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gasthausnostalgie · 2 months

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Old Vienna

Anno 1957

Das Renaissancetheater

ist ein Wiener Theater in der Neubaugasse im 7. Bezirk und dient derzeit als einer der Spielorte für das Theater der Jugend.

Der Theatersaal, für dessen Einbau wohl die Brüder Eduard und Emanuel Schweinburg verantwortlich waren, befindet sich in einem Mietwohnhaus und umfasst 667 (ursprünglich 844) Sitzplätze. Da es sich um kein eigenständiges Theatergebäude handelt, wird es oft auch Renaissancebühne genannt.

GESCHICHTE

Volksbühne 1912–1916

Der neu fertiggestellte Theatersaal wurde seit Ende 1912 durch den Verein Wiener Freie Volksbühne genutzt. Dieser bot für seine 25.000 Mitglieder Theatervorstellungen zu sozial verträglichen Eintrittspreisen. Am 12. Dezember fand die erste Aufführung mit Nestroys Kampl statt. Danach folgten unter anderem Hanns Sassmanns Das blaue Aug’, Else Feldmanns Der Schrei, den niemand hört, Georg Hirschfelds Die Mütter und Romain Rollands Die Wölfe. Angestrebt wurde ein künstlerisch und literarisch anspruchsvolles Programm.

Seit Herbst 1916 spielte das Ensemble der Freien Volksbühne unter Arthur Rundt im ehemaligen Colosseum in der Nussdorfer Straße 4–6. Das Theater in der Neubaugasse, weiterhin als Volksbühne bezeichnet, benutzten bis 1918 andere Gruppen.

Wiener Freie Bühne 1920–1932

Ab 1920 nutzte der neugegründete Verein Wiener Freie Bühne das Theater, das nunmehr in Renaissancebühne umbenannt wurde. Zu dieser Zeit traten u. a. Alfred Neugebauer, Hans Moser oder Gisela Werbezirk dort auf. Am 12. Dezember 1923 spielte Ida Roland an der Renaissancebühne die Titelrolle in der Uraufführung von Hans Kaltnekers Mysterium "Die Schwester" die lesbische Ruth.

Von 1925 bis 1931 leitete Josef Jarno das Theater und engagierte Publikumslieblinge wie seine Frau Hansi Niese, Maria Eis, Lucie Englisch oder Willy Trenk-Trebitsch.

Ab 1932 blieb das Theater, von vereinzelten Veranstaltungen abgesehen, geschlossen.

Renaissancetheater 1938–1970

Die Spielzeit 1938 wurde von Felix Lapernikus-Gerald geleitet, zur Aufführung gelangten auch Operetten, wie etwa 1943 Odo Nowosad-Nissens Der Himmel auf Erden oder Nico Dostals Eva im Abendkleid. und Verliebtes Dreieck (1944, Regie: Hans Olden).

Im Sommer 1946 führte Alexander Kowalewski die Operette Der gütige Antonius von Jara Beneš mit großem Erfolg auf. 1947 war Fritz Habeck Dramaturg und stellvertretender Direktor der Renaissancebühne. 1947 inszenierte Franz Pfaudler Nikolai Gogols "Der Revisor" mit Wolf Albach-Retty und Hans Olden (Bühnenbild: Gustav Manker). 1948 pachtete Leon Epp die Bühne als zusätzliche Spielstätte für Unterhaltungstheater. In diesem Jahr wurde dem aus dem Exil zurückgekehrten Oskar Karlweis ein euphorischer Empfang bereitet.

Die erwarteten Einnahmen blieben aber aus und Epp musste überschuldet das Theater bereits 1949 an Paul Löwinger abgeben, der es zur Spielstätte der Löwinger-Bühne machte. Daneben fanden auf der Bühne auch Gastspiele statt, so 1950 von Ludwig Stössel oder 1957 von Harry James.

Theater der Jugend seit 1970

Ab Herbst 1957 wurde der Theaterraum abwechselnd auch vom Theater der Jugend benutzt.

Seit 1970 wird das Renaissancetheater allein vom Theater der Jugend geführt. Die technische Ausstattung ist für Kinder- und Jugendtheater einzigartig und ist sowohl für Sprechtheater als auch Musikproduktionen geeignet.

#vienna old

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lyslily · 7 years

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Margo Lion, Oskar Karlweis, Marlene Dietrich dans la revue Es liegt in der Luft de Marcellus Schiffer & Mischa Spoliansky (1928).

#Margo Lion #Oskar Karlweis #Marlene Dietrich #Es liegt in der Luft #Mischa Spoliansky #Marcellus Schiffer #marlène dietrich #1928 #1920s #*MD #*

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biokam · 5 years

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James Mason and Oskar Karlweis in 5 Fingers (Joseph L. Mankiewicz, 1952)

#5 Fingers #Joseph L. Mankiewicz #James Mason #Oskar Karlweis

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universallyarbiterinternet · 3 years

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Oskar Karlweis, 1933 Sammelbild 176 von Karlheinz Zimmermann Über Flickr: Oskar Karlweis in "Wiener Blut" / ORIGINAL - FOTO – DRUCKE „Bühnenstars und ihre Autogramme“ [Bild 176] 250 Bilder - "Original-Sammelalbum gegen Voreinsendung von RM 1,— zu beziehen von der Garbáty Cigarettenfabrik Berlin-Pankow. - Diese Bilder liegen in den Packungen der mild aromatischen Cigarette GOLD SABA volloval mit Gold(-Mundstück)." - Text der Sammelbild-Rückseite von ca. 1932/1933

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ulrichgebert · 7 years

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Wir sehen dieses Jahr aber von Camelot ab, weil wir der schönen Danielle Darrieux zum 100. Geburtstag gratulieren wollen. Hoch soll sie leben! Zum Reinfeiern: Der herrlich lakonische und sehr vergnügliche Spionagefilm 5 Fingers: Cicero, der ganz besonders unmoralische freischaffende Geheimagent verkauft Geheimnisse der Engländer an die Deutschen. Aber alles für eine schöne Frau, da ist das in Ordnung.

#Film gesehen #5 Fingers #Danielle Darrieux #James Mason #Michael Rennie #Oskar Karlweis #Joseph L. Mankiewicz

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imustak · 6 years

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Music in August #iTunes #love #like #happy #vinyl #album #covers #records #CD #アナログ #音楽 #レコード #music #sounds #art #Alternative #Punk #Rock #Electronic #Dance #Experimental #Industrial #NewWave #Pop #Reggae #World #Ambient #Noise #Jazz #NewAge 7 Year Rabbit Cycle A Sundial Adolf Hitler African Head Charge Aidan Baker Akabu Al Hansen Alan Pellay Alex Neilson & Richard Youngs Alfred Bofinger Allen Ginsberg Amy Curl Anomoanon Antony Aphex Twin Aube August Eigruber Barmy Army Ben Watt with Robert Wyatt Bernhard Rust and Kurt Thomas Bill Fay Bim Sherman Bim Sherman / Singers & Players Black Noise Blue Eyed Black Bob Marley Bonnie "Prince" Billy Brett Smiley Carrie Mims & Herb Lee River Junction Charlemagne Palestine Chris Watson Circular Motion Clodagh Simonds COIL Coil + Zos Kia + Marc Almond Cojo Colin Potter Current 93 Cyclobe David Bowie David Surkamp Devendra Banhart Ðîéàë Dolly Collins Dreamflight Dub Syndicate Edward Ka-Spel Eric Lanzillotta Eskimo Fox Faun Fables Frandé 法蘭黛樂團 Gary Clail Gary Clail with Bim Sherman Ghost Ghostigital Gypsy Haircut One Hundred Hypnotics I Roy Iggy Pop INOYAMALAND Isobel Campbell JACKS Jad Fair James William Hindle Jeremy Reed Jesse Rae Jim O'Rourke Joe Gibbs & The Professionals Joel John Maslen John Terrill Johnny Clarke Joseph Goebbels Junior Delgado Keiji Haino King Tubby & The Aggrovators Larry Wedgeworth & Clique Linda Perhacs Little Annie Lou Reed Lynn Jackson Maffia Marc Almond Marissa Nadler Mark Stewart Mark Stewart & Maffia Martin Frederix Matmos MATZKA Michael Yonkers Monos Morton Subotnick Mr Durt Neue Deutsch Peinlichkeit(RLW) New Age Steppers Nicky Skopelitis NQ Arbuckle Nurse With Wound Orchester des Reichssenders München Oskar Karlweis Pearls Before Swine Perfume Peter Kreuder Portable Patrol Prince Far I / Singers & Players Richard Buckner Sarah Hallman Second Wind Serge Gamesbourg Shadon Shannon Lyon Simon Finn Six Organs Of Admittance Small Creatures Sonic Youth SORROW Srmeixner Stephanie Volkmar Steven Stapleton & David Tibet Strange Parcels Featuring Bernard Fowler & Akabu Suishou No Fune Teenage Fanclub The Angels Of Light The Body Lovers The Bricoleur The Christopher Michael Band The Durutti Column The Mods https://www.instagram.com/p/BnLauYDH1rT/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1q79i4eiprkiz

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lifejustgotawkward · 6 years

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365 Day Movie Challenge (2018) - #35: Meet Me in Las Vegas (1956) - dir. Roy Rowland

There’s not much reason to spend two hours watching Meet Me in Las Vegas unless you’re a humongous fan of one or both of the film’s stars, glamorous Cyd Charisse and good-natured Dan Dailey. Both entertainers do great dance work in the film, although their acting and chemistry unfortunately leave an awful lot to be desired.

I generally enjoy Dan Dailey in anything because he was a wonderful dancer, a decent singer and overall a good-natured personality on film. Cyd Charisse, for her part, was perhaps not among Hollywood’s most inspiring thespians - “she was the world’s worst actress,” as my mother has often put it - but I have never minded that. She was so incredibly beautiful and such an icon of dance that just looking at her is a treat. The plot of Meet Me, in which ballerina Maria Corvier (Charisse), who is the definition of “all work and no play,” falls for gambling rancher Chuck Rodwell (Dailey), is so loosely designed that barely anything happens. Conflict is almost nonexistent, despite the presence of burlesque queen Kelly Donavan (Cara Williams) as one of Chuck’s former gal pals. In typical movie-musical fashion for the era, Kelly isn’t in love with Chuck and Maria’s jealousy is based on a misunderstanding. It’s interesting to me that Maria is presumably completely sexually inexperienced; I wonder if we’re supposed to assume that the character is younger than Cyd Charisse was in real life at the time - either 33 or 34, depending on her date of birth.

The best reason to see the film, besides leggy Cyd at her dancing peak, is the starry supporting cast. In roles big and small, you can see Paul Henreid, Agnes Moorehead, Lili Darvas, Jim Backus, Oskar Karlweis, George Chakiris and Benny Rubin. There are also musical numbers performed by the likes of Lena Horne, Frankie Laine, Jerry Colonna, the Four Aces and Japanese teen singing sensation Mitsuko Sawamura, as well as appearances by dancers Liliane Montevecchi, John Brascia and Marc Wilder (who makes for a fantastic Prince Charming in a ballet sequence), not to mention cameos by Peter Lorre, Debbie Reynolds and Frank Sinatra, among others.

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chronik1937-blog · 7 years

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Verbot des Films „Die Drei von der Tankstelle“

Der erste deutschsprachige Musikfilm „Die Drei von der Tankstelle“ entstand 1930 unter der Regie von Wilhelm Thiele mit der Musik von Werner R. Heymann. Er wurde am 15. September 1930 in Berlin uraufgeführt und erfreute sich großer Beliebtheit. Neben Willy Fritsch, Oskar Karlweis und Heinz Rühmann spielte Lilian Harvey die weibliche Hauptrolle. Gemeinsam standen die Comedian Harmonists erstmals für diesen Film vor der Kamera.

Seit November 1935 war der Film von der Filmprüfstelle zugelassen. Der Regisseur und der Komponist waren jüdischer Abstammung und emigrierten 1933 ins Ausland. Am 13. September 1937 ging in der Film-Prüfstelle Berlin ein Widerrufsverfahren ein, in dem unter anderem für den Film „Die Drei von der Tankstelle“ eine Nachprüfung beantragt wurde.

Das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda beanstandete in dem Schreiben, dass dieser und weitere Filme „geeignet“ seien „die öffentliche Ordnung zu gefährden und das nationalsozialistische Empfinden zu verletzten, da sie den an einen deutschen Film zu stellenden Anforderungen nicht mehr“ entsprächen. Man bat deswegen um eine Neuprüfung und forderte, die Zulassung zu widerrufen.

Am 1. Oktober 1937 wurden sowohl die Tonfilmoperette „Die Drei von der Tankstelle“ als auch vier weitere Filme vom Leiter der Berliner Film-Oberprüfstelle verboten. Es waren die Rühmann-Filme „Jim, der Mann mit der Narbe“ und „Lachende Erben“, „Der Kongreß tanzt“ mit Lilian Harvey und „Ein Lied geht um die Welt“ mit dem lyrischen Tenor Joseph Schmidt. Er gehörte damals zu den bekanntesten Sängern in Deutschland. Als Jude floh er 1933 – einen Tag nach der Uraufführung seines Films – aus Deutschland.

Eine Abschrift der Korrespondenz und des Filmverbots kannst du hier anschauen:

http://www.difarchiv.deutsches-filminstitut.de/zengut/df2tb149zv.pdf

http://www.difarchiv.deutsches-filminstitut.de/zengut/df2tb149z.pdf

#chronik1937 #Zensur #Filmverbot #Die Drei von der Tankstelle #1937 #Filmprüfstelle Berlin #Wilhelm Thiele #Werner R. Heymann

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universallycrownpirate · 6 years

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Heinz Rühmann, Filmplakat „Es geschah am hellichten Tag“. Illustration von Helmuth Ellgaard

„Heinz“ Rühmann (* 7. März 1902 in Essen; † 3. Oktober 1994 in Aufkirchen am Starnberger See) war ein deutscher Schauspieler und Regisseur.

Vor den Gästen des Lokals hatte Rühmann im Alter von ungefähr fünf Jahren seine ersten Auftritte, die er selbst als Urszenen seiner Karriere bezeichnete. Um seine Stammgäste zu amüsieren, holte Hermann Rühmann seinen Sohn regelmäßig abends aus dem Bett, um ihn auf der Theke Gedichte rezitieren zu lassen. Heinz spielte seine Rolle, wie man es von ihm erwartete, und genoss den Applaus seines Publikums.

Seine Rolle in Die Drei von der Tankstelle bedeutete 1930 seinen Durchbruch als Filmschauspieler. Darauf folgte eine steile Karriere in der Zeit des Nationalsozialismus, wo er Darsteller in 37 und Regisseur von vier Filmen war. Hier wurde Rühmann vorwiegend als komödiantischer Durchschnittstyp eingesetzt wie in seiner bekanntesten Rolle als Hans Pfeiffer in der Komödie Die Feuerzangenbowle.

1930 wurde Erich Pommer, zu diesem Zeitpunkt Produktionschef der UFA, auf ihn aufmerksam und lud ihn zu einem Vorsprechen für einen Tonfilm ein. Rühmann konnte dabei nicht überzeugen und wurde nicht engagiert. Hartnäckig arbeitete er daran, eine zweite Chance zu erhalten, die er schließlich bekam. Diesmal verkörperte er einen ungehorsamen Schüler im Streit mit seinem Lehrer. Damit überzeugte er Pommer, der ihm daraufhin mit der Rolle des „Hans“ neben Willy Fritsch und Oskar Karlweis eine der Hauptrollen in dem Film Die drei von der Tankstelle gab. Mit einer Einspielsumme von 4,3 Millionen Reichsmark wurde der Film zum erfolgreichsten Film der Saison. Rühmann war von da an in ganz Deutschland bekannt.

Pommer war von seinem neuen jungen Schauspieler begeistert. Noch bevor Die drei von der Tankstelle seine Kinopremiere erlebte, bekam Rühmann eine weitere Rolle in Einbrecher. Bei seinem nächsten Film für die UFA, Der Mann, der seinen Mörder sucht (1931), spielte er zum ersten Mal die Hauptrolle, und seine Gage verdoppelte sich.

Auf diese Weise wirtschaftlich abgesichert, erfüllte sich Rühmann einen Jugendtraum. Er machte den Pilotenschein und kaufte sich ein eigenes Flugzeug. Der passionierte Flieger machte 1932 die Bekanntschaft von Ernst Udet, der im Ersten Weltkrieg durch seine Luftkämpfe bekannt geworden war. Rühmann bewunderte Udet. Er richtete z. B. seine Wohnung an der Salzburger Straße in Berlin-Wilmersdorf nach dem Vorbild der Räumlichkeiten Udets ein. Im „Fliegerzimmer“ hingen etliche Fotos, die die beiden bei gemeinsamen Ausflügen zeigten.

Rühmann sah sich 1932 auf dem damaligen Höhepunkt seiner Karriere und machte Werbung für Sportkleidung. Die Ufa schloss einen Dauervertrag mit ihm ab, durch den er einer der zu dieser Zeit bestbezahlten Schauspieler des Deutschen Reichs wurde.

Als Rühmann in Schwierigkeiten kam, da seine Frau Maria Bernheim im Dritten Reich als Jüdin angesehen und diskriminiert wurde, wandte er sich an Goebbels. Rühmann war nach den Nürnberger Gesetzen und ähnlichen Vorschriften für Künstler in der Reichsfilmkammer als Ehemann einer Jüdin auf eine „Judenliste“ der Reichsfilmkammer gesetzt und aus der Kammer ausgeschlossen worden. Das bedeutete ein Berufsverbot. Am 6. November 1936 schrieb Goebbels in sein Tagebuch: „Heinz Rühmann klagt uns sein Eheleid mit einer Jüdin. Ich werde ihm helfen. Er verdient es, denn er ist ein ganz großer Schauspieler.“ Rühmann wurde eine Sondergenehmigung erteilt, die ihm ermöglichte, als Filmschauspieler weiter zu arbeiten. Doch die Probleme gingen weiter. Als Goebbels ihm nicht weiter helfen wollte, wandte Rühmann sich an Hermann Göring. Der riet, er solle sich scheiden lassen und Bernheim solle einen Ausländer heiraten, dann hätte sie Schutz vor Verfolgung und Rühmann keine Probleme mehr. Die Ehe mit Maria Bernheim wurde 1938 geschieden. Maria Bernheim heiratete „in einer Scheinehe“ den schwedischen Schauspieler Rolf von Nauckhoff, der dauerhaft in Deutschland lebte. Angeblich hatte Rühmann Nauckhoff, der über kein großes Einkommen verfügte, zur Hochzeit einen „Sportwagen vor die Tür gestellt“. Die Scheidung trug Rühmann später den Vorwurf ein, er habe seine Frau im Stich gelassen, um seine Karriere als Schauspieler voranzutreiben. Doch das Ehepaar hatte sich vermutlich schon vorher auseinandergelebt. Maria Bernheim war jedenfalls bei der Hochzeit Rühmanns mit Hertha Feiler 1939 anwesend. Bernheim konnte 1943 nach Stockholm ausreisen und entging auf diese Weise dem Holocaust. Rühmann unterstützte sie dauerhaft auch in Schweden.

Seine Kontakte zu Goebbels und auch Göring zahlten sich aus. 1940 übernahm Rühmann die Regie eines „Geburtstagsfilms“, den die UFA jedes Jahr als Geschenk für den Propagandaminister drehte. Rühmann zeigte darin den Tagesablauf der Goebbelsschen Kinder.[20]Goebbels war laut Tagebucheintrag sehr gerührt über den Film.

Rühmann hatte Mitte der Dreißiger Jahre ein längeres Verhältnis mit seiner Kollegin Leny Marenbach, seiner Film-Partnerin unter anderem in Der Mustergatte und Fünf Millionen suchen einen Erben.

Im Jahr 1938 führte Rühmann Regie bei dem Film Lauter Lügen. Hierbei lernte er die Wiener Schauspielerin Hertha Feiler kennen. Im Juli 1939 heirateten die beiden. Hertha Feiler war nach den Nürnberger Rassegesetzen als „Vierteljüdin“ eingestuft, sodass sie Rühmann hatte heiraten können. Mit einer Sondergenehmigung von Goebbels wurde sie in die Reichsfilmkammer aufgenommen. 1942 wurde als einziges Kind der Ehe der Sohn Peter geboren.

Heinz Rühmann als Filmregisseur an der Kamera, 1942

Rühmann wurde vom Filmpublikum nicht als Aushängeschild des nationalsozialistischen Regimes wahrgenommen. Das lag voll auf der Linie von Goebbels, der eine subtile Propaganda bevorzugte. Die Bandbreite von Rühmanns Filmrollen reichte von komischen Figuren (Die Feuerzangenbowle) und tragikomischen Figuren (Kleider machen Leute) bis hin zu propagandistischen Auftritten (Wunschkonzert). In Quax, der Bruchpilot spielte Rühmann einen „treuherzig blickenden“ Flieger in einem Komödienfilm, der Reklame für militärische Ausbildung machen sollte.

In der Nachkriegszeit konnte er als Charakterdarsteller an frühere Erfolge anknüpfen, so etwa im Hauptmann von Köpenick und in Es geschah am hellichten Tag. Seinen letzten Filmauftritt hatte der Schauspieler 1993 in Wim Wenders’ In weiter Ferne, so nah! 1995 wurde Heinz Rühmann posthum die Goldene Kamera als Größter deutscher Schauspieler des Jahrhunderts verliehen.

Am 28. März 1946 wurde im Rahmen der sogenannten Entnazifizierung festgestellt, es bestünden „keine Bedenken gegen eine weitere künstlerische Betätigung des Herrn Rühmann“. Bis dahin hatte für ihn ein Auftrittsverbot bestanden. Rühmann beantragte im Juli desselben Jahres eine Genehmigung für das Aufführen von Theaterstücken und reiste mit einer kleinen Theatergruppe umher.

Heinz Rühmann, Zeichnung von Hans Pfannmüller, 1956

Rühmann gründete 1947 im Westsektor die Filmgesellschaft Comedia, die nach mehreren Misserfolgen 1953 in Konkurs ging. Erst mit Hilfe des Regisseurs Helmut Käutner gelang ihm ein Comeback als Schauspieler, zunächst in dem Film Keine Angst vor großen Tieren (1953), dann in der Tragikomödie Der Hauptmann von Köpenick(1956), in der er den Schuster Wilhelm Voigt spielte und dafür 1957 mit dem Preis der deutschen Filmkritik ausgezeichnet wurde. In den folgenden Jahren spielte Heinz Rühmann in zahlreichen Unterhaltungsfilmen von unterschiedlicher Qualität und konnte an seine früheren Erfolge anknüpfen.

Rühmann drehte 1960 die Pater-Brown-Adaption Das schwarze Schaf und 1962 die Fortsetzung dazu Er kann’s nicht lassen. Regisseur Helmuth Ashley erinnert sich zu der Verpflichtung des Filmkomponisten Martin Böttcher, der beide Filme vertonte und auch die Rühmann-Filme Max, der Taschendieb (1962) und Die Ente klingelt um ½ 8 (1968):

„… merkte ich, dass hinten (im Aufnahmesaal) eine Tür aufging. Heinz Rühmann schlich herein und setzte sich in die letzte Reihe. Ohne ein Wort zu sagen. Nach einer Viertelstund verschwand er. … Er wollte sich vergewissern, dass er die richtige Entscheidung (zur Verpflichtung Böttchers) getroffen hat.“

– Helmuth Ashley, 2007

1966 erhielt Rühmann das große Bundesverdienstkreuz.

Auch nach seiner Anfangszeit trat Rühmann weiterhin am Theater auf, so z. B. an den Münchner Kammerspielen, wo er unter der Regie von Fritz Kortner in Warten auf Godot zu sehen war. Von 1960 bis 1962 war Rühmann Mitglied des Wiener Burgtheaters. Zunächst spielte er dort in Mein Freund Harvey am Akademietheater, danach verkörperte er den Willy Loman in Der Tod des Handlungsreisenden. Am 31. Dezember 1976 gastierte Rühmann als Frosch in Die Fledermaus an der Wiener Staatsoper.

Im Jahr 1970 starb seine Frau Hertha Feiler in München an Krebs. 1974 heiratete Rühmann auf Sylt seine dritte Frau, die Autorin und geschiedene Verlegersgattin Hertha Droemer (geb. Wohlgemuth, 20. Februar 1923 – 20. April 2016), die er bereits Mitte der 1960er Jahre im Hause von Siemens kennenlernte und 1971 erstmals wieder kontaktierte und zu einem von ihm pilotierten Alpenrundflug einlud.

Von 1977 bis 1982 wirkte er in der Matinée Rund um die Oper in der Bayerischen Staatsoper mit, zu der ihn der damalige Intendant August Everding eingeladen hatte. Als Vertreter des Publikums erkundete Rühmann in dieser oft angesetzten und beliebten Veranstaltung alle Bereiche der Welt der Oper. Die Konzeption dieser Matinée hat mit ihm Klaus Schultz entwickelt, der ihn in den Jahren 1985 bis 1993 wiederholt zu Lesungen in den von ihm geleiteten Theatern von Aachen und Mannheim engagierte.

In seinen letzten Lebensjahren entdeckte Rühmann die Rezitation als eine neue Leidenschaft und tauschte mehr und mehr Bühne und Leinwand gegen Rezitationspult und Plattenstudio. Besondere Beliebtheit erlangten in diesem Zusammenhang seine Weihnachtslesungen, die im Zweiten Deutschen Fernsehen (ZDF) gezeigt wurden, u. a. 1984 in der St.-Michaelis-Kirche in Hamburg.

Bei Stars in der Manege 1980 trat Rühmann mit dem Clown Oleg Popow auf. Als am 20. März 1981 seine Kollegin Edith Schultze-Westrum verstarb, mit der er in den 1930er Jahren unter Otto Falckenberg zusammengearbeitet hatte, hielt er bei der Beisetzung auf dem Waldfriedhof Solln in München die Grabrede. 1982 veröffentlichte er unter dem Titel Das war’s seine Autobiografie.

Anlässlich seines 90. Geburtstags wurde 1992 eine Sondersendung im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Loriot und Evelyn Hamann trugen einen neuen Sketch vor und verbeugten sich anschließend vor dem „Geburtstagskind“.

Im Jahr 1993 trat er in einer RTL-Sendung von Thomas Gottschalk auf.

Heinz Rühmanns Grab in Aufkirchen

Seinen letzten Auftritt hatte Heinz Rühmann am 15. Januar 1994 in Linz bei der Fernsehshow Wetten, dass..?. Das anwesende Publikum feierte den bereits zur lebenden Legende gewordenen Schauspieler mit minutenlangem stürmischem Beifall und rührte ihn zu Tränen.

Am 3. Oktober 1994 starb Rühmann in seinem Haus in Aufkirchen am Starnberger See im Alter von 92 Jahren und wurde einen Tag später – auf seinen Wunsch – eingeäschert. Die Urne wurde am 30. Oktober 1994 in Aufkirchen beigesetzt.

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