#remmel

[phoenix--flying]

Titans Win AU; Intro Profiles - Hunters of Artemis

*this au takes place around Sea of Monsters

Camp Half-Blood Cabins Big Three | Two | Four | Five | Six | Seven | Nine | Ten | Eleven | Twelve

Zoë Nightshade (She/Her) Zoë is nymph, the daughter of Atlas and Pleione. Physically, she appears around fourteen but is chronologically over two thousand years old. Her exact location is unknown, though she is safe and with her hunters.

Zalea Walker (She/Her) Zalea is a daughter of Poseidon, she was born before the oath, putting her chronologically four hundred three years old, however, having joined the hunt when she was fourteen years old, that is her physical and biological age. Following the oath, Artemis turned Zalea into a wolf to keep her safe from Zeus' wrath but returned her to her human form following Kronos' returned. Her exact location is unknown, though she is safe and with the hunters.

Naya Walker (She/Her) Naya is a daughter of Poseidon, she was born before the oath, making her chronological age four hundred one years old, however, she joined the hunt at twelve years old so that is her physical and biological age. Following the oath, Zeus attempted to strike her down but she was saved by Amphitrite who turned her into a dolphin and returned her to her human form following Kronos' return. Her exact location is unknown, though she is safe and with the hunters.

Mae Davis (She/Her) Mae is a daughter of Hecate, she's chronologically a hundred ten, but is physically only eleven. Though her exact location unknown, she is safe with the hunters.

Iphigenia ‘Geni’ Siatas (She/Her) Iphigenia is a legacy of Thetis and a descendant of Achilles. She appears fifteen, though is over eight hundred years old chronologically. Her exact location is unknown, but she is safe with the hunters.

Phoebe Matthews (She/Her) Phoebe is a daughter of Zephyros. Physically, she's twelve years old, but chronologically she's one hundred twenty-eight. Her exact location is unknown, but she is safe with the hunters.

Naomi Collier (She/Her) Naomi is a daughter of Acheron, the nymph of the chthonic river, and although she only looks fourteen, chronologically she's one hundred forty-five years old. While her exact location is unknown, she is safe with the hunters.

Celyn Meza (She/Her) Celyn is a daughter of Oceanus, she's chronologically five hundred seventy-three, but appears twelve. Her exact location is unknown, but she is safe with the hunters.

Mary Rosario (She/They) Mary is a mortal, she appears twelve, but chronologically is in her twenties. Her exact location is unknown, but she is safe with the hunters.

Corey Escobar (She/He) Corey is a child of Metis, her physical age is sixteen, but her chronological age is unknown. His exact location is unknown, but he is safe with the hunters.

Laverne Hatfield (She/Her) Laverne is a mortal, she is twelve years old physically but ninety-two chronologically. Her exact location is unknown, but she is safe with the hunters.

Tairi Sakagami (They/Them) Tairi is a child of Hypnos, they're chronologically one hundred seven and thirteen physically. Their exact location is unknown, but they're safe with the hunters.

May Adams (She/Her) May is a daughter of Sinope, she is physically twelve but chronologically around six hundred eight. Her exact location is unknown, but she's safe with the hunters.

Evangeline ‘Eva’ of Delphi (She/Her) Eva is a daughter of the primordial god Chronos, appearing as a twelve year old, but she is over two thousand five hundred chronologically. Her exact location is unknown, but she is safe with the hunters.

Willow Remmel (She/Her) Willow is a weeping cherry dryad, her age is unknown. Her current location is unknown, but she is safe with the hunters.

Nutra Saenubon (They/Them) Nutra is a child of Themis, physically they appear as a fifteen year old, but chronologically they are one hundred twenty. Their exact location is unknown, but they are safe and with the hunters.

Iliana Bouras (She/Her) Iliana is a daughter of Apollo, she appears as a seventeen year old but is around twenty chronologically. Her exact location is unknown, but she is safe with the hunters.

Aviva ‘Av’ Moretti (She/Her) Av is a daughter of Persephone, she joined the hunters recently and is only twelve both physically and chronologically. Her exact location is unknown, but she is safe with the hunters.

Primrose ‘Prim’ Wright (She/Her) Prim is a daughter of Demeter, she's sixteen physically but nineteen chronologically. Her exact location is unknown, but she is safe with the hunters.

[justdownthecreek]

Remmel Dam, Ouachita River Public Access Area, near Malvern, AR

[expressions-of-nature]

Tamanawas Falls, Oregon by Nick Remmell

[romanistan]

There was no question of Romani language being taught in schools and/or being used in the mass media – print or audio-visual – or anywhere else in society. There was no question of Romani literature being supported and promoted during the 45 years of the Communist regime in Romania. Even non-Romani authors such as Georgiana Viorica Rogoz (pseudonym of Viorica Huber), who published a collection of Romani stories and thus publicly acknowledged the group’s existence as well as its plight, were punished and banned from publishing any other works (Remmel 2007, 77–79). That is why the Romani language did not develop openly before 1990, remaining within the walls of Romani houses. Thus, it can be said that Romani literature did not experience a public ‘rebirth’ until after 1989/90.

[spyskrapbook]

“Quartier Schützenstraße”, Charlottenstraße 16, 10117, Berlin, Germany [1994-1997] _ Architect: Aldo Rossi _ Photos by Spyros Kaprinis [27.01.2023]. 

“Situated nearby Checkpoint Charlie, a framed opening in the wall that used to split Berlin in two, the block is defined by the Schützenstrasse, Markgrafenstrasse, Zimmerstrasse, and Charlottenstrasse. The individualized houses signal individual plots but the total number of facades exceeds the number of houses standing independently of each other. While two of the buildings are reserved exclusively for residential apartments the rest provide for a mixture of residential and commercial use. The Quartier Schützenstrasse is a collage of icons and archetypes, with several obvious references to other Rossi buildings as well as historical references. Schützenstrasse 8 is a copy of the courtyard facade of the Palazzo Farnese in Rome, built in 1516 by Antonio Sangallo, that was modified by Michelangelo. The courtyard facade copies three of the centerline of windows of the Palazzo Farnese. 

The intense colorfulness, inspired by the colors of antique architecture, tie the block together and draws attention to the allotment structure, which distinguishes the individual houses. Rossi used particular colors for particular facade materials; the more “artificial” the material, the more “vivid” the color. Blaring green and bright red signal aluminum. Muted colors; egg yolk yellow, carmine red, and cornflower blue are all stucco. The earthy tones shading into red-brown or yellow indicate bricks. The pale facades are two kinds of natural stone; light and dark gray, sand and pink. The silver-grey sheet metal stays as is. The urge towards a multiplicity of forms is unmistakable, the efforts beyond variations in color and material impressive. The varying window shapes, the appointment of the attics, the plastic development of the facades through extroverted and reticent sections, through sills and parapet; the sometimes expressly horizontal, other times explicitly vertical division of the mostly axial-symmetric facades; and finally their own, lightly staggered order all contribute to this effect. 

The great pains Rossi took with the design of his city-within-a-city were only initially devoted to the plausibility of its lots structure. Rather, the ‘city’ was mainly dedicated to what he called a monument, so that it may have sovereignty over its use, just as it is sovereign over its environment. — Mathias Remmele Aldo Rossi died on September 4, 1997, a day before the unveiling of the ‘Palazzo Farnese’ façade; planned as an event to honour Rossi, it became a farewell address.”

https://dac.dk/en/knowledgebase/architecture/quartier-schuetzenstrasse/

https://divisare.com/projects/340790-aldo-rossi-giuseppe-digiesi-mariangela-sforza-azzurra-acciani-davide-bertugno-aldo-rossi-quartier-schutzenstrasse

[gunnarsohn]

Gudrun Ensslin: Vom literarischen Genie zur radikalisierten Ikone – Eine Reise durch Worte und Taten @avivaverlag

Das Bonner Literaturgespräch mit der Freiburger Autorin und Biographin Ingeborg Gleichauf, moderiert von Paul Remmel und Gunnar Sohn, widmete sich der Neuauflage ihres Buches “Wem die Fragen nicht brennen. Das Leben der Gudrun Ensslin”. Diese Diskussion bot einen Einblick in das komplexe Leben und die widersprüchlichen Facetten von Gudrun Ensslin, einer der zentralen Figuren der deutschen…

[promismusic]

¿Cuándo Me Dijiste Que Estabas De Cumpleaños? - Jose Promis from Jose Promis on Vimeo.

¿Cuándo Me Dijiste Que Estabas De Cumpleaños? - Jose Promis Escrito por Jose Promis, canción producida por Rene Calderon. Video filmado en Billie's Piano Bar en Torremolinos, España. De el album Canciones del Mercado Negro, c2023 jfpmusic.

Thanks to Billie's Piano Bar, Daniel and Seán Philpott-Jones, Rainer Remmel, Thomas Teserz, Göran Stanton, Colette and Maureen Sadlier, Paul Stanton.

¿Cuándo me dijiste que estabas de cumpleaños?

Recuerdas esa noche cuando miramos hacia el mar Me dijiste que hay que parar y estar calmado Al comienzo te lo juro que me sentí extraño Cuando me dijiste que estabas de

Cumpleaños, lindos vamos todos y soñemos de la navidad y vamos todos juntos, hasta el fin del mundo Para escuchar los ángeles cantar!

Perdoname que creo esa noche tomo mucho Desperte con la cara metida en un cambucho Pero algo se me olvido me sentí ya tan extraño Cuando confesaste que estabas de

Cumpleaños, lindos vamos todos y soñemos de la navidad y vamos todos juntos, hasta el fin del mundo Para escuchar los ángeles cantar!

Cuando me dijiste que estabas de cumpleaños Te juro que desde el cielo me callo un rayo En aquel momento me sentí ya tan, tan tan extraño, y se me olvido la fecha exacta de tu

Cumpleaños, lindos vamos todos y soñemos de la navidad y vamos todos juntos, hasta el fin del mundo Para escuchar los ángeles cantar! Hallelujah! Hallelujah!

English translation:

Remember that night as we looked out towards the sea You were telling me I had to stop and take it easy At first, I swear I felt so strange When you told me that

It was your birthday, and together We will all dream of Christmas Let’s all go together, to the end of the world To hear the angels sing!

Forgive me, but I think that night I drank too much I awoke with my head in a bag I forgot something, and I felt so strange When you confessed that

It was your birthday, and together We will all dream of Christmas Let’s all go together, to the end of the world To hear the angels sing!

When you said it was your birthday I swear I was hit by a bolt of lightning At that moment I felt so very, very strange As I forgot the exact date

Of your birthday, and together We will all dream of Christmas Let’s all go together, to the end of the world To hear the angels sing!

Beautiful birthday, and together We will all dream of Christmas Let’s all go together, to the end of the world To hear the angels sing! Hallelujah! Hallelujah!

[copblaster]

LAPD Officer Jennifer R. Remmel https://copblaster.com/blast/56810/lapd-officer-jennifer-r-remmel?utm_source=dlvr.it&utm_medium=tumblr

[gutachter]

Wann geht es mit der Erweiterung des Babenhauser Rathauses los?

Babenhausen: „…Im Verwaltungsgebäude am Marktplatz in Babenhausen herrscht Platzmangel. Ein Anbau soll das ändern. Zunächst gibt es aber noch eine Aufgabe zu lösen. Der Blick aus dem Fenster ist für manchen Mitarbeiter im Babenhauser Rathaus völlig anders als in den Jahrzehnten davor. Statt auf das ehemalige Remmele-Haus schauen sie auf braunen Boden und Bauzäune. Das Nachbargebäude im Süden…

[saulcastillo]

⩔ A lo largo de esta semana seguiremos hablando de los trabajos que se han ido publicando haciendo balance sobre el primer año de la guerra en Ucrania.

Uno de los que más nos gustó fue este pormenorizado análisis del Washington Post sobre el frente de guerra, en un detallado repaso de tres gigantescos mapas a cada una de las zonas del conflicto. Son tres espectaculares páginas diseñadas por Tyler Remmel.

» The Washington Post, del 24 de febrero de 2023

[justdownthecreek]

Lake Catherine State Park, near Hot Springs, AR

[one-of-the-birds]

What's more metal than an enormous, glowering, overalled, Finnish hillbilly with a dead arctic predator wrapped around his head nailing the mandolin solo from a Maiden song?

[motorholic-de]

Elektro-Dienstwagen: NRW-Ministerin schafft Tesla ab - Und WIR sollen Elektro fahren?

https://www.motorholic.de/elektro-dienstwagen-nrw-ministerin-schafft-tesla-ab-und-wir-sollen-elektro-fahren/

[thisgameisaplateaux]

Cheril Linett: “Claramente hay transgresión de la moral de algunos en mis trabajos”

Mauricio Díaz Confesiones callejeras

Nacida y criada entre la población La Pincoya, donde está la casa de sus abuelos, y la comuna de La Florida, Cheril Linett (29) es una artista de acción, de riesgos, y de un fuerte compromiso político con la emancipación de la mujer, la identidad, la denuncia y la crítica social, aspectos de los que habla en esta conversación.

-¿Qué te motivó a incursionar en la performance?

-La búsqueda de una transdisciplina que me permitiera crear utilizando todos los conocimientos que fui incorporando de otras disciplinas que he aprendido y experimentado. No sabía que lo que estaba buscando tenía nombre y en la performance encontré la posibilidad de hacer lo que quiera.

-¿Cuál fue tu primer trabajo?

-Lo hice en un festival interdisciplinario donde quería sentir una disociación entre el cuerpo y el espíritu. Desde el dolor quería pasar a un estado de concentración, donde ya no lo sintiera. Me golpearon con corazones de vaca y con el vestuario cambié el adelante por el atrás al abotonar la camisa por la espalda: mi pecho era mi espalda y puse las manos juntas como haciendo una plegaria pero en la espalda. Parecía un muñeco, estaba amarrada del pelo, de una trenza al techo; mi cuerpo se movía de un lado para otro, quedé toda llena de hematomas. Hubo un instante en que dejé de sentir dolor y se me adormeció el cuerpo. Ya venía estudiando la performance y experimentando cosas, pero esta acción en particular considero que fue la primera que realicé en público.

-Desde esa experiencia hasta ahora, ¿ha cambiado lo que entiendes por performance?

-Sí. Entiendo que ahora se le llama performance a un montón de maneras de hacer. También existen convenciones y metodologías en relación a la performance que varían según la o el artista. A mí me atrajo la posibilidad de no trabajar desde una única óptica académica o metodológica, encontrar metodologías propias y, según lo que va requiriendo la acción, poder crear y ocupar los conocimientos previos de cualquier tipo de disciplina. No sé si es performance lo que estoy haciendo. Yo lo veo como un híbrido, creo que estoy descubriendo varias cosas a medida que voy experimentando, vivenciando acciones y trabajando tanto en espacios públicos como íntimos.

-¿Cómo es tu metodología?

-He ido creando en base a indagaciones personales en cuanto a mi identidad y quienes la han construido, voy investigando de acuerdo a mis inquietudes, hago el ejercicio de observar, cuestionar y cuestionarme a mí misma todo el tiempo. En los trabajos con mujeres en específico, imagino y hago bocetos no acabados para luego invitar a más mujeres, con las que dialogamos la parte teórica y el discurso que se desprende de la propuesta. Para la siguiente obra vamos a hacer primero una sesión teórico-práctica para reforzar todos los aspectos del trabajo y estar de acuerdo también en lo que estamos haciendo.

-¿En tus trabajos solo te relacionas con mujeres?

-Solo con biomujeres no, también he accionado con Niki, una mujer trans, Sem, Kevin Magne, Gustavo Solar y las amigas travestis Pachaqueer. Depende de la obra.

[Imagen principal y galería fotográfica: Lorna Remmele]

-Un recurso recurrente de la performance es la autobiografía. ¿Cómo es tu caso?

-Desde mi historia es de donde salen todas mis creaciones y mi imaginario viene de ahí, con todas las vivencias y todos quienes han estado a mi alrededor. Todo de lo que soy testigo.

–La identidad de género es central en tu obra.

-Sí, primordial. Indagando en mi identidad y también en cómo ha condicionado las relaciones a lo largo de mi vida el hecho de tener biocuerpo mujer. Es un motor de todas mis acciones tanto en el arte como en la vida, cosas que considero parte del mismo carril. En el trabajo de la Yeguada latinoamericana, además de la identidad de género trabajo el tema del mestizaje y la colonización. Con la segunda venida de los colonos, cuando trajeron el caballo, animal no nativo de este territorio, con el objetivo de usarlo como tecnología militar y de carga. Junto a los caballos venía una yeguada de siete hembras con el objetivo de reproducción. Hago la relación con la yegua por el rol que se le impone a la mujer en cuanto a la maternidad, y al hecho de referirse a los órganos sexuales como “aparato reproductor”. Y también intento resignificar la utilización despectiva y de connotación sexual que tiene el hecho de catalogar a una mujer como yegua.

-Sé que has tenido problemas con la policía a raíz de tus trabajos callejeros.

-Sí, luego de que realizamos la acción en la Plaza de la Ciudadania. Ese día nos tuvieron seis horas detenidas y el fiscal se declaró incompetente, nos dejaron ir con una multa de tránsito y citación al juzgado pero, al presentarnos en la fecha dada, dijeron que no figuraba en ninguna parte. Mi amiga Mariella pidió a un paco que firmara el papel que certificaba que nos presentamos, cosa que nos favorece porque al poco tiempo nos fueron llegando órdenes de arresto por rebeldía, según ellos por no presentarnos el día que nos citaron y por los otros cargos por transgredir leyes de tránsito. La multa había subido y, si nos presentábamos, podrían detenernos inmediatamente. No hicimos nada y los pacos comenzaron a llegar a la casa de una de mis amigas y a la casa de mi mamá con mi papá porque teníamos que cumplir con reclusión nocturna. Una abogada de la Defensoría Popular se está encargando de representarnos en este momento en que, al parecer, la multa ya está prescrita.

-¿Hay límites morales para el trabajo performático?

-Habría que definir lo que es la moral. Eso depende de lo que es la ética y la moral de las personas que hacen performance. En mi caso lo que estoy planteando es no continuar con el deber ser como se impone y eso es inmoral para algunos. Yo pretendo e intento ser consecuente con mis éticas y el modo en que estoy y quiero seguir viviendo mi vida. Claramente hay una transgresión de la moral de algunos en mis trabajos y lo constato todo el tiempo en los espacios públicos por los comentarios y reacciones que se generan.

-¿Qué te propones en esas acciones: sorprender, poner en cuestión, alterar la normalidad, escandalizar?

-Poner en cuestión, sorprender y, si se vuelve un escándalo, entonces escandalizar también. En el trabajo de La Moneda me di cuenta que los pacos estaban también preocupados de si había medios de prensa registrando lo que ocurría. O sea, además del escándalo de la acción en sí, su preocupación es que se reproduzca el hecho, de que se construya una memoria y de que ellos estén ahí involucrados en lo que pasó.

-¿Tu condición de actriz agrega algo diferente a la performance?

-Yo no me considero actriz, pero en las creaciones claramente incorporo lo que he aprendido del teatro. En mis performances utilizo esos conocimientos entre otros. En las acciones que hago incorporo la mirada periférica, atención, escucha grupal y del entorno, unidad al configurar imágenes que se desprenden de las acciones, la relación de cuerpo, objeto, espacio y tiempo, que son cosas que aprendí de las artes escénicas. La mayoría de las chicas con las que trabajo lo manejan también, varias tienen experiencia con las artes escénicas, con la danza, música y también las artes visuales.

[Galería fotográfica 2: Gonzalo Tejeda]

-La figura de “los calzones abajo” está en el imaginario. ¿Cómo se plantea en tu trabajo?

-Se plantea como ejercicio de imaginar para completar. Sabemos que es una prenda íntima en directo contacto con la vagina y flujos vaginales que no suele quedar a la vista, la imagen del calzón abajo puede leerse desde distintas perspectivas. La primera vez que incorporamos ese recurso les pedimos a ciertas personas que nos bajaran el calzón y fueron muy cuidadosas para hacerlo; para las siguientes acciones decidí que nos bajemos nosotras mismas los calzones. La mamá de una de las chicas me dijo que, al vernos con los calzones abajo, tuvo la sensación de contemplar los calzones a media asta y me hizo sentido su forma de interpretarlo.

-En tus acciones se han repetido las coronas fúnebres.

-Sí, comencé trabajando con ellas y el trabajo se fue desarrollando. La primera vez que usamos las coronas tuve que enfrentar el rechazo que les tenía por su aroma, me recordaban los momentos en que he estado en un velorio o en relación con la muerte. Entonces fue necesario todo un trabajo personal con la corona, tuve que olerla, tocarla, establecer una nueva manera de relacionarme con ella. También en la casa fue fuerte cuando llegué con las coronas la primera vez: mi papá y mi mamá las vieron y pensaron que alguien había muerto. La segunda vez, para la acción de La Moneda, ya mi mamá puso la corona en el comedor, estábamos almorzando en la casa y tenía la corona puesta en un extremo de la mesa mientras comíamos. En relación a la violencia de género, en mi trabajo Velatorio público quise exponer el femicidio a través del rito mortuorio y, encarnando parte de él, pasé a relacionarme con otros objetos utilizados en el rito mortuorio de nuestra cultura como carrozas, sala de velatorio, ataúd, además de las coronas.

-Como performer, ¿qué te pasó con la reciente coyuntura política?

-Me produjo angustia, dolor, tristeza y rabia ver que Sebastián Piñera es quien pasa a tener el cargo de presidente de la República nuevamente. Voy a seguir creando y haciendo lo que hago y expresando abiertamente mi oposición, cuestión que iba a seguir haciendo fuese cual fuera el candidato electo.

-¿Puedes adelantar algo de lo que viene en tu trabajo?

-Ahora me encuentro trabajando en una nueva acción, en la que se incorporán más mujeres; es una especie de continuidad de la acción de la Yeguada latinoamericana donde también se incorporan mujeres músicas.

-¿Hay algún guiño a las Yeguas del Apocalipsis?

-Estudiando sobre la performance, especialmente nacional, llegué al trabajo de las Yeguas del Apocalipsis. Me gustó y me hizo mucho sentido encontrar ese trabajo. Pero no es un guiño ni tampoco una cita. En mi búsqueda di con la figura del caballo, animal muy importante dentro del proceso de colonización, lo que derivó en la Yeguada latinoamericana. También en uno de mis proyectos hay un guiño bíblico, como imagino que también ocurrió con las Yeguas del Apocalipsis, pero en mi caso se da por el contexto actual y la próxima visita del Papa. Ahora estoy llamando a trompetistas mujeres, quiero que sean siete como en el libro del apocalipsis. Si bien los conceptos de yegua y apocalipsis están en ambas obras, llegamos a éstos por caminos probablemente distintos y queriendo significar cosas diferentes.