#vidéo musicale

[praline1968]

David Bay 💙

[fidjiefidjie]

Bonne soirée 🩵 🆕️ 🩷

Molière l'Opéra Urbain 🎶 Rêver j'en ai l'habitude

[lerefugedeluza]

Vidéo favoris/bilan culturel de l’hiver !

Plein de recommandations musicales, littéraires & autres ♡

N’hésitez pas à regarder, partagez, et à me dire ce que vous avez aimé ces derniers mois !

[xandracourage]

📽️ Hier soir, la belle et talentueuse Victoria Sio était au Zénith de Pau lors de l'événement #EncoreUnSoir la comédie musicale avec la troupe de L'art scène Théâtre

📽️🎤 Extrait : Prière Païenne 🤗🤗

📽️ Merci a @_Laurianeee.rch ( Instagram) de m'avoir donné l'autorisation de prendre sa vidéo 😊

@laure14 @valerielemercier @edith1962 @tobermory63 @ascle @dianefqt @loucst @chloetrojan @mariocantone84 @maeliethibault @lovetheatre @smileday1994 @armelle-2003

[nnjzz]

ETERNITIES + earthworm + AUGUSTÉ VICKUNAITÉ + SIMONAS NEKROŠIUS + ALANAS GURINAS

MARDI LE 05.03

ETERNITIES us earthworm  us AUGUSTÉ VICKUNAITÉ lt SIMONAS NEKROŠIUS lt ALANAS GURINAS lt

TREIZE 24 rue Moret 75011 M° Couronnes / Ménilmontant

19:30 PORTES

20:00 ACTION !

P.A.F.6€

ETERNITIES us utah nyc " deep presence, resonant feedback, melodic drone, and overtone magic, in the fluid realm between intention and indeterminacy. We use harmonic tones from wind instruments played within feedback systems to create deep spectral drone. "

Duo composé de Katie Porter ( clarinette basse ) et Bob Bellerue  ( electronics, feedback ).

Musicienne spécialisée surtout dans la musique expérimentale / contemporaine ( interprétant p. ex. les musiques de John Luther Adams, Jason Ajemian, Mike Kelley, Michael Pisaro, Larry Polansky, Stephanie Richards, Morris Rosenzweig, Arthur Russell, James Tenney, Maayan Tsadka, Christian Wolff, entre autres ) mais pas que  ( "   She exists mainly in the experimental realm, but can sometimes be found elsewhere. " ) , Katie Porter est aussi curatrice, passionnée par la création de communautés musicales - elle a cofondé p.ex. Listen/Space (Brooklyn) et est commissaire des Listen/Space Commissions, responsables de 46 nouvelles œuvres pour groupes de chambre mixtes.

Elle co-dirige également le Symposium biennal VU pour la musique expérimentale, improvisée et électronique (Park City, Utah) et travaille sur un projet de longue haleine ( jeu de mots intentionnel ) pour clarinette solo dans l'installation Sun Tunnels ( 1976 ) - en cours de restauration -  de  la land-artiste, Nancy Holt, dans l'Utah.

Plusieurs projets dont le duo RED DESERT ENSEMBLE (   “a finely poised musical partnership”- THE WIRE,  ) avec le percussionniste/compositeur Devin Maxwell, qui a publié un album  sur le label de feu Phil Niblock, XI.

Bob Bellerue est artiste sonore / noisician, ingé-son, technicien et entre autres choses, curateur, entre autres, et notamment LE responsable principal de l'immensissime festival de musiques oufissimo-interlopissimes, ENDE TYMES. 

Sa pratique sonore tourne souvent autour des systèmes de rétroaction résonnante, utilisant des instruments, des objets, des enregistrements et des espaces amplifiés, en combinaison avec des composants électroniques et des logiciels écrits dans le langage de programmation de synthèse audio Supercollider.

Au cours des 30 dernières années, il a été impliqué dans la création et la présentation d'un large éventail d'activités sonores – entre noise, art sonore, musique expérimentale, percussions junk metal, gamelan balinais, bandes son pour la danse/théâtre/vidéo/art de la performance et  installations vidéo / son. 

Il a publié moult enregistrements, notamment chez Elevator Bath Records, iDeal Recordings, Banned Productions, Fabrica, P-Tapes, RRR Records, Love Earth Music, Prison Tatt Records, Los Discos Enfantasmes, Zelphabet, Peyote Tapes, No Rent Records ou sur ses propres labels, Anarchymoon Recordings and Sleepy Hollow Editions. 

earthworm us uk Nouveau duo / projet collaboratif composé de Christi Denton, artiste sonore et compositrice polyvalente originaire des États-Unis et de France, et de Margaret Fiedler McGinnis ( US / UK ), auteur-compositeur et multi-instrumentiste connue pour son travail avec au mitan des années 90s MOONSHAKE et LAIKA ensuite, et plus récemment avec  PJ Harvey & Wire ( excusez de peu).

 Dans une pièce spécialement composée pour Le Non_Jazz aux Nautes, elles s'aventureront dans le domaine de l'improvisation structurée. Conçu pour faire écho aux pousses vertes tendres de la saison, SPRINGS promet une expérience sonore immersive. Denton et Fiedler McGinnis créent une partition graphique unique pour l'électronique réactive, la guitare et d'autres éléments qui n'ont pas encore été révélés. Cette approche innovante s’entremêle avec les battements de cœur des musiciens et d’autres rythmes organiques, créant une interaction dynamique entre les interprètes et l’esprit éveillé de la saison.  https://www.christidenton.com/

AUGUSTÉ VICKUNAITÉ lt   Performeuse / collagiste sonore, avec une formation en sciences physiques ( ! ). Elle utilise principalement des magnétophones à bandes pour jouer, enregistrer et créer des compositions instantanées à base de d'enregistrements de terrain divers, dysfonctionnements de la technologie vintage ou encore des sons d'instruments enregistrés dans des environnements naturels.

Sa performance contiendra des boucles de bandes audio et des collages effectués à partir de de bandes trouvées.

SIMONAS NEKROŠIUS lt Artiste interdisciplinaire de Vilnius, spécialisé dans l'art sonore et la construction d'instruments électro-acoustiques et d'objets sonores faits maison.

Son travail est souvent associé aux notions de « ready-made » et de « DIY ». Il perçoit la créativité et les objets d'art comme un processus, réduisant ainsi l'importance des résultats finalisés dans ses projets. En conséquence, son travail a tendance à être indéterminé et transformateur au fil du temps.

https://www.youtube.com/@SimonasNekrosius 

ALANAS GURINAS lt Jeune artiste interdisciplinaire, adepte des performances sonores et des installations audiovisuelles.

Dans sa démarche, il explore le son en tant que phénomène textural, les thèmes de l'éphémère et les relations entre divers objets et espaces audibles et inaudibles.

A slightly light tone  ( Strained paper sheets, weights, vibro motors, various sound objects ) 

est une performance sonore acoustique live qui utilise le papier comme matériau principal pour produire du son. Différents types de papiers sont placés entre deux pinces en bois et, à l'aide de poids, sont tendus jusqu'à ce qu'ils trouvent leur état de résonance. En conséquence, différents tons, drones et textures générés par du papier en suspension sont produits. (La durée de la représentation est de +- 30 minutes)  

Fly - Jo L'Indien

[mycoversbox]

Salut à tous les amis de la musique ! 🎵 Nous sommes extrêmement excités de vous présenter notre toute nouvelle chanson, qui est également la première piste de notre tout nouvel album tant attendu. Nous avons mis tout notre cœur et notre passion dans la création de cet album, et cette chanson en particulier occupe une place spéciale dans nos cœurs.

🔥 Titre de la Chanson : "HELLO HEAVEN"

🌟 À propos de la Chanson : "HELLO HEAVEN" est une fusion captivante de mélodies envoûtantes, de paroles profondes et de rythmes entraînants. C'est une aventure musicale qui explore une gamme d'émotions, et nous sommes impatients de partager ce voyage avec vous. Chaque note, chaque mot a été soigneusement élaboré pour créer une expérience musicale immersive et mémorable.

📀 Nouvel Album : Cette chanson est le préambule d'un tout nouvel album qui promet d'être une expérience sonore extraordinaire. Nous avons travaillé sans relâche pour offrir un ensemble de chansons qui touchent le cœur et stimulent l'âme. Soyez prêts à plonger dans un univers musical où chaque piste raconte une histoire unique. 🌐 Partagez, Commentez, Abonnez-vous ! Nous avons besoin de votre soutien pour propager la magie de notre musique. Partagez cette vidéo sur toutes vos plateformes sociales, laissez des commentaires pour nous faire savoir ce que vous ressentez, et n'oubliez pas de vous abonner pour ne rien manquer de nos futures créations musicales !

🚀 Ensemble, créons une communauté musicale forte et passionnée. Merci infiniment pour votre amour et votre soutien constant. Nous avons hâte de lire vos réactions et de partager cette incroyable aventure musicale avec vous tous ! 🎉 Cliquez sur play et plongez dans l'univers de "HELLO HEAVEN" dès maintenant !

  Merci infiniment pour votre soutien ! Profitez de la musique et à très bientôt pour de nouvelles aventures musicales. 🎵

#NouvelleMusique#NouvelAlbum#PassionMusicale#ExplorezLaMusique#kpop

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[renaudvercey]

Paysage MIDI Buropolis est une composition vidéo musicale générative où les informations visuelles (couleur, luminosité, vitesse de lecture...) envoient des données aux fichiers sonores  afin de les sélectionner puis de les moduler et modifier dans le temps. Le paysage capté depuis la tour de Buropolis dans le 9ème arrondissement de Marseille est sans cesse recomposé, déstructuré à l’infini...

Musique : Yann Norry & Arthur C. Colombo

[elbereth-de-lioncourt]

2007 - 2012 VERSAILLES

Le quintet conte au travers de ses chansons le récit des « Descendants de la Rose ». Nous allons donc nous attarder sur quatre albums de Versailles, lesquels sont des « chapitres » relatant les uns après les autres l’histoire de ces personnages fictifs. Nous nous basons pour cette série de questions sur le phamphlet publié durant l’ Europe Tour 2011, qui avait pour but de résumer cette « fable » musicale.

V - « Chap I : Lyrical Sympathy »

On peut émettre une hypothèse : « Louis » et « Flowery » choisissent de mettre fin à leur histoire « Le Jour du Tapis Rouge », nommé ainsi car il évoque la mort de la jeune femme. Cette décision finale a-t-elle été prise d’un commun accord par les deux amants ? Si oui, pour quelle raison ont-ils favorisé cette solution, plutЩt qu’une autre qui leur aurait peut-Рtre permis de « vivre » ensemble ?

K - Pour le clan auquel « Flowery » appartenait, la mort était considérée comme étant « l’ultime bonheur », qui n’était atteignable que lors des derniers instants de vie

Tout au contraire de « Louis » qui, quand à lui, désirait l’éternité. Voilà pourquoi il l’a fait : pour elle...

V - « Chap II : Noble »

Pour « Louis », la rose rouge représente l’amour véritable. Mais lequel aurait-il choisi si cet emblème ne s’était pas imposé de lui-même ?

K - Concrètement, pour « Louis », la rose rouge représente aussi le sang. Donc, s’il n’avait pas fait le choix de faire de cette fleur son symbole, il aurait forcément choisi le sang !

V - « Chap III : Jubilee »

« Louis » sauve une petite fille vouée à une mort certaine. Ceci amène « Suzanne », une infirmière qui est en réalité la réincarnation de « Flowery », à enquêter sur cet étrange phénomène, ses recherches la menant finalement jusqu’au Vampire. On peut supposer que « Louis » a sauvé cette petite fille sachant que son grand amour remonterait jusqu’à lui. Qu’en pensez-vous ?

K - Je trouve cela très bien qu’il existe plusieurs interprétations de l’histoire. Je suis vraiment content de constater que vous avez perçu cette vérité.

V - « Chap IV : Holy Grail »

Dans le clip vidéo « Masquerade », on peut voir une petite fille grandir, jusqu’à arriver à un âge avancé. On peut imaginer qu’elle fini par mourir, et que la fillette brune que l’on voit à la fin du PV est sa fille. Alors, dans la continuité de l’histoire de « Louis » et « Flowery », ces protagonistes féminins ont-ils un rapport avec le grand amour du Vampire, ou ne sont-ils qu’une image figurant le temps qui passe, une métaphore décrivant le déroulement d’une vie ?

K - D’après le clip vidéo, l’histoire peut être interprétée ainsi, et autrement, d’une manière totalement abstraite. Appréciez-le avec divers points de vue.

V - Fermons le « livre », et passons à la dernière question ! Versailles a été créé selon un concept bien précis. En partant de là, l’histoire des « Descendants de la Rose » existait-elle dès le départ, ou a-t-elle été imaginée et mise en place au fur et à mesure ?

K - Aux débuts de Versailles, il n’y avait en réalité que « The Revenant Choir ». Par la suite, j’ai écrit les histoires étape par étape pour les adapter aux nouveaux albums

DEPUIS 2013 KAMIJO

C’est maintenant que cette entrevue atteint son point culminant : parce que cet « Entretien avec un Vampire » ne pouvait pas se terminer sans un ultime face à face avec le Roi.

V - Peut-on dire, dans « SYMPHO-NY OF THE VAMPIRE », que le Vampire à qui KAMIJO prête son image est en réalité la repré-sentation d’une seconde vie pour « Louis XVII » ?

K - Tout à fait. Mais seulement s’il était vivant... Gardez cela en tête pour apprécier pleinement cette histoire.

V - Dans « Louis – Enketsu no La Vie en Rose », si l’on se base sur qu’ont les « Roses » en tant que symbole de l’immortalité dans toutes vos oeuvres précédentes, peut-on supposer que ce titre au

rait Оgalement put se nommer « Louis – Enketsu no La Vie Éter-nelle » ?

K - Vous avez raison, cette chan-son aurait pu s’appeler ainsi. Pour ma part, ce que je considère plus éternel encore que les roses est la solitude.

V - « BASTILLE » et « YAMIYO NO LION » peuvent être considérées comme des odes engagées, créées dans le but d’abolir les frontières grâce à « l’Art » et destinées à toucher le « Coeur » de chacun. Pouvez-vous nous expliquer quelles sont selon vous les étapes permettant à ces chansons d’atteindre ce but ?

K - Dans un premier temps, l’Art se transforme en Amour. Puis ce-lui-ci envahit le Coeur du person-nage principal.

V – l’album « HEART », le titre épo-nyme annonce l’arrivée d’un mys-térieux « Comte ». Pouvez-vous nous en dire plus à son sujet ?

K - Ça, en revanche, c’est « Top Secret » !

[shixxx127]

Bonsoir à vous qui tombez sur mon premier guide. Aujourd’hui je vais vous présenter un groupe que j’apprécie énormément, mais n’est pas populaire malheureusement. Le nom du groupe en question est “E’last”. Sans plus tard nous allons commencer la présentation globale…

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Tout d’abord E’last qui était par le passé “EBOYZ” est un groupe composé de 8 membres. Ils ont débutés le 9 Juin 2020 avec leur mini-album “Day Dream” avec pour title track “Swear”.

Passons désormais à la présentation de groupe:

- Rano :

• Rano le leader , il a 23 ans (10/12/1998) , il est danseur principal/rappeur , il aime faire du vélo , le shopping, sa famille et ses fans…Les membres l’appellent “Tyrano”

- Choiin :

• Ensuite le membre le plus âgé est Choi In , il a 26 ans (je suis encore sous le choque 💀) , il est danseur/chanteur du groupe , autrefois il était dans un groupe de danse de rue (TOY) il faisait des performances, et il aime mangas , la cuisine, les jeux vidéo, le vélo…

- Seungyeop:

• Seung Yeop , il a 24 ans (08/05/1997) , il est Chanteur/visuel, il aime faire de l’exercice et c’est le membre qui a le plus grande force physique de son groupe , les films/dramas , sa famille , les comédies musicales (il en jouer une en 2016).

- Baekgyeul :

• BeakGyeul il a 22 ans (01/12/1999) il est le chanteur du groupe , il est casanier , il aime la mode , Star Wars , les chiens et les chats , jouer de la guitare…

- Romin:

• Romin il a 21 ans (24/04/2001) , il est chanteur/danseur , il aime aller au cinéma, les choses mignonnes, le shopping, les Marvel…

- Wonhyuk:

• Won Hyuk il a 20 ans (22/02/2002) , il est le chanteur principal et rappeur, il aime faire des covers , ATEEZ (c’est Bias son Hongjoon/San Mais on sait pas le 3e à cause de Mingi (je rigole quand je dis ça 😭)) , les vêtements, la décoration, et c’est le membre qui travaille le plus.

- Wonjun:

• Wonjun il a 20 ans aussi (08/03/2002) , il est Rappeur principal/chanteur , il aime faire de l’exercice , le sport , la musique, les chiots (il sait parler anglais et mandarin) il sait jouer du piano de la batterie (il était dans produce X101 avec Wonhyuk).

- Yejun:

• Et enfin Yejun il est le Maknae et il a 19 ans (23/08/2002) , il est chanteur , aime prendre des photos de chats , voyager , le dessin , il a le rire facile et il mange ÉNORMÉMENT 💀 (et il arrive à garder la ligne malgré ça eh nan)

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Le nom du Fandom est : Elring

Par ailleurs E’last possède une sous-unit qui est composé de 4 membres Romin, ChoiIn, Wonjun et Seungyeop. Ils ont débutés avec la title track “Beginning of spring”, l’unit a pour nom E’last U.

Enfin la discographie et autre ->

Pour en apprendre plus sur les membres n’hésitez pas à regarder cette série de vidéos ->

Et ici pour voir nos talentueux Wonjun et Wonhyuk en action durant produce X101 ->

[praline1968]

Hauser ❤️

[transparentgentlemenmarker]

Je suis la génération X. Quiconque qui est né entre 1955 et 1990 en fait partie. Nous sommes la dernière génération à avoir joué dehors jusqu'à la tombée de la nuit. Nous avons été les PREMIERS à jouer à des jeux vidéo et les DERNIERS à enregistrer des chansons de la radio sur une cassette. Nous avons connu la légalisation et l'essor des radios libres (NRJ Fun radio, Radio FreeDom...) et l'époque musicale la plus riche. Nous avons adoré la marelle, le jeu de l'élastique, le patin à roulettes (à 4 roues, parfois même des roues en métal), même le vendredi et le samedi soir. Nous avons survécu aux années 80 en faisant du vélo sans casque, avec de longs cheveux spay net, la coupe mulet, la permanente, les pantalons pattes d'eph, les sous-pulls en nylon et à l'ère du tout extravagant et coloré. Nous allions à l'école à pied entre amis, passions beaucoup de notre temps dehors, terrains vagues, cabanes, ballon, billes .... sans crainte d'être importunés. Nous avons regardé des dessins animés le samedi matin en trempant dans un bol de lait des tartines beurrés à la confiture de fraise ou de figue, assisté à "La dernière séance" avec notre cornet de frites dans du papier journal le mardi soir, le Disney Channel le samedi soir, Récré A2, Temps X, Croque Vacances, le Club Dorothée et le Top 50... 📺Nous avons programmé le magnétoscope avant tout le monde et avons connu l'invention du Laser disc Vidéo et du CD... 💿 Nous nous souvenons d’avoir appris à utiliser un ordinateur pour la première fois et nous avons joué en premier aux consoles Atari, Nintendo, Sega...🕹

Nous sommes la génération des Routes du paradis, L'île fantastique, Shérif fais-moi peur, Scooby-Doo, Mac Gyver, Drôles de Dames, Shogun, La croisière s'amuse, Benny Hill, Manimal, Magnum, V, La petite maison dans la Prairie, Happy Days, Ulysse 31, L'inspecteur Gadget, Capitaine Flam, Albator, Les Mystérieuses Cités d'or, Candy, Cobra, Tom Sawyer, Arnold et Willy, Cosmocats... (sans oublier : OLive & Tom, Dragon Ball, les chevaliers du zodiaque). Nous avons voyagé dans des voitures sans ceintures de sécurité ou airbags, avons roulé sans ceintures à l’arrière de camionnettes et avons vécu sans téléphones portables. Nous n'avions pas d'écran plat, de son suround, d' I-Pads, de Facebook et Twitter... mais nous avons passé des moments inoubliables les uns avec les autres !!! Et surtout, nous avons passé du temps ensemble sans téléphone entre nos mains et nous avions beaucoup de choses à nous raconter et à vivre

[starmaniamania]

I translated (roughly) a "Les Echos" (business publication) Oct 2022 article about the spiralling costs of the 2022 production. Full original and abridged translation under the cut.

Salient points:

The show cost €7m to create, excluding running/touring costs, while a typical Broadway-type musical in France is 1.5m and a big "French-type" musical around 5m. (I think the final amount I heard was closer to €12.5m but maybe that included other costs.)

Vuitton donated the costumes, which would have cost too much otherwise

Delays (covid & related shortages) and inflation (fuel, hotel rooms...) drove up costs

They see the investment as a worthy one bc they're aiming for an Asian/international tour eventually

The goal was to bring a younger audience to the show so it would be passed down to a new generation and they'd "need a new production in 2045"

« Starmania » : la difficile gestation d'une comédie musicale hors normes - Martine Robert, Les Echos, Oct 4, 2022

L'opéra-rock mythique revient à Paris à partir du 8 novembre à La Seine Musicale.

Fimalac Entertainment n'a pas lésiné sur les moyens avec Thomas Jolly à la mise en scène, Sidi Larbi Cherkaoui à la chorégraphie et Nicolas Ghesquière aux costumes.

A Nice les 7 et 8 octobre, à Marseille les 14 et 15, à Nancy les 21 et 22, des milliers de privilégiés pourront découvrir la dernière version de « Starmania » . Le célèbre opéra-rock créé par Michel Berger et Luc Plamondon il y a plus de quarante ans investira ensuite Paris, du 8 novembre au 29 janvier, à La Seine Musicale, avant une tournée dans les plus grandes villes de France, Belgique et Suisse. Un énorme pari pour Fimalac Entertainment, d'autant plus que les coûts de cette superproduction ont explosé à cause du Covid puis de la guerre en Ukraine.

Programmé initialement fin 2020, le show a été reporté à deux reprises. « La billetterie était très forte en 2020 avec 100.000 tickets vendus à rembourser. Il y a eu un premier report, rebelote, puis un second au printemps 2021. Les réservations sont à 80.000 billets mais nous espérons en commercialiser 120.000 à 150.000 pour l'étape parisienne, et 315.000 avec la tournée » , expliquent Aurélien Binder, directeur général de Fimalac Entertainment, et Thierry Suc, à la tête de TS3, la société qui produit, entre autres, les spectacles grandioses de Mylène Farmer. La facture, hors contrat de location de La Seine Musicale et hors coût du plateau, s'élève déjà à 7 millions d'euros.

En comparaison, la plupart des « musicals » de type Broadway proposés par Jean-Luc Choplin quand il était aux commandes du Châtelet représentaient un coût de 1 à 1,5 million d'euros, et les grandes fresques musicales données au Palais des Sports/Dôme de Paris sont de l'ordre des 5 millions d'euros.

Il faut dire que les producteurs n'ont pas non plus bridé Thomas Jolly, qui signe la mise en scène. Le jeune prodige en charge de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 voit large comme en témoignent ses créations, notamment pour le Festival d'Avignon. Son « Starmania » ne lésine pas sur la robotisation, la vidéo...

Casting à refaire

Les moyens techniques sont tels qu'il a fallu construire une scène spéciale qui viendra se poser dans les différents sites de la tournée : « 45 tonnes de matériel accroché, c'est plus lourd qu'un spectacle de Johnny ! » , reconnaît Thierry Suc.

Dans cette aventure hors norme sont également embarqués le chorégraphe belge de renommée internationale Sidi Larbi Cherkaoui et le directeur artistique de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, à qui l'on doit la centaine de costumes de la comédie musicale : ce dernier a été recommandé par les graphistes M/M, qui ont collaboré avec Björk et avec le Musée d'Orsay, chargés quant à eux de l'identité visuelle de « Starmania » .

La marque de luxe du groupe LVMH (également propriétaire des « Echos ») met gracieusement ces pièces exceptionnelles à disposition. « Si nous avions dû les payer, cela n'aurait pas été possible » , confie Thierry Suc. Enfin, les décors ont été fabriqués par Artefact à Avignon, qui travaille pour beaucoup d'opéras et pour Mylène Farmer.

Cinq semaines de répétitions

D'autres postes ont flambé. « Nous avons par exemple perdu les 600.000 euros de notre campagne de publicité de 2020 et réalisé un casting pour rien, les artistes ayant eu d'autres engagements en trois ans. Sans parler de l'inflation des prix des chambres d'hôtels, une fois et demie plus chères, des coûts du diesel pour les 19 semi-remorques nécessaires, du manque de techniciens qui a fait grimper leurs tarifs... » , déplorent les producteurs, heureusement soutenus par le propriétaire de Fimalac Entertainment, Marc Ladreit de Lacharrière.

En outre, les cinq semaines de répétitions, toujours en cours, ont dû se dérouler au Palais Nikaïa de Nice, qu'il a fallu louer. « Cela a été très compliqué de trouver un lieu disponible avec la reprise des spectacles alors que nous détenons plusieurs théâtres à Paris et exploitons 25 salles en France de type Zénith » , souligne encore Aurélien Binder.

Une équipe de 120 personnes

Et pour ajouter quelques sueurs froides, l'approvisionnement en petites pièces électroniques, ces semi-conducteurs en provenance d'Asie, nécessaires au fonctionnement des télécommandes des consoles son, lumière, et des matériels de scène, sont arrivés avec retard du fait des pénuries. Mais les quelque 120 personnes nécessaires à la production de ce show dont 35 artistes sur scène, sont enfin prêts à jouer, et à allonger le palmarès de cette oeuvre futuriste, vue déjà par plus de 6 millions de spectateurs fredonnant des tubes incontournables : « Les uns contre les autres », « SOS d'un terrien en détresse », « Quand on arrive en ville », « Le Blues du Businessman », « Le Monde est stone », « Besoin d'amour », etc.

Inconditionnel de l'oeuvre, Marc Ladreit de Lacharrière espère jouer à guichets fermés malgré le contexte économique et exporter « Starmania » jusqu'en Asie. « Très peu de comédies musicales françaises y sont parvenues, comme 'Notre-Dame de Paris' de notre ami Luc Plamondon. Ce défi justifie qu'on y consacre des moyens considérables. » Toucher un public beaucoup plus jeune permettrait de continuer la transmission. « De sorte qu'en 2045, il faudrait réaliser une nouvelle version pour une autre génération » , ironise-t-il.

ENGLISH

Starmania : the birthing troubles of an extraordinary musical

The legendary rock-opera will be back in Paris from Nov 8 (2022) at the Seine Musicale

Fimalac Entertainment spared no expenses, with Thomas Jolly directing, Sidi Larbi Cherkaoui as choreographer, and Nicolas Ghesquière designing the wardrobe.

Thousands of lucky theatre goers will be able to discover the latest version of Starmania in Nice, Marseille and Nancy. The famous rock-opera will then move into the Seine Musicale in Paris for 3 months, before touring France, Belgique and Switzerland’s largest cities. Fimalac Entertainment is betting big, even bigger than expected as the costs of the blockbuster have ballooned, first due to Covid and then to the war in Ukraine.

Initially scheduled for 2020, the show had to be postponed twice. « Box office was very strong in 2020, and we had to refund 100,000 tickets. There was a first postponement, then a second one in the Spring of 2021. We’ve sold 80,000 tickets but hope to sell 120 to 150,000 in Paris, and 315,000 on tour, » explain Aurélien Binder, Fimalac Entertainment’s CEO, and Thierry Suc, owner of TS3, the production company for Mylène Farmer’s shows, amongst others. The bill, not counting the rental fees for the Seine Musicale or external expenses, has reached €7m already.

As a point of comparison, most Broadway-like musicals which Jean-Luc Choplin put on as director of the Châtelet theatre cost 1 to 1.5 million Euros, and the giant shows which play at the Palais des Sports/Dôme de Paris around €5m.

It must be said that the producers did not reign in Thomas Jolly, who is directing. The young prodigy, who will art direct the Paris Olympics’ opening ceremonie, has an ambitious vision. His Starmania lavishly utilizes robotisation, video etc.

The show requires such technical means that a custom stage had to be built, which will be set up in the tour’s various venues. «  With 45 tons of hanging material, it’s heavier than a Johnny Hallyday show, » concedes Thierre Suc.

[…]

Luxury group LVMH graciously donated the costumes. « If we’d had to pay for them, it would have been impossible, » admits Thierry Suc.

Other budget lines have skyrocketed, too. « We lost the 600,000€ of the 2020 advertising campaign, and went through a whole casting process for nothing, as artists were then hired elsewhere over the three years' delay. Plus there's inflation, which is making hotel rooms 1.5x more expensive, raising the cost of diesel for the 19 semis we need, and a shortage of techs which is driving up their prices… »

On top of that, the last 5 weeks of rehearsals had to take place in Nice, at the Palais Nikaïa, which had to be leased. « It was very hard to find an available venue, with all the shows starting up again, even though we own several Parisian theatres and manage 25 Zenith venues throughout France, » explains Aurélien Binder.

To make matters worse, the supply of Asian-made electronics needed for sound and light setups and other stage equipment was disrupted due to shortages.

But the 120 people needed to put on the show, including 35 artists on stage, are finally ready to go and grow the list of the futuristic work’s accomplishments. It has been seen by 6m people over its lifetime. […]

As a die-hard fan of the work, Marc Ladreit de Lacharrière hopes to sell out the show, despite the current economic context, and to export Starmania as far as Asia. « A select few French musicals have made it there, like our friend Luc Plamondon’s NDDP. This challenge merits investing considerable sums. »

Finding a younger audience would also allow a continued transmission, « so that in 2045, we’d need a new version, for a new generation. »

[mompreneuse-life]

Équilibrer Passion, Parentalité et Entrepreneurship : Mon Voyage dans l'Entrepreunariat

Chers tous,

J'inaugure ce Tumblr comme un journal de bord de mes hauts et bas de ma vie d'entrepreneure, comment je gère ma vie perso de maman et d'aidante avec mes multiples projets de créatrice de business 😊

Je m'appelle Nhu Lan, et ma vie est une mosaïque colorée d'aventures, de défis et de réalisations. Permettez-moi de vous présenter la personne derrière les multiples chapeaux que je porte au quotidien.

👩‍👧‍👦 Une Maman de Cœur et d'Âme 🌼

Être maman de deux enfants (12 ans et 7 ans) est une aventure inestimable qui façonne chacune de mes journées. Etre maman signifie patience, compassion et l'art de jongler entre les rires et les larmes. Chaque moment partagé avec mes petits garçons est une source de joie et d'inspiration inépuisable et me rappelle que j'ai commencé cette nouvelle vie d'entrepreneure principalement pour eux. Leur prouver que malgré les épreuves de la vie, nous pouvons rebondir et réaliser nos rêves ✨

🤲 Une Aidante Familiale Dévouée 💚

Ma responsabilité en tant qu'aidante familiale auprès de mes parents et de mon conjoint est un rôle que j'ai accepté dans la douleur mais que j'assume désormais avec tout mon cœur. Être présente pour mes proches dans leurs moments de besoin est d'une logique implacable. Je ne me voyais pas leur tourner le dos face à l'adversité. Cela m'a enseigné l'empathie, la résilience et l'importance de la solidarité au sein de la famille. Et également une de mes raisons de m'être aventurée sur le chemin de l'entreprenariat. Je souhaite donner plus de visibilité aux personnes de situation de handicaps, aux dépendants, et surtout aux aidants familiaux. Que oui, derrière le drame, nous sommes forts et savons rebondir.

🏡 Entrepreneure Passionnée 🚀

Le monde de l'entrepreneuriat m'a toujours appelée avec une énergie exaltante. Depuis mes plus jeunes années, je me souviens avoir toujours eu des idées de création d'entreprises. Cette créativité, j'ai dû la laisser de côté pendant plusieurs années, le temps de retrouver un équilibre dans ma vie personnelle. Depuis, j'ai décidé de reprendre ma vie en main et de réaliser mes projets entrepreneuriaux. En tant que courtière immobilière et spécialiste des prêts professionnels, je m'efforce de concrétiser les rêves et projets de mes clients. Chaque transaction est une opportunité de créer des ponts et de réaliser des aspirations.

🎵 Présidente d'une École de Musique Traditionnelle Vietnamienne Phuong Ca 🎶

Mon amour pour la musique traditionnelle vietnamienne m'a été transmis par ma mère, artiste reconnue au Vietnam, fondatrice de l'école Phuong Ca. J'ai, depuis, hérité le poste de présidente. Depuis que je suis devenue maman, je connais l'importance de transmettre son héritage culturel. Je m'efforce de préserver et de partager cette riche culture musicale avec la nouvelle génération. La musique est un langage universel qui transcende les frontières.

📚 Créatrice de Boutique(s) en Ligne 🌐

Mon nouvel objectif entrepreneurial est de conquérir le web !

La soif d'apprendre et de grandir m'a poussée à la création de boutiques en ligne. Je souhaite qu'ils deviennent le refuge des créations de mon fils aîné, que je suis en train d'initier à la vie d'entrepreneur, étant lui passionné par tout ce qui touche au graphisme (son rêve plus tard est de devenir graphiste ou créateur de jeux vidéos). Je souhaite lui offrir un safe place où son art et sa créativité seront accueillis positivement.

Ma vie est une symphonie en constante évolution, où la mélodie de chaque rôle que j'endosse s'entremêle harmonieusement. Mon voyage a été marqué par des hauts et des bas, mais chaque défi a renforcé ma détermination à poursuivre mes passions et à offrir le meilleur de moi-même à ceux qui m'entourent.

Si vous partagez l'une de mes passions ou si vous êtes également un amateur de jonglage entre plusieurs casquettes, je serais ravie d'entendre votre histoire. N'hésitez pas à me rejoindre dans cette aventure passionnante qu'est la vie !

Avec amour et enthousiasme,

Nhu Lan 💖

[christellekedi]

Un enfant doué de NYC

Christopher George Latore Wallace connu sous le nom de BIGGIE SMALLS était un new-yorkais de la plus pure tradition. Un de ceux qui grandirent dans l'admiration de la culture de rue de cette côte Est créative des années 1960-1980: ville de naissance de Sylvia Robinson, la toute première productrice à avoir vu et compris le potentiel du RAP (acronyme pour Rhythms And Poetry) en lançant le classique Rapper's Delight en 1979...Quand on voit qu'aujourd'hui, les femmes noires sont méprisées dans le milieu du RAP...Bref!

Biggie Smalls est considéré comme un parolier du RAP avec un talent exceptionnel, parti à 25 ans, fusillé comme TUPAC juste après la sortie de son premier double album consacré au RAP -1997- (le 1er pour NYC, ville native de ce genre muscial) et le second après ALL EYEZ ON ME (celui de Tupac sorti plutôt en 1996).

Connu pour son franc-parler, Biggie Smalls admirait par dessus tout l'élégance et la générosité d'une certaine pègre historique de NYC (celle dépeinte dans le film le plus oscarisé de l'histoire du cinéma "Le Parrain") sorti en 1972, l'année de naissance de Christopher.

Dans plusieurs de ses textes, il relate comment les "grands" du milieu "souterrain" leur permettaient à eux adolescents new yorkais et fauchés d'accéder à des clubs prestigieux en leur offrant des tables , des entrées et en règlant la note de fin de soirée...

Christopher fut le premier rapper à publiquement chanter la culture mercantile et l'idolâtrie de l'argent typique à la ville de NY. Ceci lui valu de féroces reproches. Il fut aussi pionnier dans la réalisation de vidéo clips de "flamb" où l'argent pleuvait, les filles dansaient au ralenti et le récit de la vie "avant et après" la notoriété était conté sans tabou!!!

Enfin, Notorious B.I.G (son autre surnom) comme Prince et Michael Jackson à la décennie précédente, s'associait souvent avec d'autres rappers made in NYC afin de sampler des classiques du funk des années 1970-1980 qui avait été exploités par les majeurs en limitant l'accès aux droits d'auteurs des artistes performeurs...

Prince fut le premier à gagner une bataille juridique de 19 ans contre Warner Bros...Il mourut à peine quelques mois plus tard mais son message aujourd'hui est finalement compris par des gens tels que Taylor Swift qui par exemple en 2020, a totalement ré-enregistré ses premiers albums afin de récolter quelques royalties qui lui avaient été sucrées 10 ans plus tôt par ses producteurs initiaux.

Oui, BIGGIE se faisait un plaisir d'inviter sur ses sons, des artistes funk en mal de visibilité pour leur permettre de ré-enregistrer leurs tubes sur du R.A.P afin de pouvoir se partager les droits d'auteur et en vivre dignement.

Ici, un de mes favoris du genre (qui ne se fait plus depuis 2000...Et oui, le R.A.P avait plusieurs "genres"), un rap à paroles perçantes, vécues et véridiques sur un des beats les plus mémorables du funk...BIGGIE, Jay-Z (quand ce dernier montrait encore sa culture musicale immense) et l'incroyable Angela Winbush qui joua tous les instruments de la version originale de sa propre oeuvre!

Reposes-Toi en Prose!

[mollat-bordeaux]

💚💚💚 pour le magnifique essai de Timothée Gérardin, Fred Astaire, la société du haut spectacle, éd. @playlistsociety : le portait passionnant du plus grand danseur avec Gene Kelly de l’histoire de la comédie musicale américaine, maître incontesté de l’art des claquettes, danseur élégant au style aérien, chorégraphe et metteur en scène qui a simplifié l’art de représenter la danse, d’un créateur qui avait un haute conscience de son image et de faire partie d’une industrie de divertissement. Les éditions @playlistsociety ont eu aussi la bonne idée d’inclure des QRcode qui permettent d’accéder à des extraits vidéos des numéros de danse du grand Fred Astaire. #fredastaire #comediemusicale #film #cinema #cinéma #librairie #mollat #bordeaux (à librairie mollat) https://www.instagram.com/p/CpxDsQvDZou/?igshid=NGJjMDIxMWI=