#punto nascita

[silviaaquilini]

[susieporta]

La verità è che nessuno si regge più in piedi da solo, sulle proprie gambe. Nessuno regge più il dolore, la perdita, la frustrazione, l’attesa.

Insomma, le cose della vita.

Abbiamo bisogno di normalizzare i processi della vita: nascere, crescere, ammalarsi, ferirsi, invecchiare, morire.

Un tempo si moriva sazi di vita, appagati, senza rimpianto alcuno, in modo del tutto naturale.

Oggi si muore insoddisfatti, delusi e stanchi.

Il lutto non rientra più nelle categorie del vivente.

Abbiamo inventato questa parola: “elaborazione”, dimenticando che i lutti non si elaborano, ma si accolgono, come parti integranti dell’esistenza, tutt’al più si contemplano come espressioni mutevoli del flusso continuo della vita.

“Sii paziente verso tutto ciò

che è irrisolto nel tuo cuore

e cerca di amare le domande,

che sono simili a

stanze chiuse a chiave

e a libri scritti

in una lingua straniera.

Non cercare ora le risposte

che possono esserti date

poiché non saresti capace

di convivere con esse.

E il punto è vivere ogni cosa.

Vivere le domande ora.”

Aveva ragione Rilke.

Abbiamo disimparato il valore del piangere insieme, di condividere il pasto, dono gentile e premuroso gesto della vicina di casa, la sera, quando si raccontava ai bambini dove sta il nonno adesso, e si passava la carezza della mano piccola sul suo viso freddo e immobile, disteso sul letto.

I sogni facevano il resto, perché si aveva tempo per dormire e per sognare. E al mattino, appena svegli, per raccontare.

Così chi non c’era più continuava ad esserci, a contare, a suggerire, a consolare.

I morti stavano insieme ai vivi.

Complicato allora non è il lutto, ma il modo di viverlo, di trattarlo, come se fosse una malattia in cerca di una cura. Ma la vita non è un problema da risolvere.

Ancora Rilke. Piuttosto un mistero da sperimentare. Una quota di ignoto inevitabile che spinge lo sguardo oltre la siepe.

Chi ha ancora desiderio di quell’infinito che solo l’esperienza del limite può disvelare?

Oggi tutti reclamano il diritto alla cura della psiche, forse perché i medici del corpo non riescono a guarire certe ferite dell’anima.

Ma così si sta perdendo il valore della psicoterapia. Così si confonde la patologia con la fisiologia dell’esistente, che contempla nel suo lessico le voci: malattia, solitudine, sofferenza, perdita, vecchiaia, morte.

Qual è l’immagine del nostro tempo, che rappresenta il senso estetico dominante? Una enorme superficie levigata, perfetta, specchiante.

In questo modo, privata delle increspature, delle imperfezioni, del negativo, della mancanza, l’anima ha smarrito il suo luogo naturale, la sua origine, il respiro profondo della caducità, della provvisorietà, della fragilità del bene e del male.

Perché alla fine, tutto ciò che comincia è destinato a finire e l’unica verità che rimane è questo grumo di gioia che adesso vibra ancora nel cuore, qui e ora, in questo preciso istante, nonostante la paura, il disincanto, la sfiducia.

Non c’è salute dunque che non sia connessa alla possibilità di salvezza.

Alle nostre terapie manca quel giusto slancio evolutivo, che spinga lo sguardo oltre le diagnosi, i funzionamenti, i fantasmi che abitano nelle stanze buie della mente.

Un terapeuta non può confondere la luna con il dito che la indica.

Può solo indicare la direzione e sostenere il desiderio di raggiungerla.

Per questo ogni sera mi piace chiudere gli occhi del giorno con una poesia, ogni sera una poesia diversa, per onorare la notte con il canto dei poeti.

Perché la notte sa come mantenere e custodire tutti i segreti.

Perché le poesie assomigliano alle preghiere.

Dicono sempre cose vere.

Stanotte per esempio ho scelto questa:

“Si è levata una luna trasparente

come un avviso senza minaccia

una macchia di nascita in cielo

altra possibilità di dimora. E poi.

Siamo invecchiati.

Il volume di vecchiaia

è pesato sul tavolino delle spalle,

sugli spiccioli di salute.

Cos’è mai la stanchezza?

Le cellule gridano

chiamano l’origine

vogliono accucciarsi

nel luogo prima del nome

nello spazio che sta tra cosa e cosa

e non invade gli oggetti

li accarezza e li accalora.

Non smettere di guardare il cielo

ti assegna la precisa misura

fidati della vecchiaia

è un burattino redentore.

Dopo tanta aritmetica

la serenità dello zero.”

Chandra Candiani

Testo di Giuseppe Ruggiero

foto dal seminario " In Quiete". Introduzione alle costellazioni Familiari con Anna Polin

Gloria Volpato

[schizografia]

Il guscio della lumaca

Quali che siano le ragioni profonde del tramonto dell’Occidente, di cui stiamo vivendo la crisi in ogni senso decisiva, è possibile compendiarne l’esito estremo in quello che, riprendendo un’icastica immagine di Ivan Illich, potremmo chiamare il «teorema della lumaca». «Se la lumaca», recita il teorema, «dopo aver aggiunto al suo guscio un certo numero di spire, invece di arrestarsi, ne continuasse la crescita, una sola spira ulteriore aumenterebbe di 16 volte il peso della sua casa e la lumaca ne rimarrebbe inesorabilmente schiacciata». È quanto sta avvenendo nella specie che un tempo si definiva homo sapiens per quanto riguarda lo sviluppo tecnologico e, in generale, l’ipertrofia dei dispositivi giuridici, scientifici e industriali che caratterizzano la società umana.

Questi sono stati da sempre indispensabili alla vita di quello speciale mammifero che è l’uomo, la cui nascita prematura implica un prolungamento della condizione infantile, in cui il piccolo non è in grado di provvedere alla sua sopravvivenza. Ma, come spesso avviene, proprio in ciò che ne assicura la salvezza si nasconde un pericolo mortale. Gli scienziati che, come il geniale anatomista olandese Lodewjik Bolk, hanno riflettuto sulla singolare condizione della specie umana, ne hanno tratto, infatti, delle conseguenze a dir poco pessimistiche sul futuro della civiltà. Nel corso del tempo lo sviluppo crescente delle tecnologie e delle strutture sociali produce una vera e propria inibizione della vitalità, che prelude a una possibile scomparsa della specie. L’accesso allo stadio adulto viene infatti sempre più differito, la crescita dell’organismo sempre più rallentata, la durata della vita – e quindi la vecchiaia – prolungata. «Il progresso di questa inibizione del processo vitale», scrive Bolk, «non può superare un certo limite senza che la vitalità, senza che la forza di resistenza alle influenze nefaste dell’esterno, in breve, senza che l’esistenza dell’uomo non ne sia compromessa. Più l’umanità avanza sul cammino dell’umanizzazione, più essa s’avvicina a quel punto fatale in cui progresso significherà distruzione. E non è certo nella natura dell’uomo arrestarsi di fronte a ciò».

È questa situazione estrema che noi stiamo oggi vivendo. La moltiplicazione senza limiti dei dispositivi tecnologici, l’assoggettamento crescente a vincoli e autorizzazioni legali di ogni genere e specie e la sudditanza integrale rispetto alle leggi del mercato rendono gli individui sempre più dipendenti da fattori che sfuggono integralmente al loro controllo. Gunther Anders ha definito la nuova relazione che la modernità ha prodotto fra l’uomo e i suoi strumenti con l’espressione: «dislivello prometeico» e ha parlato di una «vergogna» di fronte all’umiliante superiorità delle cose prodotte dalla tecnologia, di cui non possiamo più in alcun modo ritenerci padroni. È possibile che oggi questo dislivello abbia raggiunto il punto di tensione massima e l’uomo sia diventato del tutto incapace di assumere il governo della sfera dei prodotti da lui creati.

All’inibizione della vitalità descritta da Bolk si aggiunge l’abdicazione a quella stessa intelligenza che poteva in qualche modo frenarne le conseguenze negative. L’abbandono di quell’ultimo nesso con la natura, che la tradizione filosofica chiamava lumen naturae, produce una stupidità artificiale che rende l’ipertrofia tecnologica ancora più incontrollabile.

Che cosa avverrà della lumaca schiacciata dal suo stesso guscio? Come riuscirà a sopravvivere alle macerie della sua casa? Sono queste le domande che non dobbiamo cessare di porci.

23 maggio 2024

[elenascrive]

Gli anni stanno trascorrendo,

alcuni lenti, lentissimi

altri veloci, velocissimi

Eppure in questo denso, forte

vortice parecchio contrastante

ed altalenante

Io e Te rimaniamo

un punto deciso ed irremovibile

nelle Nostre rispettive vite

Io ci sono per Te

e Tu per Me

è ciò ci basta per andare

in contro al Nostro futuro,

con più coraggio

per affrontare l’ignoto

che ci sta attendendo

in agguato

dietro l’angolo

Non ne ho mai fatto mistero

che quando mi sei vicino

mi sento più al sicuro

Adoro il Tuo modo unico

di proteggermi

Non ho nulla da temere infatti

finché il Tuo cuore

custodirà il Mio

Solo Tu mi conosci dal profondo,

sono sempre stata un libro aperto

che dalla Tua nascita

hai arricchito di Pagine stupende,

che abbiamo scritto insieme

con i colori più belli,

luminosi del Mondo

Tu sai ogni cosa

Tu sei in ogni cosa

Tu sei un’emozione

tatuata sulla Mia pelle:

Incancellabile!

Grazie di leggere sempre i Miei desideri

facendoli divenire veri

Non mi fai mancare proprio niente

a cominciare dall’Amore,

poiché Tu sei venuto al Mondo

per un grande scopo:

la Mia felicità

Sono 32 anni che Te ne occupi

egregiamente,

quotidianamente

Ed anch’io nel Mio piccolo

intendo fare Mia questa

Tua Nobile Missione:

occuparmi della Tua felicità

che mi sta tremendamente a cuore,

a cominciare da queste ennesime,

sentite parole

che Ti sto ora scrivendo

sperando come sempre possano

riempirti di meritato affetto

tutto quello che sto provando

in questo momento,

anche per ricordarti che

sei e resterai per Me

la Persona più Importante,

Colui che verrà sempre

prima di tutto e di tutti

persino di Me!

Buon Compleanno,

Tanti Cari Auguri

Ti amo Bimbo,

infinitamente

Tua Elenuccia

Dedicata a Mio Fratello ❤️

@elenascrive

[thegianpieromennitipolis]

SENSI DELL'ARTE - di Gianpiero Menniti

ARTE STORIA DELLO STILE

Roberto Longhi, piemontese di Alba, classe 1890, è stato uno dei più pregevoli critici d'arte italiani.

Per alcuni, il maggiore.

Non faccio classifiche.

Ricordo solamente il suo concetto del fare artistico:

«[...] l'arte non è imitazione della realtà, ma interpretazione individuale di essa [...] Mentre il poeta trasfigura per via di linguaggio l'essenza psicologica della realtà, il pittore ne trasfigura l'essenza visiva: il sentire per l'artista figurativo non è altro che il vedere e il suo stile, cioè l'arte sua, si costruisce tutto quanto sugli elementi lirici della sua visione.»

Così affermava nella sua "Breve ma veridica storia della pittura italiana", effetto di un compendio proposto da Longhi, tra il 1913 e il 1914, per i maturandi dei licei romani "Tasso" e "Visconti".

Era un giovane laureato.

Ma tenne quell'impostazione per tutta la vita: l'arte nasce dall'arte.

Ed è dunque storia dello stile, o meglio degli stili.

Difficile tenere quel modello concettuale entro solidi margini nella creatività caotica dell'arte contemporanea.

A maggior ragione per chi come me sostiene che l'atto lirico non sia individuale e originale libertà ma il riflesso di una cultura che fa traccia nel tempo facendo del corpo dell'artista il suo strumento espressivo.

Eppure, quando osservo i cosiddetti "illustratori", tra XIX e XX secolo (tra i quali è annoverato Toulouse-Lautrec) che per me sono artisti senza alcuna limitazione, mi sento additato dalle parole di Longhi come in un invalicabile atto d'accusa.

René Gruau, al secolo Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate, riminese dalla nascita avvenuta nel 1909, è tra quelli che più di altri mi mettono in crisi.

Ma che, paradossalmente, concorre a salvare la mia tesi.

Infatti, mentre la sorprendente sintesi stilistica dell'artista italiano attraversa il '900 in un raffinato allungarsi e diffondersi di figure dalla strepitosa e diafana eleganza, corroborando la sentenza longhiana sulla traccia lirica come epicentro dell'arte, quelle apparizioni affascinanti altro non sono che l'espressione dell'estetica del secolo, punto di convergenza delle necessarie concatenazioni causali capaci di rendere riconoscibile il gusto per modelli rappresentativi inequivocabili: rammentano la stampa quotidiana e periodica, la pubblicità, il cinema, la moda di quegli anni ruggenti e tragici, disseminati di straripante follia ed estro creativo.

L'arte emerge dalla vita concreta delle società e dalla grafia delle loro visioni culturali.

Nondimeno, sono un tuffo nel passato recente, con una proiezione nel presente e nel futuro: la linea di Longhi mai spezzata nel suo farsi storico.

Dal fondo, emerge l'essere umano, illuso della libertà e immemore del destino di finitezza assegnata ai confini invalicabili di tempo e di spazio.

Che costui disegna nel colore di un'agognata dimenticanza.

- Le immagini sono un'antologia di espressioni figurative di René Gruau sparse lungo tutto il XX secolo.

[libriaco]

Basta una parola

Scriveva Abatelunare, una decina di giorni fa, che spesso leggendo un libro si imparano delle parole nuove, e faceva riferimento a un toscanismo: costassù, trovato in una vecchia versione de Il ragazzo di Sycamore di Erskine Caldwell.

A me occorre poco, appena una parola, per impantanarmi in una serie di percorsi da cui poi faccio fatica a uscire; così è stato anche questa volta.

Infatti, in sintesi:

Da toscano conosco e uso la parola costassù, così come anche gli altri avverbi costì, costà, costaggiù; ricordo bene come, una decina di anni fa, me ne chiese il significato una collega, di madrelingua inglese, da poco arrivata a Siena.

Più di recente, saranno passati tre o quattro anni, durante una lettura condivisa de La vita agra del grossetano Luciano Bianciardi, le due amiche con cui leggevo, una di origine siciliana ma da anni a Napoli, l'altra veneta, mi chiesero lumi su due strane parole in cui si erano imbattute in quel testo: costì e costassù.

Ho chiesto ad Abatelunare chi avesse tradotto il libro, sospettando appunto un toscano, e mi ha indicato Marcella Hannau. Il mio sospetto era ben fondato, anche se non corretto, perchè la Hannau era nata a Trieste ma ha avuto frequentazione lunga e anche intima con la Toscana.

Le ricerche fatte mi hanno portato subito in ambiente fiorentino; la Hannau, traduttrice dall'inglese di oltre una settantina di libri, figlia di uno stakholder della Standard Oil, di famiglia ebraica, sposò molto giovane [nel 1921] Corrado Pavolini, nato a Firenze: regista, drammaturgo, critico letterario, poeta, librettista e traduttore. Corrado era figlio del professor Paolo Emilio, traduttore e docente universitario di Sanscrito, nato a Livorno da padre dell'isola d'Elba. La coppia frequentava l'ambiente culturale italiano del tempo: ci sono ad esempio foto degli anni '30, sulla spiaggia di Castiglioncello, sempre in Toscana (Livorno) in compagnia di Luigi Pirandello, Nicola De Pirro, Marta Abba, Maria Stella Labroca e Silvio D'Amico; le due famiglie, Hannau e Pavolini, frequentavano spiaggia, locali e ville di amici nella zona, già dalla fine degli anni 10 dello scorso secolo.

Corrado Pavolini era il fratello del gerarca fascista Alessandro, Ministro della Cultura Popolare e segretario del Partito Fascista.

Alessandro si rifiutò di aiutare il fratello e la cognata Marcella nel momento della promulgazione delle leggi razziali e Corrado e Marcella scapparono a Cortona (Arezzo) rifugiandosi nella villa dell'amico Debenedetti. A Cortona trovarono un buon nascondiglio anche gli Hannau, i genitori di Marcella, a cui offrì riparo il Vescovo, Monsignor Franciolini, direttamente nella sua abitazione.

Cortona piacque così tanto alla coppia Pavolini-Hannau che fecero della villa "del Bacchino" un loro punto di riferimento a guerra finita e poi, dal 1961, la loro residenza. Ecco come, con tutte queste frequentazioni toscane, la Hannau abbia potuto utilizzare parole ancora in uso nell'italiano del tempo, adesso segnalate dalla Treccani come semplici "toscanismi" vista la loro odierna più ristretta circolazione.

Restano da citare, in questi miei giri intorno alla coppia, due notiziuole "rosa": l'infatuazione per Corrado Pavolini, prima da parte di Anna Maria Ortese, poi di una sua carissima amica, Helle Busacca. [Interessante e rivelatrice questa pagina di Dario Biagi]. Su questo ramo della ricerca mi sono fermato, perché infiniti altri percorsi mi si sono aperti, relativi ai personaggi della cultura italiana dell'epoca e dei loro rapporti di amicizia, rivalità od odio.

Nonostante le ricerche sul web, non sono riuscito a trovare informazioni certe sulle date di nascita e di morte di Marcella Hannau; ho pensato allora di utilizzare il Copilot di Microsoft Bing. L'Inintelligenza Artificiale si è data da fare ma le date che cercavo non me le ha recuperate; in compenso ha tratteggiato un profilo, sintetico ma efficace, del marito Corrado. Peccato, però, che, da brava Inintelligenza, si sia confusa e abbia scritto i dati relativi ad Alessandro Pavolini, il gerarca titolare del MinCulPop e Segretario del Partito Nazionale Fascista, che fu processato per collaborazionismo, fucilato e poi esposto, insieme a Mussolini e alla Petacci, a Piazzale Loreto...

*Aggiornamento del 29/03/2024: Corrado Pavolini e Marcella Hannau riposano ora l'uno accanto all'altra nel piccolo cimitero del Torreone al sommo della collina di Cortona.

[astra-zioni]

Da qualche tempo ritorna il tema del rapporto con gli altri, e perché questo si deteriori sempre, continuamente, come una condanna.

Ho smesso di considerarla una condanna derivante da mie mancanze o da mancanze altrui ma più come una naturale conseguenza delle cose.

Quando una persona ha ricevuto amore nella sua vita, lo vedi: lo vedi da come cammina, come si muove nello spazio, lo vedi con la sicurezza che queste persone possiedono nel parlare con gli altri, nel raggiungere i propri obiettivi, nell’avere una solida autostima. E questo avviene perché è come se dietro di loro avessero una corazza di amore solido apposta tra le scapole.

Le persone che non sono state viste, non sono state amate, le riconosco: da come parlano, da come si muovono - è come se girassero scorticate a nudo.

Ormai posso dirlo con certezza, i miei genitori non mi hanno mai voluto autenticamente bene, perché a loro volta erano persone che non sono state amate e protette da chi era chiamato a farlo, e quando non ti viene insegnato e trasmesso l’amore non riesci neanche a provarlo, e se lo provi lo provi a condizioni, lo provi a fasi alterne, lo provi a intermittenza; generando, conseguentemente, una prole confusa, una prole che non capisce quando è amata se lo è davvero e in base a cosa.

Io penso che mio padre abbia cominciato a volermi autenticamente bene e dunque a stimarmi come essere umano quattro anni prima della sua morte. A quel punto ero ormai grande, si chiacchierava dei più svariati temi, riconosceva che avevo dell’intelletto, e forse anche dei valori, ci trovavamo sempre io e lui a parlare o in silenzio. Per questo, dopo il suo suicidio, la cosa straziante è stata dover accettare che lui avesse deciso di andarsene proprio quando avevamo appena cominciato a volerci bene davvero.

Le mie storie sentimentali si infrangono sempre nello stesso punto: questo vuoto desertico che nessuno sente ma comprende solo per vie cognitive. Avendo avuto ormai la mia buona dose di esperienza nei rapporti umani posso dire con certezza che l’unica persona che nella mia vita ho autenticamente amato è stata mia sorella, perché il suo vuoto combacia col mio, abbiamo attraversato lo stesso inferno. È simile a quando due soldati che hanno passato la trincea assieme poi diventano inseparabili. Il motivo è semplice: solo loro due possono realmente capirsi. Ed è anche il motivo per cui i tossicodipendenti finiscono con i tossicodipendenti, i punk con i punk, i letterati con i letterati, non è semplice etichettismo egoico di appartenenza, il filo comune è sempre lo stesso: l’esigenza di sentirsi capiti e di capire veramente qualcuno.

Talvolta questo porta a dinamiche disastrose (vedi i tossicodipendenti), e infatti non ho alcuna intenzione di morire in due di overdose, (per ora), il punto è capire quanto questo vuoto interiore che mi porto dietro dalla nascita possa incastrarsi con quello di un’altra persona. Non è facile, non è impossibile, ma richiede una consapevole solitudine autoindotta. Il problema principale, credo, sia capire cosa sia l’amore per noi e cosa vogliamo ricavarne da questo sentimento sempre più astratto e confuso, ed io voglio ricavarne la comprensione autentica, sentita, sincera. Per farci che poi? Niente, tutto? Il punto è che non mi interessa il fine utilitaristico di questo processo, sono certa che potrebbe non portarmi necessariamente ad avere dei figli, una famiglia e una casa felice e accomodante; il punto essenziale è che se il discrimine è sentirsi capiti e capire l’altro anche solo nello spazio di un’ora, per alcune persone, vale più di cento case, cento bambini e cento cene; vale più di qualsiasi miraggio di felicità.

Non so dove mi porterà questa ostinata ricerca, probabilmente da nessuna parte, ma per la prima volta nella mia vita non ho più intenzione di cedere pezzi di me a favore di qualcuno, affinché sia più “adattabile” a non so quale schema sano e funzionale di coppia.

“La gente ti toglierebbe volentieri pezzi di te, se potesse; ma questo è Frankestein, non è amore”.

Ed io stavolta voglio tenermi tutta intera.

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #305 - Robert Johnson, King Of The Delta Blues Singers Vol.1, 1961

Riparto da quel tavolino della copertina di Bringing It All Back Home. Su quel tavolino c'è anche questo disco, che probabilmente non dirà moltissimo ai più, ma è uno dei dischi fondamentali della musica occidentale del '900, e sta lì per svariati motivi. Il re dei cantati del Blues del Delta (è quello del fiume Mississippi) è Robert Leroy Johnson, una delle figura più misteriose, carismatiche e leggendarie di tutte. Intorno alla sua figura, alla sua musica, alla sua vita breve e di cui si sa pochissimo c'è un alone quasi mistico e fu questo disco, una compilation delle sue maggiori registrazioni degli anni '30. Di Johnson si sa pochissimo: non è sicura la data di nascita del maggio 1911, nemmeno i genitori, la tesi più accreditata afferma che nacque una relazione extraconiugale della madre Julia Dodds con Noah Johnson, dopo che il marito di Julia, Charles Dodds Jr., l'aveva abbandonata per un'altra donna e la sua infanzia e adolescenza è avvolta in misteri e leggende, aiutati dal fatto che nel Mississippi di quei tempi i documenti per una famiglia nera non fossero la prima preoccupazione ad Hazlehurst della Contea di Copiah. Sta di fatto che all'inizio, aiutato da uno dei figli di Noah, impara a suonare l'armonica a bocca, e poi la chitarra, ma all'inizio è tutt'altro che appassionato allo strumento. Si sposa due volta, nel 1929 con Virginia Travis, che muore di parto l'anno successivo a 16 anni con la bimba neonata, e nel 1931 con Calletta Craft. Secondo la leggenda, da lui stesso raccontata e accresciuta, lascia la seconda moglie per seguire la sua passione per la musica e, nel vagabondare, all'incrocio più profondo e sperduto nelle terre del Delta, fa un patto con il Diavolo, a cui vende l'anima in cambio dell'arte di saper suonare la chitarra. Secondo molti che ne alimentano il mito, davvero d'un tratto Johnson ebbe un miglioramento colossale nel suonare, e secondo alcuni biografi, fu suo maestro un misterioso bluesman di nome Ike Zimmerman, altra figura avvolga nel mistero: Johnson sfruttò alla grande queste storie, a cui lui aggiunse una particolare vocazione nel suonare nei cimiteri, tra le tombe, nota al punto da venire additato quale emissario del demonio. Se il patto è vero, funzionò: Johnson, dopo aver registrato la sua musica in modi e tempi che vi dirò a breve, morì a 27 anni, nel'Agosto del 1938, primo nome di quel futuro Club dei 27, che comprende i grandi della musica morti a quell'età. Anche sulla morte ci sono numerose leggende, ma la tesi più accreditata è che fu avvelenato dal barman del locale dove lui, Sonny Boy Williamson II e David Honeyboy Edwards erano la resident band, nei pressi di Greenboro, contea di Jackson: Johnson divenne l'amante della moglie del proprietario, che lo avvelenò versando un veleno nella sua bottiglia di whisky. A rendere tutto ancora più iconico, nessuno sa dove sia sepolto, dato che nella contea di Jackson, dove fu scritto il certificato di morte, esistono tre tombe di Robert Johnson, e nessuno sa con certezza quale delle tre sia autentica.

Oltre il mito, Johnson fu rivoluzionario per tre motivi: il suo fingerpicking, divenuto iconico e all'epoca del tutto prorompente, il suo modo di cantare, che abbandonava i toni bassi per una voce squillante e lamentosa, che sprigionava tutta la dolorosa natura del blues, e il fatto che fu il primo che in pratica sviluppò i racconti musicali di quei periodi nelle strutture del blues. È certo che non scrisse mai propriamente una canzone, ma rielaborava al momento motivi conosciuti o inventati su cui improvvisava dei testi, i quali sprigionano una così forte carica evocativa e spirituale che non passarono inosservati. Inoltre molti dei suoi alimentavano le leggende oscure e diaboliche che lo riguardavano.

Johnson registrò solo 29 canzoni: per 13 di esse è stato possibile rinvenire anche le rispettive alternate take – all'epoca scartate in quanto giudicate meno brillanti delle versioni poi pubblicate su 78 giri – per un totale di 42 registrazioni complessivamente note. Tutte registrate tra il 1936 e il 1937, probabilmente a Dallas, ma anche su questo ci sono leggende infinite, e molti sostengono che le registrazioni che abbiamo siano velocizzate, fatto che conferirebbe il particolare tono acuto alla voce di Johnson.

Tutte le sue canzoni sono degli standard, e dopo che la Columbia iniziò, con il disco di oggi, The King Of The Delta Blues Singers Vol. 1 (che esce nel 1961, il Vol.2 uscirà nel 1970, quando era super conosciuto) a riproporle, diventeranno il trampolino di lancio per la rinascita del blues in tutto il mondo. Questo del 1961 fu il primo tentativo di riportare le registrazioni degli originali 78 giri, della etichetta Vocalion, al suono mono di un Lp. Le note di copertina dell'epoca erano del tutto inventate, nell'impossibilità di risalire all'epoca a notizie "certe" su Johnson, e furono del tutto riscritte negli anni '90 con la pubblicazione in CD. In scaletta, classici ripresi da centinaia di artisti: Cross Road Blues, 32-20 Blues (32.20 è il calibro delle munizioni Winchester), Ramblin' On My Mind per citare solo i più conosciuti, sono standard nel repertorio di migliaia di artisti, e sono stati i testi basi su cui gente del calibro di Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix, i Rolling Stones hanno sviluppato la loro sensazionale musica. E Bob Dylan? il disco è lì per due motivi: uno, piuttosto estetico, è che sebbene non ebbe all'inizio nessun successo commerciale, l'album divenne una sorta di distintivo su che musica si ascoltava, era per usare un termine di quegli anni decisamente hip. E poi c'è un motivo più profondo, e uso le parole dello stesso Dylan: Quando Johnson ha iniziato a cantare, sembrava un ragazzo che sarebbe potuto balzare dalla testa di Zeus in armatura completa. Ho subito differenziato tra lui e chiunque altro avessi mai sentito. Le canzoni non erano solite canzoni blues. Erano così fluide. All'inizio passavano veloci, anche troppo veloci per arrivarci. Sono saltati dappertutto per portata e argomento, brevi versi incisivi che hanno portato ad alcuni fuochi panoramici della storia dell'umanità che esplodevano sulla superficie di questo pezzo di plastica rotante (da Chronicles, Volume 1).

[abr]

Il wokismo – scrive Renée Fregosi (*) – è un’ideologia totalitaria: si appropria di tutti i campi dell’attività umana e distorce la realtà in vari modi. (...) Il corpo occupa un posto centrale: è il primo punto di partenza della logica di vittimizzazione sistematica che è il motore del wokismo. Il colore della pelle è messo in rilievo per denunciare ciò che i wokisti definiscono la “razzializzazione” dei non-bianchi, ossia le discriminazioni, oppressioni e violenze esercitate ai loro danni “in maniera sistemica” da quelli che a loro detta beneficiano del “privilegio bianco”. La differenza di sesso (...) è messa in discussione a beneficio del “genere” che distingue il maschile dal femminile principalmente attraverso l’apparenza (...), vestimentaria in particolare. Il velamento del corpo delle donne, benché patriarcale, viene rivendicato contro una presunta “islamofobia” (...). L’ossessione wokista trasforma (anche) il corpo degli sportivi in uno dei suoi terreni di gioco privilegiati. (...) Il delirio woke raggiunge nello sport il suo punto più alto, mandando nel panico le federazioni sportive che reagiscono in maniera disordinata. Lo scorso marzo, la Federazione internazionale di atletica leggera (World Athletics) ha deciso di escludere dalle prove femminili le donne transgender che “hanno attraversato la pubertà maschile”, ritenendo “insufficienti le prove che le donne trans non abbiano vantaggi sulle donne biologiche”. Indignata, l’atleta francese nata uomo Halba Diouf ha immediatamente denunciato questa decisione sul quotidiano sportivo L’Équipe. Quanto ai (sedicenti, ndr) atleti intersessuali (ermafroditi o di sesso indeterminato alla nascita), come la sudafricana Caster Semenya, devono d’ora in avanti mantenere il loro tasso di testosterone sotto la soglia di 2,5 nmol/L per ventiquattro mesi per poter concorrere nella categoria femminile (...), fatto che essi giudicano come una misura “discriminatoria”. (...) La Federazione internazionale di nuoto ha annunciato nel giugno del 2022 che voleva creare una categoria per le nuotatrici transgender divenute donne post pubertà (come l’americana Lia Thomas), al fine di riservare le categorie femminili alle donne di nascita e eventualmente alle transgender divenute donne prima della pubertà. Nel calcio, i regolamenti cambiano a seconda dei paesi.  Anche nel ciclismo le posizioni sono varie e cambiano in tutti i sensi. I britannici, per esempio, dichiarano che l’atleta transgender Emily Bridges non era “ancora” autorizzata a concorrere in un campionato nazionale. La questione agita tutto il mondo sportivo, e in particolare gli sport di combattimento.  (Traduzione di Mauro Zanon) (*) Filosofa e politologa francese, Renée Fregosi, con un passato da militante del Mouvement de libération des femmes (Mlf) e Partito socialista, ha scritto “Les Nouveaux autoritaires. Justiciers, censeurs et autocrates” (Éditions du Moment).

via https://www.ilfoglio.it/il-foglio-internazionale/2023/09/11/news/l-ossessione-woke-trova-nello-sport-uno-dei-suoi-terreni-di-gioco-privilegiati-5664212/

IL DELIRIO. E noi siamo costretti a perderci del tempo.

Ah, sempre a proposito di sport, che dire poi quella francese (giornalaia o ministro? Boh) che ha definito la HAKA neozelandese in corso di Mondiali di rugby, "atteggiamento maschlista e violento". Manco più le popolazioni indigene sfuggono al melting pot omogeneizzante del siamo quello che desideriamo essere (non nel senso motivazionale, in quello "fisico" proprio).

[nerudasullalingua]

Le puttane quando finalmente hanno guadagnato abbastanza soldi da smettere, vanno in vacanza a vivere una vita serena. Sedute su una sdraio forse la parte bassa del ventre la sentono meno, sentono meno anche i loro seni, la loro bocca che è stata più loro che sua, che ha detto sì quando voleva dire no, che è stata stuprata più e più volte solo per un tornaconto economico. Per sopravvivere la puttana ha lanciato parti di sé altrove, in un bosco immenso, che non ha fine, pensando di poterne fare a meno, pensando che prima o poi la gavetta avrebbe ripagato, pensando che un giorno quelle parti le avrebbe cercate e ritrovate. Nell'antica Roma le prostitute avevano un loro ruolo speciale in diverse osservanze religiose, soprattutto quelle del mese di aprile, notoriamente dedicato alle gioie dell'amore e presieduto da Venere. La prostituzione nell'impero romano era legale, pubblica e diffusa. I cittadini romani di più alto status sociale erano liberi d'intrattenere rapporti sessuali sia con prostitute che con giovani maschi, senza per questo incorrere in alcuna disapprovazione di tipo morale; sempre a condizione che mantenessero il perfetto controllo e padronanza di sé, dimostrando moderazione nella frequenza del piacere sessuale. Allo stesso tempo però erano considerate anche in maniera vergognosa: si trattava difatti per la maggior parte di schiave o ex-schiave; se invece erano di nascita libera finivano relegate al ruolo di infames, persone del tutto prive di posizione sociale e private della maggior parte delle protezioni accordate ai cittadini ai sensi del diritto romano. Ed è proprio così che oggi vediamo e trattiamo le puttane, da infames, da bambole gonfiabili, come se fossero niente. Fino a che punto la puttana è libera di scegliere? Un suo sì è davvero un sì oppure è obbligata dalla società? è obbligata a trovare dei soldi per sopravvivere oppure lo fa perché le va di scopare? E se lo fa per obbligo e non perché lo vuole quante volte allora si sente stuprata? Quante volte allora è costretta a sopportare il brutto pene di qualcuno? quante volte allora è costretta a succhiarlo ad uno peloso, ad uno che neanche si lava? Per quanto una puttana riesce a sopportare tutto questo? E riflettendo su quello che vi ho scritto, non vi definireste anche voi stupratori sapendo di star scopando una donna che è obbligata a farlo? Una donna che non è pienamente convinta?

[susieporta]

IL SISTEMA FAMIGLIARE HA SEMPRE RAGIONE?

La famiglia ha sempre ragione?

Partiamo dal principio.

Nella prima parte della vita si vive il karma con le figure autoritarie e qui si nasconde il nostro rapporto con queste figure.

Diciamo che, proprio nel momento in cui dovremmo rimanere sempre più agganciati alla nostra Essenza e al nostro potere personale, noi siamo educati a sganciarcene. Ed ecco che creeremo le dinamiche con le forme di potere.

Il karma più pesante poi è con i genitori, sono loro i principali specchi su cose che ci riguardano e che spesso non riconosciamo.

Mi è capitato spesso di sentire la classica frase: “Io non voglio diventare come mia madre, come mio padre, non sarò mai come loro”.

Eppure…

Quasi sempre si diventa esattamente come loro.

Perché accade?

Attenzione a questo passaggio.

Noi non diventiamo come loro, semplicemente eravamo già come loro.

Loro ci fanno da specchio.

I genitori sono espressione di karma nel senso che sono quello che hai fatto a te stesso e che hai permesso agli altri di fare a te stesso.

Tutto quello che hai sabotato o bloccato ti viene riflesso nel genitore.

Questo perché possiedi tre canali energetici:

Il Lunare: Femminile.

Il Solare: Maschile.

E il Canale della coscienza.

All’interno di questi canali ci sono memorie di esperienze con il femminile e con il maschile.

E, in base alle cose irrisolte nel tuo aspetto femminile o maschile, viene attratto quel tipo di genitore.

Tieni presente che considerando il tuo sesso, il canale energetico opposto sarà quello inconscio.

Perciò se hai bloccato il tuo maschile attrarrai un genitore che ti blocca l’evoluzione del tuo maschile. Se hai bloccato il femminile attrarrai una madre anaffettiva, per esempio.

E questo riverbera in generale anche con tutti i membri della famiglia.

Quindi, a un certo punto, non si tiene tanto conto se è la zia, il papà, la nonna il problema, ma se è un problema energetico di tipo femminile o maschile.

E se non risolvi questi problemi con la famiglia cosa accade?

Semplice, tu ti porti dietro quei nodi irrisolti maschili e femminili tanto da riviverle con le altre relazioni interpersonali in base al sesso della persona.

Un altro quesito fondamentale che mi viene posto è se i genitori ci feriscono per primi oppure nasciamo già con delle ferite.

Bisogna considerare che i genitori possono sì ferirti, ma ti feriscono nelle vecchie ferite che tu hai già inflitto a te stesso con il karma.

Dietro una ferita c’è una memoria karmica.

Ed è come se i genitori fossero stati costretti a riaprire vecchie ferite delle tue vite passate.

Sono come rappresentazioni di archetipi, di energie.

Prova a osservare i tuoi genitori, le loro paure e identificazioni e come le proiettano su di te, come e dove cercano di bloccarti, di boicottarti e dove cercano di aiutarti e di stimolarti, invece.

Sono tutti specchi. Specchi di quello che hai fatto e ancora fai a te stesso da chissà quante “vite”.

Per questo è stata scelta questa famiglia piuttosto che un’altra, per permetterti di evolvere.

Proprio perché rappresenta alcuni lati che puoi, ma soprattutto devi trasformare in questa vita.

Cambia la prospettiva adesso o sbaglio?

La famiglia non puoi vederla come il colpevole di tutti i tuoi problemi, come un ostacolo, come la fine della tua felicità, la potrai solo guardare con compassione, come il terreno migliore per la tua crescita.

Ma la maggior parte delle volte questo non accade.

Si verificano due scenari: O ci si attacca e ci si identifica con la famiglia e i suoi modelli oppure ci si ribella e ci si allontana il più possibile.

Nessuno dei due casi ti permette realmente di evolvere e liberarti.

E adesso vedremo perché.

Non basta tagliare il cordone ombelicale alla nascita

Prima di tutto parliamo del primo lato.

Come abbiamo già accennato, il meccanismo di identificazione e attaccamento al sistema familiare e alle dinamiche di famiglia non permette di risvegliarti alla tua coscienza/individualità.

Osserva un animale, per esempio.

Appena è autonomo per la sua sopravvivenza lui si stacca o viene cacciato dal gruppo.

Questo non accade nell’essere umano da ormai tempo. Possiamo dire che il processo di crescita interiore è rallentato.

Siamo in una situazione di forte identificazione con il sistema familiare.

Non ci si stacca dai genitori e loro non si staccano da noi.

E così non riesci a trovare la tua strada e nemmeno a risvegliare la tua coscienza.

Non trovi chi sei davvero, al di là della tua famiglia.

Che vocazione hai?

Che talenti hai?

Queste cose non hanno niente a che vedere con la tua famiglia biologica.

La famiglia è solo un canale per aiutare l’anima a fare la sua strada.

E intendo la sua strada, non quella del sistema familiare.

Agisce fino a quando il sistema corpo, mente ed emozioni sono abbastanza mature per seguire il progetto dell’anima, il motivo per cui è tornato qui (il suo dharma).

Se non accade questo si genera karma.

Guardando ai nostri tempi, i bambini non vengono educati a cavarsela da soli, a trovare la loro strada nella vita.

Addirittura, troppo spesso, la madre educa il figlio con l’idea che non se ne andrà.

Ecco perché poi è così difficile sganciarsi dall'inconscio familiare.

Ed ecco perché non avendo tagliato il cordone ombelicale, noi riviviamo i nostri drammi familiari. Classico copione che si può osservare nelle convivenze.

“Lo stare insieme in una casa” diventa il luogo di manifestazione dei propri modelli vissuti in famiglia.

Allora le persone mi chiedono se fosse la stessa cosa se si ribellassero?

Purtroppo devo darti una cattiva notizia a riguardo.

Perché no, non cambia niente.

Certe informazioni saranno impresse nel campo cosciente anche se te ne vai.

Scendiamo nel dettaglio.

Comprendi che ribellarsi non è essere se stessi. Punto.

Essere se stessi vuol dire liberi dal karma, essere se stessi in ogni relazione.

Tanti pensano mi ribello a tutti o non coltivo nessuna relazione così sono a posto, posso essere me stesso.

No. Non è proprio così.

Tieni presente che il focus, quando subisci qualcuno, parliamo dei genitori in questo caso, sono loro.

Quando ubbidisci, il focus sono ancora loro.

E quando ti ribelli?

Indovina un po’? Sì, sono ancora loro.

Perché?

Perché semplicemente non sei centrato.

Ancora non sei chi vuoi, non fai ciò che vuoi.

Che tu sia accondiscendente o ribelle non cambia niente, il focus ancora una volta sono loro non tu.

Focus su come loro ti vedono, su come ti giudicano, su come ti trattano.

La tua mente è assorbita in questa ribellione e non è ancora libera di fare la sua strada. E questa non è libertà. Non sei ancora focalizzato su ciò che vuoi realmente, su ciò che è legato alla tua coscienza, ma su ciò che non vuoi, che dipende ancora da loro…

Ecco il vincolo.

Che poi, siamo onesti, quando ci si ribella a tutti i costi, cosa si prova?

Si prova un senso di pace interiore? Serenità e spensieratezza?

O ci si fa consumare da rabbia, cinismo, odio e tanto risentimento?

Cosa c’è di liberatorio in tutto questo?

Poi vedremo perché accade, ma basta già iniziare a comprendere che la ribellione, il fare l’opposto di quello che vogliono gli altri, non è ancora fare quello che si vuole. Non è ancora risveglio.

“E se io me ne vado dalla famiglia? Scappo il più possibile?” È possibile che te lo sia chiesto anche tu.

Per risponderti, considera che la distanza fisica può aiutarti in quel momento, certo, ma, come abbiamo visto prima, il legame esiste ancora.

C’è ancora karma, perché dietro c’è la credenza, i pensieri e quindi anche uno stato che comporta un certo tipo di emozioni.

Non c’è ancora accesso alla tua coscienza, non sei ancora te stesso, ma succube del sistema familiare o di quello sociale.

Piuttosto evidente se ci pensi.

Tu puoi andartene anche in Antartide o rinchiuderti in una grotta da solo, ma qualcuno probabilmente lo incontrerai comunque. E, soprattutto, la mente, i tuoi pensieri, le tue credenze, tu te le porti dietro, la testa non la stacchi dal corpo e la lasci in casa con la tua famiglia di origine. O sbaglio?

Per questo dire “Io non sarò mai come mio padre” o “come mia madre” non è garanzia di successo. Anzi, se non fai un lavoro su te stesso per ripulire il karma, tu diventi esattamente come loro invece.

Se sei nato da loro, hai un karma simile al loro.

Le caratteristiche che ti danno più fastidio di tua madre e di tuo padre, di solito, sono anche le tue. O comunque sono lì per farti vedere qualcosa.

Questo è importante capire.

Perché quando cresci e si moltiplicano le interazioni con le persone, sperimenti il karma di relazione.

E tutto quello che non hai lasciato dalla famiglia te lo ritrovi in queste di relazioni.

Ma come puoi trasformare le cose allora?

Tu trasformi le cose quando lasci andare il passato.

Rimani concentrato perché questo è fondamentale.

Infatti, con “passato” non parlo del ricordo, ma della carica energetica riguardo al passato.

Non basta allontanarsi o aver fatto pace fuori per chiudere i cerchi. I cerchi vanno chiusi interiormente.

È lasciando andare la carica emozionale, che il ricordo non fa più male.

Ripeto: Lasciare andare l’emozione, non tanto il fatto in sé.

Tu non hai chiuso il rapporto, il vincolo, se non hai chiuso bene anche con l’emozione.

Questo è il nocciolo.

Se non lavori sul nodo karmico, su ciò che dovevi vedere e capire in quella relazione, continui a ricreare le stesse dinamiche nelle nuove relazioni. Come un loop indissolubile.

Perché il karma negativo di relazione crea così tanta sofferenza?

Perché non ci lavori. Questo è il negativo.

Se rifiuti di guardare i tuoi problemi e continui a voler cambiare l’altro o a dargli la colpa, non cambierà mai niente.

Tieni presente che noi ci mettiamo un’energia allucinante a proteggere le nostre ferite, facciamo di tutto perché l’altro non tocchi.

Cerchiamo di controllare le persone per tenerle lì nell’angolino.

Cerchiamo di reprimere noi stessi.

E se l’altro fa la stessa cosa? E tranquilli che l’altro fa esattamente la stessa cosa.

Molti miei studenti venivano da me tutti terrorizzati.

“Non riesco più a far pace con il mio ex, voglio chiudere i miei cerchi, ma lui non mi vuole avvicinare, non è disposto a chiarire. Cosa devo fare?”

Non soffermarti a sistemare fuori pensando che questo sistemi dentro.

Ciò che fa la differenza, ciò che ribalta la tua vita è sistemare dentro più che fuori.

Lascia stare il rapporto e la persona in questione, focus nel cuore.

Perché dico questo?

Perché ogni relazione lascia delle impronte energetiche karmiche al tuo interno.

Il problema parte dall’interno verso l’esterno, non il contrario.

Trasforma le tue tracce karmiche e il fuori poi cambierà da solo.

Spesso l’altra persona ti lascia libera e se ne va perché non può più farti da specchio, oppure smette di essere in quel modo lì e cresce anche lei con te.

La tua vita cambia totalmente anche riguardo a chi attrai.

Se ti dovessero arrivare certe persone che non ti stanno bene, tu puoi dirgli semplicemente di no, perché lavorando su te stesso non hai più bisogno di passare per certe esperienze.

Prima ci cadi dentro e non puoi farci niente. Non c’è consapevolezza.

Ma ora sì. Ecco la libertà di dire sì / no. La libertà di scegliere.

Ricevo continuamente domande del tipo: “Cosa devo dire?”

“Come faccio a comunicare meglio i miei bisogni?”

“Come faccio a parlare con un partner che fa muro a ogni mio tentativo di comunicazione?”

Ti rispondo con la verità:

Non è facile comunicare quando c’è di mezzo il karma. Non è affatto facile.

Se in una relazione è importante comunicare i propri bisogni, quando il karma ci fa compagnia, spesso, o non si riesce o magari l’altro non ci ascolta ecc.

La soluzione è partire a lavorare su se stessi.

Perché aspetti che la relazione porti a galla il dolore? Prendi subito in mano la situazione.

Non ha senso scappare senza risolvere.

E non ha senso nemmeno lavorare sulla coppia, sulla famiglia ecc.

Devi lavorare su te stesso, sui tuoi modelli e nodi energetici, karmici.

Non si lavora mai sulla relazione, ma si lavora su ciò che la relazione ti ha fatto vedere di te.

Rifletti che tutto quello che ti circonda è lì per mostrarti qualcosa di tuo.

Per questo è importante vederlo e lavorarci interiormente.

Tagli il cordone ombelicale lavorando sulle ferite, non focalizzandoti su chi te le ha fatte. Continua pure a rimuginare con chi ti ha ferito e non farai altro che rafforzare il vostro legame distruttivo e la ferita stessa.

Roberto Potocniak

[mezzopieno-news]

L’EUROPA CREA IL GRANDE PATTO EOLICO COMUNITARIO

24 Paesi dell’Unione Europea, compresa l’Italia, hanno siglato a Bruxelles la Carta Europea dell’Eolico (European Wind Charter). L’atto sancisce la nascita di un’alleanza che vede tutti gli Stati membri, insieme ad oltre 300 aziende del settore, concretamente coinvolti in un processo per arrivare a produrre almeno il 42,5% del fabbisogno energetico europeo da fonti rinnovabili entro il 2030, con l’eolico al centro.

L’accordo definito da molti “un punto di svolta” per il settore, vede l’Europa stabilire parametri e impegni comuni per accelerare la diffusione dell’energia eolica nell’UE, sia onshore che offshore, e per permettere agli sviluppatori di questa tecnologia pulita di competere non solo in base al prezzo ma anche alla sicurezza informatica e agli standard di lavoro.

La Carta prevede la progettazione delle aste e le autorizzazioni degli impianti secondo l’attuazione delle norme di semplificazione previste dalla nuova direttiva sulle energie rinnovabili (RED III) che accelerano permessi e iter burocratici. Sono inoltre stabiliti nuovi criteri per alzare i parametri di qualità delle turbine e per incrementare gli investimenti nella catena del valore dell’energia eolica e la nascita di nuovi stabilimenti per la produzione di componenti di turbine eoliche in Europa.

“Questo è solo l’inizio” ha dichiarato la commissaria UE all’energia Kadri Simson. “L’energia eolica è una storia di successo europea che sarà la spina dorsale per garantire la trasformazione verde e l’indipendenza energetica dell’Europa”, secondo U. Stridbaek, di Orsted, il più grande operatore energetico europeo. Nell’ultimo anno l’energia eolica ha rappresentato il 16% della produzione di energia elettrica dell’UE.

___________________

Fonte: European Commission; foto di Thomas Reaubourg

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[fashionbooksmilano]

Callaghan

1966. La nascita del prêt-à-porter Italiano

A cura di Bonizza Giordani Aragno

Mazzotta, Milano 1997, brossura, pp. 296, 60 ill. b/n, 196 ill. col., 23x27cm, ISBN  9788820212155

euro 180,00

email if you want to buy :booksinprogressmilano@yahoo.it

Callaghan nasce nel 1966 dalla costola di Zamasport, azienda del Maglificio Augusto Zanetti di Novara. Linea di grande rilievo nel panorama del made in Italy, è stata disegnata da firme prestigiose della moda: Walter Albini (’68-72), Gianni Versace (’72-84), Christophe Lebourg per una stagione (primavera-estate ’85), Angelo Tarlazzi (’85-87), Romeo Gigli (’87-95) e Scott Crolla.   «Il volume si presta a tre diverse letture. La prima è la storia dell'azienda dalle origini fino ad oggi; l'altra chiave di lettura è un attento profilo degli stilisti che si sono succeduti dal 1966 al 1997  Il volume offre infine un'interessante parte d'immagini, disegni inediti, fotografie di opere, riferimenti iconografici e campagne pubblicitarie, che illustrano da un punto di vista tematico il percorso della moda».   

15/02/24

[der-papero]

ah ma tutto il mondo è paese allora.

Non sono la stessa anon di prima sorry, ma mi intrometto perché avrei una domanda sui linguaggi di programmazione: c'è qualcosa o qualcuno che ne raccontano i fondamenti, sintassi etc. ma in un ordine cronologico? è un po' assurda come richiesta lo sto, ma mi divertiva l'idea di leggere un libro di programmazione come se fosse un libro di avventura. Grazie, buona serata, continua ad essere "dannoso" :]

Domanda tanto interessante quanto complicata :)

La risposta corta è che non conosco un libro che riporti precisamente quello che vuoi, ma ovviamente non mi sono arreso, e ho provato a cercare un po' in giro. Ho usato anche ChatGPT, ma non mi ha aiutato granché.

Diciamo che non credo che l'evoluzione della sintassi nel tempo sia un argomento facile da trovare per "definizione", tutti i linguaggi negli ultimi 40 anni partono bene o male dall'imprinting di ALGOL, che in contrapposizione al FORTRAN impose negli anni '60 un modello di scrittura del codice più strutturato, e poi questa idea è arrivata fino ai giorni nostri (infatti anche FORTRAN dovette poi adeguarsi, perché risultò vincente).

Ti giro tuttavia questi link, alcuni li ho letti ieri e sembrano molto interessanti.

Il primo è una cronistoria fatta abbastanza bene, con qualche aneddoto simpatico qui e lì, che si avvicina abbastanza a quello che hai chiesto, pur non entrando a gamba tesa nella sintassi:

Il secondo è una paraculata, ma devo dire abbastanza spiritosa, richiede una conoscenza sommaria della programmazione (altrimenti non comprendi le battute), ma l'ho trovato carino:

Il terzo invece è un video, materiale che già avevo, che affronta la storia della sintassi ma da un punto di vista originale, ovvero percorre la storia dei linguaggi di programmazione prendendo da ognuno le schifezze sintattiche più assurde, per poi metterle insieme e creare il peggior linguaggio di programmazione mai inventato dall'uomo, davvero divertente e istruttivo:

Spero di aver colto nel segno, nel caso mi trovi sempre qui :)

[somediyprojects]

free Disney cross-stitch patterns

designed by Simonetta Sabatucci of Idee Punto Croce

Princesses:

Multiple: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce

Alice: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/alice-schemi-punto-croce

Aurora: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/aurora-schemi-punto-croce

Belle: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/belle-la-bella-e-la-bestia-schemi-punto-croce

Cinderella: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/cenerentola-schemi-punto-croce

Esmeralda: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/esmeralda-schemi-punto-croce

Jasmine: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/jasmine-schemi-punto-croce

Mulan: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/mulan-schemi-punto-croce

Pocahontas: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/pocahontas-schemi-punto-croce

Rapunzel: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/rapunzel-schemi-punto-croce

Snow White: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/biancaneve-schemi-punto-croce

Tiana: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/tiana-schemi-punto-croce

Misc:

Alphabets: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/alfabeti-disney-schemi-punto-croce

The Aristocats: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/aristogatti-schemi-punto-croce

Baby Disney: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/baby-disney-schemi-punto-croce

Baby Princesses: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/baby-principesse-disney-schemi-punto-croce 

Baby Theme: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/copertine-nascita-disney-schemi-punto-croce

Dumbo: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/dumbo-schemi-punto-croce

Disney Group: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/gruppi-disney-schemi-punto-croce

The Seven Dwarfs: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/i-sette-nani-schemi-punto-croce

101 Dalmatians: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/la-carica-dei-101-schemi-punto-croce

Finding Nemo: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/nemo-schemi-punto-croce

Pinocchio: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/pinocchio-schemi-punto-croce

Huey, Dewey, and Louie: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/qui-quo-qua-schemi-punto-croce

The Lion King: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/simba-il-re-leone-schemi-punto-croce

Peter Pan: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/trilly-e-peter-pan-schemi-punto-croce

Mickey and Minnie: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/topolino-e-minnie-schemi-punto-croce

Winnie the Pooh: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/winnie-the-pooh-schemi-punto-croce

Frozen: https://sites.google.com/view/schemipuntocroce/home/le-principesse-disney-schemi-punto-croce/frozen-schemi-punto-croce

[Alice in Wonderland | Sleeping Beauty | Aladdin | Beauty and the Beast | The Hunchback of Notre Dame | Tangled | The Princess and the Frog]

[abatelunare]

Bill Gates dice: «Aspettate e vedrete fino a che punto si evolverà il vostro computer». Ma siete voi che dovreste evolvervi, non quello stramaledetto computer. Evolversi significa realizzare attraverso i nostri sforzi il miracolo che siamo destinati a compiere fin dalla nascita.

Kurt Vonnegut, Un uomo senza patria