#oscar bigode | Explore Tumblr Posts and Blogs

jaredletobrasil · 4 years

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ENTREVISTA: Jared é um dos convidados de Kelly and Ryan.

Começa em 17:42 e termina em 25:30.

A TRADUÇÃO PARA O PORTUGUÊS DESTA ENTREVISTA É PROPRIEDADE DA EQUIPE JARED LETO BRASIL, SE REPOSTAR, POR FAVOR NOS DEÊM OS CRÉDITOS, É UM TRABALHO QUE DEMANDA TEMPO E DISPOSIÇÃO E GOSTARÍAMOS QUE RESPEITASSE, OBRIGADO.

Segue a tradução em pt-br abaixo:

“A: Ficamos fascinados com você tomando água e se hidratando com apenas um gole.

Jared Leto: Fico grato por entreter.

A: Como está?

Jared: Estou bem, gostei do seu bigode.

A: Obrigado. Gostei do seu cabelo grande e o ombre.

Jared: Obrigado. Espero que vocês estejam salvos e se cuidando, estou feliz em estar aqui com vocês hoje.

A: Onde você está agora?

Jared: Em Nevada. Acordei hoje e está nevando, é lindo. É uma grande surpresa pois não sabíamos que estaria frio lá fora.

A: Você escala. Você escalou aí?

Jared: Com certeza. Estou próximo de Red Rock Park e escalei sem parar com um grande amigo meu. Vocês assistiram Free Solo?

A: Sim!

Jared: Meu amigo Alex mora aqui. É incrível ser próximo de um grande alpinista como este.

A: Você faz escala perigosa ou algo do tipo?

Jared: Sim. As vezes. É muito bonito, é muito animador. As montanhas são muito intensas. Sim, as vezes é um pouco difícil, porque há alguns anos atrás eu quase morri escalando aqui. Minha corda foi cortada mas essa não é uma conversa legal para se ter de manhã.

A: Eu me lembro bem disso e tenho que dizer que eu acho que as produtoras de filmes odiariam saber que está fazendo isso.

Jared: Sim, eles não têm muita escolha então... Você tem que viver. Mas é algo muito animador de se fazer. Eu já escalei em yosemite, joshua tree e red rock é outro lugar incrível para escalar, então estou feliz de estar aqui.

A: Então o que aconteceu com a sua banda, 30 Seconds To Mars, obviamente você não pode fazer turnê, nem festivais, acho que na Croácia. Mas você continua fazendo música com a banda?

Jared: Sim, tem sido um ótimo ano para compor. Esses tempos têm sido desafiador para muitas pessoas ao redor do mundo. Acho que há alguma luz no fim do túnel. Para mim tem sido uma habilidade não viajar muito e estar em casa tem sido muito bom. Então escrevi bastante, cerca de 100 músicas e andei me preparando para novos filmes, meio que aprendendo a ter um novo tipo de rotina. É algo bonito.

A: Você faz parte do Universo da Marvel, pode nos contar sobre seu personagem?

Jared: Com certeza, eu interpreto um cara chamando Dr. Michael Morbius. Um cientista brilhante que infelizmente tem uma doença rara no sangue, então ele pesquisa a cura e ele encontrou, mas, claro, algo deu errado. É meio que Jekyll and Hide, é muito divertido, tem bastante ação e aventura. Estou animado, esse personagem nunca esteve na tela antes então eu tive a oportunidade de fazer algo novo.

A: É muito épico estar no Universo da Marvel. Há muitos ganhadores do Oscar nesse filme. Há uma cena de The Little Things, é um thriller psicológico. Eu notei que você fechou seus olhos. Você é um dos atores, não gosta de assistir a si mesmo?

Jared: Está quebrado. Sim, não tenho tendência assistir... Sabe, eu acho meio clichê, eu gosto de manter a experiência do que foi, não da experiência da visualização ou algo assim. Mas essa foi uma experiência incrível trabalhar com um dos meus heróis, Denzel Washington, quem para mim se não é um dos grandes é o maior de todos os tempos. Ele é o mestre em atuação, ele é apenas uma força a ser considerada, adoro o Rami Malik, acho que todos nós ficamos animados por ter a oportunidade de entrar no ring, nós aparecemos e foi simplesmente explosivo, apenas nos divertimos muito, foi inesquecível.

A: Estou curioso quando você disse que não gosta de assistir porque se não num lembra da experiência. Você assistiu o filme todo?

Jared: Na verdade geralmente não assisto, parece estranho mas tudo bem, eu li o roteiro e sei exatamente o que acontece.

A: Tenho que dizer, se chegarmos a uma nova fase de lockdown, você realmente deveria assistir um dos seus filmes porque você é um ator excelente e eu continuarei insistindo.

Jared: Agradeço, muito obrigado. Anos atrás, Darren Aronofsky me fez assistir Requiem For A Dream, ele quase e arrastou para dentro do cinema. Estávamos em Cannes, foi desafiador e sou muito grato por ter feito isso. Então já assisti alguns deles. Eu apenas descobri que é meio divertido não assistir pois me sinto menos estressado.

A: Nos conte sobre o filme.

Jared: O filme é clássico thriller criminal que subverte o gênero, meio que te faz perguntar bastante, eu acho um pouco assustador, as vezes um pouco engraçado. O nome do meu personagem é Albert Sparma, o nome já diz que ele é um cara diferente, esse personagem foi muito transformador e físico, sombrio as vezes. Mas seu senso de humor é conturbadamente ótimo.

A: Na verdade você parece fisicamente diferente. Tinha prótese?

Jared: Sim, não dormi muito. Foi uma transformação total. Eu mudei a cor dos olhos, coloquei uma prótese no nariz e entes falsos, e outras próteses. Mudei o jeito de falar, de andar. Foi muito físico, foi muito fascinante mergulhar nisso.

A: Foi realmente uma transformação na tela. Obrigado por aparecer, foi ótimo te ver, amigo.

Jared: Bom te ver, irmão. Aprecio o tempo e espero que vocês estejam são e salvos, espero que todos estejam são e salvos.

#jaredleto #jared leto #the little things #thelittlethings #materias #materia

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captainblackwolfblog · 4 years

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JOJO RABBIT

Jojo Rabbit é um filme americano de 2019, do gênero comédia dramática, escrito por Taika Waititi, produzido pela Fox Searchlight Picture e distribuido pela Walt Disney Studios Motion Pictures, seu enredo gira em torno de um garoto que deseja fazer parte da juventude hitlerista e que descobre que sua mãe está escondendo uma garota judia no porão de sua casa. O filme estreou mundialmente no festival internacional de cinema de toronto, em 8 de setembro de 2019, no qual ganhou o People's Choice Award. Foi lançado nos Estados Unidos em 18 de outubro e no Brasil em fevereiro de 2020.

Elenco:

Roman Griffin Davis como JoJo Thomasin Mckenzie como Elsa Taika Waititi como Adolf Rebel Wilson como Fräulein Rahm Stephen Merchant como Deertz Alfie Allen como Finkel Sam Rockwell como Capitão Klenzendorf Scarllet Johansson como Rosie Archie Yates como Yorki

Bom pessoal, falar sobre esse filme é ao mesmo tempo bom e ruim pessoalmente, o filme é como uma sátira que constrói seu humor ao redor dos absurdos do pensamentos de uma sociedade nazista, a forma infantil que é tratada a história acaba trazendo uma leveza para o filme mesmo se tratando de uma ideologia como o nazismo. Judeus acabam tendo todas suas características substituídas no imaginário popular por elementos bestializados, passando a sim o sentimento da lavagem cerebral nazista feita nas crianças da Alemanha. O que é muito inteligente por parte do diretor que mostra toda essa realidade e ao longo do filme faz toda a desconstrução na mente de Jojo, ah fotografia do filme é linda as luzes douradas, cenários coloridos e vívidas é de chamar muito atenção, e ao decorrer do filme quando Jojo começa a sair daqueles pensamentos "nazistas" tudo acaba ficando em um tom mais cinza.

Porém algo pessoal que me chamou muita atenção ainda mais pela história que minha família carrega sobre a segunda grande guerra, é como o filme consegue lembrar que boa parte dos alemães sequer sabia que o governo nazista fazia com os Judeus no começo do período Hitlerista, o que deixa bem claro o problema que traz a normatização do extremismo e do neofascismo atualmente. Algo que gostei muito foi da representação de Hitler pelo diretor que usa sua origem Maori e Judaica para debochar dos absurdos nazistas o que faz de um jeito expetacular e mesmo a sim ele da espaço para os outros atores, o que também é maravilhoso por que você vê cada um deles dando 100% de sí nas atuaç��es.

O figurino é excelente e retrata bem a época da guerra, ele foi desenhado por Mayes C. Rubeo, que ganhou fama por Avatar em 2009, quem não sabe a moda na época da guerra, sofreu muitas restrições de tecidos, couros, penas e metal, muitas indústrias tiveram que se reinventar usando outros materiais, era comum usar até cortinas para fazer roupa. A trilha sonora é de Michael Giacchino, vencedor do Oscar de trilha sonora por Up- altas aventuras, ele conseguiu trazer para o filme uma trilha bem ambientada que combina muito com os momentos, acaba deixando o filme tão leve que você chega esquecer que está em uma das épocas mais escuras da humanidade, foi colocado faixas em alemão executadas pelos Beatles, Roy Orbison e David Bowie, além de Fitzgerald, Tom Waits, love e outras.

Algumas curiosidades sobre o que é apresentado no filme, como a Juventude Hitlerista que teve mais de 765 mil garotos ocupando cargos de liderança, os filmes daquela época retratavam os judeus como seres "sub-humanos" que haviam se infiltrado na sociedade ariana para destruí-la, toda motivação desse ódio no inicio se resumia a questões econômicas. No dia 10 de maio de 1933, foram queimados em praça pública, em várias cidades da Alemanha, as obras de escritores inconvenientes ao regime com a proposta de "limpeza" da literatura.

Jojo Rabbit teve um orçamento de aproximadamente 14 milhões de dolares e arrecadou 43,8 milhões de dolares, o filme foi baseado na obra Cagung Skies de Christine Leunens, publicado em 2004. Dito tudo isso, o filme é excelente, todos deveriam assistir principalmente a juventude atual que banaliza demais o fanatismo independente de crença politica, o destaque do filme fica para Archie Yates o Yorki no filme que é melhor amigo de Jojo a criança mais fofa da historia do cinema.

"Não há judeus fracos, eu descendo daqueles que lutam com anjos e matam gigantes. Fomos escolhidos por Deus, você foi escolhido por um homenzinho patético que nem consegue ter um bigode descente."

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sulan1809 · 5 years

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Pokémon - Episódios banidos

O anime de Pokémon estreou no Japão em 1997, chegando a marca de mais de 1000 episódios em 2018. A série original mostra um pouco da interação entre Ash(Satoshi), um aspirante a Mestre Pokémon(não muito talentoso) e um carismático ratinho elétrico amarelo chamado Pikachu(Inicialmente o pequeno amarelo demostra muita hostilidade por Ash, mas os dois vão se dando bem em episódios posteriores). Daí Ash conhece outros treinadores, tais como Misty e Brock, vivendo aventuras e confusões, principalmente por causa dos confrontos com a equipe Rocket. Mas nem tudo são flores, pois o anime teve alguns de seus episódios banidos, ou censurados, por apresentar conteúdo um pouco indecente, ou impróprio para crianças, como sexualismo, racismo, exposição de armas e até mesmo referência a ataques terroristas, como é o caso dos atentados do 11 de setembro de 2001, que deixaram diversos mortos...

IL 018 - Férias em Acapulco(Banido em todo o mundo)

Razão do banimento: Tendências Sexuais Explícitas

Férias em Acapulco é o 18º episódio da série japonesa original. Foi originalmente ignorado pela 4Kids Entertainment na transmissão americana original da série até 2000. Em 24 de junho de 2000, uma versão em inglês do episódio foi ao ar no Kids 'WB como "Beauty and the Beach". Neste episódio, todas as personagens femininas participam de um concurso de beleza. A equipe Rocket também entra, com James vestindo um traje com seios infláveis, e tirando sarro de Misty. Este episódio nunca foi televisionado no Brasil.

IL 019 - Tentacool e TentaCruel(Banido nos EUA, temporariamente)

Razão do banimento: Menção a Ataques Terroristas

O Episódio Tentacool e Tentacruel foi banido temporariamente dos EUA em razão dos atentados terroristas de 11 de setembro de 2001, e porque o episódio mostra cenas de Tentacruel destruindo prédios. Também foi banido por apresentar cenas em que Nastina também usou armas de estilo militar durante as cenas de luta no episódio. No entanto, Tentacruel atingindo um prédio não foi removido do tema de abertura da versão inglesa, e o episódio ainda está disponível nos mercados de vídeo caseiro e DVD. O episódio foi ao ar um mês após os ataques de 11 de setembro e não foi exibido nos EUA novamente até que a série passou a ser exibida no Cartoon Network e no Boomerang. Também não foi mostrado por um curto período de tempo em 2005, após o desastre natural do furacão Katrina, ao retratar uma cidade inundada debaixo d'água.

IL 023 - A Torre do Terror(Banido nos EUA, Temporariamente)

Razão do banimento: Menção a ataques terroristas

O Episódio “A Torre do Terror” foi banido temporariamente dos EUA em razão dos atentados do 11 de setembro e por causa do que o título do episódio sugere. O episódio mostra Ash e seus amigos viajando para Lavender Town para pegar um Pokémon Fantasma na Torre Pokémon. Ash Ketchum e seu Pokémon, Pikachu, misteriosamente 'morreram' durante esse episódio e assombraram seus amigos com os Pokémon do tipo fantasma, Gastly, Haunter e Gengar, muito antes de seus espíritos retornarem aos seus corpos.

OI 002 - Um Susto no Ar(Banido nos EUA, Temporariamente)

Razão: menção a ataques terroristas

No episódio 2 da Segunda Temporada, Orange Islands, que dentro da série tem a numeração 084, Ash Ketchum e seus amigos, Misty e Brock, vencem uma loteria em Valencia Island e recebem como prêmio um passeio de dirigível. Os heróis vêem o dirigível gigante. Misty percebe que é velho, mas Ash garante que não há nada errado. Dois homens os ouviram e contaram histórias, pois o dirigível é assombrado. De repente, a Equipe Rocket, como anfitriã do dirigível, aparece e empurra os heróis para o dirigível, dizendo que não há fantasmas nesse dirigível. Depois que os heróis (e a Equipe Rocket) embarcaram no dirigível, Jigglypuff aparece e vê uma alavanca como um pedestal de microfone. Jigglypuff pula sobre ele, mas acidentalmente o empurra, fazendo com que o dirigível suba, e aí começa uma sucessão de eventos desesperadores. Por causa dos ataques de 11 de setembro, o nome deste episódio teve que ser alterado de "Um susto no ar" para "Espíritos no céu", uma referência ao Spirit in the Sky, para executá-lo novamente com a referida brecha. Isso foi temporário.

IL 035 - A lenda de Dratini(Banido no mundo todo)

Razões: Tendências nazistas e uso de armas

O episódio “A Lenda de Dratini”, conhecido em sua versão original japonesa como Miniryū no Densetsu(ミニリュウのでんせつ), foi o segundo episódio a ser banido pela 4Kids Entertainment. Este foi o 35º episódio da série japonesa original. O episódio foi banido globalmente, menos no Japão, principalmente porque Kaiser(e outras pessoas), foram mostrados apontando armas para Ash, e também porque Meowth ostentava um bigode similar ao de Adolf Hitler, como referência ao nazismo. Um grande problema desse episódio é o fato de que Ash Ketchum havia supostamente capturado 29 Tauros, então, na sequência do anime, não foi explicado aonde ele conseguiu capturar tantos Tauros...

IL 004 - O Desafio do samurai(Banido na Coreia do Sul)

No quarto episódio da primeira temporada de Pokémon, Ash e Misty encontram um garoto samurai, que quer testar as habilidades de Ash. Embora o episódio tenha sido exibido sem nenhum problema no resto do mundo, inclusive no Brasil, foi proibido na Coréia do Sul por causa da representação de um samurai. Por causa disso, o público sul-coreano não saberia exatamente quando Metapod evoluiu para Butterfree, em razão de Caterpie ter evoluído para Metapod no episódio "Clefairy and the Moon Stone".

IL 065 - Feriado à la Jynx (Banido em países ocidentais)

A principal polêmica o episódio Holiday Hi-Jynx foi a primeira aparição do pokémon Jynx, como uma visão estereotipada de mulheres negras, denotando racismo. Depois desse episódio, a escritora norte-americana Carole Boston Weatherford escreveu um artigo chamado “Politically Incorrect Pokémon” para a revista Black World Today, fazendo críticas pesadas sobre Jynx. Em resposta, a Nintendo mudou a tonalidade preta de pele de Jynx para púrpura. Quando o episódio voltou a circular normalmente, foi colocado na posição de número 65, causando diversos erros de continuidade...

Ep. 252 - a Caverna de Gelo(Banido em países ocidentais, exceto o Brasil)

Ash e seus amigos entram na caverna de gelo, pois é um atalho para Blackthorn City. Depois de uma briga com a Equipe Rocket, em que Ash e seus companheiros levam banho de água fria, Brock pega um resfriado e a turma encontra um Pokémon Center na caverna. Enquanto uma Jynx trabalhando lá está cuidando de Brock, a Enfermeira Joy diz a Ash e Misty que a caverna está fria por causa de um grande edifício trabalhando lá como um refrigerador. A Equipe Rocket encontra o prédio e causa problemas ao inverter a estrutura, aquecendo a caverna e refrescando a selva do lado de fora. O episódio foi banido principalmente por causa da aparência do estereótipo racial de Jynx, que parece ofender muitas pessoas nos Estados Unidos, afro-americanas e principalmente porque Brock, em seus delírios, confundiu Jynx com a Enfermeira Joy, dando-lhe um beijo forte. Por esse motivo, o episódio não foi dublado pela 4Kids Entertainment. No Brasil, foi exibido normalmente.

Ep. 348 - Quanto Mais Brigas, Melhor!(Banido na França, Itália e Egito)

Razão do banimento: Guerra dos Sexos e Temas Maduros

O episódio 348 de Pokémon já começa com uma discussão entre Ash e May, devido à demora da garota em se arrumar para a viagem. Como resultado, os dois brigam o episódio inteiro, até que um casal de treinadores Oscar e Andi, repentinamente aparecem. Eles pensam que Ash e May estejam apaixonados, alegando que todos que estão brigando estão apaixonados. Assim, Oscar e Andi os desafiam para uma Batalha de Tags. Ash e May aceitam a batalha como uma prática da batalha e do concurso da academia. Andi e Oscar explicam as regras e Brock tenta se engraçar pro lado de Andi, prometendo que ele será o juiz da batalha, mas é detido por Max. Andi envia Nidoqueen e Oscar Nidoking. Ash envia Corphish e May tenta pensar para quem enviar. Ash perde a paciência, mas May leva um tempo e decide enviar Skitty para a batalha. Corphish usa Bubble Beam e Skitty Assist, que é Ember. No entanto, os ataques de Skitty e Corphish chegaram a um ponto, negando os dois ataques. Corphish está com raiva de Skitty, que também usa Ember em Corphish. May e Ash continuam discutindo, já que os ataques de seus Pokémon se anularam. Nidoqueen e Nidoking usam Dynamic Punch, machucando os dois. Corphish está prestes a usar o BubbleBeam, mas Skitty usa a habilidade Blizzard, que acidentalmente congela Corphish. Skitty usa o Assist novamente, mas acaba usando String Shot. May entra em pânico, já que ela queria que Ember fosse usada, mas Max ressalta que mesmo Skitty não sabe qual será o movimento. Skitty usa Assist novamente, utilizando Silver Wind, e fazendo Corphish se transformar em uma estátua de gelo. Skitty usa o Assist mais uma vez e se utiliza Ember novamente, descongelando e queimando Corphish. Corphish persegue Skitty novamente, deixando May tão brava com Ash por não ter detido Corphish, embora Ash a revide que Skitty congelou Corphish seco. Nidoqueen e Nidoking usam Submission, combinando seus ataques, que atingem Corphish e Skitty, derrotando os dois. Curiosamente Jessie e James da equipe Rocket também foram derrotados por Oscar e Andi e começam a brigar... Como resultado, Ash passa para o lado de James e May para o lado de Jessie e enquanto as duplas brigam entre si, Meowth, aproveitando-se da situação, tenta sequestrar Pikachu, mas o plano fracassa por intervenção Ash e May, que perceberam imediatamente as intenções dele e deixaram suas diferenças de lado para vencer a Equipe Rocket, que mais uma vez decolou aos ares. No final, Ash e May fazem as pazes e o grupo continua sua jornada. Porque o episódio foi banido? Bem, em alguns países, o clímax foi considerado muito ofensivo por tratar de temas maduros como Guerra dos Sexos e romance...

IL 038 - O Soldado Elétrico Porygon(Banido mundialmente)

Razões do banimento: Cenas estroboscópicas que causaram epilepsia

O episódio “O Soldado Elétrico Porygon” conhecido em sua versão original como Dennō Senshi Porigon(でんのうせんしポリゴン), foi ao ar na TV Tokyo no Japão em 16 de dezembro de 1997 às 18:30, horário padrão do Japão. Na marca de 20 minutos do episódio, há uma cena em que Pikachu destrói alguns mísseis de vacinas antivírus com seu ataque de raios. Embora houvesse partes semelhantes no episódio com flashes vermelho e azul, uma técnica de anime chamada "paka paka" tornou essa cena extremamente intensa, pois esses flashes eram luzes estroboscópicas extremamente brilhantes, com piscadas a uma taxa de cerca de 12 Hz por cerca de 5 segundos em quase tela cheia e, em seguida, por 2 segundos em tela cheia. Nesse ponto, os espectadores começaram a reclamar de visão embaçada, dores de cabeça, tontura e náusea. Algumas pessoas até tiveram sonolência, cegueira, convulsões e perda de consciência. A Agência de Defesa Contra Incêndios do Japão informou que um total de 685 espectadores, 310 meninos e 375 meninas, foram levados para hospitais por ambulâncias. Embora muitas vítimas tenham se recuperado durante a viagem de ambulância, mais de 150 delas foram internadas em hospitais. Duas pessoas permaneceram hospitalizadas por mais de 2 semanas. Algumas outras pessoas tiveram convulsões quando partes da cena foram retransmitidas durante reportagens sobre os ataques epilépticos. Apenas uma pequena fração das 685 crianças tratadas foi diagnosticada com epilepsia fotossensível. As notícias do incidente se espalharam rapidamente pelo Japão. No dia seguinte, a emissora de televisão que transmitiu o episódio, a TV Tokyo, pediu desculpas ao povo japonês, suspendeu o programa e disse que iria investigar a causa dos ataques epiléticos. Oficiais que agiam sob ordens da Agência Nacional de Polícia questionaram os produtores de Pokémon sobre o conteúdo e o processo de produção do desenho animado. Pokémon saiu do ar por quatro meses, retornando em abril de 1998, com novas regras definidas para que um incidente similar ao do episódio de Porygon nunca se repetisse...

#Pokémon #Ash Ketchum #Misty #Brock #Pikachu

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blogcaixadesom · 6 years

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Resenha: “Bohemian Rhapsody”

Texto: Leonardo Melo | Fotos: divulgação/20th Century Fox

Depois de meses de muita expectativa e uma conturbada produção, com direito a trocas do ator principal e do diretor, finalmente chegou aos cinemas, "Bohemian Rhapsody". Eu estava apreensivo por conta das primeiras críticas que li a respeito não terem sido lá muito elogiosas à cinebiografia do Queen e de sua grande estrela, o mítico vocalista Freddie Mercury (1946-1991). Mas querem saber, no geral, eu saí da sala satisfeito.

Com direção de Bryan Singer ("X-Men"), que na reta final das filmagens foi demitido pela Fox e substituído por Dexter Fletcher ("Voando Alto"), produção executiva do guitarrista Brian May e do baterista Roger Taylor, obviamente, o filme dispensa comentários no aspecto musical. E visualmente não fica atrás. Fotografia, figurinos, reconstituição da época...É impecável. O longa aborda desde o encontro, no início dos anos 1970, em Londres, entre o jovem Farrokh Bulsara, nascido em Zanzibar (Tanzânia), e a banda Smile, que depois se tornariam Freddie Mercury e o Queen, até a lendária participação do grupo no Live Aid, em meados da década de 1980.

A caracterização dos personagens, com destaque para os membros da icônica banda inglesa, impressiona, trazendo Joseph Mazzello (que interpretou, quando criança, o garotinho de "Jurassic Park") como o baixista John Deacon, Ben Hardy (o mutante Anjo de "X-Men: Apocalipse") na pele de Taylor e Gwilym Lee (da série "Midsomer Murders"), idêntico como May. E Rami Malek? O ator da série "Mr. Robot", que assumiu o posto inicialmente oferecido a Sacha Baron Coen ("Borat"), entrega um trabalho de primeira, ao reproduzir com fidelidade os gestos e a intensa linguagem corporal de Mercury. Será que teremos uma indicação ao Oscar?

Muito interessante ver como foram gestados alguns dos maiores hits do grupo, como "Another One Bites the Dust", "We Will Rock You", além, é claro, da música que dá título ao filme. Até mesmo a origem do famoso pedestal de microfone de Freddie (sem o pé) é mostrada. O lado festeiro e os conflitos pessoais de Freddie, a conturbada relação com sua família, as brigas com os integrantes da banda também ganham espaço na tela. E para quem achava que o filme não abordaria a homossexualidade do cantor, o tema não é descartado. Tudo conduzido para o clímax, a apresentação no evento beneficente Live Aid, em 1985, no estádio de Wembley, em Londres. Inacreditavelmente bem reconstituída.

Ainda sobre o roteiro... Ok, há licenças poéticas (e não são poucas), que eu apelidaria de "tropeços cronológicos". E logo de cara, o que talvez chame mais a atenção de nós, brasileiros. Na cena em que Freddie declara à namorada Mary Austin (Lucy Boynton, de "Assassinato no Expresso do Oriente") ter escrito "Love of My Life" para ela, ambos assistem na TV à inesquecível performance do público cantando em uníssono a faixa no Rock in Rio, que é "antecipado" para a década de 1970. Quando todos sabem que a primeira edição do mega festival carioca (que contou com o antológico show do Queen) se deu em 1985.

Em outro momento, na cena em que Brian May lança a ideia para a clássica batida do hino "We Will Rock You", clássico escrito em 1977, Freddie já aparece no estúdio com seu famoso bigode. Na verdade, o cantor só passou a adotá-lo nos anos 1980. Para citar outro episódio, mais adiante, o vocalista revela a seus companheiros de banda ser portador do vírus HIV, durante os ensaios para a apresentação no Live Aid. Na realidade, ele teria a confirmação do diagnóstico da doença em 1987, portanto dois anos depois.

Enfim, contar a história de uma das maiores bandas de todos os tempos, e tão querida como o Queen, com todas as suas complexidades, não é tarefa das mais simples. Sobretudo, agradar aos fãs mais ferrenhos. No entanto, a meu ver, o saldo final é positivo após 2 horas e 15 minutos de projeção. Ainda mais quando me lembro de ter ido às lágrimas durante "Radio Ga Ga", na sequência da performance do quarteto no Live Aid. Obrigado, Rami Malek. Obrigado, Freddie Mercury. Obrigado, Farrokh Bulsara.

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#Queen #Freddie Mercury #Rami Malek #Bohemian Rhapsody #Cinema #Filmes #Estreias

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dellamonica · 5 years

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Chaplin | Carlitos, o eterno vagabundo dos Tempos Modernos

Sir Charles Spencer Chaplin KBE (Inglaterra, 16 de abril de 1889 — Corsier-sur-Vevey, 25 de dezembro de 1977) foi um ator, diretor, compositor, roteirista, produtor e editor britânico. Chaplin foi um dos atores da era do cinema mudo, notabilizado pelo uso de mímica e da comédia pastelão. É bastante conhecido pelos seus filmes O Imigrante, O Garoto, Em Busca do Ouro (este considerado por ele seu melhor filme), O Circo, Luzes da Cidade, Tempos Modernos, O Grande Ditador, Luzes da Ribalta, Um Rei em Nova Iorque e A Condessa de Hong Kong. Influenciado pelo trabalho dos antecessores - o comediante francês Max Linder, Georges Méliès, D. W. Griffith Luís e Auguste Lumière - e compartilhando o trabalho com Douglas Fairbanks e Mary Pickford, foi influenciado pela mímica, pantomima e o gênero pastelão e influenciou uma enorme equipe de comediantes e cineastas como Federico Fellini, Os Três Patetas, Peter Sellers, Milton Berle, Marcel Marceau, Jacques Tati, Rowan Atkinson, Johnny Depp, Michael Jackson, Sacha Baron Cohen, Harold Lloyd, Buster Keaton, Roberto Gomes Bolaños (o "Chaves"), Renato Aragão (o "Didi Mocó") e outros diretores e comediantes. É considerado por alguns críticos o maior artista cinematográfico de todos os tempos, e um dos "pais do cinema", junto com os Irmãos Lumière, Georges Méliès e D.W. Griffith. Charlie Chaplin atuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou seus próprios filmes, sendo fortemente influenciado por um antecessor, o comediante francês Max Linder, a quem dedicou um de seus filmes. Sua carreira no ramo do entretenimento durou mais de 75 anos, desde suas primeiras atuações quando ainda era criança nos teatros do Reino Unido durante a Era Vitoriana quase até sua morte aos 88 anos de idade. Sua vida pública e privada abrangia adulação e controvérsia. Juntamente com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith, Chaplin fundou a United Artists em 1919. Seu principal e mais famoso personagem foi The Tramp, conhecido como Charlot na Europa e igualmente conhecido como Carlitos ou "O Vagabundo" no Brasil. Consiste em um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro (gentleman), usando um fraque preto esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, um chapéu-coco ou cartola, uma bengala de bambu e - sua marca pessoal - um pequeno bigode-de-broxa. Foi também um talentoso jogador de xadrez e chegou a enfrentar o campeão estadunidense Samuel Reshevsky. Em 2008, em uma resenha do livro Chaplin: A Life, Martin Sieff escreve: "Chaplin não foi apenas 'grande', ele foi gigantesco. Em 1915, ele estourou um mundo dilacerado pela guerra trazendo o dom da comédia, risos e alívio enquanto ele próprio estava se dividindo ao meio pela Primeira Guerra Mundial. Durante os próximos 55 anos, através da Grande Depressão e da ascensão de Hitler, ele permaneceu no emprego. Ele foi maior do que qualquer um. É duvidoso que algum outro indivíduo tenha dado mais entretenimento, prazer e alívio para tantos seres humanos quando eles mais precisavam." Por sua inigualável contribuição ao desenvolvimento da sétima arte, Chaplin é o mais homenageado cineasta de todos os tempos, sendo ainda em vida condecorado pelos governos britânico (Cavaleiro do Império Britânico) e francês (Légion d 'Honneur), pela Universidade de Oxford (Doutor Honoris Causa) e pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Oscar especial pelo conjunto da obra, em 1972 LEIA MAIS AQUI SERÁ QUE VOCÊ TAMBÉM VAI GOSTAR DESTE ? https://oldgold.com.br/mazzaropi-assista-a-11-filmes-completos-e-ria-muito/ Mazzaropi: 11 filmes completos pra você rir como antigamente Read the full article

#CARLITOS #CHAPLIN #CHARLESCHAPLIN #OETERNOVAGABUNDO #TEMPOSMODERNOS

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headlinerportugal · 5 years

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Dia 1 - Furacão Jarvis fez frente à depressão “Miguel” | Reportagem

Jarvis Cocker apresentando Jarv Is [Mais fotos do concerto aqui] Sempre fomos fãs incondicionais dos cartazes que o (NOS) Primavera Sound tem conseguido montar ao longo destes anos, cartazes que nem sempre apenas trouxeram a cena Alternativa ou o Rock à tona. Em 2014 estreei-me no parque da cidade, e já nessa altura se viam cartazes diferentes dos anos anteriores com nomes como o hip-hop de Kendrick Lamar (um então desconhecido para muita gente) às subtis guitarras e samba na voz de Caetano Veloso e de Rodrigo Amarante ou à soul inconfundível de um então não muito conhecido Charles Bradley. Era um cartaz eclético... diferente, com personalidade e que navegava por vários estilos musicais. Era do caraças!!

Passados 5 anos, a marca Primavera Sound trouxe o lema ‘New Normal’. Só eles provavelmente saberão o que isso quererá dizer, mas a verdade é que não caiu em boas graças. Os cartazes iam cada vez mais entrando na cena do R&B, hip-hop, mas as várias variantes do rock sempre foram o grande HeadLiner. Este ano a conversa foi outra.

Ambiente junto ao palco Super Bock [Mais fotos do concerto aqui]

- Quinta-feira, dia 6 de junho -

O recinto da versão portuguesa do Primavera Sound tem sofrido pequenas alterações ao longo dos anos, e a adição do palco Seat tem trazido alguma controvérsia. Isto porque a marca de automóveis espanhola trouxe com ela o slogan ‘Created In Barcelona’, como se já não soubéssemos... Um statement desnecessário e que apenas serve para subir o ego da cidade vizinha.

Mas foi precisamente desse palco (que por vezes poderá ter sido confundido com o palco principal pelas bandas que o pisaram) que saíram as melhores atuações do 1º dia.

O dia foi chuvoso, muito, e o impermeável amarelo acabou por se tornar inútil nas horas mais tardias mas, nada nos iria demover dos longos tapetes verdejantes e do alcatrão que se estendia ao longo daquele palco.

E o ‘Oscar’ vai para... Jarvis Cocker Introducing Jarv Is...

Foi de rajada que entramos no recinto, já um pouco tarde, para virar imediatamente à esquerda em direção ao carismático Jarvis Cocker.

O frontmen dos super Pulp, banda grande da cena do Britpop, foi um furacão que fez frente à depressão “Miguel” que ameaçava a noite do primeiro dia. Pela sua voz inconfundível e a imagem que tem mantido imaculada ao longo dos anos através dos seus expressivos óculos e cabelos longos, quem olhava para o palco meio distraído poderia por momentos ver/ouvir o icónico Nick Cave. Sempre imparável em palco apesar dos seus 55 anos, contagiava quem lhe seguia com o olhar e com o coração.

O artista que em 2017 formou a banda pelo nome “Jarv Is”, lançou este ano o seu single de estreia “Must I Evolve?”, mas foi com “His ‘N’ Hers” que viajou no tempo para os anos de ouro dos seus ex. Pulp.

De entre chocolates e chuva, Jarvis fez ainda uma dura crítica aos hooligans que no próprio dia tinham causado distúrbios na Avenida dos Aliados: “They are a bunch of a fucking cunts”, sendo o mote perfeito para a sua “Cunts Are Still Running the World”.

Um concertão cheio de carisma e emoção na teatralidade e nas palavras. Muito se suspeitava do sucesso a nível musical deste Primavera, mas Jarvis Cocker veio desmentir essa ideia.

Jarvis Cocker a dar show no Palco NOS [Mais fotos do concerto aqui]

‘Surprise Motherfucker’!!! Tommy Cash

Este é daqueles nomes que se não fossem por um festival, não pagaria para ver, nunca.

Um rapper vindo diretamente da Estónia? de nada conseguiamos prever o que estava prestes a acontecer... electrizante e controversa foi a atuação do artista.

Tommy Cash (TOMM¥ €A$H) de 27 anos começou a ser falado por esse mundo fora após uma colaboração com os Modeselektor para “Who”. A sua aparência inocente, de um miúdo mais novo do que aparenta e com o seu bigode que mais parece de um rapaz na puberdade, pode ser facilmente mudado para a criatura mais bizarra e inesperada que poderão ver.

Em palco, com uma t-shirt completamente rasgada nas costas, com o microfone na mão e a fazer maratonas em cima do palco Super Bock . De fundo?... querem mesmo saber? Porno. A pornografia mais bizarra que poderiam ver naquele dia, Tommy Cash tinha. Sem pudor nem preconceitos, o artista arrojado nas imagens pregou muitos queixos caídos mas também muitas ancas a dançar.

Músicas como “Little Molly”, “Pussy Money Weed” ou “X-RAY”, onde aquele sotaque russo bem característico foi bem audível, levaram ao êxtase as pessoas que enchiam o pequeno anfiteatro.

Tommy Cash é irreverente, é provocante, é psy trance, é rap, é pornografia. Surpreendeu todos que o puderam provar.

Tommy Cash em palco [Mais fotos do concerto aqui]

’Dance marks the Spot’: Stereolab

Sabes que é bom quando danças mesmo sem perceber parte da letra que ouves. Stereolab é muita coisa. É pop, é jazzy, é rock.

A banda franco-britânica liderada pela francesa Lætitia Sadier, encheu o palco Seat e um pouco das bancadas laterais. Seria impossível encher todo aquele recinto, pois este dia 6 foi provavelmente dos dias que menos gente levou dos últimos anos.

Sem editar nada desde 2010 com o álbum ‘Not Music’, a banda veio apresentar muitos dos seus clássicos. É subtil e apaixonante a sua música. Faz querer abraçar a pessoa mais próxima e dançar noite dentro como é o caso de “Brankhage”, ou dançar ao ritmo da pandeireta e da voz delicada de “Metronomic Underground” ou tirar o pé do chão e saltar com o francês de “French Discko”.

OK que não é um dançar arrojado com aquele beat sem fim à vista e em loop, mas é aquele dançar de gerações, dançar de forma livre e apaixonada pela língua do amor. Foi Stereolab.

Lætitia Sadier com os Stereolab [Mais fotos do concerto aqui]

E o derrotado do dia é... Solange

Não estou aqui para agradar às massas mas sim apenas para dar o meu testemunho e cunho pessoal. O nome grande do dia e um dos nomes mais sonantes do cartaz era, sem dúvida, Solange.

A verdade é que a artista, que muito recentemente lançou o seu ‘When I Get Home’, nem se encontrava na nossa lista de concertos para esta noite. Preconceitos da cena pop de que fomos alimentados? Talvez, mas a verdade é que no final do dia fomos lá parar.

A curiosidade e o interesse acabaram por se instalar para ver a diva, e, antes do concerto começar, reservámos os nossos metros quadrados à frente do palco NOS, na maior enchente do dia. A primeira impressão que tivemos pela montagem cénica que se formou em cima do maior palco subiu-nos a espectativas. Muitos intrumentos, a bateria por debaixo de uma plataforma minimalista mas majestosa. Tudo para dar bem, portanto.

Por volta da meia noite e meia entra a grande armada de Solange Knowles composta por 7 músicos e 6 bailarinos, que foram subindo o palco e, aí, o êxtase se instalou. Tudo muito bonito, tudo muito harmonioso, tudo muito rigoroso. Cada movimento parecia ter saído de um laboratório, e talvez isso possa ter sido a ‘morte do artista’.

O concerto tornou-se algo repetitivo, sem nuances, demasiado monótono. Nem mesmo o vozeirão de Solange dava para fazer acordar, naquela noite fria. A soul e R&B de Solange não eram definitivamente para aquelas horas, e definitivamente não para um palco tão grande. A verdade é que a única coisa que conseguia puxar por maiores aplausos foram os bailaricos da artista e o twerk sem medo de uma das bailarinas. Um pouco descontextualizado com toda a sonoridade envolvente, sim, mas talvez sem isso, o público se tivesse mantido em silêncio praticamente todo o concerto.

Tentar fazer da simplicdade e do íntimo um “santuário” (como a própria lhe chamou) à 1h da manhã daquela quinta-feira fria e chuvosa, não deu o brilho que a diva precisava.

Todas as fotos do primeiro dia: clicar aqui

Além de fotos do ambiente deste primeiro dia inclui fotos dos concertos de: - Dino D' Santiago - Men I Trust - Mai Kino - Built To Spill - Jarvis Cocker - Stereolab - Tommy Cash

Texto: Luís Silva

Fotografia: João Machado

#coberturadefestivais #NOSPrimaveraSound19 #Dia1

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eduardocavalcanticastro12 · 4 years

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+100 nomes ENGRAÇADOS para gatos » Ideias criativas! • [2020]

Gatos: como não amá-los? São fofinhos, carinhosos e em muitos casos verdadeiros amigos. Quanto o pequeno felino chega em casa é só alegria, chegando o momento decisivo: qual será o nome do meu gatinho? Há muitas opções, muitos nomes engraçados para gatos para você batizar o seu. Confira com as dicas a seguir.

Lista de nomes engraçados para gatos

Gatos são escolhidos como PETs em diversos países por diversos motivos. Além da beleza os donos adoram a calmaria na fase adulta. Ao contrário dos cães, os felinos tendem a se tornar mais calmos (e muito dorminhocos!) quando alcançam a idade adulta. Mas enquanto filhotes…é muita energia para ser gasta, hein!]

Os gatos são animais muito divertidos para ter em casa. Conseguem se adaptar bem a crianças e adultos. Se serão brincalhões ou não depende muito da criação e do estímulo dos donos, da atmosfera de amor e carinho cultivada.

Para fêmeas

Se você optou por uma gatinha temos a sugestão de muitos nomes para você, como:

Black Girl – termo em ingles brincalhão para “Negona”;

Florzinha;

Mariazinha;

Jujuna;

Sonequinha;

Pepeca;

Levadinha;

Curiosa;

Doidinha;

Mocinha;

Peludinha;

Turquesa – uma cor, uma flor e um nome delicado também!;

Caramelo – se seu gato tiver pelugem amarela;

Floquinha;

Branca de Neve – para gatas brancas;

Charmosa;

Preta;

Negona;

Preta Gil;

Daminha;

Princesa;

Paris;

Joaninha;

Primeira – se você pretende ter muitos gatos esta é uma proposta;

Peppa Pig;

Rosadinha;

Charmosa;

Carinhosa;

Pepita;

Ratinha;

Mayara;

Afrodite;

Rosinha;

Risonha;

Safadinha;

Formosa;

Zezinha;

Guaraná;

Coca Cola;

Penélope;

Para machos

Os meninos com quatro patas podem receber nomes engraçados para gatos e lindos, como:

Tutu;

Bolinha;

Cotoco – se seu gato é muito pequeno;

Floquinho – clássico para gatos peludos;

Almofada

Peludão;

Buchinho – quando seu gato está um pouco acima do peso ou é um filhote bem gordinho;

William Shakespaw – o grande escritor ingles pode ser homenageado em seu gato;

Fidel Castro;

Barack Obama – um dos nomes de gatos mais usados para gatos pretos nos Estados Unidos;

Coração Gelado;

Docinho;

Cobrinha;

Assanhado;

Malhado;

Zebrinha – quando seu felino é repleto de listras preto e branco;

Cerveja – se você é um fã da bebida vai gostar muito de pedir por cerveja bem alto. Seus vizinhos não vão entender muito porque você clama por cerveja na janela ou na porta de casa, então será mais engraçado ainda!

Whisky;

Vinho;

Champanhe;

Vodka;

Dunga;

Dálmata – divertido chamar um gato com nome de cachorro, não acha?

Dudu;

Picasso – uma homenagem ao grande pintor;

Big;

Grandalhão;

Saradão;

Pata de Pena – se seu pet anda tão suave que voce leva um susto sempre é uma boa pedida;

Pata Suave;

Caco;

Cacau;

Chocolate Amargo;

Hitler – muitos usam este nome quando seu gato ou cachorro tem uma pelugem preta semelhante ao pequeno bigode do ditador;

Cavalo de Fogo;

Ursinho Carinhoso;

Bob;

Duque;

Oscar;

Pequeno Príncipe;

Dalai Lama;

Buda.

Inspirados em filmes e séries

Filmes, desenhos animados e séries de TV podem render muitos nomes engraçados para gatos tanto para quem está adotando na idade adulta como quem está levando para casa um filhotinho, como:

Darth Vader – o grande ser do mal da saga Star Wars está na lista dos nomes geeks preferidos;

Harry Potter – o bruxinho inglês personagem principal de sete livros e oito filmes;

Roni Wesley – melhor amigo de Harry Potter, ruivo da pele muito branca. Muitos escolhem este nome quando o gato possui pelugem amarela;

Mestre Yoda – se você acha sábio o olhar do seu gato então brinque com isso buscando um dos nomes mais célebres da saga Star Wars no cinema;

Chaves – o Chaves criou uma geração inteira de fãs com sua casa no barril e estudando com o professor Girafales;

Kiko – um dos melhores amigos do Chaves e uma das três crianças na vila;

Seu Madruga – quem não lembra do eterno devedor de aluguel da turma do Chaves? O Seu Madruga apanhava da Dona Florinda, a talvez vizinha mais chata do mundo!

Chiquinha – a filha do Seu Madruga;

Bruxa do 71 – se voce acha a sua gatinha tão misteriosa e divertida quanto a Bruxa e quase namorada do Seu Madruga, por que não usar este nome? Com certeza todos vão rir!

Chapolin – um dos personagens interpretado pelo mesmo ator de Chaves, uma série exibida no mesmo período e reprisada até hoje;

Ariel – uma menção à sereia da animação da Disney;

Batman – entre os donos de gatos geeks este é um dos nomes mais bem cotados;

Super Men – também um dos nomes mais cotados entre os nerds de plantão e fãs da cultura do HQ;

Aquamen – após o filme o uso deste como nomes engraçados para gatos cresceu bastante entre geeks e não geeks;

Nemo – personagem principal de filme infantil de mesmo nome, um pequeno peixe perdido do seu cardume;

Dori – uma amiga de Nemo, a qual ganhou um filme próprio de animação alguns anos depois;

Rei Leão – um dos filmes mais vistos de todos os tempos com nova versão remausterizada;

He-Man – lembrança do personagem do desenho animado infantil;

Thor – personagem mítico, tema de HQ e de saga de filmes;

Capitão América – personagem do HQ com série própria nos quadrinhos e no cinema;

Wolverine – um dos mutantes da saga X-Men mais famosos do mundo! Tão querido a ponto de ganhar três filmes só dele!

Professor Xavier – o líder dos X-Men é um dos nomes engraçados para gatos mais escolhidos entre os fãs da saga;

Ciclope – para gatos com um olhar avermelhado;

Com tantas dicas de nomes engraçados para gatos vai ser difícil escolher um só, não é mesmo? Então quem sabe você adora mais de um filhote, hein? E se tiver mais ideias escreve nos comentários abaixo pra gente!

Esta postagem +100 nomes ENGRAÇADOS para gatos » Ideias criativas! • [2020] foi publicada primeiro em Doce Obra.

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murilocarvalhorodrigues · 4 years