#soprano italiana

[nuriaverde]

Los Soprano se sientan a la mesa en Madrid

A mí me da por fantasear, y me pregunto: ¿dónde comería Tony Soprano si viniera a Madrid? En la última temporada de la serie se había hecho adicto a un restaurante japonés pero lo suyo es un buen resatuarante italiano donde ponerse hasta arriba de cannoli, de spaguetti a la boloñesa, de lasagna de la nonna y de un buen vino italianini. Lo hablo con mamá comentando la jugada: Tony Soprano siempre…

[operaportugues]

Morre, em 16/agosto/2023, Renata Scotto, aos 89 anos

Renata Scotto foi uma das maiores sopranos italianas. Reportagem do falecimento: link.

Recital Tokyo 1984

[jgmail]

El primer filósofo del populismo de izquierda

ENTREVISTA POR Gabriele Pedullà[1]Profesor de literatura italiana en la Universidad de Roma Tre. Entre sus obras destacan Machiavelli in Tumult (2018) e In Broad Daylight: Movies and Spectators After the Cinema (2012).

Casi cinco siglos después de su muerte, el filósofo italiano Nicolás Maquiavelo sigue siendo una de las figuras más influyentes de la historia del pensamiento político. El autor de

El Príncipe

probablemente se asombraría de ser objeto de libros sobre habilidades de liderazgo dirigidos a directores generales de empresas o de que, en

Los Soprano

, Paulie Walnuts se refiriera a él erróneamente como «Príncipe Matchabelli».

La visión errónea de Maquiavelo como el padre fundador del cinismo político —o incluso del «mal» político— es casi tan antigua como el propio hombre. Pero John P. McCormick, autor de obras influyentes como Machiavellian Democracy, sostiene que el pensador florentino se entiende mejor como precursor del actual populismo de izquierdas. Lejos de estar desfasados, algunos de los argumentos de Maquiavelo siguen adelantándose a nuestro tiempo. Un enfoque verdaderamente «maquiavélico» de la política puede ayudar a fortalecer la democracia popular.

GP

Probablemente no exista universidad en la que no se enseñen las obras de Maquiavelo, o al menos El Príncipe. Sin embargo, las investigaciones sobre su figura y pensamiento son bastante excepcionales. Usted ha publicado dos libros sobre Maquiavelo y, por lo que sé, está preparando un tercero. ¿Por qué Maquiavelo? ¿Cómo lo descubrió por primera vez?

JM

Por supuesto, me encontré con El Príncipe en la universidad, pero durante los estudios de posgrado en la Universidad de Chicago, en 1992, tuve la suerte de asistir a dos seminarios dedicados íntegramente a los Discursos de Maquiavelo. Esas clases desencadenaron mi fascinación por Maquiavelo para toda la vida. Aunque empecé mi carrera académica trabajando en la línea de la «teoría crítica» de la Escuela de Frankfurt, la orientación de mi trabajo volvió a centrarse en Maquiavelo en la década de 2000.

GP

¿Qué motivó esta reorientación?

JM

Supongo que fue el aumento de la desigualdad y el aventurerismo militar bajo la administración de George W. Bush y Dick Cheney en Estados Unidos. Después de todo, Maquiavelo me había enseñado que los ciudadanos de las antiguas repúblicas castigaban a las élites mucho más severamente por la corrupción y la traición que nosotros en las democracias liberales contemporáneas. Cualquiera que lea a Maquiavelo con seriedad verá que los ciudadanos democráticos modernos dejan que las élites se salgan con la suya precisamente con el tipo de comportamiento que él pensaba que debía ser castigado con severidad.

GP

Usted no es solo un especialista en Maquiavelo. Ha publicado extensamente también sobre el pensamiento de la República de Weimar. Se podría decir que le atraen las crisis políticas más agudas.

JM

Ciertamente no lo planeé así, pero el tema general de mi carrera académica se ha convertido en «repúblicas democráticas en crisis». Llevo más de dos décadas investigando la perpetua susceptibilidad de la democracia a la corrupción plutocrática y oligárquica, corrupción que a menudo desemboca en golpes de Estado autoritarios. He explorado la situación extremadamente precaria de la libertad cívica y el gobierno popular en contextos históricos tan variados como la Florencia renacentista, la Alemania de Weimar, los Estados Unidos contemporáneos y los Estados miembros de la Unión Europea (UE).

GP

Todavía hoy, mucha gente piensa que Maquiavelo fue un maestro del mal. Los estudiosos —o al menos la mayoría de ellos— han intentado corregir esta idea errónea centrándose en su lealtad a la tradición republicana de Roma y en sus Discursos sobre la primera década de Tito Livio. Sin embargo, su lectura es diferente. Porque tu Maquiavelo no es solo un pensador republicano: es un pensador republicano pro popular, hostil a las degeneraciones oligárquicas de los Estados libres.

JM

Aunque Maquiavelo nunca utilizó la palabra «democracia», y aunque expresó serias (pero no incondicionales) reservas sobre la democracia ateniense, he defendido que Maquiavelo es, de hecho, el primer «teórico democrático» de la historia del pensamiento político occidental. Maquiavelo borra la distinción clásica entre aristócratas y oligarcas, acusando a las élites socioeconómicas de ser siempre agentes de opresión sobre la gente común.

Además, Maquiavelo ensancha los pocos momentos del pensamiento político tradicional en los que los autores conceden a regañadientes que el pueblo llano puede ejercer ocasionalmente un buen juicio político, y procede a construir una novedosa teoría democrática sobre esa base. Incluso hoy en día, los famosos estudiosos se fijan en los pocos casos en los que Maquiavelo representa al pueblo tomando malas decisiones e ignoran por completo las decisiones mucho más calamitosas que él demuestra que tomaron las élites (concretamente los senados aristocráticos) en las repúblicas espartana, romana, veneciana y cartaginesa.

GP

Curiosamente, en Italia, Maquiavelo se asocia a menudo con lamentaciones sobre las glorias italianas del pasado. En su libro, por el contrario, usted demuestra claramente cómo su pensamiento ofrece ideas frescas para corregir el impulso oligárquico de las democracias occidentales.

JM

Maquiavelo fue un esperanzador visionario sobre el futuro de Italia que se inspiró en un vibrante pasado mediterráneo. No se dedicó a la nostalgia trágica. Se inspiró en la forma en que los antiguos toscanos, siracusanos, espartanos y aqueos resistieron valientemente y durante mucho tiempo la dominación de hegemonías imperiales como Macedonia, Cartago y Roma. Maquiavelo creía firmemente que un retorno al antiguo orden doméstico y militar permitiría a los italianos modernos rechazar a los hegemones contemporáneos como Francia, España y el emperador alemán.

Después de todo, los hegemones modernos, en su opinión, no eran más que tigres de papel comparados con sus homólogos antiguos. Si las ciudades italianas rearmaran a sus ciudadanos comunes —tanto militar como cívicamente—, podrían superar la dominación extranjera y la opresión interna de los clérigos y los optimates (los que apoyaban el gobierno oligárquico en la República romana tardía). Quizás fue demasiado optimista sobre el futuro. Es posible que Maquiavelo subestimara la obstinación con la que las élites de su época se resistirían a las reformas que él propugnaba: el restablecimiento de los tribunos plebeyos, de las grandes asambleas populares y de las amplias milicias ciudadanas que, en su opinión, habían garantizado las libertades de los pueblos y repúblicas antiguos.

GP

Se le ha acusado de ser un populista o un partidario del populismo. ¿Cuál es la diferencia entre un teórico político pro popular y uno populista, ahora y en la época de Maquiavelo?

JM

Efectivamente, soy partidario del populismo, del populismo de izquierdas. La diferencia entre el populismo de izquierdas y el de derechas es sencilla. El populismo progresista es un movimiento chauvinista mayoritario que desafía las ventajas injustas de las que disfruta una élite minoritaria, rica y poderosa. El populismo de derechas, por el contrario, es un movimiento chauvinista mayoritario que desafía los privilegios imaginarios de los que disfrutan los inmigrantes vulnerables o las minorías religiosas y étnicas. Creo que los escritos de Maquiavelo anticipan el populismo de izquierdas porque anima a los plebeyos a desafiar a las élites y exigirles una cuota de poder económico y político cada vez mayor.

Maquiavelo demuestra de forma bastante convincente que los gobiernos populares son el objetivo constante de (aunque no utilizó el término) «vastas conspiraciones de la derecha», en todo lugar y en todo momento. Desde esta perspectiva, la corrupción sistémica generada por la plutocracia es simplemente una amenaza constante y existencial para cualquier sistema de gobierno cívico que no sea ya una oligarquía desnuda. La única manera de detener o hacer retroceder esta corrupción es que la gente común se movilice y utilice cualquier influencia que tenga —servicio militar o fuerza de trabajo, por ejemplo— para extraer concesiones de las élites que preferirían expandirse antes que renunciar a su desproporcionada autoridad.

Por supuesto, las repúblicas antiguas que Maquiavelo analizó nunca tuvieron que lidiar con el «populismo de derechas». Las élites socioeconómicas de esas repúblicas podían invocar el patriotismo o la «anti tiranía» para frustrar las demandas reformistas del demos o de la plebe; es decir, podían priorizar la necesidad de la guerra contra enemigos extranjeros hostiles o invocar el peligro de que los líderes populistas acumularan poder real mientras defendían la situación de las clases bajas.

El senado romano ejerció con maestría ambas estrategias, desviando con frecuencia a los plebeyos del tumulto en casa a la guerra en el exterior, y a menudo saliéndose con la suya al matar a campeones populares, desde Marco Manlio Capitolino a los hermanos Graco, como «aspirantes a tiranos». Pero tales oligarcas nunca pudieron movilizar plenamente a grandes segmentos del pueblo llano en un movimiento sostenido contra las reformas populares y los reformadores populares. Al final, tuvieron que recurrir a la represión violenta para conseguirlo, como ejemplifica la tiranía de Sula.

Por otra parte, los populistas de derecha contemporáneos tienen un arma poderosa que esgrimir tanto contra los partidos de centroizquierda como contra los movimientos populares: la acusación de deslealtad o traición nacional. Dado que los demócratas y socialistas modernos están motivados por los principios universalistas de la Ilustración, son perpetuamente susceptibles de ser acusados de no estar realmente dedicados al bienestar de «la gente» dentro de sus propios países. Se les acusa con demasiada facilidad de preocuparse en última instancia por la «humanidad» (por la gente de todo el mundo) o por las minorías subalternas nacionales. De ahí la eficacia de los populistas de derecha para desprestigiar a los políticos de centroizquierda y a los populistas de izquierda por igual como «globalistas» traicioneros o como adherentes antimayoritarios de la «política de identidad».

GP

¿Cuál es su actitud hacia el marxismo? Está claro que su enfoque de Maquiavelo es diferente al de los pensadores políticos marxistas.

JM

Hay que reconocer que soy muy duro con los posmarxistas europeos en la nueva introducción a Machiavellian Democracy. Soy bastante impaciente por la medida en que autores como Louis Althusser, Claude Lefort, Étienne Balibar y autores italianos más recientes influenciados por ellos ignoran, minimizan o descartan el papel de las instituciones en el pensamiento político de Maquiavelo. Reconstruyen los escritos de Maquiavelo de forma que el pueblo se limita a impugnar el funcionamiento de las instituciones, es decir, las maquinaciones de un «Estado» monolíticamente concebido.

Pero la concepción de Maquiavelo del governo popolare es precisamente eso: el pueblo participando en el gobierno a través del funcionamiento de instituciones como los tribunos romanos de la plebe (las asambleas en las que el pueblo propone y discute, afirma o rechaza las leyes) y los juicios públicos, en los que el pueblo sirve como juez último de los ciudadanos acusados de delitos políticos. Los posmarxistas temen que el pueblo se ensucie las manos de forma moralmente dudosa al participar en el «gobierno» o que el pueblo sea cooptado en el funcionamiento del «Estado» al participar en su funcionamiento. Pero Maquiavelo insiste en que las reformas exigidas por el pueblo a través del tumulto deben ser instanciadas en «leyes», cuya adjudicación sigue supervisando, incluso mandando, el pueblo (y no un partido privilegiado).

Maquiavelo no quería simplemente que el pueblo, a través de manifestaciones públicas, protestara contra el poder de la oligarquía manifestado por «el Estado» desde el exterior. También quería que impugnaran perpetuamente el poder de la oligarquía desde dentro del funcionamiento del Estado. Solo ensuciándose las manos a través de la práctica política ejercida fuera y dentro de las instituciones podrían combatir eficazmente la oligarquía y ejercer el autogobierno. Aterrados por los ejemplos de la Rusia estalinista y de la China comunista, los intérpretes posmarxistas de Maquiavelo sistemáticamente compensan en exceso, reduciendo la democracia al antigobierno, es decir, al anarquismo.

GP

¿Y cuál es su actitud hacia Karl Marx en general? ¿Qué parte de su pensamiento es más vital para nosotros, en su opinión?

JM

Por supuesto, venero enormemente los escritos de Marx. La lectura de Crítica de la filosofía del derecho de Hegel en la universidad me cambió la vida. Aunque desde entonces lo he abandonado como ideal emancipador, el hecho de que Marx articulara la economía británica, la política francesa y la filosofía alemana me inspiró durante décadas. Sin embargo, la ausencia de una visión política constructiva en Marx acabó resultando muy frustrante: Marx fue un crítico magistral de la política reaccionaria en obras como La guerra civil en Francia y El 18º brumario de Luis Bonaparte, pero su falta de especificidad respecto a la política del socialismo fue decepcionante.

Al principio me dirigí al joven Jürgen Habermas, más hegeliano, como alternativa, pero finalmente su intento de llenar la laguna política de Marx resultó ser demasiado liberal para mi gusto… de ahí mi paso a Maquiavelo. Sin embargo, hoy en día se está llevando a cabo una importante labor de recuperación de los recursos políticos de Marx: Bruno Leipold sobre el republicanismo de Marx, Steven Klein sobre los linajes marxianos para la socialdemocracia, Will Levine sobre los kantianos marxianos y el trabajo de Camila Vergara sobre la tradición del institucionalismo radical, que se remonta a Rosa Luxemburgo.

GP

El otro autor sobre el que ha publicado extensamente es otro pensador antiliberal, esta vez del lado derecho del espectro político: Carl Schmitt. ¿Qué podemos aprender de él?

JM

Schmitt fue, por supuesto, el maestro en denunciar el universalismo de la izquierda política para promover una derecha política supuestamente más auténtica y «democrática» en la República de Weimar. Recientemente, he llegado a ver la carrera de Schmitt como un emblema del papel casi constante desempeñado por la centroderecha en los intentos de usurpación o el éxito de las democracias liberales. Schmitt fue uno de los primeros partidarios de la República de Weimar, pero en menos de una década justificó y participó en su derrocamiento.

Muchas democracias modernas siguen precisamente esta trayectoria: las democracias se establecen con un apoyo bastante entusiasta por parte de los partidos de centroderecha pero, una vez en el poder, estos partidos tienden a moverse más a la derecha, eligiendo alinearse con los partidos de extrema derecha para mantener el poder inconstitucionalmente, en lugar de comprometerse formando gobiernos de coalición con los partidos de centroizquierda. Los políticos de centroderecha siempre piensan que pueden controlar a la extrema derecha, pero pronto descubren que tienen un tigre por la cola. Esto fue cierto en Weimar, y ciertamente es una realidad también en los Estados Unidos hoy en día. Las democracias modernas son derrocadas casi exclusivamente desde la derecha, no desde la izquierda.

GP

Existen, por lo general, dos maneras de juzgar la política italiana desde el extranjero. Algunos comentaristas presentan a Italia como una tierra exótica y misteriosa, donde la política sigue reglas enigmáticas. Columnistas más sabios y mejor informados han observado que la política italiana tiende a anticipar la tendencia occidental, generalmente en sus peores aspectos. Benito Mussolini fue Juan el Bautista para Adolf Hitler, al igual que Silvio Berlusconi para Donald Trump. ¿Cuál es su opinión? ¿Y cuánto sigue usted la política italiana?

JM

Suscribo firmemente esta última línea de pensamiento. La pol��tica italiana es siempre el «canario en la mina de carbón» de la política occidental. Cuando viví en Italia, a mediados de los años noventa, los paralelismos entre el ascenso de Berlusconi y lo que ocurría con Newt Gingrich y Pat Buchanan eran muy claros, pero pocos en Estados Unidos querían considerar a estos últimos como protofascistas. Hay un enorme vacío en el vocabulario político estadounidense cuando se trata de la palabra fascista: en el discurso público está permitido llamar fascista a Barack Obama, ¡pero no a Trump! Sin embargo, en Italia durante esos años, cada conversación de almuerzo y cena se dedicaba a ubicar dónde se encontraba Berlusconi en el continuo fascista, y cuánto más lejos en una dirección fascista podría llegar.

GP

La parálisis política contemporánea en los Estados Unidos tiene claramente mucho que ver con la crisis del movimiento socialista. Los oligarcas disfrutan de una situación muy favorable ahora que la «izquierda neoliberal» hace avanzar sus intereses no menos que la derecha. Para los ricos es una situación en la que todos ganan: sea cual sea el resultado de las elecciones, se beneficiarán de un gobierno amigo. ¿Cómo podemos arreglar esto?

JM

Así es precisamente como intento explicar la política estadounidense a mi madre: cuando ganan los republicanos, los ricos se hacen más ricos; cuando ganan los demócratas, los ricos siguen siendo ricos. Debido al sistema bipartidista de Estados Unidos, la redistribución económica y la regulación siempre han sido objetivos políticos problemáticos (aunque incluso bajo republicanos como Dwight Eisenhower y Richard Nixon, la América posterior a la Segunda Guerra Mundial era como un Shangri-la socialdemócrata en comparación con la actual).

En Europa, las cosas son más difíciles de explicar. Supongo que la existencia de partidos comunistas creíbles en Europa Occidental durante la Guerra Fría indujo a los partidos de centroderecha a comprometerse con los de centroizquierda de forma que se fomentara una relativa igualdad económica. Ahora, los partidos conservadores son libres de dedicarse a la obstrucción total cuando están fuera del poder. Por supuesto, tienes razón en que los partidos socialdemócratas merecen su parte de culpa. A través de las políticas neoliberales, han participado en el vaciamiento de las bases sociales de la política progresista.

GP

¿Qué opina de la experiencia de los gilets jaunes (chalecos amarillos) en Francia?

JM

Una grata excepción a la regla. Fue ciertamente refrescante ver surgir en una gran democracia un movimiento social más o menos de base que protestaba contra la austeridad. Y es un gran alivio que dicho movimiento no haya adoptado la forma patológica asociada al populismo de derechas; espero que las acusaciones de antisemitismo sean meras calumnias lanzadas contra ellos por los enemigos conservadores del movimiento. Los gilets jaunes son la oposición enérgica y articulada a la austeridad que los políticos centristas como Emmanuel Macron merecían. Dijeron «¡Basta!» a las políticas financieras y económicas que trasladan injustamente la carga de mantener una sociedad moderna sana de los ricos a la gente media.

Estoy harto de que centristas como Macron, e incluso Angela Merkel, hagan reverencias y acepten ramos de flores por rescatar la Ilustración, la civilización y la decencia humana derrotando electoralmente a la derecha xenófoba y luego pivoten para satisfacer las preferencias políticas de los intereses financieros que directa o indirectamente respaldan sus propias campañas, en lugar de los ciudadanos de clase media y trabajadora que realmente votaron por ellos. Se felicitan por haber matado al dragón populista de la derecha y luego promulgan políticas que siguen alimentándolo.

Las políticas de austeridad de Merkel aseguraron que la extrema derecha siga teniendo un electorado en el sur de Europa, y las políticas neoliberales de Macron aseguran que la tentación de Marine Le Pen siga siendo viable en Francia. Los gilets jaunes demuestran que hay una tercera vía viable entre la austeridad neoliberal y el populismo de derechas.

GP

Después de Polonia, Hungría y Turquía, ¿qué Estado europeo cree que es ahora más vulnerable al populismo de derechas?

JM

No creo que Alemania sea «el próximo», pero hay que vigilar de cerca a AfD (Alternative für Deutschland, Alternativa para Alemania) y hacer todos los esfuerzos, nacionales, europeos e internacionales, para que el movimiento sea pequeño. Los costes para Alemania, los Estados miembros de la UE, Europa en su conjunto y la propia democracia serían devastadores si un movimiento de extrema derecha se hiciera más fuerte allí.

GP

Como estudiante de la Alemania de Weimar, ¿ve algún paralelismo con el colapso de la República de Weimar en los Estados Unidos de hoy?

JM

Mucha gente comparó la insurrección del Capitolio del 6 de enero con el incendio del Reichstag que los nazis aprovecharon para consolidar el poder. Yo lo comparo más con los asesinatos de los ministros de Weimar Walther Rathenau y Matthias Erzberger por parte de extremistas de derecha a principios de la década de 1920. Estos asesinatos hicieron que un diputado alemán enfurecido exclamara en el Reichstag: «¡No hay duda de que el enemigo está en la derecha!».

La insurrección del Capitolio, al igual que estos asesinatos, debería obligar a todos los ciudadanos dedicados a la democracia constitucional a repudiar y reprimir el extremismo de extrema derecha. La advertencia no fue escuchada en Weimar, y dudo que lo sea en Estados Unidos. El comportamiento cobarde de la gran mayoría de los políticos republicanos durante y después del segundo juicio de destitución de Trump no es una buena señal en ese sentido.

Notas

1. Profesor de literatura italiana en la Universidad de Roma Tre. Entre sus obras destacan Machiavelli in Tumult (2018) e In Broad Daylight: Movies and Spectators After the Cinema (2012).

[meglioilpassato]

1958 circa- I cantanti d'opera M. Callas (soprano) ed E. Bastianini (baritono). Furono tra i migliori cantanti del mondo. Di recente, non ci sono più talenti di questo tipo. La maggioranza dei cantanti ha voci poco 'drammatiche' e di scarsa bellezza naturale (ed è incapace di seguire la tecnica italiana del belcanto). La vita più veloce senza tempo libero, la bassa qualità della tecnologia 'sociale' e la presenza sul palco di troppi cantanti che non sentono la cultura nativa dell'opera, hanno drasticamente abbassato il livello artistico mondiale. ---FONTI: youtube history italian opera - contradadellapantera.it ettore bastianini - ichi.pro decadimento opera italiana - wikipedia voci tipo

[demoura]

DIA 11 DE MAIO DE 2024: ESTREIA DO FALSTAFF DE VERDI 2024 NO SÃO CARLOS E CEIA NO ROCCO : fui com os meus sobrinhos Luís e Tânia assistir à última opera encenada antes do fecho do S.Carlos para obras que irá durar até 2026. Foi uma nova produção de “FALSTAFF” com encenação de Jacopo Spirei, a partir de versão da Opera de Parma de 2017 . Falstaff é uma ópera cómica em três atos a última das 26 escritas por Verdi quando o compositor era octogenário O excelente libreto de Arrigo Boito é uma redução da peça The Merry Wives of Windsor com cenas de Henrique IV, Parte 1 e Parte 2, de William Shakespeare. Estreou com grande sucesso a 9 de fevereiro de 1893 no La Scala, em Milão .. O enredo gira em torno dos esforços frustrados e cómicos , do cavaleiro obeso Sir John Falstaff para seduzir duas mulheres casadas de forma a ter acesso à riqueza de seus maridos e remediar a sua falência .Boito retrata ainda os personagens Nannetta e Fenton: “como alguém que polvilha açúcar numa torta” , polvilha toda a comédia com esse amor feliz. Toda equipa do TNSC! Solistas, maestros, encenador, Coro, Orquestra ofereceram um espectáculo de equilibrado em todas as vertentes e de qualidade . Pietro Spagnoli um rossiniano agradou como Sir John Falstaff (mas a última vez a que assisti a esta opera foi em 2006 em Viena com o histórico Ambrógio Maestri no papel principal…)No elenco um merecido destaque para os cantores nacionais - Alice Ford (a soprano, Dora Rodrigues) , Meg Page (a meio-soprano, Cátia Moreso). As Mrs. Quickly (a meio-soprano Maria Luísa de Freitas), , Ford (o barítono, André Baleiro), , a jovem Nannetta (a soprano, Rita Marques), Dr. Cajus (o tenor, Marco Alves dos Santos),.““Da mesma forma que a última ópera de Rossini, Guillaume Tell, abriu caminho para o romantismo, Falstaff inaugurou um novo modernismo musical”. Verdi constrói um novo colorido orquestral, harmonizando cromaticamente melodias diatónicas, diluindo fronteiras entre recitativo, árias, duetos e números de conjunto que permaneciam esquemas fixos na ópera italiana. Mas não abdica da tradição, mantendo um centro tonal estável e usando estruturas convencionais como a forma sonata ou a célebre fuga no número final “Tutto nel mondo è burla” . Antes tinha tido um feliz encontro com a soprano Raquel Alão e depois terminei a noite ceando no ROCCO .um tornedo Rossini a convite dos meus sobrinhos .

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[lamilanomagazine]

Milano festeggia il 25 Aprile, anniversario della Liberazione con eventi per la città. 

Milano festeggia il 25 Aprile, anniversario della Liberazione con eventi per la città.  Milano celebra il 25 Aprile con una serie di eventi dedicati ai temi della Resistenza partigiana e alla guerra di liberazione dal nazifascismo organizzati nell'ambito di Milano è Memoria, il palinsesto nato nel 2017 per ricordare persone, fatti ed eventi che testimoniano la storia e l'identità della città. Due gli appuntamenti in programma già da venerdì 19 aprile. Alle ore 17:30 al Museo del Risorgimento - Palazzo Moriggia (via Borgonuovo 23) si svolgerà "1915. Il canto spezzato'', un incontro dedicato al genocidio del popolo armeno. Si fa memoria di una tragedia della storia solo da pochi anni riconosciuta la cui ricorrenza cadrà il 24 aprile. I canti tradizionali raccolti dal grande etnomusicologo Komitàs saranno alternati dalla lettura di testimonianze tratte da pubblicazioni dell'epoca, con riflessioni su accadimenti attuali e poesie di poeti armeni che hanno vissuto in prima persona il genocidio prima di essere a loro volta trucidati. La proiezione di immagini dell'epoca contribuirà alla contestualizzazione storica degli eventi. Ospiti dell'evento saranno lo storico Marcello Flores e il soprano Ani Balian. L'ingresso è libero fino ad esaurimento posti. Alle ore 18 presso il liceo classico Beccaria (via Carlo Linneo 5) studentesse e studenti e corpo docente accoglieranno la visita di Linda Olivetti Kohen, l'artista quasi centenaria, nata a Milano il 28 ottobre 1924 in una famiglia ebrea di origini piemontesi. Studentessa del liceo Beccaria, nel 1938 frequenta il primo anno del Ginnasio. Ha 14 anni e, in seguito alle leggi razziali del regime fascista, deve lasciare la scuola. Lo fa insieme ad altri studenti, tra i quali anche il fratello Mario e i cugini Linda e Cesare Treves. Gli Olivetti, appartenenti alla più antica comunità ebraica italiana, riescono a lasciare l'Italia per Buenos Aires. Si salvano così dalla deportazione nei campi di concentramento. Dopo alcuni anni in Argentina si trasferiscono definitivamente a Montevideo, in Uruguay. Domani, 86 anni dopo, Linda Olivetti Kohen, insignita nel 2023 del titolo di Cavaliere dell'Ordine al Merito della Repubblica, tornerà nel suo liceo dove incontrerà ragazze e ragazzi con cui parlerà delle leggi razziali, dei valori della democrazia e dell'antifascismo. L'iniziativa è organizzata dal liceo Beccaria con la collaborazione di Anpi, Cedec, Figli della Shoah e Municipio 8. Il programma di eventi prosegue sabato 20 aprile alle ore 15 con l'inaugurazione del Murale "Manifesti della Resistenza 1945 – 1985" realizzato su uno dei muri della Cittadella degli Archivi del Comune di Milano, in via Gregorovius 15. Si tratta di un'opera murale di 30 metri quadrati dedicati alla Resistenza Partigiana, con un particolare omaggio alle donne della Resistenza, ai GAP (Gruppi di azione patriottica) e a Niguarda, il quartiere che ne ospita gli edifici e che nell'aprile del 1945 vide la prima insurrezione partigiana contro il Regime fascista. Sul murale sono raffigurati i volti di Carla Capponi, Onorina Brambilla e Giovanni Pesce. Fa da sfondo ai loro volti la bandiera dei GAP. L'ultimo appuntamento prima delle cerimonie e del corteo del 25 Aprile sarà martedì 23 aprile alle ore 14:30 nella Sala Napoleonica dell'Università Statale di Milano (via Sant'Antonio 12), con la tradizionale lectio magistrale in ricordo di Federico Chabod, lo storico e accademico di Storia Moderna, comandante di bande partigiane durane la Resistenza. Quest'anno la lectio sarà tenuta dallo storico e professore dell'Università di Pisa Paolo Pezzino e avrà come titolo: "Non solo 'consenso'. L'opposizione al fascismo prima e dopo l'assassinio di Matteotti". La giornata del 25 Aprile sarà aperta dalla deposizione delle corone in ricordo di quanti morirono durane la guerra di Resistenza partigiana, combattenti delle brigate e civili uccisi dalle rappresaglie nazifasciste, da piazzale Loreto ad altri luoghi della città. Si inizia alle ore 9, in piazza Tricolore, presso il monumento alla Guardia di Finanza; alle ore 9:15 a Palazzo Isimbardi, presso la lapide dedicata ai Caduti; alle ore 9:30 a Palazzo Marino davanti alla lapide della medaglia d'oro al valor militare alla città; alle ore 10 alla Loggia dei Mercanti, presso le lapidi in ricordo dei Caduti per la Libertà; alle ore 10:30, in largo Caduti Milanesi per la Patria - Sacrario dei Caduti di tutte le guerre. L'ultima deposizione sarà in piazzale Loreto, dove all'alba del 10 agosto 1944 furono fucilati 15 partigiani. Alle ore 14 avrà inizio la tradizionale manifestazione del 25 Aprile con il corteo da corso Venezia, angolo via Palestro, a piazza Duomo e i discorsi celebrativi. La commemorazione dei caduti della Resistenza partigiana si svolgerà anche in alcuni cimiteri cittadini, mercoledì 24 aprile. È prevista la deposizione di corone alle ore 9 al Cimitero inglese di Trenno in via Cascina Bellaria e alle 10 al Campo della Gloria (campo 64) del Cimitero Maggiore. In quel luogo insieme ai partigiani sono ricordati i militari milanesi morti per la patria nei campi di concentramento (IMI), i militari milanesi morti a Cefalonia e nelle isole dell'Egeo, le cittadine e i cittadini milanesi morti per la libertà. La prima sistemazione del campo fu affidata al Comitato Onoranze Caduti per la Libertà, presieduto da Antonio Greppi, sindaco della Liberazione, e fu assegnata, a seguito di un concorso, all'architetto Umberto Comolli. Il 25 aprile 1948, tra anni dopo la fine della guerra, fu posta la prima pietra del Monumento, nella quale fu murata una pergamena con scritto: «Ad iniziativa del Comitato Onoranze Caduti per la Libertà di Milano e Provincia, viene posta oggi, 25 aprile 1948, la prima pietra del Monumento che ricorderà ai Posteri Coloro che fecero eroico sacrificio della vita all'Italia e alla Libertà. 1922 -1945».... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[twentiesgirlsmagazine]

Mob Wife: vai colar no Brasil?

Já é hora de resgatar do armário as peças com estampa animal print. E, é claro, a estrela principal desse estilo: o casaco de pele (falso, é claro).

Essa tendência já está circulando no TikTok desde o início de janeiro. E, embora não seja óbvia, era esperada. O animal print já começou a ressurgir nas tendências no ano passado, durante um desfile de Jean Paul Gaultier.

Mas o que realmente torna este estilo tão diferente do que estávamos acostumados até 2023, com o cottagecore ou clean girl, é o eixo central da moda. A moda exige mudança e, principalmente, mudança em contraste com o que veio antes.

Normalmente, o que segue uma tendência é sua própria oposição. Se antes víamos a perfeição extrema, a vibe clean, maquiagens leves e cores neutras, agora nos deparamos com o oposto.

Mas voltando ao cerne deste texto: Mob Wife. Minha aposta é que essa tendência começou com alguma garota da Geração Z que assistiu a Scarface pela primeira vez. É difícil assistir a esse filme e não desejar ser como Elvira, com seus figurinos icônicos.

A ideia de esposa de mafioso remete à forma como as máfias europeias, principalmente a italiana, são retratadas no cinema. Podemos pensar em O Poderoso Chefão, Scarface, Família Soprano e Cassino.

Essas mulheres de mafiosos eram retratadas como enigmáticas, misteriosas, sedutoras e poderosas. Suas roupas refletiam essas personalidades e transmitiam um estilo de vida: casacos de pele, jóias de ouro, seda e couro, todos elementos que as distinguem das pessoas comuns.

Como adotar o estilo Mob Wife?

Primeiro, pense novamente no que essas mulheres representavam e no estilo de vida luxuoso e enigmático que transmitiam. Agora, traduza isso para suas roupas. Para começar, essas peças serão mais adequadas ao inverno brasileiro, em alguns estados.

No estilo Mob Wife, vemos casacos de pele (novamente, falsos!) ou estampados. Casacos volumosos são extremamente bem-vindos nesse estilo.

Tudo que tiver estampa animal é uma boa escolha. Bolsas, cintos, óculos, sapatos, roupas! O céu é o limite. Itens de couro, minissaias (ou os mini shorts que estão se destacando), seda e renda também se encaixam perfeitamente. O sexy é bem-vindo neste estilo.

Nos acessórios, mais é mais; o dourado remete ao luxo que essas mulheres desejavam transmitir. Portanto, aposte em acessórios dourados maximalistas para somar 100%.

Na beleza, a mudança é drástica! Os cabelos volumosos estão em alta, sejam escovados ou naturais. O volume é presença marcante e esse estilo quer chamar toda a atenção possível. Nos lábios, o delineado está em alta e batons vermelhos e marrons são essenciais. Olhos esfumados, maquiagem mais marcada que remete à ideia de uma noite luxuosa.

Por fim, o que para mim é polêmico e confesso que evitarei: a francesinha nas unhas. Este estilo retoma a ideia de unhas longas, porém quadradas, com francesinhas no formato mais tradicional, brancas e sem detalhes. Provavelmente o mais neutro neste estilo, mas para mim, o retorno mais difícil de encarar.

É o fim da Clean Girl?

Se é o fim dessa moda, ainda não sabemos. Mas os sinais estão claros, as pobres garotas do clean girl não aguentam mais acordar às 5h da manhã e tomar suco verde.

O Mob Wife não é o único a desbancar essa antiga tendência; ele se soma a outras ideias como maximalismo, punk, indie sleaze, grunge e todas as variedades possíveis das estéticas bagunçadas.

Agora, se você ainda não percebeu que todas essas variantes são filhas de uma "mãe de todas", eu te darei esse toque agora. Desde o ano passado, estávamos vendo o retorno de 2010 e da famosa Era Tumblr. Começou com o retorno da it girl Alexa Chung e seguiu por aí. O ano de 2010 está de volta, renovado e com os nomes que as novas gerações gostam de inventar toda semana. Mas fato é que vira e mexe e as “novas tendências” são fruto do Tumblr.

[clamarcap]

Con la viola e col violone

Antonio Scandello (17 gennaio 1517 - 18 gennaio 1580): Vorria che tu cantass’una canzone, villanella (pubblicata nel Primo libro delle canzoni napoletane, 1566, n. 14). Roberta Invernizzi, soprano; Accademia Strumentale Italiana, dir. Alberto Rasi. Vorria che tu cantass’una canzone Quando mi stai sonando la viola E che dicessi fa mi la mi sol la. Vorria lo basso far col violone Tutto di…

[agrpress-blog]

Debutterà venerdì 15 dicembre 2023 alle ore 20.45 al Teatro Brancaccio - via Merulana, 244 - Rapunzel - il Musical, scritto e diretto da Maurizio Colombi, prodotto da Alessandro Longobardi per Viola Produzioni ed interpretato da Lorella Cuccarini. Lo spettacolo ritorna dopo il grande successo della stagione 2022/23, applaudito/acclamato da oltre settantamila spettatori/spettatrici solo al Teatro Brancaccio di Roma e al Teatro Nazionale di Milano. Rapunzel - Il Musical è una rielaborazione della celebre fiaba dei fratelli Grimm che vede come protagonista principale Gothel, sorella di Grethel e matrigna di Rapunzel, interpretata da Lorella Cuccarini. Una trasposizione dell’opera per la prima volta nel genere musical, di impronta tutta italiana. Dopo il primo debutto nazionale al Teatro Brancaccio nel dicembre 2014 e due strepitose stagioni in tour nei principali teatri italiani è diventato a buon diritto un classico del musical, amato da grandi e piccini e acclamato da oltre centocinquantamila spettatori/spettatrici nella prima edizione. Un family show che cattura l’attenzione degli spettatori di ogni età appaga/soddisfa il desiderio di tornare a vivere le emozioni di un grande spettacolo dal vivo, da condividere con la propria famiglia e gli amici. Lorella Cuccarini è la protagonista assoluta nel ruolo della perfida Gothel. Artista versatile e carismatica, in grado di calarsi con maestria nel ruolo della scaltra e affascinante matrigna di Rapunzel. Silvia Scartozzoni è la dolce Rapunzel, che crescendo mostrerà il suo carattere e troverà il suo amore, Phil; S. Scartozzoni - già al fianco di Lorella Cuccarini in La Regina di Ghiaccio il musical nel ruolo della strega Nebbia - è un soprano di grande talento. Renato Crudo - beniamino del pubblico dei musical, avendo interpretato il ruolo di “Abdul” e del narratore in Aladin il musical geniale e di “Toto” nell’ultima edizione di Aggiungi un posto a tavola - tenore eccellente, sarà Phil,il la dro scanzonato e giocherellone dal cuore generoso, che si innamorerà di Rapunzel. Viola Produzioni conferma il gruppo creativo della prima edizione del 2014, che mantiene intatta la sua armonia e dà valore alla tradizione delle esperienze artistiche e artigianali nostrane. Le musiche e i testi delle canzoni sono originali e composte da Davide Magnabosco, Alessandro Procacci e Paolo Barillari: diciannove brani coinvolgenti come la Rapunzel Dance, romantici come Dove Sarai ed emozionanti come Una suite a 5 stelle. La direzione musicale è di D. Magnabosco. Il progetto scenografico è di Alessandro Chiti, che rilegge in chiave moderna le ambientazioni della fiaba medievale. L’impianto scenico si compone di oltre quindici quadri in continuo movimento grazie al lavoro esperto, dei tecnici. Gli effetti speciali arricchiscono di stupore l’intero spettacolo lasciando sognare gli spettatori/spettatrici. Dopo aver varcato la soglia del teatro si entra in un immaginario fantastico, per vivere l’avventura di Rapunzel IlMusical La cifra stilistica che Maurizio Colombi dà ai suoi spettacoli è nota e richiama la sua passione per l’effetto “cartoon”, ripreso nei costumi, nel trucco, nelle coreografie e anche in alcuni momenti recitativi come nella mimica degli attori - caratteristi. Gran parte dei recitati sono accompagnati e ritmati da effetti sonori suonati dal vivo da tastiere e percussioni. Francesca Grossi ha ideato e realizzato i costumi, tramite la sartoria in-house del Teatro Brancaccio, dando un segno che aggiunge ai personaggi una dose di personalità. Così come le coreografie e i movimenti corali firmati da Rita Pivano rendono lo spettacolo dinamico e divertente, determinando il successo del ensemble. Nello spettacolo viene realizzata anche una sorta di “double fiction” in teatro, dove i personaggi reali sul palco si trasformano in disegni animati in video, in un continuo scambio tra realtà e animazioni. Il cast artistico è formato da diciannove attori performers, ballerini, acrobati, cantanti.

Maurizio Semeraro è il Re e Polifemo, il capo dei briganti, già interpretato nella prima edizione. Anche lui beniamino del pubblico del Brancaccio dopo essere stato Jafar in Aladin il musical geniale. Nella rivisitazione della celebre fiaba, M. Colombi ha previsto l’inserimento di alcuni personaggi assolutamente inediti e creati per questa versione, fra cui la guardia reale “Segugio”, dalle fattezze canine (Mattia Inverni), che si esprime solo in Grammelot; “Rosa e Spina” (Martina Lunghi e Matilde Pellegri) i due fiori parlanti con cui Rapunzel può confidarsi quando è rinchiusa nella torre; lo specchio “Spiegel” che riflette la coscienza di Rapunzel e dà voce ai suoi desideri. Come in tutte le fiabe non possono mancare i briganti, le guardie, i popolani e soprattutto la figura del cantastorie, interpretato da Giacomo Marcheschi. Gothel è la principessa di un regno che, a causa di una salute compromessa, comincia a vivere nell'ombra della sorella Gretel che, bella e sana, viene designata regina al suo posto. Sentendosi rifiutata, viene dominata dall'ossessione per la bellezza e si dedica alla stregoneria e allo studio delle erbe officinali: è così che scopre un fiore dallo straordinario potere, capace di donarle nuovo splendore. Gretel, divenuta regina, non riesce ad avere figli e si ammala gravemente. Il Re chiede alla sorella un rimedio che aiuti la moglie a guarire. Gothel prepara così un filtro con il fiore, in cambio di una promessa: il figlio nato sarebbe stato allevato da lei stessa. Nasce una bimba chiamata Rapunzel, dai lunghi capelli biondi che posseggono lo stesso potere magico del fiore, fonte di giovinezza per Gothel. Rapita e rinchiusa in una torre da Gothel, la bambina cresce senza alcun contatto con il mondo esterno, fino al compimento del suo diciottesimo compleanno. In quel giorno Phil, un ladro scanzonato, scappato dopo un furto, entra nella torre e aiuta Rapunzel ad uscire e a scoprire la realtà circostante. La fuga diventa il momento di crescita e presa di coscienza di Rapunzel che passa tra mille vicissitudini: battaglie fra guardie e briganti, inseguimenti.  Rapunzel scopre la vita e, quando la storia sembra volgere al peggio, l’amore trionfa. Rapunzel il Musical  scritto e diretto da Maurizio Colombi - interpreti: Lorella Cuccarini, Silvia Scartozzoni, Renato Crudo, Maurizio Semeraro, Rosita Denti, Mattia  Inverni, Giacomo Marcheschi, Alex Botta, Martina Lunghi, Matilde Pellegri, Luca Spadaro, Jonathan Guerrero, Eleonora Peluso, Carlotta Sibilla, Ilenia Tocco, Erica Mariniello, Vittorio Schiavone, Eleonora Segaluscio; musiche originali: Davide Magnabosco, Alex Procacci, Paolo Barillari; scene: Alessandro Chiti; costumi: Francesca Grossi; direzione musicale: Davide Magnabosco; musiche e i testi delle canzoni sono originali: D. Magnabosco, Alessandro Procacci e Paolo Barillari; costumi: Francesca Grossi; coreografie: Rita Pivano; effetti di magia: Erix Logan; effetti speciali aerei: Max Marinelli; direttore di produzione: Carlo Buttò; supervisione artistica: Alessandro Longobardi; produzione: Alessandro Longobardi per Viola Produzioni - rimarrà in scena al Teatro Brancaccio fino a domenica 7 gennaio 2024 (orario: giovedì 29 dicembre, h. 20:45;venerdì 30 dicembre,  h.16:00 e 19.30; sabato 31 dicembre h. 21.30 - SPECIALE CAPODANNO; domenica 1 gennaio 2024, h. 16:00 e 19.30; da martedì 3 a giovedì 5 gennaio, h. 20.45; venerdì 6 e sabato 7 gennaio, h. 16:00 e19.30;  domenica 8 gennaio h. 17:00).

[micro961]

Scrivo Rischio il nuovo singolo di Rita Esse

Un vero e proprio inno alla forza di credere in se stessi

Non è sempre facile realizzare i propri sogni e raggiungere i propri obiettivi: chiunque, almeno una volta, si sarà trovato di fronte a una scelta da compiere proprio in funzione di questi traguardi, e puntualmente il dubbio più forte resta quello di buttarsi, di rischiare, di mettersi davvero in gioco per arrivare alla meta. È questa l’essenza del nuovo singolo di Rita Esse. “Oggi mi sento così, bollori emotivi Questo specchio è il mio pin, per i blocchi creativi “ L’artista, ispirata anche dalla sua stessa esperienza in ambito musicale, fa una riflessione profonda sul fatto che credere in se stessi è un passo necessario per raggiungere ogni obiettivo: molto spesso, infatti, le persone dubitano del loro talento e hanno paura di fallire, e questo le fa rimanere bloccate nel loro percorso di vita, senza la possibilità di realizzare il proprio sogno. Rita Esse invece cerca di convincere chi l’ascolta a cambiare prospettiva, trovando la propria sicurezza e la propria voglia di andare avanti nonostante le difficoltà: si tratta certamente di un percorso più rischioso, intricato, complesso, ma è l’unico modo per essere davvero se stessi e per emergere rispetto a tutti gli altri, riuscendo a seguire una strada che siamo noi stessi a tracciare. Quindi, bisogna imparare a lasciare da parte le proprie paure e a credere nelle proprie potenzialità. ” Vietato dire ‘non riesco’ Ci provo ancora Non fermerò mai questa musica “ Tutta questa riflessione viene accompagnata da un sound pop soul e da un groove molto intrigante, in grado di coinvolgere pienamente l’ascoltatore in un’esperienza musicale dinamica e appassionante, su cui predomina la voce potente di Rita Esse. Non vi resta che premere play e lasciarvi travolgere da questo coinvolgente inno alla fiducia in se stessi!

Rita Esse con la sua insegnante di canto, Eloisa Francia Rita Esse nasce il 26 settembre 2007 ad Asti e si appassiona presto alla musica, cantando in vari cori e riuscendo a distinguersi come soprano e mezzo soprano in contesti prestigiosi, come il coro di Voci Bianche del Conservatorio di Alessandria. L’artista ha contribuito agli spettacoli di artisti di grande calibro, come Paolo Vallesi, Chiara Galiazzo e Mahmood: queste esperienze hanno contribuito a plasmare la sua identità musicale, trasformandola in qualcosa di unico. “Scrivo Rischio”, col forte messaggio che esprime, è proprio uno dei brani inediti con cui Rita Esse si conferma come una promessa della scena musicale italiana, attraverso una musica in grado di stupire ed emozionare.

[armatofu]

María Callas

(1923/12/02 - 1977/09/16)

Soprano de origen griego

Una de las mejores cantantes de ópera del siglo XX.

Óperas: Tristán e Isolda, Rigoletto, La traviata...

Padres: George Kalogeropoulos y Evangelia Dimitriadis

Cónyuges: Giovanni Battista Meneghini 1949-1959)

Pareja: Aristóteles Onassis (1959-1968)

Nombre: Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos

Apodo: La Divina

Altura: 1,70 m

María Callas nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York.

Hija de George Kalogeropoulos y Evangelia Dimitriadis, emigrantes griegos. Sus padres vieron en el enorme talento musical de su hija, entonces feúcha, miope y más bien gordita, la puerta de escape a la miseria familiar.

Debido a las dificultades económicas de su familia, regresó a Grecia con su madre en 1937.

https://5ce30a9619da3e9876b0cb52f6780545.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html Se inscribió en el Conservatorio de Atenas estudiando con Elvira da Hidalgo, una renombrada soprano además de una excelente profesora.

Hizo su debut en 1941 con la obra Tosca de Giacomo Puccini en la Ópera de Atenas. Estuvo cantando en Atenas durante varios años antes de realizar su debut italiano con La Gioconda de Ponchielli en Verona en el año 1947. Esta producción de La Gioconda estuvo dirigida por Tullio Serafin, quien se convirtió en su mentor musical.

De adolescente rozó los 100 Kg. y se transformó en una mujer de 69 y ciento setenta centímetros de altura cuando su voz y su genio alcanzaban su cima. Los inicios de su carrera fueron interpretando papeles dramáticos como Isolda, Brünnhilde y Aida.

En 1949 se casó con el industrial italiano Giovanni Battista Meneghini, 30 años mayor que ella, que se iba a transformar no sólo en su esposo sino también en su manager, protector, financista y dietólogo. Estuvieron diez años casados.

https://5ce30a9619da3e9876b0cb52f6780545.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html En 1959, Callas conoció al naviero griego Aristóteles Onassis, por el que abandona a su marido Giovanni Meneghini.

Desde 1949, animada por Tullio Serafín se decantó por la coloratura de papeles que pertenecen al bel canto; entre ellos Norma, Lucia di Lammermoor y varios personajes de óperas italianas olvidadas durante mucho tiempo.

Reconocida especialmente por el color especial de su voz, su presencia dramática y su musicalidad, cantó sobre todo en La Scala de Milán, en las óperas de Roma y París, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan Opera House de Nueva York.

En 1965, realizó su última representación operística con Tosca en el Covent Garden de Londres. En ese momento tenía 41 años. Tres años más tarde, Aristóteles Onassis dejó a Maria Callas por Jacqueline Kennedy. Durante la última década de su vida, vivió prácticamente recluida en París.

Realizó pequeñas apariciones con di Stefano e impartió una serie de clases maestras en el Juilliard School de Nueva York entre los años 1971 y 1972.

https://5ce30a9619da3e9876b0cb52f6780545.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.html Una anécdota cuenta que siendo miope no toleraba las lentillas y tampoco quería salir a escena con gafas, así que actuó sin ver muy bien lo que le rodeaba. Se cuenta que una noche de invierno, en la Scala de Milán, cantó ante un público integrado mayoritariamente por partidarios acérrimos de la otra gran soprano del momento, Renata Tebaldi. Al término de la representación, estos bombardearon el escenario con toda suerte de frutas y hortalizas. La Callas no se dio cuenta de nada... hasta que se agachó para recoger un manojo de puerros. Sonriente, digna, sin perder su sangre fría, la diva se irguió con su ramo horto-frutícola entre los brazos, pidió silencio a la sala, y preguntó: "¿Dónde consiguen unas verduras tan frescas en invierno?".

En su libro María Callas, la tigresa y el cordero, David Bret sostiene que la diva tenía la obsesión de seducir y "rescatar" homosexuales. Así intentó en vano enamorar a Leonard Bernstein, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli y Pier Paolo Pasolini, convencida, según Bret, de que ningún homosexual podría resistir su amor.

María Callas falleció el 16 de septiembre de 1977 de un ataque al corazón en su piso parisino. En 1979, sus cenizas fueron esparcidas en el mar Egeo.

[elmartillosinmetre]

"Fundé I Gemelli para cantar el papel de Orfeo"

[Emiliano González Toro (Ginebra, 1976) / MICHAL NOVÁK]

Como solista principal y al frente de I Gemelli, el tenor Emiliano González Toro publica en libro-disco 'Il ritorno d'Ulisse in Patria' de Monteverdi

De origen chileno, el tenor Emiliano González Toro (Ginebra, 1976) se ha hecho en los últimos veinte años un nombre cantando con todos los grandes conjuntos y maestros del barroco europeo.

–En un momento decide que no es suficiente y decide formar su grupo...

–Exacto. Nuestro primer concierto fue en mayo de 2019. Después de veinte años de carrera (debuté en 1998) cantando la mayor parte del gran repertorio barroco, sentí que me faltaba algo. No es que me aburriera, pero sí necesitaba algo más. Y además a veces no estaba demasiado de acuerdo con la forma en que se hacía la música. Eso coincidió con el hecho de que con mi mujer, Mathilde Etienne, habíamos hecho ya un espectáculo titulado Te recuerdo. Necesitaba hacer un proceso de reflexión sobre mis orígenes. Lo hice con mi familia. Pero entonces me di cuenta de que podíamos producir cosas a más alto nivel, colaborando con mucha gente, y que esas cosas funcionaran. Yo llevaba tiempo aspirando a hacer un papel que creía que para mí era perfecto, el Orfeo de Monteverdi, papel que estudio desde que era muy joven, y que finalmente nadie me proponía, así que decidimos empezar por ahí. Fundé I Gemelli para cantar el papel de Orfeo y reunir un elenco ideal en torno a él. Hicimos un concierto en París, y como resultó un éxito, nos animamos a seguir un poco más allá.

–Aquel Orfeo lo grabaron en Naïve, pero antes hicieron otro disco dedicado a Chiara Margarita Cozzolani...

–Sí, fue el primero, porque nunca había dirigido la grabación de un disco barroco, y hacer un primer disco con 70 personas podía ser complicado, porque era un tipo de trabajo y de organización que yo no conocía, así que hicimos dos discos antes. El primero fue el de Cozzolani, unas Vísperas muy parecidas a las de Monteverdi, de gran calidad. Y luego hicimos Soleil noir, muy relacionado con Orfeo porque estaba dedicado a Francesco Rasi, el primer tenor que hizo el papel de Orfeo. Era una forma de aprender el trabajo de productor, de organizador.

–Durante mucho tiempo el papel de Orfeo lo cantaban los barítonos...

–En realidad en este período hay tres tipos de voces: castrati, sopranos y tenores. Algunas veces hay también bajos. El concepto de barítono no existía. El tenor no subía demasiado alto y llegaba a una tesitura que hoy puede ser de barítono.

–Hubo cierta polémica cuando Gardiner le dio el papel al tenor Anthony Rolfe Johnson. Ulises también solían afrontarlo entonces voces más graves. Usted piensa en cambio que es ideal para su voz…

–Absolutamente. En realidad los tenores de todo el período barroco, incluidos los que piden Vivaldi y Haendel, no son muy agudos. Te tienes que ir por la parte francesa, a los haute-contre, que cantan especialmente en el agudo, en voz mixta. Pero la música italiana y española de los siglos XVII y XVIII son partes en general muy graves. De vez en cuando hay algunos agudos, pero son episódicos. Y de hecho el papel de Ulises es bastante más agudo que el de Orfeo, que no sube más allá del fa. Ahora somos muchos los tenores que estamos desarrollando nuestro registro más grave; a estas voces se le suele llamar de baritenor: tenemos agudos pero podemos cantar bien en el grave. No somos muchos, pero está llegando la onda a otros muchos cantantes. Funciona muy bien para esta música. La voz de los barítonos en estos papeles suena fantástica, pero a ellos les provoca algunas tensiones en los agudos. Hay que tener en cuenta que la técnica belcantista no existe todavía en el siglo XVII.

–Llegado un punto decide también crear su propio sello…

–Hace dos años hablé con Naïve para decirles que quería hacer un proyecto XL con el Ulisse, algo que nunca se hizo y tal vez no se vuelva a hacer. Quería hacer un producto que no fuera solo la grabación publicada en discos convencionales, sino un libro, con textos, fotos, que pudiera recoger el trabajo que hicimos a lo largo de más de tres años. A ellos les pareció genial, pero consideraron que no era viable económicamente, que tendrían que vender el producto a más de 300 €, y eso es imposible. Entonces decidimos poner todo lo que teníamos para sacar esto adelante, y por eso montamos un sello. Así somos absolutamente independientes para hacer lo que queremos y como lo queremos. En este caso es un libro con un largo ensayo que ha escrito mi esposa Mathilde, que es casi una tesis doctoral, un trabajo increíble. Yo tenía en mente además poder ayudar a jóvenes músicos y cantantes que querían hacer discos personales, a los que les hemos ofrecido la vía de nuestro sello, por ejemplo el de Juan Sancho con música de José Marín, que es delicioso.

[Una sesión de grabación de la música / MICHAL NOVÁK]

–El proceso de grabación se ha extendido a lo largo de más de dos años...

–Es que el elenco es extensísimo. Hicimos sesiones de ensayo con todos los cantantes para que todos tuvieran un mínimo de información antes de empezar a trabajar. Luego yo grabé antes de todos mi parte, porque la gira de 2021 era larga y no quería estar cansado a la hora de hacerlo. Después hicimos los conciertos. Entre medias y después programamos varias sesiones de grabación. Pero nos faltaban todavía unos 45 minutos de música, que grabamos en mayo de este año. Hay que tener en cuenta que hemos añadido música para las partes que faltaban en la partitura que se ha conservado en Viena. El trabajo lo ha hecho Josué Meléndez y ha sido un trabajo de contrafactum, no exactamente de escribir música nueva, sino de adaptar otras músicas de Monteverdi a esos textos en los que la música se había perdido. Así tenemos coros nuevos y una gran escena de Mercurio cuya música se perdió. Hicimos como 23 días de grabación. Decidimos que a esta ópera le íbamos a dar todo el espacio que necesitáramos. En mi opinión hay un par de versiones de referencia de esta ópera, la de Harnoncourt y la de Jacobs, pero están un poco viejitas ya. No existía una versión reciente con un elenco de cinco estrellas desde cualquier punto de vista y con una visión moderna. Pensamos que valía la pena tomarnos este tiempo de trabajo, y poner la energía y el dinero necesarios para esta obra. No hacemos muchas grabaciones, pero siempre nos tomamos el tiempo necesario. Ojalá pueda convertirse en una referencia que ayude a los cantantes a entender cómo se hace esta música en 2023.

–Una decisión fundamental a la hora de montar esta obra es la de la instrumentación…

–El Orfeo y el Combattimento di Tancredi e Clorinda están llenos de información sobre instrumentación y sobre cómo quería Monteverdi que se hiciera la música, en qué momento tenía que entrar cada instrumento. En el Ulisse no hay nada de eso. Estudiamos en profundidad la partitura. Nos dimos cuenta de que viajó mucho, porque tuvo mucho éxito. Eso significa que nunca se hizo dos veces de la misma forma. Orfeo lo pagó el duque de Mantua, no había límites para Monteverdi. El Ulisse se hizo para un teatro privado y tenía que ser rentable. La taquilla tenía que pagar a todos. Nosotros nos hemos puesto en el lugar de un productor con muchos medios y hemos invitado a muchos músicos. Por ejemplo, usamos sacabuches para acompañar a Neptuno, lo que obviamente es un lujo, porque Neptuno canta tres minutos en toda la ópera, pero es para dar el color específico a sus intervenciones. También uno de nuestros músicos construyó una tromba marina que toca apenas 30 segundos, pero la hizo para darle el toque exacto a la llegada de Neptuno; para acompañar a los dioses como Júpiter y Mercurio están las cornetas; los bajones para acompañar a Iro, que es el bufón... Cada personaje tiene su instrumentación adaptada para que cada cual tenga su color específico. Pensamos en esta grabación como si fuera una grabación para la radio.

–Estilísticamente hablando hay un salto de Orfeo a Ulisse…

–Orfeo casi no es una ópera. Es más como un oratorio. Y es una tragedia. Ulisse es una tragicomedia y la Poppea es en realidad una comedia: hay mucha gente que piensa que es una obra muy sangrienta, llena de sexo, pero en realidad es una comedia satírica, es como si fuera una película de los Monty Python. Orfeo fue escrita para una Academia de gente muy cultivada y erudita. Ulisse está dedicada a todos los públicos.

–¿Van a hacer Poppea?

–En disco de momento, no. Si algún día tenemos dinero y sponsors, nos encantaría, pero de momento eso está lejano.

–El grupo acaba de debutar en España y traen el Ulises dentro de poco…

–Acabamos de estar en septiembre en los Festivales de Logroño y Estella, y en noviembre y diciembre hacemos el Ulisse en el Teatro Colón de La Coruña y en el Real de Madrid… Tenemos nueve fechas para esta gira de Ulises, empezamos en Burdeos…

–En su carrera discográfica hay un par de discos dedicados a Violeta Parra y Víctor Jara, ¿el origen tira?

–Forman parte de mi cultura. Mis padres cantaban esta música. A los 23 años tuvieron que abandonar Chile por el golpe de estado. Yo pensaba en esto a mis 23 años, y me daba cuenta de que era muy joven, un niño, y ellos a mi edad tuvieron que irse de Chile para salvar su vida; sentí que yo tenía que abrazar esta cultura y hacerla mía. La estudié y quise grabar la voz de mi padre, porque canta muy lindo y era importante para mí que su voz quedase grabada. Entonces surgió este proyecto de Víctor Jara, que se llama Te recuerdo, obviamente por su canción Te recuerdo, Amanda. Invité a Rolando Villazón que es muy amigo, y le agradeceré siempre mucho el impulso que le dio al proyecto con su presencia. Luego, en 2017 eran los aniversarios del nacimiento (100 años) y la muerte (50 años) de Violeta Parra. Mi padre quiso organizar un evento especial para conmemorarlo y me pidió que tomara la dirección artística del proyecto e invité a algunos músicos muy talentosos, como el pianista Thomas Enhco, que combina el jazz con la clásica y es ya una gran figura en Francia. El disco tuvo que haber salido en 2020 acompañado por una gran gira, pero todos sabemos lo que pasó ese año: la pandemia se lo llevó por delante, así que el disco acabó saliendo el año pasado, pero la gira ya no tenía sentido.

[Una imagen promocional de I Gemelli / MICHAL NOVÁK]

–¿Y qué proyectos de disco maneja ahora?

–Grabamos las Vespro de Monteverdi en enero. Lo hicimos después del concierto con la obra que ofrecimos en Ginebra. Yo soy ginebrino y me gusta que nuestros proyectos arranquen siempre de Ginebra. Hemos grabado también hace muy poquito un disco con la Misa criolla de Ariel Ramírez con una big band de jazz y un cantante de salsa muy famoso. Eso saldrá el año que viene para una gran gira. Y tenemos también en proyecto grabar La liberación de Ruggiero de la isla de Alcina de Francesca Caccini, la primera ópera compuesta por una mujer. Lo haremos en concierto varias veces el año que viene. Para 2026 tenemos también un proyecto de grabar una gran ópera francesa en el formato de disco-libro del mismo tipo que este Ulisse, pero de eso no puedo decir mucho más por ahora.

–Se mueven básicamente en el mundo del Seicento…

–Bueno, esto que le voy a decir es un scoop, esa ópera francesa es del XVIII. Pero además hemos firmado a la soprano Lauranne Oliva, que acaba de ganar importantes premios en las Nuits Lyriques y en Voix Nouvelles, dos de los concursos de canto lírico más importantes de Europa, y haremos con ella un disco con música de Mozart.

[Diario de Sevilla. 22-10-2023]

IL RITORNO D'ULISSE IN PATRIA EN SPOTIFY

[sonyclasica]

KAMMERORCHESTER BASEL Y NURIA RIAL

COLONNA, PERTI, POLLAROLO, TORELLI: CONCERTOS AND CANATAS

Este Dream Team de la música barroca presenta un álbum de maravillosas piezas italianas poco frecuentes, muchas de las cuales son grabaciones en primicia mundial. A la venta el 22 de septiembre.

Consíguelo AQUÍ

Con su álbum de 2017 Bolonia 1666, la Kammerorchester de Basilea, bajo la dirección de Julia Schröder, embarcó al oyente en un viaje musical al que posiblemente fuera el centro musical más importante de Italia en el siglo XVII y le descubrió obras excepcionales. Fundada en 1666, la Accademia Filarmonica di Bologna, una de las academias de música más antiguas de Italia, influyó en la vida musical de la época mucho más allá de las fronteras de Italia.

Resulta aún más sorprendente que, a excepción de algunos compositores como Giuseppe Torelli o Giacomo Antonio Perti, la mayoría de ellos hayan caído en el olvido. Para esta segunda grabación centrada en la escuela boloñesa, la orquesta se centra más en la música vocal de la época. Les acompaña la fantástica soprano catalana Nuria Rial. Las piezas vocales están todas conectadas por su contenido, ya que los textos utilizan repetidamente imágenes y metáforas "aéreas": pensamientos ansiosos de un amante atormentado que no encuentra la paz, como movido por el viento (el aria "Pensieri vaganti" de Colonna), o de ángeles que descienden del cielo para salvar a la gente (en la cantata "Vieni pur con i tuoi vezzi" de Perti), o del aura que se respira en los lugares sagrados (el motete "Aurae sacrae amati ardores" de Pollarolo). Las piezas para soprano solista se yuxtaponen a fragmentos de los Concerti grossi op. 8 de Giuseppe Torelli, nacido en Venecia pero residente en Bolonia desde 1684, donde hizo carrera como compositor. 

Nuria Rial estudió canto y piano en su Cataluña natal y fue miembro de la clase de Kurt Widmer en la Academia de Música de Basilea. Ha actuado en los principales festivales de música de Europa y colabora con directores como Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Paul Goodwin, Trevor Pinnock, Howard Griffiths, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Laurence Cummings, Neville Marriner y Teodor Currentzis, así como con notables conjuntos, como Concerto Köln, The English Concert, Kammerorchester Basel, Collegium 1704, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, Elbipolis Barockorchester, Le Cetra Basel, L'Arpeggiata y Festival Lucerne Strings. Participó en importantes producciones operísticas en muchos de los teatros de ópera más prestigiosos de Europa. Nuria Rial, apasionada de la música de cámara, colabora con conjuntos como "il pomo d'oro", "Café Zimmermann" o el "Nash Ensemble". En sus programas de recital canta repertorio francés y español, pero también canciones alemanas. Sus grabaciones para Deutsche Harmonia Mundi son muy elogiadas en todo el mundo y han recibido varios premios. Su grabación de música barroca española, "Muera Cupido", con Accademia del Piacere fue nominada para los Premios Opus Klassik 2020. Para más información sobre la artista: www.nuriarial.com 

La Kammerorchster Basel es una de las principales orquestas de cámara y actúa regularmente en los festivales y salas de conciertos más importantes, como la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Théâtre des Champs-Élysées de París o el Theater an der Wien. Fundada en 1984, la orquesta presenta su amplio repertorio de música barroca en interpretaciones históricas, música clásica en interpretaciones históricamente documentadas y música contemporánea en unas 80 actuaciones al año. Para más información sobre el artista: www.kammerorchesterbasel.ch

[gazeta24br]

Com entrada gratuita, o tenor italiano Sabino Martemucci apresenta o espetáculo “UNA NOTTE ITALIANA” na terça-feira (12), no Museu de Arte da Bahia, às 19h. No recital de canto lírico, o discípulo de Luciano Pavarotti vai dividir palco com artistas da Bahia e Sergipe como André Azevedo (tenor), Eugênia Niccoli (mezzo soprano), Lília Falcão (soprano), Gisane Monteiro (soprano), Marcel Mitsuzawa (tenor) e Teresa Campos (mezzo soprano), acompanhados pelo pianista Joel Magalhães. Atualmente, Sabino Martemucci passa uma temporada no Brasil, ministrando cursos e fazendo recitais para incentivar a realização de mais eventos de ópera. SERVIÇO: O QUÊ: Espetáculo “UNA NOTTE ITALIANA” com o tenor italiano Sabino Martemucci, os cantores André Azevedo (tenor), Eugênia Niccoli (mezzo soprano), Lília Falcão (soprano), Gisane Monteiro (soprano), Marcel Mitsuzawa (tenor) e Teresa Campos (mezzo soprano), acompanhados pelo pianista Joel Magalhães. QUANDO: terça, 12 de setembro de 2023, às 19h ONDE: Museu de Arte da Bahia QUANTO: Entrada Gratuita (limitada à lotação do espaço) Informações pelo WhatsApp (71) 991669376 ou pelo Instagram @sabinooperasinger

[operaportugues]

Madama Butterfly (Puccini) - RAI, 24/janeiro/1956

Ópera completa com legenda em português: link.

Ópera de pungente força lírica que na época refletia um recente interesse do Ocidente pelo Japão. O próprio Puccini estudou os costumes e as canções folclóricas japonesas, em busca de autenticidade. Mas, embora utilize alguns motivos japoneses e imite certas melodias japonesas, a música é essencialmente italiana. É inusitado, porém, o caráter trágico com toques de crueldade. Com apenas 15 anos e já uma gueixa ao conhecer Pinkerton, Butterfly encarna um amor cuja pureza contrasta violentamente com o cinismo predatório do americano. Essa inocência é transmitida na suntuosa e esperançosa ária “um belo dia…”. Puccini a considerava sua ópera mais “profundamente sentida e imaginosa”.

O mal-entendido cultural que está na origem de Madama Butterfly teve início com a decisão americana de forçar o fim do isolamento do Japão em 1854. Resultaram daí não só a gradual ocidentalização da vida japonesa, mas também as frequentes visitas de navios de guerra da Marinha americana aos portos japoneses, entre eles Nagasaki. Na virada do século, uma história de amor entre um oficial americano e uma gueixa era não só plausível, mas comum.

Giacomo Puccini (1858-1924) foi imensamente popular em sua vida. Seus libretistas de Madama Butterfly, Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, também colaboraram com o compositor em suas duas óperas anteriores, Tosca e La Bohème. Giacosa, dramaturgo, foi o responsável pelas histórias e Illica, poeta, trabalhou principalmente nas próprias palavras.

Esta bela transmissão da RAI de 1956 apresenta a gloriosa Anna Moffo no desempenho que lhe trouxe renome internacional. Renato Cioni canta Pinkerton e Afro Poli canta Sharpless. Oliviero de Fabritis dirige a Orquestra e o Coro da Radio televisione Italiana Milano.

Quando Anna Moffo se apresentou perante as câmaras da RAI em Milão, a 24 de janeiro de 1956, para esta transmissão de Madama Butterfly, a jovem soprano da Pensilvânia era praticamente desconhecida.

Normalmente, as produções televisivas da RAI contavam com intérpretes experientes e populares. No entanto, para esta transmissão, o realizador Mario Lanfranchi queria uma soprano que parecesse credível como a jovem de quinze anos descrita pelos libretistas de Puccini. Optou por Anna Moffo e, ao fazê-lo, iniciou a jovem cantora numa trajetória ascendente de carreira a uma velocidade estonteante.

Só em 1956, Moffo foi subsequentemente escalada para papéis principais nas transmissões da RAI de Falstaff, Mosé e La Sonnambula. Foi também escolhida pelo maestro Antonio Votto para o papel de Musetta na gravação de Callas de La Boheme e, em novembro, abriu a temporada de 1956-57 da Ópera de San Carlo como Nannetta em Falstaff. As estreias no La Scala, no Festival de Salzburgo, sob a direção de Von Karajan, e na Ópera Estatal de Viena seguiram-se em 1957, com uma estreia na Chicago Lyric Opera como Nannetta e Liu em 1958. A primeira aparição de Moffo, recebida com entusiasmo, no Metropolitan Opera como Violetta em La Traviata ocorreu apenas um ano depois. Essa estreia deu origem a um dos títulos mais extravagantes da Variety: Moffo Boffo!

Cio-cio san é um dos papéis mais exigentes da ópera, requerendo beleza de som, credibilidade dramática, recursos vocais para se sobrepor a uma orquestração pesada e resistência. Desde a sua primeira aparição, Cio-Cio San raramente sai do palco. Como se depreende desta atuação, Anna Moffo preencheu todos estes requisitos de forma soberba, e isto de uma cantora que estava apenas no início da sua carreira!

- Sinopse - Palestra “Para gostar de Madama Butterfly” - Explorando a ópera Madama Butterfly - ária “Un bel di vedremo” - Juliana Grigoryan, soprano (Armênia) - ária “Con onor muore” - Karah Son (Coréia do Sul) - Nantes 2022

[lamilanomagazine]

VARESE SUMMER FESTIVAL 2024: dal 14 al 27 luglio ai Giardini Estensi

VARESE SUMMER FESTIVAL 2024: dal 14 al 27 luglio ai Giardini Estensi. Dopo il grande successo della prima edizione, torna a luglio ai Giardini Estensi di Varese, il VARESE SUMMER FESTIVAL un evento nato dalla collaborazione tra la AD Management, già presente sul territorio come proprietà del Teatro di Varese, e il Comune di Varese. Dal 14 al 27 luglio, nella splendida cornice dei Giardini di Palazzo Estense, cuore pulsante della città, con inizio alle 21.30, si susseguiranno alcuni tra i più importanti ed attesi spettacoli di tour nazionali ed internazionali. Si parte con Russel Crowe & The Gentleman and the Barbes, il 14 luglio l'istrionico artista, attore premio Oscar che ha vinto circa 40 premi internazionali, salirà sul palco del Varese Summer Festival con la sua band per un concerto che lui stesso definisce un evento, un happening : "È fluido - commenta Crowe - è come un festival in cui raduno artisti che stimo, musicisti e cantastorie, e mettiamo su uno spettacolo. Rivisitiamo numerosi successi della storia della musica ridando vita a brani iconici, attraverso nuovi arrangiamenti, per regalare al pubblico un'esperienza davvero straordinaria". Il 15 luglio sarà protagonista Fiorella Mannoia con "Fiorella Sinfonica-Live con orchestra", il suo nuovo tour che per la prima volta la vedrà affiancata da un'orchestra sinfonica in un importante anno di festa, un anno speciale in cui l'amata artista spegne 70 candeline, anno di partecipazione e grande successo al Festival di Sanremo con il brano Mariposa, un vero e proprio manifesto di donne. Il 16 luglio risate e divertimento assicurati con il nuovo spettacolo di Andrea Pucci "C'è sempre qualcosa che non va": cabarettista, monologhista, artista tra i più amati in Italia, Pucci torna ancora una volta a Varese dopo numerosi sold out. Attento osservatore della quotidianità, ama dialogare e scontrarsi con il pubblico improvvisando situazioni grottesche, il suo show è un momento di spensieratezza e nello stesso riflessione con storie che si basano sull'interpretazione in chiave comica di verità attuali. Il 17 luglio il Varese Summer Festival si trasformerà in una grande aula scolastica in cui gli spettatori diventano allievi e saranno immersi in una lezione affascinante che diventerà uno show travolgente: "La Fisica che ci piace", questo il titolo dello spettacolo di Vincenzo Schettini che con la sua la sua simpatia travolgente e la sua competenza scientifica, sarà sul palco ai Giardini Estensi per uno spettacolo unico, esperienza teatrale immersiva. Il 19 luglio tappa a Varese del tour "Highlights" de Le Vibrazioni. La band, formata da Francesco Sarcina, Stefano Verderi, Marco Castellani Garrincha e Alessandro Deidda, e' una delle più longeve in Italia, con oltre 20 anni di carriera. Sarà sul palco del Varese Summer Festival per suonare con grinta ed energia alcuni dei loro brani di grande successo tra i tanti dei 6 album che contano complessivamente più di un milione di copie vendute. Il 23 luglio "Plays QUEEN", il Maestro Diego Basso, insieme all' Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana, Le Voci di Art Voice Academy, porta in palcoscenico le iconiche composizioni dei Queen, arrangiate per orchestra ritmico-sinfonica. Ad arricchire questa straordinaria performance la soprano Claudia Sasso.Tra i brani appositamente scelti per il concerto non mancano gli inni rock Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Somebody to love, These are the day of our lives, The Show Must Go On, oltre ai duetti con la voce lirica del soprano Claudia Sasso e il solista Manolo Soldera. Il 24 luglio salira' sul palco del Varese Summer Festival lo scrittore e giornalista Roberto Saviano che torna in teatro con un recital che accompagna lo spettatore attraverso un viaggio inedito nella vita intima del potere criminale. Laureato in filosofia all'università di Napoli, nel 2006 ha pubblicato il romanzo-inchiesta Gomorra. Viaggio nell'impero economico e nel sogno di dominio della camorra, nel quale, scrivendo in prima persona, ha raccontato la realtà del mondo che gravita intorno alle attività della camorra. Al successo di pubblico in Italia e all'estero e alla vincita di numerosi premi ha fatto seguito la resa cinematografica in Gomorra di M. Garrone (2008), per la quale S. e Garrone sono stati premiati a Francoforte con il Hessischer Filmpreis (2008). Il 26 luglio toccherà al "Crooning – the italian tour", il tour di Mario Biondi che sta portando nelle più prestigiose location italiane e non solo. Uno show unico nel suo genere in cui 18 musicisti d'orchestra si esibiranno sul palco senza amplificazione per regalare al pubblico un'esperienza senza tempo, dall'esaltazione dell'acustica delle sale alla purezza del suono che arriverà direttamente dagli strumenti, archi, fiati e sezione ritmica per un mix di suoni e atmosfere per la prima volta in questa dimensione in un live. Il repertorio spazierà dai brani del nuovo album "Crooning Undercover" ai più grandi successi della sua carriera, arrangiati ad hoc per questo progetto live dalle caratteristiche di unicità ed eccezionalità dal crooner siciliano al suo amato pubblico che non manca mai di contraccambiare l'affetto. La serata finale, il 27 luglio, sarà all'insegna delle risate con lo spettacolo "Anche meno" di Max Angioni, il nuovo spettacolo teatrale di questo giovane comico, brillante e spettinato, che anche questa volta non risparmierà la proverbiale autoironia. Angioni si considera davvero un miracolato, e stenta a credere a questo inatteso successo ed è proprio questo che ritroviamo in "Anche Meno", un poco più che trentenne, figlio unico, che ha costruito un mondo immaginifico attraverso cui filtra i piccoli avvenimenti quotidiani e le grandi domande esistenziali, e reinterpreta in modo surreale tutto quello che gli passa per la testa: dai ricordi delle prime volte, all'incredulità per le grandi conquiste, alle domande più curiose e originali sulla storia e il senso della vita... ma anche meno! A quanto sopra si aggiungeranno, con annuncio nei prossimi giorni, altri due appuntamenti live che saranno inseriti in calendario tra il 14 e il 27 luglio. Tutto questo al Varese Summer Festival, manifestazione ideata per offrire alla città momenti di svago, di spensieratezza e allo stesso tempo momenti culturali e di grande richiamo turistico. In totale 11 serate (di cui 9 annunciate oggi ) in un contesto prezioso per Varese, un appuntamento, alla sua seconda edizione, dal target trasversale, elegante, coinvolgente, di grande valore artistico. "Il Varese Summer Festival torna ai Giardini Estensi per una seconda edizione e con nomi di rilievo nazionale e internazionale" dichiara l'assessore alla Cultura Enzo Laforgia e prosegue "L'evento va ad arricchire il tradizionale programma estivo, richiamando un pubblico sempre più numeroso con proposte di qualità. Mostre, spettacoli, concerti, incontri, caratterizzano ormai tutti i mesi dell'anno, con una programmazione che punta a valorizzare il nostro territorio e le sue numerose professionalità". "Dopo il successo della prima edizione del festival, che lo scorso anno ha coinvolto più di 10 mila persone" spiega il sindaco Davide Galimberti e prosegue "torna un appuntamento che arricchisce ancora di più l'offerta culturale in città, mettendo in connessione artisti della scena nazionale con il contesto dei Giardini Estensi, che costituisce un palcoscenico naturale unico che proprio grazie a eventi come questo può essere valorizzato". "Con la prima edizione, quella del 2023, abbiamo raggiunto più di un traguardo ambito" dichiara Alessandro De Luigi di AD Management e prosegue "dal richiamo turistico al posizionamento del Festival tra le più importanti kermesse estive, dalla valorizzazione del territorio all'offerta culturale. Un lavoro di squadra che abbiamo condiviso con il Comune di Varese in una collaborazione ottima e tangibile. Tutto questo ed il desiderio di proseguire con una proposta artistica di grande prestigio e allo stesso tempo trasversale per la città di Varese, di cui ci sentiamo parte, ha portato noi AD Management a ricercare gli spettacoli più adatti allo scopo. Nel calendario del festival ci sono nomi di artisti di grande spessore, alcuni reduci da tanti sold out proprio in città, altri in scena con spettacoli particolari ed unici ma soprattutto c'è una offerta che va dalla musica rock all'orchestra, dalla comicità alla attualtà in teatro. Ci saranno due novità sotto il punto di vista strutturale, ideate per rendere al pubblico l'esperienza di partecipazione ancora più piacevole : il palco sarà posizionato con il fronte al Palazzo Comunale, all'altezza della fontana, proprio per evidenziare la bellezza dello stesso e per valorizzare ancora di più i Giardini ed abbiamo rimodellato il posizionamento delle sedute integrando 2 tribune da 500 posti, con un totale di 1700 posti seduti, così da avvicinare il palco al pubblico e migliorare, rispetto allo scorso anno, la visibilità agli spettatori'. Filippo De Sanctis, direttore organizzativo del Teatro di Varese, dichiara "Varese è viva e capace di esprimere e sostenere, ma soprattutto consolidare, grandi manifestazioni culturali e di spettacolo. Lo dimostra perfettamente questa seconda edizione del Varese Summer Festival che accoglierà importanti ospiti, anche di levatura internazionale, rilanciata grazie ad un sistema vincente che unisce le forze di soggetti diversi, Comune di Varese e AD Management, con l'obiettivo di dar valore al nostro territorio. Un modello che va coltivato con cura, insieme a realtà come il Teatro di Varese, che riesce a legare la nostra Città, giorno per giorno, alla passione per le arti e lo spettacolo dal vivo". Saranno 1700 circa i posti a sedere posizionati, insieme al grande palco, nella cornice di alto pregio dei Giardini Estensi. Il palco in questa edizione sarà posto all'altezza della grande fontana centrale e, per migliorare la visibilità al pubblico, i posti a sedere saranno sistemati rispetto allo scorso anno anche con l'integrazione di due tribune laterali da 500 posti. I biglietti per tutti gli spettacoli annunciati sono in vendita su Ticketone, a Varese presso la biglietteria del Teatro di Varese in Piazza della Repubblica e a Legnano presso la biglietteria del Teatro Talisio Tirinnanzi in Piazza IV Novembre 4/A.  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article