#peterbrooks

[juliopison]

LIBRERÍA Peter Brook La puerta abierta

LEER EL LIBRO EN: https://memoriasdelcafe.blogspot.com/2025/05/peter-brook.html

RESEÑA ENSAYÍSTICA EN EL CAFÉ

Abrir la puerta del teatro con Peter Brook

Peter Brook (1925–2022) fue más que un director teatral: fue un explorador del alma escénica. Nacido en el Reino Unido, y convertido en ciudadano del mundo por vocación, transformó el lenguaje del teatro con una mirada que buscaba lo esencial, lo invisible, lo verdadero. Desde sus montajes shakesperianos hasta sus investigaciones interculturales —como su monumental Mahabharata o su trabajo en el Théâtre des Bouffes du Nord en París—, Brook pensó el teatro no como espectáculo, sino como acto vivo, como encuentro. Y en sus libros dejó trazos de esa búsqueda.

Hay libros que no se leen, se escuchan. La puerta abierta, de Peter Brook, es uno de ellos. Se trata de una meditación escénica en voz baja, una invitación a mirar el teatro como algo más que un arte: como una forma de estar en el mundo.

Brook no impone reglas ni fórmulas. Prefiere contar. Habla de ensayos, de errores, de silencios que valen más que mil gestos, de actores que descubren algo nuevo cuando ya no buscan nada. No busca definir el teatro, sino rodearlo, tocar sus bordes, dejarlo respirar. Y en esa respiración aparece la clave de su propuesta: el teatro solo vive cuando hay presencia real, cuando algo —nadie sabe bien qué— atraviesa la escena y conecta con el espectador.

La “puerta” del título no es una metáfora decorativa. Es una imagen exacta: la escena como umbral, como pasaje entre lo visible y lo invisible. Pero esa puerta no se puede abrir por la fuerza. Hay que prepararla, limpiarla de artificios, ensayar con humildad, equivocarse con sentido. Brook sabe que lo esencial no se enseña, pero sí puede facilitarse. Y eso es lo que hace este libro: abrir caminos sin imponer destinos.

Lo conmovedor de La puerta abierta es que no se trata solo de teatro. Es, en cierto modo, un libro sobre cómo estar atento, cómo escuchar, cómo trabajar sin garantías. Sus páginas transmiten una ética del arte basada en la paciencia, la curiosidad y el rigor silencioso. Brook no tiene respuestas, pero tampoco las evita. Propone una actitud: mirar de nuevo, probar otra vez, confiar en que algo —quizás— suceda.

En tiempos donde el ruido escénico abunda y la técnica se impone como fetiche, volver a este texto es recordar que el teatro, como la vida, necesita espacio para el asombro. La puerta abierta no se cierra nunca del todo. Queda entreabierta, como una promesa, como una llamada.

Julio César Pisón Café Mientras Tanto

[corciano-trasimeno-online]

La Stagione Teatrale 23/24 del Teatro Cucinelli di Solomeo si preannuncia come un’esperienza straordinaria, con una varietà di spettacoli che spaziano dall’amore e la tragedia di Shakespeare all’omaggio a Peter Brook. Il 27 e 28 ottobre, il capolavoro di William Shakespeare, ��Romeo e Giulietta”, per la regia di Gigi Proietti, riporta sulla scena una storia d’amore epica, un viaggio di passione e tragedia. Proietti trasmette la maestria del genio creativo attraverso questa produzione unica ed emozionante. Il 19 novembre, Jérôme Bel porta sul palco il suo spettacolo “Isadora Duncan”, dedicato alla pioniera della danza moderna, offrendo una riflessione sulla libertà […]

[abridurif]

Peter Brook (1925-2022) Ici, en train de mettre en scène “L’homme qui” (1993)

[josephfrady]

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#lordoftheflies #1963 #peterbrook #tomchapin #adventure #drama #quote #movie #blackandwhite DP #tomhollyman (à Vieques) https://www.instagram.com/p/BvSaBdjIa4l/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1mud327u8vaqk

[perspectivetoarchitecture]

The elements are loudly talking to me in my studio. #peterbrook https://www.instagram.com/p/CohRT7jvbIu/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[librairiemelodieensoussol]

Un film de Peter Brook en anglais Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom de William Golding. L'histoire s'articule en trois grands actes. Après la chute de leur avion dans l'océan Pacifique, un groupe de jeunes garçons britanniques âgés de six à douze ans se retrouvent seuls sur une île montagneuse. Loin du monde des adultes, les enfants s'organisent en fonction d'un modèle démocratique : ils élisent Ralph comme chef, secondé par son camarade Porcinet, dit « le gros », souffre-douleur et objet des moqueries de ses camarades. Ils explorent leur île. Jack, le plus vieux de tous, le plus fort physiquement, humilié de ne pas avoir été choisi comme chef, et jaloux, construit son propre clan : il pratique l'apologie de la force et du plaisir. Le pouvoir de Ralph diminue au fur et à mesure que Jack renforce le sien. Dans cette micro-société, au début du troisième acte, on est passé à la barbarie et à la tyrannie. #oiseaumortvintage #melodieensoussol #butindechine #retourdechine #peterbrook #williamgolding #lordoftheflies https://www.instagram.com/p/Cipn88zMFDt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[wolfie-wolfgang]

Peter Brook - never to be forgotten - his legacy indelible. Peter Brook’s (and Shakespeare’s) Dream, 1970. #peterbrook #theatre #shakespeare #drama (at Lewes, East Sussex) https://www.instagram.com/p/CflQPmLqyKE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[pascal-bernheim]

📷 THE PRISONER de / by Peter Brook et / and Marie-Hélène Estienne Donald Sumpter, Hiran Abeysekera et / and Omar Silva MAL, Thonon Avril / April 2018

[ricardonapoleao]

Referência. Esta é a palavra que me vem à cabeça quando penso no diretor de teatro e cinema Peter Brook. Quantas vezes tive a sorte e a honra de subir a Rue du Faubourg Saint-Denis para assistir as suas estreias no teatro Bouffes du Nord em Paris. E quantas vezes pude encontra-lo, seja no café do teatro ou nas apresentações na École Jacques Lecoq, onde ele sempre estava para ver os resultados das pesquisas no fim do ano letivo. Tornou-se referência por causa da sua simplicidade. Suas encenações no teatro eram sublimes e geniais e ele, um exemplo de proximidade e simplicidade. Algo raro no meio. Sem dúvida, uma referência eterna para a cena, para a vida. Suas peças de teatro são até hoje e de longe, as melhores que pude assistir. 🎭#bouffesdunord #theatre #théâtre #teatro #peterbrook #ecolejacqueslecoq https://www.instagram.com/p/CfjeQgMLRTd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[supersergiofabi]

#giovannamezzogiorno su #peterbrook “Non ci sono parole per descrivere il dolore, lo sgomento e il senso di abbandono , di perdita immensa , non solo per noi che siamo stati i suoi attori ma per l'intera umanità. È stato il mio maestro, il mio secondo padre , gli devo tutto. Spero che il suo viaggio sia felice . La sua vita è stata esemplare e quello che ha regalato a milioni di persone rimarrà punto di riferimento, esempio di rigore e genialità senza pari.” Giovanna Mezzogiorno .. a proposito di Peter Brook https://www.instagram.com/p/CfjInj3MP7f/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[vithor65]

#peterbrook #theatre #teatro #mito https://www.instagram.com/p/CfjGmorKmjG/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[coastaljax]

Peterbrooke Chocolatier Reopens Within Downtown VyStar Campus

Peterbrooke Chocolatier Reopens Within Downtown VyStar Campus

Peterbrooke Chocolatier has made its return to downtown Jacksonville. The local chocolate shop has reopened its location within a ground floor unit at 100 W. Bay Street – now part of the VyStar Credit Union downtown campus. The downtown store had closed its doors while VyStar overhauled the building, including the ground floor retail units; as a result, the new store has been completely…

[a-a-k-directs]

Tightrope

Peter Brook: The Tightrope focuses on several techniques Brook uses with his actors. Brook in the film says “ gift of an actor  is a certain link between the pure imagination and the body itself” and that is clearly seen throughout. Actors are wrapping around the idea that a thin tightrope is stretched across the space and any miss step, Brooks will let you know you have gotten off the Tightrope. Its interesting to see Brook work with his actors. His kind yet stern corrections/remarks push the actors forward. I really like the idea of the tightrope exercise. Pushing the imagination further and further in not just the body but also the mind. The actor must fully visualize the tightrope to be able to successfully complete this exercise. It opens them up, ready to work on the performance ahead of them. 

[unalbumpropio-blog]

Moderato Cantabile (1960) de Peter Brook.

Hace poco descubrí que mis recuerdos casi siempre están vinculados con el cine. Tengo el recuerdo muy presente de ver esta escena y sentirme absolutamente identificada con las palabras de Jeanne Moreau. Comprendí muchas cosas al verla. Creo que el cine tiene el poder de interpelar de una forma directa. Estas palabras en boca de Jeanne Moreau me hicieron conocerme más profundamente. Y no es casual que hayan sido escritas por la pluma de Marguerite Duras, mujer que siempre comprendió y puso en palabras los sentimientos más profundos y contradictorios, con tanta fuerza y sinceridad. Algo de esta fuerza sentí cuando estaba enfrente a esa pantalla, cuando Marguerite Duras a través de la voz de Jeanne Moreau puso en palabras algo que yo pensaba y sentía pero que hasta ese momento no había podía verbalizar. Así quedé sola frente a una gran pantalla, en la que Jeanne Moreau me interpelaba. De alguna manera habían desaparecido Belmondo y la gente que me rodeaba en la sala.

[yourbestaudtion]

Fierce energy, inner calm

Here’s another angle on the process of preparation. This is related in Peter Hay’s delightful book, Theatrical Anecdotes. In 1968 Peter Brook directed a National Theatre production of Oedipus, the version of the tragedy by Seneca the Younger. There was a great deal of improvisational rehearsal lasting many days before work on the text. As Hay relates it, “One day he [Peter Brook] asked the actors to prepare a short improvisation based on the most terrifying experience they could possible imagine. The actors complied from their arsenal of inventive reactions. When it came to Sir John Gielgud’s turn, he did nothing. The great actor stood there with his faraway, melancholy gaze until Brook asked whether there was nothing terrifying that he could think of. ‘Actually, Peter, there is,’ replied Sir John quietly: ‘we open in two weeks.’”  Setting joking aside, performing/auditioning material before you feel ready is something that performers have to wrestle with during their entire careers. We are always seeking a balance between heightened, nervous energy and a kind of inner calm that comes with experience and careful preparation. What are you favorite techniques for harnessing that special energy? How do you maintain a fierce focus while you remain centered? For serious performers, this is the fascinating path of long-term commitment to your craft.

[gamine-musicienne]

the empty room