#patricia lanza

[dozydawn]

Circus performer and trapeze artist Elena Panova, 1991. Photographed by Patricia Lanza.

[myclutteredbookshelf]

17, 10 & 4 for the end-of-year book ask.

4. Did you discover any new authors that you love this year?

I would have to say Patricia Highsmith. I read two of her books this year, Strangers on a Train and The Price of Salt, and found I really enjoyed how complex even her most seemingly simplistic characters are.

And although I technically read my first book of his last year, I'd probably also include James Baldwin here, as this was the year I realized just how much I love his prose style.

10. What was your favourite new release of the year?

Unfortunately, the only new release book I got around to reading this year (Observer by Nancy Kress and Robert Lanza) was really awful. Maybe I'll be more on top of the book trends in 2024.

17. Did any books surprise you with how good they were?

Those would have to be Octavia Butler's Parable of the Talents and Donna Tartt's The Goldfinch. I had read the first part of Butler's duology a year or two ago, and while I did like it, I was left feeling a little underwhelmed. With Talents, I got all the emotional catharsis I'd been hoping for in the previous book.

With The Goldfinch, well... I wouldn't say it was one of the best books I've ever read, but I definitely have a better understanding of why so many people adore Tartt's work now. Back in 2022, I got around to reading The Secret History, and after having the internet hype it up for years, I was shocked at just how much I hated the book. While I wouldn't consider The Goldfinch one of my favourite reads this year, I can say that I enjoyed it much more than Tartt's debut novel.

[ethos-a-cambiado]

Uno entre catorce millones de escenarios

Estamos acá ¿Qué decirles? El peronismo está en el único escenario en el que podría ganar la elección. Un gobierno con 143% de inflación y con un dólar que está subiendo y bajando permanentemente. La única posibilidad que tenía era tener una oposición dividida y que el rival fuera el espanto más grande de la historia de la nación. Increíblemente Massa se encontró con algo todavía peor en frente. Como Doctor Strange en la película “Infinity War” de Marvel, dijo “vi catorce millones seiscientos cinco futuros y solo ganamos en uno”.

La noche del 12 de noviembre del 2023 fue la noche del debate presidencial del Balotaje. Massa fue con la intención clara: si se plebiscita la gestión de Massa se pierde, pero si se plebiscita las ideas de Milei se puede ganar. El primer bloque fue el de economía, literalmente el peor para Sergio Tomás, por lo tanto, él tenía que hacer algo. La estrategia fue hacerlo perder el tiempo con preguntas directas para hablar de las ideas de Milei. Lo que nadie esperaba era que Milei cayera tan directo en esas preguntas. Eso hizo que Milei perdiera tiempo explicándose, permitiéndole a Massa terminar la sección haciendo una calificación y mostrando los problemas de las ideas de Milei.

La segunda sección le permitió a STM mostrar la debilidad de Milei entendiendo el funcionamiento del estado. La necesidad de que el estado forme parte de las relaciones internacionales, tanto en las relaciones estado-estado para delimitar aranceles o permisos sanitarios como para permitir intercambios en mercados que son cerrados. Asimismo, Massa demostró el desconocimiento de Milei del funcionamiento interno del Estado al no saber que es el GDE (Gestión Documental Electrónica, el sistema de funcionamiento interno del estado).

Claramente Massa tuvo que levantar el pie del acelerador para la segunda etapa porque la situación podía ser contraproducente. No se ustedes, pero existe un caso curioso en la historia latinoamericana. Hubo una elección a gobernador en Brasilia en 1998, entre el entonces mandatario Cristovam Buarque y Joaquim Roriz. El primero provocó tal paliza al segundo que nadie dudó de quién fue la victoria en el debate. Días después Roriz ganó las elecciones. Hay estudios que dicen que la victoria inesperada se debe a que el electorado se sintió disgustado por tal caso de abuso y decidió votar por lastima a Roriz. El asesor Brasileño de Sergio Massa, Edinho Silva, lo tenía presente y decidió aconsejarlo de bajar las cargas.

A pesar de todo llegó el momento de Massa de más propuestas. Todas basadas en el plan de educación con objetivos por edad, el hincapié en la robótica y el objetivo de las universidades como punta de lanza al final. Sin embargo, el punto más alto capaz fueron los dos errores no forzados de Milei durante el bloque de Seguridad. El primero al ver la falta de estudio del rival que realizó el equipo del libertario, algo que lo saco a Milei porque eso no es su trabajo, ya que se recostó en hablar de las bondades del plan del derechista Rudolph Giuliani. Lo gracioso es que Giuliani es amigo personal de Massa y alguien que prologó su libro. El segundo error fue el memético momento de “Te cedo la palabra” de Milei y respondido con un contundente “Cuando no se tiene nada que decir, en un tema que no le interesa o no estudió, busca tiempo para rellenar”.

El debate fue reseñado por todos los grandes medios, opositores como oficialistas y neutrales, como una victoria de Sergio Massa. Se recalcó la diferencia entre un profesional vs un amateur. Recalcaron los desconocimientos de Milei y la falta de remarcar los problemas económicos del gobierno de Alberto Fernández. Muchos medios remarcaron el error de Milei al no poder negar su idolatría a Margaret Thatcher y su banalización de la Guerra de las Malvinas, además de una desafortunada comparación con Mbappe o el alemán Cruyff. Fue tal la clara diferencia entre ambos que ni Fernando Iglesias y Patricia Bullrich, aliados actuales de Milei, pudieron hacer otra cosa que reconocer que Massa era un político profesional. Aunque recalcar el “profesional” es una clara referencia a que la gente vea como negativo ese elemento.

¿Para qué sirvió el debate? Claramente la elección esta completamente pareja. Algunas encuestadoras dicen que capaz Milei ha perdido entre medio punto o punto y medio. No se si eso significa que solo lo pierde Milei o si lo obtiene Massa. Sobre todo, es un golpe a los seguidores de Milei, ya que la falta de profesionalismo resta potencia a militarlo, o capaz hace que algún indeciso real pueda decidir no votar a Milei.

Massa en estos días ha cosechado el apoyo de Roberto Lavagna, el apoyo indirecto del gobernador electo de Córdoba (Llaryora) y algunos dirigentes territoriales del conurbano bonaerense de JxC. El apoyo por goteo se va a seguir dando con el correr de los días. Capaz falte el de Schiaretti, quien tuvo una reunión con Estella De Carlotto este lunes, pero con solo una frase que ataque fuerte a Milei podría alcanzar. El objetivo de Massa tiene que ser lograr un 33-35% de los votos en Córdoba y ganar en provincia de Buenos Aires por 8%. Esas son las grandes batallas de la elección. Hoy parece que estamos en ese futuro de los 14 millones de escenarios políticos, o capaz no.

[dixitmag]

Poemas póstumos de Cristina Civale

Cristina Civale tiene publicados dieciocho libros de ficción y no ficción, además de cientos de notas en medios argentinos e internacionales, premio Konex incluido (ver detalles aquí). Arrancó en 1995 con Chica fácil (Espasa Calpe), y la última novela, Los crímenes posibles (Milena Cacerola), salió en 2022. Actualmente está escribiendo una novela que tiene que ver con el odio y con este momento histórico concreto que es “una ficción de la crueldad en la vida cotidiana”. 

La poesía quedó al acecho hasta 2023. El año pasado sacó su primer libro Los días felices, de una trilogía de la que acaba de salir el segundo: Poemas póstumos y que se completará cuando salga el año que viene el tercero, Los días después. Todos publicados por la editorial Milena Caserola.

“A la poesía llegué por atrevimiento”, dice Civale. Nunca estuvo en sus planes escribir poesía, pero en un viaje a Nueva York, medio por “aburrida” se anotó en un seminario de escritura creativa, lo daba María Negroni. El seminario incluía escritos de poesía y fue una epifanía, o “una revelación absurda”, como dice ella. Se dio cuenta de que todo lo escrito había sido para terminar en la poesía.

En Poemas póstumos Cristina Civale habla de la pérdida de la madre, del final, y de los comienzos sin ella, de los miedos, de la muerte propia que no se puede esquivar, lo que nos da la condición de mortales. Se aleja de las reglas ortográficas, abandona los puntos: los seguidos y finales, las comas, y los signos de pregunta (aunque no impresos hay muchos por ahí).  Sus diez Poemas Póstumos no los necesitan, las palabras por su peso propio se agrupan, se separan y arrebatan con la fuerza que esta poeta les da. Forman columnas caprichosas, diseños arbitrarios en las páginas.

Por momentos, sopapean, golpean, algunas te dan knock out. ¿En qué lugar te pegan? Vaya una a saber, en las vísceras, el estómago, el hígado tal vez. No sé, pero se siente muy adentro. Algunas acarician con la soberbia de saberse impune. Y otras se vuelven tan provocadoras, tan desgarradoras que arrancan sentimientos descontrolados. 

Cristina lanza sus poemas como flechas que no van a un centro sino que se desperdigan por todo el espacio, giran alrededor de los, las, les, de sustantivos o adjetivos que se convierten en pensamientos, en recuerdos, en grietas imposibles de atravesar. O sí, algunas sí, se atraviesan dando saltos gigantes que alejan del precipicio, pero sabiendo que el precipicio siempre está allí, quizás en un piso 20. 

“Es un libro desesperado y desesperante. Nadie saldrá incólume de este libro”, escribe Patricia Suárez en el prólogo. Es un libro para leer y releer, para quedarse en cada palabra. No sirve darle resistencia, hay que entregarse y solo dejarse llevar por este huracán que se llama Civale.

[dobroyeutro]

Check out this listing I just added to my Poshmark closet: PATRICIA NASH Olive Leather Lanza Tooled Multi Compartment Crossbody.

[yellowhead85]

Check out this listing I just added to my Poshmark closet: Patricia Nash Lanza Crossbody Organizer Tan w crossbody strap and wristlet - NWT.

[radioeuroextasis]

Llegó el Carnaval con la Sonora Matancera

El sello MP Musical Productions de JN Music Group lanza al mercado su segundo sencillo promocional inédito “Carnaval con la Matancera" de la oficial y renovada orquesta musical La Sonora Matancera, disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. "Carnaval Con La Matancera" es un himno festivo que invita a celebrar y a gozar al ritmo de la reconocida y emblemática Sonora Matancera. Con una temática carnavalesca, la canción se convierte en un llamado a la alegría y al disfrute. Los ritmos tropicales y las melodías pegajosas transportan a los oyentes a un mundo lleno de color y energía, donde la música se convierte en la protagonista indiscutible de la fiesta. Según Lisett Maria Morales quien es la compositora del tema y voz femenina de la Sonora, explica sobre el tema "Carnaval con la Matancera", "es una canción que invita a celebrar la vida como lo que es, una gran fiesta de Carnaval. Donde estás rodeado de diferentes culturas, amor, posibilidades, retos, y llena de música que te contagia con alegría, si te envuelves en ella de una manera positiva. Además te invita a celebrar con la Sonora Matancera su centenario musical con su ritmo caribeño inigualable" finaliza. Bajo la producción musical de Mauricio Silva, mezcla musical de Luigi Flores y la masterización de Mike Fuller, convierten este pegajoso tema en una plena carnavalesca para la Gran Fiesta del Carnaval. Además del lanzamiento del sencillo, los fanáticos podrán disfrutar del vídeo musical, que fue filmado en las instalaciones de JN Music Group en Miami, Florida. Con un equipo de trabajo sobresaliente que con la última tecnología en IA le dieron vida al Carnaval: ✯ Director: Oscar Enriquez ✯ Productor: I. Valentina Docaos ✯ DP I Operador de Camera : Alfredo Saavedra ✯ PA: Patricia Rodriguez ✯ Fotógrafo: Nelson Muñoz ✯ Maquilladora: Katterine Miranda. El vídeo ya esta disponible en el Canal Oficial de La Sonora en YouTube (@lasonoramatanceraoficial), lo que permitirá a los seguidores sumergirse aún más en la esencia y el ritmo de esta icónica agrupación. El frente de la agrupación está conformado por Andrés Atxury, Lisett Morales , Balbino González, Sady Ramírez todos dirigidos por Mauricio Silva que entre todos suman una amplia y relevante trayectoria musical que ahora se adhiere a la centenaria orquesta. En sus grabaciones actuales, la afamada orquesta utiliza nuevos músicos, cantantes y arreglos con un proceso de mezcla y máster de última tecnología, preservando la esencia de esta inigualable agrupación musical. Ver Video Oficial "Carnaval con la Matancera" https://www.youtube.com/watch?v=c4yH3LX3zUY Read the full article

[brookstonalmanac]

Birthdays 1.31

Beer Birthdays

William Hoffmeister (1827)

George Hauck (1832)

William Wenzel (1854)

Five Favorite Birthdays

Connie Booth; actor, "Monty Python" (1944)

Don Hutson; Green Bay Packers WR (1913)

Terry Kath; rock guitarist, "Chicago" (1946)

Grant Morrison; comic book artist (1960)

John O'Hara; writer (1905)

Famous Birthdays

Shirley Babashoff; swimmer (1957)

Tallulah Bankhead; actor (1903)

Ernie Banks; Chicago Cubs 1B (1931)

Eddie Cantor; actor, singer (1892)

Carol Channing; actor, singer (1923)

Vernon Davis; San Francisco 49ers TE (1984)

Minnie Driver; actor (1970)

Joanne Dru; actor (1922)

James Franciscus; actor (1934)

Dick Gephardt; politician (1941)

James Gibbons Huneker; music critic (1860)

Philip Glass; composer (1937)

Zane Grey; writer (1872)

Bobby Hackett; trumpeter, bandleader (1915)

Mario Lanza; singer, actor (1921)

Anthony LaPaglia; actor (1959)

Alan Lomax; musicologist (1915)

Kelly Lynch; actor (1959)

Norman Mailer; writer (1923)

Charley Musselwhite; blues musician (1944)

Phil Manzanera; rock musician (1951)

Robert Morris; signer of the Declaration of Independence (1734)

Anna Pavlova; dancer, choreographer (1882)

Suzanne Pleshette; actor (1937)

Theodore Richards; chemist (1868)

Jackie Robinson; Brooklyn Dodgers 2B (1919)

Portia de Rossi; actor (1973)

Johnny Rotten; punk singer (1956)

Nolan Ryan; New York Mets P (1947)

Franz Schubert; composer (1797)

Jean Simmons; actor (1929)

Justin Timberlake; singer (1981)

Patricia Velasquez; model, actor (1971)

Jessica Walter; actor (1940)

Ken Wiilber; writer (1949)

[lordjoy73]

Check out this listing I just added to my Poshmark closet: Patricia Nash Lanza whipstitched hand tooled organizer crossbody bag.

[layla963]

Check out this listing I just added to my Poshmark closet: Patricia Nash Hand Tooled Lanza Bag.

[caitymcd]

Check out this listing I just added to my Poshmark closet: Patricia Nash Lanza Crossbody Organizer.

[vavalladolid]

“Todo se sabe con el tiempo”: Patricia Donoso rompe el silencio y lanza acusaciones explosivas contra ‘Supervivientes’

https://www.elegimaldia.es/todo-se-sabe-con-el-tiempo-patricia-donoso-rompe-el-silencio-y-lanza-acusaciones-explosivas-contra-supervivientes/

[zerounotvadri]

Zapato busca Sapato, una historia para derribar las fronteras que separan a las especies del mundo

• Una coproducción México-Brasil-Mozambique con apoyo del Programa IBERESCENA, la Coordinación Nacional de Teatro y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes • Temporada del 15 de abril al 18 de junio • Preventa del 30% de descuento, hasta el 9 de abril

Descarga el press kit

Esta es la historia de un zapato sin par que busca a su pie destino

El Teatro Helénico recibirá a un zapatito que hará desaparecer los antagonismos que separan a las personas para concentrarse en lo esencial, en aquello que une a los seres humanos con las diversas especies que habitan el planeta. Zapato busca Sapato —escrita por Clarissa Malheiros y Juliana Faesler, en colaboración con Rogério Manjate— es una obra donde la ternura y la diversión tomarán las riendas del escenario todos los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 15 de abril al 18 de junio.      Este espectáculo internacional tiene como paisajes a México, Brasil y Mozambique, de esta manera propone un viaje sin fronteras, un diálogo acerca de los orígenes humanos, así como la construcción de vínculos mediante el respeto a las diferencias y el cuidado mutuo.        Esta obra cuenta la historia de un pequeño zapato que ha nacido solo en su caja, sin su par. Como se siente diferente a los demás, se lanza a buscar a su “pie destino” por México, las playas de Brasil y no se detiene hasta llegar a África, el continente de su amigo el Negrito Poeta. Durante su travesía se encuentra con migrantes, peces, gaviotas, cangrejos y chaneques que lo ayudan en su camino.      Zapato busca Sapato —dirigida por Clarissa Malheiros, beneficiaria de Creadores Escénicos 2020-2023 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)— habla de las dificultades de “ser único”, y de cómo en el reconocimiento de la diversidad se encuentran puntos de convergencia y empatía con los demás. Es, también, un puente cultural que liga países e identidades a través de la mirada de las infancias. Al mismo tiempo deja claro que este planeta, así como la vida que le habita, es compartido por diferentes especies, todas merecedoras de ternura y amor; todas con el mismo derecho de existir.      Desde su estreno en el Festival Internacional Cervantino, la puesta en escena ha cosechado el aplauso y el reconocimiento del público nacional e internacional. Además, cuenta con dos versiones: una hecha en México en español y otra hecha en Brasil en portugués. Es una pieza nómada que ha viajado por África, Brasil, Chile y buena parte de México.      Actúan Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz, Elías Toscano, José Gómez Covián y Luis Javier Morales. El equipo creativo lo conforman: Juliana Faesler en el espacio escénico e iluminación; Fidel Nah en la producción ejecutiva y la asistencia de dirección; Toztli Abril de Dios y Flavio Arciole en los títeres y objetos; Juliana Faesler, Flavio Arciole, Rogerio Manjate , Paulo Merisio y Patricia Henríquez en la colaboración artística; Eduardo Tulio y Clarissa Malheiros en la música original; Marisol Cal y Mayor en la coreografía; Juliana Faesler en el vestuario; Salomé Tovar, Edu Garnica, Dalia Quinto e Isaac López del taller de La Máquina de Teatro, en la utilería; Ben-Hadad Gómez en la realización de vestuario; Patricia Henríquez, Érika Gómez, César Orozco, Alma Gutiérrez, Edu Garnica y Valentine Chavela en la pintura escénica; Lizete Dias de Oliveira como consultora de contenidos; Sol Sánchez en la difusión; Patricia Henríquez en los dibujos y las acuarelas; y Nayeli Buenhumeo en el registro y demo en México.      Zapato busca Sapato — es una producción realizada con apoyo del Programa IBERESCENA, la Coordinación Nacional de Teatro y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes— se presentará todos los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 15 de abril al 18 de junio, en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $250. Actualmente hay una preventa del 30% de descuento hasta el 9 de abril. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx.

[myclutteredbookshelf]

March Reading Wrap Up

Every book I finished this month:

Sandman: Fables and Reflections by Neil Gaiman et al. | ★★★☆☆

Jane Eyre by Charlotte Brontë | ★★★★☆

Observer by Robert Lanza and Nancy Kress | ★✬☆☆☆

A Deadly Education by Naomi Novik | ★★☆☆☆

The Short Second Life of Bree Tanner by Stephanie Meyer | ★★☆☆☆

The Invisible Life of Addie LaRue by V. E. Schwab | ★★★☆☆

Strangers on a Train by Patricia Highsmith | ★★★☆☆

Kitchen Confidential: Adventures in the Culinary Underbelly (Insider Edition) by Anthony Bourdain | ★★★★☆

[rashidat85]

Check out this listing I just added to my Poshmark closet: PATRICIA NASH Lanza Burgundy Studded Floral Detachable Strap Crossbody Bag.

[elmartillosinmetre]

"Nuestro primer objetivo de la temporada es poner un pie en Madrid"

[Ventura Rico, fundador y coordinador de la Orquesta Barroca de Sevilla. / JUAN CARLOS MUÑOZ]

Con un concierto que se celebra el próximo viernes 21 en el Museo del Prado, la Orquesta Barroca de Sevilla comienza su intensa actividad de este curso en la capital española

De la temporada de la Orquesta Barroca de Sevilla son públicos los siete conciertos que ofrecerá entre enero y mayo en el Espacio Turina y algunas actuaciones vinculadas al CNDM o al Teatro Real, que presentaron hace tiempo sus programaciones, pero la actividad del conjunto es mucho más importante este curso. Ventura Rico llega acompañado de su mano derecha en la orquesta, Patricia González, responsable de gestión y producción del conjunto, para desgranar lo que ambos califican "de un año excepcional, no tanto por el número de conciertos, sino por los sitios a los que vamos".

"Estaremos en el Palacio Real, en el Teatro Real, en el Auditorio Nacional, en el Museo del Prado, en el Palau de la Música de Barcelona, en el Festival de Granada y negociamos con otros festivales de primera línea. Además iremos a Alemania. Para nuestra proyección es un año importantísimo", se lanza Rico. Y Patricia González apuntala: "Además, por ejemplo es el tercer año consecutivo que vamos a la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional. Ya era importante estar una vez, pero consolidarnos es fundamental". Para el músico sevillano, "el primer objetivo de la orquesta esta temporada es poner un pie en Madrid. Debemos trascender el ser un fenómeno local para ser nacional. Creo que de hecho lo somos, porque no hay ninguna orquesta freelance en nuestro segmento que tenga ni de lejos nuestra actividad, pero para que eso se vea y esté en la mente de quienes se sientan en los centros de decisión es importante estar en Madrid. Estamos haciendo un esfuerzo para ello. Hemos tenido este año un fiasco gordísimo, porque íbamos a hacer un programa muy interesante con el Coro Nacional y al final no salió por un desencuentro con Félix Palomero. Él pensaba que no podía ser que repitiéramos muy seguido en la misma sala, porque también íbamos con el CNDM. Pero ese es justamente nuestro objetivo, tener presencia allí. Lo conseguiremos. Hemos de intentar que las relaciones con las entidades se consoliden, no sean coyunturales. Esta temporada podemos hacer ofertas interesantes, con proyectos ya rodados".

Proyectos como el del próximo viernes en el Museo del Prado, en el que presentan, junto al violinista Hiro Kurosaki, Sinfonías de Haydn en la versión camerística de Salomon que tanto éxito ha reportado al conjunto cada vez que las ha interpretado. El 11 de noviembre volverán al Prado con los Conciertos de Brandeburgo, otro éxito reciente del grupo que, a finales de octubre, habrá pasado también por Galicia, con actuaciones en Ferrol y Lugo ("teníamos un tercer sitio, pero se cayó"). No terminan ahí los eventos del mes, pues "vamos a grabar Con nuestras mejores galas, un programa que hicimos el curso pasado, con nuestros propios músicos de solistas. Seguimos queriendo ofrecer una programación basada en la calidad, que contará con grandes directores y solistas internacionales. Pero tampoco queremos olvidarnos de nuestros propios músicos, que pueden ofrecer esa calidad a la que no renunciamos. Este año teníamos apalabrado tres veces a Shunske Sato, pero nos ha cancelado dos. Para 2023-24 puedo adelantar que habrá un desfile importantísimo de grandes figuras, especialmente violinistas".

[Junto a Hiro Kurosaki y Solistas de la OBS en el Instituto Macarena de Sevilla. / OBS]

Seguimos con la actividad madrileña de la OBS: "A principios de diciembre presentamos en el Palacio Real el recital de arias de Bach con Ariel Hernández que hicimos este verano en el Festival de Granada", aunque lo más destacado de su desembarco madrileño es la presencia en el Teatro Real con la recuperación de Achille in Sciro de Corselli, ópera que se cayó a punto de ser estrenada en 2020 por la pandemia y recuperan en febrero: "Las condiciones son un poco más precarias. Tienen un solo cast de cantantes, son cinco funciones frente a ocho y hemos tenido que retocar la plantilla porque nos han recortado el caché. En realidad a este  proyecto no le sacamos beneficio económico alguno, pero creo que hay que estar, y además aprovechamos para hacer en día de descanso un concierto en Sevilla [el del 18 de febrero en el Espacio Turina, con Bojan Čičić como violinista y director]".

Aquí tercia otra vez Patricia González: "Y cuando hablamos de beneficio hablamos del sostenimiento estructural. La ley de contratación te permite un porcentaje para sostener la estructura del conjunto y un porcentaje adicional para beneficio empresarial, que es el que te permite reinvertir. Pero el 80% de los conciertos que vendemos de los que no son deficitarios, los vendemos por debajo de ese porcentaje, y a veces nos dicen que es muy caro. Sostener la estructura es muy difícil". Y Rico añade: "Es un problema estructural de España. Les pasa a todos los grupos. No puede ser que todos los españoles seamos imbéciles y los extranjeros muy listos. Creo que la estructura falla. No hay un entramado legal que favorezca nuestra actividad. La ley de subvenciones es un desastre. Subvenciones que van al déficit y que esperas a septiembre u octubre para saber si te la han dado. Y luego un mercado manejado por grandes agencias cuyo negocio está en vender giras de grandes orquestas extranjeras".

[Ventura Rico la semana pasada en una emblemática plaza sevillana. / JUAN CARLOS MUÑOZ]

No por repetidas son menos significativas las quejas generalizadas del sector sobre el entorno administrativo en el que tienen que competir y contra el que luchan: "Cada vez ocupa más tiempo; un tiempo que deberíamos dedicar a buscar conciertos, pero estamos preocupados por cosas surrealistas, como, por ejemplo, comprobar que el transportista del clave tenga el curso de riesgos laborales, porque si no, no lo dejan entrar en el teatro, cosas así, que te ocupan cada vez más horas. Se está llegando a un nivel inconcebible. Estamos haciendo contratos de 105 páginas para dar un concierto, como si te leyeras una novelita cada vez". González añade: "La ley no acompaña; cualquier contrato artístico que sea de un mínimo peso supera la cantidad del contrato menor, y se convierte en realidad en una licitación, peculiar porque es un contrato artístico, pero los plazos de ejecución son amplísimos, y supone un lastre para los dos partes. Es una carrera de fondo para hacer el concierto que ya has pactado. Además cada vez que se concurre a una subvención es como una aventura, porque normalmente tienes que adelantar gastos sin saber si la tendrás o no".

El conjunto ha concurrido este año a tres subvenciones, "una de la Junta de Andalucía, que nos permite hacer el concierto del Festival de Cádiz; otra del ministerio, a giras, que nos han concedido, y nos permite hacer los conciertos de Galicia; y otra que es a través del ministerio también, pero es de la Comunidad Europea, para contenidos digitales, y que aún no se ha fallado. Es importante porque nos  gustaría renovar la página web e invertir en redes e imagen".

Otro de los objetivos largamente acariciados de la OBS es su expansión internacional, "pero eso es muy difícil. Cada vez que proponemos algo se escandalizan por nuestros costes. La única forma de salir es con un grupo pequeño, subvencionado, y con un programa muy característico. Este año hemos estado en Postdam con un proyecto de formato pequeño gracias a una colaboración con el CNDM". En esta temporada la OBS hará en cualquier caso una gira por Alemania con el Oratorio de Navidad de Bach. Lo cuenta Patricia González, que ha llevado el peso de la gestión de este proyecto: "Trabajamos en colaboración con la Agencia Camera, que es la que lleva el ciclo de La Filarmónica del Auditorio Nacional. Lo hacemos con el Coro de Niños de Winsbach, que ha trabajado con ellos en el pasado. Incorpora la idea tradicional de la Escuela de Niños Cantores. Salen de gira con todo su equipo pedagógico, pero hacen muy pocas giras, una cada 3 o 4 años, porque es un despliegue importante. Hacemos cuatro conciertos en España: Auditorio Delibes de Valladolid, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Maestranza y Auditorio Nacional, y ahí enlazamos con tres conciertos en Alemania". "De todas formas –añade Rico– tenemos el músculo que tenemos. Hay que priorizar, y lo prioritario es Sevilla, Madrid y el resto del circuito nacional, si salen cosas interesantes. Lo otro sería estupendo, pero habría que invertir un esfuerzo desproporcionado".

[Leonor Bonilla con la OBS en el Teatro de la Maestranza en diciembre de 2021. / JUAN CARLOS MUÑOZ]

Aparte la programación del Turina y del Oratorio de Navidad que se hará en el Maestranza, "íbamos a repetir en el teatro con el programa patrocinado por el Consejo General de Cofradías, que hicimos el año pasado con Leonor Bonilla; este año sería un formato parecido, también con cantantes y arias de concierto de Mozart. Pero ahora mismo está en el aire, pues desde el Consejo nos han dicho que se les ha caído el apoyo de la Junta de Andalucía, que lo está cancelando todo, porque también nos ha cancelado Úbeda, donde presentábamos el programa de recuperación de patrimonio con música de Ignacio de Jerusalem, que haremos en Sevilla a finales de enero. Antes lo habremos hecho también en Cádiz, gracias a la subvención de la Junta a la que concurrimos. Va a ser un desastre económico para nosotros, porque el proyecto se apoyaba en tres patas, y además lo grabamos en disco, pero ya no podemos retroceder, porque, por otro lado, el del rescate patrimonial es un compromiso al que no queremos renunciar".

Otra importante relación sevillana de la orquesta es la que mantiene con el Cicus: "Siempre hemos tenido buena relación. Con Concha Fernández hicimos todo Atalaya, época dorada de la orquesta. Ahora mismo, nuestra relación es bastante estable: uno de los conciertos del Espacio Turina es con ellos, y además repetimos el proyecto pedagógico con chavales, este año con Teseo y Ariadna, en la misma línea del año pasado, que lo hicimos con Dido y Eneas; además, estamos cerrando un concierto para la apertura del curso académico". Más cercana en el tiempo pero no menos importante es la vinculación al Cartuja Center Cite: "Seguimos teniendo nuestro convenio para poder ensayar allí. Nuestro compromiso es que le damos un concierto al año. Pero el año pasado nos dimos cuenta de que el sistema electrónico de concha acústica no estaba adaptado para una orquesta de nuestras características. Había solo tres presintonías y ninguna iba bien con nosotros, aunque eso nos ha permitido negociar para que añadan nuestra propia configuración. Estamos trabajando con ellos en un proyecto más grande para la temporada siguiente, que podemos adelantar que tendrá una parte de flamenco, pero no será fusión, será un espectáculo con danza, con una bailaora, que hará un trabajo muy austero, creo que va a quedar bien, pero no puedo contar nada más". Esta apuesta  por el flamenco "le fue muy bien a Fahmi Alqhai y su Accademia del Piacere, y a nosotros nos gusta copiar lo bueno. No sé, igual nos equivocamos y no sale. Pero pretender vender los Brandeburgo en Francia o Alemania es una fantasía. Quizás con algo así tengamos más posibilidades".

[La OBS con Giovanni Antonini en el Espacio Turina durante el Femàs'22. / ANÍBAL GONZÁLEZ (FEMÁS)]

Otra presencia importante del próximo curso será la vuelta "al horario nocturno del Festival de Granada, en el que tocaremos las Suites de Bach que ya hicimos este año en Sevilla y Madrid con Giovanni Antonini. Estoy fascinado con Antonini y su forma de ensayar. No para de tocar, mientras tocamos nos va hablando, sin parar, tocamos, tocamos y así a lo mejor en quince minutos hemos tocado siete veces el mismo minueto. Nadie ensaya así. También me gustaría añadir que este año recuperamos a Enrico Onofri, que no pudo estar la temporada pasada por problemas de fecha. Y Enrico también es extraordinario en los ensayos".

Al final de la conversación salen algunos otros temas, como la relación con la Asociación de Amigos, que Ventura Rico piensa puede ser clave en el futuro del conjunto: "Vamos muy bien. Durante la pandemia bajó la afiliación, y ahora está volviendo a subir. Una vía de futuro es que la asociación se convierta en sociedad de conciertos y pudiera gestionar las actividades sevillanas de la orquesta. Tengo 59 años y hay que ir planteando una sucesión, tenemos vías que explorar, y una de ellas podría pasar por eso. Por otro lado, en el corto plazo, y para este año, queremos pensar que el adelanto de la venta de entradas y el hecho de tener abonos nos permita recuperar algo de lo que teníamos antes de la pandemia, aunque es cierto que han cambiado algunos hábitos, y no es fácil. Hay que hacer algo con el público. Estamos en conversaciones con la Pablo de Olavide y con la Loyola para iniciar un programa de estimulación para la asistencia de los alumnos a los conciertos. También vamos a firmar un convenio con el Conservatorio, para que los solistas que nos visitan puedan hacer clases magistrales. Eso ya lo hacíamos con la Universidad, pero fue un fracaso".

[Diario de Sevilla. 20-10-2020]