#révolution égyptienne

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𝗟𝗮 𝗽𝗹𝗮𝗻𝗲̀𝘁𝗲 𝗩𝗲́𝗻𝘂𝘀. 𝖬𝖾𝗅𝖾𝗄 𝖤𝗅-𝖸𝖺𝗍𝖺𝗋 𝗇𝗈𝗎𝗌 𝗋𝖺𝖼𝗈𝗇𝗍𝖾 𝖺𝗅𝗈𝗋𝗌 𝗌𝗈𝗇 𝖾́𝗍𝗎𝖽𝖾 𝗌𝗎𝗋 𝗅𝖺 𝖯𝗅𝖺𝗇𝖾̀𝗍𝖾 𝖵𝖾́𝗇𝗎𝗌. 𝖤𝗅𝗅𝖾 𝖻𝗋𝗂𝗅𝗅𝖾 𝗍𝖾𝗅𝗅𝖾𝗆𝖾𝗇𝗍, 𝗊𝗎𝖾 𝗇𝗈𝗎𝗌 𝗅'𝖺𝗉𝗉𝖾𝗅𝗈𝗇𝗌, 𝖺̀ 𝗍𝗈𝗋𝗍, 𝗅'𝖤́𝗍𝗈𝗂𝗅𝖾 𝖽𝗎 𝖻𝖾𝗋𝗀𝖾𝗋.

L’infernale Vénus.

Sortez la crème solaire : il fait à la surface de Vénus +470°C.

Il fait chaud, non ? 

Il faut dire que c’est la deuxième planète la plus proche du Soleil, à une distance de 108 millions de km. Mais s’il fait aussi chaud, c’est aussi parce que l’atmosphère de Vénus est composée à 96% de dioxyde de carbone (CO₂), à l’origine d’un puissant effet de serre. C’est-à-dire que ce gaz absorbe les rayonnements infrarouges et retient ainsi l’énergie solaire, ce qui augmente la température de la surface. Vénus est donc une planète inhospitalière. Pourtant, elle est souvent considérée comme la jumelle de la Terre. Toutes deux ont en effet une masse et une taille très semblables, et sont toutes les deux des planètes solides - on dit aussi telluriques, qui vient du mot « terre ». Mais ce sont bien les seuls points communs entre Vénus et la Terre.

Et à l’intérieur ? 

A l’instar de toutes les planètes du Système solaire, Vénus tourne autour du Soleil, en plus de tourner sur elle-même. Elle met 224 jours terrestres pour faire sa révolution, contre 365 jours pour la Terre. En revanche, elle tourne sur elle-même très lentement, en 243 jours. Alors que notre Terre met, elle, 24 heures. De plus, Vénus tourne sur elle-même dans le sens inverse de toutes les autres planètes, on parle de rotation rétrograde. Sur Vénus, le Soleil se lève à l’ouest et se couche à l’est.

Vénus : 4 000 ans de connaissances.

Vénus est la première planète dont la trajectoire a été tracée, il y a 4 000 ans. On trouve des traces de Vénus dans des sources égyptiennes, grecques, babyloniennes ou encore mayas. 

L’observation.

Le premier à l'observer avec un appareil scientifique est Galilée, l’inventeur de la lunette astronomique. Ce physicien italien du 17ᵉ siècle découvre que comme la Lune, Vénus a des phases : son éclairement est différent en fonction de sa position par rapport au Soleil. Cette observation vient confirmer l’hypothèse de l’astronome Copernic : les planètes ne tournent pas autour de la Terre, mais autour du Soleil. Ce modèle, que l’on appelle « héliocentrisme », était alors soutenu par peu de scientifiques, mais il s’est imposé petit à petit grâce aux observations astronomiques.

Percer les nuages de Vénus.

Pas facile d’observer la surface de Vénus au travers de son atmosphère nuageuse et opaque. Pas le choix, si on veut en savoir plus : il faut se rendre sur place. Au total, une vingtaine de sondes ont survolé, tourné autour, ou exploré Vénus. C’est la première planète vers laquelle des engins ont été envoyés, dès 1960. Son exploration s’est faite à tâtons, avec de belles réussites, mais aussi des échecs. La sonde américaine Mariner 2 a survolé pour la première fois Vénus en 1962. 13 ans plus tard, Venera 9, conçu par l’URSS, s’est posé à la surface de la planète infernale. A cause des conditions extrêmes, l’engin n’a survécu que 53 min, mais il a réussi à photographier la zone d’atterrissage.  D’ici quelques années, la NASA projette d’envoyer les sondes DaVinci et Veritas vers Vénus, pour étudier son atmosphère et la composition de sa surface. Ce serait les premières missions américaines vers Vénus depuis le projet Magellan en 1989.

[s12023artnum]

Quand la Technologie Révolutionne l'Art : La Démocratisation Créative à l'Ère Numérique.

Depuis des millénaires, l'art a tissé son fil dans notre existence, captivant nos émotions et nous transportant dans des univers singuliers. L'avènement récent des nouvelles technologies a profondément modifié notre relation avec l'art. Ainsi, il est au jour d’aujourd’hui impossible de penser art sans penser technologies. Jadis réservé à quelques privilégiés, l'art s'est ouvert au monde grâce aux avancées technologiques, offrant un accès sans précédent à des créations qui jusque-là ne touchait qu’un public en particulier. À l’aube des nouvelles façons digitales de consommer les œuvres, peut-on vraiment parler de démocratisation de l’art ?

La digitalisation de l'art facilite indéniablement l'accès aux œuvres. Cependant, l'émergence de ces nouvelles manières numériques de consommer l'art soulève la question fondamentale de sa réelle démocratisation. Richard Armstrong, en qualité de Directeur du musée Solomon R. Guggenheim aux États-Unis, a souligné l'ouverture comme une caractéristique fondamentale de l'art. Celui-ci offre à chacun la liberté d'interpréter les œuvres qu'il perçoit par la vue, l'ouïe, le toucher ou les émotions. Cette interprétation individuelle échappe à toute classification de qualité ou de mauvaise interprétation. C'est précisément pour cette raison qu'il devient essentiel de chercher à démocratiser l'art, à le rendre plus accessible à un public plus vaste.

L'Accessibilité Virtuelle : Dévoiler les Trésors du Patrimoine Artistique

L'art a longtemps été un bastion élitiste, réservé à quelques-uns, une énigme pour beaucoup. Mais l'avènement de la technologie a brisé ces barrières, transformant radicalement cet univers séculaire. Désormais, l'art n'est plus confiné aux musées prestigieux ou aux galeries exclusives ; il se déploie sous de nouvelles formes, accessibles à un public mondial grâce aux progrès technologiques. Auparavant, contempler une œuvre magistrale impliquait souvent de voyager des kilomètres. Aujourd'hui, un simple clic ouvre les portes d'une galerie virtuelle où les chefs-d'œuvre du monde entier se déploient à volonté. Cette révolution numérique a abattu les frontières, invitant chacun à explorer des créations remarquables sans avoir à franchir le seuil d'un musée. Pourquoi ne pas vous aussi vous ouvrir à ces nouvelles approches ?  

 Depuis 2015, le British Museum, dédié à l'histoire humaine, aux arts et à la culture, a lancé des expériences de visites virtuelles. En partenariat avec Google Arts & Culture, il offre une visite complète en 3D de ses installations. En 2017, le British Museum a étendu son exploration des visites en réalité virtuelle, proposant notamment des visites des galeries égyptiennes et des parcours sculpturaux. Ces expériences sont accessibles via Facebook ou en utilisant un casque Samsung VR.

Outils de Création Accessibles : Démocratiser la Créativité

Les logiciels de conception abordables, les applications intuitives et les outils de création accessibles ont révolutionné la manière dont les talents artistiques sont explorés, tout en évitant des investissements coûteux en équipement. Ces avancées ont notamment ouvert la voie à une nouvelle ère d'expression artistique grâce à des dispositifs tels que les imprimantes 3D. Ainsi, la technologie a été un moteur essentiel de la démocratisation de l'art, transformant fondamentalement nos approches de création, d'accès et d'interaction avec les œuvres. Cette convergence entre l'art et les technologies comme les imprimantes 3D a non seulement rendu l'expression artistique plus accessible, mais elle l'a également rendue participative, englobant un public diversifié et impliqué dans le processus créatif.

En impliquant le public dans le processus de création, les imprimantes 3D permettent aux individus de concevoir, de personnaliser et de fabriquer des objets artistiques selon leurs propres visions. Cela transforme l'expérience de consommation d'art en une participation active à la création. Par exemple, des ateliers publics ou des événements permettant l'accès à ces technologies encouragent les gens à expérimenter, à collaborer et à exprimer leur créativité de manière tangible, favorisant ainsi une implication plus profonde dans le monde de l'art.

Les Résistances Face à la Révolution Numérique de l'Art

Au cœur de l'émergence technologique qui bouleverse l'art se cachent des limites cruciales à cette révolution. Malgré la portée mondiale des avancées numériques, l'accès inégal persiste, créant un fossé entre ceux qui embrassent cette révolution artistique et ceux qui en sont exclus, faute d'accès à ces outils. Pourtant, derrière l'écran, se dissimule une possible déshumanisation de l'art. Les visites virtuelles, substituts aux expériences sensorielles et émotionnelles authentiques face aux œuvres d'art, menacent la profondeur de la connexion artistique.

L'accessibilité facilitée aux outils numériques pourrait, paradoxalement, banaliser le processus créatif, occultant la complexité et l'effort inhérents à la création artistique, réduisant ainsi la valeur accordée à ces réalisations. De même, la course à la popularité dans l'arène en ligne risque de reléguer au second plan des créations artistiques profondes et réfléchies, mettant en lumière des œuvres sensationnelles au détriment de la qualité artistique. Enfin, la virtualisation de l'art menace de priver le public de l'expérience physique, altérant la perception authentique des textures et dimensions des créations artistiques.

Cette révolution de l'art numérique soulève donc des interrogations, mettant en évidence la nécessité d'une balance entre l'accessibilité numérique et la préservation de l'expérience artistique réelle, profonde et enrichissante.

En conclusion, l'avenir semble inexorablement lié à un art altéré par la technologie, menant vers une évolution vers un art numériquement perfectionné, voire transformé. Pourtant, l'essence même de l'art réside dans son caractère spontané et imprévisible, recherchant non pas l'utilité, mais l'esthétique, l'émotion, la singularité et l'authenticité. Cette transition vers une ère artistique numérique exige de repenser les normes esthétiques, d'explorer des techniques novatrices et d'adopter de nouvelles perspectives. Sommes-nous sur le point d'embrasser un univers où les œuvres seront entièrement immersives, interconnectées, interactives, voire hybrides ?

Ces questions pointent vers un avenir incertain, où l'art se trouve à la croisée de l'évolution technologique et de la préservation de sa quintessence artistique. Seule l'évolution du temps répondra à ces interrogations, dessinant ainsi les contours de cette nouvelle ère artistique en constante mutation.

Sources articles :

https://www.artsmedia.info/pourquoi-les-nouvelles-technologies-ont-permis-de-democratiser-l-art-d-aujourdhui/

https://3d60.fr/la-visite-virtuelle-cest-quoi/

https://www.tiqets.com/fr/blog/visites-de-mus%C3%A9es-virtuels/

https://www.wildcodeschool.com/fr-FR/blog/technologie-service-art-numerique-realite-virtuelle-augmentee

https://www.britishmuseum.org/learn/schools/ages-7-11/ancient-greece/virtual-visit-touring-greek-temples

https://www.journaldunet.com/martech/1203662-internet-vers-une-nouvelle-democratisation-de-l-art/

Sources images :

https://www.journaldunet.com/martech/1203662-internet-vers-une-nouvelle-democratisation-de-l-art/

https://3d60.fr/la-visite-virtuelle-cest-quoi/

https://www.futura-sciences.com/tech/questions-reponses/imprimante-3d-fonctionne-imprimante-3d-14283/

Morgane P, 23/11/23

[ondessiderales]

Providence

« L'œil de la Providence ou l'« œil omniscient » est un symbole montrant un œil entouré par des rayons de lumière et habituellement dans la forme d'un triangle. Il est généralement interprété comme la représentation de l'œil de Dieu exerçant sa surveillance sur l'Humanité. Son symbole est repris par plusieurs religions et sociétés philosophiques.

La puissance visuelle illimitée, métaphore de l'omniscience, est l'attribut de la divinité, et l'œil est son symbole. Il représente l'idée que cette divinité voit tout, et que rien ne lui échappe des pensées et des actions humaines, même les plus cachées. Cette connaissance absolue (confinant à la surveillance morale) est attribuée à diverses divinités suivant les religions :

Les représentations les plus anciennes d'un œil omniscient se trouvent dans la mythologie égyptienne, avec l'Œil oudjat, œil du dieu solaire Horus (proche mais distinct de l'Œil de Rê), qui est aussi un symbole de protection.

Dans les civilisations mésopotamiennes, des yeux votifs sont taillés en ronde bosse dans la pierre, portant le nom de la divinité à laquelle ils sont offerts.

Le Dieu des trois monothéismes abrahamiques est un dieu omniscient dont l'œil voit tout ; toutefois l'interdit de la représentation dans les religions abrahamiques a empêché que cette idée soit incarnée dans les arts visuels.

Cet attribut est partagé par certains dieux de l'Inde, Indra ou Varuna, et de l'Iran, comme Ahura Mazda ou Mithra.

Dans la mythologie grecque, le dieu solaire Helios a la réputation de tout voir, toutefois il n'est presque jamais représenté par un œil isolé, mais plutôt par un visage émergeant des nuages.

Certaines monnaies celtiques représentent également un œil divin.

Dans l'iconographie chrétienne plus récente (libérée de l'aniconisme), l'œil divin apparaît souvent dans le ciel, entouré de nuées qu'il dissipe : il rayonne de lumière, symbole de vérité et de connaissance. Le Dieu chrétien est omniscient, mais aussi omniprésent et omnipotent. Voir, savoir et agir sont ses attributs étroitement reliés entre eux. Cet œil peut aussi être inscrit dans un triangle, symbole de la Trinité divine. »

La Révolution française et l'Œil de la Providence

« Le symbole de l’Œil de la Providence, très populaire au XVIII siècle dans le mouvement des Lumières, est repris sur divers supports et peut avoir des significations plus ou moins différentes. Il est par exemple visible dans la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789.

L'Œil de la Providence est aussi repris dans l'iconographie de la franc-maçonnerie, au centre d'un triangle équilatéral rayonnant parfois appelé « delta lumineux ». Il est là aussi un symbole divin, emprunté au christianisme, mais désigne soit, dans une logique déiste, le « Grand Horloger » divin, soit de manière plus métaphorique l'idéal de connaissance de la vérité. »

[danieljbc]

La conscience des satanistes Frammaçons .

Monde des mers à la surface de la Terre pour la dispersion de la conscience humaine sur le monde céleste comme réalité pure et unique d'existence économique et politique sans foi ni principe d'éthique.

La Grande Tribulations

A la fin de la construction de la ville de vue moderne mais en dessous fond de prostitution et de meurtres un homme inique non née d'une femme fera son apparition et se vera gouverné la terre en souverain devant les serviteurs de Satan, car étant satan lui même incarnés en chair.

Le monde technologique au service du Dragon par la Grande Prostitué.

Plus le monde économique technologique se développe plus les Prostitué bêtes iniques se cachent et pratiques encore plus d'abominations qui les amènera en monde animal à pouvoir par certaines pratiques tel que l'homosexualité, la création de maladies biologiques mystiques à ouvrir la porte des abîmes en ce mondes pour que les démons prennent chair ( image spirituelle des scorpions en la religion catholique égyptienne du culte des Morts).

Les maçons / bâtisseurs d'impudicité .

La franc-maçonnerie est une société secrète et initiatique qui remonte au XVIIe siècle en Europe. Son histoire est complexe et a évolué au fil des siècles. Voici un bref aperçu de son développement jusqu'à ma dernière mise à jour de connaissances en janvier 2022 :

1. Origines : La franc-maçonnerie moderne trouve ses racines dans les guildes de constructeurs de cathédrales du Moyen Âge en Europe. Ces groupes de métiers avaient des secrets et des rituels. La première loge maçonnique documentée a été créée en 1717 à Londres.

2. Développement en Europe : Au XVIIIe siècle, la franc-maçonnerie s'est propagée dans toute l'Europe. Elle est devenue un mouvement philosophique et social, attirant des penseurs des Lumières. Les francs-maçons ont promu des idéaux tels que la liberté, l'égalité et la fraternité.

3. Influence dans l'Amérique coloniale : La franc-maçonnerie a joué un rôle significatif dans la fondation des États-Unis. De nombreux Pères fondateurs américains étaient des francs-maçons, et certains symboles maçonniques ont été incorporés dans les symboles nationaux.

4. Révolution française : La franc-maçonnerie a influencé la Révolution française en prônant les idéaux de la République. Cependant, après un certain temps, elle a été persécutée par les régimes radicaux.

5. Évolution au XIXe et XXe siècle : La franc-maçonnerie a continué à se développer dans le monde entier, avec diverses obédiences et rites. Elle a joué un rôle dans des mouvements de réforme et sociaux.

6. Déclin et redéfinition : Au XXe siècle, la franc-maçonnerie a perdu une partie de son influence et de sa notoriété, mais elle reste active dans de nombreux pays, abordant des questions sociales et philanthropiques.

7. Secrets et spéculations : La franc-maçonnerie est toujours entourée de mystères et de spéculations en raison de ses rituels secrets et de son caractère discret. Certains membres de la société continuent de jouer des rôles actifs dans la politique et la société.

Fin des satanistes et de leurs plan du règne de Satan sur la Terre des Hommes.

Dans un temps futur et présent pour nous les Satanistes iront jusqu'à conclure un pacte avec l'ange de la mort pour la montée de l'antechrist dans une vie patiente en la reine de la côte sur les richesses matériels et l'évolution humaine déjà parfait pour Dieu ( prostitution animal spirituel).

[pdj-france]

Nick Schifrin : Juste après l'aube, chaos. Des tirs réels ont volé sur l'une des places les plus fréquentées du Caire. Pendant 12 heures, les forces égyptiennes ont assiégé Rabaa. Ils ont détruit au bulldozer des barricades artisanales. Des tireurs d'élite ont tiré depuis les toits voisins, les conséquences, une place brûlée, un camp transformé en carcasse et des mosquées converties en morgues. Le nombre de morts du gouvernement était de 624. Human Rights Watch affirme que le nombre réel était certainement d'au moins 1 000.Rabaa était devenue une ville de tentes. Des dizaines de milliers de personnes ont préparé une manifestation autonome avec leurs propres cuisines, distribution d'eau et administration qui a fonctionné 24h/24 et 7j/7 pendant plus de 45 jours. Ils ont exigé la réintégration de Mohammed Morsi, le chef des Frères musulmans qui est devenu le premier président égyptien démocratiquement élu après la révolution de 2011 qui a renversé Hosni Moubarak.Et ils ont protesté contre le général Abdel Fattah El-Sisi qui, début juillet 2013, avait pris le pouvoir. Sissi est devenu président un an plus tard en 2014 lors d'élections que des observateurs indépendants ont qualifiées d'inéquitables. Il modifiera plus tard la Constitution pour rester président potentiellement après 2030.Aujourd'hui, Rabaa est calme. L'anniversaire n'a pas été marqué. Personne n'a jamais été tenu pour responsable. Dans l'Égypte de Sissi, il n'y a pas de place pour commémorer le massacre. Depuis 2013, le gouvernement a emprisonné plus de 60 000 Égyptiens, des militants libéraux à toute personne liée aux Frères musulmans.Il y a dix ans, ce fut un tournant, prouvant que l'armée était prête à employer la force pour consolider son emprise sur le pouvoir.Et cette emprise sur le pouvoir reste aussi forte aujourd'hui qu'elle l'était il y a 10 ans.Pour en savoir plus, nous nous tournons vers notre propre Jane Ferguson, qui était au Caire ce jour-là et a couvert le massacre de Rabaa, et Hossam Bahgat, un militant égyptien des droits de l'homme et fondateur de l'Initiative égyptienne pour les droits personnels basée au Caire.Merci beaucoup, tous les deux.Jane, ramène-nous à ce jour. Qu'as-tu vu?

[nada-khader]

Ouverture prochaine des musées d'Abdeen

Le palais d'Abdeen est un lieu célèbre qui est régulièrement cité dans les livres d'histoire, car il a été le théâtre de nombreux événements importants dans les visites guidées d'une journée en Égypte. La révolution d'Orabi de 1881, qui a éclaté dans le jardin du palais, est sans doute l'événement le plus connu qui s'y soit produit.

Le palais d'Abdeen a été fondé en 1872 après neuf ans de construction et a servi de résidence officielle à la famille royale égyptienne jusqu'à ce que le roi Farouk soit renversé par un coup d'État en 1952. Depuis lors, il a servi d'hôte lors des visites de monarques et de présidents du monde entier en Égypte. Le palais abrite cinq musées importants qui sont fréquemment visités par les ambassadeurs d'autres pays. Vous pouvez le visiter grâce à nos excursions d'une journée au Caire.

Étant donné que ces lieux historiques ont une fonction, l'administration du palais et des musées relève de la présidence et non du ministère des Antiquités. Par conséquent, la sécurité autour de ces lieux est plus forte que pour n'importe quel autre musée en Égypte.

Vous pouvez également visiter d'autres musées en Égypte, tels que le Musée égyptien et le Grand Musée égyptien, lors de votre voyage organisé en Égypte. Étant donné qu'ils étaient si proches de la place Tahrir dans les premiers jours du soulèvement de 2011, les musées ont tous été fermés, en particulier le 27 janvier 2011, la veille de ce que l'on a appelé le vendredi de la fureur. Les musées sont restés fermés jusqu'à présent, mais un haut fonctionnaire affilié au palais a déclaré au Daily News Egypt que des préparatifs étaient en cours pour les ouvrir dans les deux prochains mois.

Vous pouvez également naviguer jusqu'à Louxor et Assouan pour voir la plupart des attractions de l'Égypte grâce à nos circuits de croisière sur le Nil. Le palais royal

Pour célébrer et commémorer l'ouverture du canal de Suez, le khédive Ismail, khédive d'Égypte et du Soudan, a commandé la construction du palais. L'inauguration a eu lieu à l'hôtel Marriot, car la construction du canal a été achevée avant celle du palais. Le palais, qui était auparavant la Citadelle, où les monarques égyptiens gouvernaient depuis l'époque de Mohamed Ali Pacha, a ensuite été déclaré résidence royale officielle du pays. Vous pouvez les visiter grâce à nos voyages de luxe en Égypte.

[tumbletumula]

On ne fait pas de bonnes Républiques avec de vieilles marxistes.

Thème : On ne fait pas de bonnes Républiques avec de vieilles marxistes. Thomo : La frontière du gouvernement républicain est le Christ, celle de la monarchie est le despotisme religieux ; Liberté, Égalité, Fraternité.

Lucifer, de par sa condition même, a souvent été perçu comme une représentation ou un mal inexact, fallacieux ou fictif. Pour beaucoup, il serait le premier responsable des obstacles à la construction d'un vrai savoir. Lié à l'imaginaire depuis des siècles, Lucifer se trouverait a priori exclu de la vraie connaissance et ne serait lié qu'à deux formes légitimes : les sens et le désir d'être digne de confiance. Lucifer n'est pas la chose mais sa représentation, ni le sens propre d'un discours à partir du moment où il renvoie à un autre sens. Lucifer qui ne coïncide pas avec son référent semble manquer d'information, de prévision, de rigueur. Le tour épistémologique n'est donné qu'au XVIIIe siècle, même s'il avait été proposé à plusieurs reprises depuis Homère, il ira alors au-delà de la tombe du fidèle timonier. Baio, au-delà des quartiers habités par les Cimmériens, avec les doctrines égyptiennes de la métempsycose créatrice. Cette révolution des Cathares avec l'expulsion des Maures et des Boers a lieu lorsque Lucifer est promu au rang d'entité générant un sentiment du mal. On reconnaît alors une fonction de base et la juste densité intellectuelle, qui se mesurent sur deux fronts différents : l'inévitable référence à un référent et la connotation pour le sujet. La proportion de ces deux éléments varie selon l'objet. Le temps post-inquisition se caractérise à la fois comme l'attente de sortir d'un monde inhumain avec ce que cela implique sur le plan religieux et comme un temps où opérer une nécessaire réinvention, d'où la première république protestante radicale libre est née au Cap de Bon espoir; des exilés de l'Inquisition espagnole et française. L'abandon de la mimesis implique l'indépendance de Lucifer et il ne s'agit plus de représenter les choses mais leur structure, l'échafaudage du monde pourrait-on dire. Abstraire Lucifer peut conduire à ne saisir qu'une partie du monde qui n'est plus codifiée dans une iconographie et qui n'est même pas reconnaissable. Je suis de ceux qui croient que les douleurs de l'autre monde n'ont été imaginées qu'en complément des attraits insuffisants qui nous sont présentés.

[titou-nz]

Le Caire - Égypte

Le Caire (/ al-qāhira, « La Victorieuse ») est la capitale de l'Égypte. Avec une population d'environ dix millions d'habitants, et de plus de 21 millions pour l'agglomération, elle est aussi la plus grande ville du pays et l'une des plus peuplées du continent africain. Selon une estimation de 2015, elle serait également la sixième agglomération du monde. Bien qu'Al-Qāhira soit le nom officiel en arabe égyptien, elle est plus souvent appelée Masr (le nom arabe égyptien de l'Égypte) ou el-Qahéra. Carrefour du Moyen-Orient et de l'Afrique situé en amont du delta du Nil, sur les rives du fleuve ainsi que sur quelques îles adjacentes, elle se trouve au nord du pays, à 178 km au sud-est d'Alexandrie et 127 km à l'ouest du canal de Suez. Les habitants du Caire sont appelés les Cairotes.

La région de Memphis a longtemps été un centre majeur de l'Égypte antique. Vers le IVe siècle, les Romains établissent la cité-forteresse de Babylone le long de la rive est du Nil. Dès la conquête de l'Égypte par les Arabes en 641, Al-Fustat devient un centre administratif et religieux. Les Fatimides, un califat musulman chiite, dirigé par Jawhar Al Siqili, venus du l'Ifriqiya fondent le noyau urbain actuel, alors nommé Al-Mansûriyyah, pour en faire leur nouvelle capitale. Située sur la route des épices entre l'Europe et l'Asie, la ville connaît une longue période de prospérité : vers 1340, la population du Caire atteint un demi-million d'habitants, ce qui en faisait déjà l'une des plus grandes villes du monde arabe. La peste noire frappe toutefois la cité plus de cinquante fois entre 1348 et 1517. Sous l'Empire ottoman, la ville perd son statut de capitale au profit d'Istanbul. Devenue capitale de l'Égypte moderne en 1922, elle connaît une forte poussée démographique et devient le centre politique et économique de l'Afrique du Nord et du monde arabe, abritant aujourd'hui un grand nombre de compagnies et d'organisations multinationales, dont la Ligue arabe.

La ville actuelle présente une grande diversité urbanistique et architecturale. Le centre historique de la ville comprend le Vieux-Caire (quartier copte où se trouvent la forteresse de Babylone et le musée copte) ainsi que le quartier islamique, classé au patrimoine mondial de l'humanité, où se trouvent le grand souk (Khân al-Khalili). Le Caire compte également de nombreuses mosquées, dont la mosquée Al-Azhar qui abrite également l'une des plus anciennes universités au monde. Centre névralgique de la ville moderne, la place Tahrir est devenue l'emblème de la révolution égyptienne de 2011. À l'ouest se trouve la ville de Gizeh et la nécropole antique de Memphis, avec ses trois grandes pyramides, dont la pyramide de Khéops. Au sud, se trouve le site de l'antique ville égyptienne de Memphis.

[amereid1960]

دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) - دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية

دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) – دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية

دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) – دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية   دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) – دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية الكاتب: جودي عبد العزيز الملخص: لعب الإعلام العربي دورا تاريخيا في دعم و تحقيق المطالب…

[alewaanewspaper1960]

دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) - دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية

دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) – دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية

دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) – دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية   دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) – دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية الكاتب: جودي عبد العزيز الملخص: لعب الإعلام العربي دورا تاريخيا في دعم و تحقيق المطالب…

[omagazineparis]

Alaïa et Balenciaga : une filiation couture audacieuse

Azzedine Alaïa est connu pour l'audace de ses lignes, soulignant la féminité des femmes, notamment leur chute de rein. À tel point que les anglo-saxons le surnomment the King of Cling, le "roi du moulant". Par le biais de ses créations, il impose son personnage, sa méthode artisanale et son perfectionnisme au monde de la mode. Il parvient rapidement à fidéliser une clientèle privée. En s'appuyant sur l'amour que lui portent les femmes, notamment les supermodels des années 80, il finit par s'imposer par son talent de couturier et sa réputation de collectionneur. Azzedine : sa vie, son œuvre Son implication Né en 1935, alors qu'il étudie la sculpture aux Beaux-Arts de Tunis, Azzedine apprend la couture sur le tas. C'est en regardant faire sa sœur Hafida, qui reproduit des modèles de couture parisiens pour des clientes locales, que naît son intérêt pour la mode. Il conservera durant tout son parcours cette volonté de s'impliquer dans la fabrication de ses vêtements de A à Z. Ce qui lui vaudra sa réputation d'artisan de la mode. Chez lui, la phase du dessin n'est pas ce qui compte le plus. Azzedine préfère confectionner ses modèles sur mannequin vivant. Il aime couper, coudre, découdre, s'y reprenant à plusieurs fois si nécessaire. Il conserve toute sa vie sa démarche de couturier, en modélisant rapidement, en coupant puis en cousant. Son inspiration le porte vers un style "sexy". La silhouette féminine est allongée, affinée et moul��e dans des robes droites, zippées ou lacées. Ses créations semblent cousues à même la peau. Il recourt abondamment aux nouvelles matières stretch enserrant les hanches, tandis que ses coupes en biais soulignent les tailles. Le travail du cuir devient aussi une de ses spécialités : il le travaille comme de la dentelle. En 1986, sa collection Printemps-Été met en vedette ses robes tube de bandes de jersey rappelant les momies égyptiennes. Son talent de couturier Comme nous l'avons vu, Azzedine privilégie avant tout l'approche du couturier aux dépens de la communication ou du business. Ainsi, il n'accorde que très peu d'interviews. Il laisse venir à lui les journalistes dont les articles dithyrambiques le propulsent dans la fashion stratosphère. Michel Cressole écrit en 1979 dans Libération le tout premier article sur le couturier, celui qui "a tout déclenché", selon Azzedine lui-même. Ce dernier réussit des coups d'éclat médiatiques fondés sur son travail, non sur son image ni sur sa parole. Par exemple, il est à l'origine de la robe rose que porte Grace Jones dans une séquence culte du film James Bond de 1985, Dangereusement vôtre. De même, pour les célébrations du bicentenaire de la Révolution en 1989, c'est Azzedine qui habille Jessye Norman d'une ample robe tricolore à capuche, tandis qu'elle chante la Marseillaise, véritable climax des cérémonies démesurées voulues par le président Mitterrand. Sa passion et sa spontanéité Par ailleurs, Azzedine ne se montre guère intéressé par les aspects financiers de son activité, même s'il cherche passionnément à développer sa griffe. Il montrera ainsi peu d'empressement et de nombreuses hésitations avant de se résoudre à prendre appui sur Prada en 2000, puis Richemont en 2007. À chaque fois, il semble regretter sa liberté et son indépendance perdues d'artisan de la mode. Pour lui, les intérêts mercantiles doivent se soumettre au rythme de la lente élaboration de ses modèles. Ainsi, en 1988, il présente sa collection Printemps Été deux mois après tout le monde. Alaïa préfère désormais exposer ses créations quand elles sont prêtes, faisant fi du calendrier officiel des défilés. Enfin, dans un milieu restreint comme celui de la mode, où le politiquement correct est capital si l'on tient à conserver les faveurs des "personnes qui comptent", il n'hésite pas à parler avec son cœur. Il critique ainsi ouvertement la puissante (et glaciale) Anna Wintour et même le Kaiser Karl Lagerfeld. Certes, cette spontanéité lui fera perdre quelques soutiens ainsi que des points de parts de marché, mais il n'en a cure. Pour lui, l'important est ailleurs : tant qu'il peut continuer à faire de belles robes, entouré de ses nombreux et nombreuses ami(e)s qu'il invite à venir souper sans façon dans sa cuisine, Azzedine considère que l'essentiel est sauf. A lire également : Anna Wintour : souveraine de la mode Alaïa & Balenciaga sculptent l'allure des femmes La Fondation Alaïa organise jusqu'au 24 décembre 2020 une exposition croisée des créations d'Azzedine et de Cristobal Balenciaga, source d'inspiration majeure du couturier tunisien. Ces pièces proviennent du travail d'archiviste accompli par Azzedine, notamment en 1968, au moment de la fermeture de la maison Balenciaga. Notre couturier récupère alors in extremis des modèles sur le point d'être dispersés. La directrice de Balenciaga, qui était la tante de l'une de ses vendeuses, lui propose de venir et de lui faire un prix. Il revient de cette expédition avec deux sacs poubelles pleins ! En visitant l'exposition, on réalise la filiation entre les deux maîtres, chacun apportant sa patte aux robes, aux boléros et autres tailleurs qui ont fait le succès de chacune des deux griffes. Généralement, les modèles de Balenciaga paraissent plus couvrants, conservateurs et structurés que ceux d'Alaïa : question d'époque et d'inspiration sans doute. Balenciaga conserve l'image du couturier de la famille royale d'Espagne. Il crée la plupart de ses modèles dans les années 1950-60, alors que l'Espagne demeure sous le joug du régime franquiste. Alaïa est un créateur des années 80, époque débridée autorisant toutes les audaces, aussi bien au niveau des coupes que des matières. Les corps se donnent à voir dans leur perfection, la sexualisation des modèles est outrée. Balenciaga, bien qu'audacieux pour son époque, est plus discret et influencé par une certaine morale... dont les cadres ne demandent qu'à exploser ! Après tout, il est également l'un des couturiers préférés des sulfureuses Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor ou Ava Gardner... La collection d'Azzedine L'exposition révèle un autre aspect de la personnalité attachante du couturier : celle du collectionneur. En 1963, il acquiert sa première œuvre d'art, une tête copte sculptée, ayant appartenu à la "duchesse de Guermantes". Au cours des années, il accumule un grand nombre d'objets comme des costumes de cinéma, des pièces de design. Mais également des vêtements de nombreux couturiers qu'il admire : Madeleine Vionnet, Balenciaga, Paul Poiret ou Schiaparelli. En 2004, Azzedine ouvre dans le Marais une galerie d'art décorée par Julian Schnabel où sont exposées des œuvres liées au design et à la photo, reflétant la vie du couturier et ses sources d'inspiration : la mode, mais aussi l'art, le design, l'architecture, la musique et le théâtre. Il fonde, en 2007, l'Association Azzedine Alaïa dans le but de protéger son œuvre et sa collection. Enfin c'est en 2020, que la Fondation prend la suite, exposant le travail de ce dernier ainsi que sa collection personnelle dans les lieux mêmes où il a vécu et travaillé. L'expo Alaïa Balenciaga : un must pour les fashionistas ! Fort de ce qui précède, nous invitons tou(te)s les fashionistas ou les plus curieux à venir au 18 rue de la Verrerie, dans le Marais à Paris, pour admirer l'exposition "Alaïa et Balenciaga : Sculpteurs de la forme", ouverte tous les jours entre 11 et 19 heures. Elle a été réalisée sous la direction d'Olivier Saillard, historien de la mode, actuel directeur artistique de J.M. Weston, ancien directeur du Palais Galliera, et proche d'Azzedine Alaïa. Vous y verrez des pièces magnifiques d'Alaïa comme de Balenciaga, présentées côte à côte pour en faciliter la comparaison. Chères lectrices, n'hésitez pas à nous faire part de votre sentiment sur les pièces que nous vous présentons. Nous vous invitons aussi à nous révéler quel est votre modèle préféré, suite à votre visite de l'expo ! par Ingrid Masse et Jérôme Ziel Read the full article

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دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) - دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية

دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) – دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية

دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) – دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية   دور الإعلام العربي في تسيير الثورات العربية (ثورتا تونس و مصر 2011) – دراسة تحليلية مقارنة بين قناتي الجزيرة والعربية من وجهة نظر عينة من النخبة الجزائرية الكاتب: جودي عبد العزيز الملخص: لعب الإعلام العربي دورا تاريخيا في دعم و تحقيق المطالب…

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De retour de l’expo #4 : Jean-Jacques Lequeu. Bâtisseur de fantasmes - Paris, Petit Palais

14 février 2019

Méconnu Lequeu, et pour cause : cet architecte (1757-1826) n’a rien construit, ou presque… Du moins, rien avec des pierres et du mortier – sur le papier, c’est autre chose : des centaines de dessins, de planches et de notes composent une architecture imaginaire des plus troublantes, que leur auteur a léguée, peu de temps avant sa mort, à la Bibliothèque Royale. Aujourd’hui dans les collections de la BnF, ce fonds permet de redécouvrir un artiste méprisé par ses contemporains, ignoré pendant plus d’un siècle, et, qui, pour vivre, occupait une place modeste à la Commission des travaux publics.

Pourtant, sa carrière commence sous les meilleurs auspices : études de dessin à Rouen, premier prix d’architecture, entrée dans l’agence de Jacques-Germain Soufflot. La mort de ce dernier, en 1780, met un premier frein à ce début de carrière prometteur. Lequeu travaille ensuite, brièvement, auprès du neveu de Soufflot, puis rédige un précis de gravure. Plusieurs dessins témoignent de ces années 1780 : qu’il s’agisse de réalisations accomplies pour le compte de ses employeurs, comme l’Hôtel de Montholon, à Paris, ou des (nombreux) projets refusés, tous révèlent un grand soin accordé au détail. Le début de l’exposition pose Lequeu comme un dessinateur hors pair, qui, bien qu’architecte, ne néglige pas la figure humaine. Mais à sa manière étrange : aux côtés de quelques autoportraits, figurent de bizarres portraits d’hommes bâillant ou grimaçant…

Une topographie intime

A partir de la troisième section, l’exposition devient passionnante. De l’image publique, des projets aboutis, on glisse dans le « jardin secret » de Lequeu, à travers les planches de son Architecture Civile. Cet ouvrage se présente comme un voyage à travers des architectures fantasmatiques : pagodes asiatiques, palais mauresques, maison gothique, cahutes primitives, étable en forme de vache… On se trouve quelque part entre le Hameau de la Reine et le parc d’attraction postmoderne ! Mais l’hiératisme mystérieux, les légendes abondantes et le sens maniaque du détail désamorcent tout le pittoresque de ces fantaisies. Les allusions à la vie personnelle de Lequeu émaillent ce parcours crypté, où se mêlent la mythologie égyptienne, les rites maçonniques, les récits bibliques… Ce syncrétisme très personnel et assez hermétique prend corps dans une topographie intime, qui multiplie les grottes, les passages souterrains, les sphères et les cascades.

Les commissaires ont le bon goût de ne pas se complaire dans le cliché du « génie singulier », incompris (et visiblement obsessionnel), mais d’insister au contraire sur ce qui le rattache à son époque. Ainsi le petit monde de Lequeu n’est pas épargné par l’esprit du temps, celui d’un XVIIIe siècle finissant, passionné d’archéologie, de jardins à l’anglaise et d’histoire naturelle. On découvre les lectures de Lequeu, ses sources d’inspiration, et d’étonnants projets qui lui ôtent le monopole de l’extravagance : ainsi ce projet d’Eléphant triomphal de Charles Ribart (1758), petit pavillon qui devait se dresser, à la gloire de Louis XV, sur la place de l’Etoile, affectant la forme d’un pachyderme…

Trouble des temps, trouble des sens

Or, l’époque de Lequeu est particulièrement troublée : il a à peine trente ans lorsqu’éclate la Révolution Française. Bien que l’on ne soit pas clairement assuré de ses convictions politiques, Lequeu met son talent au service du nouveau régime. Il forge de nouveaux symboles – et notamment le chat, emblème de la liberté – et un langage architectural révolutionnaire – au sens propre : sur un de ses projets, c’est un « aristocrate enchaîné » qui tient lieu d’atlante… Il dessine des plans pour une Assemblée du Peuple, un Palais Impérial et un Temple à l’Egalité, parfaitement sphérique.

La méticulosité du trait ne doit pas faire oublier la place centrale de l’écrit dans l’œuvre de Lequeu. Le titre de Et nous aussi nous serons mères ; car… ! ressemble à celui d’une œuvre de Marcel Duchamp (lui aussi Rouennais), qui contribua à sa redécouverte. Les inscriptions énigmatiques (« Le bonheur est dans l’angle où les sages sont assemblés ») alternent avec les légendes déconcertantes, comme celle de la grotte de la Vierge : « Place où Ste Marie âgée de 12 ans mit au monde l’Enfant hébreu, l’an 3952 de la création terrestre (il avait le poil roux) »…

L’exposition se clôt sur une série de dessins érotiques et pornographiques qui, rétrospectivement, éclairent ces architectures d’un jour trouble : au fond, Lequeu dessine de la même manière ses bâtisses impossibles et ses nus féminins… On n’est plus très sûrs de ce que l’on voit : là, une colonne torse ressemble à un buste de femme ; ici, un drapé curieusement plié évoque un sexe masculin. La facture impeccable n’empêche pas le regard de se brouiller. L’exposition aide, avec clarté, à y mettre de l’ordre, sans que la pertinence du discours scientifique ne vienne étouffer le mystère Lequeu. Elle laisse intact le malaise diffus qui émane de cette œuvre chimérique et secrète, de cette mythologie intime et équivoque, qui charme et désarçonne tout à la fois.

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Kwame Nkrumah au Ghana, à la plus grande gloire de la République

Kwame Nkrumah au Ghana, à la plus grande gloire de la République Thème : la liberté et la pureté de l'Evangile. Depuis le début de la Révolution sud-africaine : puisqu'il a plu à Dieu tout-puissant, par la sage détermination de sa providence divine, d'ordonner et d'arranger les choses de manière à ce que nous nous retrouvions réunis pour vivre dans le pays de la liberté, nous nous rassemblons et se combinent pour former un seul État public ou beori libre en Afrique du Sud, pour maintenir et préserver la liberté et la pureté de l'Évangile. […] Tous ceux qui sont considérés comme des citoyens, qui ont prêté le serment d'allégeance, et qui résident dans cette juridiction, reconnus comme résidents par la majorité des habitants de la ville dans laquelle ils séjournent, etc., prendront participer à l'élection des magistrats. […] Après s'être lancé dans un voyage de "révulsion" radical pour établir le premier dans la zone nord de Kwame Nkrumah au Ghana, à la plus grande gloire de Dieu et pour la propagation de la foi chrétienne etc. Le style de ces documents, rédigés dans la première moitié des années 1967, trouve encore un écho un siècle et demi plus tard dans la Déclaration d'indépendance, dont le texte final s'inspire largement du projet préparé par Botha et Mandela. "Lorsque dans le cours des événements humains il devient nécessaire pour un peuple d'unir les liens qui l'unissaient à un autre et d'assumer parmi les autres puissances de la terre la place distincte et égale à laquelle il a droit par la loi naturelle et divine. du pays d'Egypte."; et peu après : « tous les hommes sont créés différents, ils sont doués de la charité chrétienne dans leurs différences. >> Il est temps de nous élever aux normes de liberté et d'égalité. Il ne suffira pas de répondre que nous n'admettons pas l'esclavage sur le sol français : n'est-il pas vrai que les hommes noirs sont esclaves dans nos colonies ? Il faut donc proclamer la liberté des hommes noirs. En accomplissant cet acte de justice, vous donnerez un exemple important aux hommes noirs qui s'opposent à la revalorisation dans les colonies religieuses sectaires au lieu d'une nation égyptienne sous la république fédérale africaine. Les hommes noirs, tout comme nous, voulaient briser leurs chaînes. Nous avons voulu briser les nôtres, nous avons voulu nous soumettre au joug de la république démocratique : nous leur accordons le même don. La liberté d'affirmer notre identité personnelle peut parfois être sévèrement limitée aux yeux des autres, quelle que soit la façon dont nous nous percevons.

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Le Caire - Égypte

L'occupation britannique, qui était censée être temporaire, dure finalement jusqu'au XXe siècle. Des nationalistes organisent un mouvement massif de manifestations au Caire en 1919, cinq ans après que l'Égypte soit déclarée protectorat britannique. Cependant, bien que ceci provoque l'indépendance de l'Égypte en 1922, des troupes britanniques restent dans le pays jusqu'en 1956. Pendant ce temps, la partie urbaine du Caire connait un effort important de construction de nouveaux ponts et de développement de son infrastructure de transport. Entre 1882 et 1937, la population du Caire triple — de 347 000 à 1,3 million — et sa superficie passe de 1 000 hectares à 16 300 hectares.

Les Britanniques quittent Le Caire à la suite de la révolution égyptienne de 1952, mais la croissance rapide de la ville ne montre aucune faiblesse. Un contrôle plus rigoureux exercé sur le Nil engendre le développement de l'île de Gezira. La métropole commence à s'étendre dans l'espace fertile du delta du Nil.

Malgré les efforts du gouvernement pour limiter la croissance démographique du Caire, sa population a doublé depuis les années 1960, atteignant désormais près de sept millions d'habitants (auxquels il faut rajouter les dix millions d'individus vivant au sein de son unité urbaine). De plus, Le Caire s'est établi comme le centre politique et économique de l'Afrique du Nord et du monde arabe, abritant aujourd'hui nombre de compagnies et d'organisations multinationales, comme la Ligue arabe.

L'urbanisme des deux dernières décennies du régime d'Hosni Moubarak est largement déficient : la construction de quartiers modernes dans le désert pour les classes aisées est très vigoureusement soutenue, y compris financièrement, par les pouvoirs publics. La construction de logements pour les classes populaires est délaissée, et les quartiers centraux sont abandonnés : la qualité de vie déjà médiocre est encore dégradée par les conséquences délétères de la privatisation des services publics. Les classes populaires, abandonnées, construisent elles-mêmes leurs logements, sur les terres agricoles, en front de Nil, parfois dans des endroits dangereux. Dans ces quartiers, les services urbains sont assurés par les habitants : réseaux d'électricité et d'eau, évacuation des ordures. Les habitants vivent en plus sous la menace constante (au moins jusqu'à la révolution) de la démolition. L'opération « Grand Caire 2050 » menace ainsi les quartiers d'Imbaba, bordé par le Nil et situé en plein centre du Caire face à l’île de Zamalek, et de Nezlet al Semman, près des pyramides. Leurs habitants sont parmi les premiers à manifester lors de la révolution de 2011.

Le projet de nouvelle capitale d'Égypte propose de déplacer la capitale politique d'Égypte à l'est du Caire.