#tutorial de canva

[guianegociosdigitais-blog]

🚨 Sim, é possível criar designs incríveis sem contratar um designer! 😱🎨 Se você acha que precisa gastar uma fortuna para ter artes profissionais, precisa ver esse vídeo agora! Vou te mostrar como usar o Canva para negócios, mesmo que você seja iniciante e nunca tenha criado nada no Canva antes. 🚀✨ 👉 Assista agora e descubra como transformar suas ideias em posts, e-books e banners incríveis de um jeito simples e rápido!

Como usar o Canva para negócios para iniciantes Passo a passo do zero ao avançado Você quer aprender como usar o Canva para criar designs incríveis mesmo sendo iniciante? Então este tutorial Canva é para você! Vou te mostrar como usar o Canva no PC de forma simples e prática, explorando todas as funcionalidades dessa ferramenta Canva. Se você está buscando um curso de Canva grátis, aqui você encontrará uma verdadeira aula de Canva com dicas valiosas. Neste vídeo, você vai aprender como utilizar o Canva gratuito, criar posts profissionais e descobrir truques Canva que vão facilitar sua vida. O Canva para iniciantes é perfeito para quem quer criar designs sem precisar de conhecimento avançado. Além disso, se você pensa em usar o Canva para negócios, este tutorial vai te ajudar a transformar suas ideias em projetos profissionais. Vou te ensinar como criar no Canva e dar dicas ferramenta Canva para otimizar seu tempo e criar artes incríveis. Se você quer aprender mais sobre Canva design, esse é o lugar certo! O Canva grátis tem muitas funcionalidades que você pode explorar, e eu vou te mostrar como aproveitá-las ao máximo. Se você busca um curso de Canva, continue comigo até o final e descubra como essa ferramenta pode ser um diferencial para você. E se você precisa criar artes para redes sociais, verá como fazer posts no Canva com facilidade. Assista agora e domine o Canva para negócios para iniciantes! Curso que indico para aprender a trabalhar online: http://fiqueisemcracha.com.br/aprender Ebook Gratis - 4 Passos Simples para Montar um Negócio Online: http://fiqueisemcracha.com.br/ebook-negocio-online-em-4-passos/ 🔹 O que você vai aprender: ✅ Como criar uma conta no Canva ✅ Como usar os modelos prontos para posts, infográficos e e-books ✅ Como personalizar fontes, cores e elementos gráficos ✅ Dicas e truques para deixar seus designs profissionais ✅ Como criar posts para redes sociais rapidamente 📢 Bônus: Este é o PRIMEIRO vídeo de uma série sobre Canva! Inscreva-se para aprender segredos, hacks escondidos e técnicas avançadas que podem até gerar renda! 💰 🔗 Acesse o Canva aqui: https://canva.com 🔗 Crie seu e-mail no Gmail: https://youtu.be/731oIrwzl6s 📺 Vídeos recomendados: 👉 Playlist completa de Canva 🔔 Se inscreva no canal e ative as notificações para não perder os próximos vídeos! 📌 Me siga nas redes sociais para mais dicas: __ Meu Blog: https://fiqueisemcracha.com.br Instagram: https://www.instagram.com/luanafranco Contato: https://fiqueisemcracha.com.br/contato Link do Canal: https://www.youtube.com/channel/UCp7TZTvJlQLpR09ghuYWfSg Link do Vídeo: https://youtu.be/qhJalSjeIp4

[descomplicandoaiafacil]

Ferramentas de IA para Iniciantes: Guia Completo e Prático

Descubra o poder da IA! 🤖 Guia prático para iniciantes com ferramentas fáceis de usar que turbinarão sua produtividade e criatividade. Explore ChatGPT, Canva AI e muito mais! ✨

>> Clique Aqui! <<

[apostileiros]

Tutorial Completo: Como Utilizar o BMG Canvas no Univirtus | Uninter | Apostileiros #uninter Analytics Editar vídeo

[ficsmj]

Oi, meus amores! 💖

A primeira coisa que precisamos falar são as dimensões da capa. O Wattpad tem um tamanho recomendado de 512x800 pixels, mas, se você preferir algo com um pouquinho mais de qualidade, também dá pra usar 1024x1600 pixels, como eu gosto de fazer em alguns casos. O importante é seguir as dimensões para que sua capa fique ali certinho em qualquer tela. ✨

Vou fazer o tutorial usando o Photoshop, mas fiquem tranquilos! Tudo o que eu fizer aqui dá pra replicar em qualquer editor, até aqueles que usamos no celular, como o Photopea, que é super prático, ou até o Canva e outros editores por aí. Então, não se preocupem com o programa que vocês têm, o processo é bem parecido em todos, tá? 😊

E se você usa o IbisPaint ou o PicsArt, também dá pra seguir esse tutorial sem problemas. (e depois faço questão de trazer um tutorial feito em apps assim também.)

Eu tive que acelerar o vídeo porque eu demoro muito em detalhes bobos e não queria cansar vocês, mas, vocês podem deixar ele de um jeito menos acelerado lá nas configurações do próprio vídeo no Youtube ❤️

Qualquer dúvida, pergunta ou algo que não entenderem, fiquem à vontade para me perguntar, meus amores. Estou aqui para ajudar vocês no que precisarem. Não hesitem em me chamar, será um prazer esclarecer tudo! 💕

[amorpaints]

Love at First Paint: A Beginner's Guide to Painting

"Almond Blossom" by Vincent van Gogh (1853 - 1890), Saint-Rémy-de-Provence, February 1890

Have you ever dreamed of being like Picasso or Vincent Van Gogh? If you do, you are looking at the wrong blog because I am far from them. But hey there! I'm Eden Amor, a freshman student and a self-taught artist who just loves to paint.

Art has been my passion since I was a kid, and as I grew older, I fell even more in love with it and started trying out different mediums and styles. But there's just something about painting that really excites me! I started with graphite, then moved on to colored pencils, and even dabbled in charcoal (although I never got around to using those charcoal pencils I ordered online). Finally, I found my true love in watercolors, and I've been obsessed with working with wet mediums ever since!

If you are a beginner in painting (like me, have been a skill of a beginner for years), you can enjoy my blog and get some tips that I learned from my starting journey. But if you are just interested in painting or in art generally, you can still read this blog.

Just a disclaimer: I am no expert and just a self-taught artist. Some things might work for me and not for you, and vice versa, so take this blog with a grain of salt.

LEARN ABOUT PAINTING

Since I am a self-taught artist myself, I never applied for workshops in drawing or painting. But most of my art knowledge is from YouTube tutorials, shorts, and IG reels (I have no TikTok, I don’t know why). I suggest learning about the basics before painting whatever you want because you’ll get disappointed after the result or wondering why everything is not working the way you wanted. 

But before anything else, find the medium that you want. Mediums like acrylic, oil, gouache, and watercolor. There might be more but these four are some of the common wet mediums. One thing to address about these mediums is that they all have different properties and the techniques you’ll approach, the materials you’ll use, and the finish or outcome of the painting will depend on the medium. 

MEDIUMS

Watercolor

My recommendation for anyone wanting to start painting with no experience is to use watercolors. The only things you need are watercolor paint and water. Unlike acrylic paint, which, although water-based, can get pretty messy and dries quickly, giving you little time to blend and touch up unless you use an acrylic medium called Retarder, which is a medium that you mix with the paint to slow its drying time, but will cost you more. So, as simple as watercolor can be, it's a great starting point for a beginner in painting. 

However, watercolor painting can be tricky when it comes to water manipulation. The amount of water your brush holds affects in creating an even layer of paint. The drying time takes hours, especially if you are working in layers, if you paint the still-damp surface too early, you will ruin everything and you cannot cover it up since watercolor is transparent. That is why watercolor painting is done light-to-dark because dark colors cannot be covered by light colors. So planning ahead of time is suggested and should not paint with watercolor impulsively.

Acrylic

If you want to take the next level or just explore other mediums, acrylic painting is great for high coverage and textures. What watercolor doesn’t have but acrylic has is the ability to cover mistakes. In acrylic painting, you can paint on top of a painting, which is great especially if you change your mind or decide to start all over again, as long you coat more than one layer of white paint then you have a blank canvas again.

However acrylic paint, as said earlier, dries quickly which can be a disadvantage if you are a slow painter (like me) and especially if you are making a seamless gradient, which is very difficult to achieve and not as easy as you think. Since acrylic is water-based, cleaning is very easy with just water as long as the paint is still wet. Hardened paints can be peeled off easily but only on smooth surfaces, but if you got it on something like fabric, it will be forever on it.

Gouache

I describe gouache (pronounced as ‘goo-aash’) as a combination of watercolor and acrylic. Because like watercolor, gouache is water-activated paint, which means that dried paints can be revived and used the paint again when wet. And just like acrylic, gouache has high coverage and a thick consistency which is great for texture. But unlike acrylic, which has a glossy finish, the gouache creates a matte finish once the paint is dry and it also dries fast giving you no more time for creating flawless gradients.

I use gouache for mini projects, or creating art trends I saw online, but I don’t recommend it for painting a big major project since it can be smudge once wet, and as of now, I don’t know if there’s an appropriate varnish for gouache so if you have any idea please let me know in the comment section.

Oil

The most expensive of the four mentioned paint mediums is oil paint. However, oil paint creates the most realistic paintings. Despite its high cost, what makes me love oil paint is how smoothly the paintbrush glides, like butter. Blending oil paint is very easy, and you can create flawless gradients between colors. Oil paint has a very slow drying time. For small projects, such as those the size of half a sheet of bond paper, it can take days to weeks to fully dry and be ready for varnish. This slow drying time can be both an advantage and a disadvantage, depending on the complexity of your painting. It allows you to fix mistakes or make adjustments even the next day. Additionally, a small amount of oil paint goes a long way.

Oil painting can be hazardous because it involves flammable oil-based paints, as well as mediums like thinner and linseed oil. While water is used to dilute watercolor, gouache, and acrylic paints, oil paint requires the use of thinner. It's important to avoid washing oil paintbrushes with water, as it can damage the brushes and won't effectively remove the paint. Additionally, it's crucial to store oil paints, thinner, and linseed oil away from sources of heat and fire.

Since I am only new to oil painting, I cannot give much in-depth information about it and if you do please I beg for some advice and tips in oil painting.

Materials in Painting

Painting can be an expensive hobby given that the materials used (especially the branded ones) are not really as cheap as a pencil and a piece of paper. But aside from being a painter, I am also a cheapskate. 

I will never buy an art supply that is as expensive as my kidney, UNLESS if it is worth it or I can make money out of it. I don’t really have all the money to buy all the art supplies I want, I am still dependent on my parents and have no job yet (currently at college, 18, and an irresponsible young adult). 

That is why I chose to buy art supplies online instead from the art stores near my place. And I think as a beginner, expensive materials are unnecessary because for me an artist should be able to make a masterpiece with his/her skill and not the tools. But that doesn’t mean the quality of materials will not make a difference. So if you are the same as me, you can use my tips.

Paint

The paints I use are not of great quality, but they are good enough. I honestly thought that some of the paints I bought were much better than the pricier ones. 

In watercolor, there are two common types: in the tubes and in the pans. The tubed paints have a consistency of acrylic, unlike the ones in the pans, which are hardened. What I have is the Superior Watercolor in pans set. I bought them online for less than $10, and it is a set of 18 colors with a brush pen and sponge included. The quality is great, it is not chalky, and it doesn’t smudge once dried. I spent my money wisely, and I do not regret buying it even though $10 is already a lot to me.

When it comes to acrylic and oil paint, I suggest buying the primary colors (ultramarine blue, crimson red, cadmium yellow), titanium white, black, and magenta only. I highly suggest buying a large amount of white because you’ll need it most of the time. Buying a set is very costly, but with these 6 colors, you can create any color, save money, and at the same time improve color-matching skills, which is an essential skill as a painter. If you wonder why I added magenta, it is because the combination of red and white is not bright enough to be pink or it is just different from the color magenta, and I think having magenta in the collection is a good addition. I used the Mont Marte brand in acrylic and Marie’s for oil paint.

Paintbrush

There are different shapes of brushes: flat, round, filbert, and detail are the commonly used shapes, and it depends on the medium you are using. For watercolor, a round brush is recommended, and a flat brush is recommended for thick paints like acrylic and oil paint. A filbert brush is also a flat brush, but the trim is round, and it is good for painting clouds. A detailed brush is used for small details like painting dots and thin lines or for small paintings. There are more shapes of brushes out there, but having a variety of brushes can be overwhelming. Get only the brushes you need and have them in sizes small, medium, and large. The size of the brush will depend on how small or big your painting is. Using the appropriate shape and size of the brush will lessen your expenses and you’ll learn to depend more on your skills than the tools.

There are cheap but not too cheap brushes available online. They are not branded, but the quality is good enough (like the ones I use), and the bristles don’t come off easily.

Paper

We can paint on anything, but nothing beats paper. However, the paper used in painting is not just an ordinary paper. The thickness of the paper used in painting, particularly watercolor paper, is important so that the paint would not easily destroy it.

Watercolor paper is usually combined with cotton, making it more durable than regular paper or cardstock. The percentage of cotton in the paper varies as the price varies. It is recommended to use 200 gsm paper, which is what I have because it is affordable and good enough to hold a few layers of paint.

However, I highly recommend using 300 gsm paper because the 200 gsm papers I use still curl up or bend and get wavy, which is a hassle when painting. The higher quality, 300gsm paper or paper containing 100% cotton is easier to work with, as I have observed online, even without taping the paper down, it doesn’t curl up. But of course, high-quality paper costs more, so 200 gsm paper is good enough.

If you are wondering why I called the paper used in painting "watercolor paper," it's because you can also use watercolor paper for acrylic, gouache, and oil painting.

There are two types of watercolor paper:

Cold Press - Cold-pressed watercolor paper has a rough texture, which is great for watercolor painting because it gives more depth to the flat painting (water is water, they can't have shapes and textures like acrylic).

Hot Press - The hot-pressed one is recommended for thick paints because it has a fine, smooth surface, which is great for blending smoothly.

Aside from paper, you can also use canvas paper, stretched canvas, or a canvas panel for thick paints. However, since you are only starting in painting, paper is recommended for practice and is much cheaper than the canvas mentioned above.

OTHERS

Masking Tape

Why masking tape? It is used for tapping down the edges of the watercolor paper so it stays put and flat on the surface which makes painting much easier, and also it creates a clean border. You may see other artists use washi tape because they are less sticky and won't damage the paper once it is peeled off, but I think using washi tape costs more, instead, stick first the ordinary masking tape onto your clothes until it becomes less sticky, and then you are good to go.

Mixing Palette

Usually in watercolor paint sets, the lid of the container serves as the palette. However, when using thick paints like acrylic or oil, a better alternative to a traditional paint palette is a picture frame. Mixing paint on a glass surface is convenient for two reasons: (a) it is smooth and does not absorb the paint, and (b) it is easy to clean. Dried acrylic or oil paint can be easily peeled off the glass or scraped with a blade or glass scraper, leaving a fresh and clean surface for mixing. Additionally, the wood or plastic frame around the glass provides protection against breakage and sharp edges.

Towel/Tissue

A used towel or tissue is not only used for cleaning; it is also mainly used for soaking up the excess water on a brush or for wiping off the excess paint. It is very handy, so you should always have it by your side while painting.

Jar

A brush washer is a must-have for painting. This is where you wash off the paint with water from the brush. You can use an old cup or jar as a brush washer instead of buying the fancy ones which is unnecessary. I prefer using a jar because it is heavier than a regular plastic cup, which prevents it from tumbling or spilling. 

Here's a tip I learned from YouTube: use two brush washers. When you wash your brush once in a single container, the water gets muddy. This can make your fresh paint muddy when you switch colors. To prevent this, wash your brush twice: once in the first container and then again in the second container. This ensures that the water picked up by your brush is clean and not muddy.

ART STYLE

Early in my painting journey, I started practicing by painting scenic landscapes because they seemed easy to me. Of course, I overestimated myself. So I continued practicing more. Painting nature has grown on me, and I realized that my genre is landscape painting. The good thing about it is there is less structure unlike a portrait of a person, and shapes are organic so I will have no problem with imperfections. 

However, I still don’t have the ability to create my own work. I still have to watch tutorials online to have a guide. Most of my artworks were tutored by the artists I follow. Once I start painting with just a reference from Pinterest, I tend to get lost and suddenly don’t know what to do. I end up not continuing the work, which is a waste of time, energy, and material.

Lately, I returned to working with watercolor, but instead of nature, I used a reference photo of a person as a subject. Sketching the face first is my least favorite part, because if I mess up sketching the face, the whole painting is also a mess. Most of my subjects are K-pop idols, especially BTS, because I am also an ARMY! Working with faces is difficult but once you succeed, it is all worth it. 

Social media has highly influenced my art style. The fact that I get envious whenever I see new art trends gives me a push and inspires me to continue doing my art and explore more.

Check Out These Artists I Follow

Correa Art

Youtube: https://www.youtube.com/@CorreaArt

Instagram: instagram.com/correaart_

Jess Chung

Youtube: https://www.youtube.com/@JessChungArt

Instagram: instagram.com/jesschungart

Emily Mackey Art

Youtube: https://www.youtube.com/@EmilyMackeyArt

Instagram: instagram.com/emilymackeyar

Genelyn Sandaga

Youtube: https://www.youtube.com/@GenelynSandaga

Instagram: instagram.com/genelyn_sandaga

Socials

If you want to know more about my art, you can visit and support my two Instagram accounts:

@ChiliCheeseLover

@paintwith_amore

💜💜💜

If you have feedback to share, please do! I am eager to hear your thoughts. If not, kindly give this blog a heart; it is greatly appreciated!

💜💜💜

[thecodecoven]

Tutorial: ¿Cómo hacer gifs sin PS y no morir en el intento?

¡Holi! Hoy les traemos este tutorial que creemos que les puede ser muy útil si no tienen photoshop (como una brujita de este coven jaja). Eso sí, se usan al menos tres sitios web o apps distintos, así que sobre aviso no hay engaño.

Usaremos un descargador de videos online (el que sea de tu confianza y preferencia), Canva y Photopea. Otra opción que recomiendo es descargar VideoProc Converter, pero no es necesario para este tutorial.

Yo usaré este video de Timothée Chalamet para hacer este gif:

PASO 1. Primero, debes elegir tu video de donde harás el gif. Recomendamos videos de Youtube o Dailymotion de calidad muy buena (mínimo 720p). El consejo es que veas el video entero para que identifiques los segundos que quieres convertir a gif.

PASO 2. Descarga el video ya sea en línea (una simple búsqueda de "youtube downloader" y listo) o en VideoProc y guárdalo.

PASO 3. Vamos a Canva (si no tienes cuenta, tendrás que registrarte). Das click en "Crea un diseño" y eliges Video. Una vez que se abra tu proyecto, ve a la pestaña "Archivos subidos" > Videos y sube tu video.

PASO 3.1. En este punto podrás cortar la escena que deseas convertir a gif. Recomendamos no pasarse de los 10 segundos o será demasiado pesado.

También puedes agregarle algún filtro o jugar con los colores y tonalidades. El consejo es que intentes equilibrar el tono en caso de que los colores sean muy cálidos o fríos, o sean tipo Twilight con filtro verde, pero nada más. Esto para no saturarlo y que se vea de baja calidad.

En este caso, lo dejaré en 6 segundos y le quitaré el tono azulado.

PASO 4. Una vez que tengas tu clip, da click en "Compartir", luego más abajo en "Descargar" y, por último, en tipo de archivo, elige "GIF". Automáticamente, Canva lo guardará con las medidas 1152 x 648 pixeles. Pero a menos que necesites un gif más grande, esa medida es suficiente. Descarga y guarda tu gif.

PASO 5. Ahora vamos a Photopea, que es lo más cerca que existe a Photoshop. Aquí podrás cortar tu gif a la medida y agregar PSD's, colorings, textos, etc.

Mi gif de Tim de 6 segundos tiene 149 capas (por eso les recomendamos mantenerlo lo más corto posible), así que eliminaré las capas que no tengan demasiado movimiento entre una y otra. Puede ser dejar 1 y eliminar 1, cada 2 o cada 3; depende de qué tanto movimiento haya en la escena.

Decidí dejar 1 capa y eliminar 2, quedando así con 50 capas. También agregué un coloring.

PASO 6. Cuando tengas tu gif como te gusta, das click en Archivo > Exportar como > GIF. Al momento, surgirá una ventana donde podrás jugar con la calidad, la velocidad y el número de repeticiones (por defecto está en repetición infinita y recomiendo dejarlo así). También podrás elegir si quieres que se reproduzca en reversa o tipo boomerang.

En este caso, bajé la velocidad pues al eliminar un tercio de las capas, el gif se reproducía muy rápido para mi gusto.

¡Listo! Tu gif está terminado ✨.

Pero, Coven, ¿por qué no sólo hiciste el gif directamente en Photopea? Ah, excelente pregunta. Quizá no he encontrado la opción, pero me pareció mucho más complicado sin la línea del tiempo como la que tiene PS. Además, no sé si es igual de eficiente la herramienta de Importar videos a capas, así que preferí tomar el camino largo 😅.

Esperamos que este tutorial les sirva. Intentamos que las instrucciones sean simples y claras, pero si les quedan dudas nuestro inbox está abierto.

[estrelinha-s]

𝓣utorial

"Como fazer header com gif no canvas"

💭 Me pediram para ensinar a fazer a header que estou usando no momento, e como a explicação iria ficar muito grande decidir criar esse tutorial. Levem em conta que esse é meu primeiro tutorial, então se não ficar bom peço desculpa antecipadamente.

A header:

Vamos lá:

▫️ Abra o app e crie um novo design personalizado com o tamanho 1079x618

▫️Com o design aberto você vai clicar no "+" na parte de baixo. (imagem 1)

▫️Depois clique em "Elementos" (imagem 2)

▫️Agora você vai na barra de busca e escreva o nome da figura que você quer usar.

▫️Depois você clica na aba "Elementos gráficos".

▫️Escolha a figura que quer usar e adicione no design em branco.

▫️Faça isso até encontrar tudo que quer usar.

▫️O gif de neve caindo você encontra em "Elementos gráficos" também.

▫️Agora use sua imaginação e crie um design completo usando apenas figuras.

▫️Depois de editar tudo você salva e baixa no formato de "Vídeo MP4", por causa do gif de neve.

▫️Se você salvar o design como gif de primeira, o tumblr não aceita como capa. Bom, pelo menos no meu celular não funciona.

▫️Depois de fazer tudo isso, você vai nesse link aqui e transforma o vídeo em gif e salve na sua galeria.

▫️E tá pronto o sorvetinho... ops, digo o design 🤭😉

t���𝗍𝗈𝗋𝗂𝖺𝗅ㅤ©ㅤestrelinha-s • 𝗅𝗂𝗄𝖾ㅤ𝖺𝗇𝖽ㅤ𝗋𝖾𝖻𝗅𝗈𝗀ㅤ𝗉𝗅𝖾𝖺𝗌𝖾.

[jwhongi]

Ola, você poderia disponibilizar alguns materiais? É que eu sou capista iniciante e não tenho muito conhecimento de materiais ou onde conseguir....

Suas capas são LINDAS DEMAIS 😍💗

Olá, olá, meu amor ♡♡ Muito obrigada por gostar do meu trabalho, fico muito feliz ♡♡ /perdoa a pessoa que não é boa com palavras !!

Então, antes de tudo, você precisa ter em mente que o seu estilo de edição é único e que nunca deve se comparar com alguém, por mais difícil que isso seja.

Bom, eu geralmente pego meus materiais no deviantart. Por lá procuro stocks, texturas, pngs diversas, os famosos psd's colorings, brushes e os mais de 500 materiais para o photoshop (preciso de tudo isso? não, mas adoro passar horas baixando só pra lotar o pc \o/)

Eu uso o photoshop na versão cs6 portable porque é o mais leve pro meu computador, mas existem inúmeras versões que você pode baixar seguindo tutorias no yt (aqui não capitalismo vivemos de pir4t4ria). Alguns capistas usam outros programas como canva e ibispaint, porém, sou uma 0 a esquerda para explicar como funcionam porque não tenho ideia de como mexe neles KKKKKKKKKKKKKK

Acho que isso vai acabar virando um mini tutorial, então já peço desculpas pela minha didática não muito boa! Antes de tudo, vamos dar nomes aos bois:

texturas — você já deve ter notado os fundos em algumas capas, uns floridos, vintage, semelhante a papel ou com mais detalhes. Esses fundos são as texturas, são geralmente usadas em capas dark, românticas e agora, em estilos de capas mais clean e existem aqueles que consegue usar em divertidas! Além disso, podem ser usados para dar um contraste maior a capa, como texturas de iluminação ou de efeitos como algo mais antigo, ou parecido com filtros de câmeras velhas, tudo vai depender de como vai usá-las

png's e stock — png's são aquelas imagens com fundo transparente, enquanto os stocks podem ser fotos, cenários, ou até mesmo png's. São bem simples de identificar.

psd coloring — sabe quando você vê aquela capa com uma cor linda? Então, certamente o capista usou um psd coloring que nada mais é do que um conjunto de efeitos do photoshop para dar mudanças na cor da sua edição. Você pode baixar ou fazer por conta própria (o que é mais divertido)

brushes e actions — os brushes são os queridinhos das capas divertidas. Traduzindo, é literalmente brush = pincel. Eles também podem ser baixados com desenhos diferentes, formas, e claro, você pode fazer os seus. Já as actions funcionam como uma edição mais "precisa" (?) elas alteram sua imagem por completo, deixando ela mais nítida, mais ofuscada, com traços mais fortes, etc, etc

Existem muitos outros materiais no ps, se fosse falar de cada um deles, essa ask ia ficar imensa, então deixei os mais importantes para o nosso trabalho!

A sua procura por materiais vai depender do que quer editar. Por exemplo, eu faço mais capas para kpop, então procuro ou no deviantart, ou no pinterest a foto que quero usar. Se eu quiser fazer uma capa com a Joy do Red Velvet, no deviantart, procuro por: Joy Red Velvet png pack/Joy (nome do photoshot) e por ai vai. Já no pinterest procuro, por exemplo, se quiser ela com cabelo vermelho: Red Velvet Joy red hair e salvo as fotos que mais gostei para transformá-las em pngs mais tarde.

Já para animes/jogos/etc a coisa fica um pouco mais chata. No caso de fanarts, estamos falando de artes que possuem direito autoral, e não são todos os artistas que permitem uso, por isso prefiro procurar por artes oficiais nos perfis das empresas, produtoras e na wiki da obra. Porém, caso queira usar uma fanart, procuro a FAQ do artista ou se em algum lugar da bio ele fala sobre permissão de uso, se não encontrar, tento mandar uma mensagem perguntando.

Geralmente pego paletas de cores prontas no google pesquisando em inglês as cores que quero: orange green color pallete, mas também uso sites como color hunt ou perfis do tumblr como o @color-palettes. Para remover fundo de imagens uso o remove.bg. Para fontes (estilo das letras dos títulos, frases) baixo pelo dafont (motivo da minha memória cheia)

Vou deixar os links dos perfis que mais pego material:

alkindii — ungodlybee — opulenceresources — coloursource

peachcoloring — cypher-s — fairyixing — wiintermoon

orangx — neighbourhood-ps

Você pode também dar uma olhada em perfis de outros capistas para se inspirar ou ver as dicas que acabam deixando no perfil, como exemplo essa lista deixada pela @loeynely e esse post MARAVILHOSO da @opher com tutoriais, dicas e desafios!

Sempre lembre que nunca deve se sentir mal por estar começando e suas capas ainda não estarem do jeito que imaginou, ninguém começou sabendo e passamos por muitas coisas até encontrarmos nosso estilo, o importante é sempre continuar tentando e praticando!

Muito obrigada pela ask e sempre que precisar é só me mandar uma dm ♡♡

[jackhelps]

Oi Jack!!! Sabe aqueles templates pra usar o avatar quadrado no tupperbox? Sabe me dizer como posso fazer algo parecido sem ter que usar Photoshop? Algum app seria tão bom.

Oi, anon! Tudo bem? Eu nunca tinha ouvido falar em templates pro avatar do tupperbox, mas fui dar uma pesquisada e até coloquei alguns na fila. Se você baixar eles em PSD, consegue editar no Photopea, que é bem similar, mas funciona em um site. Sobre outros apps, eu acho que você conseguiria fazer algo similar no Canva. Vou deixar debaixo do corte um mini tutorial de algo que pensei pra substituir.

Crie um documento quadrado, recomendo 1.000 x 1.000 pra você ter qualidade na imagem.

Depois seleciona elementos e procura algum elemento de foto quadrado, ou do formato que você preferir. Aí coloca no centro, assim:

Aí você coloca seu ícone ali, e de preferência com uma boa resolução. Se não, vai ficar feio.

Depois disso você baixa essa imagem em PNG, e vai entrar em qualquer site gratuito no google pra remover background. Eu usei esse aqui.

Inicialmente ele vai apagar todo o background, ficando assim:

Então você seleciona erase/restore, depois restore e vai passar por cima do quadrado do seu ícone, que vai ser restaurado:

E aí você vai salvar. Como esse site é gratuito, ele só vai te dar a opção de salvar em 500 x 500, o que é metade do que você fez lá no início, mas é suficiente. Depois é só salvar e ele vai ficar assim:

Se você fizer tudo certinho, quando você usar no tupperbox, vai ficar assim:

E aí você vai ajustando conforme a necessidade e a sua estética, mas esse é o básico de como criar esse tipo de ícone sem usar o photoshop ou o photopea.

[ssamyu]

Oiiie tudo bem? Faz um tutorial desse header da jenni azul? bjsss

Oi xuxu ‹𝟹 cmg tá tudo ótimo e com vc?

Sobre o header da Jenni eu peguei ele ponto no Pinterest, porém dá pra fazer ele tranquilinho no Canva 🫂

Em "elementos" vc vai buscar por "molduras" e vai escolher a que vc preferir (no meu caso eu sempre uso a de coração ou estrelinha kkkkk) dps disso é só vc substituir o fundo pra foto desejada e estilizar as molduras da maneira que vc achar melhor ‹𝟹

Um exemplo dessas "molduras" é esse header onde eu usei a moldura de coraçãozinho que sempre fica uma graça em qualquer header (ou capa se preferir) Espero ter ajudado ♡𝅼

[milkywaymeows]

Hey, everyone! I’m organizing my store on Ko-fi, and now you can shop there too, along with Payhip and DeviantArt! Choose the platform that works best for you. I’m also working on exciting new things—discount bundles, more Canva Studio tutorials, and even website templates on Canva! Stay tuned! Para brasileiros: Estou vendo um lugar para fazer minha loja onde posso vender em real de forma confortavel e confiavel para vocês, sei que pelo pix as vezes da um certo medo. hahahaha Não se preocupem com preços, eles vão ser um pouco ajustados mas ainda pretendo vender barato e com preço acessiveis para todos.

[argentinianidiota]

Amigo nadie me iba a decir que Vampiro La Mascarada era así de complicado? La concha de la lora llevo haciendo un tutorial en Canva hace DÍAS y todavía no llego ni a hablar del Ansia o de Enardecer la sangre.

Me pasa por salame quién me manda a dmear un juego que no sé jugar (yo, yo me mando, y es divertido encima)

[marelisblog13]

En el siguiente video, Jordi Adell explica el concepto de Entornos Personales de Aprendizaje (PLE) y su importancia para el desarrollo profesional y el trabajo en el aula. Adell subraya que los PLE pueden servir como espacio de desarrollo profesional para los educadores y mejorar sus prácticas docentes, lo que se traduce en mejores resultados de aprendizaje.

Jordi Adell comparte cinco pasos para desarrollar y mantener entornos personales de aprendizaje (PLE) con la ayuda de herramientas digitales. El primer paso es descubrir y acceder a nueva información relevante siendo proactivo en la búsqueda de recursos y utilizando tecnología como RSS para suscribirse a fuentes relevantes y recibir actualizaciones. El segundo paso es gestionar la basta cantidad de información mediante métodos colectivos e inteligentes. El tercer paso el menciona acerca de los 4 “mira” en el cual se basa en participar en conversaciones y compartir en las redes sociales, descubriendo y siguiendo a personas interesantes para el desarrollo profesional y formando una red de profesores en redes sociales verticales para obtener recursos, experiencias y oportunidades de formación. El cuarto paso consiste en comisariar y compartir contenidos, ya sea buscando un comisario o convirtiéndose uno mismo en comisario mediante herramientas. Por último, el quinto paso es crear una base de conocimientos recopilando y almacenando notas personales e información en un gestor de información personal como en blogs.

En mi opinión me parece interesante lo que menciona y te invita a reflexionar ya que en las redes sociales uno puede tanto divagar como encontrar datos interesantes en el que te aporten en tu vida. Personalmente, cada vez que tengo alguna duda o busco algún dato exacto me baso en diferentes herramientas, por ejemplo, si necesito algún tutorial me ayudo en youtube o tiktok, de aplicaciones para practicar idiomas como Duolingo, en creación de contenidos educativos en canva, padlet, miro, kahoot!, quizlet, entre otras.

La alternativa online es muy interesante si buscamos las mejores herramientas para nuestras necesidades.

[renatoferreiradasilva]

Plano de Aula Revisado: Modelo de Enxame para Ensino de Hibridização Orbital e Física Quântica Introdutória

Público-Alvo: Estudantes do Ensino Médio (3º ano) e Graduação Inicial em Física, Química ou Engenharias Duração: 2 aulas de 50 minutos Tema Central: Hibridização de Orbitais Atômicos (sp, sp², sp³) com Representação Visual Inspirada no Modelo de Enxame

📖 Objetivos de Aprendizagem

Compreender o conceito de hibridização orbital como combinação linear de orbitais s e p.

Identificar geometrias moleculares associadas a sp, sp² e sp³.

Relacionar expressões matemáticas de funções de onda híbridas com representações visuais.

Aplicar o Modelo de Enxame para prever direcionalidade de ligações em moléculas reais.

✍️ Conteúdo Programático

Orbitais atômicos (s e p): Forma, orientação e propriedades.

Hibridização: Definição e exemplos (sp, sp², sp³).

Geometria molecular: Ângulos (180°, 120°, 109,5°) e exemplos (CH₄, C₂H₂, BF₃).

Modelo de Enxame: Representação visual com "asas" e correlação com equações de hibridização.

🌐 Metodologia

Exposição dialogada: Slides interativos com animações 3D de orbitais.

Atividade prática: Construção física de modelos usando materiais manuais.

Realidade Aumentada (RA): Uso do aplicativo OrbitAR (exemplo) para visualização imersiva de moléculas.

Discussão guiada: "Como a direcionalidade das asas influencia propriedades de materiais como grafeno ou diamante?"

🏫 Atividades Didáticas

Diagnóstico Rápido (5 min):

Perguntas orais: "Qual a diferença entre um orbital s e p?"

Recurso: Projeção de imagens comparativas.

Atividade 1 – Construindo Orbitais (25 min):

Material: Papel colorido, esferas de isopor, palitos.

Objetivo: Montar modelos sp (2 asas), sp² (3 asas), sp³ (4 asas) com ângulos corretos.

Avaliação: Verificação da precisão geométrica.

Atividade 2 – Simulação em RA (15 min):

Ferramenta: Aplicativo OrbitAR para visualizar moléculas (ex: CH₄) em 3D.

Tarefa: Identificar hibridização e ângulos usando o modelo de asas.

Atividade 3 – Resolução de Problemas (10 min):

Exercício: Dada a equação ( \psi_{sp^2} = \frac{1}{\sqrt{3}}(s + p_x + p_y) ), qual molécula corresponde?

Resposta esperada: BF₃ (trigonal planar).

Desafio para Casa:

Criar um pôster digital (usando Canva ou PowerPoint) com:

Modelo de enxame para NH₃ (sp³).

Equação de hibridização.

Ângulo de ligação (107°).

🎓 Critérios de Avaliação

TipoCritériosDiagnóstica Participação nas perguntas iniciais. Formativa Precisão na construção dos modelos e uso do aplicativo RA. Somativa Qualidade do pôster (clareza visual, correção matemática, aplicação prática).

📚 Recursos Didáticos

Slides interativos: Incluem animações de hibridização (link para Google Slides).

Aplicativo OrbitAR: Disponível para iOS/Android (tutorial incluso).

Kit de materiais: Papel, tesoura, compasso, esferas de isopor.

Rubrica de avaliação: Tabela com critérios para o pôster (ex: 30% clareza, 40% precisão).

⚖️ Competências Desenvolvidas

Pensamento espacial: Relacionar formas 3D com modelos 2D.

Colaboração: Trabalho em grupo nas atividades práticas.

Pensamento crítico: Analisar limitações do modelo de enxame.

🚀 Extensões

Oficina para Professores:

Capacitação no uso de RA e modelos visuais (duração: 4 horas).

Material: Guia em PDF com links para tutoriais.

Concurso de Modelos 3D:

Estudantes criam versões digitais no Blender e compartilham em plataforma online.

Autor do Plano: Renato Ferreira da Silva Contato: renatoferreiradasilva1980@yahoo.com ORCID: 0009-0003-8908-481X

"A educação é a arma mais poderosa para mudar o mundo." — Nelson Mandela Adaptação: "Um modelo visual é a chave para desvendar a complexidade quântica." 🐝⚛️

[rowanmayfair0]

Evolução Capas

Primeira capa com Photoshop, ainda tenho muito a melhorar, mas foi incrível a evolução de ontem para hoje.

Geralmente faço minhas capas com o Canva e para o primeiro tutorial da Estação Criativa, achei o resultado bom! Identifico onde posso melhorar, mas ainda assim, é um passo de cada vez.