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leotavarezalcalde · 1 year
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Leo Tavarez Alcalde de Baitoa el Próximo Sindico Bienvenidos a la Página Oficial de Leonardo Tavarez Valerio 🌟 ¡Únete a nuestro movimiento por un Baitoa más próspero y vibrante! 🌟 En esta página, te mantendremos actualizado sobre nuestras iniciativas, propuestas y eventos que están transformando positivamente nuestra amada comunidad de Baitoa. Como candidato a la alcaldía, mi compromiso es trabajar incansablemente para construir un Baitoa moderno, inclusivo y lleno de oportunidades. ¿Qué encontrarás aquí? ✔️ Actualizaciones sobre proyectos locales y mejoras en la infraestructura. ✔️ Conversaciones cercanas con la comunidad y oportunidades para participar. ✔️ Discursos e ideas que defienden los valores que compartimos. ✔️ Información sobre eventos y actividades para unirnos como comunidad. ¡Tu voz es importante! Este es un espacio abierto para escuchar tus ideas, sugerencias y preocupaciones. Juntos, podemos lograr un cambio significativo. Síguenos para estar al tanto de las últimas noticias y ser parte activa de este emocionante viaje hacia un Baitoa mejor. ¡Gracias por tu apoyo y confianza! #LeonardoTavarezValerio #Baitoa #Alcalde #Sindico #Comunidad #transformación #Compromiso #progreso #AguantenQueFaltaPoco #pichichialcalde #aridio #aridiorosa #aridiorosaalcalde #sindico #alcalde #leotavarez #PRM #PLD #fupu #alianza Recuerda visitar también nuestro sitio web oficial: www.leotavarez.com #baitoa Necesita a #leotavarez como el Proximo #sindico o #Alcalde del Municipio.
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La eugenesia y el movimiento conservador moderno en eeuu.
Protesta contra la esterilización, Louisville, 1971 (Foto: Fondo Educativo de la Conferencia Sur).
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El 26 de diciembre de 2017, The New York Times publicó un artículo de opinión del conocido activista de Carolina del Norte, el reverendo William Barber II. “Trump's Terrible Choice for Judge” describe por qué la nominación de Thomas Alvin Farr para el Tribunal de Distrito del Distrito Este de Carolina del Norte es una elección peligrosamente inapropiada para el poder judicial federal. La principal preocupación de Barber era la participación de Farr en las campañas de Jesse Helms para reprimir a los votantes afroamericanos . Quizás lo más siniestro, Farr también tuvo una larga asociación con miembros del Pioneer Fund, una organización de eugenesia cuyos miembros apoyaron la eugenesia nazi y los programas domésticos para la esterilización forzada.
Apenas unos meses antes de la nominación de Farr, el juez Sam Benningfield se encontró en el centro de una granizada legal cuando ofreció a los reclusos en el condado de White, Tennessee, una mísera reducción de treinta días de prisión si aceptaban la esterilización. El juez afirmó que una vasectomía para hombres y un anticonceptivo implantado de cuatro años para mujeres los ayudaron a “hacer algo por sí mismos”. Unos treinta y ocho hombres y treinta y dos mujeres dieron su consentimiento para los procedimientos. Uno no puede evitar las implicaciones racializadas dado que el 44.1 por ciento de la población encarcelada de Tennesseees afroamericano, aunque solo el 16,8 por ciento de los residentes de Tennessee son afroamericanos. En conjunto, estos dos eventos iluminan el vínculo continuo entre la raza y la ideología eugenésica. Dado su aparente resurgimiento, el público estadounidense debe comprender cómo la eugenesia experimentó un cambio retórico y se reconstituyó dentro del movimiento conservador moderno.
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thinkwinwincom · 2 years
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El fútbol femenino avanza en Medio Oriente a pesar de los conservadores
El fútbol femenino avanza en Medio Oriente a pesar de los conservadores
AMMAN, Jordania (Associated Press) – Sarah Asimrin a veces todavía lo escucha de sus tíos: “Eres una niña, no es verdad”. Pero una tarde reciente, la jordana de 13 años estaba en la cancha de fútbol de su club entrenando junto a otras niñas y niños. “Me enamoré del juego porque tenía movimiento. Me gusta mucho, más que cualquier otro deporte”, dijo Asemren. Su hermana menor, Aya, también juega al…
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eddy25960 · 3 months
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“El arte no puede ser moderno. El arte es primordialmente eterno".
-Egon Schiele
Egon Leo Adolf Schiele, más conocido como Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria, 12 de junio de 1890-Viena, Austria, 31 de octubre de 1918), fue un pintor y grabador austriaco contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt. Fue, junto a Oskar Kokoschka, el mayor representante del expresionismo austriaco. En su corta pero agitada vida produjo 340 pinturas y alrededor de 2800 dibujos.
Su vida estuvo rodeada por un aura de misticismo y de talento muy precoz. Entre su obra creativa figuran poemas y experimentos fotográficos. Su particular estilo lo situó entre los movimientos expresionistas, especialmente de la Secesión de Viena, con una tipología muy personal.
Las principales obras de Egon Schiele se conservan en Viena, distribuidas entre la Österreichische Galerie Belvedere y el Leopold Museum inaugurado en el año 2001 que es el que conserva el mayor número de obras. Asimismo, la mayoría de su gran colección de dibujos se encuentra en la Albertina, también en Viena.
Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad, que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utilizaba una línea cortante e incisiva para expresar su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano. El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.
Su interés por el cuerpo es un hecho artístico, que pretende dar a conocer la parte fuerte y sensual de uno de los artistas más importantes del expresionismo. Schiele estuvo influenciado fuertemente en sus comienzos por Gustav Klimt pero, hacia 1910, su pintura se convirtió en un viaje de introspección psicológica.
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jartita-me-teneis · 1 month
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Hace unos 5.000 años , los sumerios , que vivían en la antigua Mesopotamia (actual Irak), revolucionaron la forma en que percibimos y medimos el tiempo . Desarrollaron un sofisticado sistema numérico basado en el número 60 conocido como sistema sexagesimal . Este sistema único llevó a dividir una hora en 60 minutos y un minuto en 60 segundos , conceptos que todavía se utilizan en la actualidad. La necesidad de los sumerios de contar con un cronometraje preciso fue impulsada por su sociedad agrícola . Los calendarios precisos eran esenciales para plantar y cosechar cultivos. También necesitaban coordinar sus complejas ceremonias religiosas y actividades administrativas. Para ayudar a medir el tiempo , los sumerios hicieron importantes avances en astronomía . Observaron los movimientos de los cuerpos celestes y utilizaron este conocimiento para crear un calendario lunar de 12 meses , que se alineaba estrechamente con las estaciones agrícolas. La división del día en 24 horas , cada hora en 60 minutos y cada minuto en 60 segundos . Estas divisiones no eran arbitrarias , sino que estaban diseñadas para ser prácticas y fácilmente divisibles , lo que reflejaba la comprensión avanzada de las matemáticas de los sumerios. Este enfoque innovador del tiempo tuvo un profundo impacto en civilizaciones posteriores, incluidos los babilonios, griegos y romanos, que adoptaron y desarrollaron aún más el sistema sumerio. El legado del sistema de cronometraje de los sumerios es evidente en nuestros relojes y calendarios modernos , lo que demuestra la influencia duradera de su ingenio en nuestra vida diaria .
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reverieact · 1 month
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* VACACIONES: CIERRE DE ACTIVIDAD.
Un auto negro, de vidrios polarizados que reflejaban el cielo soleado de Berna, se deslizó por las tranquillas calles de la ciudad. La brisa suave de fin de verano, acariciaba el rostro de los transeúntes que aún estaban disfrutando los vestigios del Artifest. Quienes se cruzaban con automóvil no podían evitar mirarlo aunque fuese una sola vez. Hasta que se detuvo frente a la sede de Berna de la Academia Reverie, un edificio de prestigio, cuya arquitectura es una fascinación para locales y extranjeros.
Cuando el vehículo se detuvo, los tres pares de ojos se encontraron con la Academia Reverie, ubicada en un entorno que parecía fusionar la serenidad de la naturaleza con el esplendor académico, se alzaba como un símbolo de conocimiento y sofisticación. Su fachada principal, de piedra caliza de un tono grisáceo que reflejaba el carácter histórico de Berna, estaba adornada con grandes ventanales que permitían que la luz natural bañara el interior. Las molduras decorativas en el marco de las ventanas y las columnas corintias le daban un aire de grandeza y dignidad. La entrada principal, flanqueada por dos imponentes columnas, estaba custodiada por estatuas de mármol que representaban figuras de la mitología y el conocimiento.
Desde el interior del vehículo, una figura de porte elegante emergió con una gracia que parecía casi en cámara lenta. La mujer con cabello de rizos naturales y exuberantes, que enmarcaban su rostro anguloso y altos pómulos, descendió con un control absoluto sobre cada uno de sus movimientos. Cada paso que daba estaba cargado de una intención sutil, como si el suelo mismo se adaptara a su presencia.
Detrás de ella, los dos hombres descendieron del auto con una sincronía que sugería una coordinación que iba más allá de lo habitual. El primero, de estatura mediana, tenía una expresión reservada, casi enigmática. Sus movimientos eran deliberados y meticulosos, con una mirada que parecía abarcar el entorno con una precisión calculada. Sus ojos, ocultos tras unas gafas de sol oscuras, se movían constantemente, evaluando cada detalle de la majestuosa edificación.
A su lado, el segundo hombre, notablemente más joven y de rasgos asiáticos, parecía encarnar un contraste vibrante. Su actitud relajada y la sonrisa que nunca abandonaba su rostro daban la impresión de que el entorno no era más que un telón de fondo para su propia aventura. Su sonrisa contenida contrastaba con la solemnidad del lugar. Su andar despreocupado y su actitud de desafiante reflejaban una confianza que parecía ir contra la gravedad del momento.
Al llegar al vestíbulo de la Academia Reverie, los tres se encontraron en un espacio que combinaba la grandeza histórica con la funcionalidad moderna. El vestíbulo era amplio, con techos altos adornados con frescos que representaban escenas de erudición y descubrimiento. Las paredes estaban revestidas de paneles de madera oscura, intercalados con vitrinas que exhibían antiguos manuscritos y artefactos académicos.
La luz natural fluía a través de los enormes ventanales, creando un juego de luces y sombras en el suelo de mármol pulido. En el centro, una elegante recepción de mármol blanco estaba flanqueada por modernos asientos de cuero negro, proporcionando un contraste llamativo con el ambiente histórico. Los tres avanzaron por el vestíbulo con una confianza que parecía ajustar el espacio a su propio ritmo. La mujer lideraba con una elegancia serena, sus pasos firmes y decididos.
Llegaron a la entrada del despacho de la Mentora Superior Genevieve Laurent. La puerta del despacho estaba enmarcada por un elegante dintel de madera tallada, con una pequeña placa dorada que llevaba el nombre de la Mentora. La mujer se detuvo frente a la puerta y ajustó su postura con una precisión que parecía ser un ritual en sí mismo. Los dos hombres tomaron sus posiciones a su lado, el más joven con una sonrisa confiada y el de expresión reservada con una seriedad tallada en piedra.
La mujer miró a sus acompañantes con una mezcla de resolución y expectativa. Era evidente que el momento había llegado, y sus palabras eran el preludio de lo que estaba por comenzar. Con una voz clara y decidida, que resonó en el vestíbulo con una autoridad inconfundible, pronunció la frase que daría inicio a su misión en la Academia Reverie.
— ¿Preparados para ordenar todo este desastre?
El más joven rió por lo bajo, mientras que el otro hombre se mantuvo serio. Ella golpeó la puerta con sus nudillos.
Las palabras flotaron en el aire mientras la puerta del despacho se abría lentamente, revelando el interior de un espacio que prometía ser el escenario del cambio. La mujer, junto a sus dos acompañantes, cruzó el umbral con una determinación implacable, dispuesta a enfrentar lo que les esperaba.
OOC
¡Terminaron las vacaciones! Y con esto inicia la fase final de la evaluación en la Academia Reverie. Les aspirantes están cada vez más cerca de su graduación y cerrar esta etapa. Sin embargo, se vienen nuevos problemas, quizás un poco más grandes que los anteriores. Es momento de afianzar sus relaciones, descubrir los secretos detras el incidente de París y, mucho más importante, ¿quiénes son estas tres personas?
No hubo una evaluación durante esta actividad. Sin embargo, pueden comprobar sus puntuaciones en el siguiente enlace.
Les recordamos, además, actualizar sus puntuaciones en la sección de Discord correspondiente, ya que deberán tener sus puntos claros antes de la siguiente actividad.
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notasfilosoficas · 3 months
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“Practicar el arte de la vida, hacer de la propia vida una “obra de arte” equivale en nuestro mundo moderno líquido a permanecer en un estado de transformación permanente, a redefinirse perpetuamente transformándose (o al menos intentándolo) en alguien distinto del que se ha sido hasta ahora”
Zygmunt Bauman
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Fue un sociólogo, filósofo y ensayista nacido en Polonia en noviembre de 1925 y nacionalizado Inglés. 
Nació en el seno de una familia judía humilde de polacos no practicantes. Cuando Polonia fue invadida por la Alemania nazi en 1939, su familia escapó hacia el este.
Se alistó en el primer ejército polaco trabajando como instructor político. Participó en la batalla de Kolberg durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial y en la batalla de Berlín. En mayo de 1945, recibió la cruz militar del valor.
Después de la guerra, fue un oficial político, y posteriormente regresó a Polonia donde militó en el partido comunista. 
En 1954 finalizó su carrera e ingresó como profesor en la Universidad de Varsovia, en la que permaneció hasta 1968.
En 1968, fue obligado a dejar Polonia debido a la política antisemita desarrollada por el gobierno comunista después de los sucesos de marzo de 1968. Renunció a ser miembro del Partido Comunista obrero polaco y perdió su puesto en la Universidad, siendo obligado a renunciar a la ciudadania polaca para que le permitieran salir del país, marchando a Israel en donde le fue aceptada posteriormente una cátedra de sociología en la Universidad de Leeds en Inglaterra.
Desde finales de la década de los 90, Bauman ejerció una influencia considerable en el movimiento antiglobalización. Su periodo más prolífico comenzó cuando abandonó la enseñanza en la Universidad de Leeds con el libro titulado “modernidad y Holocausto” que refiere acerca de la supuesta conexión entre estas dos ideologías. 
Cuenta entre sus influencias principales a Hannah Arendt y Theodor W. Adorno, Bauman estaba convencido de que la tesis de Arendt era correcta, y afirmaba que lo aterrador del Holocausto es que fue cometido por personas normales como Adolf Eichmann, (el cual fue declarado clínicamente sano). Es decir, que  no necesitas monstruos para que pasen monstruosidades, y eso es lo terrible, porque no podemos achacarlas a alguien diferente a nosotros. Es decir, cualquiera podría haber sido Eichmann y volver a hacer lo que hizo.
Las primeras obras de Bauman fueron proyectos basados en el concepto de la modernidad, fundamentados en el diseño de una mejor sociedad. Sin embargo, a comienzos de la década de los 80 y con la publicación de sus obras y con el tiempo, acuñó lo que él denominaría la “modernidad liquida”, refiriéndose a los conceptos de fluidez, cambio, y adaptación entre la sociedad globalizada.
Para Bauman, la modernidad liquida moderniza compulsivamente, el cambio es constante y parece haberse constituido un fin en sí mismo, ya no aparece un proyecto superior claramente definido, las instituciones y organismos sociales no tienen tiempo de solidificarse, y ya no pueden ser fuente de referencia para las acciones humanas y para planificar a largo plazo, lo hace introducir unos niveles extremos de inestabilidad e incertidumbre, todo es móvil, y en cualquier dirección.
Bauman habla de un periodo fatídico, en el que comienza el paso de una sociedad de productores a una sociedad de consumidores en el cambio del siglo 19 al 20. Que nos ha llevado a afirmar nuestra personalidad comprando cosas. El individuo líquido vive permanentemente en su esfera privada pero busca hacerla pública, como si eso fuera a resultar relevante para el resto de las personas o fuera a resolver sus problemas.
La obra de Bauman comprende 57 libros y más de cien ensayos, murió en enero del año 2017 en Leeds Reino Unido, a la edad de 91 años.
Fuentes: Wikipedia, biografiasyvidas.com, YouTube La travesía Zygmunt Bauman y la Modernidad (Líquida y Sólida).
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goldenfurevamp · 27 days
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(Basado en el capitulo "Historia de Daniel, el favorito del Diablo" del libro La Reina de los Condenados. Crónicas Vampiricas de Anne Rice)
Imitando y observando se logra conocer. Puedo decirte si llovió o si nevó hace 5 siglos , o si Lestat vestía la chaqueta roja con la que se le representa el dia que lo conocí, o si Louis llevaba botas negras o marrones cuando nos separamos. Puedo decirte, pero no puedo comprender. Ese es el dilema del infierno : saber pero no comprender. No puedo atar cabos ni llegar a conclusiones, pero si puedo aprender primero a que todo estímulo genera una consecuencia.. y no solo una , sospecho, si no múltiples. Me estimula observar a los humanos recitar, hablar o irse al extremo de las sensaciones. Me fascina ver como un humano, rara vez, se vuelve un estimulo para otro, influye y crea..o destruye. Una sola palabra, un solo acorde, como el walkman de Daniel. Ese aparato curioso es deliciosamente mágico. Cada canción es un estímulo por si misma. Morrison me instala en la mente la escena de un Poe moderno que devora corazones y exige amor en cuerpos que posee. Elton John y su Bennie and the Jets , cuya letra es opacada por la música y el piano psicodélico que se mece entre el blues y el rock clásico. Me recuerda a las camareras que observo en los antros donde he perseguido a Daniel estos meses, muchachas con botas de colores y aretes grandes, que con faldas minúsculas se ofrecen a mi de formas que , sospecho, no solo es en sangre. Jamás he tocado ni he besado a humano alguno como lo hace Daniel, prefiero observarlo a él hacerlo. Porsupuesto yo lo he hecho cuando era mortal, pero regresando a lo mencionado en el inicio : yo no comprendo. El sexo para los humanos es la sangre para los vampiros, los vuelve bestias o los arrulla en el opio de la carne. Pocas veces he visto encenderse en una sola caricia sin llegar a la voracidad, y es espectacularmente maravilloso cuando leo sus mentes y uno de ellos observa al otro con intención de suspender en el tiempo ese momento para quedarse tan solo así..observándolo.
Estudio cada movimiento, canción. Cierro los ojos en estos bares a los que vengo solo, y en medio del olor del humo y mi vaso frio con el whisky que nunca bebo, puedo viajar a través de los colores neones del teclado de Ray Manzarek, o la guitarra de Stevie Ray... como si estos humanos tejieran en mi cabeza hilos por los que pueda yo descender hasta sus mentes. Estímulos. Perseguir a Daniel me garantiza la guia turística a la siguiente lección, incluso cuando él no lo sabe. El dinero no le falta, he aprendido que los humanos si lo necesitan y he aprendido cómo conseguirlo y dónde: leer la mente de los humanos en los bancos es demasiado fácil... aunque no es emocionante que la tarea de obtener billetes de 100 dólares sea tan delirantemente placentero como oir con los ojos cerrados a Janis Joplin , a quien no convertiría jamás... porque sospecho que su eternidad está asegurada. Daniel está sentado 5 mesas delante mío, borracho y con las pupilas dilatadas, fijo en la nada, sin saber que estoy ahi. Le observo la mano rebuscando los muslos de la hembra de turno, y la extraña coquetería que tiene para mirar a algún jovencito que lo mire más de 2 minutos. Daniel siempre se deleita con mujeres , jamás le he visto sobre o bajo un hombre.. y es curioso que el alcohol sea un estimulo para desencadenar otros estímulos que ni si quiera uno conoce ni se imagina. De esto Daniel ni se imagina , ni conoce, ni entiende.
 Me gusta su chaqueta azul y la forma ansiosa de sus dedos jugando con la servilleta mientras rie con otros sin siquiera saber por qué rie. El alcohol es el estímulo social y carnal. Podria jurar que esta enamorado de ella, pero sé que no. El alcohol entonces es un hechizo ( lo anoto mentalmente como aprendizaje) que hace a todos los hombres y mujeres hermanos y amantes, sin siquiera conocerse. Daniel no sabe que los hilos de mi hechizo juegan con sus manos, y que si él acaricia el cuello de la hembra a su lado.. es porque yo lo hago. Soy el titiritero, el que estudia y fabrica reacciones e impulsos en otros, y a veces lo dejo solo actuar. No es que dirija todos los movimientos de Daniel, pero digamos que soy desde lejos y en silencio.......su estimulo secreto.
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sxntvriar · 9 months
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Imágenes de mi tierra - Vol. I
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"Imágenes de mi tierra - Vol. I" nace de mi necesidad de poder reflejar un poquito más de mi realidad en el juego. Entiendo que "The Sims 4" refleja únicamente el paradigma estadounidense, sin embargo ―considero que― no existe una conexión real con este cuando hablamos de la experiencia de jugadorxs latinoamericanxs. Es por esto que me decidí a incluir en el juego una serie de obras hechas ―en este caso― por gigantes en el ámbito de la pintura en México, la mayoría de ellos forman parte del Movimiento Muralista Mexicano.
Para comprender en qué consistía; el Movimiento Muralista Mexicano...
"Tiene su origen en la Revolución mexicana de 1910, paralelamente al movimiento de transformación en México. Sin embargo, no es hasta 1921 cuando inicia formalmente el Movimiento Muralista Mexicano, año en que José Vasconcelos, uno de los principales intelectuales mexicanos, asumió funciones como Secretario de Educación Pública bajo el Gobierno del Presidente Álvaro Obregón, quien comisionó a distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de la Secretaría Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria. A partir de ese momento, la Escuela Muralista Mexicana comienza adquirir prestigio internacional no sólo por ser una corriente artística, sino por ser un movimiento social y político de resistencia e identidad, con imágenes a través de la diversidad de sus componentes estilísticos que retratan temas como la revolución, la lucha de las clases y al hombre indígena." 
(Gobierno de México. (s. f.). El Muralismo Mexicano. Secretaría de Relaciones Exteriores. Recuperado 18 de diciembre de 2023, de consulmex.sre.gob.mx).
A continuación, adjunto capturas directas de mi juego con el objetivo de que se pueda apreciar cómo se ven:
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En este volumen, las obras que seleccioné son las siguientes:
Acto I:
"Niño muerto" - Olga Costa.
"Dioses del mundo moderno" - José Clemente Orozco.
"Solo en Do" - Rafaél Coronel.
Acto II (Mural):
"Presencia de América Latina" - Jorge González Camarena.
"Liberación" o "La humanidad se libera de la miseria" - Jorge González Camarena.
"El tastuán y la niña de Jerez" - Rafaél Coronel.
"Katharsis" - José Clemente Orozco.
"Nacimiento de nuestra nacionalidad" - Rufino Tamayo.
"México de hoy" - Rufino Tamayo.
"Dualidad" - Rufino Tamayo.
"Alegoría de la Producción" - Fermín Revueltas.
Acto III:
"Aguas frescas" - Jorge González Camarena.
"Sueño y pensamiento" - María Izquierdo.
"Piedad en el desierto" - Manuel Rodríguez Lozano.
"La trinchera" José Clemente Orozco.
"Alegoría del viento" - Roberto Montenegro.
Espero sea de su agrado esta adición; es la primera vez que hago contenido personalizado, así que no estoy segura si habrá algún problema o bug existente. Personalmente; no tengo ningún problema en mi juego. Cualquier cosa, déjenme un comentario o mándenme un DM para poder encontrar una solución respecto a los archivos. Descarga - Dropbox
¡Tengas buenos días, tardes o noches!
― Sxntvriar xx
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arwrfteycx · 2 months
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Lima, la capital del Perú, es una ciudad que vibra con un caos encantador. Desde el bullicio de sus calles hasta la mezcla de aromas que emanan de sus mercados, Es una sinfonía de vida y movimiento. Aquí, la historia se encuentra en cada esquina, desde las antiguas construcciones coloniales hasta los modernos rascacielos que simbolizan el progreso. Su escencia reside en su gente: los artistas que llenan las plazas con música y color, los vendedores que ofrecen sus productos con una sonrisa, y los ciudadanos que, a pesar del tráfico y la prisa, encuentran tiempo para compartir una conversación en un café. Es una ciudad donde la tradición se mezcla con la modernidad, donde los sabores de la gastronomía local cuentan historias de mestizaje y creatividad.
El cielo gris puede parecer melancólico, pero también tiene un aire de misterio que invita a explorar. Sus barrios, cada uno con su carácter distintivo, ofrecen una diversidad que refleja la riqueza cultural del país. Desde la bohemia Barranco con sus murales y peñas, hasta el histórico Centro con sus iglesias y balcones coloniales, cómo un mosaico de experiencias.
Lima es caótica, sí, pero es precisamente este desorden el que le da su alma. Es una ciudad que nunca duerme, siempre en movimiento, siempre reinventándose. Aquí, lo inesperado es parte de la rutina, y cada día puede traer una nueva historia, un nuevo encuentro, una nueva razón para enamorarse de su energía única.
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whencyclopedes · 2 months
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Entrevista: Prerrafaelitas: Renacimiento moderno
Prerrafaelitas: Renacimiento moderno marca la primera exposición multidisciplinaria en Italia para examinar el profundo impacto del arte italiano sobre el Movimiento prerrafaelita, el cual floreció en la Inglaterra victoriana y eduardiana (en torno a 1840 – 1920).
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leotavarezalcalde · 1 year
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Ver Propuesta https://www.youtube.com/watch?v=4O0uM-5eUqA&t=11s
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Art Nouveau. ¿Arquitectura In-posible?
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Casa Lleó Morera, interior . Barcelona.
Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia) y Modernismo (España). Todas hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como todos los movimientos, una ruptura con lo anterior, teniendo presente una idea clara: «el futuro ya ha comenzado»
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2as2gs · 1 year
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La teoría de la estupidez
Dietrich Bonhoeffer vivió y murió luchando contra la Alemania Nazi. Su teoría de la estupidez fue expuesta en una carta cuando conspiraba contra Hitler.
No hay que confundir al estúpido con el malvado. La maldad puede exponerse, evitarse, contra la estupidez estamos indefensos.
La estupidez no es una carencia intelectual - personas muy inteligentes se vuelven estúpidas, y personas más bien simples son todo menos estúpidos.
Algunas personas permiten que se les convierta en estúpidos, a través de eventos externos y propaganda. Todos los grandes movimientos sociales, desde los políticos hasta los religiosos, tienen en común la estupidez de las masas. Es como si, enfrentados al impacto de poderes emergentes, perdiéramos la independencia intelectual, renunciando a adoptar nuestra propia postura individual y adoptando la de la mayoría.
No puede ni debe debatirse con el estúpido, pues te enfrentarás a eslóganes, frases fáciles y simplezas que han secuestrado su intelecto. En este estado, el estúpido es capaz de cualquier maldad sin percatarse ni reconocer el mal. Su liberación solo es posible cuando le preceda una liberación de mensajes tóxicos externos que le permita un pensamiento crítico.
Asimismo, aquellos que viven más aislados, en una mayor soledad, son menos proclibes a la estupidez que aquellos con una mayor inclinación social.
Es la exposición mas clara y plausible de lo que pasó, de las raíces del fascismo, y es una gran herramienta para analizar lo que está pasando en la sociedad actual, donde ser social es un deber, y la información sesgada y simple nos machaca constantemente.
Un elemento diferenciador moderno es que los estúpidos intentan convencernos que la ciencia, el método científico, es el origen de la propaganda y las mentiras. Cuando el método científico es el único mecanismo que realmente tenemos para evitar caer en la estupidez nosotros mismos.
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jgmail · 3 months
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Ser o no ser: la visión del Apocalipsis de Daria Dugina
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Por Jafe Arnold
Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera
Texto publicado en el número especial de New Dawn Magazine, Vol 18 No 1 (Feb 2024)
En el año y medio transcurrido desde que Daria Dugina, de 29 años, muriera en un atentado con coche bomba cerca de Moscú, la pregunta de “¿Quién es Daria Dugina?” no ha dejado de sonar. Al contrario, a medida que se despejaba el humo, esta pregunta no ha hecho más que intensificarse y ampliarse.
Esta es quizás una de las razones por las que, justo el pasado mes de octubre [2023], The Washington Post publicó un “artículo” admitiendo lo que la mayoría de la gente seria ya sabía: la joven vida de Dugina se vio truncada por un acto de terrorismo estatal patrocinado por llevado a cabo por las fuerzas de operaciones especiales ucranianas creadas, entrenadas, armadas y financiadas por la CIA (1). Por supuesto, los funcionarios estadounidenses y ucranianos que confirmaron esta información en el Washington Post “hablaron de forma anónima, expresando preocupaciones por su seguridad, así como la sensibilidad del tema”, ya que Kiev y Washington todavía se niegan oficialmente a hacer comentarios al respecto. En otras palabras, es la “misma historia de siempre” con los mismos actores de siempre jugando ahora con sus últimos “socios menores”.
Estos asesinos siguen quedándose sin palabras debido a la “preocupación” que sienten por lo “delicado” que resulta lo que han hecho: matar a una joven pensadora, escritora y activista cuya muerte abrió la caja de Pandora de la verdadera Daria Dugina: sus pensamientos y escritos, además de lo que su activismo y su muerte significan para mucha gente en todo el mundo.
Daria Dugina
Tras la publicación de su libro póstumo, Optimismo escatológico, Daria “Platonova” Dugina – la filósofa – saltó a la palestra (2). Los lectores de todo el planeta saben ahora lo que muchos en su Rusia natal ya sabían: Dugina no sólo era la hija del destacado filósofo ruso Aleksandr Dugin, sino una filósofa profunda y radical por derecho propio.
En vísperas de su muerte, Dugina estaba realizando un doctorado en filosofía política antigua y estaba comenzando a presentar las ideas clave de sus investigaciones al público.
Durante toda su vida fue una activista del Movimiento Euroasiático Internacional, cuya visión aboga por el (re)establecimiento de un mundo multipolar en el que las diversas civilizaciones y culturas no estén subordinadas al dictado del bloque imperialista estadounidense o del Occidente moderno.
De la mano de su activismo (geo)político, se ha desvelado la joven, pero lejana y veterana carrera de Dugina como una audaz periodista y analista. Daria también era una mujer de las artes: tenía un proyecto musical (Dasein May Refuse), escribía poesía y frecuentaba y curaba exposiciones de arte y teatro (3).
Desde un punto de vista más personal, los lectores de ruso pueden leer en sus diarios recientemente publicados que Daria era un ser humano que luchaba constantemente contra la melancolía y el agotamiento. Se esforzaba constantemente por ser lo mejor que podía ser para los demás en nombre de un fin superior.
Los mismos medios de comunicación occidentales, que se apresuraron a celebrar su muerte como un “mensaje” alto y claro, han empezado a quejarse de un creciente “culto a Daria Dugina” y a preocuparse por el sentido real de su vida y su muerte.
De hecho, existe cierta justificación en su preocupación porque uno de los mensajes que dejó Dugina resuena alto y claro en nuestros días: estamos al borde del abismo. En una de sus conferencias públicas más significativas, pronunciada pocos días antes de que comenzaran los cierres debido al COVID-19 en marzo de 2020, Dugina subrayó: “Es probable que estemos viviendo en la época del fin del mundo; esto puede verse en la pandemia, en la creciente cantidad de desastres naturales, que son cada vez más frecuentes, y en los cambios fundamentales que se están dando en la política, la geopolítica y la filosofía” (4).
En una charla un año después de decir esto, Dugina habló de un “creciente sentimiento apocalíptico y de un final que se aproxima”, refiriéndose a nuestra era como el Kali-Yuga, la última “edad oscura” del ciclo hindú (5). Cuando un miembro del público preguntó qué podían rescatar los actuales disidentes de la cultura moderna, Dugina bromeó escéptica: “¿De la cultura moderna? ¿Cuál cultura? ¿Una cultura que defiende la ontología orientada a los objetos, los ciborgs y los mutantes?” (6).
En otra charla sobre filosofía posfeminista, Dugina habló de la necesidad de “salvar a la humanidad de una muerte inminente” y advirtió de las consecuencias del advenimiento del transhumanismo en los siguientes términos: “cuando lo femenino y lo masculino sean finalmente abolidos y sustituidos por el ciborg, se producirá el Fin del Mundo... Junto con la pérdida del hombre y la mujer, perderemos el ser mismo” (7).
En otras palabras, la joven, cuya vida fue atrozmente arrebatada una noche, mientras conducía de vuelta a su casa, veía su existencia – y la de todos nosotros – como un enfrentamiento en medio de un atardecer apocalíptico, el cual marcaba las vísperas de una noche cercana al fin del mundo.
Según Daria, el fin que se precipita hacia nosotros no supone otra cosa que el fin de la humanidad, del género humano como tal. El aspecto más flagrante de este fin es el auge de una matriz tecnológica omnipotente en la que, según sus palabras, “el hombre moderno se encuentra bajo la influencia destructiva de la materia, bajo los clichés de la sociedad de consumo, bajo la presión proliferante de la tecnología, que le reprime y le dicta la necesidad de seguir sus algoritmos intrusivos y alienantes” (8).
El ser humano al servicio de la “alta tecnología” del siglo XXI es una criatura que se encuentra “arrojada a un espacio en el que la tecnología y la materia destruyen su esencia, en el que pierde su sentido de rebelión y soberanía frente a la materia y la ilusión” (9).
Muy pronto – y Dugina no fue, ni mucho menos, la primera ni la última en pronosticarlo – la tecnología que gobierna cada vez más nuestras vidas ahogará nuestra capacidad de pensar, actuar e incluso existir. Todo lo que entendemos o sospechamos que define al ser humano – la mortalidad, el pensamiento, la libertad, la voluntad, el corazón, el alma, la capacidad de relación con los demás, así como las relaciones con lo sagrado y el más allá –está destinado a ser controlado, simulado, sustituido o desplazado por las fuerzas tecnológicas que desencadenamos y que ingenuamente pensamos que podemos controlar de forma estable.
Dugina trató de descubrir las raíces de nuestro apocalipsis tecnológico como consecuencia de las ideas propagadas por la filosofía moderna y posmoderna. Se veía a sí misma como una exploradora de la Guerra cósmica de la(s) Mente(s) (“Noomakhia”): uno de sus objetivos era estudiar de forma intensiva el pensamiento que permite y prefigura todo esto, es decir, exponer ese sutil plano filosófico al que muy pocos prestan atención.
Dugina insistía en que el filosofar posmoderno – que la mayoría de la gente tacha de meras “ensaladas de palabras” o “teorizaciones” ociosas confinadas a departamentos académicos o a la llamada “política de la identidad” – es en realidad el lugar de incubación, el laboratorio y el talón de Aquiles de la crisis apocalíptica que hoy vivimos.
Décadas antes del transhumanismo, uno de los padres fundadores de la filosofía posmoderna, Gilles Deleuze, sostenía que, dado que el ser humano es un sujeto demasiado jerárquico, opresivo y problemático, necesita transformarse – o deformarse – en una especie de telaraña viscosa que se extiende y coagula aleatoriamente como lo hace el rizoma.
La “ontología orientada a los objetos”, una de las últimas tendencias “de la moda” filosófica actual, afirma que es necesario liberar la existencia del pensamiento humano para poder “devolver” a los objetos inanimados y a las máquinas que nos rodean el protagonismo real que merecen. Daria Dugina no se andaba con rodeos cuando afirmaba: “Este es el verdadero fin de la filosofía” (10). Por supuesto, la “filosofía” debe entenderse como Dugina la entendía: no como experimentos superfluos, sino como una capacidad radical y esencial del ser humano, como una arquitectura espiritual del “software” que hay detrás del “hardware”, e incluso, como en su caso, como una cuestión de vida o muerte.
Contaré dos anécdotas que ilustran perfectamente las atrevidas disertaciones de Daria con respecto a las oscuras tendencias que el Zeitgeist sigue actualmente.
Durante la presentación de la edición rusa de la Ciclonopedia del filósofo iraní-estadounidense Reza Negarestani (que trata sobre un demonio en el núcleo de la Tierra cada vez más fuerte y que está siendo liberado por la extracción de petróleo), un espectador aprovechó la ocasión para pedir la mano de Dugina en matrimonio. Ella respondió que sólo aceptaría si él se aprendía de memoria la Ciclonopedia en inglés. En otras palabras: “Conoce a tu enemigo”.
En otra ocasión, Dugina asistió a una exposición del filósofo angloamericano Timothy Morton, durante la cual éste le gritó a su mano por ser incapaz de vivir su propia vida separada de él y levantarse en contra de la opresión humana.
Dugina dedicó su tiempo a estudiar lo que decían gente como Negarestani y Morton, porque creía – o más bien sabía – que representaban el pensamiento y la forma de (no) ser que hay detrás de la distopía tecnológica, transhumanista y “orientada a los objetos” a la que nos están arrastrando y (des) pensando. Es precisamente por haber sondeado este territorio y esta “tierra de nadie” filosófica, dándole nombres y exponer ciertas ideas, que el activismo filosófico de Daria supuso una amenaza real (11).
Sin embargo, esta filósofa que estaba naciendo al final de los tiempos – asesinada antes de tiempo – no era una mera pensadora y observadora profunda. El concepto central de la filosofía de Daria es el optimismo escatológico. La visión del apocalipsis que tiene Daria Dugina es de carácter revolucionario en el sentido original de la palabra: un “dar la vuelta” o transformar nuestra forma de ser en el mundo. Dar la vuelta y ver lo que ocurre a nuestro alrededor, dar la vuelta y ver que otros en el pasado y en el presente nos han dado como alternativas distintas que ofrecer, dar la vuelta a todas las ideas preconcebidas e ideologías que reinaban en nuestra época y que ahora nos conducen a la perdición.
En una época en la que estamos obsesionados con las pantallas, enchufados a las llamadas “redes sociales” y atados (“conectados”) a las fuerzas y señales que van más allá de nuestro querer y hacer, Dugina afirma que sólo hay una salida para el ser humano consciente, el disidente, el pensador auténtico: aceptar el reto – el destino – de vivir, pensar y hablar, aquí y ahora, en este momento. Al hacerlo, nuestro ser refleja y sintoniza con la misma corriente de disidentes y pensadores en sociedades, sistemas y situaciones anteriores y en otros lugares; somos profundamente humanos en este último momento en que las entidades humanas emasculadas, irreflexivas, que hacen clic y se desplazan o se encuentran programadas para la “resolución de problemas”.
Dugina ofrece una verdad simple pero brutal como punto de partida: “Cada uno tiene su propio lugar en el mundo, su Patria espiritual... Lo que es seguro es que dondequiera que nos encontremos en el mundo moderno, estamos en el centro del infierno. Es difícil ver la autenticidad en cualquier parte. Estamos malditos. Pero esto no es razón para no correr hacia la salvación” (12).
Tenemos el reto de aprovechar la oportunidad de ser radicales en una era donde las máquinas, los bots, los algoritmos y el auge de lo no humano y lo inhumano prospera.
Por supuesto, nada de lo anterior se encuentra en ningún reportaje hecho por los medios dominantes o las noticias escritas con ayuda de la IA sobre la vida, los pensamientos y la muerte de Daria Dugina. Todo lo que pueden repetir es que Dugina era una “propagandista” rusa cuya “retórica agresiva” en contra Ucrania justificaba el asesinato de civiles.
Dugina había insistido en que la “Operación Militar Especial” de Rusia en Ucrania era una audaz maniobra ofensiva-defensiva para impedir que el virus posmoderno y el diluvio apocalíptico, que ya estaba consumiendo a Occidente, se apoderara de uno de los centros históricos y culturales (o zonas fronterizas) de Rusia. Sea cual sea la interpretación del conflicto, encaja en el concepto de optimismo escatológico de Daria Dugina: contra todo pronóstico, pase lo que pase, estamos obligados a librar una lucha final contra el “Fin de la Historia” que, como ahora podemos prever, ya no incluirá a los humanos, por no hablar de las culturas y los pueblos como los rusos, los ucranianos, los estadounidenses, los australianos, etc.
A Daria Dugina le encantaba citar uno frase de René Guénon, quien para ella era el autor de de esas obras escatológicas y proféticas del mundo contemporáneo: “El fin de un mundo nunca es ni puede ser otra cosa que el fin de una ilusión” (13)
Según Dugina, los escenarios que nos aguardan son la culminación apocalíptica de una profunda y pérfida ilusión. Nuestra tarea es acabar con esta ilusión por y en nosotros mismos, reclamar la realidad, y hacerlo contra viento y marea como humildes, audaces, inspirados, aspirantes de este optimismo escatológico que ella defendía. Por esta razón, esta joven mujer que proclamaba el grande y sorprendente mensaje del despertar fue asesinada, y su muerte y su vida son de la mayor importancia para todos nosotros.
Notas:
1. Greg Miller, Isabelle Khurshudyan, Shane Harris, and Marya Ilushina, “Ukrainian spies with deep ties to CIA wage shadow war against Russia,” The Washington Post, washingtonpost.com/world/2023/10/23/ukraine-cia-shadow-war-russia
2. Daria Platonova Dugina, Eschatological Optimism, trans. Jafe Arnold, ed. John Stachelski (PRAV Publishing, 2023); Jafe Arnold, “Life in the End: The Message of Daria Dugina,” Continental-Conscious, 19 December 2023, continentalconscious.com/2023/12/19/life-in the-end-the-message-of-daria-dugina
3. Daria fue cercana a Alexey Belyaev-Guintovt, ver David Herbst, “Alexey Belyaev-Guintovt: Court Painter of the Eurasian Empire”, New Dawn Special Issue Vol 15 No 3 (2021)
4. Dugina, Eschatological Optimism, 39
5. Ibid., 73-74
6. Ibid., 107-108
7. Ibid., 137-138
8. Ibid., 55
9. Ibid., 54
10. Ibid., 39
11. Ver Askr Svarte, Tradition and Future Shock: Visions of a Future that Isn’t Ours (PRAV Publishing, 2023)
12. Dugina, Eschatological Optimism, 114
13. René Guénon, The Reign of Quantity and the Signs of the Times, trans. Lord Northbourne (Hillsdale: Sophia Perennis, 2004), 279
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inkduo · 4 months
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⸻ ✧ Resident Evil ✧ ⸻
Aun recuerdo la primera vez que jugue RE: Biohazard, una historia interesante y que me envolvió por completo, fueron horas de terror y ansiedad, soy una persona que se sumerge fácilmente en el ambiente del juego, por lo tanto fue muy emocionante, es otro titulo mas que salto a la historia por contener elementos que para la época de su lanzamiento nos parecían interesantes e innovadores, cosas que en lo personal me gustan y combinando el genero del survival horror con recursos como zombies, armas biologicas y personajes que sobreviven a esto, personalmente, es algo que considero algo muy preciado en mi vida, de manera que le tengo mucho cariño a la saga, es por esto que quiero compartir lo que opino sobre este.
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Modo de juego.
Nosotros como jugadores debemos sobrevivir luchando contra los distintos tipos de monstruos que aparecen gradualmente en el juego, con un modo de juego estático, donde la cámara no sigue nuestros movimientos y nos da mas dificultad para ver lo que esta alrededor, poniéndonos cada vez mas nerviosos, a medida que vamos avanzando, debemos recoger objetos que nos ayudaran a descifrar misterios de la trama y resolver puzles para continuar con nuestro camino y asi llegar al final.
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Gráfica y Visual.
Los juegos transcurren en áreas abandonadas y laboratorios secretos, estos están llenos de detalles inquietantes y sombras profundas, lo que contribuye a una atmósfera opresiva y de constante peligro. poniéndonos alerta ante el mas mínimo movimiento. La iluminación tenue y los ángulos de cámara fijos intensifican la sensación de claustrofobia y sorpresa, obligándonos a explorar cada rincón con muchísimo cuidado. Los zombies y otros monstruos, con su apariencia deteriorada, añaden mas emocion a sobrevivir. En conjunto, estos elementos visuales han establecido un estándar para los juegos de terror y siguen siendo influyentes en el diseño de videojuegos modernos, considero que esto abrio un mundo de posibilidades para que otros títulos, como por ejemplo Crow Country
Opinión y conclusión.
Para concluir, es otro juego más del genero de horror, pero no solo eso, si no que de igual manera ha pasado a la historia y no es un titulo que se desconozca, aun sigue vigente hoy en día con los remakes o los nuevos lanzamientos lo cual nos da una experiencia aun mas aterradora, un juego para morir de miedo y estar ansiosos constantemente.
Nos vemos en el próximo post!
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