#recomendacións de cinema

[kinocube]

Aftersun - Recomendacións de verán 2023

Xa aló vai a metade do verán, e nós non queriamos desaproveitar o que resta para convidarvos a ver películas. Por iso, adiantamos un chisco a programación para ofrecervos as recomendacións cinematográficas de verán de Kinocube canto antes. A gozar do mellor cinema!

À propos de Nice (Jean Vigo, 1930)

Un fermoso documental que nos fala de realidades pasadas que seguen a ter ecos no presente: o turismo e a xentrificación, a fenda social e económica entre os habitantes dun lugar e os visitantes de verán, a exotización do propio... como diciamos, un discurso totalmente vixente na actualidade e un ritmo de montaxe incrible.

Rear window (Alfred Hitchcock, 1954)

A propósito do último video da nosa canle, darlle un repaso a este clásico de Hitchcock que nos convida a ser espectadores por partida dobre -ver a quen mira-, xa que o seu protagonista, nun cálido verán en Greenwich Village, é un espectador coma nós dos feitos que se desenvolven -ou non!- diante dos seus ollos, a través da fiestra.

Lawrence of Arabia (David Lean, 1962)

Como sempre nas nosas recomendacións, queremos engadir un filme deses calorosos, que fiquen ben ambientados na atmosfera cálida de Agosto. Neste caso, un clásico, unha grande epopea que fai da fata morgana unha arte.

Luca (Enrico Casarosa, 2021)

Quizabes a nivel narrativo non é moi ambiciosa, pois a súa trama é unha vez máis a do "peixe fóra da auga" -a broma é a propósito- como no seu momento moitos filmes de animación. Porén, é deses filmes de conforto para crianzas e persoas xa medradas porque luce exactamente como debe facelo un verán ocioso da infancia e xuventude.

Aftersun (Charlotte Wells, 2022)

A directora parteu dun trazo da súa infancia en forma de fotografía polaroid para reproducir unha atmosfera concreta do pasado, para revivir un momento conxelado no tempo e para procurarlle un sentido a unha incógnita, intuímos, difícil de abranguer.

E isto é todo, xa tedes deberes para este agosto.

Até o vindeiro episodio!

[cinemedios]

Resumen de la saga 'El Conjuro'

🍿🍿✝✝Acomódate bien en tu asiento, prende una veladora, acerca una Biblia y un rosario, prepara las palomitas y acompáñame en un viaje lleno de demonios, fantasmas, exorcismos, muñecos que se mueven solos y los Warren. 👹👹👻👻💀💀

¡Brujas y demonios a la vista! Sean bienvenidos al resumen de la saga de El Conjuro. Este 7 de septiembre se estrena La Monja 2, un nuevo capítulo dentro del universo de películas de terror, inaugurado por James Wan (Saw, Insidious, Aquaman) en 2013 con la exitosa El Conjuro, a continuación, para que llegues totalmente preparado a la que será la novena cinta de este universo, resumiremos las 8…

[xarliclub]

Familia de @NetflixLAT es una de las últimas películas mexicanas del año. Y vaya que vale la pena. Recomendación prácticamente decembrina.

#XarliClub #movies #films #cinema #review #pelis #peliculas #cine #blog #bloggers #bloggerstribe #netflix

[diario-de-biancas]

Proyectos cinematográficos: 'Cinema Bootcamp' (27 de marzo del 2023 - 3 de abril de 2023)

Desde el 2019 me he encontrado altamente interesada en el campo del cine, yendo más allá de su mero consumo y sintiéndome atraída al proceso de elaboración que conlleva una cinta cinematográfica. Esto llevó a que el año pasado, al enterarme que una amiga mía se encontraba participando en el FIC (Festival Intercolegial de Cine), decida unirme como extra en su experiencia y pueda así asegurar mi pasión por todo lo relacionado a esta área.

Aquel momento marcó en mi una revolución creativa interna, donde dejé que algunas propuestas de guión fluyan, pero por motivos de interés académico, no pude darles el tiempo de desarrollo requerido. Es por esto que, aprovechando mis vacaciones de un año lectivo a otro, decidí encaminarme con mayor profundidad en el mundo del cine.

Mi primer paso fue ponerme en contacto con Isabela Cuenca, una amiga que no solo participó en el FIC 2022, sino que también recibió el premio a 'Mejor Cortometraje Nacional' y 'Mejor Guión' por su cortometraje 'Ririsila', dirgido y escrito junto a Xavier Terán. Le comenté a ella sobre mis intereses y más allá de comentarme su experiencia, se comprometió a ofrecerme apoyo tanto teórico (recomendación de plataformas para redactar guiones) como técnico (ayuda en la producción).

En una segunda etapa de adquisición de conocimiento cinematográfico tuve la oportunidad de apuntarme al primer 'Cinema Bootcamp' de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil, un taller consecutivo de una semana laboral en la que se trabajarían distintas áreas de alta relevancia para el audiovisual. Empezando el 27 de marzo y culminando el 3 de abril el orden de las actividades fue el siguiente: guión, fotografía, iluminación, producción, rodaje y proyección.

A lo largo de todo este proceso he pasado por una extensa variedad de sentimientos: alegría, frustración, desespero, nerviosismo, ansiedad, curiosidad, seguridad, cansancio, etc. Pero resultaría pertinente decir que la emoción que más ha predominado en mí es la intriga que tengo por descubrir más sobre este campo. A pesar de que el resultado final no es lo que tenía en mente, puedo admitir sentirme orgullosa de lo que he alcanzado y de cómo he tomado la iniciativa de nutrirme en conocimientos que resulten de mi interés.

[dikanamai]

So I finally watch Encanto yesterday, now I can stop just ninja-liking posts from the shadows and stART YELLING ABOUT IT LIKE EVERYONE ELSE!!!

I hadn't been so hyped about a Disney movie since Coco and, though I don't think this one's gonna hit me as hard as Coco did, I've loved it enough to come back to tumblr to speak/read about it and live the fandom experience since the beginning (something I'll probably regret later, lol). Encanto gave me a lot of things I LOVE heartily: siblings, SIBLINGS EVERYWHERE, family matters, a plot that really focuses on those family matters, complex relationships inside that family, wonderful female characters, a bunch of family dynamics that feel so real, so relatable, that I almost can't believe it… I'll write about it more calmly later, for now I just wanted to say that it's worth the trip to watch it on cinema. I'm eager to draw some fanarts too, maybe write some little fics, let's see if I have some free time for it.

BUT first of all, I really need to ask you… All that people talking absolute crap about Encanto, lol, excuse me, have we even watched the same movie? I mean, what the actual fuck have you been talking about? I've spent more than a week here reading shitty takes about how awful the Madrigal family was, and then I was like ¿¿¿???? while watching the actual movie because NOT A SINGLE ONE treats Mirabel like shit EVER??? Her parents ADORE her??? Luisa and Antonio LOVE her so much???? Her aunt, uncles and cousins treat her kindly???? Alma is just a strict abuela being strict????? Her rivalry with Isa is like the most typical and accurate elder sister/youngest sister-that-don't-communicate dynamic I've ever seen in media???? I mean, THEY'RE SO FUCKING REAL AND HUMAN, they're really look like a real family full of real people that screw things up sometimes, have their issues and misunderstandings and nevertheless keep loving each other because they acknowledge they're imperfect human beings. As a member of a laaaarge traditional family that have gone through some serious shit and managed to keep caring for each other, I can't understand y'all, Encanto haters. I suppose we come from different planets or something.

 Anyway, it was just a rhetoric question. Please, don't waste your time (nor mine) trying to refute me on this, because I just wanted to make my point clear, not debate it. I'm too old for this kind of fandom shit and I'm here exclusively to have fun talking about this wonderful family :D

Dicho esto: ¿algún blog latino en este hoyo infernal que esté viviendo el hype de Encanto también? He seguido ya algunos, pero apenas estoy encontrando, y tengo muchas ganas de leer las opiniones de latines en general y colombianes en particular :( ¡Cualquier recomendación es muy bienvenida!

[acept-arte]

Yo te recomiendo todo el nuevo álbum de Harry Styles, sobre todo las canciones Matilda y Cinema, son una maravilla 👌😅😂

Hey! gracias por la recomendación<333

~ últimamente he estado super pegada con Cinema jeje💛🎧🙌

[elviajedelilly]

GARMENT DISTRICT, CHELSEA, KOREATOWN  Y HUDSON YARDS

¡Buenos días a todos! En el día de hoy nos iremos con Lilly a visitar lo que nos queda de Midtown. Como sabéis, en el último post visitamos de la calle 42 para arriba, de modo que esta vez visitaremos el lado oeste de la 42 para abajo. En este cuadrante podremos disfrutar de algunos de los monumentos más emblemáticos de la ciudad, como el famoso Empire State Building; así como algunos de los más novedosos como The Vessel ¿Estáis listos?

MAÑANA

Para empezar, debéis saber una cosa sobre Chelsea y Garment, y es que todo su encanto se encuentra muy repartido por los barrios de modo que hoy nos tocará andar bastante e ir y volver si es que queremos verlo todo.

Dicho esto, un buen lugar para empezar a explorar la zona sería en Garment District, bajando a la Times Square 42 st. Station con el metro (se puede acceder mediante la N, la Q, la R y la W). Una vez allí, andamos dirección oeste hacia la Fashion Ave, donde nos podremos encontrar un poco más abajo con nuestra primera parada: la escultura de The Garment Worker. Esta representa la historia de los trabajadores que se mudaron al barrio y que hicieron de él un lugar mejor en la época industrial.

Seguiremos bajando a la calle 34, donde encontraremos el famoso Macy’s, una de las tiendas más emblemáticas de la ciudad y muy conocidas por las “pardes” (o cabalgatas) que hacen el Día de Acción de Gracias. En estamisma calle, al lado de la tienda, podremos tomar un café al Macy’s Herald Square café, disfrutando de las vistas de la plaza que le da nombre; así como otras tiendas de marcas conocidas como Hollister, Vans, Crocs, Forever 21, Old Navy entre otras.

Si queremos seguir con nuestras compras, en la calle que se encuentra justo debajo de la de Macy’s también hay el emblemático Manhattan Mall, junto con ni más ni menos que el famoso Empire State Building. Como bien sabréis, éste se puede visitar. Sin embargo, como se ha mencionado anteriormente, Lilly siempre recomienda subir al Top of the Rock, si es que se quiere invertir dinero en buenas vistas, puesto que desde allí se puede ver todos los monumentos más emblemáticos de la ciudad. Sin embargo, si quieres ver la Freedom Tower desde cerca y con altura (como diría Rosalía), ésta es tu mejor opción junto con The Edge, pero de él ya hablaremos más tarde. Finalmente y terminando con nuestra mañana de compras, dos calles más abajo podemos encontrar un Nordstorm Rack, uno de los lugares favoritos de Lilly para comprar. Se trarta de un Outlet en formato grandes superfícias donde podremos encontrar las marcas más lujosas a los mejores precios. ¡No te lo puedes perder!

En la misma zona donde nos encontramos, tenemos la opción de visitar multitud de monumentos emblemáticos no solo de la ciudad, sino de toda la cultura Norte-Americana. Hablamos pues del famoso Madison Square Garden, donde se han realizado algunos de los conciertos más épicos de la historia, así como multitud de finales de la famosa liga de básquet NBA. ¡Asegúrate de no perderte su cartelera! Sin embargo, si los conciertos no son lo tuyo, no te puedes perder las vistas de la gigantesca infraestructura, aunque sea solo desde fuera. Justo debajo de ésta, encontramos la famosa Pennsylvania Station más conocida por los neoyorquinos como Penn Station. Es una de las estaciones más importantes de la ciudad, puesto que es un importante punto ferroviario de los trenes de cercanías de la ciudad de Nueva York. Por las mañanas suele estar muy ajetreado ya que la gente que viene de barrios externos a trabajar en Manhattan suele bajar en esta estación o hacer transbordo con el metro.

A continuación, seguiremos bajando. Cabe destacar que dejaremos a nuestro lado este el barrio de Korea Town. Si no os gusta la comida coreana o sí os gusta y ya empezáis a tener hambre, podéis visitarlo a continuación, pero como a Lilly le encanta, hemos decidido dejarlo para la hora de comer. ¡Ya os hemos avisado de que hoy daríamos algunas vueltas! ;P

Si seguimos bajando por la séptima avenida dirección sur, nos encontramos con The Museum at FIT (Fashion Institute of Thechnology), muy recomendable si te apasiona la moda. Allí podrás ver obras de grandes diseñadores, así como los trabajos de los estudiantes y futuros grandes diseñadores que estudian allí. Si seguimos bajando, en la calle 23, nos encontramos con el emblemático Hotel Chelsea y, justo a su lado, el CIneápolis Chelsea, uno de los cinemas más Retro y con más historia de la ciudad.

Si andamos en diagonal sur-oeste, nos encontraremos en la octava calle con The Joyce Theater, otra joya retro pero en este caso en forma de teatro. Allí podréis consultar la cartelera e ir a ver multitud de espectáculos de danza, humor o teatro entre otros. Aunque si no os apetece, siempre os podéis hacer una sesión de fotos con su fachada, ¡El cartel de JOYCE os transportará a otra época! Otras paradas interactivas que podéis hacer en el barrio de Chelsea son el Robin Museum of Art (si os apasiona el arte) o el KGB Espionage Museum (donde encontrareis los gadgets más espectaculares de las películas de espías… ¿o a lo mejor son reales?). En esta zona también encontrareis los almacenes Marshalls, que vendrían a ser lo mismo que el Nordstorm Rack peró de otra cadena. ¡No te los pierdas, están llenos de grandes ofertas, palabra de Lilly!

Y ahora sí, seguro que ya os está entrando hambre… Así pues, insertaremos aquí la visita del barrio de Korea Town aunque, como ya hemos dicho antes, lo puedes visitar ahora o al principio de nuestra ruta (si no quieres dar tantos tumbos). En Korea Town no encontrarás grandes monumentos, pero sí todo aquello tradicional de Corea: comida, cosmética, tecnología… Algunas de las tiendas favoritas de Lilly son HMart, Koryo Books y The Face Shop. Allí también podrás hacerte desde tratamientos faciales a manicuras a un gran precio, ¡e incluso ir de Karaoke en karaoke CITY!

¡HORA DE COMER!

Ahora sí que sí, ha llegado la hora de llenar las tripas. En el día de hoy tenemos dos opciones para comer: si nos encontramos en Korea Town tenemos restaurantes del barrio, y si estamos en la zona sur de Chelsea, también encontraremos otras opciones si queremos comer ya en el barrio donde pasaremos la tarde.

Koreatown (todas se encuentran en la calle 32, entre Broadway y la avenida Madison)

·      Food Gallery 32 (galería llena de restaurantes).  $$

·      Miss Korea BBQ $$

·      Pocha 32 $$

·      Cloud Social Rooftop Bar (magníficas vistas) $$

·      Baekjeong NYC $$

Y para el postre…

·      Grace Street Coffee & Deserts $$

·      Tous Les Jours $$

Chelsea

·      Eatly Nyc Flatiron, justo al lado de Madison Square Park, grandes galerías de comida italiana $$

·      Sushi Seki $$$$ 208 en la calle 23

·      Citizens of Chelsea $$ 401 en la calle 25 con la 9ª avenida

·      Empire Diner $$ 210 a la 10ª avenida con la 22

·      Cookshop $$ 154 a la 10ª Avenida

·      Los Mariscos $ 409 en la calle 15 junto a la 9ª avenida.

·      Miznon $$ al lado de Los Mariscos

·      Very Fresh Noodles $$ al lado de Los Mariscos

TARDE

Justo en esta zona donde encontramos los últimos tres restaurantes mencionados, encontramos las grandes calerías del Chelsea Market, un marcado histórico donde también encontraremos cafeterías, heladerías y multitud de lugares para tomar el postre (¡así como para seguir de compras!). Al exterior del mercado, delante de la entrada, podremos toprnos con el Artist & Fleas Chelsea Market, un mercado callejero donde muchos artistas callejeros van a vender sus obras (desde joyas a esculturas), a precios bastante razonables. A Lilly le encanta comprarse pendentes allí… En la misma manzana se encuentra el ArtechHouse Chelsea, una increíble exposición de luces donde podrás disfrutar de la mejor tecnología audiovisual. ¡Una experiencia única!

A continuación, nos dirigiremos a la Washington Street para subirnos a uno de los lugares favoritos de los neoyorquinos para ir a pasear: la Highline. Éste es un parque público construido en una histórica vía de tren elevada por sobre las calles del Midtown West de Manhattan. Salvada de la demolición por los residentes del barrio, la High Line se abrió el 2009 como un espacio híbrido entre jardín botánico y galería de arte y diseño al aire libre. En él podrás disfrutar de la naturaleza, el arte y el patrimonio de arquitectura de Nueva York en una agradable caminata de 2,33 km de distancia. Si te fijas bien, aún se mantienen los railes originales de la línea de tren a lo largo de todo el recorrido.

La Highline termina en uno de los barrios más de moda y en mayor crecimiento de la ciudad en la actualidad: Hudson Yards. Levantado sobre la antigua terminal de ferrocarril donde culminaba la línea de tren, Hudson Yards modifica la silueta de la ciudad llenándola de rascacielos e increíbles infraestructuras como The Shed, el centro cultural más grande y nuevo de la ciudad (por el momento, claro).

Una vez allí, tienes dos opciones fantásticas para disfrutar del mejor atardecer de tu vida (créeme, no exagero). Uno es The Vessel, una increíble estructura de hierro en forma de pirámide invertida formada simplemente de escaleras y forrada de un metal en color oro rosa. Con una doble función de mirador y escultura, consta de dieciocho pisos por donde pasear y tomar magníficas fotos del barrio y el rio Hudson pintado de dorado por la puesta de sol.

La segunda opción y la más nueva (puesto que se inauguró el pasado 2020) es The Edge. Con una altura de 345 metros de altura es el mirador más alto de todo el hemisferio oeste de la ciudad, con unas vistas de 360 grados de la ciudad y el Hudson River. Su terraza en forma de triángulo que se encuentra en la planta 100 tiene probablemente las mejores vistas de la ciudad, y también cumple la función de cafetería y restaurante.

Nuestra última recomendación es que si quieres visitar tanto The Vessel como The Edge reserves tus entradas con la mayor antelación posible, puesto que son dos de los lugares que están más de moda últimamente y es bastante complicado conseguir entradas a último minuto. El precio puede subir un poco pero la experiencia lo hace totalmente merecedor.

Y hasta aquí la visita de hoy. Esperamos que os haya gustado, Lilly se muere de ganas de volver a veros. ¡Hasta la próxima!

LINK DEL MAPA: https://www.google.com/maps/d/u/0/edit?hl=ca&mid=1Wxn1Rw5IH7pFJOh4vyAfOXb6v6u_z72E

[revistaceluloidedigital]

LA MORGUE, de André Øvredal

Luego de aquella joyita indie que mezcló eficazmente la fantasía del folclor escandinavo con el horror puro en clave «found footage» llamada "Trollhunter" (2010), el director noruego André Øvredal debuta en el cine angloparlante con otra propuesta de cine de género: "La Morgue", cinta de horror centrada en Tommy Tilden (Brian Cox), el dueño de una funeraria en una pequeña localidad de Virginia, Estados Unidos y en su hijo Austin Tilden (Emile Hirsch), posible heredero del mórbido negocio familiar. La trama se desencadena cuando las autoridades locales les asignan la autopsia de un enigmático cadáver, el de una desconocida y bella chica sin causa de muerte aparente que fue encontrada semi sepultada en una casa donde fue perpetrado un macabro crimen. Pero mientras los procedimientos post mortem van avanzando y los misterios sobre su muerte van saliendo a la luz, comienzan a ocurrir sucesos cada vez más extraños y violentos al interior de la funeraria.

Ganadora del Premio Especial del Jurado en Sitges, "La Morgue" es una película de modesta producción que sabe sacar el mayor provecho de la única locación en la que transcurre la película; la fotografía de Roman Osin, junto con la destreza narrativa del director logran una puesta en escena sobria que utiliza los pasillos y recovecos de la funeraria para ir construyendo de manera pausada una atmósfera malsana, tétrica y claustrofóbica hasta el climático e inesperado desenlace. "La Morgue" es una propuesta que funciona como bocanada de aire fresco para el género plagado de películas genéricas que buscan el susto efectista y de secuelas que siguen formulas establecidas sin tomar riesgo alguno ("El Conjuro" e "Insidious"); por el contrario, el guión firmado por Ian B. Goldberg y Richard Naing presenta una premisa lo suficientemente original y unos personajes bien trazados, con las motivaciones, anhelos y miedos personales bien definidos que, aunado al talento histriónico de los protagonistas, logran la credibilidad necesaria para el relato.

"La Morgue", aunque no logra escapar completamente de los convencionalismos del género en su último tercio, sobresale entre la media de las producciones del género por la autenticidad y el oficio con el que ha sido filmada, dejando ver el talento de aquellos que han formado parte de su producción. Øvredal nos ha puesto frente a un afortunado ejercicio atmosférico y sensorial que nos recuerda que el cine de horror no se trata de cuántos sustos nos brinda, sino del malestar y la incomodidad que nos provocan las situaciones que nos confrontan con nuestros propios temores.

Antonio Ruiz | @FinbarFlynnXY

LA MORGUE The autopsy of Jane Doe | 2016 | Dir. André Øvredal | Actores: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Olwen Catherine Kelly, Jane Perry, Parker Sawyers.

[radiofriendlyu]

DOS VERSIONES DE GOCE EN EL AMOR

Hace poco más de un mes fui invitado a dar una charla sobre el amor en una universidad limeña. Al final entre las preguntas que surgieron me quedé pensando en una: un participante preguntó por el valor que se le puede dar actualmente a los mitos griegos sobre el amor, siendo que –si mi interpretación de su cuestionamiento es acertada- actualmente vivimos en otros tiempos y el estudio de la vida amorosa, relaciones sociales e identidad de género, se apartan de dichos mitos antiguos.

El mito en cuestión es el de Aristófanes: al principio de los tiempos no habían existido hombres y mujeres sino unos seres hermafroditas, mucho más perfectos que los primeros. Estos seres habían intentado escalar al cielo para retar a los dioses y, como castigo, estos les partieron por la mitad dando así lugar a los dos sexos. Los nuevos seres, hombres y mujeres, deambulaban entonces por la tierra tratando de reencontrar su otra mitad sintiéndose totalmente desgraciados sin ella.

De seguro podemos reconocer aquí la conocida ilusión de la media naranja, aquella que indica que para toda aguja hay un hilo, o incluso la idea del destino: que estaría uno predestinado ya para ser pareja de un otro.

Y aunque el mito es antiguo, la idea de complementariedad no lo es, pues sigue presente en el ideal de muchos. Sin embargo, el mito no acaba aquí. Hay una segunda parte: Aristófanes cuenta que si bien estos hombres y mujeres recorrían el mundo invadidos por la nostalgia de aquella unidad primitiva perdida, si por casualidad encontraban su otra mitad, la situación solo mejoraba en apariencia porque era tal la alegría del reencuentro, que se abrazaban intentando fundirse en uno para que no volvieran a separarlos, desinteresándose de todo lo demás hasta dejar incluso de comer, por lo que terminaban muriendo de inanición.

El mito de Aristófanes nos habla también de la otra cara del amor, su rostro mortífero se presenta cuando en nombre de su aspiración unitaria, renunciamos a todo deseo propio.

Es aquí que notamos una diferencia. Deseo no es sinónimo de amor. Podríamos decir incluso que si bien el amor une a las personas, el deseo, las separa.  

En una relación de pareja se combina tanto deseo como amor. Si solo hay deseo, no se hace vínculo. Se necesita del amor para mantener un vínculo con cualquier otro. Si solo se presentan uno de ellos, entonces lo que hay es goce del sujeto. Es decir, un deseo que no pasa por el otro deja al sujeto a solas con su propio goce. Asimismo un amor sin deseo es un amor que se entrelaza al goce y, como decía Aristófanes, conduce a la muerte del sujeto. De allí que en psicoanálisis para hablar de las relaciones se ponga en juego tres términos: amor, deseo y goce. Siendo el amor lo que permitiría al goce condescender frente al deseo.

Para ejemplificar esto voy a tomar la película 500 days of Summer del 2009, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt como Tom  y Zooey Deschanel como Summer, donde no sólo se muestran los términos mencionados. Además, podemos vislumbrar dos modos de goce distinto en el marco de un ideal de amor.

 I

Tenemos de un lado a Tom, para quien la vida es sufrimiento hasta encontrar el amor. La película nos presenta la infancia de Tom y cómo, influido por la música de The Smiths y la relación paternal, busca a en una mujer la fuente de la felicidad. La vida sin ella no sería una vida que valga la pena. Si bien podríamos decir que Tom es un idealista romántico, como aquellos jóvenes alemanes de mitad del siglo XVIII,  podemos ir más allá y pescar el goce que aquello implica.

Jacques Lacan, psicoanalista francés, en su Seminario de 1961 “La ética del Psicoanálisis”, sitúa el goce por fuera de lo simbólico. Es decir, un goce que se encuentra más allá de las palabras. Algo de lo cual no se puede hablar, pues las palabras no alcanzan.

Es conocido como el goce Das Ding, la Cosa heideggeriana, que solo se alcanza por transgresión. Bajo este paradigma encontrar la felicidad sería elevar el objeto amado a la dignidad de la Cosa.

Tom encuentra a Summer en el elevador mientras oía “There is a Light that Never Goes Out”, de The Smiths. Ella entonces le canta “To die by your side is such a heavenly way to die”. Vale decir, lo primero que le dice Summer a Tom es que sería divino morir a su lado. No será quizá la intención de Summer concretar algo así con Tom, mas Tom lo escucha así. A partir de aquí se enciende una luz para él que lo animará a ir tras ella en un enamoramiento instantáneo que no será confesado sin la ayuda de su amigo.

Tom es feliz encontrado aquella completud de la que hablaba Aristófanes. Se despierta en él deseo y se lo muestra a Summer. A saber, la belleza del arte en las edificaciones de la ciudad –Tom había renunciado a su profesión para trabajar como escritor de tarjetas de felicitación-. Y a pesar de la recomendación de Summer para que se dedicara a ello, su deseo; Tom decide apostar por ella, el amor.  

No obstante, el encuentro con Das Ding conduce al horror. Aquel gran goce no se sostiene. En cuanto lo obtiene siente ya que lo pierde. “¿Qué somos?”, pregunta él, como forma de conservar aquel encuentro en un intento por enmarcar mediante lo simbólico aquel goce no dicho. Su posición imaginaria –e idealizada- no se sostiene y Tom cae, como Íkaro ante al sol.

El protagonista queda devastado y se hunde en una autodestrucción propia del duelo. La resaca del amor en exceso. Finalmente, cuando ya todo está perdido o, mejor dicho, cuando acepta la pérdida, va a reencontrar en aquel deseo eludido una pasión. Un retorno a su vocación en el mundo.

 II

La vida de Summer está marcada por la separación de sus padres. El impacto de aquella ruptura la alejó de confiar en el otro. Se muestra incrédula frente a las relaciones de pareja y la familia. Un pesimismo frente a la vida, al igual que Tom, pero a su manera.

La felicidad para Summer no es algo que se encuentre en las alturas, tampoco es algo que se tenga que buscar. Para ella la felicidad generada por el sentimiento de completud en una relación de pareja no existe. Existe, en cambio, momentos. Pequeños instantes generadores de alegría, pero momentánea, pues al final no perdura nada.

Summer no concibe el goce como una gran masa que se encuentra en un abismo lejos de alcanzar, sino en un huequito cerca del sujeto. Este agujero va a ser llamado por Lacan en 1964 durante su Seminario sobre “Los Cuatro conceptos Fundamentales del Psicoanálisis” como objeto a: un objeto perdido independiente del significante, una falta natural.

Summer encuentra dicha en las pequeñas cosas de la vida: escuchar música en el elevador, un paseo por una tienda de muebles para casa, contemplar la ciudad desde una banca, etc. Sin que ello resulte en un gran goce.

Con todo, ¿por qué Summer se fija en Tom? Si bien ambos coinciden en la visión trágica del mundo, esto per se no es necesario para que se inicie la relación. Summer se percata de aquel deseo elidido por Tom, de aquella visión del mundo que va más allá de los detalles y que apunta hacia sol. Desea para sí el deseo de Tom. Esto la “enloquece” –en palabras del amigo de Tom-. Empieza a confiar en alguien más, por fin puede hablar.

Este encuentro, finalmente, conduce a la re-emoción de aquellos detalles reprimidos o minimizados de su infancia: la relación paterna pre-divorcio. Se ve ella ahora jugando al mismo juego traicionando la idea que servía como barrera frente a la relación de pareja. Hecho que se hace patente en su tristeza al ver El Graduado en el cinema: la historia de una boda sin amor. Frente a esto y las presiones de Tom de capturarla cual objeto de su idealización, termina rompiendo la relación.

La relación con Tom termina, mas lleva consigo aquel recorte que de él tomó: una fe en el amor. Una suerte de efecto Quijote que la incita finalmente a apostar por un matrimonio.

[revistachevere-blog]

¡Xalapunk!

Cinema 21

Qué onda gente Chévere ¿ya nos extrañaban?

Pues en esta ocasión les traemos una recomendación para que se desenvuelvan de las sábanas, se despeguen de Netflix y salgan a disfrutar un buen momento en el cine.

¡Y qué mejor que el Cinema 21!

A demás de ser un cine independiente y alternativo en Xalapa, les ofrece variedad de bebidas, cómodas y agradables salas; todo para que te sientas como en casa.

Sus precios son accesibles para todo público y con eso no hay excusa ni pretexto para no salir a conocerlo.

Y para aquellos amantes de los estilos retro/vintage, este lugar es el adecuado.

Conócelo y no olvides darle la oportunidad a aquellas empresas independientes, pero sobre todo...

¡No olvides ser Chévere!

[kinocube]

A pantasma e a señora Muir: recomendacións de Samaín

Ven chegando Samaín e o día de Defuntos, polo que queremos dar unhas cantas ideas para ir ambientando estes días. Ímonos centrar nun arquetipo arrepiante ideal para estas datas: a casa encantada. Adentrémonos nos muros destes lugares malditos para deixarnos sorprender.

Uns pequenos apuntes sobre o arquetipo poden axudar a comprender mellor a nosa selección. Primeiro, salientar que nos atopamos cun arquetipo moi antigo, tanto como que o historiador romano Plinio o Mozo xa nos conta a historia da dunha pantasma que habita un fogar dos vivos aló polo s. I. a.C. A casa encantada era omnipresente na novela gótica decimonónica e foi un dos primeiros intereses do cinema -tanto Méliès como Chomón utilizaron o arquetipo nas súas primeiras ficcións- á hora de espantar ou marabillar ao espectador. Porque, por suposto, este arquetipo está ligado ao cinema de terror, herdeiro do Gran Guignol contemporáneo á invención do cinematógrafo. 

O arquetipo da casa encantada é tan antigo, e con isto conclúo, que se converteu nun deses clichés case obsoletos dos que nos últimos tempos quedaron relegados case exclusivamente ao terreo da parodia. Sen desmerecer, iso si, daqueles que se atreven a reutilizalo, reconstruílo e dotarlle de nova vida. 

Un pequeno aviso, pois aínda que non escollimos explícitamente filmes de terror -cecais poderiamos definilas como horror- aínda que algunhas tocan temas difíciles ou formas duras para algúns tipos de espectador. Tentaremos avisar!

Desfrutade con moderación!

La Chute de la maison Usher (Jean Epstein, 1928)

Comezamos con cinema silente: unha etérea e poética adaptación do conto de Edgar A. Poe por parte do cineasta Jean Epstein, que se recrea na atmosfera de sono e pesadelo para reescribir esta historia, un dos piares fundacionais do xénero das casas encantadas. 

The Ghost and Mrs. Muir (Joseph L. Mankiewicz, 1947)

A Señora Muir merca unha casa que resulta estar encantada. Podería ser o inicio dun filme do xénero do terror, mais atopámonos neste caso cunha das máis belas e mellor filmadas historias de amor do cinema. 

The innocents (Jack Clayton, 1961)

Deborah Kerr é brillante como a institutriz que entra coidar unhas crianzas orfas cun pasado traumático nunha mansión hermética. Unha espiral de paranoia baseada nun coñecido relato de Henry James no que sempre sobrevoa a dúbida: é unha causa sobrenatural? É unha manipulación? Volveuse a señora Giddens tola de remate?

Tw: Insinúase abuso e hai violencia, relacionado con crianzas. Bastante dura, pero nada explícita.

The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975)

Un clásico. Unha comedia pillabana, musical, caótica, que pon patas arriba os tropos do terror a base de revolución sexual. E, por suposto, unha gran mansión encantada onde teñen lugar os acontecementos. 

Tw: un chisquiño de gore, cecais un chisco de canibalismo. Todo no plano do humor negro, por suposto.

ハウス - Hausu (Nobuhiko Obayashi, 1977)

Nobuhiko Obayashi pasouse o cinema con este filme de terror totalmente over-the-top, que tamén parte da parodia do xénero do horror para contarnos unha fábula pantasmal moito máis profunda do que parece nunha primeira impresión. A casa encantada é un personaxe propio neste filme caleidoscópico e bastante autoconsciente

Tw: Hai gore, hai maxia, hai yokais. Tamén hai imáxenes un chisco estridentes para algúns gustos.  

Beetlejuice (Tim Burton, 1988)

Tim Burton desenvolve aquí os seus propios arquetipos persoais: unha familia tradicional suburbana americana enfrontada ás sombras, que neste caso son unhas pantasmas novatas nisto de encantar casas. 

Tw: nivel de sangue e vísceras menor que Sleepy Hollow ou Sweeney Todd, pero maior que Big Fish. De todas maneiras, os efectos especiais artesanais e estilizados impiden tomar o gore deste filme moi en serio. 

Até o vindeiro episodio!

[eloraculodeplaton]

👉💥 Filosofía y cine, la recomendación de esta semana es para tomar conciencia del sufrimiento humano que generan las guerras y creerse más válido que los demás por el motivo que sea. 👉💥Cualquier cuestión, como siempre en los comentarios 👇📃 Feliz viernes 🔮 #filosofia #cine #divulgacion #cultura #arte #entretenimiento #magazine #cinema #revista #reflexiones #frases #noalaguerra #imaginacion #independiente #creadoresdecontenido #escritoras #escritores #creatividad #desarrollocreativo #etica #recomendaciones #granada #viernes #vivirdelarte (en Granada, Spain) https://www.instagram.com/p/CcGIUoFDomm/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[salonaudiovisualfrancispou-fan]

Hola amigos. Ya está disponible mi último podcast con mi recomendación de la semana. Para escucharlo solo tienen que acceder a cualquiera de los enlaces de la biografía. Un padre inicia una peregrinación a través de los Estados Unidos caminando para crear conciencia sobre el acoso escolar. Disponible en #hbomax #joebell #cinema #bullyng #suicidio https://www.instagram.com/p/CadUmswrpwJ/?utm_medium=tumblr

[rafa-s-world]

Recomendación para el fin de semana: Cinema Paradiso. Una película que habla del amor al cine, así como la inocencia y el asombro infantil.

[diegomajluf]

Mi fe por el cine Boliviano, regresó con esta película “Viejo Calavera” de #KiroRusso es un 10:10 total. Hermosamente filmada, llena de alma y realidad. Finalmente una película que no caricaturiza a mi país y a su gente. Muy al contrario este film cuenta con actores muy buenos, una dirección impecable, un guión formidable y una fotografía impresionante. Este Bluray fue la mejor compra en mucho tiempo, una edición de lujo que incluye un póster de regalo! Esta es mi recomendación de esta semana: imprescindible! @kirorusso #MovieAddict #Bluray #Collector #MenStyle #CineBoliviano #ViejoCalavera #Films #Cinema #Bluray #BlurayCollector #Bolivia #Inspiration #Happiness (en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia)

[justunderwaterthoughts]

Too Late (Dennis Hawk, 2015) 

Es viernes noche y toca home cinema. Aquí mi recomendación de hoy. Menudo peliculón. Rodada en 35mm, en cinco brillantes planos secuencia de aprox. 20 minutos sin cortar y cronológicamente desordenados. Con guiños a Tarantino, De Palma o Schrader, pero también al cine noir clásico. Cine al que rinde homenaje en todo momento, con sus diálogos, sus ambientaciones, y hasta regalándonos más de un momento de metacine, durante el cual el director parece querer romper la cuarta pared, sin llegar a hacerlo realmente. Guión ingenioso con giros inesperados, actores excelentes, magnífica banda sonora y diálogos chispeantes. En definitiva: cine poco convencional, fuera de la caja, que no pasa desapercibido. Por si no se notara, la he disfrutado.