#Ástor Piazzolla

[donsolare]

¿Cuál es tu visión del Tango Nuevo? [Entrevista de 2013 - 1/9]

Tango Nuevo: perspectiva histórica y estética. El inconformismo: no claudicar ante las momias. Requiere nuevas formas de ser tocado, cantado, bailado y escuchado.

En noviembre de 2013, el Sr. Ricardo Bruno me hizo una larga entrevista. Nunca fue publicada. Mis respuestas, creo, conservan la misma validez y frescura que hace una década. ¿Por qué no publicarlas entonces por mi cuenta? Procedo entonces a dar a conocer estas respuestas en nueve episodios, porque no puedo pretender que nadie se trague las casi 7000 palabras que tiene este cuestionario. RB –…

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Elia Portarena esta mañana en la Capilla gótica del Alcázar.

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Kaori Sakamoto (JPN): Ástor Piazzolla Medley | 2024 Lombardia Trophy, SP

a first peek at our newly blonde world champion!

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Federica Faiella and Massimo Scali Free Dance, 2004.

Libertango by Ástor Piazzolla and Uno by Mariano Mores.

“He’s gonna take some calming down...”

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Marie-France Dubreuil and Patrice Lauzon skating their Ástor Piazzolla original dance at the 2001 Grand Prix Final.

(Photos by Andrea Chempinski and Barry Mittan)

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Milonga del Angel by Astor Piazzolla (arr. piano solo)

Milonga del Angel by Astor Piazzolla. In this video Dr. John Mortensen plays his own arrangement of genius Astor Piazzolla's tango Milonga del Angel. The sheet music is in our Library.

https://www.youtube.com/watch?v=4RLZBgLH7H8 Ástor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX1​2​y uno de los compositores más importante de tango en todo el mundo.3 Nació en Mar del Plata, pero desde muy joven se crio en la metrópolis de Nueva York, donde su padre le obsequió un bandoneón, el cual comenzó a tocar desde muy temprana edad. Tomó clases con Alberto Ginastera y ganó el Concurso Fabien Sevitzky, con el cual pudo financiarse un viaje a Europa para estudiar armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires».4​5​ A pesar de esto, en Argentina las estaciones radiodifusoras no difundían sus obras y los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, tangueros y críticos musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música "híbrida", con exabruptos de armonía disonante. En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y actualmente se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país. Compuso también música para cerca de 40 películas. Una de las principales invenciones rítmicas de Piazzolla tiene que ver con un desplazamiento del acento en el interior de la milonga y con un particular efecto de sincopa, que deriva en su forma de 8 pulsos agrupados en 3+3+2 y que introduce un principio de ambigüedad en la cerrada métrica del tango. Se trata de uno de los rasgos más característicos del músico. Hasta Piazzolla la rítmica del tango no presentaba variantes en la métrica sino en el tempo, en los cambios de velocidad en el curso de la interpretación; con Piazzolla la rítmica del tango se enriquece en la composición mismo, en la escritura. El uso de agrupamientos asimétricos, del tipo 3+3+2, conecta la música de Piazzolla con Bela Bartok: el músico húngaro había descubierto ese tipo de agrupamientos en el folclore de su región.A diferencia de lo que ocurre con otros intérpretes, los agrupamientos irregulares son empleados por Piazzolla con suma regularidad, como un patrón más bien estable que le otorga al tango una propulsión completamente novedosa. La música de Piazzolla conecta con esos agrupamientos rítmicos desde sus particular reelaboración de la milonga. Podría pensarse que en Piazzolla siempre se está oyendo la milonga, ya sea en sus formas más lentas o en sus variantes. Dos cosas que eran sumamente características del tango fueron excluidas en un momento por Piazzolla: el baile y el canto, de hecho, la naturaleza polifónica de la orquestación de Piazzola expulsa al cantante.​

El concepto de su Octeto se emparenta desde ya, con el sonido del sexteto de Julio De Caro de 1926 y con el grupo que había unido a este violinista con Elvino Vardaro, Los Virtuosos. Pero el toque definitivo, ese carácter de urgencia con el que sonaba la música, esa sensación de ejecución en el límite de las posibilidades técnicas (el correlato estético de la “vida peligrosa” de los negros norteamericanos y del “compromiso” de los existencialistas franceses), venían del jazz. Y podría pensarse que volvieron al jazz si se tiene en cuenta que esa música sonó, sobre todo, para su público y en lugares donde Piazzolla compartía escenario con el "mono" Entique Villegas, con los hermanos Rubén y Leandro “Gato” Barbieri y con Sergio Milhanovich, dos por Jim Hall, Art Farmer, Bill Evans y Stan Getz.​

En “Se armó” de José Staffolani y Pedro Maffia, uno de los arreglos grabados por la orquesta de Piazzolla en 1947, irrumpe el glissando que bien pude haber escuchado en Ravel o en el cine. En sus propios “Pigmalion”, donde muestra un minuto de introducción instrumental “Villeguita” de 1948 en que presenta el ritmo 3+3+2 con un manejo mucho más suelto del contrapunto y la armonía, se destaca ese estilo que seduce a Noticias Gráficas. Todo es resaltado por el ajuste extraordinario de la orquesta “Del 46” donde estaba también Atilio Stampone, Hugo Baralis y Leopoldo Federico y que también contó con Roberto di Filippo, un bandoneonista que fue fundamental para Piazzolla en la construcción de su propia manera de tocar. Piazzolla años después veía una intención de cambio en sus arreglos de ese entonces pero, al mismo tiempo, reconocía que aun no tenía claro lo que quería. En 1948 disolvió la orquesta, a su juicio, era demasiado avanzada para la época. Read the full article

[cooltivarte]

Es una mañana de París, en el estudio donde una Nadia apenas despierta repasa su agenda del día. Van a dar las 10 y el estudiante que llegará en minutos se llama Ástor. 'Vaya nombre, tiene el de un dios, Thor'-murmura la vieja maestra de música y sonríe de su ocurrencia.

[estudiodemasteringanalogico]

Felicitaciones a organizadores y participantes de La Tercer Jornada AES-EMC! Increíble iniciativa. . @shigant_g Productor e Ingeniero de Mezcla llevará a cabo una charla sobre cómo lograr un Sonido Exitoso en 8 sencillos pasos, hacer discos profesionales desde tu habitación o en un estudio profesional con o sin conocimientos previos, basándose en su libro “El método Arcoíris” en el cual recopila todos sus años de experiencia, en formato presencial desde el estudio de grabación de la @emc.argentina . Ian Corbett será parte de la III Jornada AES EMC! . @corbettian Coordinador y profesor de Ingenieria en audio y tecnologia de la universidad de Kansas nos estará acompañando de manera remota en una ponencia sobre SONIDO EN VIVO! . @mrbreuer nos dará un recorrido por los elementos y pasos más importantes en una sesión de grabación, de manera virtual desde su estudio. . Mateo Rodo se suma a la III Jornada AES EMC! . @mateorodo nos trae una charla a sesión abierta de la producción del próximo disco de Silvestre y La Naranja, usando de ejemplo la sesión de una de las canciones del disco. . Brindaremos un espacio a SAMPLE.AR en la III Jornada AES EMC! . Sample.Ar, el proyecto académico de librerías de sonido y toma de impulsos nacido a mediados de 2021 e impulsado por el Conservatorio Ástor Piazzolla en colaboración con ECOS, EMC y Aural. . Ezequiel Kosiner Blanco @ezequielkb (Conservatorio Ástor Piazzolla/AES-ECOS) Lucas Mechehem @zappa_o_muerte (AES-ECOS) Federico Matta y Trejo (AES-EMC)  Diego Flores @florsint__ (AES-Aural) . Damos la bienvenida a Jore Chikiar a la III Jornada AES EMC! . @jorkia_ Docente de la UNTREF nos trae una charla muy interesante: “Pensar en el mundo Sonoro” . Donde abordará la síntesis desde el pensamiento sintético y el análisis morfológico del sonido, la herramienta del sintetizador y su poder para llevarnos a mundos sónicos propios y del mundo que nos rodea. #aes #aesemc #instagood #insta #instagram (en Escuela de Música Contemporánea) https://www.instagram.com/p/Clrzr4lusB-/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[cinquecolonnemagazine]

Suggestioni d'autunno a tempo di musica

Il Duo Pianistico Andreia conclude la rassegna musicale ‘Suggestioni d’autunno a tempo di musica’. Al suo quarto e ultimo  appuntamento, con ingresso libero, la rassegna propone un delicato programma musicale senza prefiggersi confini, mescolando linguaggi, stili, forme e percorrendo spazi e tempi diversi. Lunedì 5 dicembre alle ore 18 presso il Teatro Salvo D’Acquisto in via Morghen, Napoli si esibirà il Duo Pianistico Andreia  con la direzione artistica di Silvano Maria Fusco. Due pianiste di convalidata esperienza artistica nel campo cameristico e solistico Antonella Sorbello e Rosa Greco, entrambe docenti di pianoforte ai Licei Musicali, si sono esibite per importanti associazioni ed enti culturali presenti su tutto il territorio nazionale. Sono state invitate dal Conservatorio di Alexandria di Egitto a tenere una masterclass ed in quell’occasione hanno eseguito concerti all’Atelier d’Alexandrie, al Teatro del Centre Français de Culture et de Coopération , all’Istituto Dante Alighieri di Alexandria ed all’Ambasciata Inglese al Cairo. Scopo del duo è la diffusione della musica d’autore e la conoscenza della cosiddetta “musica colta”. “Il repertorio del Duo Pianistico Andreia— dichiara Silvano Fusco —   ha voluto privilegiare quei brani che maggiormente possano costituire veicolo di comunicabilità, risultare fruibili e graditi ad un pubblico di intenditori ma anche di appassionati di musica. Il programma è stato accuratamente selezionato dalle pagine scritte originalmente per la formazione del duo pianistico; altre composizioni molto care al nostro pubblico e molto apprezzate, sono state trascritte dalle due pianiste. Il programma musicale della serata aprirà con Six Pieces Op.11, per pianoforte a quattro mani, che è tra le più belle composizioni del periodo giovanile di Sergej Rachmaninoff, dopo gli studi al Conservatorio di Mosca. Proseguirà con la Rapsodia Ungherese n. 2 di Franz Liszt, uno dei brani più difficili mai scritti nella storia pianistica ma il carattere giocoso e brioso della Friska comportò il successo della rapsodia n. 2 nella cultura popolare. Concepita all’inizio per soli due pianoforti la Rapsodie in Blue di George Gershwin trasporterà il pubblico nella molteplicità delle culture delle metropoli americane degli anni Venti. La serata si concluderà con la più famosa composizione di tango di Ástor Piazzolla, colui che portò il tango dai bordelli e dalle sale da ballo dell'Argentina nelle sale da concerto d'Europa e d'America; Histoire du Tango tenta di trasmettere la storia e l'evoluzione del tango in quattro movimenti. Antonella Sorbello Ha conseguito il Diploma Accademico di secondo livello con il massimo dei voti al Conservatorio A. Corelli di Messina, sotto la guida del M. A. Salpietro. Da sempre ha svolto attività concertistica, (Filarmonica Laudamo, Associazione Musicale Etnea, Amici della Musica, Agimus, Dante Alighieri ed altre ancora), anche in Lazio, Piemonte, Lombardia , Emilia Romagna, Abruzzo, riscuotendo ovunque unanimi consensi di pubblico e critica. Si è perfezionata a Roma con il M° G. La Licata e successivamente con il M° A. Tramma. Ha eseguito al Teatro Comunale, brani di B. Buckinx e D. Lawarlee ancora inediti. Musicista versatile, si dedica con passione sia al repertorio solistico, che a quello cameristico, con un particolare approfondimento per la letteratura del duo pianistico e del duo clarinetto e pianoforte. Si è recata in tournée in Belgio sia da solista che in varie formazioni cameristiche, (violino e pianoforte, duo quattro mani, canto e pianoforte), esibendosi all’auditorium Kauffmann, all’Atelier, al Consolato d’Italia, presso il Liceo Classico e Musicale Empedocle di Agrigento. Rosa Greco Ha intrapreso giovanissima lo studio del pianoforte. Si è diplomata al Conservatorio “A. Corelli” di Messina sotto la guida del M° Vittorio Trovato perfezionandosi in seguito con il M° Aldo Tramma, docente di pianoforte presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma. Ha frequentato Corsi di Interpretazione, di Musica Corale e Didattica del Pianoforte con i maestri S. Fiorentino, G. Mola, S. Korn, P. Lachert. Ha intrapreso attività concertistica come solista ma anche in varie formazioni da camera, riscuotendo ampi consensi di pubblico e di critica. Collabora attualmente con l’Accademia Musicale “G. Pacini” di Giarre. È Presidente della sezione “AGIMUS” di Taormina. Successivamente Rosa Greco e Antonella Sorbello formano un duo pianistico, il Duo Andreia va in scena in diversi tour: in Egitto, all’Atelier d’Alexandrie, al Centre Français de Culture et de Coopération, all’Istituto Dante Alighieri di Alexandria ed all’Ambasciata Inglese al Cairo. Cura, inoltre, la sezione delle tastiere della Giovane Orchestra “Riviera  dei Ciclopi” di Acicastello. Read the full article

[multimediosiempreutil]

Murió Atilio Stampone, pianista y compositor referente del tango. Tenía 96 años. Integró entre otras agrupaciones el famoso Octeto de Ástor Piazzolla. Compuso la banda musical de importantes películas, entre ellas La historia oficial. https://www.instagram.com/p/Ckd-7z6OpMy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[diariodelvino1]

Newsletter de #DiariodelVino Buenos Aires-Buenos Vinos. Ciento ochenta mil personas fueron parte del circuito que reunió lo mejor de la cultura y la gastronomía porteña.

Aviso: El Portal Diario del Vino está en Mantenimiento. Este es un servicio de nuestra Newsletter oficial de la red Tumblr.

(Ciudad de Buenos Aires, 29 de octubre de 2022) - El Ministerio de Cultura de la Ciudad celebró la primera edición de La Noche de los Bares Notables con una programacióncargada de propuestas culturales, gastronómicas y de interés general para toda la familia.Más de 180 mil personas disfrutaron de la iniciativa que buscó homenajear el patrimonio de la Ciudad y el espíritu porteño.

“La Noche de los Bares Notables nos dejó la alegría de ver la increíble cantidad de gente que se movilizó y que disfrutó de nuestros bares. Estos son una parte importantísima de nuestra identidad cultural, de nuestras costumbres más arraigadas. Esperamos que año a año, más personas participen en la vida cultural y encuentren una nueva mirada del patrimonio de sus barrios”, expresó el ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.

La propuesta transformó la tarde del viernes 28 de octubre en un after office excepcional: la oferta cultural se extendió por 10 circuitos barriales que abarcaron más de 40 bares notables de la Ciudad englobando microcentro, macrocentro, San Nicolás, San Telmo,Monserrat, Abasto, Boedo, La Boca, Barracas, Almagro, Palermo, Chacarita, Belgrano, Caballito y Recoleta. El centro neurálgico de la celebración fue el microcentro porteño, que tuvo dos escenarios -uno en Florida y Lavalle, y el otro en Florida y Av. Presidente Roque Sáenz Peña- en los cuales se pudo disfrutar de música, literatura, performances y mucho más.

Este evento buscó reconocer la labor que llevan a cabo los Bares Notables de la Ciudad, impulsar su desarrollo y darles visibilidad, ofreciendo a los vecinos y vecinas de todas las edades promociones y propuestas para disfrutar de lo mejor de la cultura y la gastronomía porteña. Invitando, a su vez, a nuevos públicos a conocer los cafés, billares, bares y confiterías históricas a través de los diferentes circuitos que fueron diseñados para una noche única.

Hubo propuestas tanto dentro de los Bares Notables como en las calles, de manera itinerante: se realizaron bicicleteadas musicales, recorridos guiados por los barrios porteños de mayor historia, espectáculos de tango y de música afroperuana, milongas a cielo abierto, batallas de rap, shows de jazz y percusión, jams de dibujo, charlas, talleres, artes visuales, cabarets y orquestas, entre otros. En las pantallas de los teatros de Calle Corrientes, además, se proyectó una muestra virtual de obras de Sameer Makarius durante toda la noche.

El cierre estuvo a cargo de El Polaco, que cantó canciones propias y reversionó tangos del cancionero popular argentino, junto a músicos emergentes de la escena porteña formados en los Conservatorios Superiores de Música Ástor Piazzolla y Manuel de Falla -dependientes de la Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad-. El público se acercó a bailar y cantar junto a él en el escenario ubicado en Florida y Lavalle.

[metalindex-hu]

Dalpremier: Tarja - Eye Of The Storm és egy best of album decemberben

Dalpremier: Tarja - Eye Of The Storm és egy best of album decemberben - https://metalindex.hu/2022/10/21/dalpremier-tarja-eye-of-the-storm-es-egy-best-of-album-decemberben/ -

Ma ad koncertet a Raw Tour keretein belül Tarja Turunen az Újbudáról Csepelre költözött Barba Negrában, amelyről természetesen beszámoló is olvasható lesz itt a blogon.

Mint azt tudni lehet, az énekesnő dolgozik új metal lemezén, de addig is érkezik egy válogatáslemez, amely a “Best Of: Living The Dream” címet viseli majd – a mű december 2-án tölti meg a lemezboltok polcait, és rögtön három CD-t és egy Blu-ray/DVD-t is találunk a csomagban.

A dalok listája: 

CD 1:

1. Eye Of The Storm (brand new song) 

2. I Walk Alone (Single Version) 

3. Die Alive (Alternative Version) 

4. Enough 

5. Falling Awake feat. Jason Hook 

6. Until My Last Breath (Single Version) 

7. I Feel Immortal (Radio Remix) 

8. Victim Of Ritual 

9. 500 Letters 

10. Never Enough 

11. Innocene (Radio Edit) 

12. Demons In You feat. Alissa White-Gluz 

13. Diva 

14. Dead Promises feat. Björn “Speed” Strid

15. Tears In Rain 

16. You And I (Band Version) 

CD 2:

1. Oasis 

2. Sing For Me 

3. Anteroom Of Death (Edit Version) 

4. In For A Kill 

5. Naiad 

6. Crimson Deep 

7. Mystique Voyage 

8. Deliverance 

9. Into The Sun 

10. Eagle Eye feat. Chad Smith 

11. Too Many 

12. Love To Hate 

13. Shadow Play

CD 3:

1. Rukous, Op. 40 : N°2 

2. Oi, Kiitos Sa Luojani Armollinen 

3. Ave Maria (Camille Saint-Saëns) 

4. Ave Maria (Giulio Caccini) 

5. Ave Maria (Tarja Turunen) 

6. Walking In The Air 

7. You Would Have Loved This 

8. O Come, O Come Emmanuel 

9. Together 

10. O Tannenbaum 

11. What Child Is This 

12. Varpunen Jouluaamuna 

13. Heinillä Härkien 

14. En Etsi Valtaa Loistoa 

15. Witch-Hunt 

16. You Take My Breath Away 

17. I Feel Pretty 

18. The Cruellest Goodbye 

19. World in My Eyes 

Blu-ray:

“Circus Life” 

Filmed 2020, Bucharest, Romania

1. Mystique Voyage 

2. 500 Letters 

3. Naiad 

4. Diva 

5. You And I 

6. Love To Hate 

7. Demons In You 

8. Never Enough 

9. Falling Awake 

10. I Feel Immortal 

11. I Walk Alone 

12. Victim Of Ritual 

13. Innocence 

14. Die Alive 

15. Tears In Rain 

16. Dead Promises 

17. Until My Last Breath 

18. Shadow Play

  Igen terjedelmes anyagot ad rajongói kezébe Tarja, és amint látjuk, nemcsak szólólemezeiről, de az Outlanders nevet viselő projektjétől is szerepel a lemezen a Depeche Mode-klasszikus World In My Eyes feldolgozása, de a 2017-ben kiadott karácsonyi albumáról, a “From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas)” című korongról is hallható a német nyelvű O Tannenbaum.

Eközben befutott az új dal, amelyet mára ígért a Nightwish egykori fronthölgye, a szerzemény az Eye Of The Storm címet viseli, és az is kiderült: ezt a szerzeményt Tarja már évekkel ezelőtt megírta, és eredetileg a 2013-as “Colours In The Dark” címre keresztelt albumára szánta, de úgy gondolta, valamilyen különleges alkalommal fogja a nótát megjelentetni, és elmondása szerint ennek most jött el az ideje, és a fent említett különleges lemezen is helyet kapott.

Ezt az erőteljes és érzelmes dalt két olyan ország inspirálta, amelyek nagyon fontosak számomra: Finnország és Argentína. 

– utalt itt arra a tényre, hogy ő finn, férje, Marcelo Cabuli argentin, az énekesnő Finnországban nőtt fel, de több, mint tíz évet Argentínában is élt.

Jean Sibelius finn, valamint Ástor Pantaleón Piazzolla argentin zeneszerzőktől merítettem ihletet. Tulajdonképpen a dal olyan, mint egy harc, amely akkor dúlt a lelkemben, amikor még kerestem a helyem a világban, tehát egy rendkívül személyes dalról van szó.

– mesélte a szerzemény születésének hátterét Tarja.

Íme, az Eye Of The Storm!

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Manu Brazo y Pepe Fernández anoche en el Alcázar.

[dozydawn]

Naomi Lang and Peter Tchernyshev Free Dance “Tango” 1999.

Adiós Nonino by Ástor Piazzolla.

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Ginevra Lavinia Negrello skating to Adiós Nonino by Ástor Piazzolla for her short program at the 2022 Junior Grand Prix Egna.

(© Wilma Alberti)

[donsolare]

Piazzolla defiende a Julián Plaza

Piazzolla defiende a Julián Plaza (anécdota)

Julián Plaza era muy conocido en el ambiente del tango, porque -además de haber compuesto varias milongas muy tocadas, como ‘Danzarín‘ o ‘Nocturna‘– tenía trabajo constantemente como arreglador o instrumentador de distintas orquestas: la de Pugliese, o a veces la de Troilo. Y además era muy respetado por ser buena persona: buen tipo, muy macanudo, los amigos contaban siempre con él. Ástor…