#josé manuel cravioto

[blackramhall]

If you all think this is a game, you'll soon find out it's not.

Invitación a un Asesinato - José Manuel Cravioto (2023)

Blackram Hall: whodunit, murder mystery, hardboiled, pulp, crime, thriller, italian giallo, noir and neo-noir, detectives and serial killers, spy stories, vintage, manor houses, art, life and death. Avatar pic by Mitchell Turek

[feasibilities]

Tenoch Huerta as Charro Misterioso/ Alfredo Ríos Galeana in El Más Buscado (2014), dir. José Manuel Cravioto

[zerounotvadri]

“ENTRA EN MI VIDA” DE JOSÉ MANUEL CRAVIOTO TENDRÁ SU PREMIERE NACIONAL EN EL 39° Festival internacional de cine en Guadalajara  

A Eugenia la cortó su novio, perdió la chamba, se le fue su roomie y se escapó su perro. Ella tendrá que hacer algo para poder sobrellevar esto: Reinventarse. Ahora, mediante una vieja lista de todas las cosas que le gustaría hacer para ser la mejor versión de ella misma se convertirá en una improvisada “influencer”. Un camino que no será fácil, pero con la ayuda de sus amigos por lo menos será más divertido.

“Entra en mi vida”, llegará a salas comerciales a nivel nacional con más de 800 pantallas este 11 de julio bajo el sello de Cinépolis Distribución.

El octavo proyecto de larga duración del director mexicano J.M Cravioto y producida por Pirexia Films se une a la programación oficial del FICG 2024 teniendo una gala el día 12 de junio. 

La película es protagonizada por Paulina Goto, Ximena Sariñana, Hugo Catalán y con el debut cinematográfico del comediante Lalo Elizarrarás (Iztaparrastra) y de Sin Bandera.

[allinlist]

A Deadly Invitation, 2023

This movie is a Mexican mystery and thriller film of director José Manuel Cravioto with the writers Javier Durán Pérez and Anton Goenechea and based in the novel by Carmen Posadas.

#adeadlyinvitation

#mysterythriller

#horrormoviereviews

[onlymurdersintheafterparty]

6 International Mystery/Thriller Films to Watch on Netflix

Recently I've been trying to get more into the international side of Netflix to see what hidden gems exist in the other countries and they've got quite a bit! I decided to watch 10 films that grabbed my interest and made a list of recommendations. That being said, here's my list of 10 mystery films to check out on Netflix.

1. Murder Mubarak

Country: India

Language: Hindi

Director: Homi Adajania

When a murder occurs at a high end establishment called The Royal Delhi Club, ACP Bavani Singh and his sidekick officer Padam are on the case. To me this movie was a pretty solid whodunnit. ACP Singh and Padam gave me big Poirot & Chief Inspector Japp vibes and the club setting and its employees and wealthy guests gave me Knives Out vibes. It was kind of predictable but even then I found myself unsure who the murderer was. There was a brief graphic scene showing a dead cat as well as some shots of the same cat unconscious so just a heads up if you decide to watch it.

2. In Love and Deep Water

Country: Japan

Language: Japanese

Director: Yusuke Taki

Suguru Ubukata is a butler on a cruise ship that takes his job very seriously. A 42 day voyage that should go smoothly gets messy when not only does he discover his girlfriend is having an affair, there’s a murder that takes place on the night that the ship sets sail. It’s more romance than mystery in my opinion because a lot of focus is on the budding romance between Suguru and Chizuru Banjaku, the girlfriend of Suguru’s girlfriend’s lover.

3. A Deadly Invitation

Country: Mexico

Language: Spanish

Director: José Manuel Cravioto

Agatha Hernandez, a true crime fan and co-host of a podcast called Unsolved Crimes, unexpectedly gets an invitation to visit her estranged sister Olivia at her mansion. The reason for the invite? Olivia wants to play a deadly game. She lays everyone’s dirty secrets out on the table and the reasons they would have to kill each other. To no one’s surprise Olivia is dead before morning and it’s up to Agatha to solve the murder. It gives me The Last of Sheila (1973) vibes because of the similarities such as the secrets being revealed by the host on a yacht, but I think overall it does end up being it's own film. It's a straightforward mystery with minimal violence and gore and in my opinion has a satisfiable ending.

4. The Lost Patient

Country: France

Language: French

Director: Christophe Charrier

Thomas Grimaud, a 19 year old, falls into a coma for 3 years after his entire family is murdered except for his sister who disappeared without a trace. When he awakens he has no memory of what happened or where his sister is. With the help of a psychologist, Thomas tries to piece together what happened to his family. To be honest the film is a bit predictable but even then I found the ending to be a little bit confusing. It resembles the plot of a film that came out a couple of years before and I don’t want to spoil it so if you’re interested it’s listed at the end of this post.

5. The Postcard Killings

Country: England

Language: English

Director: Danis Tanović

Jacob Kanon, a detective with the NYPD, travels to London to find answers after his daughter and her husband are killed there while on their honeymoon. The police refuse to give out answers and when discovering that their deaths were committed by a serial killer who targets other newlyweds and leaves a signature post card, Jacob decides to investigate on his own. When an American journalist Désirée Lombard receives a postcard in Sweden, Jacob seeks her help to track down the killer and get justice for his daughter and all of the other victims. As Jacob closes in on the killer’s identity it becomes a game of cat and mouse and a race to prevent another couple’s death.

TW: Body Horror

6. Killer Book Club

Country: Spain

Language: Spanish

Director: Carlos Alonso-Ojea

A group of college students with a book club for horror novels are stalked by a killer in a clown suit after a revenge prank leads to a death. The killer clown is writing a story about the murder and devotes each chapter to one of the club members being punished killed. The concept of a horror book club being the target of a killer is an interesting new take on the slasher film genre. Since it’s a slasher film you can expect a lot of gory scenes. Some parts of the movie were predictable but I don’t think it took away from what was a simple slasher film.

TW: Sexual Assault

SPOILERS FOR THE LOST PATIENT

The movie that the Lost Patient resembles and imo executes the amnesia aspect and plot twist way better is Forgotten (2017) also on Netflix and starring Kang Ha-Neul.

[saturdaynightmatinee]

CALIFICACIÓN PERSONAL: 6 / 10

Título Original: Invitación a un asesinato

Año: 2023

Duración: 93 min

País: México

Dirección: José Manuel Cravioto

Guion: Anton Goenechea, Javier Durán Pérez. Novela: Carmen Posadas

Música: Esperanza de Velasco; Josefa de Velasco

Fotografía: Diego Tenorio

Reparto: Regina Blandón, Manolo Cardona, Pedro Damián, Maribel Verdú, Stephanie Cayo, Aarón Díaz, José María de Tavira, Helena Rojo, Juan Pablo de Santiago, Juan Manuel Pernas

Productora: Perro Azul, Windsor Films. Distribuidora: Netflix

Género: Comedy; Mystery; Thriller

TRAILER:

[sergioosvaldovaldesarriaga]

El Rincón de la Reseña (Septiembre 2019)

Por Sergio Osvaldo Valdés Arriaga, 11/10/19.

Septiembre acaparó una serie de estrenos tan interesantes como ambiciosos, desde la secuela del payaso Pennywise, la controvertida Midsommar, que por razones de distribución nos llegó hasta este mes, una nueva aventura de ciencia ficción encabezada por Brad Pitt, hasta la cinta mexicana de animación en rotoscopia, Olimpia, ¿pero cuántos de ellos lograron estar a la altura? 

It Chapter Two

¡Pennywise contraataca!

Dos horas y cuarenta y nueve minutos, esta es la duración final de It Chapter Two, secuela a la adaptación cinematográfica del libro de Stephen King, dirigida por el argentino Andy Muschietti. Días antes de que se confirmara este dato, yo ya estaba pensando en que esta continuación aún tenía mucho material por explorar, sobre todo, si quería hacerle justicia al famoso libro y superar lo que hizo la miniserie de los noventas. 

Debo admitir también que nada del material promocional llamó lo suficiente mi atención como para estar emocionado por su estreno, contrario a su predecesora, y que por lo mismo mantuve mis expectativas bajas con la esperanza de sorprenderme en la sala de cine después de su éxito comercial hace 2 años. Sin embargo, Pennywise (Bill Skarsgård) ha regresado, y esta vez en forma de una secuela que, si bien es bastante grande y ruidosa, nunca llega a sentirse tan ambiciosa como pretende, ni mucho menos alcanzar el nivel de la anterior. 

La película peca en exceso de las mismas fallas que tuvo su primera parte, pero la diferencia aquí es que, con una duración de casi 3 horas, el ritmo no le favorece, sintiéndose sin gracia y repetitiva en más de una ocasión. Peor aún, el guion no se da tiempo de desarrollar al diverso elenco de personajes, destacándose únicamente las dinámicas en grupo y la excelente actuación de Bill Hader como la contraparte adulta de Richie Tozier.  

De la misma manera, la narrativa pierde la esencia de la novela, cuyo mayor conflicto radicaba en el trauma olvidado de la niñez y las repercusiones que este tuvo en el resto de las vidas de los “perdedores”, pues si bien la mayoría son exitosos en lo que hacen, ninguno de ellos está en paz consigo mismo y aún tienen asuntos pendientes por resolver después de haberse ido de su pueblo natal.

En ningún momento, la trama se detiene para contemplar estos detalles, que son indispensables para profundizar en la psicología de cada uno, y ni siquiera hace el esfuerzo porque los personajes empiecen a dialogar sobre estos problemas, lo cual hace sentirlos desperdiciados en su mayoría y seguir una linea repleta de escenas de sustos (que tampoco dan mucho miedo) sin complejidad dramática. Por otra parte, me sentí entusiasmado con la idea del niño de Derry que se encuentra Bill (James McAvoy) en determinado punto e intenta salvarlo de las garras de Pennywise sin resultado, aunque Bill es quizás de los personajes menos interesantes en pantalla y, que por lo tanto, no hay conexión emocional con ninguno de ellos en el momento de mayor tensión. 

La confrontación final con Pennywise termina por no ser tan diferente a la vez que lo vencieron 27 años antes, lo cual hace preguntarse a uno para qué tanto embrollo con el ritual de Chüd en primer lugar y el discurso final de Stanley (Andy Bean), si bien puede llegar a ser conmovedor, también da una imagen errónea de lo que debería ser la tragedia por su suicidio. Aun así, adoré la aparición de Stephen King y el gag sobre cómo Bill no sabe escribir buenos finales, que es en sí una referencia directa al aclamado autor de Maine, y que seguramente más de un lector ha llegado a sentir alguna vez (yo mismo me reconozco culpable). 

Si bien el guion no da mucho hilo que contar, también agradezco el que exista una adaptación de Stephen King llevada con semejante ambición, talento y recursos ante una gran audiencia, aún y si es que no llega a cumplir del todo con la fibra emocional y el estándar de calidad que uno esperaría. No me queda de otra más que esperar que el director pueda redimirse con su versión final en la que combinaría ambas partes en una sola, declarando que aún requiere filmar un par de escenas extras para terminarla como tiene planeado. 

De momento, el resultado no es exitoso y sufre al igual que en la miniserie pero gracias al nivel de producción, el elenco y algunas secuencias destacables, consigue ser una experiencia que entretiene hasta cierta medida. 

Calificación: **1/2.

Midsommar

Un hermoso caos

El director neoyorquino Ari Aster consagró su corta trayectoria con Hereditary (2018), cinta que tomó a muchos por sorpresa no sólo por sus inesperados giros dramáticos e inquietante atmósfera, sino también, por la destreza, creatividad y talento del hombre cuya visión se veía reflejada una escena tras otra y que, al mismo tiempo, manifestaba un tremendo agobio para su protagonista (Toni Collette) en un rol icónico. 

Quizás bajo este contexto, más de uno decidió prestarle atención cuando se anunció que, a tan sólo un año de su lanzamiento, Aster estrenaría una nueva cinta que rondaba en la misma temática del género del terror. Aunque si somos honestos, más que terror, Midsommar apuesta por imágenes y momentos viscerales que giran en lo perturbador, acompañado de una atmósfera casi hipnótica.

Lo que sucede, lo veamos o no en pantalla, le añade a esta textura de “mal viaje” —incluyendo un par de escenas con espléndidos efectos especiales— en el que un grupo de amigos antropólogos es invitado a una comunidad sueca para presenciar un festival de solsticio celebrado cada 90 años; como en cualquier otro argumento similar, pronto irán perdiendo el control de sus acciones al irse sometiendo en los cada vez más elaborados rituales de la localidad, desintegrándose lentamente, sin conocer por completo los efectos macabros del culto que alberga aquella misma comunidad. 

La trama sigue a Dani (Florence Pugh), una joven cuya tragedia familiar y fuertes emociones han complicado su relación con el distante Christian (Jack Reynor), un estudiante que al principio parece perdido y sin determinación pero que, eventualmente, encuentra un nuevo propósito al conocer la cultura pagana que lo rodea. Visualmente, la película está cargada de símbolos e iconografía muy detallada que bien puede revelar o sugerir algunos de los acontecimientos inevitables a los que se verán sujetos sus personajes. 

Me parece destacable mencionar la actuación de Florence Pugh, ya que consigue transmitirnos una vulnerabilidad muy profunda repleta de matices naturales, cuyo dolor resuena en más de una ocasión, ya sea que nos agriete, incomode o haga simpatizar aún más con ella, pues no olvidemos que, en esencia, Midsommar es una película que relata el final de una relación inestable, cuya inspiración se basa en una experiencia personal del director y guionista.

Además de esto, la cinta tiene parecidos con Hereditary, no sólo a un nivel técnico sino también narrativo, pues en ambos casos, se siguen los arcos de dos mujeres que experimentan el duelo desde distintos ángulos, además de ofrecer finales similares, en donde ya sea en el caso de Dani o Peter (Alex Wolf), ambos son parte de una ceremonia liberadora que los impugna y posiciona al centro de una nueva y aterradora familia, dejando abierta las posibles consecuencias de haber seguido este sendero y cuestionándonos hasta qué punto es que todo fue un complot elaborado, o si acaso en realidad está sucediendo lo que vemos y no es producto del delirio o alguna droga, como bien sucede con esta película en particular. 

Ari Aster sorprende por ser un polarizador de audiencias, pero también, un destacado autor de un indiscutible talento cuya futura obra es imperdible. Agradezco que una visión como la suya pueda verse en las pantallas del mundo y cause una pluralidad de reacciones. 

Calificación: ***1/2.

Ad Astra

Soledad y supervivencia

El cosmos es un escenario que ha sido revisitado por el cine en un sin fin de ocasiones, ya sea visto desde la épica majestuosidad de Stanley Kubrick en su propia odisea, la fantástica puerta a otros mundos en la saga de George Lucas, el sentimentalismo de Christopher Nolan (y el peso del tiempo, desde luego), el carácter purificador de Alfonso Cuarón y, también, desde su faceta más desoladora y opresiva en la más reciente obra de Clare Denis, pero en el caso de Ad Astra, nunca antes se había sentido tan solitario. 

En la cinta, el director y guionista James Gray imagina un viaje espacial situado en un futuro próximo —en el que hemos llegado a colonizar lugares como la Luna y Marte— encabezado por el comandante Roy McBride (Brad Pitt), quien debe surcar la galaxia en busca de su padre, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones), un famoso astronauta que salió en busca de vida inteligente y a quien ya todos daban por muerto. 

Esta misión no sólo amenaza con el destino de la humanidad, sino que además, le servirá a Roy para realizar por su propia cuenta un viaje introspectivo sobre su identidad, diversos asuntos pendientes sobre la relación con su padre, su propia masculinidad y rol en el universo. El argumento arranca con una serie de pulsos de energía cuyo punto de origen parece rastrearse hasta Neptuno, destino final del Proyecto Lima, expedición liderada por el padre del protagonista y que sugiere su supervivencia después de tanto tiempo. 

Con semejante inicio, que es un excelente ejercicio de guion al plantearnos un ambiente lleno de intriga y preguntas por responder, el interés del público va creciendo hasta que se nos define el curso de Roy durante el resto de la cinta, además de cimentar las bases filosóficas y existencialistas detrás de su argumento.

El camino de Roy por respuestas es el mismo al de su padre por explorar el universo y al de todos nosotros cuando anhelamos que haya algo más allá de las estrellas, en lugar de resolver nuestros problemas internos y ser mejores como sociedad, pues es desde aquí donde surgen las raíces para todos los males que hay en el mundo o para que individuos como el protagonista sea un hombre conflictivo, con un fuerte desapego emocional, o que el ego y la ambición de su padre priorizará la misión antes que su propia familia, compañeros y humanidad. 

Porque al final del día, la decisión del director por abandonar la idea de que hay  vida inteligente en el universo, nos genera una fuerte sensación de soledad que habla volúmenes sobre la carga que debemos llevar individualmente, más que como el de una civilización. Pero eso no debería ser una señal de fracaso, sino una oportunidad de reconocerla y trabajar en ella para así encontrar la paz que necesitamos y que, a su vez, nos ayudará a mejorar nuestras relaciones con los demás. 

Ad Astra es otro ejemplo de una cinta autoral que tiene algo muy valioso que decir, acompañada de un increíble trabajo de fotografía, un guion interesante y una digna actuación de Brad Pitt que, en conjunto, desafían los demás estrenos comerciales de la cartelera y que además, aportan su propia visión del género de la ciencia ficción. 

Calificación:  ***1/2.

Olimpia

El ‘68 no se olvida

Distribuida por la siempre excelente Piano, nos llega Olimpia de José Manuel Cravioto, una cinta de animación en rotoscopia —técnica que consiste en pintar por encima de los fotogramas para trazar su movimiento— que recopila los acontecimientos previos a la matanza del dos de octubre de 1968, cuando el movimiento estudiantil cobraba mayor fuerza semanas antes de que se dieran los Juegos Olímpicos y el ejército entró a la UNAM un día de septiembre en un severo acto de tiranía, represión y censura. 

Narrada desde el punto de vista de 3 personajes, y complementada con material de archivo de la época, incluyendo el famoso documental de Leobardo López Arretche, El Grito (1968), la historia se centra en la juventud que se cuestionaba su lugar en el movimiento —el qué era lo que hacían, lo que pensaban de la situación, su necesidad por hablar ante la multitud, si valía o no la pena el riesgo de salir a manifestarse— y las dificultades con las que tenían que lidiar los estudiantes de aquella época. 

Su mayor atributo reside en el trabajo de campo e investigación invertida pues tanto visualmente como narrativamente generan un ambiente muy vivo, humanitario, lleno de idealismos y de una comunidad solidaria frente a la adversidad. El guion por momentos juega con la temporalidad de algunos de sus eventos, realizando innecesarios saltos en el tiempo, ya sea omitiendo sucesos que serán revelados más adelante, o regresar a uno mismo para contarlo desde otra perspectiva, un recurso que puede sentirse medio desatinado a la larga. Es dinámica también en cuanto a su edición, agilizando la trama y el curso de sus personajes que se alternan ya sea entre los estudiantes o sus familias. 

Considerando el presupuesto y tamaño de la película, Cravioto decidió optar por la rotoscopia con tal de implementar y combinar el material de archivo con las escenas que requería su guion, misma razón por la que fue a pedirle apoyo a la UNAM para no solamente obtener el permiso de los materiales y grabar dentro de sus instalaciones, sino además, para que el alumnado de la Facultad de Artes y Diseño participara en la película interviniendo en los fotogramas, lo cual en conjunto termina por darle una escala mucho mayor al proyecto y una cualidad única desde su concepción. 

Con un acercamiento mucho más directo a la realidad de esos días tan turbulentos, Olimpia consigue retratar una chispa que funge como el testimonio de toda una generación. Hecha por y para estudiantes, la película conserva un espíritu rebelde, juvenil, revolucionario y pionero, al menos en cuanto a producciones de ficción y animación mexicanas se refiere, cuya manufactura misma es un ejemplo de la organización y colectividad que puede lograrse para llevar a cabo un mismo objetivo: contar una historia que nos mueva e importe. 

Calificación: ***.

[quimeraradiomx]

Reseña: OLIMPIA

Estando en un momento de nuestra sociedad en que es tan fácil como escribir en redes sociales, o grabar sonidos e imágenes, que puedan ser compartidos con todo el cibermundo, parece increíble que sigamos teniendo problemas para poder documentar y guardar nuestras memorias, con la intención de no olvidar, pero también de esclarecer y de tratar de ser lo más subjetivos posibles con lo que nos atraviesa como sociedad. Es ahí donde tiene el alma “Olimpia”, una película que entre su equipo de producción tiene a muchos talentos que están estudiando actualmente en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, bajo la dirección de José Manuel Cravioto, egresado del CUEC (ahora ENAC).

Olimpia se une a la corta lista de películas que abordan los sucesos de un movimiento social que en 1968 llenó de energía a los jóvenes que veían en el futuro el cambio a través de su capacidad de organización pacifista y diplomática, y que después cubrió al país con la vergüenza y el dolor de callar e impedir que ese movimiento continuara creciendo a través de la violencia armamentista gubernamental. Lo que hace distinta a esta película además de su técnica rotoscopía, (una técnica de animación en la que se dibuja o se pinta sobre cada uno de los fotogramas) es el punto de vista desde el cual se cuenta la historia propia de cada persona que estuvo en el epicentro del movimiento y que se unen en una orquesta para hacer una pieza completa donde nos conmoveremos e indignaremos más de una vez al verlo correr en la pantalla.

La “memoria nublada” nos pasa a todos con nuestros episodios individuales y personales. Hay momentos que nos aseguramos de recordar y otros que sin esfuerzo ponemos dentro de cajas imaginarias para no ser recordados otra vez. No es nuestra decisión: la mente y el inconsciente determinarán lo que se va al espacio de lo “recordable” y lo “olvidable”. Ésto es dado por hecho y no despierta mucho interés a veces ni siquiera si se trata de los propios recuerdos, y está bien si tratamos de recordar a nuestra forma y conveniencia, y si nos inventamos tramos para rellenar los espacios, porque al final, no nos afecta más que a nosotros mismos, pero, ¿qué pasa cuando son episodios masivos, colectivos, donde un evento devastador y violento arremete contra las personas que estuvieron en el lugar y la hora en que se suscitó, y de pronto hay un montón de “verdades” y un montón de “realidades mágicas”? Todos tendrían un punto de vista y un sentir “igual pero diferente”. Conocer todas esas impresiones individuales para poder comprender mejor un evento del que fueron partícipes, que está difuso, a veces bloqueado o fragmentado, no es imposible pero sí es complejo si dejamos pasar el tiempo y no nos damos a la tarea de documentar y plasmar lo ocurrido lo antes posible. Cravioto pone el dedo en la yaga al enunciar la importancia de documentar desde la imagen (la fotografía, específicamente), desde las letras (la poesía, la crónica) y desde la actividad fílmica con una intención de generar memoria colectiva e histórica, de que seamos los protagonistas quienes contamos lo sucedido y quienes nos esforzamos por dar coherencia, entendimiento, comprensión y reflexión a nuestras vivencias en conjunto.

Es una fortuna que películas como Olimpia reafirma que en México se está gestando una maravillosa nueva ola de realizadores que están revolucionando los lenguajes y géneros cinematográficos, que buscan por medio del filme expresarse pero también ser creativos y tomar muy en serio al espectador. Sin embargo, no solo basta con que Olimpia exista: Olimpia debe ser vista. En la película se encontrarán con mitos y leyendas, con realidades y con reconstrucciones de testimonios y obras que fueron hechas mientras ese movimiento se desenvolvía (como los documentales “El grito” y los poemas de Alcira Soust Scaffo). La intención: no olvidar, la consigna de siempre, pero más que eso, lo realmente importante después de Olimpia es entender y ver que quizá, solo quizá, nos estamos repitiendo continuamente, y que tragedias así podrían evitarse si recordamos y documentamos, si creamos arte a partir de los traumas.

“Olimpia” es coproducida por la UNAM y Pirexia Films, fue rodada en Ciudad Universitaria y en espacios públicos de la Ciudad de México. Un thriller animado que le recordará a los que vivieron el 68 aquello que no podían o no querían recordar con claridad, y que a las nuevas generaciones les hará enterarse de lo que pasó sin tintes cursis, con un intento de subjetividad y alejamiento de toma de partidos, y con una ostentación de veracidad por la investigación de todas las personas que estuvieron involucradas en el filme, desde el guión hasta las formas de ser de las personas en ese tiempo, de lo que pensaban y sentían. Imperdible.

Por: Jessica Rito / @jeskany-blog

[fabioemme78]

[tv-moments]

El Chapo

Season 1, “Chapter 1″

Director: J. M. Cravioto

DoP: Iván Hernández

[rickjacquet]

Bound to Vengeance, directed by José Manuel Cravioto 2015 - Rape & Revenge With Tina Ivlev, Richard Tyson, Bianca Malinowski, Kris Kjornes, Dustin Quick and Stephanie Charles

[gobqro]

UTEQ y BROSE firman convenio para desarrollo del modelo dual

La Universidad Tecnológica de Querétaro (UTEQ) y la compañía BROSE, proveedora del sector automotriz, firmaron un convenio de colaboración para consolidar el modelo dual, el cual ofrece a las y los alumnos la oportunidad de complementar su formación profesional por medio de un proceso de educación que combina los estudios con una fase teórica (aula) y otra práctica (empresa). El rector de la UTEQ, José Carlos Arredondo Velázquez, destacó que a lo largo de ocho generaciones más de 75 estudiantes han participado en el modelo dual con la empresa BROSE.

“Que nuestros alumnos tengan la oportunidad de acercarse a una práctica real, es lo mejor de una etapa formativa”, aseguró el rector. En su oportunidad, el director general de la planta BROSE Querétaro, Manuel Guevara Salinas, destacó que la historia los posiciona como pioneros en el modelo dual con la Universidad y subrayó que el nivel educativo de los profesionistas de la UTEQ cumple con las características para atender los requerimientos de la empresa.

Cabe destacar que el proyecto de modelo dual surgió en 2015 en la División Industrial de la UTEQ, y la empresa BROSE fue la encargada de recibir a la primera generación de alumnos de Técnico Superior Universitario en Procesos Industriales área Manufactura, en Mantenimiento Industrial y en Mecatrónica. En la firma, que se llevó a cabo de manera digital, estuvieron presentes el secretario académico, Alejandro Cravioto Lebrija; el director de la División Industrial, Víctor Lara Pelayo; el director de la División de Tecnologías de Automatización e Información, Gonzalo Lugo; la coordinadora del programa Dual DIN, Erika Arenas Bernal y la coordinadora del programa dual BROSE, Laura Ugalde.

[halconnoticias]

AMLO amenaza a aquellos que hacen daño por pensar distinto

En la mañanera del 6 de octubre del presente año, el presidente de la república exigió a los participantes de su partido a ser respetuosos con el pensamiento de otros.

08 de Octubre, 2021

Sidny Lugo Chávez

“Cuidadito con hacerle daño a otra persona por pensar distinto, hay que respetar”, fueron las palabras de Andrés Manuel durante mañanera de este día, si bien pedía respeto a las personas debido al acoso virtual que ha recibido la senadora de la república Lilly Téllez en sus redes sociales así como diferentes amenazas hacia ella y su hijo, la senadora twitteo “Ante amenazas a mi hijo menor de edad recibí insultos y cero solidaridad de estos senadores de morena: Malú Mícher, Antares Vázquez, Lilia Margarita Valdéz, César Cravioto, Bertha Caraveo y José Narro…así es su calidad humana.”, integrantes de la 4ta transformación fueron participes de estos insultos virtuales donde diversas personas se “unían” a desaparecer al hijo de la senadora. “No me gusta la palabra tolerancia, prefiero utilizar respeto”, manifestó el presidente sobre el tema de las amenazas a la senadora; si bien existe un trasfondo del por qué las amenazas, bien se sabe que la política es como el juego de la cuerda floja, pero estas amenazas aumentaron cuando la senadora twitteo “El violador serial de la constitución: el señor presidente Lopez Obrador, vendrá al senado la próxima semana, es preciso hacerle frente”, lo que al final no va a ser posible, ya que AMLO en una carta dirigida a la economista Ifigenia Martinez destacó que no se presentará al senado por el posible complot encabezado por la senadora Lilly Téllez en contra del presidente ya mencionado, en esta carta el expresó ““Usted merece toda mi administración y respeto y por lo mismo tengo el deber de informarle que no estaré presente en dicha ceremonia porque una legisladora del bloque conservador está convocando a que se me falte el respeto y considero que no debemos caer en ninguna provocación que ayude al poder económico y político ni a sus empleados y voceros”. Sin agresiones todos podemos expresarnos y manifestarnos, dijo el presidente, consecuente a las palabras en esta mañanera, la senadora no muestra intención de bajar la guardia contra el presidente, claro de una manera “respetable” como lo pide el ya mencionado.

[ambcsl-blog]

Mexican Gangster

Una película mexicana fuera de la común, estamos acostumbrados a ver la comedia mexicana, género muy utilizado desde la época del cine de oro, sin embargo, otros géneros han sido explorados por cineastas mexicanos.

A pesar de ser escasa su difusión y de poco apoyo por los mismos mexicanos, muchas de las películas ganan diversos premios alrededor del mundo en festivales como los premios Ariel. 

Mexican gangster esta inspirada en una historia real de un ladrón de bancos, de los criminales mas famosos de la historia de México, Alfredo Ríos Galeana, . Dirigida y escrita por José Manuel Cravioto, la película está protagonizada por Tenoch Huerta,  muestra sus asaltos, las relaciones personales y su carrera cantando como un mariachi.

Sin duda, es de las mejores películas policiacas que he visto; drama, comedia, persecución, disparos, la fórmula perfecta para tener al espectador entretenido.  

[hark-a-maria]

Olimpia (2019)

José Manuel Cravioto

Mexico 🇲🇽

[saturdaynightmatinee]

CALIFICACIÓN PERSONAL: 6 / 10

Título Original: Mexican Gangster: La leyenda del Charro Misterioso

Año: 2014

Duración: 100 min

País: México

Director: José Manuel Cravioto

Guion: José Manuel Cravioto

Música: Andrés Sánchez

Fotografía: Tonatiuh Martínez

Reparto: Tenoch Huerta, Marco Pérez, Paola Nuñez, Noé Hernández, Gerardo Taracena, Rocío Verdejo, Mauricio Isaac, Enrique Arreola, Marisol Centeno

Productora: Lemon Films, Fidecine

Género: Action, Crime

https://www.imdb.com/title/tt2255787/

TRAILER: