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btsdreamlabcol · 2 years

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WEVERSE MAGAZINE: "Los músicos de Indigo de RM: Segunda parte"

REPORTAJE POR: Kang Ilkwon (RHYTHMER, crítico musical)

Conoce a los colaboradores del álbum en solitario de RM: Erykah Badu, Anderson .Paak, Tablo, Mahalia y Paul Blanco

La expectación por el álbum Índigo de RM aumenta, no sólo porque es su primer lanzamiento en solitario que no es una mixtape, sino también por la lista de músicos colaboradores que ya se ha dado a conocer. Con tantos músicos que colaboran -desde leyendas de la escena musical estadounidense hasta artistas independientes de Corea- es difícil especular cómo sonará el álbum. En vísperas del lanzamiento de Indigo el 2 de diciembre, los críticos musicales Kim Doheon y Kang Ilkwon nos aclaran los colaboradores del álbum en esta serie de dos partes. Si aún no has tenido la oportunidad de leer el artículo de ayer, consulta la primera parte.

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Erykah Badu ("Yun (con Erykah Badu)") ¿Por dónde empezar con alguien tan grande como Erykah Badu? Empecemos por su singular nombre. Al igual que su música, el nombre de Erykah Badu es profundo y fascinante, ya que incorpora el término egipcio "kah", que significa el ser interior, así como su sonido de scat de jazz favorito, "badu". No es exagerado decir que su obra es una mezcla ecléctica de géneros, que parte del R&B/soul e incluye el jazz, el hip hop y el alternativo. Sus trabajos se adelantan a veces, y llegan al pasado en otras, mostrando tanto las raíces como el futuro del género.

Estuvo a la vanguardia del movimiento neo soul, una nueva tendencia del R&B a mediados de los 90, lo que le valió el título de Reina del Neo Soul. Badu es, en todos los sentidos, una artista inimitable. Si las sirenas de la mitología griega fuesen reales, seguro que sonarían como Badu, pero no con tanta alma, porque su voz es realmente misteriosa y seductora. Su voz es como una llama, que parpadea y se eleva de nuevo, repetidamente. Esto se puede percibir si se escucha "On & On" (1996), una de sus canciones más conocidas. Por otro lado, en canciones como Then, en temas como "Woo" (2003), rapea con el tipo de ritmo que recuerda al oyente que hizo su propio grupo de rap antes de su debut formal. Su tono y su sentido del ritmo son únicos e incomparables, al igual que su filosofía en lo que respecta a la música.

Siempre ha prestado atención al poder de la música negra y a los mensajes que puede transmitir, en lugar de dejarse llevar por el tiempo de emisión de la radio o el rendimiento de sus singles, lo que la convierte en un buen ejemplo no sólo para los oyentes, sino también para sus colegas artistas. Los mensajes de Badu son tan variados como contemplativos, e incluyen reflexiones sobre el amor y las relaciones humanas, la preocupación por problemas de la comunidad como las drogas, las armas y la desigualdad de la riqueza, y cariñosos homenajes al hip hop. Todos sus discos, incluido su reflexivo álbum de debut, Baduizm (1997), son obras maestras. Si sólo escuchas uno de sus discos, que sea éste, pero intenta hacerte el favor de escuchar toda su obra posible. Aunque hace tiempo que no publica un álbum de estudio, Badu sigue siendo una figura importante. No puedo ni imaginar cómo sonará la colaboración de RM con este enorme talento.

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Anderson .Paak ("Stiff Life (with Anderson .Paak)")a Anderson .Paak sorprendió a los oyentes con su implicación en el álbum Compton de 2015, repleto de estrellas, de Dr. Dre, y resultó que Dre tenía una buena razón para su elección, ya que .Paak ha pasado desde entonces a crear un catálogo de música inigualable. Su voz única deja una marca indeleble en cada canción en la que trabaja y tiene un don para difuminar la línea entre el hip hop y el R&B. .Paak es un cantautor elocuente, un letrista abiertamente crítico con los problemas sociales, un productor con un pie en lo (musicalmente) tradicional y otro en la vanguardia y un multiinstrumentista que ocasionalmente colabora con otros en un papel de apoyo.

El artista valora los aspectos fundamentales del R&B/soul y el hip hop, incluida su historia y su simbolismo compartido, pero no se obsesiona con los manierismos o los fundamentos. Tomemos como ejemplo "Brother's Keeper", una canción en la que colaboró con el icono del rap coqueto Pusha T. Una guitarra tensa que recuerda al clásico de Al Green "Love and Happiness" se convierte en la voz de .Paak, que tira de las fibras del corazón y se sitúa en algún lugar del espectro entre el rap y la canción. Y eso por no hablar de su dulce y conmovedora interpretación en "Leave the Door Open".

Su discografía es de oro de principio a fin: cuatro álbumes en solitario, incluido el favorito de la crítica Malibu (2016); NxWorries, el dúo que formó con el productor de hip hop Knxwledge; y uno de los crossovers más comentados de 2021, Silk Sonic, que formó con Bruno Mars. En una entrevista con Esquire en 2021, se le preguntó a .Paak cómo se sentiría si alguna vez tuviera la oportunidad de colaborar con BTS. "Estoy trabajando para intentar conseguir ese enchufe, tío", dijo, medio en broma. Ahora está colaborando con el líder del grupo, RM. Junto con la canción de RM con Erykah Badu, esta es la colaboración que más espero.

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Tablo ("All Day (with Tablo)") El nombre de Epik High ocupa un lugar especial en la historia del hip hop coreano. El grupo fue en parte responsable de la popularización del hip hop en Corea en la década de 2000, junto con Drunken Tiger, Leessang y Dynamic Duo. En el centro de Epik High está el rapero Tablo, uno de los pocos raperos de primera generación con una habilidad innegable para el rap. Cuando la mayoría de los raperos de los primeros tiempos se vieron abrumados por los cambios de tendencias y la rápida afluencia de nuevos raperos con un flow increíble, Tablo se mantuvo firme en su territorio.

Sus voces son algo suaves, pero su forma de rapear es, sin embargo, increíblemente sólida, captando el ritmo al alternar entre disparos agudos y pasos suaves. Tiene un rango increíble, desde el rap pop emotivo y melódico ("Fly", "Umbrella") y el boom bap machacón ("Lesson 3 (MC)", "Nocturne (Tablo's World)") hasta el hip hop lírico ("Airbag"). La música de Tablo ha encontrado popularidad entre los fans más entregados y el público en general, ha mantenido un equilibrio entre el pop y otros géneros y ha atraído a un amplio espectro de oyentes.

Parte de lo que le convierte en uno de los mejores raperos de la actualidad es su estilo lírico literario, plagado de metáforas poéticas y múltiples significados. Ya sea exponiendo sus dolorosas experiencias, lanzando mensajes mordaces contra los medios de comunicación tóxicos o mostrando lo orgulloso que está de su destreza como rapero, nunca desperdicia una sola línea. Se gana el título de letrista y algo más. Su primer álbum en solitario, Fever's End, publicado en dos partes en 2011, muestra cada una de estas habilidades que ha aprovechado. Y, por supuesto, las brillantes habilidades raperas de Tablo siguen entreteniendo hasta el día de hoy.

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Mahalia ("Closer (con Pablo Blanco, Mahalia)" A diferencia de otros lugares del mundo, la mayoría de los artistas de R&B/soul del Reino Unido no se han visto terriblemente afectados por las tendencias de la industria musical estadounidense. A pesar de la popularidad del trap soul en Estados Unidos, los artistas británicos se han centrado más en la música arraigada en el retro soul de los años 60 y 70 o en el R&B de los 90, e incluso han creado nuevos géneros de fusión como el rhythm y el grime. Evidentemente, la música de allí tiene algo especial, y no queda más claro que al escuchar a Mahalia.

Desde luego, no parece dejarse llevar por las tendencias actuales si se tiene en cuenta la lista de artistas en los que se inspira: Corinne Bailey Rae, Erykah Badu, Lauryn Hill, Amy Winehouse, Jill Scott. Su voz se distingue de la de otras cantantes de R&B que últimamente se han dedicado a desdibujar las líneas entre el género y la música pop. Aunque las técnicas de canto que se escuchaban en las canciones lentas de mediados de los 90 han desaparecido en gran medida, Mahalia sigue basando su voz en el R&B tradicional.

Pero eso no significa que su música esté anticuada. Sus canciones recuerdan en gran medida al rap melódico de finales de los 90 y principios de los 2000. Dale una escucha a su segundo álbum, LOVE AND COMPROMISE (2019), para hacerte una idea de lo que es. El paisaje sonoro y los arreglos mantienen la atención y las melodías dan vida a las canciones. Es el tipo de álbum en el que puedes sumergirte poco a poco en lugar de dejar que se lance a tus oídos desde el primer momento. Siendo una de las artistas de R&B/soul más notables de la actualidad, no es de extrañar que haya ganado el premio a la mejor actuación femenina y a la mejor actuación de R&B/Soul en los premios MOBO de Gran Bretaña en 2020.

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Paul Blanco ("Closer (con Paul Blanco, Mahalia)") El hip hop coreano es conocido actualmente por su estilo de rap cantado, que hace hincapié en el flujo melódico, y Paul Blanco se encuentra entre los mejores artistas de la escena y del estilo en la actualidad. Es muy bueno produciendo, rapeando y cantando, y se siente tan a gusto haciendo trap como haciendo R&B alternativo. Lo más destacable es que sus letras describen su infancia como inmigrante en Canadá, lo que diferencia su trabajo del de otros raperos coreanos. Un buen ejemplo es su verso en "Siren Remix" de Homies, donde rapea sobre el racismo al que se ha enfrentado.

Rápidamente ha ido ganando reconocimiento desde 2018, apareciendo en canciones de raperos famosos como CHANGMO, The Quiett y UNEDUCATED KID. Si bien es cierto que el poder de sus estrellas ayudó a empujar a un rapero entonces desconocido hacia el centro de atención, fue en última instancia el impresionante conjunto de habilidades de Blanco y su empuje hacia la perfección lo que lo llevó a donde está hoy. En otras palabras, no hay nepotismo en el hip hop. También produjo "Hey Big Head" y "Créme" para la superestrella Jack Harlow. Está claro que la esfera de influencia de Blanco está creciendo.

Puedes comprar el nuevo álbum de RM aquí o si prefiere las versiones digitales, te invitamos a pre-guardar el álbum desde la pagina oficial para ello.

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legiongamerrd · 16 days

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#Gamefemerides

Hace 22 años se lanzó Mega Man Zero. Es un juego de acción desarrollado por Inti Creates y publicado por Capcom para Game Boy Advance de Nintendo. Es el primero de la serie homónima, y la 5ta serie de la franquicia de Mega Man.

MMZ sucede un siglo después de la serie Mega Man X. La trama sigue al reploid Zero, quien despierta después de un siglo, para ayudar a la científica humana llamada Ciel, y su fuerza de resistencia en una lucha contra la utopía de Neo Arcadia, la cual intenta eliminar injustamente a los androides que ve como amenaza. Como sus predecesores, MMZ es un plataforma acción. Sin embargo, el juego se retrae de la forma tradicional de dejar a los jugadores seleccionar los niveles y adquirir las armas de cada jefe.

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diariomacho · 20 days

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#tecnologías

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tallerdelgato · 8 months

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To get this. | I had to survive this.

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patoanacoreta · 3 months

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La Izquierda fucsia. O de la metamorfosis kafkiana

Diego Fusaro

Lilies that fester, smell far worse than weeds (“Los lirios que se pudren, huelen peor que las malas hierbas”) [1] . Estos versos, extraídos de los Sonetos de William Shakespeare, podrían considerarse, con toda razón, como la descripción más realista del destino que despiadadamente ha envuelto a la Izquierda en el cuadrante occidental del mundo tras la caída del Muro de Berlín.

Para evocar una ulterior figura literaria, los neoizquierdistas han experimentado una Verwandlung, una «metamorfosis» similar a aquella descrita por Kafka. Una metamorfosis que les ha hecho precipitarse en el abismo en el que se encuentran desde 1989 y, en mayor medida aún, desde la llegada del nuevo Milenio. La situación puede parecer por momentos tragicómica, si se considera que actualmente las consignas del Capital y la desiderata de las clases dominantes (menos Estado y más mercado, menos vínculos y más fluidez, menos pertenencia comunitaria y más liberalización individualista) encuentran en los programas y en el léxico de la Neoizquierda arcoíris una puntual respuesta, una defensa enérgica y una celebración ininterrumpida. Sin hipérboles, el orden de los dominantes, en el marco de la globalización capitalista, presenta en la Neoizquierda descafeinada una apología y una santificación no menos radicales que las que halla en la Derecha, sede tradicional de la reproducción cultural y política del nexo de fuerza hegemónico.

La regresión y la barbarie, que no han dejado de acompañar al Capital, ya no se ven contestadas por la Izquierda apelando al deseo de mayores libertades y de futuros ennoblecedores; au contraire, son obstinadamente defendidas y presentadas por la propia Izquierda como la quintaesencia del movimiento de ese progreso de claritate in claritatem que –para decirlo con Marx– no ha dejado de asemejarse a “aquel horrendo ídolo pagano que sólo quería beber el néctar en el cráneo del sacrificado» [2]. No más “socialismo o barbarie”, sino “capitalismo o barbarie”; éste parece ser el nuevo y magnético mot d´ordre de una Izquierda que, al negarse a sí misma y a su propia historia, se ha convertido en la guardiana más fiel del poder neoliberal.

Llamamos New left -expresamente en el “inglés de los mercados” que le es tan grato- a la Nueva Izquierda posmoderna y neoliberal, enemiga de Marx, de Gramsci y de las clases trabajadoras y, al mismo tiempo, amiga del Capital, de la plutocracia neoliberal y del Nuevo Orden global turbocapitalista. Utilizamos esta terminología para distinguir cuidadosamente a la neo-izquierda fucsia de la vetero-izquierda roja que, con diversas gradaciones y con intensidades diferenciadas (del reformismo al maximalismo revolucionario, del socialismo al comunismo), intentó de distintas formas, en el Ochocientos y después durante el «siglo breve«, “asaltar los cielos”, alterar el equilibrio de poder, realizar el «sueño de una cosa» y poner en práctica la «simplicidad difícil de alcanzar«.

Cuanto más noble parece la vetero-izquierda tradicional, socialista y comunista, con sus éxitos y sus conquistas, pero también con sus fracasos y sus derrotas, tanto más suscita el efecto desagradable de los «lirios podridos» de los que escribiera Shakespeare, la New left fucsia reducida al status de guardia de la jaula de hierro del Capital (con el politeísmo de los valores de consumo incorporado); una guardia sui generis sin embargo, que, para preservar su propia identidad -en realidad perdida hace largo tiempo- y el antiguo consenso de fuerza del lado de los derechos y de los débiles, y para poder así conducir a las masas hacia la silente aceptación del poder del neocapitalismo, debe permanentemente resucitar de nuevo a enemigos definitivamente extintos (el eterno fascismo) o inventar nuevas luchas laterales (las microluchas identitarias por el género y por la green economy), que le permitan aparentar formar parte de la ofensiva contra los males de un existente al que inconfesablemente ha jurado lealtad.

En esto está el elemento verdaderamente trash de la hodierna Izquierda neoliberal. In specie, el elemento más trash de la New left arcoíris posmoderna reside en considerarse a sí misma, con una necesaria falsa conciencia, como el frente avanzado del desarrollo y el progreso universales, sin darse cuenta de que el desarrollo y el progreso que promueve coinciden con los del Capital y sus clases; desarrollo y progreso que, en consecuencia, van acompañados de la desemancipación, el empobrecimiento y la regresión para las clases nacional-populares, o sea aquellas que la izquierda neoliberal «antipopulista» considera ahora abiertamente sus principales enemigas. Y que la vetero-izquierda roja asumía como su propio sujeto social y político de referencia, en el afán de provocar la emancipación de la prosa de la alienación capitalista. No hay duda: para la New left liberal-progresista el principal enemigo no es la Globalización capitalista, sino todo aquello que aún no se ha doblegado a ella y todavía la resiste.

El antifascismo en ausencia de fascismo y las microluchas identitarias por los derechos arcoíris o, en todo caso, por cuestiones sideralmente distantes de la contradicción capitalista, permiten a la New left obtener una triple ventaja: a) tener una coartada para justificar su ahora integral adhesión al programa de la posmoderna civilización neoliberal; b) mantener una propia identidad y un propio consenso, mediante la ficción de la lucha contra enemigos muertos y enterrados (el fascismo) o contra instancias que, en cualquier caso, no ponen en cuestión la reproducción global de la sociedad tecnocapitalista; c) conducir a las masas de militantes -a quienes, a menudo, sería apropiado llamar «militontos«- directos hacia la adhesión a la anarquía eficiente del neocanibalismo liberal, presentado precisamente como progresista y “de izquierdas”.

El consenso inercial del que aún se beneficia la Neoizquierda fucsia, gracias a un glorioso pasado en el bando del trabajo y la emancipación, sirve de esta forma para aprovecharse y así legitimar aquello que la vetero-izquierda roja había combatido. En sufragio de la tesis que evidencia este proceso de metamorfosis, que comenzó con el Sesentayocho y se manifestó en su forma más radical después del annus horribilis de 1989, baste recordar que, desde los años Noventa del «siglo breve«, todo éxito de la Izquierda en Occidente tiende a coincidir con una estrepitosa derrota de las clases trabajadoras.

En nombre del Progreso la Izquierda, con mayor diligencia incluso que la Derecha, se ha hecho promotora de la liberalización consumista y de la privatización, de la precarización del trabajo y de la exportación imperialista de los Derechos Humanos; es decir, ha llevado a cabo, con método científico y con rigor admirable, el tableau de bord del bloque oligárquico neoliberal. Y lo ha hecho apoyando siempre -y ennobleciendo como Progreso– la extensión de la despiadada lógica mercadista a cada esfera del mundo de la vida, a cada rincón del planeta, a cada grieta de la conciencia, deslegitimando simétricamente (como » «regresión«, «fascismo«, «totalitarismo«, «populismo» y «soberanismo«) todo aquello que todavía pudiera contribuir, en palabras de Walter Benjamin, a tirar del freno de emergencia, a detener el «vuelo loco» hacia la nada de la barbarie y el nihilismo.

En el léxico político posmoderno de la New left de las tonalidades arcoíris no hay ni rastro de los derechos de los trabajadores, del pueblo y de los oprimidos: au contraire, «populismo» es la etiqueta despectiva, cada vez más en boga, que –como maestros de la neolengua patentada por Orwell [3]- deslegitima a priori cualquier reivindicación nacional-popular de las clases trabajadoras y del pueblo sufriente, cualquier desviación del «Progreso«, id est del programa de desarrollo de la civilización neoliberal. No hay duda al respecto: le discours du capitaliste, como lo calificaba Lacan, y la «nueva razón del mundo» neoliberal [4] han saturado también el imaginario de una Izquierda ahora filoatlantista y mercadista, que ha transitado cínica y desenvueltamente desde la lucha contra el Capital hasta la lucha por el Capital.

Tal integración al globalcapitalismo rara vez es admitida de manera abierta como lo que realmente es: un alineamiento consciente con el mundo en oposición al cual se había legitimado la política de la Izquierda socialista y comunista durante buena parte del siglo XX. De modo diametralmente opuesto, la New left casi siempre se justifica recurriendo a la hipócrita fórmula liberadora y desresponsabilizante del «no hay alternativa» o a su variante -en la que se basa la nueva teología económica– según la cual «es lo que exige el mercado«. No pocas veces esto se encomia en la Izquierda como adhesión al ritmo del progreso, omitiendo indicar que el progreso en curso coincide con el del Capital y su marcha triunfal de autoafirmación.

Esta obscena adhesión apologética a la prosa cosificadora de la capitalista inégalité parmi les hommes y a su vertiginoso incremento, viene pretextada en el cuadrante izquierdo recurriendo al teorema de la identificación del status quo, intrínsecamente no democrático, con la «democracia” perfectamente completa que debe ser protegida de peligrosas tentativas de «subversión fascista«, que a su vez se hacen coincidir ideológicamente con cualquier pretensión de poner en marcha el éxodo de la jaula de hierro neoliberal.

La retórica anti-totalitaria, como han mostrado Losurdo [5] y Preve [6], juega un papel decisivo en la consolidación del consenso hacia la civilización neoliberal: permite glorificar el modo de producción capitalista como el reino de la libertad, liquidando como «totalitario» al comunismo histórico novecentesco y, en perspectiva, a todo movimiento que pueda proponer rutas alternativas de emancipación respecto del propio capitalismo. Por un lado, el único totalitarismo hoy realmente existente -el de la sociedad totalmente administrada del tecnocapital- se venera como open society de la libertad perfectamente implementada; y, por otro, la idea de socialismo es condenada inapelablemente, induciendo a la adaptación, eufórica o resignada, a la «jaula de hierro» neoliberal.

La asunción del paradigma anti-totalitario contribuyó decisivamente a la metamorfosis de la New left en fuerza liberal-atlantista de complemento de la relación de poder hegemónica. No hay que olvidar que ya en mayo de 1989, esto es, pocos meses antes de la caída del Muro, Achille Occhetto y Giorgio Napolitano -figuras de primera línea del Partido Comunista Italiano- estaban en Washington (era, además, la primera vez en la historia que se concedía “visa” a un Secretario del PCI). Occhetto había encaminado al PCI hacia la metamorfosis kafkiana («svolta della Bolognina«) en New left, o sea en partido radical de masas. Por su parte, Napolitano ocuparía sucesivamente por dos veces el cargo de Presidente de la República (de 2006 a 2015), sin oponerse ni a la intervención imperialista en Libia (2011) ni al advenimiento del «Gobierno técnico» ultraliberal de Mario Monti (2011).

En esta misma estela metamórfica, bajo el signo de la retórica anti-totalitaria, se debe leer la declaración del Secretario del Partido de la Refundación Comunista, Paolo Ferrero, en el periódico «Liberazione» el 9 de noviembre de 2009, en relación al «juicio político sobre la caída del Muro de Berlín”: “ha sido un hecho positivo y necesario, que se debe festejar”. Las de Ferrero podrían haber sido las mismas palabras pronunciadas por cualquier político de firme fe liberal-atlantista.

La metamorfosis kafkiana de la New left aparece tanto más nítidamente si se considera que, por su parte, el comunismo era la promesa más seductora de una felicidad distinta a la disponible, pero también la crítica más glacial de la civilización de la forma mercancía: era, al menos en teoría, la mayor tentativa jamás hecha en la historia de los oprimidos por romper las cadenas, sin tener nada que perder y sólo un mundo que ganar.

También por este motivo la Izquierda posmarxista y neoliberal aparece entre las realidades menos nobles que existen bajo el cielo: ha determinado operativamente o, en todo caso, ha favorecido dócilmente el silencio del «sueño de una cosa«, su tétrica conversión en el «sueño de las cosas» y en la reconciliación con el mundo de la explotación y la desigualdad, de la cosificación y la alienación.

Variando la conocida fórmula empleada por Benedetto Croce en relación al cristianismo [7], hubo un tiempo en el que no era posible no declararse “de izquierdas”, de igual modo que ahora, por las mismas razones, resulta imposible denominarse “de izquierdas”. Intentar reformar o refundar la Izquierda es una operación intrínsecamente imposible e inútilmente energívora, ya que -como intentaremos demostrar- su paradigma está contaminado desde el principio por esa contradicción, que estalla completamente en dos fases: la primera con el Sesentayocho, y la segunda con el 1989. Desde Marx, desde Gramsci y desde el anticapitalismo se podría recomenzar el camino en busca de la comunidad emancipada, bajo la bandera de las relaciones democráticas entre individuos igualmente libres. Pero para hacerlo será necesario, al mismo tiempo, decir adiós al paradigma de la Izquierda, animado como está -nos lo han enseñado los estudios de Boltanski y Chiapello, los de Michéa y Preve– por una adhesión irreflexiva al mito del Progreso y a la errónea creencia de que la aprobación del mundo burgués y su cultura produce por sí misma la emancipación. Habrá que «desconectar» el paradigma de Marx de la Izquierda y sus aporías internas, para volver a partir del propio Marx y aventurarse hacia un nuevo -y aún por imaginar- comunitarismo anticapitalista, más allá de las columnas de Hércules de la Derecha y la Izquierda.

Por tanto, consideramos inútil y además contraproducente obstinarse en «aullar con los lobos«, para retomar la feliz fórmula que Hegel utilizó en Frankfurt para explicar cómo no era posible reformar nada en los francforteses [8]. Vivimos en el tiempo de la “Izquierda imposible”. Si, como le gustaba afirmar a Preve, “el mensaje es inadmisible cuando el destinatario es irreformable”, es preciso ir más allá, sin preocuparse del coro virtuoso de los lobos ululantes. Estos últimos, sumidos en la agorafobia intelectual, se opondrán a toda innovación teórica y a toda posible producción teórico-práctica de nuevos paradigmas con capacidad –por retomar la explosiva hendíadis puesta en cuestión por Marx– de criticar teoréticamente y cambiar prácticamente el orden de las cosas.

La Neoizquierda glamour, de hecho, parece definitivamente atrincherada en su propio paradigma. Y, a merced de su agorafobia intelectual permanente, no está dispuesta a exponerse a un diálogo sobre temas y problemas relativos a ella y a su propia visión: su indisponibilidad para una discusión racional y problematizadora hace que cualquiera que se atreva a criticarla sea, por eso mismo, condenado al ostracismo como un enemigo a expulsar y como un infiltrado fascista que -nuevo hereje- intenta penetrar en la ciudadela «pura» para corromperla.

Incluso en esto la New left desempeña una función apologética no despreciable respecto a la globocracia neoliberal: más específicamente, una función apotropaica.

De hecho, a remolque de su pasado, la Izquierda sigue presentándose traicioneramente como el bando de la emancipación, justo ahora cuando sólo defiende las razones del bloque oligárquico neoliberal: y por esta vía, con su pretensión de estar monopolísticamente del lado de la la defensa de los dominados (que en realidad contribuye diariamente a desemancipar), contribuye a deslegitimar cualquier intento de criticar y superar el capitalismo, tildándolo inmediatamente como «no de izquierdas» y, por tanto, reaccionario por definición.

En resumen, la paradoja reside en el hecho de que si la Derecha encarna plenamente el paradigma de quienes, de diversas maneras, se sienten cómodos con el status quo, la New left pretende representar en exclusiva toda posible instancia crítica, en el acto mismo con el que –no menos que la Derecha– es orgánica al orden de los mercados. Y con ello garantiza de la mejor forma posible su función de gatekeeping.

[1] William Shakespeare. “Sonetos”. Ed. Acantilado, 2013

[2] Karl Marx.” Futuros resultados de la dominación británica en la India”, 1853 http://www.marxist,org/espanol/m-e/1850s/1853-india.htm

[3] George Orwell. “1984”. Ed. Signet Classic, 1961

[4] Pierre Dardot y Christian Laval. “La nueva razón del mundo. Ensayo sobre la sociedad neoliberal”. Ed. Gedisa, 2015

[5] Domenico Losurdo. “La izquierda ausente. Crisis, sociedad del espectáculo, guerra”. Ediciones de Intervención Cultural, 2015

[6] Costanzo Preve. “Destra e Sinistra. La natura inservibile di due categorie tradizionali”. Ed. Petite Plaisance, 2021

[7] Benedetto Croce. “Perché non possiamo non dirci <cristiani>”. Ed. Laterza, 1959

[8] Georg Wilhelm Friedrich Hegel. ”Enciclopedia delle scienze filosofiche in compendio”. Ed. Laterza, 1963

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cry4mina · 3 months

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leiturasvarias · 4 months

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“The Scandal of Service—Jesus washes our feet” de Jean Vanier (1996)

Vanier diz que fundou a L’Arche para “relacionamentos de coração para coração e a alegria de reconhecer a nossa humanidade comum”. Esta obsessão destes neo-semi-místicos com a humanidade transcende-me. É, na verdade, um misticismo ao contrário porque celebra o comum e não o extraordinário. Deus está preferencialmente nos pobres e nos simples e, por isso, qualquer eixo de transcendência ultrapassa-se numa espécie de transubstanciação do comum em maravilhoso. Claro que para empreender semelhante mutação é preciso sempre que “a vida no L’Arche revele significados profundos e escondidos do evangelho”. Para estes teólogos a vida comum é comum mas tem sempre este abençoado twist de providenciar visões sublimes que, claro está, não se encontram na leitura simples das Escrituras. Há, por isso, um fascínio com a imagem sobre a palavra, como os gestos de humanidade revelam o que a Teologia não consegue. “This creates a deep presence and communion between the people, not through words but through this gesture of love and service”.

Para Vanier o verdadeiro julgamento final é a partir de como amámos além das máscaras que a sociedade nos impôs. Não é que esteja completamente incorrecto ao escrever isto mas, ao mesmo tempo, é um modo fácil de nos livrarmos do enquadramento tradicional do juízo transcendente divino. Nós não seremos apenas julgados pelo que não amámos mas pelo mal concreto que fizemos. O pecado é uma palavra evitada neste livro (não me recordo de ter sido usada).

Um ponto positivo é Vanier notar que quando lava os pés dos discípulos Jesus prescinde da sua roupa externa (a capa) e depois, na cruz, a roupa lhe é retirada. Achei interessante esta referência: sugeriu-me que Jesus abdicar da roupa significa serviço, e a roupa ser retirada de Jesus significa sacrifício. A primeira aponta para a segunda.

Novamente, “cada discípulo de Jesus é convidado a penetrar mais fundo no mistério”. É sempre mistério para aqui e mistério para acolá, que, claro está, uns penetram e os outros, coitados, deverão ficar de fora.

É revelador que Vanier faça depender a força da experiência da lavagem dos pés da anterior eucaristia. “Sem a Eucaristia não podemos viver a presença e comunhão do nosso coração com os outros. Por outro lado, não podemos receber adequadamente o corpo e o sangue de Jesus se não perdoarmos e amarmos os outros”.

Mais mistério: “a lavagem dos pés é um mistério que só podemos penetrar com a ajuda do Espírito Santo”. “Acções falam mais alto do que palavras”. Certo, certo.

O mais próximo que Vanier chega de alguma ideia de justificação ou propiciação é aqui: “Jesus identifica-se não só com o escravo mas com o criminoso, com todos aqueles que se sentem completamente abandonados por Deus. (…) Tomando a violência da humanidade no seu próprio corpo, ele transforma-a em ternura e perdão”. Mas lá está, fica no mínimo vago o significado expiatório.

Mais mistério: “Through words he had communicated with the disciples as a community. Now, through this intimate action, he affirms a personal relationship with each one”.

Jesus perdoa sempre vindo de baixo e nunca vindo de cima.

A parte mais delirante é Vanier dizer que Jesus lava os pés de Judas como quem lhe diz “amo-te, independentemente do que acontecerá eu amo-te” e que talvez no momento em que se enforcou Judas tivesse os olhos em lágrimas e finalmente recebido o perdão de Jesus. Além de negar o que a Escritura diz de ele ser o filho da perdição, é uma imagem no mínimo pirosa de telenovela de terceira.

Mais do que uma vez fala-se da “noite escura da alma”, claro. A noite escura da alma virou o tide lava mais branco. Uma vez mais o catolicismo arranja no nosso sofrimento um modo de nos salvarmos.

Vanier celebra a vulnerabilidade de Jesus e sugere que vulneráveis devemos ser todos.

Foi durante uma parte em que Vanier fala acerca de uma das comunidades L’Arche em que passou um sabático em que os doentes mentais aí recebidos tinham de ser lavados e que essa lavagem lhe mostrou o poder do toque, da linguagem não verbal, que pensei: espera aí! Este não é o dread que foi apanhado em abusos sexuais? Dito e feito…

Jesus quer sempre que tenhamos relações de coração parta coração. Aqui diviniza-se o humano e diviniza-se as relações de coração para coração.

A parte em que diz que de certo modo Pedro e Judas traíram Jesus porque Jesus traiu as expectativas deles de poder é certeira.

A superação existencial volta a ser “passar a noite escura da alma”.

Olhem a apreciação final de Judas: a reacção dele que podia ter bloqueios psicológicos e espirituais no que diz respeito à comunhão e ao amor. LOL.

Diz Vanier que a imagem do Jesus que lava os pés é diferente do juiz que governa, condena e castiga. Claro… O L’Arche mostrou a Vanier que ele tinha medo de ser vulnerável mas que ao partilhar a vida com aquela comunidade descobriu a importância de ouvir e ir além da comunicação não-verbal—foi conduzido à comunicação de coração para coração.

Não quero ser injusto para um homem que terá feito muita coisa boa no acolhimento de doentes mentais, pobres e outros desprivilegiados. Mas ao mesmo tempo, e como estas notas mostram, acho revelador que este caminho de misticismos da treta, de crítica ao verbal e à palavra, de romantização do coração para o coração, de continuação da preferência pelo sacramental, de idealização de um existencialismo pop da “noite escura da alma”, de suposta revalorização do corpo acabe como acabou para Vanier. É aprender.

#jeanvanier

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