#policromia

[child-of-hurin]

These pictures were attached to a thread regarding a new article about the still-controversial topic of polychromy in Roman statues; I haven't read the article yet, but the thread is extremely interesting! It's in Spanish, but the language is objective enough that the Twitter translation tool does a good job getting the gist of it:

[storiearcheostorie]

RESTAURI / Il Duomo a colori: scoperte tracce di pittura sulla trecentesca Madonna della Porta dei Cornacchini

#ARTE #RESTAURI / Il #Duomo di #Firenze a colori: scoperte tracce di pittura sulla trecentesca Madonna della Porta dei Cornacchini Il gruppo della Madonna col Bambino e Angeli adoranti (1359-1360) era colorato. Articolo e foto su Storie 6 Archeostorie

Durante il restauro della Porta dei Cornacchini del Duomo di Firenze, iniziato a settembre 2021 e terminato da pochi giorni, sono state scoperte estese tracce di colore sul gruppo scultoreo in marmo della Madonna col Bambino e Angeli adoranti, realizzato tra il 1359 e il 1360, che confermano che il gruppo scultoreo era in origine policromo. Rimuovendo considerevoli depositi di sporco…

[sarava]

Oxumaré se nega a se cristalizar em poucas cores.

Pela capacidade reduzida do olho humano em distinguir tonalidades, no arco-íris, esse espectro de dispersão da luz em gotículas d’água, enxergamos só sete delas onde existem zilhões.

A nossa necessidade didática de aprisionar o arco-íris em vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta, não faz o mesmo com a divindade das multiplicidades.

Oxumaré passa longe de se fixar em uma imagem petrificada. E confunde e enraivece quem lhe imputa um molde, num gênero e um perfil.

Transita entre as modulações de masculino e feminino, ser humano e serpente. Metamorfose ambulante. Inadmissível? Na aquarela que é a diversidade, Oxumaré é a grande verdade que a educação moralista quer ocultar à força.

A divindade da policromia também é a dos ciclos.

Ciclos finalizam e recomeçam. Deles, aproveitamos a oportunidade de mudança, de reconsiderar, de recomeço diferente. Se o recomeço se aprisiona no endurecimento, o ser não evolui.

O novo ciclo precisa de acolhimento das multifaces que coexistem em cada qual. A pessoa que quer mudar o mundo, a que quer mudar somente a si, a que quer paz e nada mais. A que acende velas e incensos e a que faz cálculos matemáticos. A que bebe vinho aos risos e a que acorda de ressaca. A corajosa e a que anseia por um colo. A da resistência e a do entregar os pontos.

Um ciclo fechado não é um saco de lixo jogado fora. Está mais para uma reciclagem. Onde se percebe que há mais cores do que o preto no branco do bem e do mal, que a promessa de “daqui pra frente que tudo será diferente” desconhece uma linha fronteiriça. Carregos persistirão e serão diluídos aos poucos, quem sabe nunca por inteiro, mas identificar as sombras e saber como conviver com elas te faz findar um ciclo e iniciar outro.

Orixá que pinta o céu em todas as cores para desafiar nossas retinas e jogar na nossa cara que somos bem mais amplos do que nossos espartilhos nos dizem, Oxumaré é, inclusive, o cinza das nuvens carregadas. Sem pingos de chuva não há arco-íris.

Arroboboi, nossa divindade do infinito particular.

#Oxumaré #Oxumarê #arroboboi #axé #saravá #matrizafricana #candomblé #umbanda #batuque #povodeterreiro

[de-mykel]

Wilmer Useche. From the Policromias series # 41, 2023.

marker pen on paper

[semioticas]

Brasil Colonial

Cerimônia de adivinhação e dança do século 17, em raro domingo de folga de escravos em uma fazenda de Pernambuco. Uma das 109 ilustrações em policromia do diário do Brasil Holandês do alemão Zacharias Wagener (1614-1668).

Veja também:

Semióticas – Imagens do Oitocentos

https://semioticas1.blogspot.com/2011/07/imagens-do-oitocentos.html

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[fashionbooksmilano]

Giappone  Disegno e Design

Dai libri illustrati Meiji ai manifesti d’arte contemporanea

catalogo a cura di Rossella Menegazzo e Eleonora Lanza

Nomos Edizioni, Busto Arsizio 2021 ,240 pagine, 23 x 30 cm.,ISBN  979-12-5958-015-3

euro 29,90

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Mostra Varese, Museo Civico Arte Moderna e Contemporanea, 26 giugno 2021 - 11 settembre 2022

Ecco una straordinaria panoramica della grafica giapponese raccontata sia attraverso i motivi decorativi – alcuni dei quali firmati da noti artisti e di grande interesse dal punto di vista storico e artistico – creati per ispirare la produzione artigianale dell’epoca (tessuti, ventagli, vasi, e oggetti di vario genere) sia attraverso una rassegna di manifesti d’arte contemporanea. I motivi decorativi furono tutti raccolti e pubblicati tra il 1890 e il 1908 (epoca Meiji) da Unsodo, noto editore di Kyoto tutt’ora in attività, e danno vita ad una collezione di libri antichi di grande valore, esposta per la prima volta in mostra nella sua interezza. Tra gli artisti più importanti pubblicati spiccano i nomi di Kamisaka Sekka, Furuya Kōrin, Kōno Bairei e Takeuchi Seihō… I libri della collezione sono stati realizzati a stampa con tecnica silografica (stampa da matrice in legno) in policromia anche con uso di colori metallici (oro e argento) o con il solo inchiostro nero. Esemplari simili o edizioni dello stesso anno sono conservati in grandi istituzioni museali del mondo, come il Metropolitan Museum di New York, la Freer|Sackler Library di Washington D.C., il Museum of Fine Arts di Boston e quello di Houston.

06/10/22

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[blacklotus-bloog]

Mi seguono, Mi bloccano, si disattivano, Mi riseguono... cà nisciun è fess!!!

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BL

Vale sia per gli uomini che per le donne. Leoni e leonesse da tastiera non mi interessano, non mi interessa la policromia, i blog da mondi paralleli. Io mi confronto con persone VERE. Grazie

[hussar4]

Item Overview

Description

Antonibon-Parolin manufacture, 1797 ca. Polychrome porcelain cup and saucer with Austrian and French soldiers in landscapes with buildings (cup: h. cm 5.5; saucer: d. cm 11) (defects) This decoration was executed after the episodes of the 1796 battle between Napoleon and the Austrians that took place near the village of Nove Provenance: Feltrinelli Collection, traces of paper label at base For comparison see: N. Barbantini, Le Porcellane di Venezia e delle Nove, Venezia 1936, tav. XC, fig. 259 e A. Mottola Molfino, L'Arte della Porcellana in Italia, 1976, I, n. 267-268 IT Manifattura Antonibon-Parolin, 1797 circa. Tazza con piattino in porcellana dipinta in policromia con soldati austriaci e francesi in paesaggi con edifici (tazzina: h. cm 5,5; piatto: d. cm 11) (difetti) Questa decorazione fu eseguita dopo gli episodi della battaglia del 1796 tra Napoleone e gli austriaci che avvenne presso il villaggio di Nove Provenienza: Collezione Feltrinelli, tracce di etichetta cartacea alla base

https://www.invaluable.com/auction-lot/Antonibon-Parolin-manufacture,-1797-ca.-Polychrom-703-c-32D4B538B7?utm_source=alerts&utm_medium=email&utm_campaign=keywordalerts&utm_content=solr_2

[patti-campani]

Anna Girolomini A cura di Patti Campani

Questa   personale di Anna Girolomini  si popone di documentare la dinamica di ideazione e progetto, lo sviluppo e l’approdo finale di un ciclo di lavori, incentrato sul rapporto uomo/natura, che l’artista ha realizzato in più momenti:

“Nell’aria col vento” installazione permanente nel Parco del centro d’arte “La Loggia” in Toscana

“Waiting for” installazione temporanea, UFR Sciences  - Parc Valrose , Nice

“Atto terzo” istallazione museo Capellini.

Di queste installazioni saranno visibili bozzetti, disegni preparatori, immagini e video dedicati all’intero ciclo.

Ma questa mostra costituisce un ulteriore  momento  del progetto:

sono infatti presentati gli ultimi lavori fotografici di Anna Girolomini che sono parte integrante e in divenire, di questa lunga ricerca.  

Nelle installazioni precedenti ci trovavamo avvolti da un discorso poetico che ci trasportava tramite gli elementi artefatti in una condizione fortemente simbolica. Lunghe aste cangianti racchiudono al loro interno frammenti di natura e schegge di elementi metallici e tecnici; trafitte ed esaltate dalla luce naturale, dall’acqua, dall’aria, in un continuo mutamento; parte integrante dell’ambiente naturale in cui sono e di cui sono immersi.  

Le immagini fotografiche scelte per questo nuovo, ulteriore frammento del  discorso ci mostrano gli stessi elementi fermati nella loro policromia luminosa, fissa e intangibile. Forme geometriche astratte e bidimensionali. Oggetti che finalmente ci restituiscono il tramite, l’elemento, scevro da ogni valore simbolico.

Il progetto espositivo mantiene volutamente una dimensione frammentaria, non conclusa, in divenire, come se si fosse entrati , improvvisamente,  nel cuore del processo creativo:  l’intuizione.

Patti Campani, ottobre 2012

Fiorile+De Diseño  5 -> 19 ottobre 2012

[agnesebascia]

Policromia in campo largo

di Biagio Liberti   Le melagrane di Rosalba (incisione di Pasquale Urso)   E alloraportiamo le finestreoltre confineappoggio i gomiti sui davanzali ad est(fammi un gesto blu)prima dell’alba Continue reading Untitled

[ruipedrojorge]

Para ornamento e policromia. 2021

Acrylic and varnish on canvas

Acrílico e verniz sobre tela

100x 73cm

[angelanatel]

Estatueta romana de terracota. Aproximadamente 2º século EC, de Sulcis. Os traços de policromia preservados nas superfícies são a característica mais marcante, foi encontrada em uma necrópole romana de Sulcis.

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[durchiq]

Glosario - tema 03 - Alberti

Referencias

Andreuccetti. (2008). La policromia della scultura lapidea in Toscana tra XIII e XV secolo | Leonardo Libri. Leornardo Libri. https://www.leonardolibri.com/libro-4314-la-policromia-della-scultura-lapidea-in-toscana-tra-xiii-e-xv-secolo.html

colaboradores de Wikipedia. (2023a, junio 12). Hagiografía. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Hagiograf%C3%ADa

colaboradores de Wikipedia. (2023b, septiembre 21). Mampostería. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Mamposter%C3%ADa

colaboradores de Wikipedia. (2023c, octubre 25). Abad. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Abad

Where Beauty Meets Math: The Concinnitas series. (2017, 17 abril). The Metropolitan Museum of Art. https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2017/concinnitas-series-picturing-math

Historia II - Rebeca Tineo

[delectablywaywardbeard-blog]

Autunno, la magia del foliage colora la casa

  IL VERDE BOSCO: elegante e senza tempo, questo colore fa parte di quella policromia che si adatta perfettamente a qualsiasi ambiente e a qualsiasi stile. Perfetto per le pareti del soggiorno, come per quelle della camera da letto, si abbina con facilità ai grigi, ai gialli, al rosso mattone, all’arancione e naturalmente è ideale quando si punta sullo stile minimal dove il legno la fa da…

[corciano-trasimeno-online]

Ritratto ricamato del Perugino, concerto con i fuselli e tanti laboratori per tutti: a Panicale "Fili in Trama" stupisce ancora Se è vero che l’undicesima edizione di “Fili in Trama” è dedicata al Perugino, a Panicale per la Mostra internazionale del Merletto e del Ricamo non p...

[personal-reporter]

Custodi di arte e fede: Chiesa della Trinità a Boston

Una della chiese simbolo del Nord America… La chiesa della Trinità, situata nella Back Bay di Boston, nel Massachusetts , fa parte della diocesi episcopale del Massachusetts, che conta circa 4.000 famiglie e venne fondata nel 1733.  Ogni domenica nella chiesa si tengono cinque servizi e tre volte alla settimana,  da settembre a giugno,  vengono offerti una serie di servizi nei giorni feriali, inoltre è attivamente impegnata nel servizio alla comunità, nella cura pastorale, nei programmi per bambini e adolescenti e nell'educazione cristiana per tutte le età. La chiesa ospita numerosi cori di alto livello, tra cui il Trinity Choir, Trinity Schola, Trinity Choristers e Trinity Chamber Choir e l'edificio, progettato da Henry Hobson Richardson , è un punto di riferimento di Boston. Dopo che una prima chiesa della Trinità su Summer Street fu rasa al suola dal  Grande incendio di Boston del 1872, l'attuale chiesa venne eretta sotto la direzione del rettore Phillips Brooks (1835-1893), uno dei predicatori più noti e carismatici del suo tempo. La chiesa e la casa parrocchiale furono progettate da Henry Hobson Richardson e la costruzione del complesso avvenne dal 1872 al 1877, quando fu consacrato. Situata in Copley Square a Back Bay, la chiesa della Trinità è ll simbolo dello stile romanico richardsoniano, caratterizzato dal tetto in argilla, policromia, pietra grezza, archi pesanti e una massiccia torre, poi adottato per numerosi edifici pubblici negli Stati Uniti. Secondo LC Norton, l'inventore dei controlli delle porte, le pesanti porte d'ingresso principali della Trinity Church furono le prime ad essere dotate di un mezzo silenzioso ed efficace per resistere allo sbattere, che portò a un controllo della porta pneumatico, ideato negli anni 1880-1910. Il dispositivo di controllo della porta di Norton poi si sarebbe evoluto nel moderno chiudiporta, oggi venduto delle società Norton Door Controls che LCN. Ogni dicembre, i cori del Trinity offrono tre perfomance di Candlelight Carols,  che attirano quasi 5.000 partecipanti dal lontano Maine  e in Copley Square c’è sempre una lunga fila di persone in attesa di entrare in chiesa per l'evento gratuito, che  si basa sul modello Nine Lessons and Carols, ideato al King's College di Cambridge. Read the full article