#martin knoller

[oldsardens]

Martin Knoller - The Healing of Old Tobias

[fabiansteinhauer]

Bewegung über Messe(n)

1.

Ich weiß nicht, ob Martin Knollers Knüller in der 'Mitte' der Abteikirche von Neresheim irgendetwas stabilisiert oder restabilisiert. Ich weiß nur, dass es ein elliptisches Bild ist, das eiert (ab ovo) und kreist und Figuren zeigt, die sich in meteorologischen Lagen, nämlich in, auf, unter und neben Wolken versammeln. Meine These ist, dass diesem Bild die Stabilisierung und Restabilisierung nicht so am Herzen liegt, nicht so, wie es die Unbeständigkeit, also auch das Instabile tut.

Und ich weiß, dass das ein verspätetes und hochbarockes Objekt ist, durch das Bewegung gehen soll, und zwar Bewegung über Messe(n). Das ist ein Deckengemälde in einer Messehalle, also demjenigen Typ römischer Gebäude, die Mehrzweckhallen waren, in denen die alten Götter keine Plätze, keine Tische und Stühle reserviert hatten und die darum der neuen Religion, der römischen-katholischen (deren praktisches Regime als hohl oder völlig offen galt und das sich angeblich darum das römische Recht wie einen Ersatz praktischer Regeln einverleibt haben soll) leicht zugänglich, nutz- und besetzbar waren. Basilika hießen diese Hallen.

Knollers Bild ist ein Polobjekt. In der Bewegung, die durch dieses Bild gehen soll, kommen nämlich Kehren, Kippen und Wendungen vor. Das Bild macht Verkehr und Verkehrung möglich, es lässt begehren und es lässt bekehren, es lässt verzehren. Knoller hat diesen Kehren, seinen Kippen und den Wendungen vier (kosmologische) Stationen eingerichtet, die auf besondere Weise Zeiten und Räume verknüpfen, nämlich so, wie Himmelrichtungen oder Jahreszeiten es tun. Das Bild hat vier Stationen, vier stationäre Stellen, es ist aber eine Passage, durch die Bewegung gehen soll. Die vier Stellen sind vorübergehende Stationen in durchgehender Bewegung. Alle vier Stationen erscheinen wie Scheitelpunkte, an ihnen wird eine Kurve zu einer Kippe, wie es Sterne tun, wenn am Himmel etwas kippt, wenn etwa bis zur Johannisnacht die Tage länger, ab da aber kürzer werden. Dieses Objekt istzar nicht tabellarisch organisiert, aber elliptisch. Warburg oranisiert Tafel 79 tabellarisch und elliptisch, also auch kreisend.

Das Foto oben habe ich darum viermal gedreht, um diese vier Stationen zu markieren, wie Knoller das schon tat. Das Protokoll dieses Bildes besteht nicht nur darin, betrachtet zu werden, sondern den Zug, der eine Betrachtung ist, als Bewegung mitzumachen, in der Kehren, Kippen und Wenden vorkommen. Anders gesagt: Betrachtung heißt hier nicht nur, die Augen aufzusperren, um etwas hineinzulassen und sich dabei was zu denken. Das Trachten ist auch eine Technik, Körper ziehen zu lassen, bewegen zu lassen. Der Körper muss sich in Betrachtung mitziehen lassen. Würde man zu der Bewegung ein Prokoll zeichnen, wären die Linien darin auch verdreht oder verkehrt (umgekehrt). Die Linien, die Betrachtungen zeichnen, die also 'das Trachten trachten', die nennt man Protokoll, das ist ein Bewegungsregime.

2.

Durch das Polobjekt soll Bewegung gehen, in der Kehren, Kippen und Wenden vorkommen. Meine These ist, dass Warburgs Polobjekte an einer Technik hängen, die man als Technik 'vaguer Assoziation' (Luhmann) beschreiben kann. Luhmann kommt in seinem Zettelkasten im Zusammenhang mit seinen Überlegungen zum Gleichgewicht (wie etwa die kontrafaktische Stabilisierung, von der er spricht, eines bräuchte) und zur Mchanik auf die Formulierung 'vague Assoziation'. Luhmann spricht das Wort aus, wie man den Wald vor lauter Bäumen nicht sieht. Er sagt das so, als sei das nichts. Das heißt, dass er die bisherige Literatur als vague Asssoziation zu dem, was er sucht beschreibt und meint darum suchen zu müssen. Das stimmt schon. Wenn man etwas als Grund seiner Suche betrachtet, dann ist das ein guter Grund, zu suchen. Aber man kann es sicher auch anders sehen, und weil ich nicht ans Nichts glaube, glaube ich, dass vague Assoziation etwas ist, sogar etwas sehr Präzises, sehr Verbindliches und sehr Verbindendes. Vor allem diejenige Bild- und Rechtswissenschaft, an der Warburg zwischen 1896 und 1929 arbeitete, hat dafür entscheidende Arbeiten geliefert.

Luhmanns 'vague Assoziation' betrachte ich in ihrer kulturtechnische Dimension, also als Technik, die assoziiert (Verbindungen und Verbindlichkeiten schafft) und die vague ist. Dafür gibt es schon Begriffe, nämlich verzehren, verschlingen, vagire, fagieren, kreisen, wägen, wogen, wagen: als alle die Techinken, die vague und Vagues oder etwas vogue oder Vogue machen, die Wellen machen. Meine These ist, dass dies die Vorgänge sind, durch die bewegung geht, in der Kehren, Wenden oder Kippen gehen, sogar so, dass darin Subjekt und Objekt der Bewegung mitgehen. Solche Bewegungen müssen weder stabil sein noch stabilisieren, sie können meteorologisch, also unbeständig sein.

3.

Bewegung über Messen: Durch das Deckgemälde von Knoller geht nicht nur Bewegung über Messen, weil es an der Decke einer Messehalle positioniert ist. Das Gemälde macht die Messe und das Messen auch zum Gegenstand, es hat die Messen und das Messen zum Gegenstand. Ob das Gemälde das reflexiv hat, ist nicht sicher. Denn das Objekt ist ja Teil einer Messehalle, es ist ja Teil der Messe, muss zur Messe also nicht im Verhältnis von Objekt und Subjekt, Form und Inhalt oder Gegenstand und Geist stehen. Es kann auch schlicht im Verhältnis Form zu Form die Messe zum Gegenstand haben oder machen. Rekursiv wird das Verhältnis dann sein, reflexiv muss es nicht sein.

Das Gemälde macht die Messe/ das Messen zum Gegenstand, unter anderem als Missio(n), also unter anderem als (Be-)Kehrung. Das Gemälde macht auch die Polarität zum Gegenstand, weil es ein Polobjet ist, nicht weil es darüber nachdenkt, was Polarität bedeutet, welchen Sinn sie macht und welchen Inhalt sie hat. Sie hat vermutlich gar keinen Halt, auch keinen drinnen, auch keinen Inhalt. Durch sie geht Bewegung, die meteorologisch sein kann.

4.

Ein Objekt, durch das Bewegung gehen soll, nur gehen soll, aber nicht gehen muss, das ist ein unsicheres Objekt, aber ein normatives Objekt und ein Objekt, dessen Material wie ein Gerücht ist. Die Leute unterscheiden die ' Konjunktivität' von der Normativität, aber nicht alle tun es, Bachofen, Luhmann, Möllers und ich (Kicher! was Direktor Futsch wohl dazu sagt) tun das auch, aber nicht groß.

Warburg, wie Benjamin, interessiert sich dafür. Warburg als Polarforscher und Kreditberater, Benjamin als jemand, der an einer Praxis forscht, die er in einer Randbemerkung zu seinen geschichtsphilosophischen Thesen magisch und mantisch nennt. In Wirklichkeit haben sich Warburg und Benjamin nicht getroffen, obwohl Benjamin die Initiative ergriff. Sie haben sich aber an Texten, Tabellen, an skalierbaren Tafeln, unter anderem an den Arbeiten von Franz Boll getroffen.

[ulkaralakbarova]

In 1960, a team of Israeli secret agents is deployed to find Adolf Eichmann, the infamous Nazi architect of the Holocaust, supposedly hidden in Argentina, and get him to Israel to be judged. Credits: TheMovieDb. Film Cast: Peter Malkin: Oscar Isaac Adolf Eichmann: Ben Kingsley Hanna Elian: Mélanie Laurent Lothar Hermann: Peter Strauss Rafi Eitan: Nick Kroll Isser Harel: Lior Raz Zvi Aharoni: Michael Aronov Ephraim Ilian: Ohad Knoller Yaakov Gat: Torben Liebrecht Klaus Eichmann: Joe Alwyn Sylvia Hermann: Haley Lu Richardson Carlos Fuldner: Pêpê Rapazote David Ben-Gurion: Simon Russell Beale Fruma: Rita Pauls Vera Eichmann: Greta Scacchi Moshe Tabor: Greg Hill Dani Shalom: Michael Benjamin Hernandez Graciela: Rocío Muñoz Annia: Ania Luzarth Annie Werner: Tatiana Rodríguez Herr Werner: Ezequiel Campa Antonio: Aitor Miguens Dvora: Antonia Desplat Film Crew: Director: Chris Weitz Writer: Matthew Orton Producer: Fred Berger Producer: Brian Kavanaugh-Jones Line Producer: Micaela Buye Production Design: David Brisbin Associate Producer: Tom Daley Executive Producer: Ron Schmidt Executive Producer: Matt Charman Costume Design: Connie Balduzzi Director of Photography: Javier Aguirresarobe Producer: Jason Spire Editor: Pamela Martin Producer: Oscar Isaac Set Decoration: Florencia Martin Hairstylist: Florencia Grosso ADR Recordist: Noah Dunbar Sound Effects Editor: Adam Kopald Lighting Artist: Chris Rodriguez Post Production Coordinator: Matthew E. Schneider Transportation Coordinator: Nicolas Pollastri Researcher: Peter Cummings CG Supervisor: Michael Wharton Best Boy Electric: Ramón Cácceres Still Photographer: Valeria Fiorini Music Supervisor: Steven Gizicki Orchestrator: Jean-Pascal Beintus Script Supervisor: Claudia Morgado Escanilla Key Makeup Artist: Karina Camporino ADR Mixer: Michael Miller Special Effects Supervisor: Eduardo Puga Rigging Gaffer: Sebastián Mendelberg First Assistant Director: Ricardo Méndez Matta Special Effects Coordinator: Federico Ransenberg Grip: Ezequiel Cardoni Costume Assistant: Lucia Marmorek Digital Intermediate Producer: Patrick M. Allen Production Coordinator: Flor Colombatti Art Direction: Kendelle Elliott Art Direction: Rick Willoughby Hair Department Head: Suzanne Stokes-Munton Sound Mixer: Javier Farina Digital Compositor: Junyoung Han Assistant Camera: Alejo Giles Electrician: Javier Caña Rigging Grip: José Cangelosi Orchestrator: Nicolas Charron Electrician: Daniel Ring Foley Mixer: Randy Singer Sound Effects Editor: Ando Johnson Supervising Dialogue Editor: Lauren Hadaway Camera Operator: Matías Mesa Assistant Costume Designer: Soledad Muñiz Key Costumer: Pilar Gonzalez Main Title Designer: Michael Riley Boom Operator: Julián Catz Compositing Supervisor: Robert J. Bruce Visual Effects Supervisor: John P. Nugent Orchestrator: Sylvain Morizet Production Assistant: Adrian Fiszbejn Makeup Department Head: Jane Galli Foley Artist: Rick Owens Sound Assistant: Giorgia Garcia-Moreno Weapons Master: Franco Burattini Best Boy Grip: Enrique Vélez Key Grip: Ariel Vélez Post Production Coordinator: Vera Fabrykant Storyboard Artist: Poli Marichal Rigging Grip: Sergio Olmos Post Production Assistant: Max Pankow Art Department Coordinator: Laura Martinez Corfield Assistant Property Master: Mirella Hoijman Sound Assistant: Fernando Cornaglia Second Assistant Camera: Martin Dotta Music Editor: Terry Wilson Concept Artist: Pablo Olivera Digital Compositor: Saeed Faridzadeh Stunt Coordinator: Ariel Arredondo Lopez Dickson Costume Assistant: Juan David Troncoso Post Production Coordinator: Ezequiel Rossi Music Editor: Nevin Seus Picture Car Coordinator: Matias Di Capua Digital Compositor: Patrick O’Keeffe Visual Effects Producer: Edward P. Pedersen Assistant Camera: Karim Kachou Electrician: Julián Cantaro Costume Assistant: Delfina De La Cárcova Assistant Editor: Kevin Bailey Post Production Assistant: Eden Stelmach Transportation Captain: Diego Igartua Casting: Avy Kaufman Production Manager: Rodrigo Cala Matte Painter: Matthew Ribeiro Electrician: Walter Saavedra ADR Voice Casti...

[drrestlesshate]

Martin Knoller - Self Portrait

[rossodimarte]

Martin Knoller, 'Assumption of the Virgin', circa 1774

[watchingalotofmovies]

The Operative

The Operative    [trailer]

A woman is recruited by the Mossad to work undercover in Tehran.

It's not quite a documentary, but I enjoyed the slower, more realistic approach of presenting undercover infiltration compared with the average Hollywood movie. And it still gets quite tense towards the end.

Scenes are always more convincing when an actress can switch effortlessly between different languages.

[pwlanier]

THE ASSUMPTION OF THE VIRGIN

Johann Christian Wink

Munich, 1772

Oil on canvas

The oil sketch depicts the physical assumption of Mary into heaven, one of the most common religious themes of the Baroque period. Johann Christian Thomas Wink submitted this Assumption of the Virgin for the painterly redecoration of Munich' Bürgersaal Church. He confidently signed his work as "Bavarian Court Painter", which he had been since 1769. Title and skill, however, were of no avail. The commission went to his competitor Martin Knoller from Tyrol. Wink's design for the ceiling painting was never realised.

Bavarian National Museum

[el-delacruz]

Love Me Like You Hate Me (2020) from LaBeouf, Rönkkö & Turner on Vimeo.

Music by Rainsford With Margaret Qualley & Shia LaBeouf Created with Luke Turner Choreography by JA Collective Cinematographer: Natasha Braier Camera Operator: Dennis Noyes Music Production: Cameron Hale

Gaffer: Brandon Alperin Key Grip: Geoff Knoller 1st Assistant Camera: Eric Jensch 2nd Assistant Camera: Brandon Szajner Best Boy Electrician: Esteban Esquivel Digital Imaging Technician: Ernesto Joven Sound Recordist: Oscar Grau Production Designer: Katie Byron Art Assistant: Nicolas Dagostino Production Assistants: Matt Kane, Hillman Hollister Associate Producer: John Henry Hinkel Assistant to Ms. Braier: Sami Sneider Colourist: Alex Bickel VFX: Martin Karlsson Camera Equipment by Otto Nemenz

Special thanks: Bobby Wotherspoon, Shayna Saide LaBeouf, Matt Benthall, St. Anne's Maternity Home, Matt from 609, Uta

[fabiansteinhauer]

Juristen zählen

Ich zähle auf jeden Fall Juristen, auch wenn sie nicht zählen. Auch die, die nicht als Juristen anerkannt, nicht zu den Juristen, nicht als wichtige und bedeutende Juristen zählen, die zähle ich.

Warum? Kennst du einen, kennst Du einen. Kennst Du einen, kennst Du alle. Das mag widersprüchlich klingen, widersprüchlich sein, aber gezählte Juristen können widersprechen, einzelne können es, sie können anderen Juristen widersprechen. Man sollte zählen können, und am besten übt man es.

Warburg zählt Juristen zu seinen Gesprächspartner. Ich habe bisher drei gezählt, zwei Melchiors und einen Borchling. Warburg legt Staatstafeln an, in der Technik zählt, was Leibniz entwickelt hat, schließlich ist die Staats-Tafel ein Begriff und ein Konzept von Leibniz.

Leibniz tafelt, um zu falten. Seine Staats-Tafel können tabellarisch organisiert sein, sie sind als Atlas oder als Globus denkbar. Das können auch Polobjekte und diplomatisches Material sein. Leibniz entfaltet das Denken, er entfaltet ein Wissen des Staates, auch so, dass Warburg mit einer privaten Praxis öffentlicher Dinge daran anschließen kann. Dahinter steht die Vorstellung, dass nicht nur der Staat staatlich und der Staat nicht nur staatlich ist. Leibniz entfaltet das Denken und Wissen nicht nur mit einem Konzept der Staats-Tafel, sondern auch mit Beiträgen zur Differentialrechnung und zur Differentialgeometrie.

Die elliptischen, eierenden Bilder von Martin Knoller, die sollen auch zählen, sollen auch bedeutsam sein, die es sollen auch Bedeutung sorgsam und sorgfältig bilden. Man muss keine Angst vor Widersprüchen, vor Versionen, nicht einmal vor Perversionen, vor der Welt im Rücken in ihrer Verdrehungen haben, keine Angst vor Wendungen und Windungen, keine Angst vor Ersatz und Austausch. Das kann man haben, denn sicher ist alles ein Problem. Aber Neresheim, Leibniz, Warburg: da werden die Probleme nicht platt angegangen, nicht platt gemacht, in dem eine große Referenz aus dem Hut gezaubert wird. Dort wird elliptisch geeiert, getafelt, gefaltet , Polarisierung wahrgenommen, statt die Größe einer Trennung oder eines Austausches zu fixieren.

Juristen können Angst davor haben, zu zählen oder gezählt zu werden, zu schätzen oder geschätzt zu werden. Können sollten sie es. Die Forschung und Lehre zu juridischen Kulturtechniken kümmert sich relativ wenig um juristische Methode, relativ im Vergleich zu denen, die sich nur um juristische Methoden kümmern. Sie kümmert sich relativ viel um(s) Lesen, Schreiben, Zählen, Bildegebung etc. In der Beratung kann man den Status des Juristen nicht als Ausrede ins Feld führen, nicht zu beraten. In der Beratung muss man auch zählen können.

[teasertrailer]

The Operative - movie clip: https://teaser-trailer.com/movie/the-operative/

starring Diane Kruger, Martin Freeman, Werner Daehn, Ohad Knoller, Yaakov Zada Daniel, Barnaby Metschurat, Liron Levo, Julia Schneider, Hadi Khanjanpour

#TheOperative #TheOperativeMovie #DianeKruger #MartinFreeman

[fffwng]

Love Me Like You Hate Me (2020) from LaBeouf, Rönkkö & Turner on Vimeo.

Music by Rainsford With Margaret Qualley & Shia LaBeouf Created with Luke Turner Choreography by JA Collective Cinematographer: Natasha Braier Camera Operator: Dennis Noyes Music Production: Cameron Hale

Gaffer: Brandon Alperin Key Grip: Geoff Knoller 1st Assistant Camera: Eric Jensch 2nd Assistant Camera: Brandon Szajner Best Boy Electrician: Esteban Esquivel Digital Imaging Technician: Ernesto Joven Sound Recordist: Oscar Grau Production Designer: Katie Byron Art Assistant: Nicolas Dagostino Production Assistants: Matt Kane, Hillman Hollister Assistant to Ms. Braier: Sami Sneider Colourist: Alex Bickel VFX: Martin Karlsson Camera Equipment by Otto Nemenz

Special thanks: Bobby Wotherspoon, Shayna Saide LaBeouf, Matt Benthall, St. Anne's Maternity Home, Matt from 609, Uta

[trendwanted]

Love Me Like You Hate Me (2020) from LaBeouf, Rönkkö & Turner on Vimeo.

Music by Rainsford With Margaret Qualley & Shia LaBeouf Created with Luke Turner Choreography by JA Collective Cinematographer: Natasha Braier Camera Operator: Dennis Noyes Music Production: Cameron Hale

Gaffer: Brandon Alperin Key Grip: Geoff Knoller 1st Assistant Camera: Eric Jensch 2nd Assistant Camera: Brandon Szajner Best Boy Electrician: Esteban Esquivel Digital Imaging Technician: Ernesto Joven Sound Recordist: Oscar Grau Production Designer: Katie Byron Art Assistant: Nicolas Dagostino Production Assistants: Matt Kane, Hillman Hollister Assistant to Ms. Braier: Sami Sneider Colourist: Alex Bickel VFX: Martin Karlsson Camera Equipment by Otto Nemenz

Special thanks: Bobby Wotherspoon, Shayna Saide LaBeouf, Matt Benthall, St. Anne's Maternity Home, Matt from 609, Uta

[lhizjordn]

Love Me Like You Hate Me (2020) from LaBeouf, Rönkkö & Turner on Vimeo.

Music by Rainsford With Margaret Qualley & Shia LaBeouf Created with Luke Turner Choreography by JA Collective Cinematographer: Natasha Braier Camera Operator: Dennis Noyes Music Production: Cameron Hale

Gaffer: Brandon Alperin Key Grip: Geoff Knoller 1st Assistant Camera: Eric Jensch 2nd Assistant Camera: Brandon Szajner Best Boy Electrician: Esteban Esquivel Digital Imaging Technician: Ernesto Joven Sound Recordist: Oscar Grau Production Designer: Katie Byron Art Assistant: Nicolas Dagostino Production Assistants: Matt Kane, Hillman Hollister Assistant to Ms. Braier: Sami Sneider Colourist: Alex Bickel VFX: Martin Karlsson Camera Equipment by Otto Nemenz

Special thanks: Bobby Wotherspoon, Shayna Saide LaBeouf, Matt Benthall, St. Anne's Maternity Home, Matt from 609, Uta

[pwlanier]

1795

Die Grundsteinlegung des Concordiatempels in Laxenburg

Martin Knoller

Museum Belvedere

[fabiansteinhauer]

Die Eierhändlerin

Der Vorgang der Austreibung, schreibt einer der Glossatoren, sei mehr symbolisch als realistisch gemeint. Es gäbe bei Knoller keine Tische, die durch Stöße umgekippt seien, es gäbe keine "umgestoßenen Tische". Eine Eierhändlerin, das schreibt der selbe Autor, würde von der Unvorsichtigkeit eines Davoneilenden betroffen. Der Tisch kippt in den Augen dieses Kommentators. Aber in seinen Augen wird er nicht umgestoßen. Neresheim wird 1792 geweiht, nach dem Anfang der französischen Revolution. Dieser Glossator will nichts Revolutionäres sehen, zumindest keine Stöße, nichts Umstossendes, nicht in Neresheim. Kippen geht, Kippen kann er sehen, aber das sei die Unvorsichtigkeit eines Eilenden und es sei nur das das, was die Eierhändlerln betrifft, also sie betroffen werden lässt.

Der Glossator, der das schreibt, das ist Bruno Bushart, der nicht gerade für seine permanenten Revolutionen und seinen Trotzkismus bekannt ist. Er ist dafür bekannt, ordentlich gewesen zu sein und die Gemäldegalerie in Augsburg ordentlich geleitet zu haben. Er hat dieses Bildbeschreibung in einem Sammelband zur Abteikirche Neresheim veröffentlicht, in einem Text, der den Titel Martin Knolller - Der Freskant trägt.

Alles was mich an der Kunst interessiert, auch an der Kunst der Gutmachung (gut ist nichts von selbst, man muss es schon machen), der Vergütung oder Veredelung und des Durchgehenden, das sind Tische/ Tafeln, Stühle und Kippsale. Weil Knoller hier einen kippenden Tisch, eine kippende Tafel malt, die kommentierungsbedürftig (Gehlen), also modern erscheint, stellt mir Neresheim Fragen. Der malt den kippenden Tisch einer Eierhänderin in Fresken, die elliptisch (ab ovo) an der Decke von Neresheim eiern. Ausgerechnet die Tafeln mit den Eiern kippt, sonst kippt angeblich nix. Hallo? Bin ich denn der Einzige, dem Auffälligkeiten noch was bedeuten? Bin ich denn der Einzige, dem Pathologie, d.i. hochtourig rekursive Beobachtung, noch etwas bedeutet? Wenn eins kippt, kippt alles. Wenn eins eiert, eiert alles. Wenn eins tafelt, tafelt alles. Wenn eins gehändelt wird, wird alles gehändelt. Die Eierhändlerin ist eine Randfigur und die Randfigur schlechthin, in einem Kosmos, der dreht und dessen Drehungen durchgehen, der durchdreht. Knoller hat hier seinen Meisterknüller abgelegt wie andere ein Ei. Das ist leicht, aber nur, weil es leicht gemacht ist.

[artwalktv]

Music by Rainsford With Margaret Qualley & Shia LaBeouf Created with Luke Turner Choreography by JA Collective Cinematographer: Natasha Braier Camera Operator: Dennis Noyes Music Production: Cameron Hale Gaffer: Brandon Alperin Key Grip: Geoff Knoller 1st Assistant Camera: Eric Jensch 2nd Assistant Camera: Brandon Szajner Best Boy Electrician: Esteban Esquivel Digital Imaging Technician: Ernesto Joven Sound Recordist: Oscar Grau Production Designer: Katie Byron Art Assistant: Nicolas Dagostino Production Assistants: Matt Kane, Hillman Hollister Assistant to Ms. Braier: Sami Sneider Colourist: Alex Bickel VFX: Martin Karlsson Camera Equipment by Otto Nemenz Special thanks: Bobby Wotherspoon, Shayna Saide LaBeouf, Matt Benthall, St. Anne's Maternity Home, Matt from 609, Uta