#textos de mi autoría

[gvmvsadness]

Soñando despierto

Nos soñamos soñados

Entre sueños nublados

Pero el soñar es solo un sueño

No hay quien enseñe a soñar

Pues pa soñar hay que dormir

Y en esta ciudad imbécil

Dormir casi no se puede

Pero hay quien sueña despierto

Y entre esos sueños ilus-cidos

Hay quienes olvidan que se sueña desde niños.

Y ahora ya un poco mayor, pude por fin recordar

Y todo gracias a un sueño

Que quien soñaba era yo

Durmiendo entre sueños sin poder asimilar que era tan solo un niño

Cuando comencé a soñar ;se quedó tan solo todo entre los sueños de aquel niño.

Sigo soñando despierto pero el espejo me avisa que de ese niño no hay nada en el reflejo del mismo.

Pero yo sé que es el mismo, al reflejo me acerco y con ternura y respeto me doy un sabio consejo:

No está mal tener sueños desde niño, pero el tiempo no apremia y hay que aprender a soñar, hay que aprender a crecer y no perder esos sueños, sueños de niño;

Porque el tiempo no para y hay que aprender a soñar cómo grandes.

Cuando despertar es difícil porque dormir casi siempre es imposible

Hay que soñar cómo niño, soñando como un grande.

No hay que olvidar esos sueños,pero, hay que soñar diferente:

Sin olvidar a ese niño, sin olvidar ser responsables.

Aunque se sueña despierto, la vida parece un sueño y aveces de esos terribles donde despiertas sudando, con el cuerpo temblando, y con los ojos llorando a comenzar otro lunes.

Como si no hubieses soñado, hay que arreglarse el cabello, cepillarse los dientes y hay que salir a afrontar esta tremenda realidad que superó con anormalidad a los sueños de aquel niño.

Hay que soñar cómo grandes,

sin haber aprendido a soñar nunca pero haciéndolo desde siempre.

No hay que olvidarse los sueños, ni el pasaporte, ni al niño,

No hay que olvidarse que,

En esta cuidad de imbéciles no se puede dormir, hay que soñar sin dormir, hay que vivir sin entender que aquel niño se fue y si te descuidas por fin, se irán también aquellos sueños que nacieron y murieron con él.

[magicalcore]

[ Post de Rol ] For my beloved Izq + Dcho

¡He vuelto de mi hiatus y para celebrarlo les traigo un juego de tablillas de post!

Este post de rol te permite colocar todo el texto que desees sin cambiar su tamaño, ya que cuenta con un scroll. También posee un título y un subtítulo para poner la información deseada. ¡Favor de no quitar los créditos!

Nota especial: Las comisiones están abiertas para tablillas. También están a la venta todas las skins compartidas.

Código: Izquierdo / Derecho.

Créditos. La imagen utilizada no es de mi autoría. Las tipografías utilizadas son Playfair Display, Play y Hugiller.

[treeofliferpg]

Consejos de escritura: La hora más oscura para tu personaje

Recordamos que el siguiente texto no ha sido redactado por el staff de ToL, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La autoría pertenece a @coffeebeanwriting. Podéis leer el post original en su tumblr así como en nuestro tumblr bajo la etiqueta “idioma original”.

También conocida como la “crisis” o el momento en que se pierde toda esperanza para tu protagonista. La hora más oscura es cuando tu personaje toca fondo y ese "final feliz" parece inalcanzable. En esta escena, el éxito de tu protagonista parece imposible.

¿Qué podría ser la hora más oscura de tu personaje?

En mi opinión, quieres que tu hora más oscura sea lo más oscura posible. Lleva las cosas al extremo, crea apuestas y lastima a tu personaje.  

• No cualquier muerte, sino la muerte de alguien a quien ama tu personaje (¿tu personaje no pudo salvarlo? Ahora se culpa a sí mismo).

• No sólo una lesión leve, sino una grave y potencialmente mortal (¿esta lesión sigue a tu personaje hasta el final de la historia? ¿Permanentemente?)

• Usa sus miedos en su contra (si le tienen miedo a las serpientes, no hagas que solo aparezca una... haz que caiga en un pozo lleno de ellas).

• Haz que tu personaje pierda toda esperanza y exhiba sus inseguridades (se siente avergonzado delante de todos).

• Ataca su mentalidad tanto como su físico. (Traiciones, mentiras, engaños, dudas.)

¿Cuando sucede?

Por lo general, la hora más oscura ocurre justo antes del clímax. Tu personaje está en su punto más bajo hasta que tiene un "momento ajá" y recupera la esperanza, la fuerza o los recursos para superar el problema y llegar al clímax de la historia.

¿Cómo supera tu personaje su crisis?

Hay numerosas formas en que tu personaje puede salir del barro y ganar la fuerza para seguir luchando. Podría hacerlo de forma independiente y demostrar que es un verdadero héroe, sacar esperanza de los recuerdos y encuentros pasados, recibir ayuda de aliados, intervención divina, etc. 

¿Por qué es importante la hora más oscura?

La hora más oscura es vital para el arco y la historia de un personaje porque, durante su punto más bajo, se revela su verdadera naturaleza. Sus inseguridades, defectos y miedos están todos sobre la mesa y los lectores pueden verlos en su forma más vulnerable. Verlos superar la crisis muestra su crecimiento como personaje.

-  Muestra cuánto ha crecido tu personaje. Si esta crisis ocurrió al comienzo de tu historia, tu personaje NO habría podido superarla. Solo a través de su crecimiento, aprendizaje y experiencias de trama... es capaces de superarlo ahora.

AQUÍ ES DONDE TU PERSONAJE FINALMENTE PUEDE VER SU FALTA DE CREENCIA/DEFECTO.

Durante o después de la Hora más oscura de tu personaje, es un lugar increíble para que tu personaje se dé cuenta de la falla en su pensamiento (su incredulidad). 

Tu personaje debe tener un "defecto" o "falta de fe". Una forma de pensar que eventualmente se dará cuenta de que está mal y cambiará. Ejemplos:

• "Nunca voy a ser lo suficientemente bueno."

• “La magia está mal y nunca la usaré”.

• “Todos los alienígenas son malvados y deben ser eliminados”. 

Esta forma de pensar/percepción del mundo debería haber obstaculizado a tu personaje durante toda la trama, causándole conflicto y confusión. Después de luchar por sobrevivir en su momento más oscuro, se dará cuenta de que estaba equivocado por pensar así. Ejemplos:

• Un personaje le recuerda a tu personaje que es lo suficientemente bueno.

• Tu personaje ve que la magia se usa para curar a sus aliados y finalmente se da cuenta de que puede usarse para el bien.

• Un extraterrestre salva a tu personaje de una bala y de repente tu personaje ve que no todos los extraterrestres son malos.

Sigue a la autora en INSTAGRAM para más consejos.

[joseandrestabarnia]

Venus italiana de Antonio Canova (Italia, Possagno, 1 de noviembre de 1757 - Venecia, 13 de octubre de 1822)

Descripción Fecha: 1812 Museo: Palacio Pitti Recopilación: Galería Palatina Colocación: Salón de Venus Técnica: Mármol Dimensiones: Altura 171,5 cm Inventario: 1912 n. 878

En 1802, de paso por Florencia y en el apogeo de su fama, Antonio Canova recibió del rey de Etruria, Ludovico di Borbone, el encargo de realizar una copia de la Venus de los Medici, la escultura de mármol del siglo I a.C. que, ya expuesta en el centro de la Tribuna de los Uffizi, el 11 de septiembre del mismo año fue requisado por las autoridades francesas para ser destinado al Louvre. Inicialmente, reacio a la idea de la réplica, el escultor veneciano, finalmente aceptó, atraído tanto por la propuesta de sustituir una obra maestra, como por la fuerte connotación patriótica que la empresa había adquirido inmediatamente. Sin embargo, mientras tanto Canova tuvo la idea de desafiar la antigua estatua con una Venus de pie, esta vez de su propia invención. Este prestigioso encargo le fue confirmado en 1805 por la reina regente de Etruria, María Luisa de Borbón y la idea de una reproducción del antiguo acabó quedando de lado. En 1809 la nueva soberana Elisa Baciocchi, recién instalada como Gran Duquesa de Toscana por su hermano Napoleón, logró convencer al emperador de que pagara a Canova los 25.000 francos acordados y el 29 de abril de 1812 la Venus cursiva llegó a la tribuna de la Galería Imperial de Florencia, pero, en lugar de sobre el pedestal de la estatua de los Medici traída a Francia, se colocó sobre una nueva base giratoria, para resaltar la novedad de la creación. De hecho, la divinidad Canova se desvió del ilustre modelo, siendo representada en el momento en que ella se seca modestamente después de salir del baño, con el jarrón de ungüentos perfumados a sus pies. La nueva escultura, cuya modernidad se destacó inmediatamente en comparación con el antiguo prototipo, tuvo un enorme éxito, que la convirtió en objeto de una vasta literatura crítica y protagonista de numerosos sonetos, incluido el de Giovanni Rosini, que la bautizó con el título de “Itálica”. Ugo Foscolo, comparándola con la Venus de los Medici, la definió como "una mujer hermosa, capaz de enamorarte, mientras que la antigua es una diosa impasible, aunque hermosa". En la obra de Canova, de hecho, la gracia natural se acentúa frente a la convencionalidad de la belleza ideal expresada en el ejemplo helenístico, gracias a la postura más dinámica y a las dimensiones ligeramente mayores, que la hacen tan alta como una mujer real.

Tras la caída de Napoleón, en 1815 Canova viajó a París como emisario del Estado pontificio para negociar la restitución de las obras robadas por Bonaparte y la antigua Venus volvió a ocupar su lugar en la Tribuna, mientras que la Itálica, ahora derrocada, fue trasladada a el Palacio Pitti.

Texto por Elena Marconi; Arianna Borgo

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, fotografías de mi autoría.

[enlodemas]

Breve nota sobre Ábacos. Mantis editores, 2023.

En este libro incluí poemas escritos durante más de diez años y engarzados como en hileras de un ábaco que contara hasta el siete y sus múltiplos. El número se debe a la sección central de la colección, “Lo no escrito posible”, que es una serie de centos o collages armados a partir de mis traducciones de versos de diferente autoría: W.W. Merwin, Kay Ryan, Mark Strand, Christopher Reid, Cervantes, Eavan Boland y Louise Glück. Reflejan, como siempre que escribo, el rumbo de mis lecturas durante este tiempo.

Las otras partes son temáticas (el contar, el bestiario, los nocturnos, los solos) o con poemas de la misma estructura: las derivas (piezas con cuatro cuartetos en los que el primer verso es de dieciocho sílabas y los otros tres de seis, justamente una deriva de los dísticos de varios textos antiguos) y las mínimas (versículos de diferentes temas, en su mayoría de la longitud de un tuit en diferentes momentos).

Contar es aquí enumerar y entramar. Aprendí en un ábaco los números, en español y en inglés. También aprendí que siguiendo el cómputo puedes ir haciendo figuras, como las que mi maestra de inglés en la primaria hacía en un ábaco gigante de diez por diez. A la mitad de la contabilidad había trazado dos triángulos encontrados que podían hacerse y deshacerse con cualquier movimiento. Todavía puedo escucharlos sonar y desaparecer: tac, tac, ta, tssshhhh.

La colección también esboza una espiral porque empieza con un poema llamado “Ábaco” y termina con otro titulado “Ábacos”, un casi círculo que no se cierra porque nada se repite y somos pura variación.

Aquí se puede por el momento pedir el libro: https://mantiseditores.com/libros/4286/

#ábacos #mantiseditores

[sspcp]

LEMON TREE

Hola, como estas? Bien? Eso espero, este es mi blog llamado LEMON TREE como la canción...

Aquí hablaremos primero de literatura;

Escribí un comentario de texto donde analiza la obra Lámparas de Hojalata.

Nos preguntamos si un Blog necesita tener una excelente comunicación escrita

Investigamos un poco de lo que es y fue el Boom Latinoamericano

Critiqué y justifiqué el porqué la elección de un cuento breve MUY INTERESANTE Y CONTROVERSIAL...

Cree un video ensayo sobre la vida.

Se creó un diccionario POÉTICO con significados bastante interesantes.

Creamos un poema propio con temática sobre la libertad y la paz, el cual también se leyó con anterioridad.

Hice una viñeta con base a un poema de Alfonsina Storni.

Redactamos un contexto de recepción sobre una viñeta presentada.

Se creó una crónica literaria de mi autoría con una temática un tanto de sueños y subconsciente.

Hice una reseña literaria que habla sobre la obra teatral llamada <> de Fernando Arrabal.

Como una manera de expresión moderna, hice un video con cariño por el día de la madre.

De mi autoría, generé un guión teatral en base al libro <<Ébano>> de Ryszard.

Disfrutemos de este viaje!!!

[turiscopio]

Cine en San Juan del Río | Espectador, turista, creador.

El día de ayer, Miércoles 20 de Septiembre del año 2023 me encaminé al “1er Encuentro de escritores, poetas, narradores y periodistas culturales” en San Juan del Rio, Qro. 

Este es el primer evento de este tipo que se ha realizado en el municipio. Fue con  la modalidad de mesa de diálogo, bajo el título “De cine y otros cortometrajes en San Juan del Río”, donde participaron: Renata Torres, Juan Ramón Rios y Diego Soto Martinez, moderada por Abraham Cortés, quienes por un aproximado de dos horas hicieron que mi mente brincoteara emocionada por aprender sobre la relación entre el séptimo arte, la cultura y San Juan. 

Se abordaron temas como: la perspectiva del cine y el labor social, la responsabilidad al momento de compartir una historia, la ética del cineasta, así como la manera en que ellos comenzaron su travesía en el mundo del cine y la producción audiovisual, invitando a todo aquel que guste de realizar este tipo de proyectos, primeramente a tomar la iniciativa para llevarlos a cabo y a su vez atreverse a presentarlos ante un público, porque a palabras de los expositores “El cine se hace para compartir y requiere de espectadores”, recomendado tomar en cuenta el utilizar una mirada auténtica y responsable en torno al trabajo que se realiza. 

También se abordó el tema sobre el panorama actual para los cineastas sanjuanenses, mencionando que la mayoría de proyectos son autofinanciados pues las convocatorias, festivales, concursos, becas o similares, afines de esta arte, se perciben escasas dentro del municipio.

Ahora bien, ¿recuerdan el primer blog? cuando hablábamos de ser un turista local. Okay, pues he aquí una oportunidad perfecta para comenzar. Interesarse por la cultura y la difusión de la misma considero que es un excelente primer paso para fomentar la actividad turística. 

Ya sea que desde la posición de creadores, comencemos a contar historias donde el protagonista sea un destino, o el escenario de las aventuras de nuestros personajes. Tanto como aquellos arcos narrativos en donde invitamos al espectador a indagar más sobre el mudo que vamos creando con nuestros textos. Incluso podríamos llegar a apoyarnos de tipos de turismo como el literario o cinematográfico a manera de generar material que se traduzca en un interés sobre la zona que queremos promocionar y de esta manera también es posible ayudar a la distribución de actividad y foco turístico pues con estas nuevas historias le damos al turista una nueva opción a donde dirigir su atención.

Y si abordamos la situación desde la posición de un espectador, es necesario tomar en cuenta nuestra responsabilidad como turistas responsables, tener presente que será en aquellos proyectos donde nos presentemos y mostremos interés por asistir, presenciar y conocer, los que podremos ayudar a mantener con vida, así como impulsar actividades de un carácter similar pues como escuche de la voz de Felipe Cabello (perteneciente al comité organizador del evento) “A la gente le interesa la cultura, es cuestión de seguir gestionando este tipo de eventos” 

Es así que me gustaría animarte a participar de ellos, ya sea como espectador o como participante y tener presente que acciones podemos llevar a cabo para aportar al sector turismo del municipio. Toda acción consciente es de valor.

Fotografía de autoría propia

@Ferjimgalic

[elblogdelcaminante]

Anónimo

Algún día alguien leerá esto, pensó. Mis escritos al fin saldrán a la luz y serán casi tan conocidos como los de Gabo. Algunos ladinos intentarán adjudicarse su autoría, otros tantos resentidos dudarán de ella. Se citarán mis palabras en diferentes contextos. Mi obra será traducida a veintitrés idiomas. Los premios pondrán mi apellido al lado del de Dickens, Cervantes, Joyce y Wilde. En los medios se hablará de mi origen humilde, mis inicios e influencias. Saldrán a la luz las anécdotas de los editores que con mucha arrogancia y poco olfato se negaron a publicarme. Le inventarán un nombre a mi estilo, lo convertirán en corriente literaria y será materia de estudio en las escuelas. Se debatirá extensa y vanamente sobre cuál es la mejor de mis obras. Se escribirán decenas de biografías que se venderán mejor que la saga de Harry Potter y renombrados cineastas se disputarán sus derechos. Me inventarán amores imposibles y enemigos acérrimos. Cuando muera mis anotaciones de bolsillo se exhibirán en museos entre cajas de cristal y con ellas se editará un libro póstumo de Quotes. Embriagado por semejantes cavilaciones, el escritor decidió en aquel preciso instante renunciar a su propio nombre y empezar a usar como firma de sus textos el pseudónimo Anónimo.

[elpesodelhumo]

LAS COSAS POR DECIR

(por Fabián H. Medina)

Me voy a ir a la tumba con el alma torturada por las cosas que me quedaron por decir Tantas palabras desperdiciadas Y ahora agonizo por las que nunca dije Porque en el libro de mi vida No es que haya escrito poco Sino que escribí demasiado Pero no las cosas importantes.

-------------------

Este poema y otros de mi autoría obtuvieron el segundo premio en el concurso nacional de poesía “Horacio Armani”, organizado por la Fundación Victoria Ocampo de Argentina en 2021.

Además del reconocimiento, los poemas “Pacto de silencio”, “Lo que pido” y “Las cosas por decir” fueron seleccionados para formar parte de la antología de textos finalistas.

[josivalblog]

Este fin de semana fue gratificante, empezando por el gustazo de asistir, gentil invitación por medio de un duende hermoso del camino, a la puesta en escena, más bien en el espacio y con los actores de #LaNave, de la obra #ElCollar. Exploración teatral hecha bajo la tutelar guía de ese monstruo sagrado de la actuación (a la vez desacralizador) que es Osvaldo Doimeadiós. Tan desdoblado él, modesto y discreto, a mil haberes dado (para que todo salga bien) que hasta se ocupó de acomodar al inicio en qué sillas se puede sentar uno y otro del público.

Y es teatro que merece aplauso y respeto. Teatro de ruptura con lo tradicional, con actuaciones la mayoría buenas, algunas (tal vez cuatro) excelentes, entre ellas la de la estremecedora Yaite Ruiz @yaitelias.

El texto homónimo de Abelardo Estorino sirve de base, con mezclas (no siempre del todo convincentes en el hilvanado) de otras autorías, para una historia de desgarre y distancias que teje continuidad a lo largo de seis décadas.

Algunos espectadores (difícil dejarlos, quedarnos en ese esquema, pues de un modo u otro se participa) salen al final, callados, con lágrimas corriendo mejillas abajo. Puede que sean aquellos que cotejan la obra con sus vivencias, muy dolidas o no curadas, puede que asociadas a alguna partida o al deseo inconcluso de partir. Pero, unos y otros se quedan tocados. Y todos salen respetuosos. Nadie indiferente.

Un ligero pulido de texto, podría aportar aún mejor resultado. Por lo demás, incluyendo la grata y conveniente acogida, ¡mis aplausos!

[infacundia]

Sobre tu publicación del 15 de noviembre de 2021 hay un verso que hace días me sorprendió y hoy al volver a verlo he pensado en preguntarte a qué te refieres con el o en el.

Toda poesía es colaborativa,

y este sobre todo.

Te importaría aclarármelo. Si te va bien claro. Gracias

hola! un gustazo

ese poema lo empecé a partir de un juego colectivo que se había dado el año anterior en mi feed tuitero, que consistía en desarmar un 'sustantivo compuesto' y totalizarlo. fue mucha gente tirando ideas, yo agragué al texto muchas mías y lo puse todo junto, pero la autoría es colectiva y anónima.

ahora, si tuviera que justificar la vigencia del postulado (?) de que toda poesía es colaborativa, apelaría a que es un género que se funda en el lenguaje, y que como tal es una producción común de lxs hablantes. toda imagen, todo recurso retórico, toda técnica de embellecimiento de la palabra etc es fruto de la creatividad colectiva. lxs productorxs individuales de cualquier arte lingüística, desde este punto de vista, no hacen más que combinar esas imágenes, esos recursos retóricos, esas sintaxis etc para intentar expresar una sensibilidad personal, pero ese trabajo presupone necesariamente un trabajo social anterior.

espero haber sido claro y respondido tu pregunta. se admite discusión!

abrazo grande

[amiguiz]

Aquí tenemos un problema de autoría.

Refiere Fernando Winfield Capitaine: “Hacia 1974, en lo que fue la Biblioteca Central de la Universidad Veracruzana en Xalapa, descubrí el manuscrito anónimo del siglo XVIII Cuaderno curioso y práctica de purgadores, en la colección privada de José Ch. Ramírez. Este escrito se registró como donado el 2 de marzo de 1974 y actualmente se encuentra en la Unidad de Servicios Bibliotecarios e Información (USBI) de dicha universidad, con el número de adquisición 27, 126. En seguida me di cuenta de la importancia de la obra por lo que paleografié el texto que hoy tenemos la oportunidad de publicar gracias al generoso patrocinio... [me salto esto]”.

Y así once páginas de prólogo. Luego, un marco histórico a cargo de Rafael Junquera Maldonado y un artículo sobre “la proto-industria azucarera” a cargo de Abel Juárez Martínez. 

El resto es el Cuaderno glorioso (¡y vaya que es glorioso!), y al final un glosario.

(Qué bonito suena la palabra glorioso hermanada con glosario).

Entonces, y lo pregunto con todo respeto como dijera el presidente, ¿por qué se presenta Winfield Capitaine como autor de dicho libro? No como editor. No como co-autor. ¡Autor! ¡De un libro que se encontró!

Rarísimo.

/ Ahora, rascándole hasta el fondo, encontré que la portada física sí aparece como “compilación y paleografía”, pero no así en la portadilla, de la que se derivan los registros del ISBN y del Worldcat y del Google Academic y, en fin, todo aquello que sí cuenta para los anales (esto un historiador lo debería saber mejor que nadie) y para los puntitos sni.

Quién sabe. A lo mejor solo tenía ganas de polemizar porque ando adolorida a causa de mi chichón.

[treeofliferpg]

Ideas de rol: Navidad

Recordamos que el siguiente texto no ha sido redactado por el staff de ToL, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La autoría pertenece @agirlnamedjana. Podéis leer el post original en su tumblr así como en nuestro tumblr bajo la etiqueta “idioma original”.

Es agradable volver a ver a toda mi familia, pero sería aún mejor si todos dejaran de preguntarme si estoy en una relación con el/la amigo/a que traje conmigo.

Tengo que comprarle a mi sobrina cierto tipo de muñeca y en la tienda solo queda una y te veo caminando hacia ella también y nuestros ojos se encuentran y luego es como una de esas carreras en cámara lenta que ves en las películas hacia el juguete.

No tengo idea de qué debería regalarte para Navidad, así que trato de preguntarte, sin preguntarte realmente.

Todavía faltan tres semanas para Navidad, pero ya me estás molestando con tus suéteres feos, las luces brillantes y las canciones que siempre estás tarareando. Así que, por favor, vete, ¡pero deja las galletas!

No eres cristiano y nunca celebraste las fiestas de Navidad, así que te llevo a casa conmigo para mostrarte lo que me encanta hacer en Navidad.

Solo queríamos hacer unas galletas pero ahora estamos tirados en el piso, jadeando y completamente cubiertos de harina.

Queremos armar un árbol de Navidad juntos, pero tenemos opiniones muy diferentes sobre cómo se ve el árbol de Navidad perfecto.

Es Nochebuena y la tormenta afuera provocó un apagón total durante toda la noche.

Puedes encontrar más indicaciones en mi su paralelo: creativepromptsforwriting

[joseandrestabarnia]

Copia de la Virgen de San Girolamo de Correggio Anónimo Sienés del siglo XVII (antes Federico Barocci)

Descripción Fecha: 1620-30 aprox. Museo: Palazzo Pitti Recopilación: Galería Palatina Colocación: Salón de la Ilíada Técnica: Pintura al óleo sobre lienzo Dimensiones: 205x142,5cm Inventario: 1912 norte. 214

La pintura reproduce fielmente la Virgen y el Niño con el niño San Juan, San Jerónimo, la Magdalena y un ángel, realizada por Correggio para la capilla Bergonzi de Sant'Antonio en Parma, una obra maestra muy célebre y sin duda la replicada más larga entre las del siglo XIX. Allegri, objeto de apasionadas disputas por parte de príncipes y coleccionistas de toda Europa. Incluso el Gran Príncipe Fernando de Medici, que lo había estudiado y admirado durante un viaje a la ciudad emiliana, intentó en vano adquirirlo, presionando a los herederos Bergonzi. Ante la indisponibilidad de este último, recurrió a una copia que debió haberle sido comunicada por uno de sus numerosos agentes, más fácil de adquirir porque estaba ubicada en el altar mayor de la iglesia de Santa María de' Servi en Montepulciano, patronato de la familia Nobles. La negociación, documentada por numerosos intercambios epistolares entre Fernando, prior de los Servitas y el marqués de' Nobili, llegó a buen puerto y en 1699 el lienzo ya había entrado en los apartamentos Pitti. Ferdinando se entusiasmó tanto que escribió a Niccolò Cassana, su pintor y consejero de confianza: "Tenía la copia que te dije del cuadro de Correggio, que no es de la mano de Vanni, sino de Baroccio, que es de mucho gusto y Ugolino, que tiene experiencia con el original, dice que está muy imitado y ha corregido el diseño en algunos aspectos, y en la pierna de San Jerónimo unas pinceladas, que en el original fueron quitadas por el fraile francés que lo lavé, están aquí, y cada pincelada está imitada, en fin es otro original”. A partir de este documento se consolidó la tradición de que el cuadro era obra de Barocci, nombre con el que fue clasificado en todos los inventarios y desde las primeras guías de la Galería. Sin embargo, los estudios especializados han expresado muchas perplejidades, ya que la pintura firme y firme, los brillantes acordes cromáticos de amarillos, rojos y azules encajan difícilmente con los rasgos estilísticos del pintor de Urbino, mientras que podría encontrar mayores puntos de referencia en la producción de Raffaello Vanni, hijo de Francesco, cuyo taller también se especializaba en la producción y el comercio de copias.

Texto por Anna Bisceglia

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría.

[burakrevista]

Mi polis seductora. César Mundaca (segunda parte)

MI POLIS SEDUCTORA

(Segunda parte)

Por César Mundaca

 Las calzadas y las aceras de Buenos Aires son, por lo general, muy anchas. Como ancha fue la hospitalidad que me brindó la poeta Paloma Raskovsky, la cuentista Paula Ruggeri (quien tuvo el generoso gesto de obsequiarme dos títulos de su autoría), el periodista Cristian Vázquez, el productor Alexis Leiva y el novelista Enzo Maqueira, con el cual mantuve una buenísima charla en Radio Provincia.

Pero no pude saldar toda la cuenta. Faltaron los encuentros con Eugenia Coiro, Tatiana Goransky, Fernanda Volpi, Natalia Orrego, Dana Babic, Gabriela Mayer, Bibiana Ricciardi y Luciana Strauss. Confío en el advenimiento de una nueva oportunidad para departir con cada una de ellas. Sea alrededor de unas medialunas, facturas, alfajores, tostadas de campo, bifes, asados, dulces de leche, panchos, bondiolas, mates, birritas o vinos mendocinos.

En la Avenida De Mayo, visité más de una librería de viejo. Impregné la mirada en los lomos de las publicaciones de Ovidio, Beatriz Guido, Borges, lienzos cortazarianos, recuadros de Gardel y textos sociológicos ochenteros. En la pila de estos últimos, descubrí un compendio titulado El modo de vida socialista, escrito por un conjunto de académicos pertenecientes a la República Democrática Alemana, Hungría, la ex Checoslovaquia, Polonia, Mongolia y Rumanía. Atrapé el compendio como si se tratara de una esmeralda al pie de un yacimiento bahiano.  

La avenida Corrientes es una arrolladora marea artística. Por sus largas cuadras, caminé estirando mis piernas, me detuve ante sus venerables teatros, ante sus cobijantes librerías como Losada, Hernández, Sudeste, Dickens, Galerna, Cúspide y tantas otras. Almorcé de cara al Obelisco, de cara a la magnánima avenida 9 de julio, dejándome llevar por la frescura de sus vientos, oxigenándome con la vibrante argentinidad al palo. Abandoné Corrientes con un texto parteaguas camuflado en mi morral, El 45, del historiador Félix Luna.

Tras pasear enamorado por la parisina calle Arroyo, la Estación Retiro-Mitre y la plaza Fuerza Aérea Argentina, enrumbé hacia Eterna Cadencia, nutrida morada cultural ubicada en el barrio de Palermo. Ni bien cerré la puerta, me deslumbró sus torres librescas de ficción y no ficción; sus mesas plagadas de narraciones impresas traducidas al castellano, la rizada muchacha de ojos azules que me atendió en caja, las intensas tertulias de sus comensales. Saqué los pesos y pagué por Hija de revolucionarios, de Laurence Debray; Los niños perdidos, de Valeria Luiselli; Los pichiciegos, novela ambientada en la guerra de Malvinas y escrita por Rodolfo Fogwill; Estertores de una década. Nueva York 78, de Manuel Puig y Rebeldes, soñadores y fugitivos; del marplatense Osvaldo Soriano.

De vuelta al microcentro, hurgué en las estanterías de La librería de Ávila, la más antigua de Buenos Aires. Muy señorial. Encontré desde los duros volúmenes de literatura griega hasta lo último de Caparrós. Miraba, ojeaba, decía sí, luego dudaba, para volver a decir sí, tal vez, puede ser, no o después me lo llevo. Qué lector más estresante, ¿verdad?, pues, así parece.

La Casa Rosada no me fue indiferente. Planté la mirada frente a su puerta central, frente a su entrada lateral izquierda, frente a sus balcones, frente a sus cortinas, frente a los avatares de la historia. Cuando escudriñé al icónico Cabildo, rememoré aquella mañana primaveral que alumbró el retorno a la democracia en 1983.

El postre Balcarce fue el apoteósico concierto ofrecido por la Orquesta Estable del Teatro Colón. Prístino espectáculo que difícilmente olvidaré. San Telmo me regaló un buen tango en la Plaza Dorrego, la serenidad del extenso Parque Lezama y un cartel metálico donde Mafalda decreta esto: “No permitiré que nadie camine por mi mente con los pies sucios”. Otro indicio de su restallante lucidez.

También deambulé por la avenida Rivadavia. Arteria movida que algunos citadinos la catalogan como la más larga del mundo. En el trayecto, aproveché para tomar fotografías a los impetuosos afiches políticos del momento. Luego, descansé en una banqueta de Caballito por poco más de tres cuartos de hora.

Plaza de Mayo y tu memoria vivificante/Parque Rivadavia y tu feria sexagenaria/Núñez y tu predilecto hijo multicampeón, River/Palermo y tu simpático Ecoparque/Recoleta y tu conmovedora esencia francesa/Puerto Madero y tu encanto colosal/Buenos Aires, buenas lindas, buenas bellas, ¿cómo no querés que te quiera?

.

César Mundaca 

Youtube

.

Foto: Lucía Montenegro

[donsolare]

Casa no es un lugar, es un tiempo, y ese tiempo ya no existe

Casa no es un lugar, es un tiempo, y ese tiempo ya no existe. Música para piano. El concepto remite al pensamiento borgeano según el cual uno no extraña un lugar, sino una época de la vida. Visto de este modo, ningún tipo de nostalgia tiene solución.

Este es el título de una obra para piano de mi autoría. Hablemos primero entonces del título, cuyo largor parece requerir una explicación. Este largo título surgió de una convocatoria de la publicación británica The Seethingographer acerca del concepto de hogar (Going Home), para la cual escribí (a mediados de 2017) un texto titulado Homewards (no, no fue seleccionado). El concepto remite al…