#luca nietzsche

[winter-came]

“The gods envy us. They envy us because we’re mortal, because any moment may be our last. Everything is more beautiful because we’re doomed. You will never be lovelier than you are now. We will never be here again.”

[yorgunherakles]

bireyin temsilcisi olan birinin olduğu yerde birey yoktur. birey gerçek değildir.

hegel - tinin fenomenolojisi

[agentbluefox]

@winter-came THIS scene, as requested

[occasionaloranges]

the adventures of huckleberry finn - mark twain // seven - taylor swift // moonrise kingdom (2012) dir. wes anderson // @petrichara // the kids aren’t alright - fall out boy // @slugspoon // you’ve got a friend in me - randy newman // friedrich nietzsche // anne with an e (2017) // fredrik backman // the housebuilding song - david ferguson // park bench dedication in central park // emily brontë // luca (2021) dir. enrico casarosa // this town - niall horan // way back when - kodaline// @beetlejuices // winnie the pooh // you & me - feldberg // bank robbers nursery rhyme - goodnight, texas // ribs - lorde // tom sawyer and huckleberry finn // setting the woods on fire - hank williams // @honeytuesday // frog and toad are friends - arnold lobel // bridge to terabithia (2007) dir. gábor csupó

[automatisma]

La nascita della tragedia dallo spirito di Luca al tavolo con De Gobbis - Nietzsche, 1872

[gregorsamsa-ra]

patti smith, matthias grunewald, sylvia plath, john singer, toni morrison, frida kahlo, gina pane,, oscar wilde, el greco, george struikelblok, tracey emin, mark rothko, julia margaret cameron, jung boc su, ron athey, andrea mantegna, seamus heaney, nico, gustav mahler, paula rego, diane arbus, arvo part, bob flanagan, leonard cohen, ahn chang hong, francisco goya, nina simone, ulay, susan sontag, marina abramovic, edith piaf, edvard munch, louise bourgeois, beth gibbons, ian curtis, raimund hoghe, antony hegarty, maria callas, samuel barber, gunter bruce, francis bacon, arthur rimbaud, kae tempest, mike parr, david nebreda, pier paolo pasolini, sam fender, nick cave, ana mendieta, christian boltanski, leon golub, fabio mauri, david olusoga, kiki smith, maya angelou, hieronymus bosch, bobby baker, janis joplin, nan goldin, andrei tarkovsky, bob dylan, abel ascona, nancy spero, billie holiday, robert capa, sarah lucas, friedrich nietzsche, sonia boyce, steve mcqueen, fabrizio de andre', alda merini, letizia battaglia, nick drake, charles bukowski, iannis xenakis, rogier vander weyden, janine antonii, arvo parks, tracy chapman, jean genet, valie export, linda mary montano, william blake, john cooper clarke, hannah wilke, lou reed, tracey moffat, doris salcedo, rebecca horn, giacomo leopardi, santiago sierra, teresa margolles, regina jose' galindo, suzanne lacy

[passaggioalboscoedizioni]

⚠️ NOVITÀ IN LIBRERIA ⚠️

Luca Leonello Rimbotti

DESTRA RIVOLUZIONARIA E NAZIONALISMO EUROPEO

Riarmare le idee con Adriano Romualdi

Adriano Romualdi ha rappresentato, per svariate generazioni, la figura dell’intellettuale militante in lotta contro il suo tempo. Morto giovane, come gli eroi prediletti dagli dèi, il suo linguaggio era forte, i suoi concetti liberi e le sue parole un continuo richiamo: riunire idee ed energie per impegnare la buona battaglia, sempre e in qualunque condizione.

In un’epoca in cui l’Europa era già stata gettata sul piano inclinato della dissoluzione, seppe tracciare linee guida semplici e potenti, con obiettivi luminosi da additare a chi avesse cuore e tenacia: innanzi a tutti, l’Europa-Nazione, il grande mito di una rinascita europea da invocare e attuare ad ogni costo, così da rendere vana l’antica congiura che ne decretò la rovina. Si crea in questo modo il presupposto per la conformazione di nuove categorie: la destra rivoluzionaria diventa l’agile meccanismo – mentale e culturale, prima ancora che politico – col quale aprirsi la strada verso panoramiche visuali sui mondi rinnovati del socialismo e del nazionalismo: due soli da riaccendere per illuminare la strada dell’uomo europeo.

Attraverso l’indagine dei maggiori interessi politici e culturali che impegnarono Romualdi – la rivoluzione conservatrice tedesca come matrice di idealità europee, i risvegli nazionali del Novecento come forza ideale politica e metapolitica, la primordialità indoeuropea come mito fondatore – e attraverso i tre spiriti-guida che lo ebbero quale allievo privilegiato – Platone, Nietzsche, Evola – noi possiamo comprendere la vastità del campo sul quale impegnare la nuova lotta.

Sulle tracce di Romualdi, il rivoluzionario-conservatore del nuovo Millennio ricrea l’ideologia solare del futuro cesellando i nuovi simboli su quelli arcaici, ed imbocca la via aurea della rivincita del pensiero mitico sui detriti dell’oscurantismo razionalista, della massificazione ugualitaria, del pregiudizio cosmopolita.

INFO & ORDINI:

www.passaggioalbosco.it

[circulodelecturamavala]

2.1. ¿Qué película, libro, poema, canción, pintura puede relacionar con este cortometraje? Elaborado por Laura Valentina Ruiz.

Un texto que se puede relacionar con el cortometraje es el fragmento de “el aprendiz” del libro “resiste: claves para encontrar tu llave” (2010) del argentino Leandro Calderone, puesto que en este se puede evidenciar como la transformación de las personas puede darse a través del identificarse con el otro, en este caso Lucas con Nietzsche. Para Lucas él era el aprendiz de Nietzsche y esto le permitió conocer un poco el mundo que lo rodeaba, entenderlo y darle un sentido, para luego con todos esos aprendizajes ir transformándose a sí mismo. Esta esencia también se muestra en el texto referenciado, puesto que en ello se puede ver el proceso que es el construirse a sí mismo, y que a veces en los modelos que nos encontramos de casualidad en la vida pueden llegar a impactar de tal forma que lo lleve a considerar otros puntos de vista hasta que se pueda llegar a como dice el texto a “ser nosotros mismos, sin copiar a nadie”.

[comicweek]

There's a lot in there - mostly The Rock doing classic Hollywood super star stuff (what'd ya know actor producer is very egotistical and hands on about their projects) - but as it relates to whatever is coming next.

As 2023 kicks off, DC bosses Gunn and Safran continue to sift through the rubble and will soon reveal their three-year interconnected vision for the cinematic universe, which won’t include Cavill’s Superman or Wonder Woman at all. But things could have gone in an alternative direction: Behind the scenes, a different group made a play for control of DC. Not long after the Warner Bros.  .... As for what else Gunn and Safran have planned for DC’s future, sources describe it as a broad but not blanket reset. At this point, nothing is ruled out. Given that Miller has stayed out of trouble since beginning mental health treatment in the summer, some executives are amenable to continuing with the actor as the world-saving speedster after “The Flash” bows on June 16. “Aquaman,” “Shazam!,” “Blue Beetle” and Gunn’s “Peacemaker” series for HBO Max all could have a place at the table. Gunn and Safran, who were recommended by De Luca, have the full backing of the WBD top ranks.

[falangesdovento]

Penso que existe um fluxo invisível que não nos permite seguir sempre o mesmo caminho... Nada permanece intacto - Nem as nossas convicções, as nossas idéias, por mais que queiramos que permaneçam! Por mais que o passado pareça reconfortar,

a vida não se resume somente a isso... É por isso que existe o Sol! Você acordará de manhã, e ele estará lá, pra te lembrar de que não há nada insuperável. Os dias prosseguem. E como já dizia Nietzsche, aquilo que não me destrói, fortalece-me.

Tudo é aprendizado, basta você querer enxergar isso...

E as mudanças são inevitáveis! Coincidências são como pequenas

chaves para o nosso destino...

QUE A TARDE NOS SEJA LEVE!

Lucas Lima

[hope-and-roll]

May Wiley

"Sometimes people don't want to hear the truth because they don't want their illusions destroyed." — Friedrich Nietzsche

- May Calypso Wiley, née Wiley-Carter  - Née le 11 février 2009  - Originals - Sang-Pur  - Américaine - Bisexuelle  - Ilvermorny, Oiseau-Tonnerre  - Antonia Gentry. ~ Fille de Miles Carter et Cal Wiley ~ Petite soeur d'un gosse que sa mère a eu à 16 ans sous X  ~ Nièce d'Arden Silverstone, né Wiley  ~ Filleule de Noah Silverstone  ~ Cousine de Sage, Luca et Beth Silverstone, ainsi que d'Aspasia Leon  Trivia :  - Sourde 

[cinquecolonnemagazine]

Le note dei The Noise Prophets

La nuova puntata di Sommessamente, il podcast di Cinque Colonne Magazine vede come protagonisti i The Noise Prophets. Con loro parleremo della sua musica e del loro ultimo brano dal titolo "Seriously my Darling?". Nietzsche sosteneva che “dove non si può amare, bisogna passare oltre”, proprio questo è il concetto alla base del brano. Un amore inteso in tutte le sue forme e le sue connessioni, che ha bisogno di toccare il fondo, autodistruggersi e rinascere come amore verso sé stessi, per poi guardare ad ogni nuovo inizio con serenità e consapevolezza. Per questo brano la band si è avvalsa dell’importante collaborazione di Rocco Guarino, storico produttore e fonico di Scott Weiland e dei suoi Velvet Revolver. Il videoclip Ad accompagnare l’uscita è stato realizzato un videoclip ufficiale con regia di Elio Nubes De Filippo, che ben completa il mood di questo brano tendente alla melodia, ma con sonorità potenti, influenzate da un insieme di grunge e stoner. https://www.youtube.com/watch?v=TEof7oFPwns Ascolta il nostro podcast Gli ospiti di oggi The Noise Prophets The Noise Prophets nascono nel 2018 unendo il suono ruvido dello stoner con le sensazioni del grunge.Ogni traccia racchiude storie, suoni e atmosfere che identificano un vero e proprio marchio di fabbrica.La line-up attuale vede Dorian Hyde (voce e chitarra), Alec Stranger (Bass), Marco De Salvo (Lead Guitar) e Luca “Lukic” Lombardo (Drum). L’uscita del primo album “edge of nowhere” è prevista per il 2023. Read the full article

[gi16-blog]

No estar solx espanta al susto

Llevaba casi 5 años sin nadar en el mar. 5 años. Lo contemplaba con la inmensidad de siempre, con el asombro que me produce la inconmensurabilidad. Pero ya no lo nadaba. Me metía, sí, no más allá de la cintura y no más allá del primer rompimiento de las olas. Me había pegado el susto de mi vida un verano que me fui con los muchachos a Gesell: Santi, el Mono, Pablo, Lucas, Nacho, creo que Agustín – alguno más del Episco que no recuerdo – y yo.

El ritmo de ese verano, el verano del susto, era duraznos con vino, medialunas, duraznos con vino, fideos, duraznos con vino y duraznos con vino. Todos ellos y yo. Salíamos todas las noches, volvíamos al camping ya de día. Una de esas noches, creo que de las últimas y probablemente por el cansancio, volvimos cerca de las 4 de la mañana. Y escucho: Gigo. Gigo. Gigo, vamos al mar? Y yo que nunca supe dormir mucho y que siempre me prendo en todas… Se asoma mi cara (porque yo era la única que dormía sola en una carpita iglú): Mono. Qué hacés? Qué hora es? Las 7. Bueno. Sí. Vamos. Dale. Desayunamos? Sí. Qué? Duraznos. Pero tienen vino. Poco, poco. El Mono, claro, estaba haciendo el curso de guarda vida de la Cruz Roja, y yo estaba estudiando Políticas. Me fui con él llevando el toallón y Humano demasiado humano de Nietzsche. (queda clara la disparidad, no?)

Tan temprano no hay guardavidas. Entramos al mar ni bien pisamos la arena (esto es importante porque en esos instantes de demora soy fundamentalista). Puedo recordar la temperatura del agua y que las olas estaban rompiendo dos veces. Cruzamos el primero. El Mono cruzó el segundo… Yo no. Llegué tarde (a veces los nunca son mejores) esa milésima de segundo que transformó la mañana y los veranos que siguieron. El mar me revolvió, me giró, me raspó, me dolió. Asomaba la cabeza con un poco de suerte y me volvía a revolcar. Para mi fueron horas. Pero no. Hasta que me escupió en la orilla. Toda cortada la espalda, las piernas, la malla desordenada y con un susto que no me entraba en la expresión. El Mono seguía adentro. Con la vergüenza de aquellxs que reconocen su torpeza busqué el toallón y boca abajo en la arena traté de entender qué había pasado. Santi esa tarde me prendió un cono de diario en el oído porque el dolor era insoportable, no sé si esas cosas funcionan; lo que si funciona es que no estar solx espanta al susto. Y también me desinfectó la espalda. No iba a volver al mar. Si la vida fuese un libro volvería a esa página.

5 años después, Pinamar, todas ahí, congregadas. Éramos 10. Se acomodan las cosas, me saco la remera y encaro, Lili hace lo mismo. Pero Lili sigue, se mete, va. Me mira. Dale Gigo. No, Li. Acá está bien. Dale, boluda. No, no. Se vuelve. Gigo, dale. No, Li. Le tengo miedo, che. Recuerdo su expresión cómo recuerdo sus manos. No me miró para jugar, cómo me estaba mirando. Enderezó la cara y me miró con la serenidad y la seriedad de quien se queda. Yo te llevo. Dame la mano. Le di la mano. Y escúchame. Arriba. Abajo. Abajo. No me soltó. Es que no estar solx espanta el susto. Volví al mar.

Hay algo en las manos. Estoy segura. En las manos y en los gestos de las manos que me conmueve de manera particular. Para mí tomar una mano es uno de los gestos de amor más bonitos. Hay manos. Hay manos muy lindas. Yo conozco pocas. Las de Lili danzando con anillos y bailando en gestos son unas de ellas.

[veritasexhumus]

X

Para todas aquellas cosas que no encuentran voz, el mundo les regala el ingenio (ingenio de genialidad). Creo en la contracultura, en la shockwave, en los revivals, en que G. G. Allin fue importante para muchos y enseña más desde su muerte que estando vivo.

Lovecraft, fue un adelantado también y si bien el horror cósmico no fue un concepto tan presente en la obra (como se cree), sí fue su legado y lo escrito por otros a quien influyó e influye hoy (13). Por eso lo llaman “horror”, en primer lugar. Sé que en su narrativa, la verdadera intención del oriundo de Providence, era la distinción por encima de sus coetáneos. Enamorado de sus sueños profundos, insondables, cósmicos, encontró su originalidad; muchos le adjudicaron un adjetivo demónico a lo que hacía, mundos fungiformes, monstruos tentaculares, taciturnos nocturnos, telekinéticos y aburridos. A eso me refiero cuando digo de exponer la música BM sin prejuicios de la amurallada opinión pública.

Tener dominio sobre los demonios internos, se asemeja mucho a la doma animal, déjame decirte. “Tomar el toro por las astas”, “hacer danzar a la cobra”; controlar el instinto predatorio, al tigre o el águila. Ser uno con la jauría de lobos.

Para ser prolífero en esta clase de artes, se necesita tener. Tener contenidamente. Y en esa posesión, la mente dispondrá conciliar los posibles a lo pretendido, a usar alternativas de primeros instintos, impulsos, que siempre persistentes no apelan a sumirse a la conciencia, se hacen distantes en el marasmo azaroso de la oscuridad. Son recursos, allí objetivamos, por encima, ejerciendo sujeción en uno, entre lo diletante que pretende su libertad constante sin perturbaciones y uno que tiene cosas que hacer y se enfoca en el adelante.

A razón de no dañar con nuestros impulsos y aceptar que a pesar de la naturaleza de nuestras artes de mezquindad dulce, la gente dialogue, llegue a mejor puerto cuando tenga que lidiar. Incluso ayudar a su indiferencia si existe el caso. Es mejor que alguien hostil me ignore por saber desconocerme que me sea hostil a capa y espada por su incapacidad de ponerse en perspectiva y reflexionar. De encontrar un punto de fuga en donde pensar en otro momento, lejos de lo discordante en mí.

Confío en que la contención que menciono; desde el punto de vista de la Psicología, es la misma con que configuramos la urbe y sus hábitos (14), la herramienta con que, sobre una piedra se irguieron las civilizaciones, las arcaicas y los que pretenden extender la vida humana a un nivel interplanetario, la opulencia ridícula y deshonrosa. De no existir este dominio sobre nuestras obviedades instintivas, la humanidad toda sería alimento de predadores.

Careceríamos del privilegio de estar en lo más alto de la escala evolutiva, al menos en cuanto a la complejidad de nuestro cerebro y su capacidad de incidir sobre la realidad o lo dado por cierto. De hecho, por ser una actitud represiva, detesto no ceder a mis deseos tanto carnales, carnívoros, promiscuos y socialmente condenables. Si de sacrificios, hacemos nuestro futuro como los mal llamados pueblos bárbaros, el sacrificio autoinducido es el fundamento de los pueblos modernos. De esto pregonaron los creadores de la República constitucional, además de Constantino quince siglos antes.

Teniendo en cuenta lo explayado en estos párrafos, aquellas personas que desestimen lo supuesto agraciado del control de uno mismo, es muy posible que se aferren a movimientos contraculturales. G. G. Allin, Pizarnik, Kurt Cobain, Luca, Jon Novsteidt, Tich Quang Duc, Friedrich Nietzsche, Frida Kalo, Horacio Quiroga. Así como también políticos, desde Leandro N. Alem a Severino Di Giovanni en nuestro país, hasta Nelson Mandela, el hombre más reprimido. Luego de cuarenta años de cárcel, encontrarse en la posición de poder levantar el puño de su reivindicación y se negó su festín. Cualquiera que afirme que su corazón era el de un pacifista, piense un poco más. Mandela era un domador de las más hondas ansias humanas.

Con la excepción del último, los demás traídos a acotación casi al azar en un par de minutos, han muerto de categórica manera, de forma que inspira el valor martirizo de la sociedad. La cuestión de fondo de este escrito es; no es martirio el lujo apacible de un ego gigantesco, banal e indiscreto. Sino que fueron por el reproche de la sociedad inconmovible de quienes eran hijos.

Por eso su tragedia, se ha convertido en herramienta para inculcar cultura y no cultura activa. Es por eso que hay un solo Jesús, helado en la historia, un solo Siddharta “iluminado”. De manera que la religión se convirtió en función del estado y no una simple huella para las generaciones por venir o una simple enseñanza sobre el vivir a consciencia.

Se deja suponer que estas personas aquí nombradas continúan formando, “siendo” de algún modo trascendental. Son, si se quiere, fomento del porvenir. ¿No es acaso el fingir la perdurabilidad de la vida de una persona talentosa muerta en su juventud, una excusa para su glorificación póstuma? ¿No es cierto, me pregunto, que lo adjudicado a sus acciones por

dignidad devocional, provocan el olvido de quiénes eran en la intimidad, incluso su lado más inocente, ingenuo, anecdótico y familiar; su lado de sombra, lo que yace dentro, lo que inspira la culpa? No fueron acaso, seres humanos.

He llegado al momento de mirarme al espejo a ciegas y encuentro la voz sin voz de una audiencia imaginaria que soy yo mismo. Me protejo de lo no ocurrido para no ceder al barranco al límite de mis pies. Un paso más, y el martirizo panorama sería un revuelco de imágenes de tierra, sangre y cielo, mi muerte en un valle de ilusión. El sonido de la caída, la electricidad naciente, la percusión de huesos cuesta abajo a velocidad insospechada, los disparos en la batalla. Mis gritos, los alaridos de la piedra abrirse y llegar al nervio vivaz, hasta rodar las pupilas al pozo negro de la oscura mente. Oscuridad. El dolor que esquivo y la fantasía permuta, por ello escribo, fuego de brasa, lava y hiel, que mantenga la vida de este lado de la sima y no de donde la penumbra me gana el coraje, pretendiendo mi eterno detener en una caída al suelo mustio de la realidad que no me interesa.

(13) Estoy obviando el hecho de H.P. Lovecraft era un desconsiderado racista encubierto. Pero eso vale otro ensayo, en otro día.

(14) El sujeto social, etimológicamente significa esto. Es decir, sujeto = humano contenido socialmente.

[clickyourradio]

Shape of Water is an electronic art rock band formed in 2018 from Manchester, United Kingdom in the grand tradition of projects like Queen, Muse, Depeche Mode, Coldplay, The Killers, and Radiohead. Still, as water has no shape, the band welcomes all listeners into what they refer to as “Genre-Fluid” which translates to “music without boundaries.”

Rox Capriotti and Luca De Falco met in 2004 in their hometown of San Benedetto del Tronto, Italy. The first band they formed together was called The Lotus. Over the following few years, the band had various members step in and out on drums and bass guitar; however, Rox and Luca kept the band on track. In 2015, they relocated to Manchester, UK in search of new musical experiences. The band had a short hiatus period and eventually decided to split up. Rox and Luca remained close, writing music together; however, the rest of the band moved on, and after the breakup of The Lotus, Rox and Luca created Shape of Water.

After writing dozens of songs, they carefully selected the best of the best, and started recording new material in early 2018 with producer Paul Reeve (Muse, Beta Band, Supergrass) at Airfield Studios. The band also brought on Sky Van Hoff (Rammstein, Kreator, Caliban) to mix the songs “Scars” and “Not All the Things,” and the drums on the album were performed by Marco Lancs. The result was a ten-song album entitled Great Illusions, which deals mainly with the misconception of human feelings, politics, and society. While shopping the Great Illusions album for a deal, the band independently released their first Single, “Dancing with Tears in My Eyes,” which is a cover of the song by the British rock band, Ultravox. Coincidentally just a few days after its release, they heard back from Eclipse Records who offered the band a deal with the label.

Great Illusions was released in the Summer of 2020 and received critical acclaim from dozens of respected media outlets including (but not limited to) Classic Rock, Metal.de, Punktastic, Sonic Perspective, and Metallized.it, just to name a few. The band was unable to promote it live due to the ongoing Covid-19 pandemic; however, the duo was able to quickly adapt by live-streaming several performances which were widely received. Shape Of Water also spent time reinventing some of their songs for an early 2021 EP release entitled Lockdown On Mars, which was produced by Paul Reeve (Muse, Supergrass, Beta Band) and mixed by Rox Capriotti. In early June 2021 the band also released a Press Contact: Chris Poland – press@eclipserecords.com / +1-973-492-1976 ECLIPSE RECORDS PO BOX 51 POMPTON PLAINS, NJ 07444 USA www.EclipseRecords.com www.Facebook.com/eclipserecords www.Twitter.com/eclipserecords live EP called Livestream From Mars, recorded during the successful live stream series of the same name.

After the relaxation of COVID-19 restrictions, Shape of Water were finally back to play live in the summer of 2021, and they started producing new songs for the second album, many of them written and recorded at home during the first lockdown, with the exception of the drums and wind instruments. After a careful selection, the duo decided to release a double single for Halloween, containing a new song called “A Ghost In Manchester” and a creepy cover of the 50’s hit, “Mr. Sandman,” originally performed by the Chordettes / Four Aces. The world has been calling for more Shape of Water, and they have answered.

The new album by Shape of Water is titled, Amor Fati, Latin for “Love of Fate,” alluding to Nietzsche and the philosophy of determinism which would imply that destiny is already written and we must embrace the meaninglessness of our free will. Interestingly, the band connected this to their music when the song written last titled “Starchild” (appearing first on the album) gave a lens through which to run a thread back through the broadcloth of the other songs and weave this potent, devastating vision. Furthermore, this aesthetic (and rocking) masterpiece delivers a poignant message about isolation as a swansong, speaking to the awesome potential of humankind as we ironically and tragically blend into one another. We wear masks of balance and hope, yet death makes us dust that slips away in the wind. We create powerful machines and build monuments of hope, but we lose ourselves in the process.

[caravaggihoess]

Martin Eden showing what happens if you get too philosophical and existential 🤝 me ordering 3 Nietzsche books the next day