#poesía futurista

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Velimir Jlébnikov

El 22 de junio de 1922 falleció el poeta ruso Velimir Jlébnikov, habiendo nacido el 29 de octubre de 1885. Componente del movimiento futurista ruso, fue amigo de Vasily Kamensky, David Burliuk y Vladimir Mayakovsky, siendo considerado entre sus contemporáneos como “el poeta de los poetas”. Además de poesía escribió cuentos, ensayos sobre futurología y teatro. A pesar de haber apoyado la…

[thylaniusrpg]

Diversifica tu Vocabulario para un Rol Narrativo Excepcional

¡Saludos, Dinosaurios Perdidos, exploradores del mundo desconocido, y compañeros del Rol! ¡Y sí, lo admito, la edad de este dinosaurio cobra su peaje, pero aquí estoy, rugiendo con sabiduría jurásica! 🦖

Bueno, dejemos de hablar de la era de los dinosaurios y adentrémonos en el fabuloso mundo del rol. Thylas aquí, el dinosaurio rolante, y hoy no vengo a ofrecerte un PSD, sino a ofrecer un humilde recurso útil para las tierras del vocabulario imaginativo.

En nuestro viaje interminable por la tierra de la imaginación, la riqueza de nuestras palabras puede ser como el código secreto para desbloquear mundos aún más brillantes y emocionantes. Así que, aquí van unas sugerencias para que tu rol sea tan variado y cautivador como un velocirraptor en plena caza:

1. Glosario Mágico: Encantamientos, hechizos, y misterios arcanos pueden volverse aún más mágicos con un glosario específico. Agrega palabras místicas como "etéreo," "ánima," o "resonancia" para darle un toque especial a tus conjuros y rituales.

2. Descriptores Sensoriales: Haz que tus descripciones cobren vida al incorporar detalles sensoriales. Piensa en términos como "achocolatado" para describir un aroma, "sibilante" para un sonido misterioso, o "caricias de la brisa" para una sensación táctil.

3. Sinónimos y Antónimos: Enriquece tus descripciones utilizando sinónimos y antónimos. Siempre es útil tener un arsenal de palabras para expresar emociones. Por ejemplo, en lugar de simplemente decir "feliz", podrías optar por "jubiloso" o "radiante".

4. Lenguaje de Época o Cultura: Adapta tu vocabulario al contexto temporal o cultural de tu personaje. Un personaje medieval podría usar términos como "hidalgo" o "doncella," mientras que un personaje futurista podría utilizar jerga tecnológica como "holomalla" o "neónexus."

5. Arco Lingüístico Personal: Desarrolla un estilo único para tu personaje. ¿Tu héroe habla de manera grandilocuente o utiliza un lenguaje coloquial? ¿Tu villano prefiere el sarcasmo o la eloquencia oscura? ¡Define su voz!

6. La Poesía de la Acción: Transforma tus acciones en obras maestras literarias. En lugar de simplemente "correr," tu personaje podría "velocitar como el viento" o "dansear entre las sombras."

7. Consulta de Sinónimos Online: Explora recursos en línea como tesauros para descubrir sinónimos menos comunes y dar un giro fresco a tus descripciones.

Recuerda, la magia está en las palabras que elegimos. ¡Despliega tu magia personal y deja que tu vocabulario sea el conductor de tus épicas narrativas! ¿Tienes algún consejo o palabra favorita para compartir? ¡Déjalo en los comentarios y construyamos juntos para seguir creciendo y enriqueciendo el rol! 📖🌟

Thylas 🦕

[kaosyletras]

Futurismo Literario

Antes de comenzar debo aclarar que el futurismo literario es una corriente de Vanguardia desarrollada en Europa a principios del siglo XX.  El Futurismo Literario, es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en los primeros diez años del Siglo XX. Este gira en torno a la figura de Filippo Tommaso Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Este manifiesto, según su nombre se caracteriza, por poner como base central los avances tecnológicos de la época. Para comienzos del siglo XX hubo una gran evolución en la tecnología para esa época y básicamente esta corriente tarta de poner en alto lo moderno de la época. El futurismo fue nombrado como movimiento por primera vez el 20 de febrero de 1909, en el periódico parisino Le Figaro como lo mencioné anteriormente. En esta publicación se dio a conocer el manifiesto. Este autor acuñó la palabra futurismo para designar su propósito de descartar las formas de arte tradicionales y celebrar los cambios de la modernidad. La modernidad o dicho de otra forma los avances en el arte y la tecnología de esa época en e mundo de Filippo Tomasso Marinetti, principalmente en el arte literario.

Elementos del Manifiesto Futurista de Filippo Tommaso Marinetti:

1. Proclamar el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte orientado al futuro. 2. Romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. 3. Considerar como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el salto peligroso y la bofetada. 4. Según el manifiesto de Marinetti, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero. 5. El escritor tenía adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. 6. Rechazar la estética tradicional e intentar ensalzar la vida contemporánea, basándose: la máquina y el movimiento.

[czardas23]

"La maquina del tiempo que todos nesecitamos"

El séptimo arte conocido comunmente como cine , nace oficialmente el 28 de diciembre de 1895.Aquel dia dos  hermanos llamados Auguste Nicolas y Louis Jean Lumière, termino que en francés hace referencia a la "luz" .

Ellos fueron los responsables de proyectar la primera película y  desde entonces el cine no ha dejado de evolucionar.Conocido coloquialmente como septimo arte al ver sido una de las últimas artes en incorporarse en el listado de las bellas artes . Esta manifestación artística es la unión de todas las artes en una sola.

Mezclando exitosamente la  imagen en movimiento, es sonido, es música, es poesía y narrativa, es danza, es pintura y escultura...

"La fotografía es la verdad. El cine es la verdad 24 veces por segundo " Jean-Luc Godard (1950)

Una película es dejarnos la misma impresión que una pintura, una catedral o una ópera. En mi opinion , ningún otro arte es capaz, como el cine, de penetrar en el mundo anímico de sus personajes, de mostrar los valores reales, no aparentes, de este mundo, cuya belleza se nos escapa entre los dedos como la arena. De convertir las imágenes en poesía y música. De llegar a la verdad con la polémica, porque el cine es de dos: del creador y del espectador, y la polémica y la verdad nacen de ese diálogo, del diálogo entre ambos. El cine nos ofrece la posiblidad de vivir una vida real por unas horas, de pasar el tiempo con personas verdaderas. El cine nos brinda mejor que ninguna otra cosa todo lo que nos falta, lo que nos atormenta, lo que ansiamos, y lo que repugnamos. En dos horas somos capaces de alcanzar lo que la vida cotidiana nos niega y nos escatima. Es por esa razón que vivimos por él y en él.

El cine en cada uno de sus fotogramas guarda una historia mágica que invita al espectador a adentrarse en un mundo lleno de sentimientos y sensaciones que le permitirá recorrer al pasado, si está ambientada en siglos llenos de carácter histórico o un viaje hacia al futuro donde los anhelos de una ciudad futurista y tecnología revolucionaria son posibles. El cine nos permite por unos instantes escapar de la realidad hacia mundos en donde los sueños y esperanza son la realidad misma, esperando a ser contemplada por nosotros.

¡Luces, cámara y acción...!

[somosexpresionistas]

DADAÍSMO

Según lo que investigamos sobre el dadaísmo, este se ve caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras, en las cuales los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, anti literario y antipoético porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.

De todos los movimientos que vimos, ¡fue el que más nos interesó! Y estas son las manifestaciones que decidimos subir al blog, ya que fueron las que más nos gustaron de todas las que encontramos.

Primero, encontramos este poema fónico mudo, escrito por Man Ray, un artista estadounidense dadaísta y surrealista. Es un poema de estructura y ritmo, donde las palabras son sustituidas por no-palabras y la comprensión del lenguaje queda a la representación de la persona que lo lea.

Antes de continuar con otra obra artística del dadaísmo, nos gustaría enfrascarnos un poco en la vida de Man Ray, un artista americano en París. Fue un gran exponente dadaísta y surrealista que se dedicó a expresar su arte a través de la fotografía.

Era un artista que disfrutaba de lo irracional e incoherente y escandalizaba a los medios a través de piezas absurdas y eróticas, por lo que quisimos destacar el epitafio de su tumba en un cementerio de París: «Despreocupado pero no indiferente».

Y por otro lado, encontramos una pieza audiovisual llamada Ballet Mécanique o Ballet Mecánico, creado por Fernand Léger & Dudley Murphy, un pintor francés y un cineasta estadounidense, que colaboraron junto a Man Ray para crear esta película francesa de vanguardia. Es una pieza audiovisual que usa el mero movimiento como cine, los objetos y el ritmo reemplazaban a los actores y la repetición es el tema principal de la película.

Este movimiento fue nuestro favorito porque consideramos que es más experimental que los otros, además de que fue interesante encontrar, al lado del dadaísmo, otros conceptos como abstracto, surreal o futurista. Es una corriente de arte sinsentido, que impacta y escandaliza a través de sus manifestación irreverente, donde la belleza es reemplazada por lo nobello, por el caos, el azar y lo imperfecto.

[somefakename]

tengo un white people problem muy futurista:

las iniciales de mi nombre son A.I., no puedo firmar nada en internet de esa forma porque la gente va a pensar que soy una inteligencia artificial. pero si voy a andar publicando poesía digna de internación psiquiátrica no quiero poner mi nombreeee

firma: not an A.I.

[circulodelecturamavala]

Punto 1 elaborado por Laura Bernal.

El mundo de la literatura en la vía láctea alterna es un lugar fascinante y cautivador. Desde afuera, se ve como una inmensa biblioteca flotante en el espacio, con estanterías interminables llenas de libros que brillan en colores vibrantes y cambiantes. La biblioteca está rodeada de palabras en constante movimiento, que forman frases y párrafos en el aire, creando una danza lírica que da la bienvenida a los visitantes.

Al aterrizar en el mundo de la literatura, los exploradores son recibidos por una brisa suave que lleva consigo el aroma de las páginas de los libros. El suelo está cubierto de alfombras de palabras tejidas en intrincados patrones, que cuentan historias con cada paso que se da. El cielo está iluminado por la luz de las estrellas literarias, que brillan en tonos dorados, azules y rojos, representando diferentes géneros literarios.

El clima en el mundo de la literatura es variable y cambia según los géneros literarios que prevalecen en cada momento. Por ejemplo, en las áreas de poesía, el clima es suave y melódico, con lluvias de metáforas y arcoíris de rimas. En los territorios de la ciencia ficción, hay tormentas eléctricas de ideas futuristas y nebulosas de conceptos innovadores. En las zonas de fantasía, hay brumas encantadas y arcoíris de colores mágicos.

La vida en el mundo de la literatura es diversa y en constante evolución. Los personajes de los libros cobran vida y se pasean por las calles, interactuando con los visitantes. Los autores y escritores trabajan incansablemente en sus escritorios, creando nuevas historias y mundos imaginarios. Los lectores pasean por las calles, sumergiéndose en las historias y conversando con los personajes literarios en un intercambio intelectual constante.

Los colores en el mundo de la literatura son exquisitos y llenos de matices. Los tonos de los libros varían desde el blanco puro de las páginas en blanco, hasta los negros profundos de las letras impresas. Los colores de las palabras flotantes en el aire son vivos y cambiantes, representando la emoción y la energía de las historias que cuentan. Los colores también varían según los géneros literarios, con tonos románticos en rosas y rojos para las historias de amor, y tonos oscuros y enigmáticos en morados y azules para los misterios y thrillers.

En resumen, el mundo de la literatura en esta vía láctea alterna es un lugar fascinante, lleno de vida y color. Es un mundo donde las palabras y las historias cobran vida, y donde los escritores, lectores y personajes literarios coexisten en un entorno mágico y estimulante.

[oscarpetrel]

Tanto mar para nuestros remos

Llegamos a Angelmó un domingo, poco antes de las cuatro de la tarde y la lancha Patagonia ya estaba en el muelle. Antes de embarcarnos, cargamos varios sacos de trigo que enviaba Sofía a su familia. Sofía es una amiga del sur. Es hija de Marlene Neumann, directora de la Escuela Unificada de Isla Huar y nosotros viajábamos hacia la isla.

Ya adentro de la cabina de los pasajeros, me recosté en los colchones y salvavidas que estaban amontonados en la proa de la embarcación. Allí se escuchaba el fluir de las aguas y en cada golpe de ola crujían los maderos, como si el mar estuviese jugando con la embarcación, queriendo verla por dentro. Como si el Seno Reloncaví estuviese abriendo el fuelle de un acordeón marino.

Después de dos horas de viaje llegamos Huar. Dicen que la isla se llama así en homenaje a un indígena chono llamado Huercán. Esa versión indígena colisiona con un relato exagerado que cuenta que la isla entera fue regalada por una misión católica que nombró al sector San Felipe de Huar, en homenaje a un cura misionero. No es descabellado leer la isla desde lo religioso, sobre todo porque hasta el día de hoy es una isla que posee cinco iglesias funcionando para sus cerca de mil quinientos habitantes.  

Cuando llegamos en el embarcadero apareció una camioneta antigua y enorme de color rojo que esperaba el cargamento de sacos de trigo para las gallinas. También nos esperaba la señora Angélica que nos llevó a su bondadoso hospedaje.

Viajamos con la bailarina Paulina Aburto que presentó Mi propia fiesta; una obra que da cuenta de su propia historia por las danzas folclóricas del norte y del sur bajo el lenguaje de la danza contemporánea. El público estuvo compuesto por la totalidad del alumnado, además de los profesores y profesoras de la escuela. También tuvimos tiempo de hacer una clase de literatura para releer un relato maravilloso escrito por el músico Javier Aravena en nuestro libro Poesía a Cielo Abierto: travesías literarias isleñas. Editado por Provincianos editores. Finalizamos con una exposición del propio ilustrador del libro; Francolibrí. Sobre la mesa aparecieron tintas, gubias y rodillos quizás por primera vez.

En la pandemia, con el editor Andrés Urzúa y Franco, realizamos ese libro infantil antológico. Fue escrito por poetas, narradores y músicos. El capitán Helmuth se encargó de distribuirlo por algunas de las escuelas del Seno Reloncaví; en los mismos establecimientos educativos que habíamos visitado en las travesías literarias de Cielo Abierto en años anteriores. Ser original es volver al origen, dice el poeta Nelson Navarro.

Carolina y Julia amarraron toda la producción de esta vuelta al mar.  Volvimos a este lugar que resguarda en su interior a cintos de cisnes de cuello negro y enormes cormoranes. Carolina y Julia hicieron la técnica y el sonido, y fueron la miel de todos los mates. Ellas son las nuevas exploradoras de nuestra cartografía del maritorio.

            De vuelta en Calbuco almorzamos sopa de mariscos mientras sonaba una radio de otro tiempo. Como si una señal perdida de los años 90 hubiese entrado de golpe a un presente ajeno. Es que en el mar se pliegan los tiempos.

Puerto Montt desde la isla Huar se ve pequeñísimo. Como un dibujo futurista que brota entremedio de eternos volcanes y cerros magnéticos. Mucho más grande se expande el Seno Reloncaví; sobre sus aguas surcan las barcazas y las historias que cruzan de un lado para el otro sobre el lomo de las más furiosas y tiernas corrientes marinas.

Oscar Petrel

Pelluco

Marzo del 2023

[ochoislas]

FRISCO CITY

Es una vieja carcasa comida de herrumbre La máquina reparada veinte veces no pasa de 7 u 8 nudos por hora Además para ahorrar sólo queman carbonilla y ciscón Siempre que sopla buena brisa se largan velas de fortuna Con su faz encarnada espesas cejas nariz granujosa master Hopkins es un cabal marinero Pequeñas argollas de plata le atraviesan las orejas dicho navío sólo carga ataúdes de chinos muertos en América que querían ser enterrados en su tierra natal Cajones oblongos pintados de rojo o azul claro o cubiertos de inscripciones doradas Y resulta que está prohibido embarcar tal mercancía

*

VILLE-DE-FRISCO

C'est une antique carcasse dévorée par la rouille Vingt fois réparée la machine ne donne pas plus de 7 à 8 noeuds à l'heure D'ailleurs par économie on ne brûle que des escarbilles et des déchets de charbon On hisse des voiles de fortune chaque fois que le vent est favorable Avec sa face écarlate ses sourcils touffus son nez bourgeonnant master Hopkins est un véritable marin Des petits anneaux d'argent percent ses oreilles Ce navire est exclusivement chargé de cercueils de Chinois décédés en Amérique et qui ont désiré se faire enterrer dans la terre natale Caisses oblongues coloriées de rouge ou de bleu clair ou couvertes d'inscriptions dorées C'est là un genre de marchandise qu'il est interdit de transporter

Blaise Cendrars

di-versión©ochoislas

[cuando-te-pienso]

Abrazarte

Cuando me dijeron que te habías marchado

Adonde no se vuelve

Lo primero que lamenté fue no haberte abrazado más veces

Muchas más

Muchas más veces muchas más

La muerte te llevó y me dejó

Tan solo

Tan solo

Tan muerto yo también

Es curioso,

Cuando se pierde alguien del círculo de poder

Que nos-ata-a-la vida,

Ese redondel donde sólo caben cuatro,

Ese redondel,

Nos atacan reproches (vanos)

Alegrías

Del teatro

Que es guarida

Para hermanos

Y una pena pena que no cabe dentro

De uno

Y una pena pena que nos ahoga

Es curioso,

Cuando tu vida se transforma en antes y después de,

Por fuera pareces el mismo

Por dentro te partes en dos

Y una de ellas

Y una de ellas

Se esconde dormida en tu pecho

En tu pecho

Como lecho

Y es para siempre jamás

No va más

En la vida

Querida

La vida

Qué tristeza no poder

Envejecer

Contigo.

Filippo Tomasso Marinetti

[danielac1world]

Pienso sobre las personas, las que vienen a tu vida llenándote de enigmas, plantando interrogantes, sembrando signos de pregunta, para que cada afirmación se destruya con la misma intensidad que una copa de cristal contra el suelo; pienso que los enigmas existen, y a veces tienen nombre y unos ojos intensos, te susurran cosas que no entiendes del todo, y plantan un universo a tu alrededor, que resulta un carrusel sin frenos, y aunque te dejen mareada y desordenada, la adrenalina de estar de nuevo en el suelo es la misma que una montaña rusa de emociones… una y otra vez se te erizara la piel con el viento.

Luego están las tormentas naturales, esos tornados que vienen para arrasar desde la primer mirada con tus cimientos, desacomodando ladrillos como un juego en el olvido, para que recuerdes que las cosas tenían un orden pero ya no es el mismo; vientos huracanados con aroma a paz, pero solo en promesa, ¿ y lo peor?, es que no se llevan nada, y te dejan con las sillas fuera de la casa, los papeles regados en un intento de collage futurista… y cuantas veces habré preparado la escoba para barrer de a poquito los destrozos, pero ya no soy una casa sino un campo estrellado, y los tornados ya no pasan cuando te has acostumbrado a no crear cimientos. Aunque con los terremotos no me sucedió lo mismo, porque hay personas que te hacen temblar desde el por qué hasta el cómo, te miran a los ojos y son capaces de justificarte el mundo… ya hubiera querido yo tener el universo en la palma de mi mano, pero a veces los movimientos son tan fuertes que te arrebatan hasta las constelaciones de la mirada; hay temblores humanos que te abrazan sin gracias y te consumen como el fuego, o quizás esos eran los incendios, porque las personas se te mezclan, después de los primeros torbellinos.

Y pienso en las personas, porque me había acostumbrado a clasificar verdades absolutas, a crear mis propias reglas de soledad conservadora, y divagar sobre cuánto dura la eternidad si no agarras una mano con otro ritmo de tiempo, hasta que, no, no me sujetaron de la mano a la primera, pero si me miraron a los ojos, y entonces no hubo fuego ni viento, entonces no era un campo desierto, ni un mareo instantáneo, y mi alma era una casa con los cimientos tranquilos, y tu mirada era un mar sin sal y con calma, que yo podía, puedo, beber de tus labios cuando la sed que tengo en mente es un te extraño, y no queda gota en mi cuerpo que no quiera ser un tsunami de caricias, sin dejar de sumergirme en el mar de tu mirada.

Pienso, pienso en las personas porque todo era algo hasta que me encontré despierta en medio de la oscuridad, y te tenía a mi lado, y entonces todo era nada, porque los pensamientos se disipan buscando los lunares de tu espalda o las marcas que aún no he detallado, como si no supiera que la gente puede ser un mapa de misterios oculto a plena vista, hasta que mis ojos dieron con el lunar que siempre señalo, en algún momento de tu cuerpo en reposo.

Y para mi el invierno era invierno, y las personas eran estaciones fijas, como yo en eterno otoño, pretendiendo ser primavera, hasta que supe que tus besos traían la energía del verano, tus manos la vitalidad de la primavera, y tus palabras nocturnas la poesía que rescato del frío, entonces las personas podían ser lo que quisieran, porque supe que me seguiría importando más saber de que color es lo que piensas, cuando mis palabras son verdes, de que aromas son tus sueños cuando yo me obsesiono con metas entre rosas con espinas, de que valor es la paciencia cuando mis manos están heladas y entre regaños cariñosos me envuelves del frío y mi terquedad es igual a la naturaleza de un niño curioso; de que sabor es la empatía cuando mi melancolía equivale a un trozo de chocolate semi amargo para una noche larga, y tus abrazos son la sonrisa después de una taza de café que promete esperanza… entonces, las personas pueden ser lo que quieran, porque yo no sé quien eres, ni como somos, pero sé que te quiero, como tú me enseñaste a querer, y planeo aprender en ese laberinto, lo que dure la curiosidad con la sed de mi ser, por el mar sin sal de tu mirada en calma, y el calor de tu piel, reavivando entre risas mis manos heladas.

-danielac1world ~Carta al querer~

[marielavilleri]

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[edicionesneutrinos]

LA MANO DE LA MANO (La Main de la main)

Laura Vazquez

ISBN 978-987-4430-20-5

Poesía francesa. Edición bilingüe, 2022

Arte de tapa: S/t. Digital, 2022. Juan Hernández

Traducción: Miguel Ángel Petrecca

Si la palabra es la primera instancia de existencia de las cosas, la poesía toma ese poder en su mano.& Verso a verso, Laura Vazquez va construyendo una corporalidad líquida y expansiva, con una piel permeable por donde entran y salen flujos de materiales e información. Un cuerpo orgánico, unido desde las entrañas a la naturaleza y a la máquina, tierno y monstruoso, primitivo y futurista, transhistórico, cargado de asombro. La voz ubicua de estos poemas va dando forma a ese cuerpo, hablándole, describiéndolo y guiándolo en su descubrimiento del mundo, como si fuera posible reiteradamente volver a abrir los ojos por primera vez.

Laura Vazquez nació Perpiñán, Francia, en 1986. Vive y trabaja en Marsella. La Mano de la mano es su primer libro, ganador del premio de poesía joven Prix de la Vocation, publicado originalmente en francés en 2014 (Cheyne éditeur) y traducido al noruego en 2021 (House of Foundation). Publicó también los libros de poesía Oui (“Sí”, Éditions Plaine Page, 2016) –editado en Noruega como Ja (Audiatur bok, 2018)–, Défense et illustration de rien (“Defensa e ilustración de nada”, Éditions Derrière la salle de bains, 2020) y la antología Vous êtes de moins en moins réels (“Cada vez sos menos real”, Points, 2022), que reúne su producción poética de 2014 a 2021. Su primera novela, La semaine perpétuelle (“La semana perpetua”, Éditions du Sous-Sol, 2021), obtuvo mención especial del Prix Wepler 2021. Codirige la revista artesanal MUSCLE, con Roxana Hashemi. Estudió Literatura en las universidades de Perpiñán y de Barcelona. Realizó residencias artísticas en Suiza y Francia, durante una de las cuales participó en un estudio neurocientífico sobre el impacto de la escritura en el desarrollo cognitivo de los niños. Ofrece regularmente recitales de lectura en público. Coordina sesiones de escritura y talleres en diversas instituciones, y un taller semanal por correo electrónico.

lauralisavazquez.com

*Esta obra, publicada en el marco del Programa de ayuda a la publicación Victoria Ocampo, cuenta con el apoyo del Institut français d’Argentine.

[treeofliferpg]

Consejos de escritura: Ejercicios de escritura para aumentar tu creatividad de ideas

Recordamos que el siguiente texto no ha sido redactado por el staff de ToL, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La autoría pertenece @writingquestionsanswered. Podéis leer el post original en su  tumblr así como en nuestro tumblr bajo la etiqueta “idioma original”.  

AVISO: Algunos de los consejos de esta guía no podrán aplicarse en los tiempos que corren (2020), pero esperamos que en un futuro puedan sercviros y, mientras tanto, podéis hacer uso de YouTube o Google Street View.

Ya seas un artista, cantante / compositor, escultor o escritor, las ideas no surgen de la nada. Si pones un par de zapatos, un suéter, una bolsa con cierre hermético de pinzas para la ropa y un sombrero en una caja, lo metes en el garaje y dejas que acumule polvo, no puedes esperar que, al abrirlo en seis meses, encuentres algo nuevo y asombroso. Solo puedes sacar de esa caja lo que pones, y nuestros cerebros narradores funcionan exactamente de la misma manera. Si no estás constantemente alimentando otras historias e inspiración en tu cerebro, nunca tendrás nuevas ideas de las que sacar insiración cuando escribas.

Afortunadamente, incluso si estás en una rutina o en un lugar difícil en la vida, hay una variedad de formas accesibles de alimentar nuevas ideas. Aquí hay algunas cosas que puedes comenzar a hacer para volver a llenar tu cabeza de ideas nuevas y frescas. Pero no esperes un aluvión de grandes ideas solo porque diste un paseo o viste una película. Augmentar tu creatividad bien lleva tiempo, así que comienza ahora y antes de que te des cuenta, las ideas comenzarán a fluir.

1. Consume otras historias

lee una variedad de ficción, incluidas novelas de diferentes géneros, cuentos y microficción, poesía, ensayos y fanfiction.

lee sobre mitos, leyendas, cuentos populares, cuentos de hadas e historias de fantasmas. Mira si puedes encontrar alguno que sea relevante en el lugar donde vivas o tu ascendencia.

mira una variedad de diferentes series de televisión y películas, apoyándote un poco más en cosas que informarán lo que escribes de alguna manera.

mira documentales sobre una variedad de temas. Estos se pueden encontrar en TV, OnDemand, streaming, en YouTube / Vimeo y en tu biblioteca local.

mantente actualizado sobre los eventos actuales locales, estatales, nacionales y globales. Cuando una historia te toque la fibra sensible, investiga más.

interesate por las historias de la vida real de extraños. Busca blogs y vlogs interesantes. Dedica un tiempo a páginas como Humans of New York, Humankind Stories, The Dodo o 60 Second Docs... Escucha podcasts como This American Life y Radio Lab.

juega juegos de mesa y videojuegos, especialmente aquellos con una historia o que permitan cierto nivel de juego de roles.

ves a un lugar público, siénteae en un banco y observa discretamente a las personas que te rodean. No seas un acosador, obviamente, pero fíjate si notas alguna historia interesante que se desarrolla a tu alrededor. Si ves a una persona interesante, sin mirarla, fíjate si puedes imaginar quién es o cómo sería su vida.

2. Ver el mundo

Antes de que entres en pánico, esto no tiene por qué significar viajar al extranjero. Ni siquiera significa que tengas que salir de casa...

si se puedes viajar por el mundo, por todos los medios, ¡haz eso! Si no puedes, intenta planificar un viaje que te gustaría hacer algún día. Averigua dónde te gustaría quedarte, dónde comerías y qué verías mientras esuvieras allí. Luego, conéctate a los sitios web de esos lugares, mira fotografías, camina en Google Street View. Busca videos y recorridos en video en YouTube.

si puede viajar por tu país, estado, provincia, región, etc. Haz eso. Y nuevamente, si no puedes, intenta planificar un viaje que te gustaría hacer algún día, luego mira cuánto puedes experimentar desde la pantalla de tu ordenador.

intenta elegir una ubicación aleatoria y ves a "caminar" a través de Google Street View. Haz clic en las fotos. A veces hay recorridos fotográficos de lugares.

mira programas de viajes, documentales de viajes y películas de viajes. Puedes encontrarlos en TV, OnDemand, streaming, YouTube / Vimeo y en tu biblioteca.

mira si tus amigos o familiares tienen libros de viajes o libros de mesa de café relacionados con viajes que puedas pedir prestados para ojear. O ves a la librería o biblioteca para ojear algunos. Por lo menos, piensa en lugares interesantes, luego haz una búsqueda de imágenes de Google para encontrar fotos de ese lugar.

sigue las páginas de Facebook, Instagram y blogs de Tumblr dedicados a un lugar en particular. Si tienes amigos y familiares que son de diferentes lugares o han viajado a diferentes lugares, pídeles que te lo cuenten.

haz un viaje corto por carretera o un "paseo dominical", como solían llamarse. Aegúrate de saber por dónde vas y cómo volver, pero simplemente súbete al automóvil y explora algunas carreteras locales por las que nunca antes habías viajado.

visita una ciudad cercana en la que nunca has estado. Si no puedes hacer eso, busca un lugar en tu ciudad que nunca haya visto. Si no simplemente, da un paseo por tu vecindario e intenta caminar por una calle en la que nunca haya estado antes. (Nuevamente, asegúrese de estar seguro al respecto).

Pídele a algunos amigos o familiares que te acompañen a visitar un parque estatal local. Haz una pequeña caminata y disfrute de ese tiempo en la naturaleza.

mira si hay algún festival callejero interesante al que asistir en tu ciudad. Muchas ciudades realizan festivales de arte en las aceras, ferias de artesanías, mítines de camiones de comida, carnavales y eventos de temporada o culturales.

pasa unas horas caminando por un museo local, jardines botánicos u otra atracción local.

3. Aprende sobre la historia

mira programas de televisión, documentales y películas sobre diferentes personajes históricos, eventos y períodos de tiempo.

elige una persona, evento o período de tiempo que te interese e investiga a fondo. Piensa en las formas en que puedes incorporar esas ideas en todo lo que escribas, sin importar qué tan lejos esté tu género habitual de ese evento.

aprende sobre la historia de tu ciudad. Mira si tu ciudad tiene una sociedad histórica. Ves a su página web. Mira si hay sitios locales interesantes para visitar.

investiga tu árbol genealógico. Pregunta a los miembros de la familia sobre la historia familiar y mira si tienen recuerdos interesantes de la infancia para compartir. Mira si alguien conoce historias interesantes sobre padres, abuelos y bisabuelos.

elige una figura histórica o un evento que te interese, luego intenta volver a imaginar su vida o ese evento en un período o escenario diferente. ¿Y si Enrique VIII fuera ahora el rey de Inglaterra? ¿Cómo habría sido eso de otra manera?

aprende sobre la vida diaria y la supervivencia en diferentes períodos de tiempo. Aprende qué comían las personas, cómo pasaban el tiempo, cómo se vestían y qué tradiciones y reglas seguían.

elige un tema como música, moda, baile o comida, luego investiga cómo han cambiado a través de los tiempos.

4. Aprende sobre el futuro

Piensa en un elemento de tu vida diaria que te frustra o en el que confías profundamente. ¿Investiga un poco para ver cómo se prevé que esto cambie en el futuro? ¿Qué avances se esperan lograr? ¿En qué podría ser diferente esto en veinte o treinta años?

Conoce las diferentes formas en que la gente está planificando el futuro ahora. Ciudades que están implementando tecnología verde, personas que encuentran nuevas formas interesantes de combatir la contaminación o los efectos del cambio climático, y organizaciones que planean colonizar el océano, el espacio o incluso otros planetas.

Piensa en una persona notable que te interese ahora, como quizás una estrella del pop o una figura política, luego imagina cómo sería su vida si vivieran en una ciudad futurista dentro de 100 años.

mira programas de televisión y documentales sobre el futuro, o mira películas que tengan lugar en el futuro.

Creo que voy a hacer una lista de programas de televisión, películas, libros y otros recursos recomendados uno de estos días. Eventualmente vincularé eso aquí. Entonces, si vienes a esta publicación como un re-blog, haz clic en la publicación original para ver si la he actualizado. O puedes buscar en mi sitio principal.

[nolescreoo]

Taller de Video Arte

Número 01:

- En este segmento se explorará una Introducción a la Historia del Video Arte desde la mirada de la historia del arte y el Cine.

Es importante empezar esta revisión desde la pintura, específicamente en lo que representó el cambio de paradigma en el arte moderno, allí la pintura se transforma y cada vanguardia nos muestra un sello particular, pero para el Video Arte es importante tener en cuenta valores como la perspectiva, la forma y las sobre impresiones, esto gracias al uso de las cámaras oscuras, con unas proto ópticas y distintos juegos con la estructura de la cámara.

Este tema es bien estudiando en el documental: Secret knowledge de David Hockney ↓

https://www.youtube.com/watch?v=JKbFZIpNK10 (parte 1)

- Fijémonos en la concepción de Malevich a cerca de su trabajo, "la pintura no necesita de la realidad, la pintura solo requiere de pintura, es decir, es una construcción de luces y sombras, colores y texturas, desviaciones de la luz que generan los pigmentos"

Este concepto de la materialidad y esencia de la pintura, se expande de forma muy clara en el Manifiesto Suprematista, formulado por Malevich

Texto Manifiesto Suprematista ↓

- El Arte Sonoro, el Cine y la música son artes del tiempo, el tiempo es su esencia básica, así como en la pintura es la aplicación del pigmento.

Libro recomendado para entender el tiempo como insumo base: Expanded Cinema de Gene Youngblood (1970) ↓

- El problema principal de la pintura es la Aplicación del Pigmento. Pero el futurismo empieza a tocar otros aspectos como el tiempo, el problema del tiempo. Muchos de los artistas del futurismo planteaban el tiempo en la materialidad de la pintura, generando una experimentación con las formas y el movimiento, creando una experiencia sensitiva más fuerte con quien aprecia la obra, esta plasticidad es un insumo importante del video arte ↓

Los pintores futuristas creían en lo utópico, lo nuevo, los cambios radicales en miras a un nuevo tipo de ser humano y sociedad, por esta razón muchos fueron a la primera guerra mundial, e incluso apoyaron al régimen fascista- representando el fuego y los campos de batalla, el arte comienza a vibrar de otra manera.

En estos ejemplos de futurismo vemos unas pinturas bellísimas en donde el movimiento y el tiempo se hacen más presentes sensorialmente en la imagen

The Hand of the Violinista de Giacomo Balla 1912

Dynamism of a dog on a Leash de Giacomo Balla 1912

- El pintor Luigi Russolo lleva este problema a la música

La Revuelta de Russolo 1911

Para él es necesario introducir sonidos a la música que antes no estaban presentes en la estructura clásica occidental, siendo así pionero del arte sonoro. Con esta concepción crea el intonarumori (ruidófono) o Entonador de Ruido ↓

En esta propuesta Russolo intenta destruir todo lo anterior en la música, toda la estructura y nomenclatura, por eso es radical y utópico, es una nueva forma, una decostrucción del mundo desde la percepción sonora. Este instrumento amplificaba y generaba en un sistema de vibraciones, ruidos en muchas frecuencias, voces, sonidos maquinales, animales, etc. elementos sonoros que van en contra de la melodía y armonía de la música en su concepción académica.

Ruidófono en acción ↓

#se podría relacionar a las construcciones sonoras en la música para Cine, síntesis de sonido e imagen, que musicalizan para transmitir una emoción y en pro de una escena, así el ruido también es música#

Instrumento musical, usado en la musicalización de películas ↓

Se cuestiona con los futuristas la sensación subjetiva de que el arte solo se puede entender desde lo bello estéticamente hablando. El arte no solo es una experiencia de lo bello, sino también de las sensaciones, emociones y medios discursivos para generar algo en el ser.

(Por ejemplo en la literatura el futurismo propone la poesía fonética, onomatopeyas, invención de palabras, destrucción de palabras, sonidos y prosodia distinta a la convencional)

- Retomando: en la pintura el problema es la aplicación del pigmento sobre una superficie, existen otras capas que hacen parte de la apreciación y el discurso, así mismo para el Cine el problema principal es el tiempo, se puede narrar una historia, usar elementos de la fotografía, etc. pero estas también son capas

El Taumatropo es el ejemplo de como dos imágenes se pueden unir a través del tiempo, se podría hacer Cine con dos imágenes porque este tratamiento del tiempo ya genera movimiento ↓

#Dato loco: la tecnología del video (campos, y transmisión), ya están generando un problema cinematográfico, pues una imagen aunque esté estática se está manteniendo en el tiempo y si lo pensamos también hay movimiento# ↓

- A partir de aquí es importante citar los Inicios del Cine, el estudio del movimiento de Muybridge y los pioneros como Los hermanos Lumiére #ver todo# ↓

Al final de la película, por una equivocación técnica la película es puesta al revés y es la primera vez que se empieza a retroceder en el tiempo, a experimentar con la cronología del movimiento. Aquí los hermanos Lumier descubren los viajes en el tiempo a través del cine

#¿cuál es la primera herramienta para viajar en el tiempo? R.ta: El verbo, Cuando un verbo es conjugado temporalmente, ya estamos viajando en el tiempo#

- Meliés hacía Cine para el entretenimiento pero su arte podía problematizó otras formas del tiempo, él estaba familiarizado e interesado por los universos mágicos, los viajes del tiempo y el espacio exterior. Uno de los eventos importantes para Meliés es producto también de un error, en donde por un corte en la filmación (interrupción) hay una desaparición, como si fuera un truco mágico, de está forma descubre cómo puede manipular el tiempo, cómo jugar con el corte para mantener una ilusión ↓

Un homme de têtes (or The Four Troublesome Heads) by Georges Melies, 1898

Meliés entendiendo la materialidad del fílmico, logra crear la forma de quitarse la cabeza y tener muchas cabezas, similar al futurismo y a Malevich, el Cine no necesita de lo real, el Cine necesita del trabajo del tiempo, estos son los procesos cinematográficos, que dan forma al cine y lo convierte en un arte único, estos son los elementos precursores de nuevas miradas de las cual el Video Arte beberá, pero también replanteará hacía nuevos caminos y discursos innovadores.

Actividades:

- Leer el manifiesto Suprematista

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Arte futurista

Poemas 

La poesía futurista fue cultivada escasamente en la Italia futurista, y mucho más en su variante rusa, surgida en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Grandes poetas rusos como Mayakovski y Burliuk, que también practicaban la pintura, fueron entusiastas poetas futuristas, tan dedicados al escándalo y a sus propias perspectivas que llegaron a abuchear al propio Marinetti en su visita a Rusia en 1914.

En estos poemas es frecuente hallar el entusiasmo revolucionario, quizá una admonición de lo que ocurriría en la Revolución de octubre de 1917, cuando los militantes comunistas derrocarían el zarismo e instaurarían un régimen soviético. El canto a la modernidad, a la máquina, al progreso y a la velocidad del cambio se hacen sentir en sus versos.

 “Poeta y obrero” de Vladímir Mayakovski. Somos parejos. Compañeros, dentro de la masa obrera. Proletarios de cuerpo y alma. Solo juntos hermosearemos el mundo. Y lo impulsaremos con himnos.

“Canción del automóvil” de Filippo Tommaso Marinetti (fragmento). ¡Dios vehemente de una raza de acero, automóvil ebrio de espacio, que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes! ¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua, nutrido de llamas y aceites minerales, hambriento de horizontes y presas sideralestu corazón se expande con su taf-taf diabólico (…)”

Pintura 

La pintura futurista fue heredera directa del cubismo. Sin embargo, rápidamente se procuraron un estilo propio, a partir de su deseo de representar la realidad en sus trazos y formas.

Empleaban el color puro y las formas geométricas, pintando objetos de manera sucesiva, como en movimiento, o emborronándolos.

Escultura 

En las esculturas futuristas también se intenta representar el movimiento. Para ello los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente, también escultores. 

Arquitectura 

Abrazando el antihistoricismo, la arquitectura futurista también persiguió la representación de la velocidad, mediante largas líneas horizontales que aspiraban a transmitir urgencia, movimiento e inquietud.

Se trató de una tendencia arquitectónica dinámica, que valoró el cálculo, la audacia y la sencillez, apuntando a materiales que brindaran agilidad y ligereza, como el hormigón armado, el hierro, el cristal, el cartón y la fibra textil, para sustituir la madera, el ladrillo y la piedra.

La arquitectura futurista deseaba hallar su inspiración en el mundo moderno, así como los antiguos la hallaron en el mundo natural a su alrededor, y deseaban por lo tanto un arte arquitectónico que aceptara su propia caducidad, su transitoriedad, permitiendo a cada generación fabricar su propia ciudad, enterrando las anteriores.

Fotografía

Los hermanos Bragaglia, Anton y Arturo, fueron los fotógrafos más representativos del movimiento.

Se utilizaron técnicas nuevas como la doble exposición o la distorsión de las lentes y la óptica. También experimentaron con la llamada cronofotografía gracias al revólver astronómico de Janssen.

Música

Atravesemos una gran capital moderna, con las orejas más atentas que los ojos, y disfrutaremos distinguiendo los reflujos del agua, de aire o de gas en los tubos metálicos, el rugido de los motores que bufan y pulsan con una animalidad indiscutible, el palpitar de las válvulas, el vaivén de los pistones, las estridencias de las sierras mecánicas, los saltos del tranvía en los raíles, el estallar de las fustas, el tremolar de los toldos y las banderas.

Luigi Russolo, “El arte de los ruidos”

Bajo su vistosa fachada vanguardista, había algo funesto, desagradable, incluso pueril, en la pretensión capital de la música futurista: su imperiosa necesidad de romper radicalmente con la herencia del pasado: la gloriosa tradición de diez siglos de música occidental. Su filosofía: la pura negación de una ortodoxia considerada por sus panegiristas como abyecta, decadente y obsoleta. Para ello era preciso romper con todo y con todos: con Monteverdi, con el gran Bach, con Mozart y con Beethoven, con Wagner, incluso con los veristas; es decir: era preciso romper con todo cuanto hasta entonces había significado algo.

La música futurista no sólo partía meramente de la idea de un mundo moderno y nuevo llevado al pentagrama: era una cuestión estética enraizada en lo político. Había un objetivo prioritario: el ejercicio de la provocación como llamada al desorden, a la rotura de un molde considerado opresor.