#neorrealismo italian

[cinevisto32]

Umberto D. (1952)

[museu-degrandes-novidades]

Roma, Città Aperta (Roberto Rosselini - 1945)

[postersdecinema]

Pão, Amor e Fantasia

I, 1953

Luigi Comencini

7/10

Otimismo Folclórico

Pane, Amore e Fantasia é uma comédia de costumes leve e rom��ntica que parece ter ressuscitado da era fascista, quando, tal como no cinema português do Estado Novo, todos eram pobres mas honestos, felizes e tementes a Deus. As comédias exalavam uma paz social e um bem-estar coletivo que só a propaganda poderia criar.

No entanto, este é um filme do pós-guerra, produzido na era do neorrealismo. O próprio Vittorio de Sica, embora atrás das câmaras, já tinha feito Sciusciá, Ladrões de Bicicletas e Umberto D. Que contraste com o otimismo folclórico e inocente deste Pane, Amore e Fantasia! Nunca um título resumiu tão bem um filme.

E, no entanto, o filme também tem virtudes, apesar do seu anacronismo simplista. Gina Lollobrigida interpreta uma personagem magnífica, com uma sensualidade selvagem. O ambiente fechado da pequena cidade provinciana, com os seus velhos que sabem tudo e controlam tudo sobre a vida dos outros, tem um charme e uma ironia deliciosos, que lembram o melhor de Pagnol.

É uma obra leve, nostálgica, mas certamente agradável de assistir, que ganhou o Urso de Prata em Berlim e foi até indicada ao Oscar de melhor roteiro original. Uma ilha luminosa de paz e amor, no meio das sombras do neorrealismo italiano do pós-guerra.

Folkloric Optimism

Pane, Amore e Fantasia is a light, romantic comedy of manners that seems to have been resurrected from the fascist era, when, just like in Portuguese cinema during the Estado Novo, everyone was poor but honest, happy and God-fearing. The comedies exuded a social peace and collective well-being that only propaganda could create.

However, this is a post-war film, produced in the era of neo-realism. Vittorio de Sica himself, although behind the camera, had already made Sciusciá, Bicycle Thieves and Umberto D. What a contrast with the folkloric and innocent optimism of this Pane, Amore e Fantasia! Never has a title summed up a film so well.

And yet, the film also has virtues, despite its simplistic anachronism. Gina Lollobrigida plays a magnificent character, with a wild sensuality. The closed environment of the small provincial town, with its old men who know everything and control everything about other people's lives, has a delightful charm and irony, reminiscent of the best of Pagnol.

It is a light, nostalgic work, but certainly enjoyable to watch, which won the Silver Bear in Berlin and was even nominated for an Oscar for best original screenplay. A luminous island of peace and love, amidst the shadows of post-war Italian neo-realism.

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

🎥 El Neorrealismo Italiano, presenta:

🎬 “OBSESION” [Ossessione]

🔎 Género: Drama / Intriga / Cine Negro / Crimen / Neorrealismo

⏰ Duración: 121 minutos

✍️ Guión: Luchino Visconti, Giuseppe de Santis, Mario Alicata, Gianni Puccini y Antonio Pietrangeli.

📕 Novela: James M. Cain

🎼 Música: Giuseppe Rosati

📷 Fotografía: Aldo Tonti y Domenico Scala (B&W)

🗯 Argumento: Giovanna (Clara Calamai) es una hermosa joven malcasada con el viejo propietario de un restaurante. Su sórdida vida cambiará con la aparición de un vagabundo que se convierte en su amante y al que inducirá a matar a su marido. Adaptación de la novela de James Cain "El cartero siempre llama dos veces".

👥 Reparto: Massimo Girotti (Gino Costa), Clara Calamai (Giovanna Bragana), Dhia Cristiani (Anita), Juan de Landa (Giuseppe Bragana), Elio Marcuzzo (Spaniard), Vittorio Duse (Lorry Driver), Michele Riccardini (Don Remigio), Michael Balfour y Michele Saraka.

📢 Dirección: Luchino Visconti

© Productora: Industrie Cinematografiche Italiane

🌏 País: Italia

📅 Año: 1943

📽 Proyección:

📆 Jueves 18 de Abril

🕡 6:30pm.

🏡 Auditorio Leonardo Da Vinci del Instituto Italiano de Cultura (av. Arequipa 1055, Urbanización Santa Beatriz - Lima)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

👀 A tener en cuenta: Película dirigida a público mayor de quince años. (15+)

[lafiguraentutapiz]

Il Posto. Ermanno Olmi. 1961

[alfabetas]

Viaggio in Italia

Por Briseida Alcalá

Un matrimonio inglés viaja a Nápoles para intentar vender la villa que su tío recién fallecido tiene en el lugar. Con un nuevo pero no mejor comienzo, pronto comenzarán las suspicacias y los reclamos, ella altiva, él orgulloso, se reconocerán ajenos y extraños, mientras se contemplan en los ojos de una región vetusta. 

Seguir leyendo.

[serpenservm]

Ermanno Olmi, “Il posto”. 1961.

[cineyteatrohondurenoymicky]

Hoy estaría de Cumpleaños: SAMI KAFATI (fue un cineasta y documentalista hondureño)

Biografía en español

Biography in English

Wikipedia en español

Nacimiento: 21 de diciembre de 1936

Fallecimiento: 29 de abril de 1996

Biografía:

En 1956 realizó sus primeros ensayos en 8mm. Su primera película a nivel profesional fue Mi Amigo Ángel, un cortometraje experimental de aproximadamente 32 minutos producido en 1962, considerada la primera película hondureña realizada por un cineasta nacional.

Por aquellos años Kafati, formó parte del equipo de documentalistas que realizaron Neruda: Hombre y Poeta. (1970) junto al realizador colombiano Pepe Sánchez.

En 1970 filmó en Chile el programa político Más allá del 70 y también el documental Neruda: Hombre y Poeta.

Filmó en Honduras los siguientes documentales: Independencia de Honduras en 1971. Agua, vida y desarrollo en 1976. Proyecto Guanchías en 1976. Bajo Aguán en 1976.

Entre otros documentales de Sami Kafati se encuentran: Bosques y maderas de Honduras (1977), Acueductos rurales, El despertar del Kukulcán (1977), Escuela de ciencias forestales, Salud en Honduras (1977). Para el historiador del cine hondureño Marxis Lenin Hernández "el legado de Sami Kafati radica en ser el primer productor cinematográfico hondureño y lograr producir una obra de magnitud internacional, ya que su película esta claramente influenciada con el neorrealismo italiano".

La música de Sami Kafati también es parte de la banda sonora del documental Corazón Abierto de Katia Lara.

Wikipedia in English

Author born: December 21, 1936

Death: April 29, 1996

Biography:

In 1956 he performed his first tests on 8mm. His first film at a professional level was Mi Amigo Ángel, an experimental short film of approximately 32 minutes produced in 1962, considered the first Honduran film made by a national filmmaker.

In those years, Kafati was part of the team of documentary filmmakers that made Neruda: Hombre y Poeta. (1970) with the Colombian director Pepe Sánchez.

In 1970 he filmed in Chile the political program Beyond 70 and also the documentary Neruda: Hombre y Poeta.

He filmed the following documentaries in Honduras: Independence of Honduras in 1971. Water, life and development in 1976. Guanchías Project in 1976. Bajo Aguán in 1976.

Among other documentaries by Sami Kafati are: Forests and woods of Honduras (1977), Rural aqueducts, The awakening of the Kukulcán (1977), School of forest sciences, Health in Honduras (1977). For the Honduran film historian Marxis Lenin Hernández "Sami Kafati's legacy lies in being the first Honduran film producer and managing to produce a work of international magnitude, since his film is clearly influenced by Italian neorealism."

Sami Kafati's music is also part of the soundtrack of Katia Lara's Open Heart documentary.

Filmography

• Mi Amigo Ángel (1962): Director y guionista.

• No hay tierra sin dueño (2003): Director, guionista.

• Utopía (1976)ː Fotografía

• Independencia de Honduras (1971): Director

• Bajó Aguan (1976): Director

• Vida y desarrollo en (1976): Director

• Proyecto Guanchías (1976): Director

• Bajo Aguán (1976): Director

• Bosques y maderas de Honduras (1977): Director

• Acueductos rurales (1977): Director

• El despertar del Kukulcán (1977): Director

• Escuela de ciencias forestales, Salud en Honduras (1977): Director

Créditos tomados de Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Sami_Kafati

[ultraisabarrosmartins1978]

Sesc lança streaming de filmes com quatro novidades por semana 🎬

O entretenimento online sob demanda está cada dia mais animado. E tem mais uma novidade para os amantes da sétima arte! Pode preparar a pipoquinha 🍿: o Sesc estreia o Cinema Em Casa, um streaming de filmes gratuito com quatro novidades por semana, sempre disponíveis a partir das quintas-feiras!

O Cinema em Casa (acesse aqui) tem a curadoria cuidadosa da equipe do Cinesesc. Na programação, espere por obras bem diversas, tanto infantis infantis quanto adultas, que facilmente entrariam em cartaz nesse charmoso cinema de rua.

A primeira semana do serviço é marcada por um super clássico do Neorrealismo italiano, “Mamma Roma” (1962), de Pier Paolo Pasolini. Na história, uma prostituta de meia-idade faz de tudo para poder voltar a viver com o filho, um adolescente rebelde que não quer estudar ou trabalhar. No entando, seu passado volta para assombrá-la, tornando seu sonho ainda mais distante. O longa foi premiado no Festival de Veneza nas categorias Melhor Atriz para Anna Magnan e Italian Cinema Clubs para o diretor.

A América Latina também está bem representada no streaming do Sesc. O documentário chileno “O Pacto de Adriana” (2017) tem direção de Lissette Orozco e aborda a sangrenta ditadura no país. A diretora enfrenta o passado ao confrontar sua tia, que era seu grande exemplo na infância, quando descobre que ela trabalhava para a polícia secreta de Augusto Pinochet. A produção recebeu o prêmio de Melhor Filme pelo Júri na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2017.

Acesse a Agenda Online para descobrir programas imperdíveis durante a quarentena

Claro que o Brasil não ficaria de fora da seleção. O documentário “O Homem da Cabine” (2008), de Cristiano Burlan, homenageia os projecionistas de cinema, profissionais em extinção que sempre se habituaram a trabalhar no isolamento.​

Para encerrar a primeira semana de streaming do Sesc, a criançada vai se divertir com a animação “Historietas Assombradas – O Filme”, de Victor-Hugo Borges. Inspirado na série de TV homônima, o longa acompanha as aventuras de um menino de 12 anos que mora com a avó-bruxa até descobrir que seus pais estão vivos. Em sua jornada para encontrar A FAMÍLIA, ele só precisa tomar cuidado com um vilão que tem o plano de roubar sua energia para se tornar imortal.

Acompanhe o site Cinema em Casa para saber sempre qual é a programação da semana e boa sessão!

Se liga nas outras dicas de programas para aproveitar no período de isolamento social!

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Sesc lança streaming de filmes com quatro novidades por semana

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[museu-degrandes-novidades]

Roma, Cidade Aberta (1946) - Roberto Rossellini

[lafiguraentutapiz]

Il Posto. Ermanno Olmi. 1961

[serpenservm]

Ermanno Olmi, “Il posto”. 1961.

[alfabetas]

Mamma Roma

Por Briseida Alcalá

Las decisiones propias y ajenas preparan y conforman la tragedia de toda vida en Mamma Roma de Pasolini. 

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[alfabetas]

Roma, città aperta

Por Briseida Alcalá

Trastornado y transformado, el período posguerra precisaría un despojo de artificios para conseguir un retrato auténtico de una realidad de otro modo irreconocible. Roberto Rosellini sería uno de los pioneros y paladines de este cine con Roma, città aperta. Inspirada en hechos reales, la película resalta el heroísmo y la tragedia contenidos en la valerosa resistencia italiana durante la ocupación nazi. 

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