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armylovelyjm · 4 years

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"Soy el tipo de persona a la que le gusta ser amado"

Cuando habla, Jimin a menudo comienza su oración con frases como, "yo solo", "solo", "ellos solo...". Pero luego inmediatamente se abre sobre sus sentimientos, siempre brindando una respuesta sincera.

En una sesión de V-LIVE en octubre, usaste la ropa que tenías planeado usar en el aeropuerto si ibas de gira.

Jimin: Realmente no me había dado cuenta, pero creo que finalmente he llegado a un acuerdo con la realidad de nuestra situación actual.

Por "situación", ¿te refieres a lo difícil que es conocer a tus fans en persona?

Jimin: Sí. Si tuviéramos que subir al escenario en esta situación, o si tuviéramos que interpretar nuestras canciones, no estoy seguro de cómo haríamos para lograrlo. Al mismo tiempo, se sintió como si algo que estaba cerrado y bloqueado se volviera a abrir. Sin embargo, no hay el tipo de emoción que obtuvimos de la temporada de giras, por lo que es fácil sentirse agotado. Pero, al igual que cuando hacemos canciones nuevas, trato de hacer todo lo que puedo.

BE siente que se trata de cuidar sus sentimientos y el proceso de seguir adelante.

Jimin: Tuve el papel de escuchar lo que los miembros querían incluir en el álbum, pero es más un registro del presente que de nuestros sentimientos individuales. Hablamos abiertamente sobre cómo lo estamos pasando mal y cómo estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo para superar las cosas, y ese se convirtió en el álbum.

Como gerente de proyecto de BE , ¿cómo fue la recopilación y organización de todas las ideas de los miembros?

Jimin: Me convertí en gerente de proyecto porque Yoongi me recomendó que lo hiciera, pero no pensé que tuviera que liderar nada, más bien asegurarme de que los otros miembros pudieran hacer su trabajo rápida y fácilmente. Por lo general, eso significaba preguntar sobre sus opiniones o compartir opiniones con nuestra empresa. Así que recopilaba ideas, las organizaba y decía: “Estas son algunas de las ideas que recibimos. ¿Qué les parece? ”- pregúnteles de nuevo, si dijeron que estaba bien, páselo a la empresa, y si hicieron una canción, se la envié también.

¿Cómo animaste a los miembros que se estaban demorando demasiado con sus ideas? (Risas)

Jimin: Los mencionaría por su nombre en nuestro chat grupal y eso hizo que respondieran. (Risas) Cada vez que decía que alguien u otro no había presentado su idea todavía, todos los demás decían: "¡Dense prisa, chicos!". y luego me lo daban.

Parece que es genial que uno de los miembros sea director de proyecto. (risas) ¿Cómo acomodaste todas las diferentes ideas?

Jimin: Cuando empezamos, nos sentamos durante una hora y dijimos: Si te sientes oprimido, haz una canción sobre la desesperación; si quieres dar esperanza a los demás, sigue adelante y escribe una canción de esperanza. Busquemos el tema y trabajemos a partir de ahí. Y como somos siete, y el álbum va a tratar sobre eventos actuales, pongamos un sketch para hacer siete canciones; y no pongamos canciones en solitario. Hagamos algo en lo que podamos trabajar todos juntos.

Ese enfoque debe haber sido diferente de la forma en que trabajó en sus otros álbumes recientes.

Jimin: Nunca dijimos nada como, alguien hará esta canción y alguien más hará esa canción. Simplemente cogíamos una canción y decíamos: ¿Quién quiere hacer esto?, Me volví más ambicioso y quería que los demás miembros reconocieran el trabajo que estaba haciendo. Y como era muy divertido trabajar juntos, cada vez que hacía algo, quería ponérselo de inmediato. También me encantaba cuando me hacían cumplidos, y eso se sumaba a la diversión. Cuando las canciones finalmente estén terminadas, esperábamos que los fans pudieran captar todas esas emociones exactamente como las sentimos, aunque hay algunas canciones que no lograron el corte. (risas) Fue muy divertido.

Se podría decir que, si bien es importante entregar canciones a los fanáticos, el proceso de creación en sí también es importante.

Jimin: Hace un rato, aprendí algo nuevo sobre mí: soy el tipo de persona a la que le gusta ser amada. Mirando hacia atrás, me di cuenta de que hago lo que hago no solo por el trabajo en sí, sino por ser amado por mis amigos, mi familia, el grupo y mis fans. Ha sido muy difícil mantener esas conexiones, pero sentí una plenitud una vez que estuve seguro de ese amor y mantuve esas relaciones cercanas. Fue como conseguir algo propio.

En lugar de simplemente ser amado, ¿es en realidad una satisfacción que surge del esfuerzo involucrado y del profundo sentido de confianza que genera?

Jimin: Solía pensar con más frecuencia en lo que obtenía de ellos que en lo que hacía por los demás. Incluso si no les debo nada estrictamente a nuestros fans o miembros del grupo, siento un profundo y sincero aprecio por todas las cosas que hacen por mí. También vi a algunas personas por lo que realmente son, algunas personas que realmente no se preocupan por mí. En lugar de alejar a esas personas, aprendí a reaccionar de manera menos emocional ante ellas. Así mismo, pude ser más honesto emocionalmente con las personas que son muy consideradas conmigo.

Se ha vuelto difícil expresar ese tipo de sentimientos a los fans en estos días. La única opción, en realidad, es hablar con ellos a través de tus canciones. ¿Cuál es tu mensaje esta vez?

Jimin: Hay un mensaje en cada álbum y video musical que hacemos; pero no tienes que entender el mensaje, solo espero que disfrutes escuchando y viendo. Eso es lo primero. Espero que te gusten mucho las canciones y videos que creé mientras trabajaba para no volverme complaciente, así que me cuidé mucho y practiqué mucho para presentarte algo perfecto.

En ese sentido, creo que tu canto y baile están cambiando bastante. Tus interpretaciones en "Black Swan" y "Dynamite" son completamente diferentes, pero quizás debido a tu cambio de silueta corporal, la sensación de tu baile se ha vuelto más consistente. Como bailarín, ¿qué es lo que quieres expresar?

Jimin: Solo espero que mis emociones se expresen. Solo quiero que se sientan las emociones que pongo en mi baile, acciones y canto. Así que obtuve muchos comentarios, pregunté, investigué un poco y descubrí que por cada emoción que puedes expresar en el escenario, hay un cuerpo más apropiado para el trabajo. Todos tenemos diferentes tipos de cuerpo. Para conseguir el cuerpo que mejor pueda expresar mis emociones a mi edad, seguí una dieta estricta, pero no la sigo con tanta intensidad como solía hacerlo. (risas)

Si miras tu baile en “Dynamite”, tu cuerpo, especialmente cuando te alejas, luce diferente al de antes. Te ves más ligero. ¿Qué efecto tuvo tu nuevo cuerpo en tus movimientos de baile?

Jimin: Miro cómo me quiero ver cuando mido alrededor de 58 kg, así que me puse a dieta y bajé 5 kg. Fue entonces cuando encontré el look que quería presentar a todos. No puedo ser objetivo conmigo mismo, pero había una cierta vibra que quería. En el pasado, me esforcé mucho por ser sencillo, y al concentrarme menos en probar algo nuevo y más en evitar errores, me impedí avanzar más. Pero en "Dynamite", probé expresiones que nunca antes había probado. Quería que la gente pudiera decir que estaba realmente concentrado en esto cuando vieron el video, así que para esta canción, traté de ser sentimental y, cómo debería decirlo, incluso traté de parecer suave (risas) y gracioso. , también . Terminé centrándome en pintar una sola imagen en lugar de en cada uno de los elementos individuales.

¿Y qué es lo que querías lucir?

Jimin: No hemos podido montar un espectáculo real durante COVID-19. Quería demostrar que no hemos perdido todo ese tiempo, sino que hemos seguido pasando por todo, que seguimos trabajando duro. Pero retratar "trabajando duro" a través del baile se vería realmente agotador, así que sonreí y bailé durante la filmación de "Dynamite".

¿Cómo fue eso posible? No podría haber sido fácil mantener motivado a todo el equipo.

Jimin: Con la propagación de COVID-19, nos tomó un tiempo creer realmente nuestro ascenso a la cima del Billboard Hot 100. Cuando revisamos nuestros teléfonos y dijo que obtuvimos el primer lugar, nos sorprendió, pero era difícil de creer. aunque todos estábamos llorando. (Risas) Pero cuando llegó el COVID-19 por primera vez, dijimos: "Ah, pasará rápido y volveremos de gira". La razón fue que habíamos dicho, incluso si se pone difícil, demos lo mejor de nosotros durante el próximo año. Darlo todo y colapsar. Ese era el plan, pero estábamos realmente decepcionados. Lo peor fue que cuando escuché que sería difícil tener presentaciones este año, mi cabeza... se quedó en blanco. Mi mente estaba vacía. Tampoco podíamos tomarnos un descanso. Otras personas lo pasaron muy mal pero pudimos seguir trabajando. No sabía si deberíamos estar felices o tristes por eso. No hubo respuestas para nada.

¿Cómo superaste eso?

Jimin: Si un entrevistador o cualquier otra persona me preguntaba cuál era mi objetivo, les decía que mi objetivo era actuar con los miembros durante mucho tiempo, y ese es probablemente mi mayor objetivo; pero realmente le estaba diciendo eso al grupo: quiero estar con ustedes durante mucho tiempo. Creo que nos transmitimos bien ese sentimiento. Me preocupaba mucho que el grupo se agotara. Pero se estarían riendo entre ellos, animándose mutuamente. Teníamos mucho más tiempo para charlar juntos, así que fuera lo que fuera lo que estaba pasando, siempre podíamos hablar de ello con una copa en casa y resolverlo.

¿Qué te hace tomar tu trabajo tan en serio?

Jimin: Realmente quiero amar este trabajo por dentro y por fuera. Si solo vemos el trabajo como trabajo, todo lo que buscaremos es dinero, pero nunca pensé que la dinámica de nuestro grupo, o la relación que tenemos con nuestros fans, se basara en eso. Pero creo que si estás agotado mental y físicamente, el trabajo se convierte en una tarea ardua y tus relaciones inevitablemente sufrirán. Eso es lo que temía.

La canción "Dis-ease" trata sobre cómo se siente cada miembro sobre el trabajo. ¿Cómo te sientes con tu trabajo?

Jimin: No considero que mi profesión principal, la actuación y el canto, sea “ir a trabajar”. Pero cuando estoy haciendo otra cosa con la cámara frente a mí, se siente como "trabajo". Cantar y actuar para nuestros fans no es trabajo, es algo que realmente quiero hacer.

Ayudaste a escribir “Dis-ease”, ¿correcto?

Jimin: Estaba grabando con Pdogg y había una parte que no tenía melodía, así que, ¿debería llamarlo improvisación? Estaba cantando algo sin pensar en ello, y luego me pidió que lo cantara de nuevo. Entonces le pregunté si estaba seguro, y luego me pidió que escribiera la melodía, así que terminé escribiéndola.

Algunas de las otras canciones de BE tienen algo así también, pero "Dis-ease" de alguna manera se siente particularmente como el hip hop coreano de la vieja escuela.

Jimin: Yo también pensé lo mismo. Pensé en hace 20 años cuando lo canté. La mayor parte de la canción fue escrita por j-hope, así que podría ser solo mi pensamiento (risas) pero la canté cuando había un signo de interrogación sobre quién cantaría las voces. Realmente estaba haciendo lo que quería, así que tuve que contenerme (risas) pero fue divertido.

¿Hubo algún lugar donde la voz cambiara durante la grabación? Hay muchas partes en BE en las que usa una voz casi normal.

Jimin: Por lo general, ya tengo la imagen completa en mi mente cuando canto, pero esta vez no fue así. "Life Goes On", especialmente, esa canción no es sobre mí, pero no pude evitar sentir empatía con ella, así que desde el principio la interpreté sin tener que pensar en cómo debería sonar mi voz. No estaba pensando en alguna emoción mía en particular que quisiera expresarte. Simplemente grabé exactamente los sentimientos que tenía mientras cantaba.

Hay una canción titulada "Telepathy". Cuando se transmitieron a sí mismos en producción en YouTube, el grupo mencionó la idea de la telepatía, lo que me hizo pensar que estaban enviando la canción directamente a sus fans. Si pudieras hablar con ellos a través de la telepatía, ¿qué les dirías?

Jimin: La gente tiene un corazón amable y solo espero que no lo dejen pasar. Preguntaste sobre la telepatía, pero creo que realmente tenemos una conexión telepática con nuestros fans. No es claro como el cristal ni nada, pero creo que si somos sinceros, ellos pueden sentirlo de alguna manera. Creo que por eso nuestra afición nos apoya y siempre está a nuestro lado.

¿Y al revés? ¿Qué te gustaría escuchar de tus fans?

Jimin: Una cosa por la que siempre tengo curiosidad, sobre nuestros fans, es qué es lo más difícil en sus vidas. Con qué está luchando cada uno de ellos, qué los hace felices, tengo mucha curiosidad por saberlo. También nos enfrentamos a nuestras propias dificultades, así que siempre me pregunto si hay alguien en la vida de cada uno de nuestros fans que les pregunte si les va bien. Espero que las cosas mejoren pronto, que la gente pueda seguir aguantando y que los adultos sigan todas las reglas. Los niños no tienen muchas opciones en este momento para hacer las cosas que quieren hacer. Me imagino que muchos niños ven esto como algo que los adultos les están imponiendo, así que espero que los adultos les expliquen adecuadamente la situación a los niños para que ellos también puedan ayudarse entre sí y poner fin a la pandemia.

Las noticias dicen que han hecho una vacuna COVID-19, por lo que es posible que puedas conocer a tus fanáticos más temprano que tarde. ¿Qué les vas a decir cuando finalmente los vuelvas a ver?

Jimin: No creo que digamos nada. Creo que nos miraremos durante mucho tiempo. Y si puedo decir algo, probablemente diré: “Lo lograste. Ahora vamos a pasar un buen tiempo juntos".

Final del artículo 📝❄️

Fuente: Weverse Magazine

Traducción:

Twitter: @/ARMYLovelyJM

#jimin #bts jimin #bts

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bilingualmoviejunki · 4 years

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Iván habla de películas o: Como deje de preocuparme por escribir y lo hice.

Creo que todas las personas que me conocen me relacionan con cine de una manera u otra. Ya sea por que les he hablado de mi colección, les he hablado de películas o han visto mis cortometrajes en mí canal de Youtube. Sí no me conocen por ninguna de esas razones, lo más probable es que nunca hemos hablado. Llevo tiempo queriendo hablar más sobre estos temas y es exactamente la razón por la que empecé este blog. Aunque no sea lo único de lo que escriba, la gran mayoría estarán relacionados a cine, cortometrajes ó series.

Como se puede apreciar en la foto, tengo una pequeña colección de películas, de las cuales me gusta hablar y traer a tema cada vez que puedo. Es una de las primeras cosas que le menciono a gente que acabo de conocer, con la esperanza de hablar acerca de ello o empezar una conversación acerca de películas que les gusten, pero la verdad es que nunca preguntan nada al respecto. En parte puede ser que yo no sé hacer fluir una conversación y sea algo muy abrupto de traer a tema, pero la verdad es que amo hablar de películas y no importa cuantas veces falle en tratar de hacer conversación con ello, no quiero dejar de hacerlo. Hace poco estaba pensando que ya llevo 10 años coleccionando películas. Lo cual me sorprendió bastante. Mí interés, probablemente empezó desde mi niñez. Ahorita mientras escribo esto, recordé que siempre que era mí cumpleaños mí mamá me dejaban elegir alguna película que me llamará la atención para ir a verla al cine, pero no empecé a interesarme en investigarlo, analizarlo ni coleccionarlo hasta ya mucho después. La frecuencia con la que veía nuevas películas era muy lenta por que, aparte de mis cumpleaños y la extraña ocasión en la que mi mamá tuviera interés de ver alguna en cines, yo no iba al cine y veía las cosas hasta que pudieran rentarse, por que mí mamá prefería rentar películas en Blockbuster que ir a verlas al cine. Y muchas películas que llegaba a escuchar de compañeros de la escuela, tardaban meses o años en salir para rentar, en aquellos tiempos tardaban mucho en salir para el publico o al menos así se sentía, por lo que ya no eran muy relevantes para cuando yo al fin las podía ver. Tampoco era como que tuviera amigos, pero eso es punto y aparte. Sin embargo, era genial encontrar alguna película que me gustara y quedarme pensado en como pudieron haberla hecho y cómo podría yo hacer algo similar, todo eso me marco de por vida. Y aunque así suene, no veía tantas cosas, en esos tiempos tenía la tendencia de repetir lo que ya conocía y no explorar nada nuevo, algo que me tomó mucho años cambiar, pero volveremos a eso. Cuando yo estaba creciendo siempre tuve cámaras de foto y video cerca de mí. Mi abuelo tenía ambas y me dejaba usarlas cada vez que yo quisiera, lo que me hizo ilusionarme con la posibilidad de hacer mis propias películas. Con eso empezó la idea y a finales de la primaria, luego de que le comenté varías veces a mí mamá durante el año mi interés por grabar videos, me dio de regalo una cámara de video y una tarjeta SD, para mi gran sorpresa cuando estábamos de viaje en China. Por supuesto pase todos los días tomando fotos y pequeños videos en ese viaje, que amaría tener aún, pero al no saber demasiado sobre como usar mí cámara se perdieron accidentalmente. Los videos se salvaron por un tiempo, pero también se perdieron luego de que la computadora de mí casa ya no servía y la dieron a un tío para que la reciclara o algo. Lo malo de que en aquellos tiempos no había nube, facebook, ni sabía sobre hacer respaldos, pero esa triste historia acaba con eso, al menos aún tengo mis memorias y las fotos que tomó mi mamá por su cuenta. A todo esto durante esa edad, mis primos pasaban mucho tiempo en mí casa y estaban casi siempre y lo siguieron haciendo durante mucho tiempo, pero no hicimos gran cosa con al principió con la cámara, excepto grabar clips random en la casa ó tomar fotos. No sabía nada de cómo grabar y aparte de que tampoco sabía como editar. Pasaron cómo tres años donde no hice nada hasta que en el 2008, mis primos y yo encontramos Youtube, un poquito antes de que se volviera normal usarlo todos los días, pero con suficiente contenido para darnos cuenta que era posible hacer videos o cortometrajes por nuestra cuenta, la puerta se había abierto y las posibilidades inundaron rápidamente mí mente. De ahí descubría dos cosas importantes: Que las computadoras tenían instalado Windows Movie Maker y que yo podía grabar y publicar videos. Mí interés creció mucho con eso y mis primos me ayudaron a grabar varios cortometrajes a lo largo de los años, muchos que tristemente están perdidos para siempre, nuevamente por que no sabía respaldar. Pero todos esos videos y experimentos agrandaron mi interés en la creación de cine, pues me di cuenta que realmente no sabía nada y no sabía como buscar información al respecto. Pero pensé que quizá debería empezar viendo más películas y está vez activamente buscar nuevas. Aunque no sabía por donde empezar, pero eso se resolvería poquito después en la secundaría. Mí interés por la lectura, algo que no he mencionado ahorita, pero existe y por eso lo menciono ahora, me llevo a entrar a un club escolar del cual uno de mis más apreciadas amistades formaba parte cómo el líder. Aunque aquel club era sobre lectura y hablamos de cuentos que leíamos ahí todos juntos, una vez nos llevo las primeras paginas de la novela gráfica de Watchmen por Alan Moore y de ahí, él me recomendó ver la película dirigida por Zack Synder. Recuerdo que la encontré bastante interesante y un también gráfica jaja, claro que en esos tiempos tenía apenas 12 años y pensando acerca de ello, probablemente no debí verla a esas edad, pero lo hice y luego de eso solía preguntarle que otras películas me recomendaba ver. Empecé a valorar mucho sus recomendaciones, en general lo admiraba mucho en esos tiempos por que era de mis únicas amistades. Gracias a la gran colección de su hermano, comenzó durante un tiempo la costumbre de llevarme algunas películas conmigo cada vez que iba a su casa. Algo que me parecía super increíble, por que empecé a conocer películas de las cuales nunca había escuchado a nadie más hablar y verdaderamente me fascinaban muchas de esas películas. Una de las que más me marco fue la de 500 days of Summer, una de mis películas favoritas aún hasta hoy, particularmente por la forma en que mí opinión e interpretación a cambiado conforme he crecido. Pero conocí cosas como Kill Bill, Fight Club, Children of Men, The Silence of the Lambs, Persepolis, inception y muchas otras gracias a él. Cómo nunca antes, empecé a buscar activamente, nombres de las personas involucradas en esas películas y a tratar de mirar su filmografía, además de estar al pendiente de nuevos proyectos, básicamente mantenerme siempre al tanto de lo nuevo que saldría. Algo que hasta el día de hoy continúa. Claro que cuando me prestaban películas era lo mejor de mi semana, pero debo admitir qué algunas veces me quedaba con muchas ganas de ver las otra vez justo cuando acaba de regresarlas. Estamos hablando antes de que el streaming empezará y cuando yo no tenía dinero para pagar rentas en Blockbuster. Ya para esos años, mi mamá no rentaba películas, entonces casi todo lo veíamos en tele. Pero esas ganas de volver a ver películas que me había prestado, combinado con la pena de volver a pedirlas, me hizo pensar en que quizá debería buscarlas para mí. Y mí búsqueda comenzó, empecé primero con las películas que más me gustaban, todas las del Señor de los anilios, Harry Potter y luego todas aquellas que me habían encantado cuando me las prestaron. Poco a poco fui conociendo más y más películas, obviamente conforme creció mi lista de películas vistas, también creció mi colección, aunque tengo menos de un cuarto de todas las películas que he visto en mi vida y a veces me gusta decir que a comparación mí colección es pequeña, honestamente sé que no es tan pequeña. Definitivamente son una cantidad considerable para mínimo decir que es mediana, jaja. Pero lo que me gusta mucho de todos estos discos son los extras. Una de las cosas que más amo de cualquier blu-ray o dvd es todo el contenido detrás de escenas, me encanta tanto o más que la película en sí. El tener pequeños documentales y audio comentarios con los directores, actores ó productores, sobre la creación de la película, me parece super interesante, poder ver cómo grabaron ciertas escenas o ver los equipos que ayudaron todo esto a ser posible a mí me interesa mucho. Particularmente por que yo quiero hacer todo eso, verdaderamente amaría poder hacer películas. Aprender sobre el equipo de trabajo, los maquillistas, equipo de c��maras, lentes, actores, extra, productores, guionistas y demás, me gusta demasiado y es algo que ahora hago todo el tiempo en mi tiempo libre y lo primero que veo cuando consigo una película nueva en mi colección. Para finalizar. A mí siempre me ha parecido increíble el hecho de que capturar imágenes en movimiento sea algo real y que pueda ser mezclado con tantas cosas para mostrarnos historias o en sus formas más abstractas hacernos sentir algo sin entender el por que. El hecho de que haya tantas voces nuevas y formas más sencillas de hacer cine, hace que también sea un arte mucho más disponible y con algo para cualquier persona. A mí en lo particular me gusta explorar absolutamente de todo. Desde los grandes blockbusters de estudios adinerados y grandes presupuestos, hasta el cine independiente que habla de temas más personales ó el cine más experimental y abstracto que no entiendo mucho, pero siento algo cuando lo veo y me inspira a siempre seguir explorando nuevas formas de ver y hacer las cosas, por que no todo tiene que seguir las reglas exactas o las expectativas que tenemos. Siempre encuentro algo interesante inclusive en películas que no me gustan y es por eso que realmente no veo mi vida sin cine. Llevo mucho tiempo pensando en como escribir esto y ayudar a mi blog a regresar a la vida, pero siento que quedo bien. Para cualquiera que lo haya leído todo, muchas gracias. Espero poder seguir escribiendo cosas y que sean interesantes, en serio lo disfruto mucho, aunque pocas veces me permito el tiempo de hacerlo. En particular gracias a mi novia por apoyarme a hacer está clase de proyectos y motivarme a dejar de borrar las cosas y seguir mis proyectos hasta que los acabe, verdaderamente es una inspiración para mí y la luz que necesito cuando se me nubla la vista. Dato curioso, una de las primeras cosas que hicimos juntos además de nuestro podcast, fue empezar a ver películas juntos, algo que amó con mi alma, por que nada se me hace más especial que ver películas con gente que me importa mucho. Hace unos días llegamos a la película numero 100 que hemos visto juntos y estoy emocionado por que es nuestro segundo maratón de terror por celebración de Halloween, siempre es bonito ver cosas con ella. Veamos si puedo seguir escribiendo con poquita más frecuencia. No solo para mí blog si no también todo lo que amó escribir; cuentos, guiones y quizá sí algún día puedo, poemas también, uno nunca sabe. En fin, aquí la dejo por ahora, espero que estén bien, adiós.

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potato-translations · 4 years

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HypnosisMic A.R.B. - Buster Bros Capítulo 3

Originalmente sucedió que posteé los 4 primeros capítulos como si fuera uno completo, jaja. Así que estaría faltando terminar de corregir el Cap 4, y traducir del 5 al 8 de B.B.

Con respecto a con qué división seguir, estoy viendo si hacer MTC de inmediato (pero es un video con subs, así que es un poco más de trabajo por el tema de ir pausando a cada rato para leer y traducir cada línea) o saltarme a la historia de FP que ya tengo un archivo de texto con la traducción completa y por lo mismo es más rápido de trabajar. Si tienen alguna preferencia déjen un mensaje~

Buster Bros Capítulo 3 – Por favor, cuéntame más.

Jiro: Investigué sobre DJ ROKURO y no encontré nada que diga que tiene un aprendiz.

Jiro: Tal y como lo pensé, este tipo está mintiendo para acercarse a Nii-chan

Ichiro: Es cierto. Jamás he oído que tenga un aprendiz.

Ichiro: He hablado un par de veces con Dōdantsutsuji-san, pero nunca he oído el nombre de esta persona.

Jiro: ¡En ese caso…!

Ichiro: Sin embargo, él a penas habla de sí mismo. No hace más que hablar de música.

Ichiro: Así que no tenemos como saber si lo que este sujeto dice es cierto o no.

Saburo: …Jiro, ¿de verdad investigaste?

Jiro: ¿Ah?

Saburo: Tu forma de buscar debe ser muy sesgada. Con respecto a este chico, se puede encontrar mucho sobre él en internet.

Ichiro: ¿En serio?

Saburo: Aquí mismo hay una noticia sobre DJ ROKURO tomando a alguien bajo su tutela.

Saburo: No es de una entrevista directa… Más bien es de un reportaje sobre alguien que está muy relacionado a él en términos musicales.

Ichiro: …Jej, al parecer sí están hablando de [nombre].

Ichiro: *leyendo en voz alta* “Sé que él (Dōdantsutsuji) no es del tipo de gente que le gusta ser maestro, pero parece que ese chico lo ha estado llamando así”. …Ah.

Saburo: Si vas a decir que hiciste una investigación, al menos encuentra cosas que sirvan, Jiro.

Jiro: Ugh…. Em… Lamento haber dicho que mentías…

Ichiro: [nombre]. También me disculpo, ¿nos perdonas?

Ichiro: Estuvo mal de nuestra parte andar husmeando sobre tu relación con Dōdantsutsuji-san.

>Opción 1: Jiro-san, por favor, no te preocupes.

>>Opción 2: Ichiro-san, está bien.

>Opción 1

Jiro: Okey…

>>Opción 2

Ichiro: Ya veo. Si ese es el caso, entonces es un alivio.

Saburo: Ichi-ni, con esto damos el tema por cerrado, ¿no?

Ichiro: Ah, ahh. Bueno, dejémoslo así.

Saburo: Ahora que descubrimos la verdadera identidad de [nombre], no hay nada más que hacer. Así que vamos a nuestro cuarto para esperar --

Ichiro: Bueno, no hay prisa. Faltan unos 30 minutos, pero eso también significa que nos quedan 30 minutos libres.

Saburo: Sí, pero…

Ichiro: En ese caso, conversemos con [nombre]. Fue entretenido conversar sobre el AnimeFes.

Ichiro: Es más, de verdad que admiro a DJ ROKURO. No es solo por el AnimeFes, sino también que por ser DJ en varios eventos demuestra que sus habilidades son de las mejores.

Ichiro: Me gustaría que su aprendiz me contase más sobre él.

Saburo: …Si Ichi-nii lo dice.

Ichiro: Por cierto, ¿asumo por este artículo que Doudantsutsuji-san es tu guardián legal?

>Opción 1: Algo así.

>>Opción 2: No ha hecho nada que haría un verdadero guardián…

>Opción 1

Jiro: Algo así… ¿qué quieres decir con eso?

>>Opción 2

Saburo: Hmm… ¿O sea que no hay una muy buena relación entre ustedes dos?

Ichiro: Parece que es una situación complicada. Si no te molesta, por favor cuéntanos más. >> Siguiente capítulo

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aaaaalaaaaan · 4 years

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(vía https://open.spotify.com/album/1G2YEQPXaOj1JZwa3ZiGe8?si=j29d6tnkS4SNXL_TO_92wg) Madame X

Este álbum fue lanzado a finales del verano pasado 2019, a la primera escucha es algo difícil de digerir, sin embargo, en lo personal sentía que había algo más detrás de cada canción. Tuve la oportunidad de ver un documental en el que ella habla acerca del proceso creativo del mismo, el significado detrás de cada letra y sonido; me di a la tarea de escuchar el álbum un par de veces más. Saqué en conclusión que es un disco maravilloso y tal vez no de inicio a fin, pero es cuestión de seguir la trama de Madame X. Tenemos que iniciar por entender quién es Madame X. Madonna misma explica en el documental que mientras estudiaba en Nueva York en la escuela de Martha Graham siempre fue la chica que conocemos, una chica rebelde, con ganas de romper la reglas que se le imponían en esta escuela. Fue tanto la irreverencia que llamó la atención de Graham. Madonna molesta siempre que se le llevaba la contra, textualmente expresa que “¿Cómo la mismísima Martha Graham leyenda en el mundo del arte se queja de la irreverencia artística de Madonna?!” siendo que fue lo mismo que la llevó a ser conocida y abrirle las puertas a inaugurar una escuela de arte... Martha siempre le indicó que hay que ser rebeldes cuando se necesita, pero aún así debemos apegarnos a las normas establecidas. Aún así, reconoció a Madonna por siempre llegar al colegio siendo una personalidad completamente diferente, la llamó Madame X. Hablando de nuevo del álbum en sí, el álbum fue grabado y producido parcialmente en Portugal, donde inicialmente no se tenía planeado realizar el proyecto. El disco cuenta con diferentes contrastes y como géneros principales encontramos reggae, pop, trap e incluso colaboró con artistas locales para lograr sonidos de tribus, dándole un toque más barroco, todo esto fusionado con música electrónica o como ella misma menciona “melodías modernas” para hacer la experiencia menos pesada y mas o menos entendible. Comenzamos con Medellín: canción elegida como sencillo principal a dueto con Maluma (colombiano, Reguetón). Al principio existía este sentido de amor/odio hacia la canción. Honestamente, yo me alegré de cierta manera por haber roto las reglas y colaborar con un artista al cual, basado en la opinión del público NO está a la altura de Madonna. La canción suena muy fresca, divertida y nos abre uno de los alter egos de Madame X, una instructora de baile. La canción nos muestra el interés de Madame X en la cultura latina sin caer en lo pretencioso, de nuevo, suena fresco. “Slow down papi” y la cuenta de los pasos de baile nos abre una atmósfera en la cual madonna nos quiere introducir en este nuevo álbum, bailando y divirtiéndonos. Dark Ballet: es una canción descrita por Madonna como pieza clave del álbum, y realmente lo es. Nos encontramos con una madonna muy a lo American Life, política con alusiones religiosas como nos tiene acostumbrados. Escuchando la canción con detenimiento podemos percibir que no tenemos música que sigue esta línea a la que estamos acostumbrados a escuchar, tiene matices, puentes con diferentes sonidos, es como un audiolibro, me atrevo a decir. En el documental nos cuenta que se inspiró completamente en Juana de Arco, es un pequeño audiolibro de Juana de Arco resumido en una canción de Madonna, aquí nos encontramos con otra faceta de Madame X, la que está dispuesta a luchar por sus derechos sin que nadie la detenga. en la canción dice “quieren que calle, que seré quemada”, terminando esto escuchamos un fragmento de uno de los ballets de Tchaikovsky acompañado de una voz sintetizada dándole un toque oscuro diciéndonos básicamente que está dispuesta a ser quemada, sin embargo, jamás va a callar ni dejará de luchar por sus ideales. Podemos también interpretar lo que nos quiere decir en esta canción como la constante lucha a favor de los derechos de la comunidad LGBTQ, termina esta canción con un manifesto hablado de Madonna con un tono retador dando a entender que -ellos- piensan que no vemos el rechazo hacia la comunidad, simplemente no están listos para actuar. Un llamado de atención para que despertemos y alcemos la voz como lo hizo Madame X a través de los actos que también hizo Juana de Arco. God Control: de nuevo encontramos a Madame X desesperada por hacer un cambio, por hacer justicia. Expresando su perspectiva, ella misma dijo que en esta canción hace alusión a los periodistas de alguna manera, dice que no todos se atreven a expresar lo que realmente está pasando, o simplemente no pueden. La canción está dividida en tres partes siguiendo un poco el mismo método que la canción anterior, iniciamos con Madame X expresando lo que está viendo, muertes, sangre, inocentes, culpables. Basándome en el video oficial, está introduciéndonos a uno de los temas más controversiales de Estados Unidos, el control de armas. Seguido de Madame X relatándonos los sucesos que están sucediendo termina su manifiesto con un coro, en el video podemos observar el mismo coro de iglesia que escuchamos en la canción con ataúdes haciendo fila en un altar, haciendo alusión a lo que está por venir. Seguido de esto comienzan a tocar unos violines al estilo disco de los 70′s 80′s, seguido por beats puramente disco con tiroteos de fondo. Madonna contó que ella solía ir de fiesta a clubs nocturnos de Nueva York con el mismo estilo de música, una atmósfera llena de diversión. Mientras bailamos con la canción se escucha “necesitamos despertar” repetidamente, nuca sabemos cuándo podremos estar bailando música disco y que todo esto se venga abajo por un arma que se compró con unos cuantos dólares en una tienda de autoservicio. Terminamos la segunda parte de “god control” y pasamos a un plot twist donde se demanda justicia, democracia y respeto. Todo esto mientras de fondo escuchamos susurrar a Madame X de nuevo haciendo reflexión de lo que puede ocurrir perdiendo la vida por la falta de regulación en la venta de armas. Concluye la tercera parte con una voz repetitiva diciendo “despierta”. Future: la cuarta propuesta de este disco le pertenece a esta canción, a dueto con Quavo (Americano, Hip/Hop, Rap), integrante del proyecto Migos se une al mundo de Madame X. Madonna de nuevo se encarga de que ahora que sabes lo que te vas a encontrar en el resto del álbum al escuchar las canciones anteriores podemos seguir adentrándonos al mundo de Madame X. Básicamente Migos y Madonna nos piden que tengamos nuestra mente abierta durante los momentos oscuros, dejando atrás a la gente que no nos deja deslindarnos de nuestro pasado, y aunque, algunos pueden entrar -al futuro- no muchos logran quedarse por lo que llevan cargando. Entonces, no todos pueden ingresar al mundo de Madame X. Durante la canción, un ritmo reggae lleno de trompetas te van encaminando a este mundo, una canción muy bailable. Por supuesto, como todo, no se podemos estar en el mismo bucle, tenemos que proseguir; seguir adentrándonos a lo que sigue. Batuka: esta siguiente canción puede ser una de las más difíciles de escuchar, es también una pieza que no fue de mucho agrado para sus seguidores nuevos e incluso para algunos fieles. Sin embargo, lo interesante de esta canción es la manera en la que está compuesta y producida. Como había comentado al principio, este álbum fue realizado en Lisboa, Portugal. Madonna nos explica un poco en el documental que esta canción es un estilo “llamada y respuesta” en la que las mujeres que se escuchan de fondo llamadas Batukadeiras repiten cada palabra que Madame X recita. Es también una canción que habla sobre el empoderamiento femenino. Si podemos abrir un paréntesis grande aquí me gustaría comentar que las Batukadeiras son todas migrantes de África, muchas de ellas fueron esclavas y qué mejor que empoderarlas y hacernos escuchar el mensaje y el propósito que quieren compartir. La canción habla también de la esclavitud en las épocas pasadas donde la mujer eran realmente personas invisibles en las que su opinión y voto no era válido. La Madame X maestra las trata de liberar de todo su pasado para presentarles todo el mundo de esta nueva era. el 70% de la canción es compuesto por el coro de las Batukadeiras, percusiones, y pinceladas trap. Killers Who Are Partying: comentado directamente por Madonna, esta fue la primer canción que se escribió para el disco. Aquí nos encontramos a Madame X hablándole directamente al escucha, así como la señorita X puede ser lo que sea, en esta canción en particular quiere darle voz a las minorías del mundo, aquellas que no son escuchadas por el miedo a levantar la voz, un mundo que está lleno de control y descontrol por parte de los gobiernos y las religiones. No sólo defiende a las minorías sino, a la comunidad LGBTQ, a las mujeres, a toda la gente que algún día víctima de algún acto de racismo y discriminación. La canción tiene una música bastante nostálgica y melancólica y es toque que fue logrado gracias a los sonidos típicos de Lisboa, el fado y la morna fueron los géneros utilizados en la canción para darle una esencia seria y limpia, sin filtros, muy transparente. También uno de los retos que enfrentó Madonna en este proyecto fue el aprender no sólo de nuevos sonidos, instrumentos y músicos. Sino, que tomó algunas lecciones de portugués de la región y de Brasil, en Killers Who Are Partying podemos darnos cuenta que las líneas con más profundidad son los coros y estos están cantados completamente en portugués de Portugal. Esta canción nos da a entender que lo que sigue en el mundo de Madame X no es para nada agradable, mientras que los últimos sonidos que percibes van desvaneciendo dejando una atmósfera de incertidumbre y reflexión. Crave: aquí podemos otra faceta de Madame X, una maestra. A pesar de hacer una combinación extraña de seducción y consejos a Swae Lee (Americano, Rap) nos habla de dar amor a quién más quieres, es una canción de amor. Trata de advertir al rapero que el amor puede llegar a ser peligroso, hay que dar amor, en pequeñas dosis... básicamente. En lo personal esta es una de las canciones con la cuál no logré conectar tanto, no sé si fue el momento de vulnerabilidad de la canción en medio de todos los temas políticos de los que escribió en las canciones pasadas o la letra en sí. Sin embargo, es disfrutable. Crazy: en lo personal esta fue una de mis canciones favoritas, tanto por la música, el mensaje, y la pasión con la que Madame X interpreta esta canción. Podríamos decir que es una segunda parte en solitario de Crave con pinceladas de Killers Who Are Partying. Por supuesto esta canción debe tener su propia alma como las canciones que ya comentamos. En crave Madame X nos dijo que está bien enamorarnos, en Crazy habla consigo misma preguntándose qué es el amor, realmente Madame X siendo todo lo que es, entre todo lo político y social, ha pasado también por este lado humano o vulnerable que es “el desamor”. Una vez más Madame X nos muestra “una cantante de cabaret” como ella misma se denominó en uno de sus alter egos. Es una canción lenta, de nuevo el farno, lorna, violines y acordeón forman una melodía envolvente para adentrarnos al siguiente capítulo... Come Alive: es un giro completamente repentino en el álbum, después de todo lo oscuro y todo lo malo que nos tocó presenciar en cuanto a los temas que Madame X nos relató de su mundo, en esta ocasión nos dice que no todo está perdido; aún hay esperanza. Antes de adentrarme a la reseña de esta canción quiero señalar un dato curioso: justo al iniciar la canción se escucha un tipo de banjo y otro tipo de sonido de “castañuelas”, estas últimas son un instrumento que utilizan en las tribus africanas. Son una especie de grilletes que llaman “Krakebs” originalmente eran un artefacto que usaban con los esclavos para que no escaparan, cuando finalmente se terminó esa época de esclavitud convirtieron como dice Madonna textualmente “lo que los esclavizaba, en música”. La canción es muy alegre a comparación de las anteriores, con un género que se experimentó llamado Gnawa de África del Norte. Una canción realmente sanadora y que nos ayuda a digerir las canciones pasadas llenas de oscuridad, otra de mis canciones favoritas que sin duda, vale la pena escuchar si te interesa la música del mundo. Extreme Occident: de nuevo nos encontramos con la morna que nos acompañó en Killers Who Are Partying fusionando sonidos africanos y árabes. la estudiante Madame X (otro alter ego), nos relata cómo ha sido su vida durante sus 61 años jamás se sintió representada por su propio país o su inculcada forma de ser, por eso decide partir de donde estaba y adentrarse a los países o lugares que no son tan populares, de nuevo, buscando una identidad. Madonna señala que NO quiere apropiarse de todos los estilos de música que hizo ni de las culturas que conoció durante el proceso de Madame X, más bien, es una manera de agradecimiento a las culturas que la arroparon y enseñaron tanto a Madame X. En lo personal, concuerdo con ella y puedo conectar con todo lo que nos quiere decir. No siento que se esté apropiando, nos quiere mostrar que no estamos perdidos y es sólo cuestión de encontrar algo que nos represente. Eso es Madame X. Nos encontramos de nuevo con una X muy vulnerable y hablando una vez más el portugués. Faz Gostoso: junto a la cantante Anitta (Brasileña, Pop). de nuevo nos deleita con su portugués, esta vez de Brasil. Esta canción realmente no tiene mucho trasfondo, pero adecuándolo al mundo de Madame X podríamos decir que es de nuevo una canción de empoderamiento femenino. Una canción que tiene muchos ritmos brasileños. una canción muy seductora y bailable. Bitch I’m Loca: una vez más a dueto con el colombiano Maluma. Como en la reseña de “Medellín” muchos de los nuevos y viejos seguidores de la reina del pop no estuvieron nada contentos ni satisfechos con la decisión de colaborar con él; sin embargo, a Madame X no le interesa la opinión de los que no están de acuerdo con su trabajo y al final del día su propósito es llegar al futuro donde la gente que no tiene mente abierta no puede quedarse. La canción nos muestra otro alter ego, una ama de llaves. Sumisa, amante del sexo y del baile le demuestra a Maluma lo que está dispuesta a hacer con él, un ritmo bastante bailable con una letra explícita como Madonna y Maluma nos tienen acostumbrados. Lleno de ritmo latino Madame X nos dice que estamos llegando el futuro, es su misión, esta es la parte donde nos podemos divertir sin ningún tipo de molestia, empezamos a dejar el pasado atrás... I Don’t Search I Find: “finalmente suficiente amor” es como nos recibe la agente secreta Madame X, una vez más salió vencedora de los grandes controles mundiales, finalmente encontró la clave vencedora que nos va a salvar de el pasado, finalmente no está sola, consiguió lo que quería, consiguió salvar al mundo infiltrándose en los secretos más oscuros de las personas que se aferran al pasado. Esa clave es EL AMOR, LA LUCHA, LA UNIÓN, LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, LA REBELIÓN. Una canción que nos hace sentir en una pista de baile abriendo paso con tus amigos para hacer una revolución con pasos imposibles, llenos de empoderamiento y con los pies en la tierra. Madonna reveló que trabajó con un productor que la ayudó a realizar sus proyectos anteriores incluyendo “confessions on a dance floor”, y efectivamente el sonido de este sonido nos da una vibra de uno de sus álbumes más exitosos y conocidos llenos de música disco y diversión. Looking For Mercy: Madame X grita buscando piedad, piedad por la gente que se aferra al pasado, la misma gente de la que habló en “Future” que no podría sobrevivir en el futuro tiene que sanar, Madame X es todo, menos dios. Le pide a ese ser superior que tenga misericordia de esa gente y que los enseñe a cómo amar. Sólo así podrán ser salvados. De nuevo, una canción de reflexión con la que se cierra el mundo de Madame X. Una canción en la cuál la música habla por sí misma con violines catárticos y una explosión de emociones va creciendo durante toda la canción. Muy buen cierre del concepto del álbum. I Rise: el cierre del disco le tocó a esta canción. Es el mensaje que se quiso expresar desde el inicio de manera resumida. Nos piden Madonna y Madame X que no bajemos la guardia, que tenemos que cuidar a las generaciones que están por venir, a nuestros amigos y tenemos que seguir difundiendo el mensaje que nos dejaron las canciones pasadas. En conclusión, veo el álbum como un manual de cómo ser rebelde, abrir mis ojos y ayudar a los demás a hacer lo mismo. No nos podemos quedar estancados en una sola cosa quejándonos de un sistema que está muy corrompido, que no nos deja hablar y donde el sistema de justicia es muy turbio. Es por eso que Madame X nos ayudó a romper todas estas barreras de una manera agresiva y sutil para poder llegar a lo que dice ella, el futuro o el mundo de Madame X. - reseñado por: alan sustayt.

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fluyalapalabra-blog · 6 years

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“...SE LE HA PUESTO UNA BOMBA AL PROCESO DE PAZ...” Entrevista a Alirio Uribe, apoderado de Jesús Santrich en la pérdida de investidura

¿Cuál es su papel en la defensa del camarada Santrich?

Lo que hacemos frente al Consejo de Estado no solo es la defensa de Jesús Santrich, a quien represento para efectos de evitar la pérdida de investidura, sino que estamos defendiendo el corazón de los Acuerdos que es la participación política.

Aquí se hizo un Acuerdo de Paz en el cual se pactó que las FARC iban a dejar de echar bala pa’ echar lengua; que eso iba a ser después de la dejación de las armas y de la fundación del partido, como efectivamente ocurrió. Fundado el partido inscribieron listas, fueron a elecciones y Jesús Santrich tiene su credencial como congresista.

Es Representante a la Cámara por el Atlántico y lo que pasó es que, por fuerza mayor, que fue la detención −desde nuestro punto de vista arbitraria− que sucedió hace ocho meses, el 9 de abril, él no ha podido ejercer los derechos políticos que tiene por haber sido elegido congresista y el partido no ha podido ejercer su representación política, porque tiene a un Representante (Santrich) y a un Senador (Márquez) que nunca se han podido posesionar.

Dijimos a los Magistrados: cumplamos los Acuerdos de Paz, respetemos el derecho de participación política, reconozcamos que el señor Santrich es una persona que se presume inocente y que el hecho de no comparecer al Congreso es una fuerza mayor. Por lo tanto, que no se declare la pérdida de investidura, sino que se declare la fuerza mayor y que cuando cese ésta fuerza mayor, él pueda asumir su curul. Que mientras esté la fuerza mayor, se declare la falta temporal y, por lo tanto, se posesione el congresista que sigue en turno, que es como opera para todos los partidos políticos. Así garantizar que no se violen los derechos políticos ni de Santrich, ni del partido, ni se violen los Acuerdos de Paz.

Lo que establece la Constitución y el Derecho Internacional y el Procedimiento Penal colombiano, es que toda persona puede ser detenida máximo 36 horas y tiene que ir a un Juez de Garantías para que le pongan una medida de aseguramiento. En el caso de Santrich, no tiene ningún proceso en Colombia, no tiene ninguna medida de aseguramiento de un Juez colombiano y el Fiscal General no es competente para revisar la petición de extradición. La competente es la JEP.

El Fiscal General lo captura, le dice al país que tiene pruebas y cuando la JEP asume la acción de no extradición, le pide las pruebas al Fiscal y el Fiscal dice que no tiene pruebas. Es decir, que estamos ante un partido de oposición donde dos voceros que trabajaron en los Acuerdos y en la creación del partido, se les priva de sus derechos políticos y la detención es arbitraria.

Eso se tiene que resolver en la JEP, en la aplicación del principio de no extradición. Todo esto se ha omitido, el Fiscal General hizo un show, lo condenó en los medios de comunicación y lo cierto es que no hay pruebas.

¿Porque sigue preso a ocho meses?

Lo que debe entender la gente es que se le ha puesto una bomba al proceso de paz. Esa bomba se llama extradición. Porque lo que establece el Código de Procedimiento Penal frente a extradición es que cuando hay una petición internacional, de los Estados Unidos, de la Interpol, el Fiscal tiene que capturar y eso se llama una captura administrativa. Pero la Constitución se reformó y los Acuerdos de Paz modificaron el trámite de extradición.

Entonces, antes de que inicie el procedimiento normal de extradición, la que tenía que conocer de los hechos era la JEP. Y la JEP era la que tenía que revisar. Y la JEP hoy está conociendo los hechos. Pero conociendo los hechos después de que ya estaba capturado. Allí hay un problema, porque se está violando el Acuerdo de Paz. Recordemos que, en la mesa de negociaciones, Estados Unidos estuvo presente a través del señor Anderson y que Estados Unidos supo de ese Acuerdo de No Extradición.

Además, la Ley Estatutaria de la JEP dice que ningún miembro de las FARC que esté rindiendo verdad, que esté en el sistema, sea en la JEP, la Comisión de la Verdad y demás, puede ser extraditado, hasta que no diga la verdad dentro de la JEP. Aquí nosotros estamos defendiendo también los derechos de las víctimas. Las víctimas tienen derecho a que Santrich les cuente qué pasó.

Estamos hablando de cosas que están en la Constitución, que están en los Acuerdos de Paz, que están andando. Nosotros estamos diciendo: Señores del Consejo de Estado aquí no se puede decretar una pérdida de investidura, porque Santrich ha hecho todo para poder presentarse. Antes del 20 de julio, mandó cartas a la JEP, mandó cartas al Fiscal General, mandó cartas al Director del Inpec, para que lo llevaran.

El 20 de julio cuando no lo llevaron, no se pudo posesionar. Él pidió a la Mesa Directiva que lo posesionara. Después mandó un Acta de Posesión. Interpuso un Hábeas Corpus. Los Hábeas Corpus se los negaron diciendo que él no tenía ninguna medida de aseguramiento, ningún proceso en Colombia, sino que era un trámite administrativo, cuando la Constitución dice que no puede haber capturas administrativas. Hay violaciones por todos lados.

Además, la extradición se vuelve una bomba al proceso, porque no es un secreto que Iván Márquez y otros miembros del Secretariado y mandos medios de las FARC, se han ocultado, porque tienen temor de ser extraditados y están esperando qué dice la JEP. Si la JEP dice “no se extradita a Santrich. Hay que respetar los Acuerdos y lo que dice la Constitución” o si es que se le va a “poner conejo” a los Acuerdos de Paz.

Con este tipo de acciones estamos definiendo el Acuerdo, defendiendo los derechos de Santrich, quien no ha llevado un solo gramo de cocaína a los Estados Unidos. El Indictment que tienen los Estados Unidos habla de “tentativa”, de que él estaba planeando. Cuando hemos visto los videos que tiene la Fiscalía, ahí no hay ninguna prueba de que Santrich esté negociando cocaína.

Aquí lo que hay es una gran mentira para atacar el proceso de paz, para desacreditar el partido, para dividir el partido y para hacer nugatorio ese derecho a la paz y a la participación.

La próxima audiencia va a ser el 21 de enero… ¿Qué procede ahora?

Allí hay un tema claramente político, esto se está prolongando, el Fiscal sigue obstruyendo, porque el Consejo de Estado ofició al Fiscal General para que lo presentara a la audiencia y el Fiscal no quiso. El mismo día de la audiencia, llegó un Oficio de la Fiscalía diciendo que por razones de seguridad no lo podían trasladar y que la audiencia se hiciera por teleconferencia y ese oficio nunca llegó a la cárcel de La Picota. La cárcel sólo tenía la orden del Consejo de Estado de trasladarlo, pero la cárcel tiene la orden de que esos traslados deben estar autorizados por el Fiscal General.

Santrich está en manos del Fiscal General quien obstruyó la Audiencia. Se reprogramó para el 21 de enero. De otro lado, en la JEP el trámite ha sido muy lento. La JEP se ha demorado porque tuvo que pedirle las pruebas a la Cancillería, al Ministerio de Justicia, a la Fiscalía, porque la JEP no tiene pruebas contra Santrich.

El Fiscal General le mintió al país cuando dijo que tenía pruebas irrefutables de que Santrich había cometido narcotráfico con posterioridad a la firma de los Acuerdos de Paz. La realidad es que esas tales pruebas no existen. Lo que va a pasar es lo natural: que la JEP va a concluir que no hay delito de narcotráfico y por lo tanto Santrich debe obtener la libertad.

¿Cuándo va a ocurrir eso?

Los términos están corriendo y calculamos que debe estar pasando en paralelo con la Audiencia Es decir, para mediados de enero.

Hay una Tutela también que está en revisión en la Corte Constitucional, sobre todos estos temas. Hoy se deben pronunciar el Consejo de Estado, la JEP y la Corte Constitucional. Tres de los órganos más altos de la justicia en Colombia. Esperamos que esas decisiones clarifiquen la situación y se le diga la verdad al país.

Ya sabemos que el Fiscal General es profesional en decir mentiras, lo estamos viendo con todo lo que está pasando.

¿Cuál es la motivación del Fiscal General para atacar el proceso de paz?

El Fiscal General lo tomó como un tema personal, obstruyó el fast track. Yo estaba en el Congreso en ese momento. Obstruyó todo el trámite del Acto Legislativo de la JEP, la Ley Estatutaria, la Ley de Procedimiento… Siempre el Fiscal ha sido un saboteador del proceso. Todos los días sale en los medios de comunicación diciendo que las FARC no entregó los bienes y la Ley lo que dice es que: si era de las FARC y no entregué los bienes, me deben abrir un proceso, me deben capturar, deben declararse esos bienes… Si él tiene pruebas, debería exhibirlas y no salir a los medios de comunicación a hacer declaraciones que no tienen ningún sustento. Él es el Fiscal General, no es un periodista.

Si él tiene pruebas de que las FARC no entregaron las armas, de que no entregaron la plata, pues entonces abra un expediente, meta preso a los testaferros y no diga lo que dice, sino actúe. Lo que pasa es que, como no tiene pruebas, sale a los medios a difamar y a atacar el proceso.

¿Se podría decir que es un tema personal del Fiscal o que hace parte de una estrategia de la derecha para sabotear el proceso de paz?

Yo tengo varias tesis. Por supuesto que los sectores de la derecha que hicieron campaña para volver trizas los Acuerdos de Paz, ganaron la Presidencia de la República. Y no podemos desconocer la política de Estado de los Estados Unidos. Creo que los Estados Unidos tienen plena conciencia de que la política de extradición puede significar la voladura del proceso de paz. Y por otro lado, están enervando el proceso en otros temas. Recordemos que el Acuerdo de Paz tiene un punto de política antidroga, para desactivar el narcotráfico. Estados Unidos está imponiendo una guerra contra las drogas, las fumigaciones, la persecución a los jóvenes que consumen drogas en las ciudades. Todo eso hace pensar que no solo es la extrema derecha colombiana, sino también sectores de los Estados Unidos que están torpedeando el proceso.

La comunidad internacional ha sido garante del proceso de paz. ¿Cuál es el rol de la comunidad internacional en la protección de los derechos políticos de las FARC?

Yo creo que la comunidad internacional tiene claro el problema de Estados Unidos… Lo que ocurre es que generalmente no se inmiscuyen en eso; normalmente la comunidad internacional no se mete frente a las detenciones. Siempre considera que el Poder Judicial es autónomo, independiente y que actúa de acuerdo a la Ley y casi nunca se atacan las decisiones judiciales.

En el caso colombiano está visto que hay detenciones arbitrarias y las ha habido siempre; que hay criminalización de la protesta y, sin embargo, no intervienen. Yo recuerdo que cuando detuvieron a Santrich, la comunidad internacional se escandalizó y el Fiscal General se tomó la tarea de ir a hablar con Naciones Unidas, de ir a hablar con las embajadas, con los países garantes y les dijo en privado la misma mentira que dijo públicamente: que él tenía las pruebas contundentes que probaban que Santrich estaba haciendo delito de narcotráfico con posterioridad a la firma de los Acuerdos… Como generó esa matriz de opinión, la comunidad internacional dijo “que resuelva la justicia”.

Como esta no es una detención judicial, no hay control de garantías, no procede el Hábeas Corpus, la tutela no ha sido eficaz… y la JEP ha estado contra la pared, pues también la han atacado. Atacar la extradición, es atacar los intereses de los Estados Unidos, quienes están enseñados a que se llevan a quien quieren. Lo hicieron con todos los comandantes paramilitares. Y está clarísimo que en este Acuerdo no se puede extraditar a los miembros de las FARC. De hecho Santrich era un miembro del Estado Mayor que prácticamente no tiene procesos en Colombia. Es un incumplimiento a los Acuerdos. Son sectores nacionales e internacionales quienes están detrás.

¿Qué llamado haría a quienes creemos en la paz y pensamos que ella es el camino?

La Constitución y los Acuerdos nos dan la razón y en función de ello, debemos seguir exigiendo: que se respeten los Acuerdos, que se respete el debido proceso, que se respete el derecho de participación; que se garantice el cumplimiento de los Acuerdos y que tengamos en cuenta que este es uno de los incumplimientos más graves a los Acuerdos de Paz, porque puede hacer que se fortalezcan las disidencias… Si estas personas que hoy están escondidas, estuvieran en la vida política, moviendo todas las actividades del partido FARC, del proceso de reincorporación económica, productiva, de proyectos productivos, sería mejor.

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algolejos · 2 years

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Es fácil olvidar

Por azares de la procrastinación terminé viendo mi tumblr viejo. Por curioso, terminé en el tumblr de Alaska. Y tras reconocer la escritura de algunos de sus reblogs, di con un diario de viajes de LG. La mayoría de posts es sobre su viaje a Europa en 2015. Yo no tenía recuerdo de eso. Quizá, ya eran tiempos donde no nos hablabamos.Tampoco eso recuerdo con claridad.

Su diario de viajes me hizo recordar a la persona con la que convivía allá por 2013. Y por ende también la persona que yo era. Ese llamado a las protestas, a compartir la rabia y la esperanza en las calles, las comunidades de gente tejiendo. La euforia de luchar.

También me tope con varias paradas en su viaje que yo, 2 años después también hice. En España yo no busqué comunidad, viajé solo. Esperé a que los lugares por sí solos me dijeran cosas. Grité para escuchar ecos. Que al final casi siempre lo que oímos son ecos.

Hay un post en particular que él hace en Sevilla, una plaza pública. Esta a unos metros saliendo del Alcazar, creo. https://errabundera.tumblr.com/post/109923898165/sevilla-3 . Yo cuando vi esa plaza me enamoré. Recuerdo bien la emoción de experimentar ese espacio. Desde lejos, los árboles, la geometría de la fuente y la sensación de privado me cautivó. Quizá lo que sí es una constante en mi es esa sensibilidad por espacios y la capacidad de asombro. Fui asombrado. Recuerdo que me senté y le escribí una carta de amor a Diego. Ya tampoco recuerdo si alguna vez me dijo algo al respecto. Pero lo importante aquí es que ante el mismo espacio, con años de diferencia, nos encontramos Luis y yo con una sensibilidad similar. En el video no dice nada. Pero que haya tomado su celular para hacer ese video para luego subirlo me dice que algo le debe haber conmovido. O eso me gusta imaginar. Hilados.

Mientras leía esos diarios de viaje también pensaba, vaya que lejos estoy ya de él, y que lejos estoy ya de quién él fue. Recuerdo que durante el tortuoso año donde hicimos mucho drama, yo alguna vez le dije que pensaba que siempre estaríamos conectados de alguna forma. Llevamos ya muchos años sin hablar. Pero quizá en esa sensibilidad compartida yace el ínfimo hilo que conecta. Y eso es importante porque también es el hilo que me conecta a quien fui.

Es fácil olvidar quién fui porque en el mito constructor del presente, es difícil no dejar al margen los atilugios, conectores y pósimas que quedaron en desuso. Las comunidades que he tejido suelen ser ñoños con sentido crítico pero sin mayor indagación en las estructuras. Los habitantes de la internacional clase media. O algo así. Llevo años lejos de la flama. Nunca me llamó estar al centro. Pero sí que quiero el movimiento, el qué pasa, donde las cosas se mueven. Y eso sí quiero recordar.

///

También me es fácil olvidar que no es que esté tan lejos del Rafa que anhelaba/vivía todo eso.

Ultimamente pienso en, leo y hablo de la ficción que son las naciones. Riesgosos mitos fundacionales, en los que mucho de lo que pasa en el presente se sostiene con pinzas. No es nada nuevo. Del criollizmo, colonialismo, nacionalismos se habla desde hace ya un siglo, pero por *algún motivo* sigue muy vigente. Cada vez más quizás.

No suelto el tema de romper con el patriarcado. Buscando los remansos de mi vida donde puedo predicar la buena palabra, o trabajar en cosas de mi mismo. Llevo un rato leyendo The will to change de bell hooks. He pensado mucho sobre como los hombres también somos cuerpos sensibles, fuimos niños a los que se les comandó prenderle fuego a la sensbilidad. Toca sanarnos.

Leo teatro y estoy escribiendo esa obra. Poco a poco.

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En terapia hablé el otro día sobre la relación con Luis, que yo asumía ciclo cerrado desde hace ya muchos años. Pero que quizá no sobra revisar esos dolores. Y tampoco sobra revisar quién era yo en ese momento. Qué quería y qué me movía.

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puppysmind · 3 years

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¡Número doce!

Antes que nada, me acordé de dos cosas y quería preguntar: 1. ¿Al final qué pasó con tu amiga la que creía que el novio no la amaba? Y 2. Una vez me contaste que ya no eras amiga de Yuno, ¿qué pasó? Me acordé de esas dos cosas hoy mientras me lavaba los dientes y quise empezar esto para escribirlo antes de olvidarme. Bah, en realidad me olvidé porque me fui a desayunar y después salí, cuando volví estuve viendo Reddit, almorcé y ahora me acordé de repente cuando vine a evernote para anotar la lista de cosas que necesito reponer. Hoy no tuve que hacer snacks más que dos bolsas de palitos y las de caramelos ya estaban hechas así que voy a intentar ver todo lo demás porque lo intenté lunes y martes y no pude porque siempre pasaba algo y no me daba el tiempo. El lunes porque empecé tarde y terminó mi turno y ayer porque vino el electricista a poner un tubo fluorescente (y yo acordándome de Edward justificando su cambio de color de ojos 🥴) y bueno, me atrasó porque tenía que prestarle atención y me ocupaba lugar así que no podía estar yendo y viniendo. Todo mal. Y ahora quiero hacerlo pero acá estoy JAJAJAJA también tenía ganas de limpiar un poco pero tengo alergia y mejor no porque con el polvo va a ser peor (?).

Buenas, estoy por dormirme porque ya me estás mandando a descansar y soy así de obediente :/ a veces, pero te quería contar algo. Estaba haciendo test nomás por hacer algo y abrí uno porque decía alexitimia (o algo así) y no sabía que era así que me dio curiosidad. Lo hice y me salió que hay una probabilidad alta que la tenga y la explicación: incapacidad para reconocer y expresar correctamente los sentimientos y yo a y me dio risa que una pregunta decía que si a menudo la gente cercana te dice que tomas decisiones más basadas en la lógica que en los sentimientos y me acordé de vos diciéndome que soy INTP por responder como respondo 😭 me sentí expuestooooo.

Holi, es miércoles y estoy en la tienda DE MAÑANA. Tuve que hacer fondo blanco con el café porque justo me llamó mi jefa para que la cubra por media hora así que acá estoy, no estoy contento ah. Y bueno, mientras estoy acá me puse a buscar sobre ✨el color del pis✨ y me enteré que estoy hidratado ahre y decía "sigue tomando dos litros de agua como hasta ahora" y re que yo no tomo dos litros ni loco y estoy hidratado igual, es más, en algunos gráficos decía que hasta podía estar sobrehidratado y eso que me tomo un litro por día ponele. Ahora no sé qué creer, pero deshidratado no estoy que es lo importante (?).

Volví, te estoy extrañando mucho y me duele la cabeza todavía, siento que me palpita ; ; estaba viendo videos porque encontré una chica que habla sobre el TDAH y da consejos GENIALES que pienso tener en cuenta, pero el punto es que viendo sus videos me enteré-- ¿viste que siempre te decía que no me llevo bien con los cambios y no sabía explicar por qué? Bueno, en un video dijo que quienes tenemos TDAH no tomamos bien los cambios, se nos hacen más difíciles que al resto y nos estresan mucho y yo- wow, no pensé que tuviera que ver, de hecho ella tampoco sabía pero lo descubrió investigando y por eso hizo el video. Estoy muy sorprendido y me siento personalmente atacado. También en otro contaba que ella al inicio no fue diagnosticada porque le iba bien en la escuela y era una nena buena, pero después descubrieron que todo eso TAMBIÉN ERA POR LO MISMO y cuando la exigencia en la escuela y después universidad fue mayor, sus calificaciones empezaron a caer y mE SENTÍ ATACADO OTRA VEZ. Ok, I know, I'm REALLY smart, pero qué jodidamente difícil es concentrarse a estudiar, era un infierno y en clases andaba siempre volando por los aires o dibujando en los cuadernos o las mesas. No tengo idea porqué te dije lo del pipí antes JAJAJJAJA bueno, volviendo al tema, es que justo miré ahí y me quedé ????????????????????????????? POR QUÉ LE CONTABA ESO ??????????????????? Bueno, en fin, volviendo. de niño me iba bien porque con tener algunas cuantas neuronas funcionales pasas tranquilo las clases, no es una gran ciencia, nunca estudié y además era medio ñoño con algunas materias, leer siempre fue mi hiperfoco (leer y escribir) así que, si algo me interesaba era fácil leerlo, por eso me iba tan bien en todo el área de ciencias naturales y literatura, si me la pasaba leyendo de animales y del universo y esas cosas. Gracioso que ahora me pego las horas viendo documentales de animales también. EN FIN, me llamó la atención que diga eso, me vivo sintiendo atacado cuando veo sus videos. Ahora veo uno en el que habla de las agendas/planners y BASTA KFJSDNFDKJS porque dice que uno cree que con eso se va a organizar y a las dos semanas lo dejas tirados DIOS MÍO, SOY, intenté con agendas, intenté con aplicaciones, nada funcionAAAAAA. Para trabajar, tengo mi cuadernito y ahí anoto todo lo que tengo que hacer en ese día, todos los días una página nueva porque sino me olvido las cosas a la mitad, a veces me las olvido igual y para mis cosas que no son del trabajo, tengo una nota en evernote, esa me la olvido todavía más seguido, pero necesito anOTARRRR y si no me armo la rutina en el trabajo, lo más seguro es que me quede viendo memes toda la tarde. TUVE QUE PAUSAR PORQUE ME ACORDÉ QUE QUERÍA MOSTRARTE ESTO: https://youtu.be/t32CK5t8d2Q lo vi ayer y fue como ver mi vida, o mi día bah.

HOLA, MI AMOR. Todavía no te despertás y te extraño u u encima en la radio pusieron Sign of the times y cada vez que la escucho me acuerdo que me contaste bien la historia porque yo nomas había entendido que alguien se moría y me quedo como TT. Estoy reeeeeeeeeeee fastidiado porque me desperté con alergia y tengo la naricita lastimada así que sufro😞 y la pUTA MADRE DE LA RADIO QUE HABLARON ENCIMA DE LA CANCIÓN. Bueno, como decía, me duele porque tengo lastimado y quiero rascarme o limpiarme la nariz con toda la furia y no puedo TT qué hice yo para merecer este mal ah.

Volví, es viernes (en realidad es sábado) y estuve dando mil vueltas, ah. No sabía que verme en netflix-- ok, es sábado y no me acuerdo qué estaba escribiendo acá, creo que iba a contarte que cambié de serie como tres veces y terminé viendo esa serie animada de los cuentos de los hermanos Grimm, ayer no tenía ganas de seguir con mi serie sangrienta, quería ver caricaturas nomas, seguro era eso. En fin, ahora venía a contarte que encontré otro video para pasarte, lo guardé con los otros link en line, pero no era eso, era que estaba viendo un video de un chico que tiene TDAH y decía que, aunque no hayas sido diagnosticado, los síntomas los tenés que tener desde niño, cosa que claramente ya sabía, pero el punto es que mencionó que a los que lo tenemos nos cuesta mucho empezar a hacer algo, planearlo es fácil, empezar a hacerlo no y que siempre nos tiene que presionar el tiempo u otra persona o nosotros mismos porque sino no arrancamos y como antes había mencionado lo de la infancia ME LLEGÓ DE REPENTE- mi mamá siempre menciona que, cuando era niño, ella me tenía que obligar a sentarme a hacer mis tareas porque sino no las hacía, entonces ella se sentaba conmigo y no me dejaba moverme hasta que no terminaba, que las terminaba muy rápido pero empezar era un problema, siempre decía "tenía que portarme como un sargento para que me hiciera caso y se pusiera con las tareas" KDJSNCJKSNCSA nunca lo había asociado, ayuda. Recién mientras escribía eso recordé otra, pero me olvidé u u AH SÍ, que siempre me dijeron, incluso ya estando en la universidad, "vos sos muy inteligente, pero muy flojo, nunca te ponés a hacer las cosas" hasta uno de mis profesores favoritos me lo dijo TT y eso nos dicen siempre a quienes tenemos TDAH, que somos flojos, ¡no somos flojos, nos cuesta empezar! De hecho odio que me digan flojo. Hablando de eso, llevo UNA SEMANA queriendo hacer una actividad y justamente no la hice porque no arranco y ya estoy en la deadline. Juro que esto se vuelve peor cada día o es el estrés, no tengo idea, ojalá me hubieran mEDICADO. ESTÁ LLOVIENDO SUPER FUERTEEEEEEEEEEEEEEEEE AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA no es tormenta, pero siento el agua caer, mE ENCANTA ; ; tengo el ventilador prendido que hace mucho ruido y se escucha igual el agua❤️ happy puppy.

Pasó mucho de esto y olvidé subirlo TT___________TT es de antes de playita bechi TT pero ya lo subo, en un rato me voy de viaje y ahí voy a intentar subir siempre en las noches. te amo.

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lizyuneysi · 3 years

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PRÁCTICA OBSERVACIÓN PARTICIPANTE

Redes sociales

Esta práctica se enfoca en el estudio de las redes sociales como medio de comunicación e interacción y la influencia en el cambio del comportamiento en personas de 45 a 60 años, realizado con familiares cercanos entre hombres y mujeres.

Empezamos mencionando que las redes sociales son estructuras formadas en Internet por personas u organizaciones que se conectan a partir de intereses o valores comunes. A través de ellas, se crean relaciones entre individuos o empresas de forma rápida, sin jerarquía o límites físicos. Las redes sociales, en el mundo virtual, son sitios y aplicaciones que operan en niveles diversos pero siempre permitiendo el intercambio de información entre personas y/o empresas. Hacer uso de las redes sociales para personas mayores traen beneficios como:

Mejora las habilidades cognitivas: El comienzo del uso de las redes sociales supone el aprendizaje de una nueva habilidad, un reto intelectual.

Disminución de la soledad: Las personas utilizan las redes sociales para ponerse en contacto con viejos amigos, con sus hijos y nietos e incluso para conocer a nuevas personas. Pueden compartir sus pensamientos y experiencias online, así como leer sobre lo que otras personas piensan o experimentan. Es muy importante que las personas interactúen socialmente, y las redes sociales son una manera muy fácil de llevarlo a cabo sin tener que ir a ninguna parte.

Entretenimiento: Las personas pueden ver vídeos de YouTube, hablar por Skype con sus familiares que viven lejos, jugar a juegos online, comprar, ponerse al día, es decir pasar un ratito entretenido.

Nuevas oportunidades: Internet es una fuente inagotable de educación para las personas mayores. Les ayuda a encontrar trabajos y oportunidades de voluntariado o a lanzar sus propios negocios online.

Nosotros como parte generación millenials, podriamos decir que las redes sociales están dirigidas únicamente hacia las personas nativas digitales, personas que han usado internet desde sus inicios y su uso no supone ningún misterio para ellas. Básicamente se habla de la gente joven. No obstante, quien tiene este pensamiento se equivoca dado que cada vez hay más personas mayores que usan a diario las redes sociales,/ bien para comunicarse con sus seres queridos, para informarse sobre temas de actualidad o para su propio ocio.

Un hecho que ha propiciado la extensión de las redes sociales es la accesibilidad y el fácil manejo de los smartphones y de las tablets, disminuyendo la brecha digital que existe entre las personas de 45-60 años y las de más de 60 años. Y es que, aunque algunas personas mayores saben usar sin problema los dispositivos de última generación, en la actualidad hay diversos smartphones adaptados a personas mayores que facilitan los procesos, haciendo su uso más sencillo e intuitivo.

Con respecto a la investigación, se hizo una observación de campo a 7 personas que comprenden entre las edades ya mencionadas de 45 a 60 años en las que se tuvieron en cuenta los siguientes puntos:

Tiempo que pasan en redes sociales

Grado de socialización

Si de alguna manera las redes sociales afectaron en su comportamiento

Que redes usan con mas frecuencia

Si tienen dificultades con el manejo de algún dispositivo móvil para interactuar con las redes sociales.

En el proceso de observación pude darme cuenta que con respecto al primer punto, mucho depende el contenido al que tiene preferencia la persona, mis papas a comparación de mis tíos pasan una mayor cantidad de tiempo viendo videos de entretenimiento o tutoriales de algún tema en Facebook, mientras que las otras personas del estudio (tíos y familiares) solo entraban de vez en cuando como máximo 1 hora al día.

Respecto al segundo punto, las personas del estudio usan en su mayoría WhatsApp como medio de comunicación y socialización con otras personas, debido a que esta red social tiene como objetivo especifico la comunicación directa.

Para el tercer punto depende mucho de la persona y su estado emocional, pero en las personas dentro del estudio ninguna mostro cambios en su comportamiento, e incluso se tomo mayor interés a quienes pasaban mas tiempo en Facebook como red social principal.

Como había mencionado en los anteriores puntos, la red mas usada frecuentemente es WhatsApp seguido de Facebook, ya que desconocen el uso de otras redes sociales.

Como ultimo punto, 7 de 8 personas mostro dificultades para poder entrar e interactuar en alguna red social ya que el dispositivo con el que contaba no era ni de media gama lo que hacia un poco difícil su accesibilidad.

Como conclusión puedo mencionar que las redes sociales en las personas mayores no es algo que influya de gran manera en su comportamiento, ya que muchos de ellos aprendieron a usarlas poco a poco y debido a que a veces presenta dificultades como configuraciones y demás, prefieren solo tenerla porsiacaso, a excepto de personas menores de 50 años quienes son los mas familiarizados con estos dispositivos y pueden manipularlo de mejor manera. Incluso los fines con los que lo tienen en su dispositivo es netamente para comunicarse con sus seres queridos principalmente.

Referencias bibliográficas:

Beneficios de las redes sociales para las Personas: https://www.gruporetiro.com/blog/beneficios-redes-sociales-personas-mayores/#:~:text=Disminuci%C3%B3n%20de%20la%20soledad%3A%20Las,otras%20personas%20piensan%20o%20experimentan.

El uso de las redes sociales en la tercera edad(2019): https://safe365.com/blog/el-uso-de-las-redes-sociales-en-la-tercera-edad/

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e1802 · 4 years

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Canciones

1- Clandestino, fue escrito en 1998 por Manu Chao. Esta canción habla principalmente de los problemas que sufren los inmigrantes al intentar vivir en Europa de manera ilegal ya que las autoridades no los ayudan. Esta canción se volvió popular por ser la primera canción en el álbum debut también llamado “Clandestino”

2- America is not the world, fue escrito por Morrissey en el 2004 como parte del álbum “You are the quarry”. Esta canción habla de cómo Estados unidos es conocido como el país de la oportunidad y el país libre pero una vez que vas a conocerlo el país es tan hostil como cualquier otro.

3- El muro de Berlín fue escrito por Joaquin Sabina y fue sacado al público en el año 1990. Esta canción habla acerca de cuándo el muro de Berlín callo después de que se acabara la guerra fría y tiene un énfasis en como reacciono la gente cuando escucharon la noticia.

4- Hiroshima, fue lanzada en 1997 y fue compuesta por Roger Powell y Todd Rundgren. Esta canción es más larga de la norma durando 7:15 minutos y trata acerca de las 2 bombas que cayeron sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki al final de la segunda guerra mundial.

5- I want to break free, esta canción fue escrita por John Deacon y fue una canción de la famosa banda inglesa, “Queen”. Esta canción se volvió tremendamente popular en parte por sus artistas, pero también por el video que salió con el dónde se interpreta a los cantantes de manera transexual.

6- Abuso de la autoridad, salió en 1991 y fue tocada por la banda “El tri”. Esta canción habla principalmente de lo que dice el nombre, es decir, el abuso de autoridad que ocurre en México y sobre la falta de libertad de opresión, llegando a incluso llamar directamente al presidente Diaz Ordaz.

7- God sabe the queen, salió en el año 1977 por la banda “Sex Pistols”. A pesar de que esta canción se llama de manera muy similar al himno nacional oficial de Gran Bretaña, habla en oposición a la figura de una reina.

8- Desapariciones, esta canción salió en 1984 y fue escrita por el artista Rubén Blades. Esta canción, como su nombre lo indica, trata sobre misteriosas desapariciones que ocurrían en el lugar donde vivía bajo la dictadura militar de Omar Torrijos.

9- Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos, es una canción escrita por Jorge González e interpretada por “Los Prisioneros”. Esta canción hala de como Estados Unidos trata a toda Latinoamérica como si fuese solo un pueblo más perteneciente de ellos.

10- Give Ireland back to the Irish, esta canción fue escrita por el artista “Wings” y salió en 1971. Esta canción habla sobre como Inglaterra le quito Irlanda del Norte a los irlandeses y repite múltiples veces que lo devuelva.

11- Latinoamérica, esta canción fue una colaboración entre muchos artistas como, por ejemplo: Calle 13, Toto la Momposina, Susana Baca y María Rita. Esta canción habla sobre como Latinoamérica ha sido maltratado a lo largo de los años, pero aun así esta persiste y prevalece.

12- Allende / Por todo Chile, fue escrita por Daniel Viglietti y Mario Benedetti. Esta canción es algo peculiar debido a que entre versos se puede escuchar un discurso similar al de una misa donde se habla de cómo un ejército estaba invadiendo chile, pero los chilenos no se rendirán de corazón.

13- El Matador, esta canción fue escrita por “Los famosos Cadillacs” y habla sobre un revolucionario que se levantó en contra de Pinochet y que por eso mismo era perseguido por la policía, al final de la canción podemos escuchar que el revolucionario muere.

14- Mujer contra mujer, fue una canción escrita por Mecano y salió en 1988 escuchado principalmente en Latinoamérica. Esta canción tenía el objetivo principal de traer mas luz hacia el tema del lesbianismo y que este tema dejara de ser tan tabú.

15- Malo, esta canción salió el 2004 y fue escrito por la artista “Bebe”. Esta canción fue nominada para múltiples premios incluyendo el Grammy latino para la mejor canción del año. Esta canción fue un intento de la cantante de traer luz hacia la violencia en contra de las mujeres en España.

16- Gimme the power, fue escrita por la famosa banda “Molotov” que era muy conocido por ser tan concreto y directo. Esta canción fue nominada por múltiples premios y habla primariamente de la desigualdad de poder entre los ricos y los pobres.

17- Dancing queen, esta canción fue publicado el 16 de agosto de 1976 por “Abba”. Esta canción trata sobre la vida de una persona de 17 años que le gusta salir de fiesta, pero todo toma un turno para lo peor.

18- Preguntitas sobre dios, fue una canción escrita por Victor Jara sin tener una fecha comúnmente aceptada de cuando fue escrita. Esta canción desafía a la iglesia y la cuestiona no por sus pensamientos en sí, si no cuestiona las acciones de violencia de la iglesia.

19- True Colors, fue lanzada en 1986 por la artista Cyndi Lauper y fue nominado por un Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina. Esta canción fue principalmente para intentar quitarle el estigma negativo que tenían los homosexuales debido al VIH.

20- A pesar de Voce, fue publicado en 1978 y fue escrito por Chico Buarque. Esta canción esta en portugués y ha tenido una historia turbulenta ya que esta canción fue censurada y restringida poco después de salir por como hablaba de la dictadura de Brasil.

21- Zombie, fue publicado el 14 de septiembre de 1994 y fue escrito por Dolores O´Riordan. Esta canción habla sobre el conflicto de Irlanda del norte, pero a diferencia de la mayoría de las otras canciones, esta canción habla sobre como también está mal llevarlo al extremo para irlanda y habla sobre un atentado terrorista en Warrington.

22- We kill the world (don’t kill the world), fue una canción que salió en 1981 por el artista Booney M. Esta canción habla sobre como el ser humano lentamente está destruyendo el mundo de diferentes maneras como con bombas atómicas y con el exceso de gasolina,

23- Algo personal, fue una canción escrita por Joan Manuel Serrat y tiene varias versionas, una de ellas donde sale la banda Calle 13. Esta canción habla sobre personas que antes solían ser buena, pero algo cambio y ahora ellos son macabros y sin corazón.

24- La OEA me causa risa, esta canción por parte de Carlos Puebla es muy diferente a muchas de las otras ya que es más como una letra que una canción. Esta canción, como indica el nombre, le hace burla a la OEA por la falta de acción de parte de esta.

25- Contra el poder, fue una canción por el artista “Pedro Guerra” y salió en 1999. Esta canción habla principalmente sobre como deberíamos de pelear en contra del poder ya que el poder en vez de usar su poder para ayudar solo se aprovecha de la gente.

1- War Pigs, esta fue una canción que salió en el año 1970 por parte de la banda “Black Sabbath” como parte de su álbum “Paranoid”. Esta canción es parte del género de rock y habla principalmente sobre la guerra de vietnam enfocándose más que nada en la disparidad entre las personas que inician una guerra y las personas que pelean esa guerra.

Esta canción apela a la situación de los soldados que en si pelean en las guerras como la guerra de Vietnam. La guerra de vietnam fue una guerra que ocurrió en el país de vietnam principalmente entre los líderes de la unión soviética y estados unidos después de que se acabara la segunda guerra mundial durante la guerra fría que se llevó acabo entre estos dos países. Esta guerra fue famosamente macabra debido a diversas armas que fueron empleadas como por ejemplo todas las armas químicas de los cuales vietnam sigue sufriendo las consecuencias, y las tácticas de guerra que empleaban los nativos en contra de los soldados americanos. Esta guerra dejo a miles de soldados heridos de por vida no solamente físicamente pero también psicológicamente y esta canción apela directamente a esos sentimientos desde un punto de vista en el que los soldados se sentían jugados como si fueran peones en un tablero grande donde los líderes de las respectivas naciones los veían como desechables.

2- The revolution won’t be televised, fuel una canción por Gil Scott-H que salió alrededor de los años 70´s en estados unidos durante el movimiento de la comunidad de color cuando este movimiento está empezando a disiparse. Esta canción fue inspirada por el slogan “Black Power” y habla principalmente de la opresión de las masas y se volvió muy icónica para el momento debido a las revoluciones culturales que estaban ocurriendo en el momento.

Esta canción salió después de que los movimientos en contra del racismo iniciaran, pero en un momento donde la media ya no estaba viendo el problema, la media ya no le estaba prestando atención a estos movimientos y debido a esto las personas se estaban empezando a desanimar y ya no estaban protestando tanto. El movimiento en contra del racismo es debatible cuando inicio, pero en mi opinión inicio mucho antes que 1970 pero se empezó a hacer verdaderamente popular y un tema altamente hablado después del discurso de “I have a dream” de Martin Luther King y empezó a decaer poco después del asesinato de esta misma persona, esta canción fue uno de los factores por los cuales este movimiento antirracismo logro sobrevivir a lo largo del tiempo y después de los años alcanzó varias de sus metas. Por esta misma razón Gil Scott decidió sacar esta canción volviendo a llamar a las personas diciendo que no importa que la media los ignore, que deberíamos de seguir peleando por un mundo más igual hacia cualquier persona. Esta canción les habla a las personas que de verdad creen en el movimiento en vez de las personas que solo apoyaban el movimiento porque estaba de moda, esto lo podemos saber con líneas como “The revolution will not be televised, The revolution will not be brought to you”.

3- American idiot, esta canción fue parte del álbum llamado igual “American Idiot” por parte de la banda “Green day”. Esta canción salió en el año 2004 y fue premiada con el NME Award al mejor video musical. Esta canción se volvió famosa en parte porque la banda ya estaba bien establecida con una buena audiencia y por otra parte porque era una crítica en contra del propio gobierno americano bajo la presidencia de George W. Bush después del atentado terrorista del 2001.

Gracias a varias partes de la canción podemos saber que esta canción estaba principalmente en contra de la guerra que se inició en Irak por parte de los estados unidos contestando al atentado terrorista que culparon en Irak. La guerra de Irak fue uno de los conflictos entre los Estados Unidos y la Unión Soviética en medio de la guerra fría y estallo principalmente por la pelea entre las ideologías políticas, estas excusas que usaba el gobierno Estado Unidense son las cuales muchas personas odiaban debido a que muchas familias tenían que mandar a su hijo con la alta probabilidad de que no volviera o que volviera herido severamente. unas de estas líneas son “Our democracy is at stake. Our earth is at stake. We need health care for all. We need justice. We need peace. We need police reform.”. En estas líneas de la canción vemos que a pesar de que el cantante esta principalmente en contra de la guerra contra Irak, aun así tiene ciertos problemas con el status quo de estados unidos en ese momento, específicamente en esta línea podemos ver que está en contra del sistema policiaco en estados unidos ya que sabemos que en el 2001 la policía de estados unidos era famosamente corrupta y habían muchos incidentes de discriminación o racismo por parte de los mismos policías e incluso abusos de su poder en contra de la población general.

“Don't want to be an American idiot, One nation controlled by the media, Information age of hysteria, It's going out to idiot America”. En estas últimas líneas también podemos ver como la banda estaba en contra de como la media estaba “controlando” a las personas y los americanos solo seguían sus órdenes. En mi opinión esta canción habla la verdad y habla acerca de unos problemas muy importantes pero lo que me intereso más fue la fecha debido a que en mi opinión en el 2001 la media tenía mucho menor poder que hoy en día en especial con la novedad de las redes sociales que tienen un rango mucho más alto.

4- Disneylandia, esta canción fue escrita por un artista llamado Jorge Drexler en el año 2006. Esta canción no sigue muchas de las normas de las otras canciones y a pesar de que esta categorizada como una canción Pop está muy difícil darle un género concreto. La mayoría de las canciones de este cantante suelen tener estrofas más largas de lo normal casi como poesía y este cantante tiende a contar historias de las mismas experiencias de Drexler. Los temas más populares de este cantante son la cultura, la globalización, la mezcla de raíces, la identidad individual y el amor.

La canción de Disneylandia habla específicamente acerca de la globalización usando el mismo título “Disneylandia” como una metáfora de un mundo de fantasía donde múltiples personajes de diferentes lugares y culturas todos en un mismo lugar. Este tema de la globalización es algo difícil de explicar, en mi opinión, debido a que es algo que paso muy rápido comparado con otros cambios culturales como por ejemplo el imperialismo y así. La globalización es un tema moderadamente nuevo y la globalización masiva era un tema aun mas nuevo en el 2006 por eso me interesa mucho ver el punto de vista que una canción como esta tiene sobre la globalización. Digo que la globalización es un tema moderadamente nuevo porque en mi opinión la globalización masiva, la globalización en la que todas las personas son capaces de convivir con casi cualquier cultura del mundo en menos de 1 día, empezó recientemente con la popularización de las aerolíneas comerciales. A pesar de que las aerolíneas comerciales ya establecidas comenzaron a nacer hace 100 años casi, estas líneas eran muy exclusivas y resguardados casi exclusivamente para la clase alta de personas importantes o trabajadores de alto nivel, no fue hasta hace unas décadas en donde las aerolíneas comenzaron a llevar acabo “Budget-flights” los cuales son vuelos a un precio extremadamente baratos pero igualmente con pocos lujos para las personas de clases más bajas y en mi opinión cuando estas aerolíneas se popularizaron es cuando la globalización enorme comenzó.

5- Strangefruit, fue una canción que inicialmente fue escrita por Abel Meeropol, grabada por el artista Billie Holiday y publicada en el año 1939. Esta canción habla de eventos históricos no muy conocidos parte de la ola de racismo que afectaba a estados unidos a principio de 1930. Esta canción habla sobre los linchamientos que ocurrían en los países al sur de Estados Unidos y en específico hablaba sobre la gran desproporcionalidad entre las víctimas de los linchamientos ya que la gran mayoría de estos eran hombres de color.

Los linchamientos que se llevaban a cabo en 1930 en el sur de los estados unidos fue el tema principal de esta canción y más específicamente hablaba de uno en específico donde la canción describe la escena después de que el linchamiento ha sucedido y la persona ha fallecido. El nombre de la canción es una metáfora que hace referente a una “fruta extraña”, es decir, a los cuerpos sin vida que colgaban de los árboles después de los linchamientos. Todos sabemos que Estados Unidos y sinceramente el resto del mundo solía y sigue siendo racista hasta cierto punto, pero la mayoría de la gente recuerda el racismo como la separación de personas en estados unidos, el hecho de que una persona de color no podía comer en el mismo lugar de una persona blanca, pero si nos vamos atrás a penas unos 100 años podemos ver que la situación estaba mucho peor que eso. Antes de que todas las revoluciones y movimientos grandes sucedieran ocurrían atrocidades inimaginables en especial al sur de Estados Unidos, atrocidades en las que mataban a personas de color solo con el pretexto de que no se veían de confianza o hablaban cuando no les llamaban y no los mataban de manera rápida o humana, en vez, los mataban atándolos a árboles y linchado les e incluso llegando a quemarlos mientras que colgaban lo cual dejaba olores extraños los cuales la canción referencia.

1- One

One fue una canción extremadamente popular que fue escrita por James Hetfield y Lars Ulrich y producida por Metallica y Flemming Rasmussen en 1987. One fue publicada el 10 de enero de 1989 consiguiendo posiciones muy altas en múltiples listas de los mejores éxitos del momento incluso llegando a ganar el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal. Esta canción relata sobre una historia de un soldado que fue herido severamente en la guerra, perdiendo sus extremidades, su vista y su capacidad de hablar debido a una mina durante la primera guerra mundial. Este soldado se despierta en un hospital después de la guerra en un hospital y al inicio cree solo está en un sueño, pero un tiempo después se da cuenta que es la realidad y se da cuenta de lo que le ha pasado. Para pintar una imagen exacta, este soldado fue a la guerra por órdenes de su presidente a pelear por “la libertad” y ahora se encuentra en una cama de hospital sin la capacidad de ver, escuchar, hablar ni moverse nada más… existiendo sin poder comunicarse en el exterior. Durante los últimos minutos de la canción se puede ver en el video que la persona quiere morir incluso llegando a que en ciertas escenas del video se puede ver que la persona se sacude comunicando “Kill me” en código morse.

Para añadir contexto a esta canción debemos de recordar que la primera guerra mundial fue una guerra causada primariamente por alto conflicto político, esto mismo haciendo que muchos de los soldados que pelearon en esta pelea no tenían conflicto con sus enemigos, en vez, solamente seguían ordenes de sus presidentes. A pesar de que no sepamos exactamente de qué país pertenece la persona si sabemos que la gran mayoría de los países involucrados en este conflicto sufrieron pérdidas enormes en los campos de batalla y también sabemos que los países involucrados estuvieron en guerra por poco más de 4 años, haciendo que los soldados que iban a guerra y sobrevivían tuvieran que quedar ahí por un buen rato antes de poder regresar a casa lo cual causaba un enorme estrés tanto físico como también emocional.

En esta canción nosotros podemos apreciar como un soldado que solo estaba haciendo su trabajo y que él creía que estaba defendiendo a su nación de la “terrible amenaza” se le desmorona la vida en unos simples segundos desde que está en el campo de batalla hasta que despierta en el hospital sin extremidades. Este evento tampoco representa una exageración enorme de las tragedias que sucedían en la primera guerra mundial porque este tipo de cosas si han llegado a pasar. Soldados que van a guerra muy comúnmente regresan con severas heridas de guerra y, dependiendo de la guerra, a veces o regresan en absoluto y todo esto mientras que las personas que empezaron la guerra están en su palacio gozando del estilo de vida de la realeza.

Además de los entendibles sentimientos en contra de los líderes de las naciones en pelea, la situación de vida y las cosas por los que los soldados tienen que pasar es un nivel más haya de macabro e inhumano. Un soldado normalmente se une al ejército a una temprana edad, la mayoría de los soldados se unen al ejército y llevan un entrenamiento que, aunque arduo, es razonable con el estilo de vida que conlleva debiendo tener una moral muy alta y un físico muy estricto deseando que no pase nada, pero preparándose para lo peor. Una vez que una guerra estalla esta gente tiene que ir a pelear por su país y gente nueva tiene que ser reculada sin que les den un entrenamiento propio para seguir a esa gente. Una vez que llegan al campo de batalla las personas que se “prepararon” pues hasta cierto punto esas personas se inscribieron desde antes, tienen entrenamiento y están mejor preparados pero la gente nueva que tuvo que ser reclutada fuera de necesidad está muy temerosa sin saber exactamente a que se metieron con miedo de morir, pero, el miedo no es lo peor de estar ahí. A pesar del miedo que tienen que las personas que no se inscribieron totalmente de manera voluntaria tienen, aun así, todos los soldados sin excepción tienen que vivir en situaciones de alto estrés, sin saber si al siguiente día morirían o incluso sin saber si esa misma noche iban a ser atacados y con miedo de no poder reaccionar. Psicológicamente la guerra puede volver loco a muchas personas, la guerra puede hacer que un joven de 20 años que tenía toda su vida frente del ahora este temeroso de que ese día pueda ser su ultimo y que viva el resto de su vida con miedo incluso después de que regrese de la guerra. Ahora, si dejamos a lado el horrible factor psicológico, aún tenemos que analizar todos los daños físicos que tenían que resistir los soldados.

El campo de batalla de cualquier guerra es muy hostil. Incluso si un soldado no era herido en el campo de batalla, ese mismo soldado tenía que vivir en unas tiendas de acampar hechas muy rápido y en un ambiente muy hostil, en especial en los inviernos. Ignorando el ambiente también tenemos que pensar en que esas personas tenían suministros limitados, es decir, tenían muy poca comida y la poca comida que tienen muchas veces no era de calidad. Hoy en día sabemos que múltiples veces varios ejércitos tuvieron que ir días o semanas sin comer algo incluso llegando unos ejércitos a perecer por este mismo hecho. E incluso si ya, superaste todos los factores psicológicos, no te afecta mucho dormir en este ambiente y tienes comida aun así miles de soldados fueron asesinados en el campo de batalla y miles más fueron heridos, llegando desde un simple balazo en algún lugar no vital que pudo ser suturado ahí mismo y solo dejo una cicatriz y dolor hasta llegar a perder extremidades o sentidos enteros como es visto en el video musical. Y una vez más, si fuiste uno de los afortunados que sobrevivió aun tienes que volver a asa e intentar llevar a cabo tu vida de manera normal con trauma psicológico y varios con heridas permanentes.

El vivir con heridas permanentes y quedar discapacitado hoy en día no es lo peor del mundo, hemos hecho verdaderos avances para intentar conseguir inclusión a las personas con discapacidades, pero en la época de la primera guerra mundial eso no era así. En las épocas de la primera guerra mundial no existía mucha de la tecnología necesaria para tratar a una persona discapacitada recuperar o ayudar con lo que perdieron lo cual hacía que sus vidas fuesen más dolorosas e incluso no existían tantas cosas tan pequeñas para nosotros hoy en día pero que cuando salieron fueron una innovación enorme que logro hacer que personas con discapacidades pudieran vivir una vida más ágil.

En resumen… La guerra es macabra e inhumana, incluso llevando a ciertas personas a querer perder la vida.

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teamjapanlovers · 4 years

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«Me gusta seguir siendo misterioso»: Entrevista a Benoit Richaud por Mikhail Lopatin

Nota: Esta es una traducción de la entrevista a Benoit Richaud publicada por Mikhail Lopatin el día 3 de septiembre de 2020. En ella se habla de cómo inicio su carrera y de los distintos patinadores en las que trabajó. La traducción ha sido revisada y aprobada por el autor original, Mikhail Lopatin, se cuenta con el permiso para ser publicada, si desea compartir contenido agradeceríamos que diera los créditos adjuntando el link.

Original en Ruso: X

Original en Ingles: X

Todas las imagenes provienen del instagram de @benoitrichaud

Benoit Richaud se ha convertido recientemente en uno de los coreógrafos más fascinantes y populares del mundo del patinaje artístico, además de uno de los más provocadores e innovadores. Trabaja con patinadores de todas las edades y niveles, desde los principiantes hasta los mayores, pero también a través de fronteras geográficas, con patinadores que vienen voluntariamente a él desde Japón, China, Rusia, Estados Unidos, Hungría, Francia y muchos otros países. Su coreografía también ha trascendido muchas fronteras, en un sentido más metafórico, en su elección de música, sus formas de movimiento, su enfoque del género, etc. Estos son algunos de los temas que discutimos en esta entrevista.

Las cinco partes de la entrevista guiarán a sus lectores a través de diferentes países, diferentes patinadores, mentalidades y diferentes temas relacionados con el mundo del patinaje artístico (y no solo eso), esperando así, que sea proporcionado un relato relativamente justo de la increíble variedad y riqueza de la coreografía de Benoit Richaud, así como de su persona fuera del hielo.

I. Francia: sobre estilo y belleza (Benoit Richaud)

- Quería comenzar con un par de preguntas más generales sobre tu estilo coreográfico. En una de tus entrevistas recientes, mencionó a tres coreógrafos de danza moderna que influyeron en tu propia visión coreográfica: Jiří Kylián, Mats Ek y Paul Lightfoot. En tu opinión, ¿cuáles fueron sus contribuciones específicas a su lenguaje y estilo coreográficos? ¿Cuáles fueron sus formas de dar forma a tu pensamiento?

- Cuando era muy joven, ya me habían interesado las artes, en parte por mi familia y porque era francés. Y lo primero entre las diferentes artes fue la música. Aunque mis padres tenían trabajos completamente ajenos a las artes, también practicaban algo de música y baile solo para ellos. Mi padre era DJ, tuvo mucho éxito en el área donde vivíamos. Y a mi madre le gustaba bailar. Y luego estaba el patinaje: era una pista muy pequeña, y mi entrenador allí era terrible, pero fue entonces cuando descubrí la danza sobre hielo en 2002. Fueron los Juegos Olímpicos de 2002 en Salt Lake City y vi estos dos últimos grupos de bailarines de hielo 1000 veces, ¡no estoy bromeando!. Inspirado por esto, fui a Lyon y comencé mi carrera en danza sobre hielo. Pero en ese momento, no tenía ninguna clase de baile ni ninguna educación de baile, pero aparentemente tenía un talento natural como bailarín. En Lyon, se sorprendieron cuando se dieron cuenta de que no había tomado ninguna clase de ballet, solo estaba viendo la televisión y aprendiendo de los videos que había visto.

Viniendo de una pequeña ciudad a una ciudad grande como Lyon, me sentía bastante solo, pero también curioso. Cuando llegó mi primera computadora, comencé a ver videos en línea, sobre coreógrafos, danza. Y muy rápidamente me interesé realmente por la danza, particularmente la danza moderna. No me conecté con el ballet clásico. Quiero decir, sé que la técnica clásica es muy importante para todos los bailarines, pero todavía no entiendo por qué la gente pasa toda su vida en el ballet clásico; por qué un bailarín profesional dedicaría toda su carrera a la danza clásica.

Tuve mucha suerte de ver a Jiří Kylián en Lyon. No estoy seguro de si estuvo allí en persona, pero vi su obra allí. Después de verlo, mi mundo cambió para siempre.

- ¿Recuerdas qué obra de él viste allí?

- «Petite mort». ¡Creo que fue «Petite mort»!

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Y luego comencé a ver otros videos en Youtube, comencé a explorar este nuevo mundo. Recuerdo haber visto una obra de Mats Ek llamada «Smoke», con una de mis bailarinas favoritas, Sylvie Guillem. Probablemente sea la mejor bailarina del mundo. Vi este trabajo e inmediatamente pensé: ¡eso es lo que quiero hacer! En ese momento, incluso quería salir del patinaje artístico y comenzar una carrera profesional en el ballet, en el ballet contemporáneo.

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Esto es algo que nunca he dicho en ninguna entrevista hasta ahora: me apasionaba tanto el ballet, que de hecho fui al mejor lugar de ballet y al mejor maestro que hay en Lyon (la profesora era rusa, por cierto). Tenía 14 o 15 años. Ella me veía como bailaba y me dijo: Ok, puedes ser bailarín profesional, ¿sabes? Pero al final, me di cuenta de que tenía demasiada pasión por el patinaje artístico. Después de tres meses en esa escuela, dije: no quiero llegar tan lejos. Me encanta, pero prefiero el patinaje artístico. Y eso sucedió porque todavía tenía ese espíritu deportivo dentro de mí.

Y, por supuesto, tengo mucha suerte de vivir en Francia, donde tenemos a todos estos coreógrafos y a toda esta gente que viene aquí para mostrar sus obras. Hace que nuestras mentes estén muy abiertas.

- Hablando de eso, me pregunto si realmente te consideras un coreógrafo francés, o si prefieres decir que eres más ecléctico y estás dispuesto a explorar diferentes direcciones en tu trabajo.

- Me gusta mucho pensar que mi trabajo es francés. Al mismo tiempo, definitivamente no soy estereotípicamente francés en mi forma de trabajar, mucha gente piensa que la forma francesa de trabajar es lenta y perezosa, ¡ese no soy yo! Todos mis patinadores saben que trabajo mucho. Creo que puedo decir que tengo una especie de "espíritu libre" que me permite pensar fuera de la caja. Y aquí soy un verdadero hijo de mi país, y estoy orgulloso de eso. Cuanto mayor me hago, más "francés" también me hago. En Francia tenemos esta cultura de "espíritu libre". Eso es en parte por qué algunas personas nos llaman arrogantes y piensan que pensamos que somos mejores. ¡En realidad es todo lo contrario! No pensamos que somos mejores, no nos comparamos con los demás: solo tratamos de hacer lo que sentimos que debemos hacer.

En 2018, coreografié el programa de Beyonce para una chica francesa [Mai-Berenice Meite], y otra chica [Ivett Toth] patinó el programa de AC/DC. Algunos se sorprendieron por la música que había elegido para Ivett. Al principio, algunas personas dijeron: oh, esto es terrible, ¿cómo puedes hacer eso? Siempre respondí con esto: si tienes un niño patinando con Don Quijote, y no solo con Don Quijote, sino con la música compuesta específicamente para una bailarina y te gusta, ¿qué pasa con una niña patinando a AC/DC? Pero más tarde, la gente escribió artículos al respecto, diciendo que esta fue la mejor opción musical en todos los Juegos Olímpicos de 2018. ¡Incluso apareció un artículo en el New York Times! El periodista dijo que era muy fresco y genial.

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Entonces, volviendo a tu pregunta, este es el estilo francés.

- ¿Cómo caracterizarías este estilo francés tuyo? ¿Qué considerarías esencial, fundacional para este estilo y más en general para tu visión coreográfica?

- La pregunta que haces es muy complicada, porque hay muchos factores a considerar. En primer lugar, creo que las experiencias de la vida tienen un impacto en lo que estás haciendo. Y segundo, es importante recordar que la coreografía que estamos haciendo no es para un baile, sino para un deporte, lo cual es totalmente diferente. Me di cuenta de eso cuando creé una pieza para “Ice dance international”, que es una compañía profesional que solo se preocupa por la danza sobre hielo, por la belleza de la danza sobre hielo. Su director [Douglas Webster] también fue director del “Ice theater” de Nueva York. Coreografié una pieza para ellos y fue la primera vez que hice lo que quería, sin los límites y las reglas del deporte. Esta pieza fue la extensión de lo que estaba sintiendo en ese momento, de lo que tenía dentro de mí: me di cuenta de eso solo dos años después. El patinaje artístico es un deporte, no debemos olvidarlo.

Es difícil hablar de danza, arte, coreografía. Mi forma de expresar significado es a través del movimiento. Siempre me gusta ser un poco misterioso. Cuando hago coreografías, lo hago en base al sentimiento y al instinto; encuentro que pensar demasiado o analizarlo demasiado en el momento arruina la sensación natural. El significado viene post facto. Me doy cuenta de lo que quería decir sólo cuando todo haya terminado. Es casi como escribir un libro y no saber dónde irá ni cómo terminará este libro. Y luego terminas y lees el libro desde el principio, y ahí está.

Las personas en el patinaje artístico a menudo piensan que el "arte" siempre debe tratarse de la belleza. ¡Pero el arte no siempre se trata de belleza! Puede cautivar con un movimiento que no tiene nada de hermoso, solo con el movimiento en sí. Una compañía de danza que muestra resultados particularmente impresionantes aquí es el Scapino Ballet de Rotterdam. Ellos no intentan ser bellos, tratan de despertar una emoción mediante un movimiento que no es necesariamente bello o estéticamente agradable.

II. América: Representación de género (Bradie Tennell)

- Un ejemplo que quiero discutir con más detalle es el 'Mechanisms/Chronos' 2019-20 de Bradie Tennell, donde, a pesar de todo el descaro y alegría del protagonista principal, se percibe cierto grado de alienación y extrañamiento en la combinación de este vocabulario de seducción con el "tic-tac" mecánico y sin emociones de la música de Kirill Richter. La insolencia y la alegría del protagonista de Bradie no funcionan de una manera sencilla. Y si volvemos a Kylian, Ek y Lightfoot por un momento, esto es lo que noto en muchos de sus trabajos también: en cómo crean una distancia irónica mediante yuxtaposiciones poco convencionales.

- Usé dos piezas de Kirill Richter, que es una persona increíble. Ahora lo conozco bastante bien. Es ruso, pero todavía era relativamente desconocido en Rusia en ese momento. Ahora se está volviendo cada vez más famoso. Entonces, la música rusa se usó para crear una pieza para un patinador estadounidense por mí, un coreógrafo francés. Esta combinación en sí fue lo primero que realmente disfruté de este programa.

Esta música tiene muchos sentimientos. Y quería que la gente sintiera algo mientras veía este programa, algo muy personal. Lo peor del mundo es cuando ves un programa y no sientes nada al respecto. Al mismo tiempo, existe este motivo del tiempo. Al final, cuando hay una secuencia de pasos, las cosas comienzan a verse menos suaves, se vuelven cada vez más mecánicas. Al principio Bradie se mueve con suavidad y naturalidad, pero al final todo empieza a parecer "bloqueado" y forzado. Todo se convierte en tiempo.

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- Mencionaste sentimientos, pero los sentimientos pueden ser diferentes y las emociones también pueden ser diferentes. El patinaje artístico a menudo utiliza sentimientos románticos estereotipados: toman, por ejemplo, el «lago de los cisnes» de Tchaikovsky y hacen uso de su romanticismo y belleza. Lo que encontré interesante en su programa es una yuxtaposición de alegría encantadora y un "tic-tac" mecánico de la música de Richter. No es sencillo. Aquí es donde la "distancia irónica" se vuelve importante, creo...

- Tiene toda la razón en su descripción y está estrechamente relacionada con lo que acabo de decir. Me hizo feliz que el propio Kirill Richter, a quien no le gusta para nada el patinaje artístico, estuviera encantado con mi programa cuando lo vio. Se dio cuenta de que mi visión era diferente, mucho más cercana a su mundo.

- ¡Para mí, este programa fue uno de los mejores momentos de la temporada!

- Cuando estaba en Canadá, conocí a David Wilson por primera vez en mi vida. Por supuesto, lo conocí como coreógrafo, pero fue entonces cuando nos conocimos en persona. Dijo que para él y para Sandra [Bezic], lo que hice por Bradie fue simplemente excepcional. Me sentí tan feliz de escuchar eso, significó mucho. Debes saber que Bradie no tenía experiencia en coreografías. Pasó un largo camino antes de que pudiera lograr algo como este programa corto. Cuando recién comenzamos, ni siquiera podía imaginar que ella podría hacer este programa con la música de Kirill Richter en algún momento.

- También rompió algunos estereotipos de género, creo. Históricamente, el patinaje artístico siempre ha sido extremadamente conservador en la forma en que exploraba los géneros, por lo que lo que a menudo vimos en el pasado y a veces vemos incluso ahora es una forma más tradicional de tratar con ellos de una manera dicotómica y opuesta: la 'feminidad' jugando con lirismo suave y postura de ballet clásico; La "masculinidad" es más aguda, más ruidosa y más agresiva, y así sucesivamente. En sus obras, sin embargo, estas relaciones están completamente derrocadas y redefinidas: la mismo Bradie Tennell fue probablemente la Julieta más antirromántica y antifemenina que jamás haya visto sobre hielo (en 2018-19 «Romeo y Julieta»). Y, por supuesto, ya ha hablado del programa corto olímpico de Ivett Toth que generó mucha discusión y controversia debido a su uso poco convencional de AC/DC para el programa de damas; así como el programa Beyonce de Maé-Bérénice Méité que se alejó tanto de los ideales convencionales de "feminidad" como cualquier programa podría llegar. En pocas palabras, ¿hay alguna diferencia para ti entre coreografiar para un niño y para una niña?

- Es importante recordar que la música se crea primero, antes que cualquier coreografía. Significa que la interpretación de esta música puede ser completamente personal, está abierta a interpretación. Cuando hice la coreografía de "Romeo y Julieta" de Bradie, no estaba tratando de reproducir ningún ballet, aunque vi versiones clásicas y modernas.

En primer lugar, miro a mi patinador y cómo se mueve con esta música. En segundo lugar, enriquezco esto con mis sentimientos personales. En este programa en particular, ¡yo no buscaba una Julieta! Por ejemplo, la última parte: no se trata de Julieta, se trata de la muerte. En patinaje artístico funciona como tú dijiste: quieren que una niña se convierta en Julieta, quieren que se ponga un vestido celeste, que levante la mano al cielo con una sonrisita… Quieren que sea elegante y ligera.

Pero lo que quiero es que la patinadora sea ella misma. Quiero que sea ella misma, no otra persona. Y definitivamente no quiero que mi coreografía se vea igual, el mismo tipo de movimiento todo el tiempo. Por supuesto, todavía puedes ver mi vocabulario de movimiento allí, claro, pero cada pieza sigue siendo diferente. Esto es particularmente importante en piezas como «Romeo y Julieta», que ya se utilizó cientos de veces antes que yo.

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- Y ya que estamos en el tema de las cuestiones de género: usted es uno de los pocos coreógrafos que trabajaron en las cuatro disciplinas principales del patinaje artístico: individuales para hombres y mujeres, parejas y danza sobre hielo. ¿Cuáles son los desafíos específicos que plantea cada uno de ellos y cómo difiere tu propio enfoque, si es que lo hace, cuando cambia entre ellos?

- Para mí, como coreógrafo, los individuales y las parejas tienen mucha más libertad que la danza sobre hielo. En danza sobre hielo es muy complicado para los coreógrafos, porque existen todos estos requisitos técnicos y, obviamente, los entrenadores querrían obtener las puntuaciones más altas en eso. Esta es la razón por la que la mayoría de los entrenadores de danza sobre hielo también trabajan como coreógrafos, porque la coreografía en la danza sobre hielo requiere controles diarios.

Hay mucha más libertad en individuales y en parejas. Aunque todavía hay muchos elementos técnicos, todavía podemos hacer lo que queramos. Hay más espacio para la creatividad.

- ¿Cambia tu enfoque cuando hay dos personas en el hielo, no solo una?

Tuve la suerte de patinar como un solo patinador antes de pasar a la danza sobre hielo a la edad de 14 años, así que puedo entender las demandas de ambos. Por supuesto, la coreografía para una pareja es, en cierto modo, otro mundo, porque puedes hacer cosas que no puedes hacer por un solo patinador: diferentes formas, movimientos, sentimientos.

III. China: narrativas falsas (Nini y Boyang Jin)

- Además de trabajar a través de una variedad de disciplinas, también has coreografiado para una amplia gama de edades y niveles, desde el nivel principiante o incluso pre-novato hasta los rangos superiores y patinadores muy experimentados. Un caso particularmente interesante en este sentido es su trabajo con Xiangyi An ('Nini'), una patinadora china de 13 años que recientemente ganó las Nacionales y su primera competencia internacional. ¿Qué tipo de desafíos plantea trabajar con patinadores tan jóvenes y cómo los superas? En tu mente, ¿tienes una estrategia clara, un camino, que tú, como coreógrafo, te gustaría seguir con Nini?

- Con Nini, tenemos un acuerdo para una colaboración a largo plazo, por lo que se supone que debemos trabajar juntos durante muchos años. Esto hace que todo sea mucho más interesante, porque realmente puedes desarrollar al atleta. Entonces lo que hago es explorar diferentes estilos con ella, y también le estoy dando muchos ejercicios para habilidades básicas de patinaje. Entonces, esta es definitivamente una visión, un camino. Sabemos adónde queremos ir.

Hay algo así como una moda ahora para cambiar de coreógrafos cada año: un coreógrafo para el programa corto, otro para el libre, y luego el año que viene los cambian, y así sucesivamente. No creo que eso sea inteligente. Esto es lo bueno de los equipos rusos: los patinadores se quedan con el mismo coreógrafo durante muchos años. Los coreógrafos tienen tiempo suficiente para desarrollar a su patinador. Muchos grandes campeones del pasado trabajaron con los mismos coreógrafos durante años, y creo que esa fue una parte importante de su éxito.

- Sí, David Wilson, otro coreógrafo al que le gustan mucho los proyectos a largo plazo, llamó a esta nueva moda para los coreógrafos cambiantes "comparar precios"...

- Trabajas con patinadores de diferentes países: ahora mismo son en su mayoría de Estados Unidos, China y Japón, pero hay otros. Y hubo bastantes patinadores rusos en el pasado, por supuesto. ¿Qué aporta la nacionalidad a la mesa y cómo influye (si es que influye) en sus decisiones coreográficas y musicales? ¿Es la mentalidad, las tradiciones nacionales de danza y música o cualquier otra característica que constituya el sentido de pertenencia del patinador a una u otra nación importante para su trabajo?

- La adaptación es la clave. Los coreógrafos no son solo creadores de movimiento, en cierto modo, ¡también son psicólogos! Necesitamos entender lo que sienten los patinadores y encontrar la pieza adecuada para ellos. Necesitamos ver quién tiene el "espíritu libre" y quién es un patinador más estructurado. Mi idea al trabajar con estos últimos es desarrollar este espíritu libre en ellos.

- Daniel Grassl y Jin Boyang, dos patinadores con los que colaboraste esta temporada, explicaron las elaboradas historias que acechan detrás de sus programas libres. Para mí, aprender estas historias de fondo fue algo sorprendente, porque siempre imaginé tu coreografía de una manera más "abstracta", como una serie de movimientos y gestos que extraen su lógica interna, coherencia y estilo de la música. De manera similar, una vez reconociste el hecho de que tu trabajo es espontáneo e improvisado en lugar de planificado previamente, por lo que reaccionar a los "eventos" musicales inmediatos en el hielo parecería más apropiado para tu método que planificar previamente y seguir una historia. Me pregunto qué viene primero: ¿es en última instancia una historia que impulsa tu imaginación coreográfica o la música, o una especie de combinación de los dos, y dónde encuentras ese impulso inicial que enciende todo el proceso creativo?

- ¡Tengo que decir que no me gustan las historias! Estoy tratando de entender lo que sienten mis patinadores hacia la música, no busco historias. De hecho, hablamos de esto en profundidad con Daisuke Takahashi. Dijo que esa historia es la forma en que él se mueve. No necesita nada más. Pero sí depende del patinador y de lo que sea más cómodo para este patinador expresar música. Algunos patinadores necesitan palabras e historias. Es importante que algunos de ellos comprendan de qué se trata este programa; después de todo, lo ejecutarán, ¡así que quieren saberlo!

El programa de Boyang Jin tenía una idea que creé junto con el músico, así que en este caso hablé extensamente con el equipo sobre la visión. De hecho, este es uno de los pocos programas en los que tenía una visión bastante clara mucho antes de comenzar a trabajar con el patinador. Pero la idea no era precisa ni clara. Los patinadores luego construyen sus propias historias sobre eso. A veces doy una idea, pero también dejo un espacio para que el patinador lo rellene.

- Hablando de Boyang Jin y su programa...

- En primer lugar, Boyang tiene un potencial enorme y solo puedo esperar que tengamos más tiempo en el futuro para llevar a cabo ese potencial. Es un patinador muy brillante y prometedor. En cuanto al programa, estaba emocionado y muy satisfecho con la coreografía al comienzo de la temporada. Lamentablemente, sin embargo, no tuvimos la oportunidad de dedicar más tiempo a desarrollar el programa durante la temporada, y eso me decepcionó porque sentí que era una oportunidad perdida para él. Al final, el programa realmente no fue en la dirección en la que yo quería que fuera. Aún así, valoro esta colaboración y espero que tengamos otras oportunidades para trabajar juntos en el futuro.

IV. Rusia-Japón: Madurez y cambio (Alexei Mishin, Liza Tuktamysheva, Kaori Sakamoto, Rika Kihira)

- En las etapas iniciales de tu carrera como coreógrafo, también pasaste bastante tiempo con entrenadores y patinadores rusos: lo más importante, con Alexei Mishin y sus antiguos y actuales alumnos, incluidos Elizaveta Tuktamysheva, Alexandr Petrov, Andrei Lazukin y quizás algún otro. En retrospectiva, ¿cómo describirías esa etapa rusa de tu carrera? ¿Qué tipo de experiencia te proporcionó en ese entonces?

- ¡Mi experiencia fue maravillosa! Pasé mucho tiempo en Rusia e hice mucho trabajo. ¡Tuve la oportunidad de trabajar con el campeón mundial! Liza Tuktamysheva es una patinadora maravillosa y una persona muy especial.

Para mí, como coreógrafo, la oportunidad de trabajar con patinadores de clase mundial y con uno de los mejores entrenadores de patinaje artístico de todos los tiempos, Alexei Mishin, fue muy importante. Alexei Mishin es como mi abuelo. Nos llamamos cada semana más o menos. ¡Es verdaderamente una de las mejores personas que existen en el patinaje artístico!

Por supuesto, no estaba particularmente feliz con algunos momentos coreográficos. No todo salió en la dirección en la que yo quería que fuera. A veces cambiaban cosas que son muy significativas e importantes para mí y mi coreografía. En general, sin embargo, fue una experiencia muy positiva y un proceso de aprendizaje importante.

- ¿Tuviste experiencias similares con otros patinadores?

- Sí, pasó antes. Cuando recién comencé a coreografiar, la gente a menudo no tomaba mi trabajo demasiado en serio y hacía muchos cambios. Ahora los patinadores son más fieles al trabajo que estoy haciendo. No es que todos los elementos permanezcan intactos, pero muchos más lo hacen. Sé que a algunas personas les gustó «Amelie» de Kaori Sakamoto (2017-18), pero en realidad me decepcionó porque no tuvimos tiempo juntos durante esa temporada para refinar y trabajar continuamente en la coreografía, y así al final de la temporada era difícil incluso de reconocer.

- ¿No hubo seguimiento?

- No. Por eso creo que los patinadores rusos tienen suerte de poder trabajar con sus coreógrafos todo el tiempo. Te puede gustar o no su trabajo, pero todo lo que hacen es muy preciso, porque trabajan con sus coreógrafos todos los días.

- La semana pasada estuviste muy ocupado trabajando con otra patinadora japonesa, Rika Kihira. ¿En qué dirección querías explorar con ella y cuáles son tus impresiones sobre el tiempo que pasaron juntos?

Extracto de la coreografía de Rika Kihira en el SP

- Rika quería trabajar conmigo desde hace dos años. Desde que hice una coreografía para Satoko Miyahara, quien trabaja con el mismo entrenador, y Daisuke Takahashi, Rika pudo ver lo que estaba haciendo y qué dirección tomo cuando desarrollo patinadores. Supongo que quería trabajar conmigo porque quería ir en esa dirección y pensó que aquí es donde ella también puede desarrollarse.

Rika se ha desarrollado enormemente como patinadora en estos 5 días de trabajo que tuvimos. La empujé mucho más lejos de lo que ella misma pensaba que podría llegar. El programa que creamos tiene que ver con la madurez. Se ve como una patinadora senior allí, ya no te das cuenta de que tiene 17 años. Su patinaje tenía que ver con la ligereza, mientras que yo traté de darle más nitidez y ataque a sus movimientos. Creo que algunas personas se sorprenderán con este programa.

V. Conclusión: técnica y arte

- Para terminar, tengo dos preguntas finales para ti. La coreografía que está haciendo está indisolublemente ligada a todos los requisitos técnicos y restricciones impuestas por la ISU. El número de saltos, giros, los requisitos para obtener los niveles más altos en las secuencias de pasos, prácticamente cada paso y giro del patinador es controlado por los jueces. ¿Cómo maneja estas restricciones, este marco rígido, en su trabajo, y cuál es su enfoque hacia las relaciones entre técnica y arte en el patinaje artístico?

- No pienso en estas reglas como restricciones. Además, no dedico tiempo a tratar de arreglar algo que está fuera de mi control. Mi trabajo es adaptarme a las reglas para hacer que todos los elementos técnicos que están en el programa sean musicales y significativos. Soy muy preciso en cuanto a dónde se deben colocar estos elementos técnicos en relación con la música. Dependiendo del acento que quiera enfatizar, pueden verse más pesados o más ligeros.

Los patinadores tienen sus propios patrones cuando realizan saltos. A veces propongo algunos cambios, algunas salidas nuevas, etc., pero al final es muy importante que los patinadores se sientan cómodos al hacer esto. Entonces, siempre les pregunto a mis patinadores: "¿se sienten cómodos haciendo esto? ¡Y por favor no mientas, di la verdad! ”Esto es importante, porque esta es una de las claves para un programa exitoso: todo debe verse sin esfuerzo. Debería parecer fácil. ¡Está en el libro técnico de ISU!

Si mi idea es demasiado desafiante, es mi trabajo hacer que el patinador me crea o encontrar otra idea. Prefiero hacer una versión más ligera de un programa y luego hacerlo más complejo a medida que avanza la temporada, que hacer lo contrario.

- Mi pregunta final puede resultar un poco provocativa. El patinaje artístico es un deporte juzgado y, por supuesto, cualquier sistema de evaluación impondría inevitablemente sus propias restricciones y reglas en el aspecto artístico de este deporte. Los dos están estrechamente vinculados entre sí. Imagínese ser un miembro de ISU que podría influir en el desarrollo futuro de este deporte. En su opinión, ¿qué se podría hacer para hacer de este deporte un espacio más creativo y facilitar la vida de los coreógrafos? ¿Qué tipo de camino seguirías?

- Lo primero que me viene a la mente es levantar el límite de edad para los patinadores senior, especialmente para las mujeres. Necesitamos alentar a los patinadores a permanecer más tiempo en el patinaje artístico, para tener carreras competitivas más largas. Es triste ver lo que está pasando ahora mismo. Realmente me estaba empezando a gustar Alina Zagitova, por ejemplo, y ahora acaba de desaparecer. Solo tenemos este problema con las mujeres: no hay problema con los hombres, parejas o parejas de baile sobre hielo. La gente ya ni siquiera sabe los nombres, ni siquiera puede pronunciarlos correctamente, porque estos patinadores se quedan por 2-3 años y luego todos desaparecen. Realmente espero que la ISU eventualmente aumente el límite de edad.

En segundo lugar, un problema que veo es que los programas corto y largo se ven muy parecidos en este momento. Me alegraría ver un programa con menos elementos técnicos y otro con más énfasis en la técnica. No sé si deberíamos llamar al programa anterior "artístico" o no, sigue siendo un deporte y va a ser juzgado, pero sería bueno ver más énfasis en el arte en un programa. Para cualquier coreógrafo es un sueño tener un programa que no se centre en la técnica en absoluto. En cuanto a los patinadores, les dará la oportunidad de desarrollarse en una dirección diferente y menos centrada en la técnica.

#benoit richaud #bradie tennell #boyang jin #alexei mishin #liza tuktamysheva #kaori sakamoto #rika kihira #xiang yi

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rebecamartinezz-blog1 · 4 years

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CLASE 4 - AULA INVERTIDA

-Esta clase fue invertida ya que el 16 no hubo clases, empezando el video hay una frase de Albert Einstein que yo creo que se relaciona con lo que estamos viendo porque pues obviamente siempre va a haber un lado malo de las cosas pero si tu mantienes siempre una actitud positiva y tomas iniciativas e impulsas a otros a tomar iniciativas se puede generar un cambio.

-Yo creo que el desvanecimiento de las humanidades si es una problemática social ya que no es una acción responsable eliminar esta parte de la formación en las escuelas y al eliminarla estamos causando un daño a la comunidad. Esta parte de la formación humana es literalmente lo que nos hace humanos.

-La noticia que yo encontré habla sobre la salud mental en la moda y es una problemática en las humanidades ya que primero la moda es un arte y el arte forma parte de las humanidades. Esta noticia publicada a finales de la semana de la moda 2019 habla de que a pesar de ser un mundo glamuroso hay muchísima falta de salud mental, y el desfile de Gucci en Milán 2019 hizo una reflexión sobre esto escribiendo en las palmas de las manos de las modelos “la salud mental no es moda”. Los trabajadores en este sector viven y trabajan bajo mucha presión a lo largo de todo el año preocupados por diferentes razones y la actriz Hari Nef que estuvo presente en el desfile y es amiga de la marca apoyando y generando conciencia sobre este tema dijo “Si piensas que cada decisión en esta industria puede representar miles de euros, quizá empieces a entender tanta locura”.

-El audio de reflexion de la encuesta no me dejo subirlo por mas que le cambie el formato, reduci el tamaño e intente subirlo en una entrada separada, pero lo escribo aqui: Me di cuenta de que la gente si entiende la importancia de las humanidades y aunque no sabe que están desapareciendo si se imaginan un porque. Todos me dijeron que no estaban desacuerdo con su desaparición y propusieron soluciones como hacer mas atractivas estas materias para que no se vieran como tipicas materias de relleno.

-Para mi TP1 mi pensamiento inicial fue hacer un diseño de moda que no es precisamente el area de moda a la que me quiero dedicar, pero me gusta. Me costo muchísimo pensar en una idea para plasmar lo que entendí del texto en un diseño entonces pensé en un dibujo. Elegí hacer una balanza que represente el balance necesario entre las ciencias y las humanidades que es algo que también hablamos en clase.

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vakapipopoteatro · 4 years

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De las otras cosas que puede el teatro: impresiones de Amor de Cuarentena

Luiz Eduardo Rodrigues Gasperin (1)

(Leer versión original en portugués: Das outras coisas que podem o teatro: impressões de Amor de Cuarentena )

Hace algún tiempo leí en un texto de Isabel Diegues la siguiente frase: “los textos de teatro pueden hacer cualquier cosa” (2019, p. 9). Marqué y continué la lectura, luego, una lluvia de preguntas sobre las potencialidades de todo este poder en el territorio teatral. En respuesta a las preguntas, agrega: “Los textos de teatro pueden ser todos estos, pueden ser ninguno de estos y pueden ser muchas otras cosas” (2019, p. 9). Estas son muchas otras cosas que la gente del teatro sigue con su investigación para construir nuevos lenguajes y experiencias. La dramaturgia es uno de esos caminos posibles que el teatro hace posible, pero no el único, uno de estos ejemplos, es Amor de Cuarentena - versión Paraguay.

En los tiempos actuales de aislamiento social como medida preventiva de contención de la pandemia Covid-19 a nivel mundial, especialmente en Sudamérica, los artistas e investigadores de la escena se han paralizado dentro de sus hogares. Suspendieron proyectos, ensayos; reuniones, talleres. La realidad del confinamiento exigió, en un primer momento, entender la prioridad de ese tiempo: mirarse y cuidarse. Al realizar esta maniobra para regresar a casa, sus cuerpos vivieron un período de duelo por las vidas arrebatadas por este virus y sintieron un vacío en el pecho al ver toda una trayectoria creativa en pausa.

Este estado perturbó a los cuerpos que decidieron jugar con la situación y las circunstancias de ese otro espacio-tiempo. Empezaron lo que decía Diegues, la creación como posibilidad de poder hacer de todo. Las estancias de la casa se transformaron en espacios de prácticas y creación, como es el caso de esta experiencia, las grabaciones se realizaron desde las casas de las actrices y actores. Sala, cocina, baño y dormitorio, son resignificados en espacios para grabar la escena. La casa hizo viabilizó esta reanudación de experiencia y lo digital, se volvió un medio para compartir y distribuir a través de las plataformas disponibles online. Ese estado creativo construido sobre la relación entre cuerpo y hogar, buscó en medio de las plataformas un nuevo contacto con sus espectadores, pues el teatro y su esencia fundamental se da a partir del encuentro entre artista, obra y público.

Durante el aislamiento, a las aplicaciones y las redes sociales le llovieron los nuevos usuarios muchos perfiles fueron reactivados. Son esos los lugares permitidos para la comunicación y a través de ellos nace el deseo de estar juntos, de redescubrir y de conocer. Por el ansia de reconectar y recuperar esta relación entre artista y público, el dramaturgo y guionista argentino Santiago Loza, escribió Amor de Cuarentena por invitación del productor uruguayo Ignacio Fumero. Una apuesta que reinventa las artes de la presencia a través de audios, imágenes y videos enviados por la aplicación WhatsApp.

Una dramaturgia que utiliza la experiencia sonora, para ser el puente de este reencuentro. El tema que aborda la obra refleja nuestro momento actual construido por las voces de una o un ex. Una propuesta de revisitar una relación que se vino abajo y que retoma el contacto a través de la aplicación. Esta historia sigue una línea desarrollada por Loza (2). Sus textos teatrales abordan temas relacionados con lo íntimo; abren, las puertas del universo privado y sus relaciones. En Amor de Cuarentena, su propuesta se divide en varias voces y el espectador elige entre ellas cuál quiere escuchar; voces masculinas y voces femeninas. En cada uno de estos caminos el recorrido será el mismo, las diferencias son las reverberaciones de estos encuentros, de las voces. De la escucha, que pasan a través de mensajes en la aplicación.

Existe en la elección, una provocación. Los caminos se les dan los nombres reales de las actrices y actores que participan en este proyecto. Sus fisonomías, sus apariencias no importan para esta experiencia. Los oídos movidos por el deseo son los encargados de construir la imagen de la ex o del ex. Corresponde al público interesado elegir la voz y en esta elección pueden asumir en cada escucha un universo de formas, colores y olores. Durante un período de 14 días, esta experiencia invade tu vida diaria y te transforma a través de mensajes de audio; fotografías; canciones. La dramaturgia presenta indicaciones, crea espacios para que cada actriz y actor pueda llenar esa voz según su material creativo - sus recuerdos, fotografías y canciones. Las temperaturas de la voz, los tiempos de habla, las impostaciones, los silencios… cada intérprete tiene la libertad de evocar.

Amor de Cuarentena, estuvo y está en “cartel” en varios países iberoamericanos: Argentina, Chile, Ecuador, España, Paraguay y Uruguay. El potencial de esta experiencia se construye sobre el encuentro entre el texto de Santiago Loza, las voces de cada actriz y actor y la conducción de sus directores y directoras. El punto de partida de esta experiencia ocurrió en el extremo sur del continente americano, Uruguay. Después, los mensajes adquirieron otros timbres, pronunciaciones, jergas de estos otros países. Los ecos de las voces de cada una de las versiones acercan particularidades y singularidades, lograron traspasar las fronteras. Los mensajes se escuchan, por ejemplo, en Brasil, que no es un país de habla hispana, pero que ha probado la experiencia de rastrear las huellas de un ex amor.

La experiencia sonora de la que presento impresiones en este escrito, son las voces territorialmente vecinas de Brasil, Amor de Cuarentena - Versión Paraguay (3). El colectivo que asumió el rol de encarnar esta dramaturgia fue el Vakaipipopo Teatro & Acción. El grupo viene desarrollando sus prácticas escénicas en la capital Asunción desde 2010. Fátima Fernández Centurión fue la encargada de guiar las rutas y las voces de Ariel Galeano, Guadalupe Lobo, Hernán Melgarejo, Diego Mongelós y Natalia Santos Vega. De las intensidades e intenciones que cada actriz y actor presenta en la composición de los caminos, es necesario tener en cuenta su territorio.

En un contexto sudamericano, todos los países que lo componen son de habla hispana, con la excepción de Brasil de habla portuguesa. Paraguay presenta una singularidad por ser el único país oficialmente bilingüe, cuyos idiomas son el español y el guaraní. Ambos se utilizan para la comunicación oral y escrita, en paralelo corre por boca de paraguayos y paraguayas la mezcla entre los dos, el jopara o yopará. No se lo considera un idioma, sino una mezcla de lenguas de uso informal. Su presencia en los audios revela capas de territorialidad intercultural, que interactúan entre sí a través de la oralidad. Los ecos de las voces de los artistas nos conducen por este camino de la experiencia y en el tránsito interactivo de los lenguajes. Cuando se revelan estas capas, provocan la escucha activa para comprender e identificar la historia de estos idiomas (español y guaraní). En estas palabras, las cuestiones socioculturales, políticas y económicas se asoman en las voces.

A través de los sonidos de Ariel, Guadalupe, Hernán, Diego y Natalia, se nos invita a crear colaborativamente con nuestra escucha el cuerpo, la silueta de un ex. Somos movilizados al oír los audios, escuchando las canciones y viendo las imágenes que llegan durante esas dos semanas de Amor de Cuarentena. Estos materiales (audio, canción e imagen) son rastros dejados en la aplicación Whatsapp, que ayudan a tejer el imaginario de esta historia inventada y proyectan un interés por estar con él o ella en un futuro próximo.

Las condiciones de vida en el aislamiento social durante la pandemia guían a los estados del alma por las vías de una montaña rusa. En un solo día pasamos por diferentes sensaciones, alteran nuestra temperatura corporal y remueven los sentidos. Risas y llantos, amor y odio, el cansancio y el ánimo, el camino entre ellos es una llave que se manipula con mucha facilidad. Las voces de la experiencia también se colocan en las mismas pistas que esta montaña rusa. Conseguimos escuchar / sentir este tráfico en los mensajes recibidos. Sufren cambios en cada nuevo contacto que hacen, dentro del plazo establecido de 14 días. Entre la voz y la escucha, ocasionalmente puede haber encuentros y desajustes de estos estados. Cuando esta oposición se ejecuta, el estado de la voz en contacto con el cuerpo que escucha; la consecuencia es una transformación de él y sus sensaciones. Este es el gran punto de inflexión de esta experiencia. Cuando el mensaje es recibido, transforma a aquel que oye.

Las transformaciones son causadas por los ecos que los audios, canciones, imágenes brindan cuando son accedidos por el oyente del otro lado. La bidimensionalidad determinante de la pantalla del celular se rompe, pues la experiencia sonora en Amor de Cuarentena resuena de los oídos a todo el cuerpo y lo modifica. La escucha de esa voz, quiebra la rutina del aislamiento al ser intervenido por el anonimato visual. El imaginario atrae al locutor o locutora, que aparece y desmantela la rutina durante dos semanas. Tocamos algo del orden de la virtualidad que se materializa con la reverberación de mensajes en el cuerpo. La producción del imaginario, convoca al cuerpo a compartir las composiciones materiales a los que los audios someten a los oídos. Un ejemplo es el envío de postales, que con imágenes de distintos lugares, invocan la memoria muscular de un pasado de libre tránsito. En un momento en que se permitía viajar para visitar otros países. Una invitación a repasar cómo es el cuerpo al estar afuera, en otro lugar, que no sea tu propio espacio en la casa. Los mensajes llevan al cuerpo a crear un tono para la memoria que va más allá de la creación de esta historia compartida.

Las instrucciones iniciales dicen: "solo recibirá mensajes y no podrá responder". Las voces traían esta suspensión de la lógica de la respuesta e inmediatez creada por la gente en relación a la aplicación WhatsApp. Estaba declarado el permiso de estar disponible con los oídos y para todo lo que pasara por ellos. Esta posibilidad de solo escuchar, se encuentra a su vez en las tradiciones afroamerindias, en el acto de escuchar historias de griotes y chamanes. Permanecer atento a las palabras que gradualmente cobran vida a medida que se las pronuncia. Una potencia de poder estar escuchando a alguien que comparte el recuerdo de un ex-amor. Así, deja de ser de la escritura de Santiago Loza; la dirección de Fátima Fernández Centurión; las voces de Ariel Galeano, Guadalupe Lobo, Hernán Melgarejo, Diego Mongelós y Natalia Santos Vega, para ser una autoría colaborativa con quien escucha.

Amor de Cuarentena, permite que la experiencia habite nuestro cuerpo y que nuestro cuerpo encuentre un lugar a través de ella. Siendo por sí mismo, algo que permite disfrutar-crear y viceversa. Es por ello que el texto, que el cuerpo, que el teatro según Isabel Diegues (2019) puede hacer cualquier cosa, no puede hacer nada y puede hacer tantas otras cosas. Aguyje, aranduka’aty.

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(1) Padre, director, actor y artista brasileño. Estudiante de doctorado en Artes Escénicas de la Universidad de Campinas - Unicamp. Máster en Artes-Teatro de la Universidad Federal de Uberlândia - UFU. Licenciado en Artes Escénicas por la Universidad Federal de Grande Dourados - UFGD. Actúa y dirige con el núcleo Coelhos morden en la ciudad de Uberlândia-MG.

(2) Otras obras de Santiago Loza son: Yo vi te caer, 2016; Trabajo disperso, 2017; La primera casa, 2019. Publicaciones que presentan partes de este pensamiento del autor y dramaturgo en forma de novela, textos teatrales y poemas dramáticos.

(3) Versión Paraguay - Ficha técnica. Dirección: Fátima Fernández Centurión. Producción general: Vakapipopo Teatro; Producción ejecutiva: Dulce Jana Yanho; Fotografía de difusión: René González; Fotografías vivenciales: Reparto; Diseño gráfico: Silvia Canillas; Clasificaciones: Transmisión en línea, Adultos; Plataforma: WhatsApp; creador del formato: Ignacio Fumero.

Referencias bibliográficas

ARIAS, Patricio Guerrero. Corazonar: una antropología comprometida con la vida. Quito, Ecuador: Abya Yala, 2010.

DIEGUES, Isabel. ¿Qué puede hacer el teatro? En:; AZEVEDO, J. F. P; ABREU, Kil.

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