#pieza maestra

[wgm-beautiful-world]

Marble masterpiece sculptures

[black-beauty-poetry]

Desde que vi su boca, supe que no volvería a encontrar otros labios tan redondos y rojos como los suyos.

No he parado de imaginarme cómo se sentiría probar esos labios con un beso.

Acariciarlos con mis dedos, tocarlos con cuidado, como si de una reliquia valiosa se tratase, y besarlos con ansias para demostrarles lo mal que me ponen, cuánto me enloquecen.

Y ese es sólo el punto de partida porque ella es como un ser venerable, tienes que admirar hasta el espacio más recóndito de su cuerpo porque es un templo donde aprenderás maravillas nunca antes vistas, y te impresionarás de la misma forma que un gemólogo se deslumbra por una gema recién descubierta.

Pues, ella es un lujo que no se le da a cualquiera.

Aunque, una vez la conozcas, será inevitable amarla.

Te perderás en todas sus versiones, tanto en sus fortalezas como en sus imperfecciones.

Y si no caíste por su belleza, lo harás por su inteligencia, así como yo me enamoré cuando la conocí.

Estoy loco por ella, no me da pena admitirlo, tampoco temo no volver a recuperar la cordura.

Tan sólo me esforzaré en buscar la manera de conquistarla para volver realidad los sueños que tengo sobre ella.

Demostrarle que mi amor es sincero y compartir hasta el último de mis días a su lado.

Sin que me falten sus besos. Sin que le falten mis versos.

Poder revolver su cabello arreglado cuando la noche nos caliente después de nuestras citas.

Correrle el labial con cada uno de mis salvajes besos apasionados, y que en mi piel se dibujen sus chupetones, sólo para andar sin camisa al día siguiente para recordarle cuán suyo soy.

Nunca había sentido esta mezcla de contemplarla, cual pieza maestra, cada vez que se coloca un vestido y querer arrancárselo cuando estamos a solas.

Ella es la única que puede detener mi mundo y la única que puede hacerlo temblar.

Y su sonrisa... Joder, no puedo explicarlo.

Sólo quiero que nunca me falten esos labios tan redondos y tan rojos.

-Dark prince

[tiempoydestino]

Sin tiempo ni destino

El pasto estaba recién cortado, también el queso y el pan de los que despedían sus aromas campiranos. Las ramas de los granados dejaban pasar suavemente el sol de las cuatro de la tarde pero nos bastaba la rama seguidora que se trepaba en la cava improvisada del jardín de la maestra Eufemia. Los invitados habíamos llegado, llevé un refresco para contribuir al pequeño festín que nos habíamos preparado.

—¿En dónde te vas a sentar? —me dijo Darinka.

—Creo que no hay muchos lugares para escoger. Pero creo que ya se han acomodado —le dije señalando que los lugares buenos con sombra ya estaban ocupados por las maestras mayores.

—Es lo que he notado, siempre se separan de los jóvenes.

—No importa, la pared de la casa nos dará sombra en un momento.

Sobre la mesa de plástico blanco se desplegaba un banquete de botanas, pasteles, pizza, soda y un bote de pollo frito. Nada mejor para despedir el ciclo escolar. Y yo para despedirme de todos. Encontré un plato para llenarlo de rebanadas de pizza y de todos los doritos con los que me pude encontrar.

—Xóchitl, ¿alguna vez pensaste que estarías comiendo a un lado de tu maestro?

—En la universidad era muy común comer con maestros.

—Pero me refiero a tu maestro de la prepa, mientras estabas en la prepa.

—No, ni por un instante. Pero ahí también está Rolando que también le dio clases.

—¿En dónde está Rolando?

Me señaló el lugar en la cava incompleta, una pequeña choza, para guardar herramientas y botellas artesanales bajo las bugambilias. Sentado el joven, encorvado porque era muy alto, trataba de acomodarse para platicar con la venerable y amargada maestra Gertrudis. Lo miré y estaba rodeado de las demás maestras de mayor edad. Las miraba, pensando en cómo sería cuando a mí me alcanzaran las canas y las arrugas. Yo debería de estar de ese otro lado, aunque en realidad para mí aquellas maestras que hablaban de sus hijos y de las ofertas del mercado eran niñas para mí.

Le grité a Rolando, y le hice una seña para que se viniera a este lado del amplio jardín rodeado por paredes.

—Qué importa que no haya sombra acá, ¡vente!

Se levantó torpemente. Su cabeza pudo haber chocado con el pequeño techo de madera sin pintar. Su cabello relamido pudo haberse desalineado, pero a pesar de su torpeza, logró levantarse y dar sus pasos arqueados por lo agigantado de sus piernas.

—Profe Javi, qué gusto verlo de vuelta, qué bueno que pudo venir.

En realidad nunca hubo alguien más con quien pudiera platicar de tantas locuras en esa escuela. Desde que él era alumno hasta cuando él mismo llegó a ser maestro.

—¿Ya agarraste algo de comida? —le dije, pero era excusa para irnos del resto de la compañía. Nos fuimos a las piezas de pollo empanizado y nuggets, puré de papa y otras delicias que acababan de llegar.

—Profe, ¿ya se dio cuenta de que Darinka se le quedó mirando?

—Es una loca esa Darinka.

—Sí está bien loca... por usted.

—No quiero saber nada de eso.

—Mírela, está al acecho, se la pasa volteando. Me pregunta por usted siempre. El otro día andaba diciendo que quiere hacerle una fiesta de despedida entre usted, ella, Loren y yo.

—Qué lástima que cuando me voy es cuando salen las ganas de despedirme, de celebrarme. ¿Celebrarán que me voy? Me hubieran celebrado mientras estaba.

—Pero es que usted se va cuando Darinka y yo entramos. ¿por qué se va tan pronto?

Le miré fijamente a los ojos. Él y Darinka eran los únicos lazos que me hacían dudar de dejar ese trabajo. Esas locas amistades. Esas personas con las que podía reírme sin necesidad de tener un motivo. Lo miré y pensé que él merecía saber mi verdad, se la merecía, tal vez yo necesitaba sacarla,

—La verdad es que voy de ciudad en ciudad, cambiando de identidad, de rostro, de nombre, de familia y de trabajo. Llego a un lugar, me establezco como un joven empleado, y cuando empiezan a sospechar de que no envejezco, me mudo y sigo mi camino. Y aquí me tienes, al final de una ruta más. Mira a todos los profes allá sentados, ellos me ven y piensan que soy "come años", pero saben en lo profundo que hay algo raro en mí, llevan años mirándome y no he cambiado. Tú me miraste hace años cuando te daba clases, ¿me has visto diferente? Tú sabes que no. La verdad es que llevo siglos haciendo esto. Por eso se me da dar clases de historia, ¡yo la viví!

Se quedó en silencio. Un rostro palidecido lo cubrió. Entonces dejé soltar una carcajada que salió desde mi gaznate y empecé a reír.

—Profe, casi me hace creer que todo eso era cierto. Lo dijo con mucha convicción. Por un momento pensé que era verdad.

—No, cómo crees.

—Profe usted debería escribir ficción.

—¿En serio? Lo consideraré.

—Hey chicos, ¿qué hacen?, llevan mucho rato platicando aquí y parece que se llevaron la fiesta para acá —dijo Darinka mientras se servía sangría como excusa.

—Ya me voy, los dejo platicar —dijo Rolando atrás de ella y con una sonrisa de pillo que no podía disimular.

—Te puedes quedar sin problema... —le dije, pero él ya estaba con el resto de los profes, quienes se nos quedaban viendo y hablaban de nosotros.

—Así que te vas a ir, vas a dejar todo por nada. ¿Vas a empezar una nueva vida tal vez? ¿Cómo podré contactarte? ¿te cambiarás de nombre también?

—Algo así, ¿cómo sabías?

—Quizá soy maga, de las que adivinan y no envejecen.

[spellboundbat]

Bullets y los Demolition Lovers

¡Hola a todos! Bienvenidos a mi análisis del maravilloso álbum 'I brought you my bullets, you brought me your love' de la banda My Chemical Romance. Este análisis consiste en mi interpretación de cada canción del álbum, al igual que la relación que éste guarda con los Demolition Lovers. Este es un proyecto que inicié el verano del 2023 como una forma de conocer mejor la historia de los Demolition Lovers, quienes he amado desde que me auto-proclamé fan de la banda en 2021. Todo empezó con unos cuantos videos en youtube sobre Revenge (que recomendaré allá abajo, por si les interesa). Ya conocía la historia de los Demolition Lovers, pero muy por arribita, los videos me introdujeron a una versión más profunda y completa de su historia. Esto también me abrió la puerta a todas las contradicciones, teorías e interpretaciones que venía junto a su historia; me atrapó tanto todo esto, que decidí adentrarme en este profundo rabbit-hole y hacer mi propia interpretación de la historia, y de ahí nació este 1er análisis (porque también falta el de Revenge). Este es un medio para entender mejor a este producto artístico que adoro con toda mi alma, y también para comprender mejor a las mentes maestras detrás de todo. Espero que lo disfruten, tanto fans de la banda como nuevas personas interesadas ♡  ☆ENG VERSION: https://www.tumblr.com/spellboundbat/738189908383055872/bullets-the-demolition-lovers?source=share

Disclaimer!

Aunque estaré dando datos confirmables junto a sus fuentes (al igual que mencionaré cuando no lo sean), también estaré hablando sobre interpretaciones subjetivas de la mayoría de las canciones, que pueden estar basadas en interpretaciones comúnmente aceptadas por el fandom o los artistas, pero que últimamente se guia por lo que yo considero :D .

Las fuentes se pueden encontrar a lo largo de todo el análisis en palabras clave relacionadas con lo que se está hablando.

Será un análisis en spanglish, mayoritariamente español, pero con ciertas vainas en inglés coladas por allí.

Perdón por repetir 85 veces la palabra canción, de verdad, acepten mis más sinceras disculpas.

Está bien caótico este análisis btw

1. Romance

No hay mucho que analizar en esta canción. Es la intro del álbum. A penas dura un minuto y no tiene letra. Es una instrumental con una guitarra española tocada por Ray Toro. La canción es un tipo de adaptación de una canción aún más antigua del siglo 19 llamada Spanish Romance o Romance Anónimo (o de mil otras mil formas más, hay demasiados nombres para esta canción).

Se supone que la pieza original apareció dentro del soundtrack de la película Dawn of the dead y que gracias a esto la incluyeron (la peli es muy relevante para este álbum y para Gerard Way, es de sus pelis favoritas, más adelante en el análisis notaremos más referencias). Ahora, digo “se supone’’ porque el dato no lo pude confirmar. Yo encontré un grupo de personas en Reddit hablando sobre eso, y aunque busque la película y el supuesto time-stamp, no la pude hallar. Pero yo confío en los fans :D . Así que dejamos este dato por aquí.

2. Honey, this mirror isn’t big enough for the two of us.

Por fin empezamos, y con una fuerte…

El narrador (nuestro prota) comienza narrando sobre sus problemas con el alcohol y las drogas, dando entender que tiene una dependencia fuerte a estas sustancias. También explica otros comportamientos y rutinas autodestructivas que tiene, al parecer se ha estado juntando con ''amigos'' que no son buena influencia, posible referencia a los vampiros (tocaremos este tema más adelante). A todo esto responde con que esta ha sido la vida que él ha elegido y que no le importa nada más.

Además de explicarnos todo esto, se nos da a entender que lo que él está narrando es parte de una discusión con su pareja que no parece estar de acuerdo con su conducta autodestructiva. Ellos tienen muchas peleas, es posible que esto ya se haya vuelto normal en su relación.

Durante todo la canción el prota se la pasa repitiendo dos estrofas pero que parecen ser antítesis una de la otra. Estas siendo:

“And well, I find it hard to stay With the words you say Oh baby, let me in Oh baby, let me in’’

y,

“And you can cry all you want to I don't care how much You invest yourself in me We're not working out (we're not working out)’’

Es extraño, son dos estrofas que van una después de la otra pero que nos entregan dos mensajes contradictorios, ¿cierto?

En una se explica como, a pesar de que le duela lo que dice su amada, quiere entrar y seguir siendo parte de su mundo, quiere seguir con la relación. Mientras que la otra tiene un tono de indiferencia, apatía e insensibilidad donde revela que no importa cuanto trate ella, su relación no está funcionando.

Pero siento que es exactamente estos sentimientos contradictorios los que le dan el toque a esta canción, lo que hace que desborde en llantos y que se haga sentir.

Los sentimientos del prota NO son coherentes, su relación no lo es tampoco. Es un relación turbulenta, al igual que todo en su vida.

Después de presenciar y adentrarme en múltiples historias con parejas super abusivas (auxilio) he podido notar que este tipo de sentimientos tan fuertes y a la vez contradictorios suelen ser patrones que se repiten a menudo. Estas relaciones no son famosas por su estabilidad y coherencia, sino por su explosividad y dependencia. Siento que esto es lo que nos explican aquí.

La vida de nuestro prota gira alrededor de estos temas: la dependencia y destrucción. Ya sea en sus relaciones personales o con lo que consume y las decisiones que toma.

Se me olvidó mencionar que la amada lo está engañando con sus amigos y SU HERMANO, fjskahfsjkdhfjsdf...

Pero bueno, después de tanto análisis rebuscado se tiene la verdadera y más simple interpretación de su autor ¯\(ツ)/¯ :

“This song is about sucking dick for cocaine.” Gerard Way, 2007

LA VAN A TENER QUE TOMAR COMO EL VERDADERO CANON, OK? ok

3. Vampires will never hurt you

Es de las primeras canciones que escuché de este álbum y de mis all time favorites (por obvias razones, *cof, cof* VAMPIROS *cof, cof*). Y ES BUENÍSIMA, pero medio compleja. Yo me esforcé bastante en mi análisis de borrador :D .

ॐ ☆＊☆＊☆＊☆ ॐ

Primero, quisiera explicar lo que en este álbum significa el concepto de los “vampiros’’.

Los vampiros son una metáfora para personas tóxicas en tu vida, malas influencias, quienes solo andan contigo para aprovecharse de ti. Son codiciosos y traidores. Esta metáfora no sólo se explora en este albúm, sino que en varias eras de mcr (hasta la actualidad :D !!!).

Es que, a toda sinceridad, ¿cómo no utilizar los vampiros? Son muy cool. Según una cita de una entrevista hablando sobre 'Headfirst for Halos', Gerard dice: "Esa canción [Headfirst for Halos] y 'Vampires Will Never Hurt You' nos dieron un verdadero sentido de identidad. Introdujeron todo el tema gótico. ¡Fueron esas canciones las que hicieron que la gente pensara que éramos una banda de vampiros!".

“That song [Headfirst for Halos] and ‘Vampires Will Never Hurt You’ both gave us a real sense of identity. They brought in the entire gothic thing. It was those songs that made people think we were a vampire band!”

Y es, simplemente, muy real. A mi me pasó. En realidad, esa fue una de las razones principales por las cuales me empezó a gustar la banda en un principio ffldhfljsdk. I mean, JUST LOOK AT THIS:

EN EL VIDEO OFICIAL ESTABAN DE VAMPIROS!!!

además, parece como que él no envejece *sospechoso*

MIREN A FCKING GERARD EL AÑO PASADO. ICÓNICO. SE ME OLVIDO RECALCAR, EL TIPO TIENE 46 AÑOSSSSSS!!!!

...

Bueno, me he desviado, pero ya volvemos…

Ahora, lo que pasa en esta canción es lo siguiente:

La historia se vuelve a situar entre un prota y su amada.

Él empieza diciéndole a su amada que si “ellos’’ lo alcanzan, que ella atraviese una estaca en su corazón. Él después se pregunta si el sol va rasgar sus pieles y si él va a ver como los vampiros la destrozan a ella mientras muerden y desgarran sus cuellos con sus blancos y afilados colmillos. Para después pedir a gritos que lo lleven al médico o a una iglesia, para extraer su “veneno’’ mientras que le ruega a su amada que proteja su propia alma y que si es necesario que le atraviese la estaca.

Sé que todo esto es demasiado, pero no se preocupen que ahora lo explico.

Para quienes no tengan mucho conocimiento sobre vampiros, todo lo narrado acá son referencias clásicas a las historias de estos seres.

Primero, la estaca en el corazón es una forma de acabar con los vampiros, lo que nos da a entender que nuestro prota se a convertido en uno, o está al borde de convertirse en uno (DATO MEGA IMPORTANTE!!!). También se menciona como el sol es letal para los vampiros (en la mayoría de los casos, pq después salen como pinche vampiro de crepúsculo)y como si los seres los encuentran y los convierten en vampiros y los dejan en el sol, se van a morir.

Entre otras referencias, nos dan a entender que se van a morir los dos si ella no termina con él lo más pronto posible, ya que los monstruos solo le harán daño a ella si se queda con el prota.

En teoría, de esto va la canción. Es como una historia de horror clásica, con guiños a nuestros monstruos chupasangre y que parece terminar en tragedia.

Solo que, se complica y se vuelve aún más buena…

Lo que acabo de describir es la interpretación literal de esta bella canción. Esta cancón, como cualquier tipo de arte, se puede analizar de forma literal (mediante texto) o metafórica (con interpretaciones y análisis del subtexto, entre otros). Como mencioné en mi bello disclaimer, esta es mi interpretación de la canción, basada en los datos que pude recolectar y lo que yo siento que transmite.

¿Recuerdan el significado que cargan los vampiros? Pues aquí es donde se va a explorar el concepto.

Nuestro prota (al igual que el prota de la anterior canción) ha estado pasando el rato y haciéndose amigo de estos “vampiros’’.

Esto lo da a entender la línea de:

“We're hanging out with corpses, And driving in this hearse’’

Aquí confirmamos que los vampiros no son simples enemigos, sino que el protagonista ha estado conviviendo con ellos.

Y viene con sus consecuencias, esto le ha provocado muchísimo daño, tanto que empieza a afectar a su amada.

Él no quiere que ella termine mal, y ella quiere luchar por su amor, ella quiere ayudarlo para que los dos salgan de este problema juntos, por eso la canción dice:

“They come in pairs she said, "We'll shoot back holy water Like cheap whiskey, they're always there" ”

Él se siente arrepentido por sus acciones, quiere ser purificado, piensa en su amor por ella, cuanto la ama, pero sabe que es tarde, es demasiado tarde, él también se ha convertido en uno de ellos… Un vampiro. Que en nuestra metáfora es una persona turbulenta y tóxica, ese es el verdadero daño que le hará a ella si no se alejan. Ella también se convertiría en una persona autodestructiva, y los dos terminarán cavando sus propias tumbas.

Pero él no quiere eso. Como última y definitiva prueba de su amor incondicional decide pedirle a ella que acabe con él que atraviese la estaca en su corazón...

(Aquí se podría debatir si es en forma literal, tipo, se murió, o que simplemente corten lazos y disuelvan su relación).

Amo su paralelo con la canción anterior. En las dos el protagonista se ha convertido en una persona inestable y tóxica y esto empieza afectar a su pareja, pero mientras que en una la relación se vuelve monstruosa y nada se arregla, en la otra se sigue sintiendo el amor y deciden separarse en vez de acabarse mutuamente.

En fin,

AMOOO CON TODO MI SER ESTA CANCIÓN. ESTA TRÁGICA HISTORIA DE AMOR VAMPIRESCA ES TODO LO QUE MI CORAZÓN ANHELA <3 .

4. Drowning Lessons

NUESTRA PRIMERA CANCIÓN RELACIONADA CON LOS DEMOLITION LOVERS!

Debo de ser sincera, esta canción me causa demasiada confusión y todavía no la descifro por completo.

Aún así, trataré de explicar lo que tengo.

La canción hace referencia a ciertos eventos que se repiten dia tras dia en la vida de nuestro prota.

Él imagina cómo mata a su amada.

Si, como la mata.

También, como recuerda que nunca podrá casarse con ella.

Estos son los temas de la canción puestos de la forma más simple, lo complicado inicia ahora.

Sabemos que la canción está relacionada con su próximo disco, “Three Cheers for Sweet Revenge’’, gracias a la línea:

“A thousand bodies piled up’’

Esta es una referencia directa a la historia en donde el hombre Demolition Lover tiene que matar a 1,000 hombres malos para poder reunirse con su amada.

Pero hay varios problemas que complica todo:

Al hacer referencia a los 1,000 hombres sabemos que, cronológicamente, esta canción tiene que situarse después de los acontecimientos de la canción “Demolition Lovers’’, pero no sé en qué momento de three cheers entraría esta canción.

La canción habla de cómo ÉL mató a su amada, que, si lo incluimos en el lore de revenge, todo cambia su sentido por completo. No sé si dentro del lore esto debería de ser considerado como una metáfora (que siguiendo las temáticas que nos ha presentado este álbum hasta ahora) de que él la “mató’’ al arrastrarla al mundo de la delincuencia (los Demolition Lovers eran una pareja de delincuentes que murieron, supuestamente, cuando los policías los atraparon) o si deberíamos de tomar esto de forma literal y aceptar de que el demolition lover mató a su amada fr y que revive este suceso todos los días debido al trauma.

Creo que al final voy a dejar el análisis de parte del lore por aquí y volver cuando termine el de revenge, ya que yo SÉ que esta canción es fundamental para comprender la verdadera historia de revenge, pero hasta que yo misma no lo analice no sacaré conclusiones. ...

SPOILERS DEL MANGA DE NANA A CONTINUACIÓN! ¿Por qué Nana? pq me persigue a todas partes, esta historia ha afectado demasiado mi vida (auxilio).

Volviendo a la canción, esta me recuerda demasiado a Ren Honjo, uno de los personajes del ánime y manga Nana.

Todo mal con este personaje desde que te enteras que está basado en Sid Vicious, el bajista de los sex pistols, FAMOSO (en parte) PORQUE SE LE ACUSÓ DE ASESINAR A SU NOVIA NANCY SPUNGEN!!!!!!

Es que Ai Yazawa no se basó sutilmente, solamente mírenlos:

Los dos tocan el bajo, tienen una cadena de candado, se estilizan el pelo de la misma forma. EN LA SERIE VIVEN DICIENDO CUANTO ELLOS SE PARECEN, ES MUY A PROPÓSITO.

Bueno, lo que pasa es que Ren tiene una relación con Nana. Y ellos son MUY tóxicos, DEMASIADO. Los celos y la posesividad mezclados con la explosividad de su amor es lo que más caracteriza su pareja.

Y, llega un punto del manga, un momento muy bajo para Ren, en donde él confiesa que a veces fantasea con matar a Nana. Si eres fan y sigues el manga este momento de verdad pega muy duro, y más si conoces TODO por lo que ha pasado su relación.

Personalmente, el escuchar esta canción me transmite sentimientos parecidos a aquellos con el manga. Es un tema tan delicado, horrible, pero complejo a su vez... Pero, es en gran parte gracias a esta complejidad de sentimientos encontrados lo que les otorga el status de grandes piezas de arte. Representar a los seres humanos en sus momentos más hermosos, pero también tener la habilidad de hacerlo con sus puntos más bajos, denota a la obra con un sentido de realismo increíble. Sus personajes dejan de ser mera ficción, para encarnar a las historias de personas de carne y hueso.

...

Siento que debería de mencionar también que los de mcr dicen que esta canción está maldita, lol. Y por eso no la tocan en los conciertos.

Esto lo sacan de q las pocas veces que han intentado tocarla algo siempre sale mal (fallos técnicos).

Fin de los datos curiosos, nos veremos otra vez cuando sea turno del análisis de revenge :D .

5. Our Lady of Sorrows

Sé que acabamos de pasar por una canción un tanto confusa, pero siento decirte que esta le gana en niveles de confusión :(

Casi se me explota el cerebro tratando de entender qué me quería decir esta canción.

Pero creo que esa es la esencia de la canción, que nada pega y no tiene sentido xd (voy a elaborar más más adelante).

Cuando la escuché por primera vez, sin prestar mucha atención a la letra, me dió la sensación de que era una canción muy sad y violenta, MUY VIOLENTA. En el coro las guitarras parecen fucking motosierras, y se siente demasiado fuerte un sentimiento de dolor de garganta por gritar tanto, muy metal.

Y todo empeoró con líneas como:

“Just because my hand's around your throat’’

OSEA, LE ESTÁ AHORCANDO, QUÉ MÁS QUIEREN QUE PIENSE?!?!?

Yo estaba segurísima que su significado iba a ser pila de fuerte.

Hasta que no.

Después me entero que es una canción sobre la amistad. Pero no una necesariamente turbulenta o peligrosa como la de las otras canciones. No. Una amistad buena e incondicional.

Sí, no estaba entendiendo ni un carajo y mi mente explotó.

Hasta que me digné a buscar las interpretaciones de los fans y de la banda por internet, y ahora la considero 100% como un himno a la amistad y una canción muy fucking bonita <3

Qué irónica la vida, ¿cierto?

Ahora procedo a explicar:

Gerard en los conciertos cuando va a cantar esta canción siempre dice algo como: “You probably came with your best friend or one of your best friends... I want you to turn to that motherf--ker, grab him by the throat and say, 'You're my best f--king friend, and I would die for you!'”.

También, cuando dicen las líneas del coro:

“Stand up f--king tall, don't let them see your back,"

y,

“Take my f--king hand and never be afraid again,”

Se refiere a que hay personas en el mundo que querrán joderte, la vida misma querrá joderte; pero si tienes a tus amigos contigo entonces estarás bien. Ellos estarán contigo y harán lo que fuera por ti, para ayudarte, porque te quieren.

Este mensaje se suele repetir mucho en la propuesta de mcr en general; al tratar con temas oscuros, en donde uno muchas veces se siente desamparado, los de la banda quieren que uno salga adelante, tenga una buena red de apoyo, personas y cosas que nos hagan felices y nos hagan entender que la vida también es bonita (esto tmb está ligado con la creación de la banda, pero eso lo dejaremos para más adelante).

Esta canción ha sido adoptada por el fandom casi como un himno, simbolizando nuestra fraternidad y unión <3 .

Ahora, acerca de las líneas y sentimiento violento general de la canción tengo que decir dos cosas:

Tipo, ahora teniendo el contexto sobre lo del significado de la amista y lo que Gee suele decir en los conciertos, no suenan TANNNN descabelladas las líneas violentas. Digo, hay veces que entre amigos uno bromea así. Pero sigue siendo medio raro sin contexto bro.

Ray Toro, el guitarrista principal de My Chemical Romance, escribió la música y se la llevó a Gerard, quién escribió la letra. "Encajaba porque realmente no encajaba", recordó Gerard en Not the Life It Seems: The True Lives of My Chemical Romance de Tom Bryant. "Eso fue algo que siempre quisimos hacer: juntar canciones que no deberían funcionar juntas pero funcionan. Esta canción era realmente agresiva y metalera". Ahora, hace más sentido que suene violenta, no?

Antes de pasar a los datos curiosas quisiera mencionar como creo que hay más significado del que expliqué en la canción, posiblemente uno más relacionado con el paralelismo religioso con el que carga. Pero como esto ya me fundió suficiente la mente dejaré la conclusión que traje, que suele ser el significado que viene a mi mente cuando pienso en esta canción.

Ahora sí, para finalizar, datos curiosos:

El nombre de Our Lady of Sorrows es una advocación de la Virgen María. Si mal no recuerdo, creo que viene de que Gee fue a una primaria católica (;-;) y tenían una estatua de esta virgen.

Vi por ahí en internet que la canción está basada en una experiencia q Gerard tuvo con una monja tmb en su primaria católica (trauma religioso? :0 ).

Gerard ha dicho en una entrevista que su línea favorita de toda la vida es una de esta misma canción:

“Oh, how wrong we were to think that immortality meant never dying’’

Es simplemente bella.

REFERENCIA A LA CANCIÓN EN SUS LOGOS MÁS RECIENTES :000000

6. Headfirst for Halos

Auxilio, esta canción da pura depresión (¿o te ayuda con esta?)

Bueno, es que trata sobre eso.

...

Depresión y contemplación del suicidio. También consumo de drogas:

“And now these red ones make me fly And the blue ones help me fall’’

unas haciendo referencia a antidepresivos y las otras a drogas…

Y contiene muchas alegorías a la historia de Peter pan (con el “pixie dust’’ y el pensar pensamientos felices para poder volar). Esto tal vez se deba a que Gerard hizo de Peter Pan en una obra de teatro en la primaria jdjsfjdslkf.

Ft random de Frank con un Peter Pan lol

La canción se supone que comenzó como una broma. Estaban drogados y pasándola bien. Al principio, Gerard pensó:

"Esto es lo más pegajoso, lo más pop, lo más estúpido que he escuchado en mi vida".

Pero mientras Gee continuaba con la canción, se dio cuenta del potencial que tenía y la convirtió en esta genialidad, añadiéndole letras realmente oscuras.

Cabe destacar que en sus primeros 20 años, experimentó problemas con el alcohol y las drogas, así como episodios depresivos.

Hay una cita suya que me gusta mucho hablando sobre esta canción, relacionada con el tema:

Gerard: De forma rápida, solo para ahorrarte tiempo, es una canción sobre estar realmente deprimido, tomar muchos antidepresivos y querer matarte. Pero en lugar de hacer eso, simplemente escribí una canción al respecto, así que... eso es lo que deberías hacer si alguna vez quieres matarte. Entrevistador: ¿Escribir una canción? Gerard: Escribir una canción al respecto.

...♡...

Creo que la línea de “Think happy thoughts’’ es de las que más te llegan de esta canción. Hay veces que nuestra mente está infestada por pensamientos intrusivos que no nos dejan vivir en paz. Hay otras veces que estos pensamientos no son solo pensamientos, también es una enfermedad. Y tener que vivir con esto puede hacernos repetir de forma desesperada e interminable que solo pensemos pensamientos felices, pensamientos felices…

7. Skylines and Turnstiles.

Esta fue la primera canción jamás escrita por MCR. Aquí nos habla sobre el 9/11 (evento que llevó a la creación de la banda) y del sentimiento popular que se esparció por el mundo, en especial en la juventud americana, después del atentado. Sentimientos de desesperación, soledad, abandono…

Sentimientos que condensa este track a la perfección. Es una descripción viva de qué fue para muchos el haber atravesado el traumático acontecimiento.

También creo que nos dice mucho de su autor, nuestro querido Gerard Way: su deseo de querer hacer algo diferente que pueda ayudar a gente, que despertó en él después de presenciar este desgarrador evento y que lo llevó a cuestionarse profundamente todo lo que hacía, su vida y el mundo en general.

Esto se evidencia en la línea:

‘’And if the world needs something better Let's give them one more reason now’’

Este deseo fue el que fundó a la banda, y creo que se cumplió, ya que, durante todos estos años, han ayudado a millones de personas con su música <3 .

8. Early Sunsets Over Monroeville

“😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭’’.

Aviso: ¡Esta es de las canciones más emocionalmente dolorosas del disco!

Como pasa con ‘’Vampires will never hurt you’’, esta canción tiene que ver con muertos vivientes, la encrucijada del prota y su amante, referencias a la cultura pop y significados literales y posibles metafóricos :)

Todo empieza mientras el prota describe los amaneceres y atardeceres bonitos mientras que con su amada se toman de la mano e imaginan juntos que su vida es perfecta, una vida de película. Después empieza LA TRAMA DE ZOMBIES!!!

[Esta canción está fuertemente basada en la película ‘El amanecer de los muertos’ de 1978, una de las pelis favoritas de Gerard, a lo largo de estos 5:05 mins. notaremos múltiples referencias a la trama.]

Para resumir, la pareja trata de sobrevivir al ataque de zombie en un mall en Monroeville (como en la peli) perooo, plotwist, mordieron a la chica. Y aquí es donde entra la encrucijada, el prota se pregunta si alguien nota o siquiera le importa lo que está pasando, se reprocha el no tener las suficientes agallas para poder acabar con lo que una vez fue su amada.

Aquí vuelve a surgir un dilema moral parecido al de Vampires, “¿le disparo o no?, ¿acabo con su vida?, ¿siquiera se le puede seguir llamando “vida’’?, ella ya no está aquí, ¿cierto?… ‘’.

Supongo que también se le podría hacer un análisis metafórico, siento que podría tomar un significado parecido al mismo Vampires, al fin y al cabo he resaltado múltiples paralelismos entre las dos canciones… El problema es que creo que para mí necesitan representar temas diferentes. Dejen me explico, no quisiera que las dos canciones sean exactamente lo mismo, quiero que las emociones que transmitan sean diferentes, creo que por eso estoy reacia a otorgarles la misma interpretación. Por eso también me estaba rompiendo la cabeza buscando otros posibles significados metafóricos, hasta que me rendí. Tampoco quería que se convirtiera en buscarles significados pretenciosos por el hecho de tenerlos y ya. Quería que lo que escribiera aquí fuera lo que yo sintiera al escucharla. Así que, por esta razón, no tendrá (por mi parte) un análisis metafórico.

(Se me olvidó mencionar de que en teoría tmb podría hacerle un análisis sobre el consumismo, pero como mencioné antes, personalmente se sentiría muy forzado si lo hiciera, realmente me gusta el sentimiento de romance trágico. Como sea, sigue estando ahí la posibilidad, y para quienes le interese pueden leer este post idk https://oneweekoneband.tumblr.com/post/149709926794/theres-a-corpse-in-this-bed-early-sunsets-over).

Ahora, si, para mi, esta canción no la cargo con otro significado que no esté tan conectado con la vida diaria normal sin zombies, ¿cómo puede lograr ser tan heartbreaking? Ahhhhh, buena pregunta :D , aquí entra la otra razón por la cual esta canción es genial… La interpretación.

A ver, escúchala otra vez, ahora con más atención. Sientes una canción tipo balada con bella poesía, descripciones que pueden ponerse personales sin tener que necesariamente identificarse con la necesidad de matar a tu novia zombie, melancolía, nostalgía, está todo ahí. Y, lo que para mí, da en el clavo perfectamente: la voz y sentimiento de Gerard Way con su interpretación. Es simplemente desgarradora.

Esto es lo que la hace de las canciones más emocionalmente dolorosas sin la necesidad de explicarlas mediante metáfora. La explicación literal, la de los zombies del 78, funciona para que te lances a llorar y eso es magnífico.

Tiempo de pequeño dato curioso:

Esto comenzó como una balada tierna, pero el productor Geoff Rickly sintió que algo más oscuro se estaba gestando debajo de la superficie y alentó a Gerard a aprovecharlo. "Solo sigue lo que hay dentro de tu cabeza. Ni siquiera escuches la música", recordó Rickly que le dijo antes de su explosiva actuación. El productor le dijo al biógrafo de MCR Tom Bryant (Not the Life It Seems: The True Lives of My Chemical Romance) que el resto de la banda quedó conmocionado después de la sesión alimentada por la ira. "Después, todos simplemente se fueron y salieron a fumar cigarrillos porque no podían soportar mirarlo después de haber cantado eso", explicó. "Simplemente se había desgarrado frente a todos. Lo había llevado tan lejos que era incómodo para cualquiera que fuera su amigo. No lo habían visto como Gerard el cantante, todavía lo veían como su amigo Gerard. . Da un poco de miedo ver a alguien hacer lo que hizo".

(Esta canción me da vibes de sad AU en AO3 por alguna razón)

9. This is the best day ever

Esta canción va sobre nuestro prota que está en el hospital y que conoce a una paciente y se enamoran y se prometen que escaparán del hospital juntos y que cuando ese día pase será el mejor día de sus vidas.

Ahora, tengo suficientes pruebas para empezar a sospechar de la existencia de la chica en cuestión. Primero, sabemos que el prota está enfermo, no sabemos su tipo de enfermedad, pero lo que sí sabemos es que su tiempo en el hospital lo ha afectado mentalmente (ya sea de que haya agravado cualquier problema mental que tenía o que su tiempo en el hospital lo haya provocado). Él no está mentalmente bien, sufre estrés, mucho, que posiblemente provoque alucinaciones 🤨 . No obstante, todo se vuelva más extraño al escuchar la siguiente línea que se repite un par de veces durante la canción:

‘’ Well, I thought I heard you say "I like you, we can get out We don't have to stay, stay inside this place" ‘’.

CLARAMENTE ESTÁ TAN DESORIENTADO QUE NI ESTÁ SEGURO QUE LA CHICA LE DIJO ESO, pero su dolor y estrés dentro del hospital es tanto que termina inventándose todo un cuento en su cabeza, pobrecito.

(obvio no se nada de problemas mentales, y tal vez esté errando todo, pero bueno, creo que la canción está más interesante así).

10. Cubicles

oh shit. i love this fucking song so much…

Ok, en síntesis, se trata sobre el crush del trabajo del prota, que nunca le hizo caso, y que después se fue de la oficina. El prota cuenta como la tenia re-fucking idealizada, a ella y a una hipotética relación.

Cuando se encuentra con la realidad, donde ella ni lo topa, y se va del trabajo así nomás, él colapsa. Se hunde en sus pensamientos intrusivos, se repite como nadie lo nota, lo siente, lo quiere… Está harto de la misma rutina, obsesionarse con alguien y que al final no lleve a nada. Hasta que piensa que morirá solo, no va a hacer nada con su vida y que algún día simplemente morirá. En un punto muy bajo confiesa que cree “preferir’’ morir solo, o tan solo morir y ya.

Es simplemente devastadora. Es la fucking idealización de la vida y de las relaciones de pareja y cómo vivir con estas expectativas nos lleva a creernos un cuento que no es real y a ahogarnos en nuestra propia miseria.

Lo que me recuerda a un MUY buen video-essay en youtube que es lo mejor que me ha pasado y se lo recomiendo a todo el mundo, trata de este mismo tema, claro, en más profundidad. VÉANLO :D

y, POR FIN, ya llegamos a nuestra última y más esperada canción...

11. Demolition Lovers

Esta es de las canciones más largas y hermosas (sí, lo dije) de todo MCR.

Es icónica. El inicio de todo Revenge y la creación de una de las historias de amor trágico emo más relevantes.

Es prácticamente la historia que conoce el fan promedio de la banda:

Dos personajes. Son pareja. Aparentemente sin nombre propios, solo conocidos como los Demolition Lovers. Una pareja de criminales en la fuga, a lo Bonnie y Clyde. Al final, una historia con un trágico ´´final´´ romántico, escapando por sus crímenes de la policía terminan sus días en una lluvia de balas y una piscina de sangre (una balacera, pues) en donde se profesan cuánto se aman mientras se miran en sus últimos respiros en vida.

Durante toda la canción el prota trata de resaltar MUCHO cuánto la quiere y que él haría TODO para probar su amor a ella. Él cuenta que después de todo lo que pasaron y todo lo que se hicieron pasar (¿referencia a drowning lessons?) él solo quiere terminar estando junto a ella (lit todo el plot de revenge).

[Podemos, por favor, hacer una pausa para admirar lo bella que es esta canción musicalmente hablando, tipo, no se de música como un músico sabe, solo me refiero a que esta canción esta BELLA, y esa pausa abrupta a la mitad cuando se ponen con la guitarrita es ARTE>>>>>>>] * fin del inciso *

Quisiera resaltar par de cosas y líneas de esta canción que creo que serán claves o que se podrán entender mejor cuando haga el futuro análisis de Revenge:

Como había resaltado brevemente su relación era tmb (como no lol) turbulenta, puede ser que comparta ciertos temas con las parejas de las otras canciones, esto gracias a la estrofa:

“I'm trying, I'm trying To let you know just how much you mean to me And after all the things we put each other through and’’

Él está desesperado por probarse a su amada, y no creo que de una forma convencional, es TAN prominente en toda la canción que me genera muchas dudas. ¿Qué exactamente salió mal?, ¿qué exactamente piensa la chica Demolition Lover sobre esto? y la GRAN pregunta que nos dejó drowning lessons… ¿fue él que la mató a ella? chan, chan, CHAN… ~*suspenso*~ ...

◦ Conclusión <3

Me encanta como este álbum sigue trayendo a colación los mismo temas y discursos a lo largo de sus 11 canciones. Por un lado podríamos pensar en ellos como que están conectados y que en realidad es una misma historia, pero creo que eso sería too fucking demasiado. Creo que después de tanto análisis (por ahora) las únicas canciones que tienen conexión directa con la historia de los Demolition Lovers es Drowning Lessons, y, obvio, Demolition Lovers.

Peroooo, eso no quita de que en MENSAJE, muchas siguen conectadas. Esto me recuerda a una antología de diferentes historias, como libros o series. Que se pueden contar juntas pero que no están necesariamente interconectadas, per se, sus motivos y significados, sí.

Creo que esto es lo que me hace sentir este álbum con su interpretación, letras e historias, una antología de canciones conceptuales fuertemente basadas en historias de horror con tonos trágicos y romances góticos que a la vez nos deja ver más sobre su autor, entenderlo mejor, ya que, al fin y al cabo, el arte es un reflejo del artista y sus vivencias.

Bullets me habla sobre la idealización y la desilución, del desamparo, del angst (jsjssjsk), del enojo, de la enfermedad, de la soledad, pero también del amor y de la amistad que serán eternos, de personas tóxicas, pero también de aquellos que genuinamente te aprecian…

Bullets me deja sumergirme y vivir cada uno de estos temas por mí misma y trae a la mesa una conversación muy importante sobre nosotros mismos. No somos perfectos, estamos llenos de fallas, y eso está bien, todos podemos llegar a ser balas imprudentes que lastiman a sus seres queridos o hasta a nosotros mismos perforándolos con dolorosas “verdades’’ y comportamientos destructivos. Esto es lo que significa para mí la metáfora principal de este álbum, las “bullets’’, balas en español. Y como nos reitera hasta el cansancio el bello cierre:

“all we are, all we are is bullets, I mean this’’ ♡‌

Esta es mi verdad sobre este álbum: preciosas piezas musicales (y hasta literarias) llenas de historias sobre romances turbulentos, pasionales, caóticos y químicos... ♡+:;;:+♫+:;;:+♡+:;;:+♫+:;;:+♡+:;;:+♫+:;;:+♡

Mis más grandes respetos a quién sea que haya leído este análisis completito, la verdad dure demasiado haciéndolo (yo y mis hyperfixiations ¯\(ツ)/¯). Espero que haya sido de su agrado y que milagrosamente haya hecho que a alguien le guste más esta grandiosa banda <3

Cualquier crítica o discusión que quieran hacer sientanse libres de realizarla, yo estaría más que encantada :D

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★ Algunos videos y cuentas que me fueren de gran ayuda, referencia e inspiración para poder hacer esto: @mieux-de-se-taire por las transcripciones de entrevistas.

★ Nos vemos en para la próxima con mi análisis de Three Cheers for Sweet Revenge! El verdadero comienzo de la historia que todos conocemos y amamos (bueno, tal vez con algunos giros tbh)…

[acostumbradoalfindelmundo]

Así era ser mujer en un pueblo de Uruguay en 1935

Capincho Fernandez violó a mi abuela cuando ella tenía 12 años. Hizo lo mismo con casi toda la escuela de aquél pequeño pueblo, convenientemente era la pareja de una de las maestras. También ejerció esa aberrante costumbre con las demás mujeres del pueblo, mayores o menores de edad. No pasó un solo día en la cárcel en toda su vida. Mi primer tío es hijo del Capincho, y el segundo y el tercero. Cuando nació el primero, el padre de mi abuela se enteró de todo y eligió hacerle un juicio para que se hiciera cargo del niño y se casara con mi abuela. Ese fue el primer matrimonio de ella: obligada por la justicia vivió años casada con su violador y ahora golpeador porque la cagaba a palos. El padre de mi abuela se enteró de todo y autorizó el divorcio, le consiguió una pequeña pieza a mi abuela donde podía estar con sus tres hijos, y allí estuvo secuestrada porque casi no podía salir: en un pueblo tan chico, cruzar la puerta significaba cruzarse con el Capincho. El Padre de mi abuela se enteró de todo y le consiguió trabajo en Montevideo, a donde viajó sola. Sus hijos quedaron al cuidado de su abuela Toribia. Años después mi abuela conoció a mi abuelo (un huérfano que vivió en orfanatos toda su infancia y adolescencia), de ese matrimonio nació mi madre y su hermano. Esa es otra historia, llena de pobreza pero mucho más feliz. Lo que vengo a contarles ahora es que me enteré de esto ayer, mientras mi madre se lo contaba a una de sus mejores amigas (que tampoco sabía), cuando le preguntó quién fue el padre de mi primer tío. Mi madre lloró durante casi todo el relato. -Ay, perdoname -le dijo su amiga -si te pone así de mal no me cuentes, yo no sabía te podrás imaginar. -No no, está bien, yo estoy sensible -dijo mi madre refiriéndose a la muerte de mi padre hace unos meses -además así me desahogo. Capincho Fernández fue inmortalizado junto a otros personajes en una canción popular hecha al pueblo. Mi abuela no.

Acostumbradoalfindelmundolandia: linktr.ee/acostumbradoalfindelmundo

[crecimiento-espiritual]

GENESIS 1:26-27

Hecho a su imagen y semejanza

En 1979, se desenterró una estatua de dos metros de altura de un hombre barbudo en el yacimiento de Tell Fakhariyeh, en Siria. La estatua, con una larga vestimenta envuelta, tenía las manos fuertemente unidas a la cintura. Era sin duda un miembro de la realeza. La estatua era del siglo IX a.C. y representaba a un rey, un miembro de la clase dirigente asiria.

Pero, hay un giro fascinante en este descubrimiento, la estatua tenía una inscripción bilingüe. En dicha inscripción en arameo destacan dos palabras. La estatua se describe a sí misma como "imagen" y "semejanza" del gobernante original, las mismas palabras utilizadas en el pasaje de hoy para describir nuestra relación con Dios.

La estatua fue —según sus propias palabras— hecha a imagen del rey. Fue tallada a propósito para representar y reflejar al soberano real que la encargó; una extensión tangible de su gobierno y dominio.

Es un fragmento apasionante del contexto antiguo.

Esta estatua puede ayudarnos a visualizar lo que quiere decir el Génesis cuando declara que estamos hechos a imagen de Dios, y esto es realmente importante. Ser un portador de la imagen real es una pieza fundamental de nuestro rompecabezas de identidad. Es lo que nos hace únicos entre la creación de Dios; lo que nos da nuestro valor, dignidad y estima.

Cuando la Biblia dice que hemos sido creados a imagen de Dios, está describiendo a la humanidad en los mismos términos que la estatua real de la antigüedad. Somos una representación tangible y un reflejo de aquel que nos creó. Llevamos su impronta real; somos portadores de su santa esencia.

Sin embargo, ahí es donde la analogía de la estatua toca techo. Porque, a diferencia de la escultura de piedra, no somos un ídolo inanimado, creado por una mano humana imperfecta. Por el contrario, somos hijos de Dios que vivimos y respiramos, creados por el Padre celestial. Es decir, Dios mismo ha soplado su vida abundante en ti.

Esta impresionante realidad es tu verdad de hoy:

Eres una obra maestra creada a imagen de Dios mismo.

En Cristo, has sido restaurado y liberado para representar y reflejar a Jesús al mundo.

A estas alturas, probablemente te estés preguntando qué significa todo esto. Bueno, déjame compartirte algunos pensamientos.

Si estás hecho a imagen de Dios, entonces eres portador de su creatividad. Dentro de ti está el eco del arte de tu Creador, la chispa de una imaginación capaz de dar forma a mundos, culturas y vidas para su gloria.

Si estás hecho a imagen de Dios, estás diseñado para vivir conectado. Al igual que el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo existen en amorosa comunidad unos con otros, tú también estás hecho a imagen del amor desbordante. Has nacido para dar y recibir amor. Te lo mereces.

Si estás hecho a imagen de Dios, tienes un valor infinito. Así como el valor de un diamante no está determinado por su tamaño, sino por su belleza y rareza inherentes, así también es tu valor. No eres definido por tus logros, sino por el hecho mismo de tu existencia.

Eres la obra maestra de Dios, su imagen y semejanza. Aférrate hoy a este maravilloso conocimiento.

[enlodemas]

Breve nota sobre Ábacos. Mantis editores, 2023.

En este libro incluí poemas escritos durante más de diez años y engarzados como en hileras de un ábaco que contara hasta el siete y sus múltiplos. El número se debe a la sección central de la colección, “Lo no escrito posible”, que es una serie de centos o collages armados a partir de mis traducciones de versos de diferente autoría: W.W. Merwin, Kay Ryan, Mark Strand, Christopher Reid, Cervantes, Eavan Boland y Louise Glück. Reflejan, como siempre que escribo, el rumbo de mis lecturas durante este tiempo.

Las otras partes son temáticas (el contar, el bestiario, los nocturnos, los solos) o con poemas de la misma estructura: las derivas (piezas con cuatro cuartetos en los que el primer verso es de dieciocho sílabas y los otros tres de seis, justamente una deriva de los dísticos de varios textos antiguos) y las mínimas (versículos de diferentes temas, en su mayoría de la longitud de un tuit en diferentes momentos).

Contar es aquí enumerar y entramar. Aprendí en un ábaco los números, en español y en inglés. También aprendí que siguiendo el cómputo puedes ir haciendo figuras, como las que mi maestra de inglés en la primaria hacía en un ábaco gigante de diez por diez. A la mitad de la contabilidad había trazado dos triángulos encontrados que podían hacerse y deshacerse con cualquier movimiento. Todavía puedo escucharlos sonar y desaparecer: tac, tac, ta, tssshhhh.

La colección también esboza una espiral porque empieza con un poema llamado “Ábaco” y termina con otro titulado “Ábacos”, un casi círculo que no se cierra porque nada se repite y somos pura variación.

Aquí se puede por el momento pedir el libro: https://mantiseditores.com/libros/4286/

#ábacos #mantiseditores

[massabios]

Il Disinganno (El desengaño) es una estatua realizada por el italiano Francesco Queirolo, que representa a un pescador liberado de una red por un ángel. Esta obra maestra se terminó en 1759, tras siete años de trabajo, y se talló en una sola pieza de mármol. Expuesta en la Capilla Sansevero de Nápoles.

[dulce-de-mani]

Caballeros de Juguete (Ambientado en la infancia de Ambrosius y Ballister)

Ambrosius esta tirado en el piso, jugando distraidamente con un muñeco de caballero, mientras esperaba que Ballister terminara de armar el suyo.

A: Ballisteerrrr, podrías simplemente usar uno de mis muñecos, tengo como 1000...

B: Na, prefiero este, tiene mejor armadura

A: Dah, la armaste tu mismo...

Ballister había juntado varias piezas de los juguetes rotos de sus compañeros, y había logrado armarse un caballero con una armadura personalizada pintada de negro.

B: Tadaah!! -Ballister enseñó su obra maestra- Le puse una pieza extra en sus codos, ahora se mueve como un brazo de verdad :D.

A: Genial, podemos jugar ahora?

Ambrosius levanta su muñeco dorado cerca del de Ballister, y presiona el botón de la espalda, que acciona el brazo del caballero para hacer un golpe con su espalda.

Cortando el brazo del muñeco de Ballister en el proceso.

A: Oh por Gloreth! Lo siento Ballister, no era mi intención, yo solo-

B: Cálmate Ambrosius, es fácil de solucionar ^^ Dice Ballister mientras vuelve a colocar el brazo del caballero en su lugar.

B: Lo ves? Sencillo

Ambrosius suspira aliviado.

A: Creí que había destruido tu caballero, ya trabajaste suficiente en el.

B: Vamos, no harías algo tan tonto.

[wgm-beautiful-world]

The Temple of Jesus Christ is one of the Baroque masterpieces in Palermo, Sicily, ITALY

[black-beauty-poetry]

Mi misión:

Reparar cada pieza rota de tu alma envenenada de miedos, afinar la extraviada dulzura en tus notas para que te sientas segura cantando con tu voz de jilguero.

Aprender a preparar tus comidas favoritas para poder dibujarte sonrisas cada vez que te sientas decaída. Sé cuánto comer te llena de alegría.

Convertirme en el muso de tus poemas cuando nada te inspire a escribir, cumplir todas las promesas que en un pasado te han dedicado sólo para tus ilusiones herir.

En tu corazón, pintaré con colores vivos los recuerdos que hemos construido, para que no sea más un lienzo abstracto latiendo en azules y grises desentendidos.

Derretir tus labios de hielo con mis besos cálidos; si has vivido en el invierno, seré tu sol de verano.

Y si estás cansada del caos, limpiaré los estragos. Si no te gusta la parsimonia, te volveré loca.

Equilibraré en tus inseguridades un imperio hecho de fortalezas, y transformaré tus defectos en obras maestras.

Me volveré cursi y romántico. De todos a los que has permitido conquistar tu corazón, seré el mejor. Maduraré sólo para amarte correctamente y sin ningún tipo de duda o temor.

Estar enamorado de ti me convierte en un soldado que quiere dar todo de sí en la guerra por tu amor, pasar la prueba para ser digno de cumplir con la misión que me encomiendes para llegar a tu corazón.

-Dark prince

[nolmuqta]

me gustaría decir que las olas del mar

que llevo dentro nunca me revuelcan

que salgo del caos intacta

que aferrarme de lo complicado me ha salido

perfecto

que soy maestra en domar monstruos bajo la cama

que no tengo excusas para mirar atrás

que todo lo que quiero está en mi frente

me gustaría decir que no (te)extraño de más

que el motor que me calibra los pasos

no está atado a un par de alas lastimadas

poco limpias

con huellas de zarpazos que avanzan

aunque el cuerpo les demande descanso

que la memoria me sirve perfectamente

cuando se trata de rebobinar casete

que el café caliente ya no me quema la comisura del

alma por beberlo como a ti te gustaba

me gustaría decir que el último abrazo que me dieron

si fue calma y no el juego de uno a uno

traspasándose tormentos

que no tengo más ganas de recitar(te)

que no quiero la pieza regada con tus camisas

o tus zapatos desacomodados

me gustaría poder decir lo que quiero decir

no envolverme en una manta como coraza

amalgama de conjugaciones ficticias

que poco pueden masticarse

no lanzar monedas al aire cuando de salvarse se trate

ser capaz de sostenerme al piso

si me suelto algunos hilos del alma

no tener que pronunciar mis sueños en voz alta

quiero que me des la certeza que me sientes aún

callada

recostarme entre tu pecho como una cúpula

que se abre y lo divino de tu ser me trastoque ahi

donde me declaro frágil

me gustaría decir que no te creo

cuando susurras en mi oído el mañana

la fe de lo que yo si veo a través de mis dedos

me gustaría no ser crédula

pero ver tus ojos hace que se enciendan mundos

que dormían en el silencio de mí espalda

y construye cimientos nuevos en las cenizas

de lo que había creído que era un destino

ya impuesto

[tetha1950]

En glorioso despliegue...

Nuestro Creador nos hizo amorosamente a cada uno de nosotros una obra maestra para revelar su amor.

Salmo 139.14

¿Ha observado usted alguna vez la famosa pintura de Vincent van Gogh “La noche estrellada”? Es una mezcla cautivadora de círculos y remolinos que forman un cielo onírico. A primera vista, resulta intrigante imaginarse a uno mismo dentro la escena y visualizar los vivos colores y las suaves brisas sugeridas por las formas curvadas. Pero si se mira más de cerca, se empieza a ver que nada en la pintura es casual. Cada pincelada es única e intencional, creando un contraste entre el cielo y las estrellas. La combinación de colores aporta profundidad y riqueza a la composición.

Por muy hermosa que sea la obra maestra de Van Gogh, palidece en comparación con lo que el Creador ha logrado en nosotros. Cada creyente es una mezcla única de personalidad, dones y experiencias que Dios ha mezclado para que, al mismo tiempo, realcemos y seamos realzados por quienes nos rodean.

¡Qué gran honor es ser obra de Dios! Aunque cada cristiano es una pequeña pieza de la totalidad de la creación, nunca perdemos nuestro carácter distintivo ni nos perdemos en la grandeza del conjunto. Todo lo contrario: Dios sabe justo dónde estamos y nos tiene en cuenta mientras añade a otros a su gran obra maestra.

(Ps. Charles Stanley).

[jartitameteneis]

ño 1993, sale a la luz La Lista de Schindler. Steven Spielberg tardó 10 años en prepararla, ofreció la dirección de esta a Roman Polanski, este no estaba preparado, había vivido el Holocausto en 1ª persona y perdió a su madre en Auschwitz. Le dice que no a Spilberg, no está preparado.

La Lista de Schindler arrasa en los Oscar y se lleva 7 estatuas doradas, dejando una soberbia Obra Maestra para la Historia del Cine. Dicen lo críticos que Spielberg puso con esa cinta el punto final al Holocausto. O eso creían ellos.

Año 2002, voy al Vídeo Club de la esquina de mi casa, es un Vídeo Club de esos modernos, de tarjeta. Tras media hora seleccionando peli,saco una que no me acuerdo, al irme observo un póster, en su interior hay una ciudad en ruinas y un hombre atravesándola con la cabeza baja.

Llego a mi casa y se lo comento a mi hermano, en 5 minutos cambié la peli y estaba con mi padre y mi hermano David poniendo el DVD.

Primera escena en blanco y negro, Varsovia 1939. Suena música de piano, una pieza de Chopin, primer plano al pianista y se escuchan ruidos. No sé sabe que es, bueno si, un estruendo que rompe las ventanas y hace entrar el polvo que ocasiona las bombas, los Nazis ya están en Varsovia.

Una imagen, una familia, una radio que anuncia que Inglaterra y Francia le declara la guerra a Alemania.

Judíos marcados con la estrella de David, trasladados al guetto de Varsovia, una cárcel de indignidad, sufrimiento y muerte.

Así empieza El Pianista, protagonizada por un ENORME Adrien Brody, dando vida a Wladyslaw Spizlman, un pianista de la radio polaca.

Pequeños trapicheos en el guetto para poder sobrevivir, hambre, miseria, sufrimiento y muerte es lo que encuentran ahí.

Escenas muy duras que no voy a describir aquí. No me atrevo a describir la punzada a la retina cuando un niño trataba de cruzar los muros del guetto, entre otras cosas.

Un traslado de los judíos del guetto al campo de exterminio nazi, una escapada en el último momento, una mirada a tu familia sabiendo que posiblemente no la vaya a ver nunca.

Escondido en un piso de un amigo, se aprecia en sus ojos la tristeza y la desolación que le inunda el alma.

Un hospital, unos lanzallamas, una escapada por la ventana y cuando levantas la cabeza... Ves una ciudad destruida , todo en ruinas.

Una escena ,LA ESCENA: un piano, la figura imponente de un General Nazi y un judío tocando una pieza de Chopin, MAGISTRAL.

Una última escena, tiros al grito de "es un nazi"!

Soy polaco, polaco!

¿Qué haces con ese abrigo?

Tenía frío.

Una película que es un puñetazo al hígado en muchas de sus escenas, una punzada en la retina para que recuerdes y no olvides.

Una banda sonora que a veces es el silencio, otras es Chopin ,otras Bach y otras es mi mente luchando contra la impotencia de verla.

Lo mejor de la película: la interpretación de Adrien Brody, su dirección, su realismo y como está narrada.

Lo peor: que está basada en hechos reales.

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz lunes! 💪🌟🚀🏆🌈📈🌱🌞🎯🌺 Hoy os dejo la imagen del cuadro La Persistencia de la Memoria, una obra maestra creada por Salvador Dalí en 1931, un cuadro surrealista que desafía la percepción del tiempo y la realidad. En este intrigante lienzo, Dalí retrata un paisaje desértico con relojes blandos que parecen derretirse en un entorno onírico. Los relojes, que simbolizan la relatividad del tiempo, sugieren una distorsión temporal y una sensación de fluidez en el universo. Este icónico cuadro no solo ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte, sino que también ha inspirado reflexiones sobre la fugacidad del tiempo y la maleabilidad de la realidad. La técnica precisa de Dalí y su habilidad para representar el tiempo de manera elástica han convertido a La Persistencia de la Memoria en una pieza fundamental del surrealismo, desafiando a quienes la contemplan a cuestionar sus propias percepciones y entender la naturaleza efímera de la existencia.

Para tener en cuenta...

No te estreses demasiado por si la gente es sincera contigo o no. El Universo observa todo. Mejor concéntrate en ser tú mismo y sigue brillando mientras avanzas en tu camino. Con el tiempo, todo se aclarará en el orden adecuado, pero por ahora, enfócate en lo que realmente importa: tu crecimiento personal. Cuando siempre actúas desde el corazón, el Universo te reserva bendiciones especiales. Sigue siendo tú mismo y encontrarás gente que comparte tus valores cada día.

[tengomilpalabrasparati]

Arte 🖼️

🎨✨ Celebramos el nacimiento de Edvard Munch, el renombrado pintor noruego que dejó una huella imborrable en el mundo del arte. Nacido el 12 de diciembre de 1863, Munch enfrentó las adversidades desde joven al perder a su madre y hermana por la tuberculosis, marcando profundamente su obra.

🔍 Inicialmente estudió ingeniería, pero pronto descubrió que su verdadera pasión era la pintura. Bajo la tutela del pintor noruego naturalista Christian Krohg, Munch floreció y se trasladó a Oslo, donde se sumergió en un ambiente creativo rodeado de pintores, poetas y músicos.

🗼 Su sueño de visitar París se hizo realidad en 1885, donde absorbió la vanguardia artística y quedó cautivado por la obra de Paul Gauguin. Munch creó piezas maestras como "El grito", "La Rue Lafayette", "Madonna" y "Muchachas en el muelle", mostrando su genialidad y emotividad única.

🎨 A pesar de su éxito, la invasión nazi en 1940 trajo consigo la confiscación de sus obras, consideradas "degeneradas". Munch vivió la mayor parte de su vida en soledad y falleció el 23 de enero de 1944 en Oslo, pero su legado artístico perdura, recordándonos la capacidad del arte para trascender incluso los momentos más oscuros de la historia