#¡Vamos! Let’s Go to the Market by Raúl The Third

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¡Vamos! Let’s Go to the Market by Raúl The Third, Colors by Elaine Bay

Genre/category: Pura Belpré Award 2020, Picture Book

Targeted Age: Toddlers to 2nd Graders

Quick plot synopsis: Little Lobo, his dog Barnabé, and their roach friend make deliveries to the market. Together they help out friends old and new while exploring the variety of vendors.

Why I chose ¡Vamos! Let’s Go to the Market: Written and illustrated by Raúl the Third and colored by Elaine Bay, ¡Vamos! Let’s Go to the Market won the 2020 Pura Belpré Illustrator award for its authentic portrayal and celebration of a mercado (market). The Pura Belpré Award promotes the depiction of Latina/o culture from Latina/o authors and illustrators. ¡Vamos! Let’s Go to the Market’s colorful pages are interspersed with both English and Spanish text, complete with a glossary of Spanish terms at the end. This book provides a great way to naturally learn Spanish vocabulary via context and images.

Evaluation:

Created with ink and colored in Adobe Photoshop, the illustrations of ¡Vamos! Let’s Go to the Market are chock full of detail (Raúl the Third, 2019). Each page is reminiscent of the work of Richard Scarry, full of busy animal characters and Spanish words labeling different objects and activities. The art style also echoes elements of vintage cartoons. Every illustration in ¡Vamos! Let’s Go to the Market provides details that introduce more plot elements than in the text. For example, early in the book a newspaper detail reads “el TORO loses mask!” and on the accompanying page El Toro can be seen wearing a paper bag over his head (Raúl The Third, 2019). The saga of El Toro’s mask is not mentioned in the text until the very end, when that plotline intersects with Little Lobo’s. Each and every character suggests life beyond the plot of the story, lending depth to the world created.

As indicated on the dedication page, the Mercado in ¡Vamos! Let’s Go to the Market is inspired by the real life El Mercado Cuauhtémoc in Ciudad Juárez, México. El Mercado is the central focus of the story, and the fact that it is so faithful to reality is one of the reasons this book is a Pura Belpré award winner. References in the illustrations, such as puppets that look like Frida Kahlo and Diego Rivera, provide credibility to the the Mexican setting. These elements of Latina/o history and culture are fundamental to the life of Little Lobo and other market goers.

Both text and illustrations support a theme of appreciating the benefits of helping others in a community. Little Lobo delivers things that Mercado vendors need, and in return they give him gifts and things that he needs. Through this, the community in El Mercado participates in a form of mutual aid. ¡Vamos! Let’s Go to the Market uses the events of the story to present its theme, successfully avoiding didacticism. Rather than explicitly stating the lesson it wishes to teach, the book allows the reader to reach their own conclusions.

Do I recommend it?: ¡Por supuesto! (Of course!) ¡Vamos! Let’s Go to the Market can be enjoyed by any age with its delightful references, and it provides ample opportunities for readers to learn some Spanish and Latina/o culture.

Citations:

American Library Association. (2020, July 26). ¡Vamos! Let’s Go to the Market | Awards & Grants. ALA.org. Retrieved February 8, 2022, from https://www.ala.org/awardsgrants/%C2%A1vamos-lets-go-market

Raúl The Third. (2019). ¡Vamos! Let’s Go to the Market. Versify, Houghton Mifflin Harcourt.

[marsoliviagensch]

Bryan Lee O’Malley is a Canadian cartoonist best known for the Scott Pilgrim series. Scott Pilgrim is a slacker and part time musician who lives in Toronto, Ontario and plays bass guitar. I really like the art style of the comic and how simple but effective it is.

Raúl the Third is a Mexican American artist and illustrator who created the ¡Vamos! Book series. Some of them include ¡Vamos! Let’s Go to the Market, Let’s go Eat, and Let’s Cross the Bridge. The art style is pretty detailed and he uses a lot of textures in his art. His backgrounds include a lot of halftone pattern. The books are more targeted towards children so the story is easy to understand and uses minimal vocabulary.

Chew is an American comic book series about a U.S. Food and Drug Administration agent, Tony Chu. He solves crimes by receiving psychic impressions from food, including people. It’s set in a world where all chicken and other bird meats are illegal after a catastrophic outbreak of bird flu. So he goes around trying to see who is still selling it. The art style is pretty detailed because it is more targeted to a more mature audience given the topics of cannibalism, suicide, and murder.

[versifybooks]

Versify Authors on Social Media!

Our first group of talented, inspiring authors definitely deserve a follow. What better way to learn about how Kip was inspired by history, or what Raúl the Third loves about Richard Scarry’s art style, and where Lamar Giles got the idea for a day that never ends, and of course—how Kwame Alexander stays UNDEFEATED! 

Click the links below to follow each author. 

Raúl the Third— ¡VAMOS! LET’S GO TO THE MARKET

Kip Wilson—WHITE ROSE

Lamar Giles—LAST LAST DAY OF SUMMER

Kwame Alexander—THE UNDEFEATED

[alissambc]

Millions of Books: ¡Vamos! (100/200)

¡Vamos! Let's Go to the Market // Written and Illustrated by Raúl the Third // Versify // 2019

Summary: Little Lobo and his dog Bernabé spend the day making deliveries at the Mercado.

Uses: ¡Vamos! is well-suited in a lesson on the Spanish language or Mexican culture. It also makes a great lap or independent read, as there are many details to linger over.

Notes: Busy illustrations full of intricate details, with accompanying Spanish vocabulary captions, bring to mind Richard Scarry, but the distinct color palette, setting, and dialogue make it uniquely Raúl the Third.

[detective-pulp]

La route semée d’embûches des Eisner Awards 2020 vers un palmarès admirable

Les Eisner Awards (Will Eisner Comic Industry Awards de son nom complet) récompense depuis 1988 la crème de la crème de l’industrie du comics book. La cérémonie se tient chaque année conjointement à la San Diego Comic Con. Elle rend hommage au pionnier américain Will Eisner. Il est notamment le créateur de A Contract With God, considéré comme le premier roman graphique, ou encore du personnage de Spirit.

Tout comme la SDCC, les Eisner Awards ont connu une édition 2020 tumultueuse à cause de la pandémie. Les organisateurs de la cérémonie ont dû s’adapter à la tendance actuelle en se servant du numérique. Cependant, comme leur partenaire, cela n’a pas été sans son lot d’incidents.

Le processus de vote du jury officiel a été mis à mal par les restrictions sanitaires, le site de vote était défectueux et une polémique autour du manque de diversité a éclaboussé la présidence. Cependant, tout est bien qui a bien fini, la cérémonie et le palmarès de cette édition ont été un vrai succès.

Elire en période de pandémie

La liste des nommés aux prix a été publiée début juin, incluant les publications du 1er janvier au 31 décembre 2019.

Jackie Estrada, administratrice de la cérémonie depuis 1990, s’est exprimée sur le défis que représentait le processus de vote mis en place en raison du COVID 19 :

« Normalement, les juges se rencontrent à San Diego. Pendant quatre jours, ils échangent entre eux dans une pièce pleine des comics et livres soumis au vote. Avec le confinement, ils ont dû rester chez eux et communiquer via émail, réseaux sociaux et Zoom. Des colis de livres ont été transbahutés dans tout le pays ».

Elle poursuit en précisant :

« Heureusement, nous avons pu travailler avec les gens de comiXology et la plupart des éditeurs pour que tous les juges aient une version digitale des centaines de comics en lice».

Ajoutant :

« Le processus a prix deux mois de plus que d’habitude, la fenêtre de vote a été significativement raccourcie comparée aux années passées. »

A la base, les votes devait être clôturés le 18 juin, ça n’est arrivé que le 30. En cause, une vague de problèmes techniques concernant le site de vote.

Une brèche dans la matrice

Plusieurs professionnels de l’industrie du comics ont détecté des anomalies concernant le site de vote des Eisner Awards. Ils ont constaté la modification de leurs informations personnelles et potentiellement celle de leurs votes. Un problème délicat quand on sait que pour s’authentifier sur le site, il fallait entrer toutes sortes d’informations privées (nom, adresse postale, numéro de téléphone et rôle dans l’industrie).

David Glanzer, Chef de la Communication et de la Stratégie de la San Diego Comic Con, s’est exprimé chez Newsarama :

« Nous avons fermé les votes et lancé une investigation pour éclaircir la situation. Nous ferons une annonce dès que nous aurons des informations supplémentaires. Nous sommes désolés pour la gêne occasionnée aux votants. »

Jackie Estrada a envoyé un mail le 24 juin pour apporter les conclusions de l’enquête :

«En se fiant au résultat de notre investigation concernant les récents reports de problèmes avec le site de vote des Eisner Awards, il semble que ce n’était pas un acte malveillant, mais une erreur informatique de la plateforme. Notre examen du dossier nous mène à croire que le problème était minime et nous n’avons aucune preuve d’altération des votes. Pour plus de précautions, nous avons décidé de refaire les votes sur une plateforme sécurisée. »

Pour plus de précisions, les comptes des participants étaient interconnectés. En modifiant leur compte, ils modifiaient celui des autres et ainsi de suite.

Un imbroglio pas possible poussant à remettre les votes à zéro. Cependant, un bon nombre de votants n’ont pas accédé au second tour, car ils n’ont pas reçu le mail de relance.

En conséquence, des professionnels se sont dédouanés des résultats, voir ont remis en question la légitimité de leur prix, car il est difficile de savoir à quel point les votes ont été biaisés lors de cette édition.

Le vote blanc

Si le comité des Eisner Awards a évolué dans le bon sens pour inclure plus de diversité dans la sélection des nommés, ce n’est pas le cas au sein du jury qui préside.

Le site américain Comic Book Resources a dénoté un manque répété de créateurs de couleur au sein de la présidence. Chaque année, l’équipe de juges est majoritairement composé de « caucasiens ». Exception faite cette année, grâce à la présence du journaliste Simon Jimenez. Jamie Colville, Martha Cornog, Michael Dooley, Alex Grecian, et Laura O'Meara sont les autres membres du jury. On notera une tentative de parité ratée avec la participation de deux femmes sur six.

Pour en avoir le cœur net, j’ai vérifié par moi-même la composition du jury des Eisner Awards de ces cinq dernières années. Et le constat est indéniable. Un schéma évident de sous représentation est répété. Jamais complètement blanc, le jury est toujours composé d’un membre issu de minorité. Coïncidence ou préméditation ?

Une solution simple serait d’augmenter le nombre de juges, tout en faisant un effort sur la sélection des professionnels, en introduisant plus de travailleurs marginaux afin de croiser les expertises.

La cérémonie et le palmarès

La 32ème cérémonie des Eisner Awards s’est tenue le 24 juillet dernier sur Youtube. Elle a été présentée par Phil LaMarr, acteur (Marvin dans Pulp Fiction) et surtout doubleur spécialisé dans les séries animées (Futurama, Justice League, Star Wars Rebels…).

Cette édition a fait la part belle aux éditions indépendantes, tout en respectant une parité exemplaire. Le Big Two (DC et Marvel), sans être absent du palmarès, n’ont pas brillé en comparaison du nombre de publication en 2019. Le palmarès a une portée symbolique, comme une bouteille à la mer, invitant les lecteurs à se pencher sur des travaux moins mainstream.

Les grans gagnants de cette édition sont Mariko Tamaki et Rosemary Valero-O’Connell avec leur roman graphique Laura Dean Is Breaking Up with Me (Mes Ruptures avec Laura Dean en VF, disponible aux éditions Rue de Sèvres), raflant les prix de la Meilleure Publication pour Adolescents, Meilleure Scénariste, Meilleur Dessinatrice/Encreuse.

Retrouvez ci-dessous le palmarès complet des Eisner Awards 2020 (en gras les gagnants + l’éditeur qui le publie en France) :

Meilleure histoire courte

Hot Comb, Ebony Flowers (Drawn & Quarterly) 

How to Draw a Horse, Emma Hunsinger, The New Yorker 

The Menopause, Mira Jacob, The Believer 

Who Gets Called an 'Unfit' Mother?, Miriam Libicki, The Nib 

You're Not Going to Believe What I'm About to Tell You, Matthew Inman, The Oatmeal

Meilleur single/one-Shot

Coin-Op No. 8: Infatuation, Peter and Maria Hoey (Coin-Op Books) 

The Freak, Matt Lesniewski (AdHouse) 

Minotäar, Lissa Treiman (Shortbox) 

Our Favorite Thing Is My Favorite Thing Is Monsters, Emil Ferris (Fantagraphics) 

Sobek, James Stokoe (Shortbox)

Meilleure sérien en cours 

Bitter Root, David Walker, Chuck Brown, Sanford Greene (Image, HiComics en VF) 

Criminal, Ed Brubaker, Sean Phillips (Image) 

Crowded, Christopher Sebela, Ro Stein, Ted Brandt (Image) 

Daredevil, Chip Zdarsky, Marco Checchetto (Marvel) 

The Dreaming, Simon Spurrier, Bilquis Evely (DC) 

Immortal Hulk, Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José (Marvel)

Meilleure série limitée 

Ascender, Jeff Lemire, Dustin Nguyen (Image) 

Ghost Tree, Bobby Curnow, Simon Gane (IDW) 

Little Bird, Darcy Van Poelgeest, Ian Bertram (Image, Glénat en VF) 

Naomi, Brian Michael Bendis, David Walker, Jamal Campbell (DC) 

Sentient, Jeff Lemire, Gabriel Walta (TKO)

Meilleure nouvelle série

Doctor Doom, Christopher Cantwell, Salvador Larocca (Marvel) 

Invisible Kingdom (HiComics en Octobre)  , G. Willow Wilson, Christian Ward (Berger Books/Dark Horse)

Once & Future, Kieron Gillen, Dan Mora (BOOM! Studios) 

Something Is Killing the Children, James Tynion IV, Werther Dell’Edera (BOOM! Studios) 

Undiscovered Country, Scott Snyder, Charles Soule, Giuseppe Camuncoli, Daniele Orlandini (Image)

Meilleure publication pour les plus jeunes (- de 8 ans) :

Comics: Easy as ABC, Ivan Brunetti (TOON) 

Kitten Construction Company: A Bridge Too Fur, John Patrick Green (First Second/Macmillan) 

The Pigeon HAS to Go to School!, Mo Willems (Hyperion Books) 

A Trip to the Top of the Volcano with Mouse, Frank Viva (TOON) 

¡Vamos! Let's Go to the Market, Raúl the Third (Versify/Houghton Mifflin Harcourt) 

Who Wet My Pants?, Bob Shea, Zachariah Ohora (Little, Brown)

Meilleure publication pour les enfants (de 9 à 12 ans) :

Akissi: More Tales of Mischief, Marguerite Abouet, Mathieu Sapin (Flying Eye/Nobrow) 

Dog Man: For Whom the Ball Rolls, Dav Pilkey (Scholastic Graphix) 

Guts (Courage,chez Akileos), Raina Telgemeier (Scholastic Graphix) 

New Kid, Jerry Craft (Quill Tree/HarperCollins) 

This Was Our Pact, Ryan Andrews (First Second/Macmillan) 

The Wolf in Underpants, Wilfrid Lupano, Mayana Itoïz, Paul Cauuet (Graphic Universe/Lerner Publishing Group)

Meilleure publication pour adolescents

Harley Quinn: Breaking Glass, Mariko Tamaki, Steve Pugh (DC) 

Hot Comb, Ebony Flowers (Drawn & Quarterly) 

Kiss Number 8, Colleen AF Venable, Ellen T. Crenshaw (First Second/Macmillan) 

Laura Dean Keeps Breaking Up with Me (Mes Ruptures avec Laura Dean chez Rue de Sèvres), Mariko Tamaki, Rosemary Valero-O'Connell (First Second/Macmillan) 

Penny Nichols, MK Reed, Greg Means, Matt Wiegle (Top Shelf)

Meilleure publication humoristique

Anatomy of Authors, Dave Kellett (SheldonComics.com) 

Death Wins a Goldfish, Brian Rea (Chronicle Books) 

Minotäar, Lissa Treiman (Shortbox) 

Sobek, James Stokoe (Shortbox) 

The Way of the Househusband, vol. 1 (La voie du Tablier chez Kana), Kousuke Oono, traduit par Sheldon Drzka (VIZ Media) 

Wondermark: Friends You Can Ride On, David Malki (Wondermark)

Meilleure Anthologie

ABC of Typography, David Rault (SelfMade Hero) 

Baltic Comics Anthology ! #34-37, édité par David Schilter, Sanita Muižniece (kuš!) 

Drawing Power: Women’s Stories of Sexual Violence, Harassment, and Survival, édité par Diane Noomin (Abrams) 

Kramer’s Ergot #10, édité par Sammy Harkham (Fantagraphics) 

The Nib #2–4, édité par Matt Bors (Nib)

Meilleur adaptation d’une histoire vraie

Good Talk: A Memoir in Conversations, Mira Jacob (One World/Random House) 

Grass, Keum Suk Gendry-Kim, traduit par Janet Hong (Drawn & Quarterly) 

Kid Gloves: Nine Months of Careful Chaos, par Lucy Knisley (First Second/Macmillan) 

Moonbound: Apollo 11 and the Dream of Spaceflight, par Jonathan Fetter-Vorm (Hill & Wang) 

My Solo Exchange Diary, vol. 2 (suite de My Lesbian Experience with Loneliness), par Nagata Kabi, traduit par Jocelyne Allen (Seven Seas) 

They Called Us Enemy (Nous étions les Ennemis chez Futuropolis), George Takei, Justin Eisinger, Steven Scott, Harmony Becker (Top Shelf)

Meilleur album original

Are You Listening? (Sur la Route de West chez Galliamrd) ( , Tillie Walden (First Second/Macmillan) 

Bezimena, Nina Bunjevac (Fantagraphics) 

BTTM FDRS, Ezra Claytan Daniels, Ben Passmore (Fantagraphics) 

Life on the Moon, Robert Grossman (Yoe Books/IDW) 

New World, David Jesus Vignolli (Archaia/BOOM!) 

Reincarnation Stories, Kim Deitch (Fantagraphics)

Meilleur album de réimpressions (TPB)

Bad Weekend, Ed Brubaker, Sean Phillips (Image) 

Clyde Fans, Seth (Drawn & Quarterly) 

Cover, vol. 1, Brian Michael Bendis, David Mack (DC/Jinxworld) 

Glenn Ganges: The River at Night, Kevin Huizenga (Drawn & Quarterly) 

LaGuardia, Nnedi Okorafor, Tana Ford (Berger Books/Dark Horse) 

Rusty Brown, Chris Ware (Pantheon)

Meilleure adaptation d'un autre médium

Giraffes on Horseback Salad: Salvador Dali, the Marx Brothers, and the Strangest Movie Never Made, Josh Frank, Tim Hedecker, Manuela Pertega (Quirk Books)

The Giver, Lois Lowry, P. Craig Russell (HMH Books for Young Readers) 

The Handmaid’s Tale: The Graphic Novel, Margaret Atwood, adapté par Renee Nault (Nan A. Talese) 

HP Lovecraft’s At the Mountains of Madness, vols. 1–2, adapté par Gou Tanabe et traduit par Zack Davisson (Dark Horse Manga) 

The Seventh Voyage, Stanislaw Lem, adapté par Jon Muth, traduit par Michael Kandel (Scholastic Graphix) 

Snow, Glass, Apples, Neil Gaiman, Colleen Doran (Dark Horse Books)

Meilleure édition américaine d'une oeuvre internationale

Diabolical Summer, Thierry Smolderen, Alexandre Clerisse, traduit par Edward Gauvin (IDW) 

Gramercy Park, Timothée de Fombelle, Christian Cailleaux, traduit par Edward Gauvin (EuroComics/IDW) 

The House (La Maison chez Delcourt), Paco Roca, traduit par Andrea Rosenberg (Fantagraphics) 

Maggy Garrisson, Lewis Trondheim, Stéphane Oiry, traduit par Emma Wilson (SelfMadeHero) 

Stay, Lewis Trondheim, Hubert Chevillard, traduit par Mike Kennedy (Magnetic Press) 

Wrath of Fantômas, Olivier Bouquet, Julie Rocheleau, traduit par Edward Gauvin (Titan)

Meilleure édition américaine d'une oeuvre asiatique

BEASTARS, Paru Itagaki, traduit par Tomo Kimura (VIZ Media) 

Cats of the Louvre (Les Chats du Louvre chez Futuropolis), Taiyo Matsumoto, traduit par Michael Arias (VIZ Media) 

Grass, Keum Suk Gendry-Kim, traduit par Janet Hong (Drawn & Quarterly) 

Magic Knight Rayearth 25th Anniversary Edition, CLAMP, traduit par Melissa Tanaka (Kodansha) 

The Poe Clan, Moto Hagio, traduit par Rachel Thorn (Fantagraphics) 

Witch Hat Atelier (L'Atelier des Sorciers chez Pika), Kamome Shirahama, traduit par Stephen Kohler (Kodansha)

Meilleur travail d'archive pour les comic strips

Cham: The Best Comic Strips and Graphic Novelettes, 1839–1862, David Kunzle (University Press of Mississippi) 

Ed Leffingwell’s Little Joe, Harold Gray, édité par Peter Maresca et Sammy Harkham (Sunday Press Books) 

The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1916–1918, édité par R.J. Casey (Fantagraphics) 

Krazy Kat: The Complete Color Sundays (chez Les  Rêveurs), par George Herriman, édité par Alexander Braun (TASCHEN) 

Madness in Crowds: The Teeming Mind of Harrison Cady, Violet et Denis Kitchen (Beehive Books) 

Pogo, Vol. 6: Clean as a Weasel, Walt Kelly, édité par Mark Evanier et Eric Reynolds (Fantagraphics)

Meilleur travail d'archive pour les comic books

Alay-Oop, William Gropper (New York Review Comics) 

The Complete Crepax, vol. 5: American Stories, édité par Kristy Valenti (Fantagraphics) 

Jack Kirby’s Dingbat Love, édité par John Morrow (TwoMorrows) 

Moonshadow: The Definitive Edition, J. M. DeMatteis, Jon J. Muth, George Pratt, Kent Williams (Dark Horse Books) 

Stan Sakai’s Usagi Yojimbo: The Complete Grasscutter Artist Select, Stan Sakai, édité par Scott Dunbier (IDW, chez Paquet en VF) 

That Miyoko Asagaya Feeling, by Shinichi Abe, traduit par Ryan Holmberg, édité par Mitsuhiro Asakawa (Black Hook Press)

Meilleur scénariste

Bobby Curnow, Ghost Tree (IDW) 

MK Reed et Greg Means, Penny Nichols (Top Shelf) 

Mariko Tamaki, Harley Quinn: Breaking Glass (DC, chez Urban en VF); Laura Dean Keeps Breaking Up with Me (First Second/Macmillan); Archie (Archie) 

Lewis Trondheim, Stay (Magnetic Press); Maggy Garrisson (SelfMadeHero) 

G. Willow Wilson, Invisible Kingdom (Berger Books/Dark Horse); Ms. Marvel (Marvel) 

Chip Zdarsky, White Trees (Image); Daredevil, Spider-Man: Life Story (Marvel); Afterlift (comiXology Originals)

Meilleur auteur/dessinateur

Nina Bunjevac, Bezimena (Fantagraphics) 

Mira Jacob, Good Talk (Random House); “The Menopause” dans The Believer (June 1, 2019) 

Keum Suk Gendry-Kim, Grass (Drawn & Quarterly) 

James Stokoe, Sobek (Shortbox) 

Raina Telgemeier, Guts (Scholastic Graphix) 

Tillie Walden, Are You Listening? (First Second/Macmillan)

Meilleur dessinateur/encreur

Ian Bertram, Little Bird (Image) 

Colleen Doran, Snow, Glass, Apples (Dark Horse) 

Bilquis Evely, The Dreaming (DC) 

Simon Gane, Ghost Tree (IDW) 

Steve Pugh, Harley Quinn: Breaking Glass (DC) 

Rosemary Valero-O'Connell, Laura Dean Keeps Breaking Up with Me (First Second/Macmillan

Meilleur peintre ou dessinateur en numérique

Didier Cassegrain, Black Water Lilies (Europe Comics) 

Alexandre Clarisse, Diabolical Summer (IDW) 

David Mack, Cover (DC) 

Léa Mazé, Elma, A Bear’s Life, vol. 1: The Great Journey (Europe Comics) 

Julie Rocheleau, Wrath of Fantômas (Titan) 

Christian Ward, Invisible Kingdom (Berger Books/Dark Horse)

Meilleur artiste de couverture

Jen Bartel, Blackbird (Image Comics) 

Francesco Francavilla, Archie, Archie 1955, Archie Vs. Predator II, Cosmo (Archie) 

David Mack, American Gods, Fight Club 3 (Dark Horse); Cover (DC) 

Emma Rios, Pretty Deadly (Image, chez Glénat en VF) 

Julian Totino Tedesco, Daredevil (Marvel) 

Christian Ward, Machine Gun Wizards (Dark Horse), 

Invisible Kingdom (Berger Books/Dark Horse)

Meilleur coloriste

Lorena Alvarez, Hicotea (Nobrow) 

Jean-Francois Beaulieu, Middlewest, Outpost Zero (Image) 

Matt Hollingsworth, Batman: Curse of the White Knight, Batman White Knight Presents Von Freeze (DC); Little Bird, November (Image) 

Molly Mendoza, Skip (Nobrow) 

Dave Stewart, Black Hammer, B.P.R.D.: The Devil You Know, Hellboy and the BPRD (Dark Horse, Delcourt en VF); Gideon Falls (Image, Urban Comics en VF); Silver Surfer Black, Spider-Man (Marvel, chez Panini Comics)

Meilleur lettrage

Deron Bennett, Batgirl, Green Arrow, Justice League, Martian Manhunter (DC); Canto (IDW); Assassin Nation, Excellence (Skybound/Image); To Drink and To Eat, vol. 1 (Lion Forge); Resonant (Vault) 

Jim Campbell, Black Badge, Coda (BOOM Studios); Giant Days, Lumberjanes: The Shape of Friendship (BOOM Box!); Rocko’s Modern Afterlife (KaBOOM!); At the End of Your Tether (Lion Forge); Blade Runner 2019 (Titan); Mall, The Plot, Wasted Space (Vault) 

Clayton Cowles, Aquaman, Batman, Batman and the Outsiders, Heroes in Crisis, Superman: Up in the Sky, Superman’s Pal Jimmy Olsen (DC); Bitter Root, Pretty Deadly, Moonstruck, Redlands, The Wicked + The Divine (Image); Reaver (Skybound/Image); Daredevil, Ghost-Spider, Silver Surfer Black, Superior Spider-Man, Venom (Marvel) 

Emilie Plateau, Colored: The Unsung Life of Claudette Colvin (Europe Comics) 

Stan Sakai, Usagi Yojimbo (IDW) 

Tillie Walden, Are You Listening? (First Second/Macmillan)

Meilleure antenne de presse sur les comics

Comic Riffs blog, Michael Cavna 

The Comics Journal, édité par Gary Groth, RJ Casey, et Kristy Valenti (Fantagraphics) 

Hogan’s Alley, édité par Tom Heintjes (Hogan’s Alley) 

Inks: The Journal of the Comics Studies Society, édité par Qiana Whitted (Ohio State University Press) 

LAAB Magazine, vol. 4: This Was Your Life, édité par Ronald Wimberly et Josh O’Neill (Beehive Books) 

Women Write About Comics, édité par Nola Pfau et Wendy Browne

Meilleur ouvrage lié au sujet des comics

The Art of Nothing: 25 Years of Mutts and the Art of Patrick McDonnell (Abrams) 

The Book of Weirdo, Jon B. Cooke (Last Gasp) 

Grunt: The Art and Unpublished Comics of James Stokoe (Dark Horse) 

Logo a Gogo: Branding Pop Culture, Rian Hughes (Korero Press) 

Making Comics, Lynda Barry (Drawn & Quarterly) 

Screwball! The Cartoonists Who Made the Funnies Funny, Paul Tumey (Library of American Comics/IDW)

Meilleur design pour un album

Grunt: The Art and Unpublished Comics of James Stokoe, Ethan Kimberling (Dark Horse) 

Krazy Kat: The Complete Color Sundays, Anna-Tina Kessler (TASCHEN) 

Logo a Gogo, Rian Hughes (Korero Press) 

Madness in Crowds: The Teeming Mind of Harrison Cady, Paul Kopple et Alex Bruce (Beehive Books) 

Making Comics, Lynda Barry (Drawn & Quarterly) 

Rusty Brown, Chris Ware (Pantheon)

Meilleure publication sur le design

Grunt: The Art and Unpublished Comics of James Stokoe, designed by Ethan Kimberling (Dark Horse)

Krazy Kat: The Complete Color Sundays, by George Herriman, designed by Anna-Tina Kessler (TASCHEN)

Logo a Gogo, designed by Rian Hughes (Korero Press)

Madness in Crowds: The Teeming Mind of Harrison Cady, designed by Paul Kopple and Alex Bruce (Beehive Books)

Making Comics, designed by Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

Rusty Brown, designed by Chris Ware (Pantheon)

Meilleure série en digital

Afterlift, Chip Zdarsky, Jason Loo (comiXology Originals) 

Black Water Lilies, Michel Bussi, adapté par Frédéric Duval et Didier Cassegrain, traduit par Edward Gauvin (Europe Comics) 

Colored: The Unsung Life of Claudette Colvin, Tania de Montaigne, adapté par Emilie Plateau, traduit par Montana Kane (Europe Comics) 

Elma, A Bear’s Life, vol. 1: The Great Journey, Ingrid Chabbert et Léa Mazé, traduit par Jenny Aufiery (Europe Comics) 

Mare Internum, Der-shing Helmer (comiXology; gumroad.com/l/MIPDF) 

Tales from Behind the Window, Edanur Kuntman, traduit par Cem Ulgen (Europe Comics)

Meilleur webcomic

Cabramatta, Matt Huynh 

Chuckwagon at the End of the World, Erik Lundy 

The Eyes, Javi de Castro   

Fried Rice Comic, Erica Eng 

reMIND, Jason Brubaker 

Third Shift Society, Meredith Moriarty

[stephaniejoanneus]

¡Vamos! Let's Go to the Market by Raúl the Third

¡Vamos! Let’s Go to the Market by Raúl the Third

 ¡Vamos! Let’s Go to the Market by Raúl the Third. Versify/Houghton Mifflin Harcourt, 2019. 9781328557261

Format: Hardcover

Rating: 1-5 (5 is an excellent or a Starred review) 4

Genre:  Picture book/bilingual Spanish & English

What did you like about the book? Little Lobo and his dog, Bernabé, are heading to the mercado to make deliveries. They see lots of friends, buy treats and take in the many…

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List of Reviewed Books

(This list will be updated as I add reviews here.)

PreK through 6th:

Hike by Pete Oswald

¡Vamos! Let’s Go to the Market by Raúl The Third

Jump at the Sun: The True Life Tale of Unstoppable Storycatcher Zora Neale Hurston by Alicia D. Williams and Illustrated by Jacqueline Alcántara

When Aidan Became a Brother by Kyle Lukoff and Illustrated by Kaylani Juanita

Thunder Underground by Jane Yolen and Illustrated by Josée Masse

Prince & Knight by Daniel Haack and Illustrated by Stevie Lewis

The Cat Man of Aleppo by Irene Latham and Karim Shamsi-Basha and Illustrated by Yuko Shimizu

New Kid by Jerry Craft

The Real Boy by Anne Ursu

Scary Stories for Young Foxes by Christian McKay Heidicker

7th through 12th:

The River Has Teeth by Erica Waters

Beyond Magenta: Transgender Teens Speak Out by Susan Kuklin

Dragon Hoops by Gene Luen Yang

Himawari House by Harmony Becker

Iron Widow by Xiran Jay Zhao