#proyectos destacados

[noticiasarquelogicasjaponesas]

Sean bienvenidos, japonistasarqueológicos a un nuevo especial, en esta ocasión vengo a celebrar que ya somos 2726 seguidores mil gracias por el apoyo que le dais a este proyecto que empezó en diciembre de 2021 y para esta ocasión os voy a traer una publicación de historia del arte japonés, ya que me lo habéis pedido. Además, es el arte que más me gusta, ya el del resto del mediterráneo, no me gusta para nada en absoluto dicho esto comencemos. - La pintura que podéis apreciar data del siglo XIX fue realizada en papel de hierva, el autor se llama Hiroshige Utagawa, pero su nombre real fue Tokutaro, estudio el arte occidental y fue uno de los personajes más destacados en lo que respecta al arte del paisaje. ¿Conocían a este artista? ¿Os gustaría que hablara de él? Dejármelo en los comentarios. - Espero que os haya gustado y nos vemos en próximas publicaciones de arqueología e historia japonesa. - 考古学ジャポニストの皆さん、ようこそ、新しいスペシャルへ。今回は、私たちのフォロワーがすでに 2726 人に達したことを祝うために来ました。2021 年 12 月に始まったこのプロジェクトへのサポートに感謝します。この機会に、日本美術史の出版をお願いしたので。 さらに、それは私が最も好きな芸術であり、地中海の残りの部分ではまったく好きではありません. そうは言っても、始めましょう. - ご覧になれる絵は19世紀にさかのぼる草紙に描かれたもので、作者は広重さんです。 歌川は本名を徳太郎といい、洋画を学び、山水画の第一人者でした。 このアーティストを知っていましたか？ 彼について話してくれませんか？ コメントで私に任せてください。 - 考古学と日本史の今後の出版物でお会いしましょう。 - Welcome, archeological japonists to a new special, this time I come to celebrate that we are already 2726 followers, thank you very much for the support you give to this project that began in December 2021 and for this occasion I am going to bring you a publication of the history of the Japanese art, since you have asked me. In addition, it is the art that I like the most, and that of the rest of the Mediterranean, I do not like it at all. Having said that, let's begin. - The painting that you can see dates back to the 19th century and was made on grass paper. The author's name is Hiroshige. Utagawa, but his real name was Tokutaro, he studied western art and was one of the most prominent people when it comes to landscape art. Did you know this artist? Would you like me to talk about him? Leave it to me in the comments. - I hope you liked it and see you in future publications of archeology and Japanese history.

[ucsurdea08]

"Perú: Ciclos de Autoritarismo y Democracia"

A lo largo de la historia peruana, el poder político ha oscilado entre regímenes autoritarios y democráticos, dejando una huella profunda en la vida económica y social del país. En esta ocasión, exploraremos algunos de los episodios más significativos de estos cambios políticos, desde golpes de estado hasta reformas sociales y crisis económicas. 

Acompáñenme, Pulgas Aventureras, a recorrer esta línea del tiempo que muestra cómo el autoritarismo y la democracia han dado forma al destino de esta nación.  🐜📜💚

Para más información: https://www.canva.com/design/DAGQAK8BmfY/ZxfTBS_ko3pTxpdel1ad6Q/edit

Comenzamos con Juan Velasco Alvarado (1968 - 1975), un periodo marcado por la instauración de un régimen autoritario que disolvió el Congreso y reprimió a la oposición política. Durante su mandato, se llevaron a cabo importantes reformas, como la nacionalización de industrias y la famosa “Reforma Agraria” de 1969, que buscaba redistribuir la tierra entre los campesinos y reducir la influencia extranjera en la economía. A pesar de sus esfuerzos por implementar cambios estructurales, su gobierno enfrentó serias dificultades económicas, lo que culminó en su derrocamiento mediante un golpe de estado en 1975.

Continuamos con Francisco Morales Bermúdez (1975 - 1980), quien asumió el poder tras derrocar a Velasco. Su gobierno, también autoritario, se caracterizó por el control de los medios de comunicación y la represión de la oposición política y social. Morales Bermúdez centralizó el poder en el Estado y el ejército, pero descuidó las demandas sociales, generando tensiones internas. A pesar de sus intentos de mantener la estabilidad económica, su periodo dejó una marca de autoritarismo en la historia del Perú.

Pasamos al primer mandato de Alan García Pérez (1985 - 1990), donde la política económica tomó un rumbo audaz. García limitó el pago de la deuda externa al 10% de las exportaciones, aislando a Perú del comercio internacional y del crédito financiero. Esto, junto con una inflación descontrolada, provocó un colapso económico hacia el final de su gobierno, con graves repercusiones para el país. Sus políticas, aunque ambiciosas, llevaron a una crisis financiera que definió este periodo.

Finalmente, llegamos al gobierno de Ollanta Humala Tasso (2011 - 2016). A pesar de haber llegado al poder con un partido de izquierda, su administración mantuvo una política económica neoliberal. Su mandato estuvo marcado por numerosos conflictos sociales, especialmente en torno a los proyectos mineros Conga y Tía María, que enfrentaron una fuerte oposición popular. Sin embargo, uno de los logros más destacados de su gestión fue la creación del Ministerio de Inclusión Social, lo que permitió una mayor inversión en programas sociales y más oportunidades para acceder a becas educativas.

Queridas Pulgas Aventureras, la política está en constante movimiento, y cada etapa sigue moldeando nuestro presente. ¡Gracias por acompañarnos en esta travesía! Sigamos explorando y aprendiendo juntos. ¡Hasta la próxima aventura! 🚀✨

Referencias:

Cerpa, B. (2020). Lo indispensable en la interpretación de un hecho social o de una época. Juan Velasco Alvarado y Las Reformas. Universidad Nacional Agraria La Molina. Tierra Nuestra, 14(2), 55-70. https://scholar.archive.org/work/h7n6ixyprjaibdr72dvg5rawjq/access/wayback/https://revistas.lamolina.edu.pe/index.php/tnu/article/download/1659/2046

CÓRDOVA, L. (2016). "EL PAPEL POLÍTICO DE LA POLICÍA NACIONAL DEL PERÚ Y SU RELACIÓN CON EL GOBIERNO REVOLUCIONARIO DE LAS FUERZAS ARMADAS", PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ ESCUELA DE POSGRADO. Tesis PUCP. https://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/20.500.12404/8682/CORDOVA_VERGARA_LUIS_ANTONIO_PAPEL_POLITICO.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Aliaga, J. (2018). Inflación y el crecimiento económico: Determinantes del desempleo en el Perú en los años 1980-2015. Tesis para optar el título profesional de Economista, Escuela Académico Profesional de Economía, Universidad Continental, Huancayo, Perú. https://repositorio.continental.edu.pe/handle/20.500.12394/4906?locale=it

Pastor, G. (2022). Cuatro décadas de aprendizaje democrático en el Perú (1980-2020). Les Études du CERI, 2021, 252-253, pp.49 - 53. ⟨hal-03579300⟩. 

Asociación Fondo de Investigadores y Editores (2019). Historia del Perú: Una mirada actual del pasado (sexta ed.). Lumbreras editores.

[semtituloh]

Vía Bien Hecho en México

Un día como hoy, 6 de julio pero de 1905, nació Juan O'Gorman, uno de los personajes más destacados de la plástica y la arquitectura mexicanas del siglo XX. Su nombre está vinculado con grandes proyectos artísticos que constituyen la identidad cultural de México.

Imagen: Autorretrato múltiple, 1950.

#BienHechoEnMéxico #JuanOGorman #TalentoMexicano

📷 📄 Secretaría de Cultura.

[haroldharrisoncollege-rpg]

Fundada en 1990 por el visionario Harold Harrison, “Harold Harrison Community College” se erige majestuosamente como un faro de conocimiento e innovación en las afueras de Reno, Nevada. Desde sus humildes comienzos como un instituto local hasta su transformación en una institución académica de renombre internacional, reconocida por su excelencia académica, su compromiso con la comunidad y su dedicación a la excelencia en la enseñanza y el aprendizaje.

Con una rica historia de logros y contribuciones a la sociedad, Harold Harrison Community College ha producido destacados líderes en una variedad de campos, desde la ciencia y la tecnología hasta las artes y las humanidades. Nuestro campus prístino, con sus impresionantes edificios históricos y sus exuberantes espacios verdes, es el hogar de una comunidad vibrante y diversa de estudiantes, profesores y personal que trabajan juntos para alcanzar nuevas alturas de éxito y excelencia.

Seamos honestos, ¿realmente crees toda esa palabrería exagerada? ¡Por supuesto que no! Y no deberías, ha.

La realidad es que Harold Harrison Community College es más como una aventura en una montaña rusa sin frenos y con cimientos oxidados, que una elegante institución académica. Aquí, la pintura descarapelada en las paredes es la norma, los mapaches son considerados compañeros de cuarto y las tuberías tienen más personalidad que algunos de nuestros profesores.

En lugar de majestuosos edificios históricos, tenemos estructuras que se sostienen con cinta adhesiva y un poco de esperanza. Y esa excelencia académica de la que tanto hablan, bueno, déjame decirte que nuestros "experimentos" en el laboratorio de ciencias son más propensos a explotar que a llevarnos al Nobel. No importa si eres un genio o apenas lograste terminar la secundaria, en Harold Harrison Community College, ¡todos reciben un título garantizado!

El proceso de admisión es tan selectivo como intentar pasar por la puerta de una nevera: si puedes pagar la matrícula, ¡felicidades, estás dentro! (Y si no puedes pagarla debes ser demasiado pobre y lo sentimos) ¿Qué si tienes una historia de fracasos y rechazos? Esperamos leerlo en tu ensayo de admisión para reírnos un rato.

¡Bienvenido al club de los que se quedaron en la lista de espera, al igual que nuestro ilustre fundador! Y si alguna vez fuiste expulsado de otra institución, no te preocupes, ¡tendrás mucho en común con nuestro querido decano! Incluso los delincuentes con antecedentes penales tienen una oportunidad. ¡Una nueva oportunidad para meter la pata!

Y si por casualidad estás buscando un trabajo aquí, bueno, debes estar desesperado por un ingreso estable. En Harold Harrison Community College, estamos tan necesitados de personal que convenientemente hemos olvidado revisar tus referencias de trabajo y tus antecedentes criminales. La última vez que ví tu currículum creo que alguien lo estaba usando para limpiar.

Como verán, nuestra pintoresca institución puede que no sea una joya de la corona, pero ¿dónde más puedes encontrar una experiencia universitaria tan única y emocionante? ¡Aquí, la diversión y el caos están garantizados! Que buena frase, ponganla en la pared.

¿Y cómo se fundó realmente? Bueno, la historia "oficial" dice que fue un acto de visión y determinación por parte de nuestro querido Harold Harrison. Pero la verdad es que la universidad comenzó como un proyecto de último minuto para que Harold pudiera fingir que había sido aceptado en una universidad. Después de ser rechazado de todas partes, ¡decidió crear la suya propia! Porque, ya sabes, ¿quién necesita un título universitario cuando puedes tener una universidad?

Y si crees que el resto del personal es el típico grupo de académicos serios y respetables, ¡piénsalo de nuevo! Nuestro querido decano Dean Dean fue expulsado de varias universidades antes de unirse a nosotros, y es solo uno de los muchos miembros pintorescos del personal que Harold Harrison ha reunido a lo largo de los años. Porque, ¿quién mejor para dirigir una institución educativa que aquellos que han cometido todos los errores posibles en el camino?

𝙰𝚝𝚝. 𝙰𝚜𝚒𝚜𝚝𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚍𝚎 𝙷𝚊𝚛𝚘𝚕𝚍 𝙷𝚊𝚛𝚛𝚒𝚜𝚘𝚗

PD. Intentamos sacarlo de la cuenta oficial pero no sabemos como sigue entrando para compartir cosas.

[callmeanxietygirl]

La casa de los tubos Monterrey, nuevo León.

Es una famosa casa que actualmente es un ejemplo destacado de la arquitectura moderna en México. Esta casa tiene una leyenda urbana qué se ha hecho muy conocida a lo largo de los años. Esta historia ha contribuido a su misterio y atractivo, y aunque no hay evidencia sólida para respaldarla, es una de las más conocidas de Monterrey.

En los años 70, un padre y su hija llegaron a Monterrey, Nuevo León, en busca de una vida tranquila. La niña estaba en silla de ruedas a causa de una parálisis prematura. El padre, movido por un profundo amor, decidió construir una casa inusual con forma cilíndrica, rampas y grandes ventanales para que su hija pudiera moverse cómodamente y disfrutar de la vista panorámica.

La construcción comenzó con un gran equipo de albañiles que trabajaban incansablemente, pero extraña situaciones y eventos inexplicables comenzaron a ocurrir. Herramientas desaparecían sin motivo aparente y algunos albañiles sufrieron accidentes fatales, lo que llevó a rumores de que algo sobrenatural estaba ocurriendo en el lugar.

Ante esta situación, los trabajadores se reunieron para tratar de encontrar una solución. En lugar de eso terminaron embriagándose, y al día siguiente, solo tres de ellos se presentaron a trabajar. Uno de ellos 💀 misteriosamente al caer desde el piso superior de la casa, mientras que otro pronunció sus últimas palabras afirmando que algo no lo quería en la propiedad.

A pesar de las tragedias el padre persistió en terminar la construcción, hasta que un día llevó a su hija para mostrarle el progreso. Trágicamente en un descuido, La niña se desplazó en su silla de ruedas por una de las rampas a gran velocidad y salió proyectada hacia el vacío, por una de las ventanas del piso más alto, Perdiendo así la vida.

La casa de los tubos ha pasado por una notable transformación con el tiempo. Inicialmente era un proyecto ambicioso inclusión, pero luego de los hechos misteriosos, quedó abandonado durante casi 50 años.

Sin embargo en 2015 se anunció su venta y cambio de propietario, lo que marcó el inicio de una renovación moderna para el lugar.

[cinemedios]

"The Outsider", perfecta si te gusta el suspenso, el terror y Stephen King

Según Stephen King es una de las adaptaciones más fieles a su libro ¿Qué opinas? ¿Ya la viste? 🍿🩸

“The Outsider”, una miniserie que mezcla el terror, el suspenso, el crimen y el drama en un solo proyecto; además de ser una adaptación de una de las obras del destacado escritor Stephen King y también parte de nuestra selección de recomendaciones ¡Te contamos porqué debes verla! ¿De qué trata “The Outsider”? Un crimen que conmociona a toda la comunidad de una localidad en Georgia es sólo el…

[andii872]

Avance proyecto transversal parcial 2

Alumna: Andrea García Rodríguez

Semestre: 4

Figura artesanal: Una muñeca

Reseña sobre el estado de chihuahua.

El estado de Chihuahua, ubicado en el norte de México, es una tierra rica en diversidad cultural y natural. Sus características culturales incluyen:

1. **Herencia Indígena:** La región ha sido habitada por diversas culturas indígenas a lo largo de la historia, incluyendo a los rarámuris (también conocidos como tarahumaras), los cuales conservan muchas de sus tradiciones ancestrales, como su arte textil y su habilidad para correr largas distancias.

2. **Arte Popular:** La artesanía es una parte integral de la cultura chihuahuense, destacando la cerámica de Mata Ortiz, el tallado en madera, las muñecas de barro y textiles elaborados con técnicas tradicionales.

3. **Gastronomía:** La comida chihuahuense es variada y deliciosa. Destacan platillos como el asado de res, el cabrito al pastor, los burritos, la machaca, el queso menonita y la tradicional birria.

4. **Festividades:** En Chihuahua se celebran diversas festividades religiosas y tradicionales a lo largo del año, como la Semana Santa, el Día de los Muertos y las fiestas patronales en honor a la Virgen de Guadalupe y a San Francisco de Asís.

5. **Música y Danza:** La música norteña y la danza folclórica son parte importante de la identidad cultural de Chihuahua. El corrido, el huapango y el polka son géneros musicales populares en la región, acompañados de instrumentos como el acordeón, la guitarra y el bajo sexto.

Estas son solo algunas de las características culturales que hacen de Chihuahua un estado único y lleno de tradiciones.

La ciudad de Chihuahua, capital del estado del mismo nombre en México, es una metrópoli vibrante y llena de historia que combina encanto colonial con modernidad. Conocida como la "Puerta del Norte", esta ciudad ofrece una experiencia cultural única y una amplia gama de atracciones para visitantes y residentes por igual.

Con una arquitectura que va desde edificios coloniales hasta modernos rascacielos, el centro histórico de Chihuahua es un testimonio de su rico pasado. La Catedral Metropolitana, la Casa Chihuahua y el Palacio de Gobierno son solo algunas de las joyas arquitectónicas que se pueden encontrar en sus calles empedradas.

Además de su patrimonio cultural, Chihuahua ofrece una variada oferta gastronómica que combina la cocina tradicional mexicana con influencias internacionales. Desde los sabrosos tacos de carne asada hasta los exquisitos platillos típicos como el menudo y el mole, la ciudad es un paraíso culinario para los amantes de la buena comida.

Para aquellos interesados en la historia y la cultura, Chihuahua cuenta con una serie de museos fascinantes, como el Museo Casa Juárez, que muestra la vida del célebre líder mexicano Benito Juárez, y el Museo de Arte Contemporáneo Casa Redonda, que alberga una impresionante colección de arte moderno y contemporáneo.

Por último, la naturaleza también tiene un lugar destacado en Chihuahua, con parques y áreas naturales cercanas que ofrecen oportunidades para practicar senderismo, ciclismo y otras actividades al aire libre.

En resumen, la ciudad de Chihuahua es un destino lleno de contrastes que combina historia, cultura, gastronomía y naturaleza en un solo lugar, ofreciendo una experiencia inolvidable para todos sus visitantes.

Figura artesanal: Muñecas Tradicionales

¿Cómo se hace una muñeca?

La elaboración de una muñeca artesanal del estado de Chihuahua es un proceso que requiere habilidad, creatividad y paciencia. Aunque los detalles específicos pueden variar dependiendo del tipo de muñeca y de las técnicas utilizadas por cada artesano, aquí hay una descripción general del proceso:

1. **Diseño y planificación:** El artesano comienza por decidir el diseño y tamaño de la muñeca. Puede basarse en personajes folclóricos, figuras históricas o simplemente en la imaginación del creador.

2. **Selección de materiales:** Se eligen los materiales adecuados para la muñeca, que pueden incluir barro, madera, tela, hilos y pinturas naturales. Es importante seleccionar materiales de alta calidad que sean duraderos y que permitan la expresión artística deseada.

3. **Modelado:** Si la muñeca se fabrica con barro o arcilla, el artesano comienza por dar forma al cuerpo, la cabeza y las extremidades. Cada parte se moldea con cuidado para lograr la forma y proporciones deseadas.

4. **Decoración:** Una vez que las partes principales de la muñeca están listas, se procede a decorarlas. Esto puede incluir pintura, tallado, bordado u otros detalles ornamentales que agreguen personalidad y estilo a la muñeca.

5. **Ensamblaje:** Si la muñeca consta de múltiples partes, como cabeza, torso y extremidades separadas, estas se ensamblan cuidadosamente utilizando técnicas específicas para garantizar la estabilidad y la movilidad adecuadas.

6. **Detalles finales:** Una vez que la muñeca está ensamblada, se agregan los toques finales, como el peinado, la ropa y los accesorios. Estos detalles pueden ser tan simples o elaborados como lo desee el artesano, y contribuyen en gran medida al carácter único de cada muñeca.

7. **Acabado:** Finalmente, se aplican los toques finales al acabado de la muñeca, que pueden incluir barnizado, pulido o cualquier otro tratamiento para mejorar su apariencia y durabilidad.

El proceso de fabricación de una muñeca artesanal del estado de Chihuahua es un verdadero acto de creatividad y destreza manual, que resulta en una obra de arte única que refleja la rica tradición cultural de la región.

En qué ciudad del estado de chihuahua?

De cual ciudad son originales las muñecas?

Las muñecas originales del estado de Chihuahua suelen estar hechas a mano por artesanos locales y están inspiradas en la rica historia y cultura de la región. Pueden representar a personajes históricos, figuras folclóricas o simplemente reflejar la vida cotidiana de la zona. Los materiales utilizados pueden variar, pero a menudo incluyen textiles, madera y otros elementos naturales. Cada muñeca es única y lleva consigo el talento y la creatividad de quien la elabora.

Las muñecas originales del estado de Chihuahua se elaboran en diferentes ciudades y pueblos de la región, pero su producción es especialmente destacada en la ciudad de Chihuahua, la capital del estado. Sin embargo, también se pueden encontrar artesanos que fabrican estas muñecas en otros lugares de la entidad, como Ciudad Juárez, Creel, Casas Grandes y otros municipios. Cada localidad puede tener sus propias variaciones en el diseño y estilo de las muñecas, lo que añade diversidad al arte regional.

Para que se utilizan?

Las muñecas artesanales tienen una variedad de usos y propósitos en diferentes contextos culturales y sociales. Algunos de los usos más comunes incluyen:

1. **Objetos de decoración:** Las muñecas artesanales se utilizan frecuentemente como elementos decorativos en hogares, oficinas, tiendas y otros espacios. Su belleza y singularidad las convierten en piezas de conversación y puntos focales en la decoración interior.

2. **Regalos y souvenirs:** Las muñecas artesanales son populares como regalos únicos y memorables. Tanto para turistas como para locales, son una forma de llevar consigo un pedazo de la cultura y la tradición de la región.

3. **Representaciones culturales:** Las muñecas artesanales a menudo representan personajes históricos, figuras folclóricas o escenas de la vida cotidiana, lo que las convierte en herramientas para preservar y transmitir la cultura y las tradiciones locales a las generaciones futuras.

4. **Objetos de colección:** Para algunos aficionados, las muñecas artesanales son objetos de colección que se aprecian por su valor estético, artístico e histórico. Se pueden exhibir en vitrinas o colecciones privadas y pasar de generación en generación como legado familiar.

5. **Fuentes de ingresos:** Para los artesanos que las fabrican, las muñecas artesanales son una fuente de ingresos importante. La venta de estas muñecas les permite ganarse la vida y mantener viva la tradición artesanal en sus comunidades.

En resumen, las muñecas artesanales tienen una amplia gama de usos y significados, desde objetos decorativos hasta representaciones culturales y fuentes de ingresos para los artesanos que las crean. Su valor va más allá de lo estético, ya que también son portadoras de historia, tradición y creatividad.

Quién las creo?

Las muñecas artesanales del estado de Chihuahua son creadas por hábiles artesanos locales que han pasado de generación en generación sus técnicas y conocimientos sobre la fabricación de estas hermosas piezas. No hay una persona específica que haya creado todas las muñecas artesanales de Chihuahua, ya que esta forma de arte es el resultado del trabajo y la creatividad de numerosos artesanos a lo largo del tiempo.

Cada artesano tiene su propio estilo y enfoque único, lo que hace que cada muñeca sea una obra de arte individual y distintiva. Sin embargo, se puede decir que la comunidad de artesanos de Chihuahua en su conjunto es responsable de preservar y promover esta tradición artesanal tan apreciada en la región.

Que proponen?

Las muñecas artesanales del estado de Chihuahua no suelen proponer algo específico en términos de mensaje o agenda, sino que más bien representan una forma de expresión cultural y creativa. Sin embargo, pueden transmitir valores, tradiciones y aspectos de la identidad cultural de la región a la que pertenecen.

Por ejemplo, algunas muñecas pueden representar personajes históricos o figuras folclóricas que son importantes para la identidad de la comunidad. Otras pueden reflejar escenas de la vida cotidiana o festividades locales, mostrando la riqueza y diversidad de la cultura chihuahuense.

En resumen, las muñecas artesanales del estado de Chihuahua proponen una manera única de celebrar y preservar la historia, la tradición y la creatividad de la región, ofreciendo al mismo tiempo belleza estética y significado cultural.

INGLESS

Avance del proyecto transversal parcial 2

Figura artesanal: Una muñeca

Reseña sobre el estado de Chihuahua:

El estado de Chihuahua, located in northern Mexico, is a land rich in cultural and natural diversity. Its cultural characteristics include:

1. **Indigenous Heritage:** The region has been inhabited by various indigenous cultures throughout history, including the Rarámuris (also known as Tarahumaras), who preserve many of their ancestral traditions such as their textile art and their ability to run long distances.

2. **Popular Art:** Handicrafts are an integral part of Chihuahua's culture, highlighting pottery from Mata Ortiz, wood carving, clay dolls, and textiles crafted with traditional techniques.

3. **Gastronomy:** Chihuahua's cuisine is varied and delicious. Dishes such as beef roast, roasted kid, burritos, machaca, Mennonite cheese, and traditional birria stand out.

4. **Festivals:** Various religious and traditional festivals are celebrated in Chihuahua throughout the year, such as Holy Week, Day of the Dead, and patron saint festivities in honor of Our Lady of Guadalupe and Saint Francis of Assisi.

5. **Music and Dance:** Northern music and folk dance are an important part of Chihuahua's cultural identity. Corridos, huapangos, and polkas are popular musical genres in the region, accompanied by instruments such as the accordion, guitar, and bass sexto.

These are just some of the cultural characteristics that make Chihuahua a unique state full of traditions.

The city of Chihuahua, the capital of the state of the same name in Mexico, is a vibrant metropolis full of history that combines colonial charm with modernity. Known as the "Gateway to the North," this city offers a unique cultural experience and a wide range of attractions for visitors and residents alike.

With architecture ranging from colonial buildings to modern skyscrapers, Chihuahua's historic downtown is a testament to its rich past. The Metropolitan Cathedral, the Chihuahua House, and the Government Palace are just some of the architectural gems that can be found on its cobbled streets.

In addition to its cultural heritage, Chihuahua offers a varied gastronomic offer that combines traditional Mexican cuisine with international influences. From tasty beef tacos to exquisite typical dishes such as menudo and mole, the city is a culinary paradise for food lovers.

For those interested in history and culture, Chihuahua has a series of fascinating museums, such as the Juárez House Museum, which showcases the life of the famous Mexican leader Benito Juárez, and the Contemporary Art Museum Casa Redonda, which houses an impressive collection of modern and contemporary art.

Finally, nature also has a prominent place in Chihuahua, with parks and natural areas nearby that offer opportunities for hiking, cycling, and other outdoor activities.

In summary, the city of Chihuahua is a destination full of contrasts that combines history, culture, gastronomy, and nature in one place, offering an unforgettable experience for all its visitors.

Artesanal figure: Traditional Dolls

How is a doll made?

The making of an artisanal doll from the state of Chihuahua is a process that requires skill, creativity, and patience. Although specific details may vary depending on the type of doll and the techniques used by each artisan, here is a general description of the process:

1. **Design and planning:** The artisan begins by deciding on the design and size of the doll. It can be based on folk characters, historical figures, or simply the creator's imagination.

2. **Material selection:** The appropriate materials for the doll are chosen, which may include clay, wood, fabric, threads, and natural paints. It is important to select high-quality materials that are durable and allow for the desired artistic expression.

3. **Modeling:** If the doll is made of clay or clay, the artisan begins by shaping the body, head, and limbs. Each part is carefully molded to achieve the desired shape and proportions.

4. **Decoration:** Once the main parts of the doll are ready, they are decorated. This may include painting, carving, embroidery, or other ornamental details that add personality and style to the doll.

5. **Assembly:** If the doll consists of multiple parts, such as a separate head, torso, and limbs, these are carefully assembled using specific techniques to ensure proper stability and mobility.

6. **Final details:** Once the doll is assembled, final touches are added, such as hair styling, clothing, and accessories. These details can be as simple or elaborate as the artisan desires and greatly contribute to the unique character of each doll.

7. **Finishing:** Finally, finishing touches are applied to the doll's finish, which may include varnishing, polishing, or any other treatment to enhance its appearance and durability.

The process of making an artisanal doll from the state of Chihuahua is a true act of creativity and manual skill, resulting in a unique work of art that reflects the rich cultural tradition of the region.

In what city in the state of Chihuahua?

Which city are the dolls originally from?

The original dolls from the state of Chihuahua are usually handmade by local artisans and are inspired by the region's rich history and culture. They can represent historical figures, folkloric figures, or simply reflect daily life in the area. The materials used may vary, but often include textiles, wood, and other natural elements. Each doll is unique and carries with it the talent and creativity of its maker.

The original dolls from the state of Chihuahua are made in different cities and towns in the region, but their production is especially prominent in the city of Chihuahua, the capital of the state. However, artisans who make these dolls can also be found in other places in the state, such as Ciudad Juárez, Creel, Casas Grandes, and other municipalities. Each locality may have its own variations in the design and style of the dolls, adding diversity to regional art.

What are they used for?

Artisanal dolls have a variety of uses and purposes in different cultural and social contexts. Some of the most common uses include:

1. **Decorative objects:** Artisanal dolls are often used as decorative elements in homes, offices, shops, and other spaces. Their beauty and uniqueness make them conversation pieces and focal points in interior decoration.

2. **Gifts and souvenirs:** Artisanal dolls are popular as unique and memorable gifts. Both for tourists and locals, they are a way to carry a piece of the region's culture and tradition.

3. **Cultural representations:** Artisanal dolls often represent historical characters, folkloric figures, or scenes from everyday life, making them tools for preserving and transmitting local culture and traditions to future generations.

4. **Collectibles:** For some enthusiasts, artisanal dolls are collectible items appreciated for their aesthetic, artistic, and historical value. They can be displayed in showcases or private collections and passed down from generation to generation as a family legacy.

5. **Sources of income:** For the artisans who make them, artisanal dolls are an important source of income. Selling these dolls allows them to make a living and keep the artisanal tradition alive in their communities.

In summary, artisanal dolls have a wide range of uses and meanings, fro

Villanueva, A. (2022c, septiembre 17). Muñeca tarahumara; un legado del estado de Chihuahua | El Souvenir. El Souvenir. https://elsouvenir.com/muneca-tarahumara-legado-chihuahua/?amp=1

https://www-mexicodesconocido-com-mx.cdn.ampproject.org/v/s/www.mexicodesconocido.com.mx/como-hacer-munecas-de-trapo.html?amp=&amp_gsa=1&amp_js_v=a9&usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=17131918229040&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&ampshare=https%3A%2F%2Fwww.mexicodesconocido.com.mx%2Fcomo-hacer-munecas-de-trapo.html

https://www.gob.mx/siap/articulos/se-erige-el-estado-de-chihuahua#:~:text=Est%C3%A1%20ubicado%20en%20la%20regi%C3%B3n,pol%C3%ADtica%20consta%20de%2067%20municipios.

[jgmail]

Ser o no ser: la visión del Apocalipsis de Daria Dugina

Por Jafe Arnold

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Texto publicado en el número especial de New Dawn Magazine, Vol 18 No 1 (Feb 2024)

En el año y medio transcurrido desde que Daria Dugina, de 29 años, muriera en un atentado con coche bomba cerca de Moscú, la pregunta de “¿Quién es Daria Dugina?” no ha dejado de sonar. Al contrario, a medida que se despejaba el humo, esta pregunta no ha hecho más que intensificarse y ampliarse.

Esta es quizás una de las razones por las que, justo el pasado mes de octubre [2023], The Washington Post publicó un “artículo” admitiendo lo que la mayoría de la gente seria ya sabía: la joven vida de Dugina se vio truncada por un acto de terrorismo estatal patrocinado por llevado a cabo por las fuerzas de operaciones especiales ucranianas creadas, entrenadas, armadas y financiadas por la CIA (1). Por supuesto, los funcionarios estadounidenses y ucranianos que confirmaron esta información en el Washington Post “hablaron de forma anónima, expresando preocupaciones por su seguridad, así como la sensibilidad del tema”, ya que Kiev y Washington todavía se niegan oficialmente a hacer comentarios al respecto. En otras palabras, es la “misma historia de siempre” con los mismos actores de siempre jugando ahora con sus últimos “socios menores”.

Estos asesinos siguen quedándose sin palabras debido a la “preocupación” que sienten por lo “delicado” que resulta lo que han hecho: matar a una joven pensadora, escritora y activista cuya muerte abrió la caja de Pandora de la verdadera Daria Dugina: sus pensamientos y escritos, además de lo que su activismo y su muerte significan para mucha gente en todo el mundo.

Daria Dugina

Tras la publicación de su libro póstumo, Optimismo escatológico, Daria “Platonova” Dugina – la filósofa – saltó a la palestra (2). Los lectores de todo el planeta saben ahora lo que muchos en su Rusia natal ya sabían: Dugina no sólo era la hija del destacado filósofo ruso Aleksandr Dugin, sino una filósofa profunda y radical por derecho propio.

En vísperas de su muerte, Dugina estaba realizando un doctorado en filosofía política antigua y estaba comenzando a presentar las ideas clave de sus investigaciones al público.

Durante toda su vida fue una activista del Movimiento Euroasiático Internacional, cuya visión aboga por el (re)establecimiento de un mundo multipolar en el que las diversas civilizaciones y culturas no estén subordinadas al dictado del bloque imperialista estadounidense o del Occidente moderno.

De la mano de su activismo (geo)político, se ha desvelado la joven, pero lejana y veterana carrera de Dugina como una audaz periodista y analista. Daria también era una mujer de las artes: tenía un proyecto musical (Dasein May Refuse), escribía poesía y frecuentaba y curaba exposiciones de arte y teatro (3).

Desde un punto de vista más personal, los lectores de ruso pueden leer en sus diarios recientemente publicados que Daria era un ser humano que luchaba constantemente contra la melancolía y el agotamiento. Se esforzaba constantemente por ser lo mejor que podía ser para los demás en nombre de un fin superior.

Los mismos medios de comunicación occidentales, que se apresuraron a celebrar su muerte como un “mensaje” alto y claro, han empezado a quejarse de un creciente “culto a Daria Dugina” y a preocuparse por el sentido real de su vida y su muerte.

De hecho, existe cierta justificación en su preocupación porque uno de los mensajes que dejó Dugina resuena alto y claro en nuestros días: estamos al borde del abismo. En una de sus conferencias públicas más significativas, pronunciada pocos días antes de que comenzaran los cierres debido al COVID-19 en marzo de 2020, Dugina subrayó: “Es probable que estemos viviendo en la época del fin del mundo; esto puede verse en la pandemia, en la creciente cantidad de desastres naturales, que son cada vez más frecuentes, y en los cambios fundamentales que se están dando en la política, la geopolítica y la filosofía” (4).

En una charla un año después de decir esto, Dugina habló de un “creciente sentimiento apocalíptico y de un final que se aproxima”, refiriéndose a nuestra era como el Kali-Yuga, la última “edad oscura” del ciclo hindú (5). Cuando un miembro del público preguntó qué podían rescatar los actuales disidentes de la cultura moderna, Dugina bromeó escéptica: “¿De la cultura moderna? ¿Cuál cultura? ¿Una cultura que defiende la ontología orientada a los objetos, los ciborgs y los mutantes?” (6).

En otra charla sobre filosofía posfeminista, Dugina habló de la necesidad de “salvar a la humanidad de una muerte inminente” y advirtió de las consecuencias del advenimiento del transhumanismo en los siguientes términos: “cuando lo femenino y lo masculino sean finalmente abolidos y sustituidos por el ciborg, se producirá el Fin del Mundo... Junto con la pérdida del hombre y la mujer, perderemos el ser mismo” (7).

En otras palabras, la joven, cuya vida fue atrozmente arrebatada una noche, mientras conducía de vuelta a su casa, veía su existencia – y la de todos nosotros – como un enfrentamiento en medio de un atardecer apocalíptico, el cual marcaba las vísperas de una noche cercana al fin del mundo.

Según Daria, el fin que se precipita hacia nosotros no supone otra cosa que el fin de la humanidad, del género humano como tal. El aspecto más flagrante de este fin es el auge de una matriz tecnológica omnipotente en la que, según sus palabras, “el hombre moderno se encuentra bajo la influencia destructiva de la materia, bajo los clichés de la sociedad de consumo, bajo la presión proliferante de la tecnología, que le reprime y le dicta la necesidad de seguir sus algoritmos intrusivos y alienantes” (8).

El ser humano al servicio de la “alta tecnología” del siglo XXI es una criatura que se encuentra “arrojada a un espacio en el que la tecnología y la materia destruyen su esencia, en el que pierde su sentido de rebelión y soberanía frente a la materia y la ilusión” (9).

Muy pronto – y Dugina no fue, ni mucho menos, la primera ni la última en pronosticarlo – la tecnología que gobierna cada vez más nuestras vidas ahogará nuestra capacidad de pensar, actuar e incluso existir. Todo lo que entendemos o sospechamos que define al ser humano – la mortalidad, el pensamiento, la libertad, la voluntad, el corazón, el alma, la capacidad de relación con los demás, así como las relaciones con lo sagrado y el más allá –está destinado a ser controlado, simulado, sustituido o desplazado por las fuerzas tecnológicas que desencadenamos y que ingenuamente pensamos que podemos controlar de forma estable.

Dugina trató de descubrir las raíces de nuestro apocalipsis tecnológico como consecuencia de las ideas propagadas por la filosofía moderna y posmoderna. Se veía a sí misma como una exploradora de la Guerra cósmica de la(s) Mente(s) (“Noomakhia”): uno de sus objetivos era estudiar de forma intensiva el pensamiento que permite y prefigura todo esto, es decir, exponer ese sutil plano filosófico al que muy pocos prestan atención.

Dugina insistía en que el filosofar posmoderno – que la mayoría de la gente tacha de meras “ensaladas de palabras” o “teorizaciones” ociosas confinadas a departamentos académicos o a la llamada “política de la identidad” – es en realidad el lugar de incubación, el laboratorio y el talón de Aquiles de la crisis apocalíptica que hoy vivimos.

Décadas antes del transhumanismo, uno de los padres fundadores de la filosofía posmoderna, Gilles Deleuze, sostenía que, dado que el ser humano es un sujeto demasiado jerárquico, opresivo y problemático, necesita transformarse – o deformarse – en una especie de telaraña viscosa que se extiende y coagula aleatoriamente como lo hace el rizoma.

La “ontología orientada a los objetos”, una de las últimas tendencias “de la moda” filosófica actual, afirma que es necesario liberar la existencia del pensamiento humano para poder “devolver” a los objetos inanimados y a las máquinas que nos rodean el protagonismo real que merecen. Daria Dugina no se andaba con rodeos cuando afirmaba: “Este es el verdadero fin de la filosofía” (10). Por supuesto, la “filosofía” debe entenderse como Dugina la entendía: no como experimentos superfluos, sino como una capacidad radical y esencial del ser humano, como una arquitectura espiritual del “software” que hay detrás del “hardware”, e incluso, como en su caso, como una cuestión de vida o muerte.

Contaré dos anécdotas que ilustran perfectamente las atrevidas disertaciones de Daria con respecto a las oscuras tendencias que el Zeitgeist sigue actualmente.

Durante la presentación de la edición rusa de la Ciclonopedia del filósofo iraní-estadounidense Reza Negarestani (que trata sobre un demonio en el núcleo de la Tierra cada vez más fuerte y que está siendo liberado por la extracción de petróleo), un espectador aprovechó la ocasión para pedir la mano de Dugina en matrimonio. Ella respondió que sólo aceptaría si él se aprendía de memoria la Ciclonopedia en inglés. En otras palabras: “Conoce a tu enemigo”.

En otra ocasión, Dugina asistió a una exposición del filósofo angloamericano Timothy Morton, durante la cual éste le gritó a su mano por ser incapaz de vivir su propia vida separada de él y levantarse en contra de la opresión humana.

Dugina dedicó su tiempo a estudiar lo que decían gente como Negarestani y Morton, porque creía – o más bien sabía – que representaban el pensamiento y la forma de (no) ser que hay detrás de la distopía tecnológica, transhumanista y “orientada a los objetos” a la que nos están arrastrando y (des) pensando. Es precisamente por haber sondeado este territorio y esta “tierra de nadie” filosófica, dándole nombres y exponer ciertas ideas, que el activismo filosófico de Daria supuso una amenaza real (11).

Sin embargo, esta filósofa que estaba naciendo al final de los tiempos – asesinada antes de tiempo – no era una mera pensadora y observadora profunda. El concepto central de la filosofía de Daria es el optimismo escatológico. La visión del apocalipsis que tiene Daria Dugina es de carácter revolucionario en el sentido original de la palabra: un “dar la vuelta” o transformar nuestra forma de ser en el mundo. Dar la vuelta y ver lo que ocurre a nuestro alrededor, dar la vuelta y ver que otros en el pasado y en el presente nos han dado como alternativas distintas que ofrecer, dar la vuelta a todas las ideas preconcebidas e ideologías que reinaban en nuestra época y que ahora nos conducen a la perdición.

En una época en la que estamos obsesionados con las pantallas, enchufados a las llamadas “redes sociales” y atados (“conectados”) a las fuerzas y señales que van más allá de nuestro querer y hacer, Dugina afirma que sólo hay una salida para el ser humano consciente, el disidente, el pensador auténtico: aceptar el reto – el destino – de vivir, pensar y hablar, aquí y ahora, en este momento. Al hacerlo, nuestro ser refleja y sintoniza con la misma corriente de disidentes y pensadores en sociedades, sistemas y situaciones anteriores y en otros lugares; somos profundamente humanos en este último momento en que las entidades humanas emasculadas, irreflexivas, que hacen clic y se desplazan o se encuentran programadas para la “resolución de problemas”.

Dugina ofrece una verdad simple pero brutal como punto de partida: “Cada uno tiene su propio lugar en el mundo, su Patria espiritual... Lo que es seguro es que dondequiera que nos encontremos en el mundo moderno, estamos en el centro del infierno. Es difícil ver la autenticidad en cualquier parte. Estamos malditos. Pero esto no es razón para no correr hacia la salvación” (12).

Tenemos el reto de aprovechar la oportunidad de ser radicales en una era donde las máquinas, los bots, los algoritmos y el auge de lo no humano y lo inhumano prospera.

Por supuesto, nada de lo anterior se encuentra en ningún reportaje hecho por los medios dominantes o las noticias escritas con ayuda de la IA sobre la vida, los pensamientos y la muerte de Daria Dugina. Todo lo que pueden repetir es que Dugina era una “propagandista” rusa cuya “retórica agresiva” en contra Ucrania justificaba el asesinato de civiles.

Dugina había insistido en que la “Operación Militar Especial” de Rusia en Ucrania era una audaz maniobra ofensiva-defensiva para impedir que el virus posmoderno y el diluvio apocalíptico, que ya estaba consumiendo a Occidente, se apoderara de uno de los centros históricos y culturales (o zonas fronterizas) de Rusia. Sea cual sea la interpretación del conflicto, encaja en el concepto de optimismo escatológico de Daria Dugina: contra todo pronóstico, pase lo que pase, estamos obligados a librar una lucha final contra el “Fin de la Historia” que, como ahora podemos prever, ya no incluirá a los humanos, por no hablar de las culturas y los pueblos como los rusos, los ucranianos, los estadounidenses, los australianos, etc.

A Daria Dugina le encantaba citar uno frase de René Guénon, quien para ella era el autor de de esas obras escatológicas y proféticas del mundo contemporáneo: “El fin de un mundo nunca es ni puede ser otra cosa que el fin de una ilusión” (13)

Según Dugina, los escenarios que nos aguardan son la culminación apocalíptica de una profunda y pérfida ilusión. Nuestra tarea es acabar con esta ilusión por y en nosotros mismos, reclamar la realidad, y hacerlo contra viento y marea como humildes, audaces, inspirados, aspirantes de este optimismo escatológico que ella defendía. Por esta razón, esta joven mujer que proclamaba el grande y sorprendente mensaje del despertar fue asesinada, y su muerte y su vida son de la mayor importancia para todos nosotros.

Notas:

1. Greg Miller, Isabelle Khurshudyan, Shane Harris, and Marya Ilushina, “Ukrainian spies with deep ties to CIA wage shadow war against Russia,” The Washington Post, washingtonpost.com/world/2023/10/23/ukraine-cia-shadow-war-russia

2. Daria Platonova Dugina, Eschatological Optimism, trans. Jafe Arnold, ed. John Stachelski (PRAV Publishing, 2023); Jafe Arnold, “Life in the End: The Message of Daria Dugina,” Continental-Conscious, 19 December 2023, continentalconscious.com/2023/12/19/life-in the-end-the-message-of-daria-dugina

3. Daria fue cercana a Alexey Belyaev-Guintovt, ver David Herbst, “Alexey Belyaev-Guintovt: Court Painter of the Eurasian Empire”, New Dawn Special Issue Vol 15 No 3 (2021)

4. Dugina, Eschatological Optimism, 39

5. Ibid., 73-74

6. Ibid., 107-108

7. Ibid., 137-138

8. Ibid., 55

9. Ibid., 54

10. Ibid., 39

11. Ver Askr Svarte, Tradition and Future Shock: Visions of a Future that Isn’t Ours (PRAV Publishing, 2023)

12. Dugina, Eschatological Optimism, 114

13. René Guénon, The Reign of Quantity and the Signs of the Times, trans. Lord Northbourne (Hillsdale: Sophia Perennis, 2004), 279

[quetzalnoah]

hace tiempo que yo también

era un fan confundido

de salir de la zona de confort

nos vendieron muy bien la idea

de que lo más difícil

era creer en ti mismo

pero la mala noticia

es que no importa

lo mucho que creas en ti

o en lo destacado que sea tu talento

siempre se necesita

un golpe de suerte

el cual eventualmente llega

cuando te encuentras enfocado y trabajando

no pasa a los dos meses

puede tardar años

también necesitas contactos

y uno que otro crédito

o mecenas que pueda

apoyarte en caso

de que tu proyecto fracase

también la zona de confort

no parece tan mala

si en ella hay conversaciones irrelevantes

que nos desenvuelven en lo humano

si hay seguro social

atención médica

fondo de ahorro

tu casa en las periferias (pero tuya)

vacaciones pagadas

aguinaldo

y vales de despensa

muchos confundieron

la estabilidad financiera

con la esclavitud

igual y no es tan necesario

que emprendas

que viajes libremente por el mundo

trabajando como nómada digital

quizás no es lo tuyo

y no hay pedo

la verdadera vida es una serie de circunstancias

de la que no tenemos

el más mínimo control

y vivir es aprender a improvisar

con lo que venga.

Quetzal Noah

[danielchavezmoranesposa]

El Corazón Detrás del Legado: El Impacto de la Esposa de Daniel Chávez Morán

A lo largo de la historia, detrás de muchos hombres destacados, se encuentra una mujer igualmente notable, moldeando legados e impactando vidas. En el caso de Daniel Chávez Morán, el visionario fundador de Grupo Vidanta, esta mujer es su esposa, cuyas contribuciones han sido fundamentales en su viaje compartido de filantropía y emprendimiento. Sumérgete en el corazón detrás del legado y explora su profundo impacto.

Destreza Filantrópica

La esposa de Daniel Chávez Morán ha sido una fuerza impulsora detrás de numerosas iniciativas filantrópicas, demostrando un profundo compromiso con la mejora de la vida de los demás. Su pasión por la filantropía no solo ha complementado, sino también ha amplificado los esfuerzos de Daniel, creando un dúo poderoso dedicado a marcar la diferencia. Juntos, han iniciado proyectos que han impactado positivamente a comunidades, especialmente en los ámbitos de la educación, la salud y la conservación ambiental.

Empoderamiento Educativo

La educación ha sido una piedra angular de sus esfuerzos filantrópicos, con una fuerte creencia en su poder transformador. A través de su fundación, han apoyado programas educativos y becas, abriendo puertas de oportunidad para innumerables individuos. Su compromiso con la educación refleja una visión de empoderar a las futuras generaciones para crear un mañana más brillante.

Conciencia Ambiental

Reconociendo la importancia de la conservación ambiental, la esposa de Daniel Chávez Morán ha sido una firme defensora de prácticas sostenibles. Sus iniciativas se han centrado en preservar hábitats naturales, promover prácticas ecológicas y concientizar sobre problemas ambientales. Sus esfuerzos subrayan un compromiso profundo con la protección del planeta para las generaciones futuras.

Contribuciones Culturales

Más allá de la filantropía, la esposa de Daniel Chávez Morán ha realizado contribuciones culturales significativas, enriqueciendo el tejido de la sociedad. Su apoyo a las artes, eventos culturales y preservación del patrimonio ha ayudado a preservar y promover la identidad cultural de las comunidades. Sus contribuciones culturales son un testimonio de su dedicación a enriquecer la experiencia humana a través del arte y la cultura.

Legado de Amor e Impacto

Juntos, Daniel Chávez Morán y su esposa han construido un legado de amor e impacto, tocando las vidas de muchos en todo el mundo. Su asociación ejemplifica el poder de la unidad y los valores compartidos en la creación de un cambio duradero. A medida que continúan inspirando a otros a través de sus acciones, su legado sirve como un faro de esperanza y compasión, recordándonos el profundo impacto que una pareja puede tener en el mundo.

[beatnikmag]

Ya está disponible una nueva entrada en la newsletter. Esta vez la atención se centra en Roommania #203, uno de los juegos clave de la era Dreamcast donde la música tenía un lugar más que destacado gracias, sobretodo, a las Serani Poji.

[magneticovitalblog]

“Desenmascarando el Éxito: La Revolución de la Autenticidad en el Mundo Profesional”

En un mundo donde la apariencia suele opacar la esencia, ser auténtico se convierte en un faro de luz en la sociedad y el ámbito profesional. En este ballet social donde las máscaras son la norma, abrazar nuestra verdadera naturaleza se erige como un acto revolucionario que no solo nos revela tal como somos, sino que también impulsa un rendimiento laboral inigualable. Ser fiel a uno mismo, permitir que nuestros pensamientos y sentimientos fluyan sin restricciones, se revela como un poderoso catalizador de un desempeño superior. En un universo donde la conformidad es moneda corriente, la valentía de pensar y expresar libremente se convierte en un distintivo de éxito. Aquellos que eligen despojarse del maquillaje social, apostando por la espontaneidad y la honestidad, despiertan el respeto y suelen labrar caminos más duraderos. La valentía, compañera inseparable de la autenticidad, se erige como una fuerza propulsora detrás de las personalidades exitosas. De acuerdo con un estudio de Harvard, los inconformistas y audaces, aquellos que desafían el status quo y expresan sin miedo sus ideas en el entorno laboral, emergen como líderes destacados. La valentía de ser uno mismo no solo construye carreras sólidas, sino que también enciende la llama del liderazgo, trazando un sendero para otros seguir. En el tapiz de la autenticidad, se despliega el empoderamiento, una fuerza magnética que transforma entrevistas de trabajo en oportunidades triunfales, que guía nuestros pasos cuando decidimos emprender, y que teje la trama de nuestra marca personal. Ser auténtico no solo aporta equilibrio y bienestar a nuestra vida, sino que también se convierte en la moneda de confianza que rige los equipos exitosos. Empoderados por nuestra esencia, navegamos por las aguas inciertas del mundo profesional con una confianza que resuena en cada proyecto que emprendemos. Añadiendo a estos pilares, la autenticidad…

[canalguardiacivil]

Se trata del primer evento de los 13 que ha organizado la Guardia Civil sobre diferentes temáticas y que se llevarán a cabo durante la Presidencia Española del Consejo de la UE

Este seminario se está celebrando en la Academia de Oficiales de la Guardia Civil en Aranjuez (Madrid)

El director general de la Guardia Civil, Leonardo Marcos, ha inaugurado en la mañana de hoy en Aranjuez el Seminario “Cooperación Internacional en formación policial”.  Se trata del primer evento en el marco de la Presidencia Española del Consejo de la Unión Europea de los 13 que ha organizado la Guardia Civil.

Este primer seminario se centra en impulsar y reforzar los vínculos entre las fuerzas y cuerpos policiales en la Unión Europea. Para ello, cuentan con la participación de varios ponentes provenientes tanto de instituciones y agencias de la Unión Europea, como del ámbito académico y de las fuerzas y cuerpos de seguridad de diversos países.

Leonardo Marcos ha explicado que la Guardia Civil ya tiene experiencia en cooperación internacional y ha recordado la formación bilateral entre alumnos de la Guardia Civil y la Gendarmería Nacional Francesa en 2017 en el Colegio de Guardias Jóvenes en Valdemoro. Esta cooperación que ha tenido continuidad a lo largo de estos años, ha sido una palanca en la que apoyarse para un posible desarrollo de un proyecto de formación paneuropea, que vaya más allá de la mera formación bilateral.

El director general ha destacado que una de las prioridades que se plantean en la PEUE23 en el marco de Interior es el fomento de la cooperación y de la formación policial, profundizando en el intercambio de experiencias y buenas prácticas que faciliten homogeneizar procedimientos, reforzar los estándares comunes de formación y promocionar actividades formativas que se ofrecen a países y regiones de interés para la seguridad interior de la UE.  Asimismo, Marcos ha comentado que también trabajamos para intensificar la colaboración con terceros países, especialmente de América Latina, algunos de cuyos representantes están participando en este seminario.

El director general ha concluido destacando que “el futuro de la formación a nivel europeo no puede permanecer en una mera formación técnico-especializada, sino que exige de un conocimiento de la cultura de los países, de sus lenguas, de los procedimientos de intervención y de cuantos otros aspectos sean necesario para avanzar en el conocimiento mutuo y en la interoperabilidad de nuestras fuerzas de seguridad”.

Actividades de la Guardia Civil para la PEUE23

Leonardo Marcos ha aprovechado este primer seminario para presentar la agenda de eventos que ha organizado la Guardia Civil en el marco de la Presidencia Española del Consejo de la Unión Europea.

El director general ha destacado que “la Guardia Civil considera una prioridad estratégica institucional el proporcionar la mejor contribución posible a la consecución del éxito de la Presidencia Española”.

La Guardia Civil empezó a diseñar a principios del año pasado 2022 una hoja de ruta para establecer las actividades específicas que se pueden consultar en la página web de la Guardia Civil.

Se han organizado un total de 13 eventos de diferentes temáticas, entre los cuales destacan la financiación del terrorismo y la protección contraterrorista en espacios públicos, la protección de datos, el tráfico y la producción casera 3D de armas de fuego, los delitos contra el medioambiente, la seguridad en zonas despobladas propias del reto demográfico, la actuación coordinada de instituciones con funciones de guarda costas, el análisis de riesgos en fiscal y fronteras y el análisis de la ramificación como elemento de cultura de ciberseguridad.

Además de las actividades organizadas, el director ha señalado que “la Guardia Civil también se encargará de la seguridad de los eventos asignados o que transcurran en nuestra demarcación”.

La Guardia Civil ha creado una estructura organizativa temporal para coordinar las actuaciones, una Comisión de Seguimiento y se han impulsado los grupos de trabajo en el Consejo de la Unión Europea en los que interviene la Guardia Civil. Concretamente, la Guardia Civil lidera el grupo IXIM, dedicado al intercambio de información en material de Interior y asumirá también el liderazgo del grupo LEWP (grupo de aplicación de la ley) a partir del 1 de enero de 2024.

[aedeanllano]

Official Music Presents regresa desde España con Glas y Olvidar en el recomendado

Han tenido que pasar cerca de dos años, crisis traumáticas, económicas, emocionales, académicas y el rezago de una pandemia para volver a publicar una edición de Official Music Presents. La última vez que publiqué una versión de la lista vivía en una ciudad que de solo recordar su nombre me dan ganas de llorar, pero acá estamos y si algo no se puede negar es que todo este tiempo ha estado rodeado de música.

Tras escucharla una y mil veces desde qué la descubrí en una lista de indie español, Olvidar de Glas no se me ha escapado de la cabeza, de hecho, se ha colado en el top 3 de mis canciones más reproducidas en Spotify durante el 2021 y 2022. Este proyecto de indietrónica, que viene desde Murcia, lanza su primer trabajo discográfico en 2018 y ha sido toda una alegría saber que vienen de la misma región que sus coterráneos: Arde Bogotá.

Para 2019 lanzan su siguiente disco, Todo ha cambiado tanto, de dónde destacan canciones como *Aquello en lo que creo. *Con letras pop y con un claro protagonista de los sintetizadores, este proyecto ha sido influenciado por bandas como Cut Copy, e incluso me atrevería a asegurar que por música de bandas de su propio país como Dorian.

Sin embargo, su momento más álgido llega con Venus Géminis, un LP de 11 canciones que sin duda consigue crear fórmulas más pegadizas en melodías como las de Olvidar y una depresión enigmática y espacial en canciones como El mundo será nuestro, este último con cerca de 500 mil reproducciones en Spotify.

Acá además de colarse en el contenido editorial del servicio de streaming, también participan en los conciertos de Radio 3 de RTVE, el sistema de medios público español. Y justo también eso me hizo pensar en la conexión que produce la música, lo ligados que estamos, pues, solo hace unas semanas estaba viendo en vivo a José Manuel Sebastián, director de Que parezca un accidente en dicha emisora, en su conversación con gente de la radio en Colombia en el marco del BIME 2023 en Bogotá. A veces es inimaginable pensar lo lejos y cerca que estamos de unas latitudes a otras, de unos proyectos a otros.

Olvidar es una carta de despedida, una súplica a las circunstancias de la vida para que nos alejen de esos recuerdos qué es necesario dejar atrás. Es la manera más diplomática, sutil y hasta incluso cariñosa de decirle a alguien que no queremos saber más acerca suyo. La melodía pegajosa es lo que más destaca, pues su coro, no tan ambicioso es la antesala de un momento memorable en la pista de baile y por qué no, en un concierto en vivo, un beat bailable y una identidad nostálgica que se remarca en el cancionero construido por la trayectoria de esta banda.

Por otra parte, Glas es la integración de cuatro integrantes de otras bandas destacadas del radar murciano (The Leadings o Varry Brava), la alineación en cabeza de la voz de Tommy Roch, cuenta con Paco Ganga en los Teclados, Álvaro Carbonell en la batería y Fede Gas en el bajo. Con una amplia trayectoria como músicos en festivales se nota la solidez del proyecto, espero verlos algún día por Colombia y si lo quieren qué me contacten y vemos cómo lo hacemos realidad.

Esta última edición de Official Music Presents es el cumplir de una promesa pendiente con este potente proyecto de la costa mediterránea del país ibérico. La playlist cuenta además con música de artistas destacados de la escena independiente en Colombia y Latinoamérica como Paula Pera y el fin de los Tiempos, el proyecto de Pablo Escallón (Planes “Estudios Universales”, Buenas Noches, Esteman): Llilli, Ana Sanz, Tropicana, entre otros.

También presenta artistas del radar español como: los catalanes de Zoo y Manel, Ana Mena, Pol Granch, Aitana y Rigoberta Bandini, además incluye varias canciones de uno de los mejores discos alternativos del 2021 con Augustine desde Suecia. En resumen es una recopilación de canciones curadas y maduradas durante dos años.

Disponible en plataformas de streaming.

[laopiniononline]

TVN estrena, el jueves 10 de agosto, "La Sangre del Camaleón": Una serie histórica llena de intriga y acción.

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TVN estrena, el jueves 10 de agosto, "La Sangre del Camaleón": Una serie histórica llena de intriga y acción.

Inspirada en hechos reales, la ficción está protagonizada por Daniel Alcaíno y se une a los múltiples proyectos de TVN  para la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado en Chile.

Este jueves 10 de agosto, y a un mes de que se cumplan los 50 años del Golpe de Estado en Chile, TVN estrenará, en todas sus plataformas, la serie de ficción histórica  “La Sangre del Camaleón”,  que en cuatro capítulos cuenta la historia de Mario Lara, interpretado por Daniel Alcaíno, un hombre que lleva una peligrosa doble vida en medio de la dictadura militar chilena.

“Esta ficción marca un hito para nosotros,  como canal público, al poner en pantalla la primera serie que se estrena en la televisión chilena con motivo de la conmemoración del Golpe de Estado en Chile. Una historia inspirada en hechos reales, llena de intriga, tensión y suspenso, que cuenta con un destacado elenco y una cuidadosa recreación histórica”,comenta el Director de Programación de TVN, Roberto Cisternas.

En la trama,  Mario Lara, se muestra como un exitoso empresario, dueño de clubes nocturnos y una tienda de electrodomésticos, que se mueve en círculos de farándula y tiene estrechos vínculos con los jerarcas y agentes de inteligencia del régimen militar. Sin embargo, su otra faceta lo muestra como un activo militante del Partido Comunista, comprometido con la causa y ocultando las armas que ha internado el Frente Patriótico para enfrentarse al régimen de Pinochet.

Dirigida por Daniel Uribe y Javier Rebolledo, y  ganadora de los fondos del CNTV, la serie se inspira en hechos reales. Una historia que desarrolla un juego tenso y emocionante en el que Mario Lara se mantiene en constante peligro, luchando por ocultar su verdadera identidad. Pero un pequeño error, inadvertido pero crucial, permite que su mayor perseguidor lo atrape y detenga mientras busca pruebas para inculparlo.

“La Sangre del Camaleón es la primera serie de ficción de Inteligencia Colectiva y es muy emocionante para nosotros compartir este producto a través de las pantallas de TVN, entre otras razones, porque valoramos y creemos en el rol y la relevancia de la TV Pública. Se trata de una serie localizada en el transe histórico que significó la dictadura de Pinochet, pero a diferencia de otras series y películas que abordan este periodo de nuestra historia reciente, La Sangre del Camaleón sorprende en el lenguaje, al establecer un dialogo con las películas de crimen y usar los códigos audiovisuales del Filme Noir, sin perder nunca el contexto de un país gobernado por una dictadura cívico militar. Con un elenco de lujo, estamos orgullosos de ser parte de una de las diversas realizaciones que se enmarcan en la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado”, comenta su director, Daniel Uribe.

Junto a Daniel Alcaíno, completan el elenco destacados actores como Luciana Echeverría, Juan Pablo Ogalde, Michael Silva, César Caillet, Héctor Morales, Nicolás Saavedra, Ignacio Ceruti, Daniel Candia, Paulo Ausensi, Tito Bustamante, Nathalie Nicloux, María José Moya, Ailen Camacho y Daniel Antivilo, entre otros.

“La sangre del Camaleón” es una de las series emblemáticas del Fondo CNTV 2018, que llega a la pantalla varios años después y que creemos será un aporte en esta fecha, porque como CNTV buscamos relevar y llevar a la pantalla abierta series de calidad que evocan nuestra memoria histórica”, comenta el Presidente del CNTV, Mauricio Muñoz

Esta serie se une a los distintos  contenidos de TVN para conmemorar este hito entre las que destacan el programa “Chile 50” que se estrenó en marzo, bajo la conducción de Blanca Lewin;  la serie de ficción “Los mil días de Allende” que estrena en septiembre, mes en que también estrenarán un ciclo de destacadas películas chilenas como “Neruda” este 11 de agosto y posteriormente “No, “Machuca”, “Cabros de mierda”,  el estreno de “1976” y “Dawson, Isla 10”.

El canal público además presentará distinto material informativo,  reportajes y programas especiales con entrevistas a los ex presidentes que prepara el departamento de Prensa; además el documental “En Septiembre canta el gallo” sobre el movimiento musical de la Unidad Popular, un completo especial digital que contendrá archivo histórico y podcast que rememoran este momento que marcó la historia de nuestro país, entre otros contenidos.