#speap

[merrilsineusarchitecte]

réinterroger une architecture primée à l’aune de ses usages réels... workshop de l’au-delà chez RCR_Arquitectes, pour @lacuisinecad Marta Jonville + Txapi, avec @maop Joanne Pouzenc, @mblarchitectes Sébastien Martinez-Barat, @thibaultmarcilly_alcoves Thibault Marcilly, @speap, Naïm Benyahia @lescartesmagiques, @hello_constructlab, Nikolaos Degleris, Laetitia Toulout… immense merci pour cette expérience intense et déroutante!

crédit photo : marta jonville et joanne pouzenc

[slimate]

Can people like...chill on the whole "I need to be productive" thing. No you don't. That's a capitalist construct. No one was born to constantly produce things until they die. They tell you this so that you feel morally obligated to work. You're not. It's fine to lie in the grass and enjoy yourself. It's fine to goof around for no reason. You're a primate, not a cog in a machine. No one was made for this kind of life.

[circus-critter]

Listen. Listen. I am one Lesbian.

However, Brian David Gilbert could break my spine over his knee like a pencil and I'd thank him

[rain-droplet]

I have to speap into having friends like an ooze or water soaking through floorboards

truly do not understand how people just slip into relationships and jobs and opportunities and friend groups and lifestyles. to me there are a million obstacles to navigate in a single basic conversation

[nachosforfree]

Elizabeth running a lemonade stand like a military sargent

no i didnt write speap instead of speak youre insane

[mindofthebrick]

i was thinking, i was using mypho nr And it was at a 48%, and i was putting it down to go tp speap, and as i put it down, i was thinkinh , and i was thinking about why should’nt i. you know? it will only serve to benefit me in the long rum. so i was thinking, why not plug the phone in! and as i was thinking about thay, i thought about making this funny little meme (as they call it)

[444names]

MYSTERY POST #30

Ackrakhas Ackypa Anary Anatee Anblon Andï Angerry Angey Angig Angon Anslï Anussi Ashye Ashytsum Asnut Aspree Assin Ateys Ateyya Avococai Bapear Bappluma Bearinge Berberry Berberrya Berry Bìin Bìün Blacang Blachan Blackaple Blackle Blacle Blaclen Bladnunut Bladnus Bladnut Bladya Blana Blang Blansa Blasghæ Blefruit Blefrú Bloossine Bloostnut Blouperry Bluma Blumberry Bluminsa Blusion Blûzwaû Blyanato Blyanatsa Blychee Blychonut Brana Braspe Breagon Breapren Breary Bredmula Bredmus Bredmü Breskme Brestarú Bruit Brûzwa Bushye Bûndat Bûnis Bûzwe Byakhaa Byangey Cadfrurin Cadnutmeg Cadorango Canut Chaostnut Chashye Cherberry Cherrya Chesti Chogple Chokey Chple Chplya Cleme Clemeg Cocan Cocoffee Cocon Cocoplu Coffey Colackle Conusin Conyi Cople Crais Crakwaw Crana Cranan Cranunut Crapa Crappley Crasyïs Cuckwyan Cumberry Danut Daranů Darapaya Daras Daryas Dateen Dateple Dateplu Daterry Dateyn Datsaban Drange Drangksen Drine Drintin Drìintry Dríruit Drís Dríshto Dríshye Dushto Dushyas Dushye Duste Důson Elderry Eldew Eloquine Eloquit Eylin Eylìin Eylyakhaa Eypaya Eyŕfa Eyŕs Eytsa Fighaa Fruin Fruit Frulberry Früs Ghaoswun Ghashya Ghipecan Ghiperry Ghrestů Ghruit Ghrurin Ghrü Glimeldew Gliveyfee Gooseyder Goseys Grabe Grago Grana Grango Granut Graspi Guashya Herine Hesti Hogple Hogplemon Hokeberry Hokey Honble Honut Huckapplu Hucklemen Hucucum Junin Junut Junü Junwûnd Junwüssi Kebeaŕfa Keber Keberry Keytwana Kikis Kince Kineylya Kingon Kintangey Kintre Kisspeypa Kisum Klebeaple Klemone Kraple Krikwan Krind Kriney Krinsline Krintaeyn Krintry Kríruit Kruit Kwateyfey Kwyagng Lacherry Lackberry Lacle Ladnut Leberry Lefru Limeg Liveys Livrin Livrintan Lwanut Lwææq Lyago Lychaa Mananger Mange Mangeys Manslu Mantince Manut Marfrü Marin Marostnut Maruit Masghï Masnar Maspruit Masskhas Masskhto Matee Matey Melon Melone Mensa Mintan Mirackle Moneys Monfruit Monyi Monyï Mulackch Mulacle Mulado Mulbe Myago Myakwana Neansa Neappleyn Nearin Neyli Nuskhry Olimmon Orakwa Orangerry Orangey Oraperry Orapple Orappley Orapplu Pasna Pasnary Pawpawːg̈ Pawpaya Pawːg̈ Payaa Peacherry Peanan Peapple Pearinslu Peaŕfa Pefruin Perry Pinge Pision Pitalonut Pïnberin Pïnberry Plackche Pleberry Plemon Pleyŕfa Plûsin Plyagonut Pomanut Pomeg Prasprine Prinzwan Prírüs Pruit Prün Pumberry Pumin Pûsi Pûsime Pûsince Pûsû Pûzwa Pûzwe Quava Rachaa Ragngeys Ragonyi Rangerry Rapplen Rentres Rentůn Resti Reylya Reyŕfa Rodoran Rodrin Rosey Rosskhry Sabapplu Saberry Sassna Searais Seberine Seberry Seyan Skhaa Skhanut Skhruiney Skhry Skhryaa Skhto Skhtya Slisime Slisï Slisstnut Slìine Sluma Slumberry Slumpkine Slûsi Smœnge Smœngeyn Smœngig Smœngone Smœngonů Smœngonyi Snarís Snaŕfa Snate Spberry Spean Speape Specai Spinzwyas Spren Spreskhry Spreyn Spruit Sterry Stnustüs Stnut Stüs Stütwa Stůisi Sumberry Sunin Sûndana Sûndatey Taeyfeya Taeylyas Talnut Talnů Talon Taloquit Tamar Tamary Tamaterry Tantin Tanut Tayan Treyyas Tryan Tüssna Tůan Tůange Twatsatey Twushya Twûsin Ushtyas Ushye Ûnble Ûnindate Ûsimeg Ûzwen Ůisskü Ůisun Vasghrú Veyapplum Veypaw Vlacherry Vleme Vline Vlive Vlivruit Vuvrin Vuvru Vuvruit Vùmulan Vyago Vyakhry Vyangerry Vyantanut Vyapa Vyapapple Vyaple Vyaplen Vyappla Vyapple Vyappleme Vyasghan Wanip Wasspe Wæhbœ Yangig Yyanus Yyapplum Yyyyyas Zwang Zwasnut Zwasyi Zwawpas Zwenti Zwoseacle Zwosehïn Zwostee Zwusï Zwün Zwüs Zwyango Zwyas

[altadoodler-2020-2023]

i know i coulda just edited the post, but ehh. new post :V

imma take request, they all gonna be doodles n shit

also if ya wanna talk to me, that'd be dope. i feel like with all the years i've had this blog/past versions of it, i ain't really gotten to talk to ya guys. don't be shy man, i don't bite, really i'm just..... bad at conversation..... but hay, not practicing doesn't improve it, so.... speap to meh

[clair-et-obscur]

A passager at Montparnasse station, where there are delays and cancellations, this morning on French radio: "There is no signage. We see nothing. We can’t see anything.” 🌑 Entretien avec un passager ce matin sur @franceinter à la Gare #montparnasse : « Il n’y a aucun affichage. On ne voit rien. On ne peut rien voir. » 🙈 Artwork "Monument to change as it changes" (2011) by Peter Wegner 🌑 #clairetobscur #publicserviceannouncement #publicservicedesign #peterwegner #monumenttochangeasitchanges #speap #aveugle #blind #stuck #impuissance #espacepublic (à Paris, France)

[the-pesci-mode]

Wish my dumb ass remembered to hit up the local Toys 'R' Us shops for a Tamagotchi on the cheap (a Tamagotcheap, so to speap) before they all closed down. Might as well be infertile

[platformtm]

Page Not Found and The Reading Room are delighted to invite you to participate in our new program. The Reading Room is a series of reading sessions revolving around short texts provided by invited guests — contemporary researchers, cultural theorists, philosophers and artists — who join us to provide insight and context to the topics at hand. The Reading Room is curated by Sissel Marie Tonn, Jonathan Reus and Flora Reznik.

For this 36th session, Rebekka Kiesewetter joins The Reading Room in an effort to navigate Hamid Dabashi’s text “Can Europeans Read?” (2015). We will understand reading as an interventionist, performative and collaborative way of engaging with a text. We will look at the questions Dabashi raises, consider his ideas around the urgency of thinking “beyond postcoloniality”, and his claim that Europeans will indeed be unable to read anything besides themselves until they “join the rest of humanity in their common quest for a level remapping of the world”. The ability to read will become a form of political engagement.

Taking Dabashi’s text as a point of departure we will enact Johanna Drucker’s concept of “performative materiality” that considers reading as a “constitutive act (…) that makes the text”. Through our engagement – that takes the form of a workshop – the text will lose its status as a fixed, static and authoritative entity, and become open(-ended), inherently relational, multi-temporal, and generative. Along with Fred Moten and Stefano Harney we treat text as a social space: “To say that [text is] a social space is to say that stuff is going on: people, things, are meeting there and interacting, rubbing of one another, brushing against one another – and you enter into that social space, to try to be part of it”.

Rebekka Kiesewetter studied art history, economics and modern history at the University of Zurich). She worked as a writer, editor and curator. She has been a Visiting Professor and Guest Lecturer at the FHNW Academy of Art and Design, Basel, the University of the Arts Bern, and the Political Arts Experimentation Program (SPEAP) at Sciences Po (FR), among other institutions. Also, she is a founding member of DA Institut, a member and former co-director of Depot Basel. Currently she is a writing and thesis tutor at the Sandberg Academy Amsterdam and is doing her PhD at the Centre for Postdigital Cultures, Coventry University (UK). Her work evolves on the intersections of experimental publishing, art, design, and the humanities. Her research interests are radical Open Access publishing, experimental publishing, the material, relational and performative dimension of publishing and publications, the philosophical and political dimensions of openness and accessibility, and feminist and intersectional critiques of knowledge production.

Note from the curators

Seating for this event is limited. Please reserve a spot by booking a free ticket below. We will provide you with a copy of the texts once your ticket is booked. As this is a discussion, you are expected to have read the provided texts before attending. Due to the current pandemic situation, we ask you to bring your own snacks and observe physical distance. We will provide masks. After the event, you are welcome to stay around for an informal chat/drink with us.

Starts at 19:00. Get your free ticket.

[comeupkid415]

Speap Magoo nope

[circus-critter]

EXCITIN 🎉🎉

Hanging out with some lads tomorrow!!!

[circus-critter]

Back when I was in a small-ish fandom, a friend of mine, who was 13 at the time, disappeared after being attacked for mentioning their disdain for a popular blog in the fandom. To this day I have no idea if they deleted or if something worse happened. I miss them. I hope they're okay.

[teapartyiing-blog]

@devilslcg liked for a starter

“So, nobody is actually here at the moment, as you requested....what did you wish to talk about, young Vinsmoke? Go for it, i am willing to listen!” Well, despite there being no one in the room, there still was napoleon, he asked Mama to let him stay, after all, he wants to protect her if something happens....well, not that the Vinsmoke kid can actually do something to her, but if he would try, she will start to respect him a little more. After all, a man that is not afraid to let go of everything just to be able to pursue his own dream is admirable, it’s what she was like when she was younger. So, sitting at her throne and looking down from her own height, she tilted her head to the side, waiting for the member of the straw hat pirate crew to speap up whatever was on his mind.

[journaljunkpage]

DU POTOMAC AU CLAIN

Anna Maisonneuve / D.R

Arrivée il y a un an au poste de curatrice des arts visuels au Confort Moderne à Poitiers, Sarina Basta compte à son actif une bonne flopée d’expositions. Rencontre avec cette passionnée de performances, qui place, au coeur de son travail, les déplacements esthétiques et la richesse des collaborations. 

Vous avez un parcours dense, pouvez-vous nous en rapporter les grandes lignes ?

J’aime bien faire des parcours en chronologie inversée. Je suis au Confort depuis un an. Avant ça, j’étais commissaire Gulbenkian associée aux Beaux-Arts de Paris pendant 18 mois où j’ai réalisé deux grosses expositions. L’une baptisée « Transmission » plaçait la pédagogie au coeur de la pratique artistique avec des travaux d’étudiants et d’artistes comme John Baldessari, Joseph Beuys ou Josef Albers... L’autre, titrée « ExtraNaturel » et coréalisée en duo avec l’artiste Mark Dion, offrait une relecture des catégories utilisées par le lexique des Lumières comme par exemple l’hybridité : celle du genre, comme celle des croisements entre espèces. La fondation Gulbenkian m’avait aussi demandé de faire une expo sur le talisman.

Est-ce qu’il y a un fil conducteur entre ces différents commissariats ?

À chaque fois, l’idée est de déplacer un peu cette attente face à où se place l’art. Par exemple avec « Talismans » se posait la question : qu’est-ce qu’un objet d’art, qu’est-ce qu’un artefact ? Est-on dans la muséologie, le mysticisme ? Avec « ExtraNaturel », on a soumis les catégories traditionnelles des beaux-arts à une forme de chaos ordonné. Avant cela, j’étais tuteur dans le programme d’expérimentation en arts et politiques (SPEAP) de Sciences Po Paris fondé par Bruno Latour. C’était génial. Je suis venue en France en grand partie pour ça. Parallèlement, j’ai enseigné à Genève aux Hautes Études d’Art et de Design.

En 2011, vous avez à nouveau collaboré avec Mark Dion à Monaco ?

Effectivement pour l’expo « OCEANOMANIA: Souvenirs des mers mystérieuses » pour le NMNM, le Nouveau Musée national de Monaco. Un lieu hyper-contemporain. On s’est intéressé au sujet de l’océan en suivant l’artiste Allan Sekula pour qui la mer est l’espace oublié de la modernité. Aujourd’hui, ce thème est très présent dans les réflexions sociétales, culturelles, sans parler des préoccupations écologiques… Mais à l’époque, ce n’était pas le cas.

En tant que curator, vous aimez bien travailler étroitement avec les artistes, on dirait ?

Oui. Énormément. Ça permet de brouiller les pistes. Je leur dois beaucoup. Tout ce que je connais, je l’ai appris d’eux.

Le premier avec lequel vous avez coopéré ?

Vito Acconci. Ce pionnier de la performance, qui est mort récemment en 2017. J’ai dirigé ses archives et son studio d’architecture à New York de 2002 à 2006. J’ai réalisé son catalogue raisonné. On a aussi travaillé ensemble sur certaines de ses oeuvres. C’est avec lui que j’ai vraiment appris ce qui m’intéressait le plus : la collaboration. Mais ce n’est pas toujours facile de définir ce mode de travail.

En tant que commissaire d’expo ?

Je veux dire de manière générale. Quand on arrive dans une nouvelle institution, il y a toujours des habitudes déjà établies et la collaboration réclame une nouvelle répartition, une nouvelle manière de faire les choses. Tout le monde n’est pas toujours enthousiaste face au changement. Mais il y a de beaux résultats. J’aimerais d’ailleurs qu’on trouve un autre terme que celui de « collaboration », parce que historiquement ce n’est pas forcément un très joli mot.

Pour revenir à votre parcours…

Avant Monaco, je montais des expos entre New York et le Mexique. De 2006 à 2009, j’étais curatrice dans une association new-yorkaise assez importante qui s’appelle Sculpture Center. Une expérience importante, parce qu’on a su mettre en avant des artistes établis et de jeunes artistes émergents, voire méconnus pour qui c’était la première exposition institutionnelle.

Votre programmation était exclusivement dévolue à la sculpture ?

C’était très intéressant, parce qu’à nouveau j’ai déplacé un peu les choses. Je me disais : faire de la sculpture de manière trop directe, c’est ennuyeux. J’ai porté le médium sur d’autres dimensions. Évidemment, la sculpture c’est l’espace, mais il y a aussi son rapport à l’architecture, à l’accessoire, au cinéma, etc. Comment un objet est montré dans cet espace et quel en serait le nouveau statut ? Ce genre d’interrogations… J’ai défini un programme avec des performances très expérimentales et des conférences. Il y avait un cycle appelé « Histoire subjective de la sculpture ». Un artiste pouvait venir parler de la sculpture mais sans parler de son travail. On a eu des gens comme Robert Morris et Dominique Gonzalez-Foerster.

Quand avez-vous choisi de devenir commissaire ?

Au début des années 2000. J’étais à Londres. J’étudiais l’histoire de l’art. À l’époque, on connaissait encore mal l’art contemporain. Il y avait l’explosion des Young British Artists, des artistes plus âgés, d’une autre génération que la mienne. En fait, c’est à ce moment-là que l’art contemporain est devenu un phénomène de masse, comme il ne l’avait plus été depuis les années 1960 avec le pop art et Andy Warhol. En réalité, ce n’est pas vraiment étonnant quand on pense à des gens comme Saatchi qui vient du domaine de la publicité. Et donc d’un coup, il y a eu ce moment d’intensité avec l’émergence d’une scène de l’art international bien plus visible. J’ai alors appris ce que signifiait être curator et j’ai su instantanément que c’est ce que je voulais être.

De quand date votre rencontre avec le Confort ?

En fait, j’ai rencontré Yann Chevallier [l’actuel directeur du Confort Moderne, NDLR] au tout début de ma carrière. Puis, je suis partie à New York et on s’est perdu de vue. Mais quand je venais en France j’essayais toujours de faire un saut au Confort, où Yann était devenu curator. Ça m’intéressait de voir ce qu’il s’y passait. Il y avait des résonances avec la scène américaine. À New York, les artistes connaissaient le Confort, ils avaient envie de faire des choses là-bas. C’était vu comme un espace de liberté où vous êtes bien accueillis, un lieu reconnu mais qui ne fait pas appel à des réseaux sophistiqués pour exposer. C’est magique. Ça crée spontanément des communautés artistiques.

À Poitiers, avez-vous conservé votre inclination pour la performance ?

Oui avec le programme « Live ! ». Cela peut être de la performance mais aussi des lectures ou des conférences avec projection. La question posée est : qu’apporte l’immédiateté ? Qu’offre d’irremplaçable cette présence live ? Il y a une intensité dans cette rencontre en direct. Mais la relation avec l’artiste ne débute pas et ne se termine pas avec la performance ou l’exposition. C’est ça que j’essaie de rendre visible : un processus dans le temps.

Et pour les expos solos ?

Elles ont souvent un rapport avec la région. Je trouve que c’est important. Je m’intéresse au contexte, et donc à Poitiers et les artistes réagissent à ça. Par exemple, l’artiste américain Daniel Turner a travaillé l’année dernière sur le patrimoine industriel de la région et en février prochain le collectif Claire Fontaine présentera notamment une pièce qui fait écho à un épisode historique du territoire.

www.confort-moderne.fr