#ミステリアス動画

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長い白蛇に巻きつかれる女の子 A girl being wrapped by a long white snake.

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[kyokocanary777]

王道進行の特徴

私たちが普段聴いているJ-POPやアニソンなどの定番曲には、かなり高い確率で「王道進行」が使われているそうです。こんな響きのコードになります♪

曲の中の1番盛り上がるパートのサビに使われていることが多く、4536進行『IV→V→IIIｍ→VIm』という構成になってます。　

以前ここで��しく書きました↓

例えば、Cメジャーの曲の場合、『F→G→Em→Am』の並びになり、前半二つがメジャーコード、後半二つがマイナーコードになっていることで、耳に残る響きになるとのこと。

メジャーコードは明るい響きの和音、マイナーコードが暗い響きの和音というと、わかりやすいかもしれません。

『F→G→Em→Am』の場合ですと、FとGがメジャーコード、EmとAmがマイナーコードになります。

乗っけはメジャーコードで明るいのに、急に少し暗くなるので、響きに影が出来て焦りを感じてしまうとのことで。

それによって展開に深みが出るため、耳に残るコード進行になると言われてみます♪

ミステリアスな響きが加わるといった捉え方でもいいかもしれませんね。

というわけで、サビに王道進行を使った曲を想定して、何個かサビを作ってみようかなぁと思ってます^ ^

2023/07/14

18:30

[tokyomariegold]

2024/2/18

2月18日 すごい春みたいだった。 でも昨日、一期下の方から来週末はとても寒くなると教えてもらったので、まだ気を緩めてはいけない！と来週寒くて何もできなくなるのを見込み、たくさんの掃除や寝具の洗濯をした。2時間半かんづめになった。

今日はその前に3時間ちょっとかんづめでヨガを受けていた。とても眠たくて身体を動かしながら、大きい呼吸をしながらでも��らぐら。気を抜いたら眠ってしまいそうだった。 だから帰って(ショッピングモールにも寄らず！)一度寝ようと思ったのに掃除をしていた。

1日過ごしながら、昨日観た和食展で、味噌や醤油、納豆など日本の日常使いする食品の手間がかかる工程を思い出した。 先日“なぜ我々はこんなにもせかせかと働いてしまうのか”と国民性について友人と話をした時、米は水田の管理から脱穀精米、美味しく炊き上げて食すまでの過程が難しすぎる！これを主食とするなんて、日々小手先の技を磨きながらせかせかしてしまうよね〜と言っていたけれど、それに追加で味噌などの調味料を使い始めようものなら、日々の食卓のためだけでも休む暇がない気がしてしまう。

音声ガイドのアルバイトの同僚だった方からメッセージが来ていた。 その前のメッセージは、8年前にシフトを代わって欲しいというやりとりを交わしたものだった。 “SNSたまに見させてもらってます。写真頑張ってね！”とメッセージを下さった。 アルバイトをしていたとき、本当にいろんな境遇の人と出会ったけれど、彼女はどこかミステリアスで、でも可愛くて穏やかで、大学院まで出てい学生時代は写真サークルに所属していて、年齢不詳の美しさとスタイルがとても好きだった。

アルバイト期間のいつかの夏に「30になりました」とお誕生日を迎えていたのを覚えている。 私は昨年30歳になった時、当時のその方と同い年なんだ…！と、どこかふと思ったことがあったので、やっぱり昨日はお会いできて嬉しかった。 “またどこかでお見かけしたらご挨拶させて下さい”とお返事をした。

今まで出会った人たちのこと、なかなか忘れることができず本当にもう忘れた方がいい位の些細な人間関係までもを覚えてしまっている。 そして、続けられる関係はわりと積極的に続けようとしてしまう。人とのつながりを大切にするべきだと、頑張りすぎている気がする。 他人は他人でしかないことを知れたのだから、もっとすがりつくように関係を大切にしないでいたい(相手には大切にしたい姿勢が伝わっていないと信じている)。

昨年の今頃、職場の一期下の方々に混ぜてもらい、焼き鳥パーティーをした時、私が写真を撮っていたことが話題になったらしく「みんなで、その写真見たいね！と言ってたんですよ〜」と言ってもらったことを思い出す。 写真のつながりだと思ってなかった方々から、写真頑張ってね、とか、写真見たい！と言ってもらって少しだけ写真の楽しい部分を思い出した。

生活をするか、活動をするか、まだどちらかしかできない。 すごく静かに過ごしてしまったので、なるべく賑やかなものを観たいのにレンタルした映画はどちらもいわゆる邦画、という感じ。視聴時間は残り24時間。

いつも行かないスーパーにミモザがいたので連れて帰って、でも、わたわたが落ちるのを危惧してしまい玄関でしか飾れないでいる。

[kennak]

相沢 友子（あいざわ ともこ、1971年5月10日 - ）は、日本の脚本家。脚本家以前はシンガーソングライター、女優として活動していた。血液型はB型。東京都出身。 略歴・人物 高等学校在学中より文化放送でコンサート・リポーターを務め、詞を書いていたところソニーミュージックのスタッフに歌うことを勧められ、1991年3月、19歳の時にシングル「Discolor days」にて歌手デビュー[1][2]。その後、ホリプロ所属の女優としても活動しながら、4枚のアルバムを発表している。シンガーソングライターであり、加藤いづみとも親交が深く、アルバムにも楽曲を提供している。 デビューから長らく歌手兼女優であったが、ソニーとホリプロとの契約を解消し、フリーとなる。フリー直後に、ホリプロ時代のマネージャーに「小説を書き、賞を狙ってみては？」と勧められ、1999年に第15回太宰治賞の最終候補作に小説『COVER』がノミネートされた[2]。当時、相沢は「その当時は藁にもすがる思いでした。音楽の道がうまくいかなくて、事務所との契約が切れて、本当に一時期何もしてない時期があって。私はほぼ歌詞しか書いていなかったので、やれることといったら書くことだなと思って、小説『COVER』を書いた」と述懐している[2]。その結果をもって、前述のマネージャーの紹介で共同テレビジョンの小椋久雄に脚本執筆の指導を受け[1]、2000年に『世にも奇妙な物語』で「記憶リセット」で脚本家デビューした[2]。 2003年にアメリカ合衆国で発生した大停電を題材とするドキュメンタリー『ニューヨーク大停電の夜に』（NHKハイビジョン、構成・源孝志）で語りを務める[3]。その後、同事件をエピソードとして、2005年に源孝志と共同で映画『大停電の夜に』の脚本を手がけた[4]。 2009年に放映された『重力ピエロ』の脚本を手がけたきっかけについて、相沢がパーソナリティーを務めていたラジオ番組の常連リスナーで、伊坂幸太郎の担当編集者から、「素晴らしいからぜひ読んでほしい」と小説を送付され、即座に相沢が映像化を申し入れたとしている[5][注 1]。相沢によれば、「物語の肌触りは軽やか。けれど、世の中的な常識に人が流れされて生きていることへのロック魂が隠されていることに共感した」という[6]。伊坂は映像化に積極的でなかったが許諾し、最大の魅力を損なうことなく小説のコンテクストをそのまま映像に置換しようと努めたという[5]。なお、『読売新聞』の福永聖二は、「異論もあるだろうが、伊坂作品の精神を尊重しつつ、より自然な流れを作った」と評している[7]。 2013年に放送された『ビブリア古書堂の事件手帖』について相沢は、「ていねいに話を積み上げてファンタジックに作っていきたい」とし、古書業界の用語を各所に挿入するなどして、作品の世界観を伝えようとしたという[8]。また、剛力彩芽がキャスティングされたことについて、「たしかに栞子とは外見のイメージが違いますが、剛力さんは黙ってじっとしているとミステリアスなムードを持っている」とし、「彼女の“静”の部分を出すと新鮮なものになると確信できたので、栞子を剛力さんのイメージに近づけるのではなく、剛力さんが物語に寄り添っていけるような脚本を心がけ」たと述べている[8]。 2015年に放送された『私の青おに』について相沢は、「人の温かさが伝わるストーリー。高畠町の持っている風景の力強さを伝えたい」としている[9]。なお、主演で辻村莉子役を演じた村川絵梨は、「脚本を読んだ時から、すごく自分と重なる部分があって。そういう意味ではとても自然に莉子という役に向き合うことができました」と述べている[10]。 リアルサウンドのインタビューによれば、相沢はト書きに「私はうるさいぐらいに、『ここで相手を見る』とか、『ここで顔を上げる』とか、目の動きまで書く」とし、「あとは現場で好きにしていただいて構わないですけど、私のイメージはできる限り伝えよう」と演出に一任しているという[2]。また、以心伝心と言えるほど、互いに分かりあう役者や監督・演出家と仕事ができると嬉しいとし、『恋ノチカラ』で主演を務めた深津絵里に関して「天才的な役者さんですけど、��っくりするぐらい汲み取って返してくれて。自分の想像を超えてくるお芝居を役者さんがしてくれることもたくさんあります。お互いに響き合って、奇跡的に合致したときは感動しますね」と述べている[2]。 アーティストの友人に、加藤いづみや相馬裕子などがいる。 主な脚本作品 テレビドラマ 1999年 DG TV DI:GA「UNIVERSE」「SNOW KISS」「Love Things」 2000年 世にも奇妙な物語 春の特別編「記憶リセット」[11] 悪いこと「盗む」 やまとなでしこ[注 2][12] 2001年 17年目のパパへ[13] ココだけの話「不機嫌なめざめ」 私を旅館に連れてって[注 3][14] 江國香織クリスマス・ドラマスペシャル「温かなお皿」[注 4] 2002年 世にも奇妙な物語 秋の特別編「昨日の君は別の君 明日の私は別の私」[15] LOVE & PEACE（DVD）「君がいるだけで特別な街、特別な場所」「Thanks」 恋ノチカラ[5][16] 2003年 天国のダイスケへ〜箱根駅伝が結んだ絆〜[17] いつもふたりで[16] エ・アロール[18] 2004年 めだか[19] 2007年 秋の特別編「48%の恋」[20] 2008年 鹿男あをによし[5] 2010年 ギルティ 悪魔と契約した女[注 5][21] 2012年 鍵のかかった部屋[注 6][22] 2013年 ビブリア古書堂の事件手帖[注 7][8] 女と男の熱帯[23] 2014年 鍵のかかった部屋 SP[24] 失恋ショコラティエ[注 8][注 9][25] 2015年 紅雲町珈琲屋こよみ[26] 私の青おに[9] 2017年 人は見た目が100パーセント[27] 龍馬 最後の30日[28] 龍馬 最後の遺言 2019年 トレース〜科捜研の男〜[29] 2022年 ミステリと言う勿れ[30] 2023年 セクシー田中さん[注 10][30] 映画 2000年 世にも奇妙な物語 映画の特別編「結婚シミュレーター」[31] 2005年 大停電の夜に[注 4][4][32] 2009年 重力ピエロ[5][6] 2010年 東京島[33] 2011年 プリンセス トヨトミ[23] 2015年 脳内ポイズンベリー[34] 2017年 本能寺ホテル[35] 2021年 さんかく窓の外側は夜[36] 2023年 ミステリと言う勿れ[37] 配信ドラマ 僕だけが17歳の世界で（2020年、AbemaTV）[38] 金魚妻（2022年、Netflix）[注 8][39] ラジオドラマ LOVE = Platinum 恋愛パズル（2010年）[33]

相沢友子 - Wikipedia

[elis-and-the-floofy-cat]

Voice-Acting a Yuri Manga in Japanese 🍀

【Manga Title: Sakura no Sekai｜漫画タイトル: 桜の世界】

【Author: Tsuruse｜作者: つるせ】

https://twitter.com/tsuruse852

Elis comments:｜エリスのコメント:

I’ve been reading Sakura no Sekai manga since a few years back and have been liking the vibe and mood that the manga presents. Thus, I hope my VA video manage to convey the cool and mysterious yet badass aura, ehehe

Not just the voice acting, I also have fun editing the images. In fact, it is my first time editing coloured manga images and I guess I’ve made quite a feat though there are still many rooms for improvement.

In addition, there is a latest series called Sakura no Sekai Parfaite (the new title sounds delicious~) whereby the characters are given new designs and each panel looks like movie quality o.o

The new designs made me ponder whether should I change my voice for Sakura and Ruka in the video. But in the end I’ve decided to go with the voice that I had felt few years ago when I first read the manga because the chapter I have selected to voice-act is also from Tsuruse’s work few years ago, fufu

Sakura no Sekai & Sakura no Sekai Parfaite are like two different parallel worlds to me.

Once again, thank you for listening!

数年前から『桜の世界』を読んでその世界観や雰囲気が好きになりました。そんなかっこよさ&ミステリアス感が今回のビデオで伝えたらすごく嬉しいですっ

ボイスアクティングだけではなく動画の編集も楽しかったです。

初めてカラー付きの漫画を編集してやっぱりたいへんでしたがやって良かったと思います！

作者さんから新しいシリーズの『桜の世界Parfaite』(美味しそうなタイトルですね）ではキャラクター達に新デザインがあってとてもフレッシュと思いますっコマも映画クオリティーで読むの楽しいです。

実は新キャラデザインを観て自分のビデオのキャラボイスもちょっと変えようかなぁって思いました。でも数年前に初めて『桜の世界』を読むそのキャラ達の存在感や感覚を思い出してやっぱり声を変えないと決まりましたっ

『桜の世界』&『桜の世界Parfaite』は別々の世界線に了承したいと思います、えへへ

ご視聴ありがとうございましたー

[qqyw2wd9]

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アニメ『モノノ怪』を深掘り！唯一無二の世界観と謎に迫る！

アニメって本当に面白い。今回紹介する作品は、観終わった後も心に残る名作なんだ。

最近、なんか心に残るアニメ観た？俺は、またとんでもない作品に出会っちゃったんだよ！今回は、もう観なきゃ損！って本気で思えるアニメ、「モノノ怪」について語らせてくれよ！

記事のポイント

独特の世界観と美しすぎる映像: 和紙のような絵のタッチで、まさに芸術作品！

謎が謎を呼ぶストーリー: 一度観ただけじゃ分からない奥深さに引き込まれるよ。

声優さんの演技がもう最高: 特に主人公の声がたまらなく魅力的！

繰り返し観るほど発見がある: 観るたびに新しいことに気づけて、何度も楽しめる！

大人にこそ観てほしい深いテーマ: 子供にはちょっと難しいかもしれないけど、大人は考えさせられるはず。

観るべし！唯一無二の世界観を誇るアニメ「モノノ怪」の魅力に迫る！

いやー、本当に「モノノ怪」ってすごいんだよ。この作品は、アニメの枠を超えて、まるで動く美術品を観ているような感覚になるんだ。俺も初めて観た時は、その独特な雰囲気に圧倒されちゃってさ。和紙みたいな質感の絵柄とか、鮮やかな色使いとか、もう全部が新鮮で、観ていて全然飽きないんだよね。

普通のアニメとは一線を画す、その芸術性の高さは、一度見たら忘れられないインパクトがあるよ。

アニメ「モノノ怪」ってどんな作品なの？

「モノノ怪」は、ホラー、ファンタジー、ミステリーの要素がぎゅっと詰まったアニメなんだ。ノイタミナっていう深夜アニメの枠で放送されてたんだけど、もう放送から15年も経ってるのに、いまだに多くのファンに愛され続けてるって、すごくない？

Twitterで新しい企画が発表された時も、めちゃくちゃ話題になってたし、歴代のノイタミナ作品の中でも、投票で1位になったって聞いたら、その人気ぶりがよく分かるでしょ？

物語の中心にいるのは、謎めいた「薬売り」の男。彼は、人間が持つ「モノノ怪」、つまり悪いあやかしを退治していくんだけど、ただ退治するだけじゃないんだ。モノノ怪を斬るためには、「形（かたち）」「真（まこと）」「理（ことわり）」という三つの条件が揃わないといけない。

これがね、ただの妖怪退治ものとは違う、この作品のすごく面白いところなんだよ。薬売りさんが、モノノ怪が生まれた原因や、それに絡む人々の心の闇を、一つ一つ解き明かしていく過程が、本当に見どころなんだ。

彼の出で立ちもまた独特で、妖しくも艶やかな姿に、周りの人が思わず見とれちゃうくらい。宿屋に現れて「宿を一晩、お借りしたい」なんて言うんだけど、その佇まいだけで、なんだか物語が始まりそうな予感がするんだよね。

そして、そこに身重の女性が訪れてきて、いわくつきの部屋に案内されるっていう展開も、もう最初から���き込まれちゃうんだ。

この作品のすごいところは、ただ怖いだけじゃないってこと。人間の深い部分に潜む感情とか、社会の暗い側面とか、そういうものと向き合わされるんだ。

だから、観終わった後も、ずーっと頭の中で考えてしまうような、そんな奥深さがあるんだよ。子供にはちょっと難しいかもしれないけど、大人には「なるほどな」って思わせるメッセージがたくさん詰まってるから、ぜひ観てほしいな。

観れば観るほど沼にハマる！「モノノ怪」の映像と音楽が織りなす世界観

「モノノ怪」の最大の魅力は、やっぱりその視覚的な表現にあると俺は思うね。和紙のテクスチャーを使った作画は、本当に独特で、他のアニメではまず見られないんだ。

絵のタッチが、まるで日本の古典絵巻が動き出したみたいで、一枚一枚が芸術作品だよ。色彩もすごく鮮やかで、でもただ派手なだけじゃなくて、不気味さとか、妖しさとか、そういう感情を表現するのにぴったりなんだ。毎話、まるで美術館にいるかのような気分で、その演出を楽しめるんだよ。

それから、この作品は音楽もまた素晴らしいんだ。高梨康治さんが手掛けてるんだけど、和風の旋律をベースに、ミステリアスな雰囲気を盛り上げる曲が多いんだ。モノノ怪が現れるシーンとか、薬売りさんが謎を解き明かしていく緊迫したシーンとか、音楽が感情を揺さぶるんだよね。

映像と音楽が完璧に合わさって、観ている俺たちを、もう「モノノ怪」の世界に完全に引きずり込んでくれるんだ。

そして、声優さんの演技も最高に素晴らしいんだ。特に、薬売りを演じる櫻井孝宏さんの声は、もうね、ずるいよ（笑）。あの艶やかで、少し謎めいた声が、薬売りさんのキャラクターにぴったりで、聞いているだけでゾクゾクしちゃうんだ。

独特なセリフ回しも相まって、彼の言葉一つ一つに重みがあって、思わず聞き入っちゃうんだよね。声優さんの演技って、キャラクターに命を吹き込むっていうけど、まさにその通りで、櫻井さんの声があるからこそ、薬売りというキャラクターが、あんなにも魅力的で存在感のあるものになってるんだと思う。

「モダン怪談」って感想を言ってる人もいたけど、まさにそ���な感じなんだよね。ただのホラーじゃなくて、現代社会にも通じるような、人間の心の闇を深く掘り下げているから、観るたびに新しい発見があるんだ。

怖さの中にも、どこか美しさがあって、それがこの作品を唯一無二の存在にしているんだなあって感じるよ。

「モノノ怪」は繰り返し観るほど面白い！深淵なる物語の考察

「モノノ怪」は、一度観ただけじゃ全てを理解するのは難しいかもしれない。でも、それがこの作品の素晴らしいところなんだ。俺も最初に観た時は、「へぇ、面白いな」って思ったんだけど、二度、三度と観ていくうちに、どんどん新しい発見があって、どんどんこの作品の深みにハマっていったんだよね。

謎めいたストーリー構成と人間の心理描写

このアニメの物語は、毎回独立したエピソードで、それぞれ異なるモノノ怪が登場するんだけど、そのどれもが、人間の欲望や嫉妬、憎しみといった負の感情から生まれているんだ。

薬売りさんが、それぞれのモノノ怪の「形」「真」「理」を解き明かしていく過程が、まるで推理小説を読んでいるみたいで、すごく引き込まれるんだ。

例えば、あるエピソードでは、嫁入り前の娘が巻き込まれる怪談なんだけど、その裏には、その家の古いしきたりとか、女性たちの抑圧された感情が隠されていたりするんだ。

薬売りさんが、証言と証言の食い違いとか、登場人物たちの心の奥底にある本音とかを、一つ一つ暴いていくんだけど、観ている俺たちも「もしかして、あの人が犯人なんじゃ…？」なんて、一緒に考えちゃうんだよね。

ただのホラーじゃなくて、人間の心の奥底にあるドロドロした部分とか、社会のひずみとか、そういうのをリアルに描き出しているから、観終わった後に考えさせられることが多いんだ。

これは子供にはちょっと難しいかもしれないけど、大人だったら「ああ、こういうことってあるよな」って共感したり、ハッとさせられたりする場面がたくさんあると思う。

そして、この作品は、登場人物たちの心理描写が本当に丁寧なんだ。モノノ怪に憑かれる人たちも、みんなそれぞれに過去があって、心に傷を抱えているんだ。

薬売りさんが、彼らの心の奥底に触れていくことで、隠されていた真実が明らかになっていくんだけど、その過程がすごく人間味があって、感情移入しちゃうんだよね。

怖いだけじゃなくて、人間の弱さとか、悲しさとか、そういう部分��描かれているから、観る人それぞれの心に響くものがあると思う。

繰り返し観ることで見えてくる新たな発見

俺も「モノノ怪」は、これまでに何回も観直してるんだけど、観るたびに新しい発見があるんだ。初めて観た時は、映像の美しさとか、ストーリーの奇妙さに圧倒されてたんだけど、二回目、三回目と観ていくうちに、セリフの裏に隠された意味とか、映像の中に散りばめられた細かい演出とかに気づくようになってくるんだよね。

例えば、ある登場人物の表情の微妙な変化とか、背景に描かれている絵のモチーフとか、そういう細部にまで意味が込められていることが多いんだ。

製作者の意図を考えながら観ると、さらにこの作品の奥深さに気づけるんだ。まるで宝探しみたいで、それがまた面白いんだよ。

それから、この作品は、観る側の気分とか、年齢とかによって、感じ方が変わってくるのも面白いところだね。若い頃に観た時と、大人になってから観た時とでは、響いてくるメッセージが全然違うんだ。

人生経験を重ねると、登場人物たちの抱える問題や感情に、より深く共感できるようになるから、観るたびに新しい感動があるんだよね。

だから、もし一度観て「ちょっと難しかったな」って思ったとしても、時間を置いてもう一度観てみてほしい。きっと、以前とは違う視点から、この作品の魅力に気づけるはずだよ。

俺も、初めて観た時は正直「絵が独特で、ちょっと人を選ぶかな？」って思ったんだけど、内容の面白さや、話の奥深さに触れてからは、「これは観なきゃ損！」って確信したからさ。本当に、出会えてよかったな、って心から思えるアニメだよ。

モノノ怪の深いテーマ性

モノノ怪がただの怪談で終わらないのは、その裏に隠された深いテーマ性があるからなんだ。薬売りさんがモノノ怪を斬るために必要とする「形（かたち）」「真（まこと）」「理（ことわり）」は、それぞれモノノ怪の姿、真実、そして道理を意味しているんだけど、これらが単なる言葉じゃなくて、人間の本質を突きつけるものなんだ。

例えば、「形」は、モノノ怪がどのような姿をしているか、ということだけど、これは同時に、人間がモノノ怪をどのように認識しているか、という見方もできるんだ。

あるモノノ怪が、特定の人には見えるけど、他の人には見えない、というような描写があったりするんだけど、それは、その人の心の中に、モノノ怪を生み出す「形」が存在している、ということ��のかもしれない。

そして「真」。これはモノノ怪が生まれた真実を指すんだけど、これがね、本当に人間のドロドロした部分をえぐってくるんだよ。嫉妬とか、恨みとか、執着とか、そういう負の感情が絡み合って、モノノ怪が生まれる。人間って、自分が正しいと思ってやったことでも、それが他の人にとっての悲劇になってしまうことがあるでしょ？そういう、人間関係の複雑さとか、心の闇を、この作品は丁寧に描いているんだ。

最後に「理」。これはモノノ怪が生まれた道理、つまり、その現象がなぜ起こったのか、という理由を意味しているんだけど、これが一番考えさせられる部分かもしれない。世の中には、理不尽なことってたくさんあるじゃない？

でも、この作品を観ていると、どんなに理不尽に見える出来事にも、必ず何かしらの「理」が存在しているんだな、って思えるんだ。それは、人間の心の歪みだったり、社会の仕組みだったりするんだけど、薬売りさんがそれを解き明かしていく過程は、まるで哲学書を読んでいるような気分になるんだよ。

だから、この作品は、ただのホラーアニメとして観るだけじゃなくて、人間の心とは何か、社会とは何か、といった深いテーマについて、観る人に問いかけてくるような、そんな作品なんだ。

繰り返し観ることで、毎回新しい発見があって、そのたびに自分の中で「モノノ怪」という作品の解釈が深まっていくんだよ。

モノノ怪を観て人生観が変わった話

俺もこれまでたくさんアニメを観てきたけど、「モノノ怪」は本当に特別な作品なんだ。観終わった後に、心にじんわりと染み渡るような、深い感動と衝撃があったんだよね。これだけ心に残る作品って、そうそうないよ。

心に響く「モノノ怪」のメッセージ

この作品を観て、俺は「人間の心って、本当に複雑で奥深いな」って改めて思ったんだ。良い人もいれば、悪い人もいる。でも、その境目って、実はすごく曖昧で、誰だって心の奥底に、ちょっとした闇を抱えているのかもしれない。そんなことを考えさせられたんだ。

薬売りさんが、モノノ怪と対峙する中で、人間の醜さとか、悲しさとか、そういうものを目の当たりにするんだけど、彼は決して人間を裁かないんだ。ただ、淡々とモノノ怪を斬っていく。その姿勢がね、すごく心に残るんだよ。人間って、完璧じゃないからこそ、悩み苦しむわけで、それでも前を向いて生きていかなき���いけないんだな、って。

この作品は、直接的に「こう生きなさい」なんてメッセージを伝えてくるわけじゃないんだ。でも、観ている俺たちに、自分で考えて、自分で答えを見つけさせるような、そんな余白があるんだよね。それが、この作品の魅力の一つだと思う。だから、観終わった後も、ずーっと頭の中で物語が反芻されて、色々なことを考えさせられるんだ。

「人生って、本当に色々なことが起こるけど、どんな困難にぶつかっても、その根源にある『真』と『理』を見つめることができれば、きっと乗り越えられるはずだ」そんな風に、この作品から勇気をもらった気がするよ。

観ないと損する！「モノノ怪」は人生を変えるアニメ

俺は自信を持って言えるよ。「モノノ怪」は、観て損はしない。いや、むしろ観ないと損するってくらい、素晴らしい作品なんだ。独特な絵柄だから、もしかしたら最初の一歩を踏み出すのに勇気がいるかもしれないけど、一度観始めたら、きっとその世界観に引き込まれるはずだよ。

普段アニメを観ない人にも、ぜひ観てほしいな。特に、普段からミステリー小説とか、心理描写が深い映画とかが好きって人には、たまらない作品だと思う。単なるホラーじゃなくて、人間の心の闇を深く掘り下げた、哲学的な作品だからね。

俺もこの作品に出会って、アニメに対する考え方が変わったんだ。アニメって、ただの娯楽だけじゃなくて、こんなにも深く、そして美しく、人間の本質を描き出すことができるんだって。

だから、もしあなたが、何か心に残る作品に出会いたい、人生観を変えるような体験がしたい、と思っているなら、「モノノ怪」を観てみることを強くおすすめするよ！絶対に後悔させないから、信じて観てみてほしい。

モノノ怪と向き合う旅に出よう

「モノノ怪」は、ただのホラーアニメじゃない。それは、人間の心と社会の仕組みについて深く考える、壮大な旅への招待状なんだ。薬売りさんと一緒に、それぞれのモノノ怪が生まれた背景にある「真」と「理」を探し、自分自身の心と向き合う時間を与えてくれる。この作品を観ることは、きっとあなたにとって、かけがえのない経験になるはずだよ。

観終わった後、きっとあなたも「モノノ怪」という作品に、何か特別な感情を抱くことになるはず。俺もそうだったから。

「モノノ怪」で広がるアニメの世界

「モノノ怪」は、アニメという表現の可能性を広げてくれる作品だと、俺は思うね。こんなにも独自の世界観と深いテーマを、アニメで表現できるんだって、本当に驚かされるんだ。だから、もし「モノノ怪」を観て、その魅力に触れたら、きっと他にも「こんなアニメがあるんだ！」って、色々な作品に興味を持つきっかけになるはずだよ。

俺も、これを機に、もっと色々なジャンルのアニメを観てみようって思ったし、実際に、これまで観てこなかったような作品にも挑戦するようになったんだ。

「モノノ怪」は、単なるアニメの枠を超えて、芸術作品として、そして人間の心を描く物語として、多くの人に観てほしい作品なんだ。

「モノノ怪」が教えてくれたこと

「モノノ怪」を観て、俺は、人間が持つ感情の複雑さとか、それが引き起こす出来事の深さとかを改めて考えさせられたよ。同時に、どんなに闇が深くても、それを乗り越えようとする人間の強さも感じることができたんだ。

この作品は、怖いだけじゃない。人間の心の美しさや、弱さ、そしてそこから生まれる強さを、鮮やかな色彩と独特な演出で描き出しているから、観ている俺たちの心に、深く深く響いてくるんだよね。

だから、もしあなたが、これまで経験したことのないような、深い感動を味わいたいなら、「モノノ怪」を観ることを強くおすすめするよ。

究極の和製ホラー「モノノ怪」の魅力に浸ろう

「モノノ怪」は、これまでのホラーアニメの常識を覆す、まさに究極の和製ホラーだと俺は思う。単に怖いだけじゃなくて、その奥に潜む人間ドラマや、社会に対するメッセージが、観る人の心を揺さぶるんだ。

和紙のテクスチャーを使った作画や、独特なセリフ回し、そして櫻井孝宏さんの艶やかな声。これら全てが融合して、他にはない、唯一無二の世界観を作り出しているんだ。

「こんなアニメ、他にない！」って、きっとあなたも観終わった後にそう思うはずだよ。

「モノノ怪」から学ぶこと

「モノノ怪」を観て、俺は、表面的な事象だけにとらわれずに、その奥にある真実を見極めることの大切さを学んだ気がするよ。そして、どんなに複雑な問題でも、その根源にある「真」と「理」を紐解いていくことで、解決の糸口が見つかるんだ、って。

これは、日常生活にも通じることだよね。人間関係の悩みとか、仕事でのトラブルとか、一見複雑に見えることでも、その本質を理解しようと努めることで、前に進めるようになるんだ。

「モノノ怪」は、俺たちに、そんな大切な視点を教えてくれる、深遠なアニメなんだ。

まとめ：モノノ怪の魅力、それは奥深き人間心理と唯一無二の世界観

「モノノ怪」は、絵柄が独特で、もしかしたら最初はちょっと人を選ぶかもしれない。でも、その内容はすごく面白くて、一度観たら忘れられない作品なんだ。難しく感じる部分もあるかもしれないけど、それがまた観るたびに新しい発見があるから、大人にはたまらないはずだよ。繰り返し観るほどに、その奥深さに気づかされて、どんどん好きになっていく作品なんだよね。

見ないと本当に損するよ！俺もこのアニメに出会えて、本当に良かったと思ってる。

独特な映像表現: 和紙のテクスチャーを使った作画と鮮やかな色彩が、まるで動く美術品のような美しさを生み出している。

謎が謎を呼ぶ物語: 薬売りがモノノ怪の「形」「真」「理」を解き明かす過程は、まるで推理小説のよう。

深淵なテーマ性: 人間の欲望、嫉妬、憎しみといった心の闇を深く掘り下げ、観る人に問いかける。

繰り返し観る楽しさ: 観るたびに新しい発見があり、そのたびに作品への理解が深まる。

唯一無二の世界観: 他の作品にはない、独自の雰囲気とメッセージが観る者を魅了する。

いやー、語り足りないけど、今日はこの辺にしとくかな！「モノノ怪」観て、感想聞かせてくれよな！👍

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

マーク・クシュナー：あなたが作る建築の未来

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

マーク・クシュナーは、建築とは計算や都市計画ではなく、理屈抜きの感情であると言います。

大胆でユーモアに富んだ講演の中で、クシュナーは、過去30年間の建築の歴史を駆け抜け、一度は遠ざかってしまった大衆が、どのようにしてデザインの過程に必要不可欠な存在になったのかを語ります。

現在では、ソーシャルメディアのおかげで、建築家たちは数年先の建物の完成を待たずして、設計した建物の感想を耳にすることができるようになりました。

その結果はいかに？建築がかつてないほど私たちに近い存在になります。リビングストン公立図書館は、私の故郷で2004年に完成しました。

ドームをたずさえ、丸い装飾と円柱に赤レンガときました。リビングストンがこの建物で何を伝えたいのか検討がつくでしょう。子供たち､資産価値､歴史です。でも、現代図書館の役割とはあまり関係がありません。

同じ年の2004年。アメリカの反対側では別の図書館が完工しました。こちらです。シアトルにあります。この図書館はデジタル時代におけるメディアへの接し方を象徴するものです。都市における新しい公共施設の姿で人々が集まって読んだり共有したりできます。

どうしてこうなったのでしょう。同じ年に同じ国内で建てられた「図書館」と呼ばれる２つの建物がなぜ？こんなにも違うのでしょうか？その答えは、建築は振り子の原理に従っていることにあります。

一方には、イノベーションがあり、建築家たちは、今日見られるような新しいテクノロジーやタイポロジー、新たな解決法を常に推し進めてきました。

そして、ひたすら推し続けた結果。皆さんに完全にそっぽを向かれた形です。

今や真っ黒な出で立ちでとても落ち込んでいます。皆さんは素敵だと思われるかもしれませんが心は死んでいるんです。選択肢がなかったのですから。ですから、反対側に行って大衆が好む象徴をまた取り入れなければいけません。

そうすれば、皆さんはハッピーですが、私たちは後ろめたい気分なのでまた実験を始めます。振り子を押し戻して、左右に揺らしながら、第二次世界大戦もあり300年が経ちました。過去30年は間違いなくそうでした。

実は、建築デザインというのは目まぐるしく動くものです。

建築の構想にそんなに時間はかかりません。

時間がかかるのは実際の建設で３年から４年かかりますが、この間にも建築家は、２つか８つ、百もの異なる建築をデザインします。４年前に設計した建物が成功するか否か分からないままデザインするわけです。

これは建築界でフィードバックの循環がうまく行われなかったためです。

そして、こんな建物が生まれたのです。

30年前。ちょうど70代の終盤に起きたブルータリズム（要するにコンクリートです）は、２年間の動向ではなく、20年間の傾向でした。

20年間も建築家はこのような建物を建て続けていたのです。皆さんに不評だったとは思いもよらなかったのです。このようなことは二度と起こりません。なぜなら、私たちは建築における偉大なる変革を目前にしているからです。

ポストモダン建築。80年代後半から90年代初頭の脱構築主義。

と変化し、コンクリートや鉄、エレベーターの発明を経た今、メディア革命を迎えつつあるのです。

私たちは新しい時代にいます。建物家とはもったいぶった言葉や難しい構図を掲げるミステリアスな生き物ではなく、皆さんも 声のない大衆ではないのです。もはや、建築家の言うがままを受け入れるだけではありません。

建築家は、皆さんに耳を傾けますし、皆さんも彼らを恐れません。

つまり、左右に揺れながらスタイルからスタイルへ。時代の流れを移動してきた振り子は意味をなさないのです。

私たちは実際に一歩前に出て、社会が直面する問題の効果的な解決策を見つけることができるのです。これが、建築の歴史の最後です。ですから、未来の建築は、今日の建築とは非常に異なった姿になるはずです。

災害に日照りという異常気象。100年前なら歴史的に見ると大飢饉のレベルかもしれません。違いは政治以外のテクノロジーによる大量生産が可能になった、インターネット、金融工学の発展などが貢献してる！

そういえば、今年の猛暑日は自動販売機クーラー控えめにした？猛暑日になったらやれ！これが夜の都心部を熱くする要因かもしれないのに。

都心部の電柱に霧のスプリンクラーつければ？地中から配管伸ばすだけ！地中に電柱埋めなければ現在の資産を有効活用しつつ、雨の降らない日のみ電柱点灯同様、夜中に自動放水すれば、東京都など都市部のヒートアイランド現象回避できる可能性は高いかも？

都市部でのアスファルト50度以上は火事と同様災害！適正温度に消火するべきです！

都心部の電柱に霧のスプリンクラー搭載で夜中放水と同時に全消防署が神社に夜放水���それと同時に東京都のお祭り日には全員で打ち水する。すべては、猛暑日の夜に同時実行がヒートアイランド対策のポイント？

そして、雨降れば中止！こうして、効率を上げ幸福を増やしつつ、でも、税金だから節約もしていく。

SDGsや気候変動対策は、再生可能エネルギーのことではありません。パンデミック対策の一環です！それ以外の活動は派生物。権力濫用の口実に注意！

SDGsや気候変動対策は、再生可能エネルギーのことではありません。パンデミック対策の一環です！それ以外の活動は派生物。権力濫用の口実に注意！

SDGsや気候変動対策は、再生可能エネルギーのことではありません。パンデミック対策の一環です！それ以外の活動は派生物。権力濫用の口実に注意！

（合成の誤謬について）

合成の誤謬とは、ミクロの視点では正しいことでも、それが、合成されたマクロ（集計量）の世界では、必ずしも意図しない結果が生じること。物理学では、相転移みたいな現象です。性質が変わってしまうということ。

ミクロのメカニズムが個人同士の経済における仕組みであるのに対して、マクロのメカニズムは、国家間や経済全体の循環における仕組みだからである。

例えば、家計の貯蓄などがよく登場するが悪い例えです。前提条件が、所得が一定の場合！！所得が一定じゃない増加する場合は？これは、論じていませんので参考になりません！！（法人が提供する製品やサービスの価格も一定の場合も前提条件です）

１９３０年代のアメリカ経済が金融危機2008と似たような状態に陥った時、ケインズは、「倹約のパラドックス」というケインズ経済学の法則を発見しています。

それは、ポール・Ａ・サミュエルソン(1915-2009)が、近代経済学の教科書「経済学」の冒頭で「個人を富裕にする貯金は、経済全体を貧困にする！（所得が一定の場合）」というわかりやすい言葉で表現しました。しかし、庶民の所得が増加し、貯蓄が投資、消費に回る場合には、「倹約のパラドックス」は生じません。

その後、この「倹約のパラドックス」は、アメリカの経済学者・ケネス・Ｊ・アロー(1921- )が「合成の誤謬」を数学的論理に基づいて「個人個人がそれぞれ合理的選択をしても、社会システム全体は合理的選択をするとは限らない」を検証してみせた。 要するに、部分最適ではなく、全体最適させていくということ。

つまり、新産業でイノベーションが起きるとゲーム理論でいうところのプラスサムになるから既存の産業との 戦争に発展しないため共存関係を構築できるメリットがあります。デフレスパイラルも予防できる？人間の限界を超えてることが前提だけど

しかし、独占禁止法を軽視してるわけではありませんので、既存産業の戦争を避けるため新産業だけの限定で限界を超えてください！ということに集約していきます。

なお、金融危機2008では、マイケル・メトカルフェも言うように、「特別資金引出権（SDR）」は、2008年に行われた緊急対策で、一国だけで行われたのではなく、驚くほど足並みの揃った協調の下に国際通貨基金（IMF）を構成する188ヶ国が各国通貨で総額2500億ドル相当を「特別資金引出権（SDR）」を用いて世界中の準備通貨を潤沢にする目的で増刷してます。

このアイデアの根本は、元FRB議長であったベンバーナンキの書籍「大恐慌論」です。この研究がなければ、誰一人として、変動相場制での当時の状況を改善し解決できなかったと言われています。

それ以前では、固定相場制でのマーシャルプランが有名です。

続いて、トリクルダウンと新自由主義

インターネットの情報爆発により隠れていた価値観も言葉となり爆発していくことになった。

しかし、法定通貨の方が、その価値、概念に対する通貨量拡大として価格で応じることができず、圧倒的に通貨量が足りない状況が生まれていたのが、2010年代の問題点のひとつでした。

リーマンショックの後に、新自由主義が誤りであることが、ピケティやサンデルによって指摘され、当時のFRBバーナンキ議長が、通貨供給量を大幅に増やした対策により、ベースマネーの金融、銀行間の相互不信を解消して収束した。

それでも、まだ足りないが、適正水準に収まったことで、さらに価値も増幅され、マネーストックの財政政策から再分配、事前分配を大規模に行い、さらなる通貨供給量が重要となっている現在の日本国内。

例えば

Googleがしようとしてた事は、まだ新産業として、基礎研究から発展できない機械学習の先端の成果をすべて持ち込んだ社会実験に近いこと。

シュンペーターの創造的破壊は、一定数の創造の基礎を蓄積後に、未来を高密度なアイデアで練り上げてから破壊をするのが本質です。

こうして、憎しみの連鎖や混乱を最小限にする。

アルビン・トフラーの言うように、法人と行政府とのスピードの違いが縮まらないのは、構造上の違いであって、それを補うためにプラスサムな連携するということが、必要になってくることを説いています。

三権分立が、規制のないGAFAMを非政府部門としてMMT（現代貨幣理論）からプラスサムに連携したらどこで均衡するのか？という社会実験も兼ねています。

このような前提で、あらゆるインターネット企業が、創業時、貢献するためコンセプトの中心であったものが、今では、悪性に変質して違う目的に成り下がっています。

再分配、事前分配の強化がスッポリ抜けてる欠点があり、ここに明かしたくないイノベーションの余地があります！！

2021年には、新自由主義のような弱肉強食では自然とトリクルダウンは生じないことは明らかになる。

確かに、トリクルダウンは発生しないが、法律で人工的に同じ効果は、貨幣の再分配、事前分配という形にできる可能性は高い。

再分配や事前分配をケムにまく「金持ちを貧乏にしても、貧乏人は金持ちにならない」「価値を生み出している人を罰するつもりがないのであれば税に差をつけないほうがいい」（サッチャー）

とあるが、新自由主義は誤りで、ピケティやサンデルによると違うみたいだ。

2024年のノーベル経済学賞でも指摘しているように・・・

国家システムが繁栄するかどうかは、幅広い政治参加や経済的な自由に根ざす「包括的な制度(ポジティブサム)」の有無にかかっているとデータでゲーム理論から実証した。

欧州諸国などによる植民地支配の時代のデータを幅広く分析し、支配層が一般住民から搾取する「収奪型社会(ゼロサム)」では経済成長は長く続かない（収穫遁減に陥る？）

一方、政治や経済面での自由や法の支配を確立した「再分配や事前分配を同時に行う包括型社会(ポジティブサム)」なら長期の成長を促すと理論的に解明した（乗数効果とは異なる経路の収穫遁増がテクノロジー分野とシナジーしていく？）

「再分配や事前分配を同時に行う包括型社会(ポジティブサム)」は、日本の高度経済成長時代のジャパンミラクルが、一度、先取りして体現しています。

２０２０年代からはもう一度、ジャパンミラクルが日本で起こせる環境に入っています。安倍総理が土台、管、岸田総理が再分配や事前分配の包括型社会(ポジティブサム)の土台を形成しつつあります。

���本の古代の歴史視点から見ると・・・

安土桃山から江戸幕府初期の農民出身徳川家康が国際貿易を促進しつつ再分配や事前分配の包括型社会(ポジティブサム)を形成してます。

その後、大航海時代の覇権争いを避けるため数代かけて「収奪型社会(ゼロサム)」になってしまい、綱吉の頃には基本的人権の概念も希薄になり選挙もないため

低収入者の農民から商人も収奪していきます。

江戸幕府末期まで数度改革をしましたが、ノーベル経済学賞の人達によると包括型社会(ポジティブサム)に転換しずらい

結局、薩摩と長州が徳川家康式の国際貿易のイノベーションを復活させるも(水戸藩の文献から)国民主権の憲法や選挙がないため

明治維新を起こすしかなく、第二次大戦で原爆が投下されるまで軍備拡大して資源が枯渇します。

国家システムの独裁から法人や個人の優越的地位の乱用にすり替わるため、財産権や特許権などを含めた低収入者の基本的人権を尊重することで独占禁止法の強化も必要になっていくことも同時に示しています。

（個人的なアイデア）

経済学者で、ケンブリッジ大学名誉教授のパーサ•ダスグプタが、イギリス政府に提出した報告書の中に登場。

経済学��学ぶと、登場する資本や労働などの生産要素の投入量と算出量の関係を示す生産関数があります。

こうした関数は、様々な前提条件に基づきますが、経済学者は、収穫逓減の法則と言うものをよく知っています。

このような人工的な生産関数とは、他に天然由来の生産関数。

つまり、自然から収穫できる生産関数を導き出し、地球全体の生産関数というエコシステムを数値化することでバランスをコントロールできるかもしれないというアイデア。

ここでは、自然資本と呼びます。

自然資本を加味すれば現在の経済成長ペースがどこまで持続可能かを分析することもできます。

人間は、国内総生産GDPを生み出すため、自然から資源を取り出して使い、不要になったものを廃棄物として自然に戻す。

もし、自然が自律回復できなくなるほど、資源が使われて、廃棄されれば、自然資本の蓄積は減少し、それに伴い貴重な生態系サービスの流れも減っていくことになります。

さらに、教授は、経済学者も経済成長には限界があることを認識すべきだと説いています。地球の限りある恵みを効率的に活用しても、それには上限があります。

したがって、持続可能な最高レベルの国内総生産GDPと言う臨界点の水準も存在するということが視野に入るようにもなります。これは、まだ現時点では誰にもわかりませんので解明が必要です。

なお、地球１個分は、ずいぶん昔に超えています。

＜おすすめサイト＞

アスメレット・アセファー・ベルへ：私たちの足元にある気候変動の解決策

チャド・フリシマン: 100の温暖化対策法

フレッド・クラップ：人工衛星を打ち上げ 恐ろしい温室効果ガスを追跡しよう

ヨハン・ロックストローム：繁栄する持続可能な世界SDGsを築く５つの革新的な政策？

テッド・ハルステッド: 皆が勝利する気候問題へのソリューション

ジョン・フランソワ・バスタン：地球に１兆本多く木があったら？

リサ・ジャクソン：2030年までにカーボンニュートラル（気候中立）達成を目指すAppleの誓い

クリスティン・ベル：「ネット・ゼロ（相対的なCO2排出量ゼロ）」とは何か？

ロジェカイヨワ戦争論と日本の神仏習合との偶然の一致について2019

オーレ･シェーレン：優れた建築が語るストーリー

マイケル・グリーン：なぜ木材を使って高層ビルを建てるべきなのか？

ロバート・マガー：急成長する都市を成功に導く方法

レイチェル・アームストロング：自己修復する建築？

ハビエル・ビラルタ: 国地域に密着した建築を

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スモークデザインは、その名の通り「煙」や「霧」などの曖昧で流動的な質感を視覚的に表現します。煙のようなデザインは、どこか幻想的、ミステリアス、または柔らかな印象を与えることが多いです。

#古田峻也 #陶芸家 #古田峻也のデザイン動画集

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GirlsDelta TAMAKI - 無料動画付き（サンプル動画）

GirlsDelta TAMAKI - 無料動画付き（サンプル動画） スタジオ： GirlsDelta 更新日： 2023/05/24 時間： 54分 女優： 山川珠樹ちゃんは161cmのお姉さん系の��デルですね。髪は肩くらいまでのショートヘアで茶髪です。黒の衣装で登場しますが、たしかに黒が似合う印象があり、美人でミステリアスという感じが伺えました。序盤は黒のワンピースを着た山川珠樹ちゃんが立ちや座りで白のパンツみせとなります。黒のチョーカーを首につけているのがオシャレですね。ただ、太めのチョーカーなので首輪に見えると言っても過言ではありません。立ちで座りでもスカート部分を捲くりあげて、パンツの上から股間部分をなぞるシーンがじっくり堪能できます。ワレメをいじることで、パンツが湿っていく様子を堪能できました。開始7分後に椅子に座った状態でパンツを脱ぎ、 ***********************************

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映画「ホテル・アルテミス」をモチーフにした料理レシピ『ノワール・サーティーン』｜あらすじ・キャスト・原作の情報も

映画「ホテル・アルテミス」のあらすじ 映画「ホテル・アルテミス」は、未来の暗黒街を舞台とした緊迫したアクション映画です。 この物語の中心となるのは、犯罪者たち専用の秘密の病院「ホテル・アルテミス」。 暴動によって混沌としたロサンゼルスでは、裏社会がその支配を強めており、 病院はこの無法地帯を生き延びるための唯一の避難所となっています。 しかし、ある夜、銀行強盗に巻き込まれた犯罪者たちが、この閉じられた世界に舞い込むことにより、 病院内は様々な陰謀が交錯する危険な場へと変貌します。 ホテルの管理人であるナース役のジョディ・フォスターが経営するこのホテルは、規則に従い、 患者たちを治療しながら、彼女自身の謎も徐々に明らかになっていきます。 今夜の映画レシピは「ノワール・サーティーン」 レシピの詳細 「ノワール・サーティーン」は、映画の持つミステリアスでダークな雰囲気をイメージした一皿です。…

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ミネフジコ

峰 不二子（みね ふじこ）は、モンキー・パンチの漫画『ルパン三世』に登場する架空の人物です。彼女は、主人公であるルパン三世の仲間であり、時には敵対するミステリアスな女性として描かれています。 峰 不二子は、抜群のプロポーションと美貌を持つセクシーな女性として知られています。彼女は、ルパン三世を誘惑し、時には裏切るような行動をとりますが、その一方で、ルパン一味の重要なメンバーとして活躍し、ルパン三世の冒険に欠かせない存在となっています。

手抜きイラスト集

[crydayz]

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ゲームを作ることも

ホームページを作ることも

ブログ記事を書くことも

SNS発信をすることも

同人誌を作ることも

Discordサーバー作ることも

動画配信することも

ぜんぶ

「他人の時間をどれだけ奪えるか」

という競争だ

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ことエンタメにおいては沢山他人の時間を奪ったもの、あるいは「あとで読もう、楽しもう」と思ってブックマークしたり購入して「積まれる（後でじっくり向き合いたいと思われる）」ものにこそ「価値」がある

私が同人誌を作るとき、散らかった部屋の中に転がしておいて「たまに何となく読んでしまう本」を意識して作っている

そういう状態の部屋に捨て置かれても「決して読みたくならない本」というものがあり、その手の本は仮に小綺麗に飾られていたとしてもやっぱり「読みたくならない本」なのである

なんとなく読んでしまう、なんとなく観てしまう

なんだかしらないけど訪れてしまう

そういう「なんとなく」の積み重ねによって人はそれを「自分はこれが好きなのかもしれない」と思い込む

深夜番組じゃなければ観なかったTV番組、アニメってもんはある

期待値の低さがプラスの評価を引き寄せる

そもそもWEBで観るコンテンツというものは当初すべてそれであった

プロ集団がお金をかけて作ったコンテンツではない、素人の個人が見様見真似で工夫して作ったコンテンツ...

そういう「リアリティ」こそが魅力だったのだ

そういう素人だらけの空間で「企業」並の精度のものを発信している正体不明の個人や集団がいることがネットに感じた「可能性」だった

そう、新しい可能性への期待

革命の火種が隠れているという予感...

そういうものを感じさせることができる環境 / 発信こそが熱い

あなたの発信には果たしてそういう熱があるか？

その熱に己が当てられて今まで動いてきたという自覚があるか？

自分を無自覚のうちに動かしているエネルギーの正体を掴み、それを利用し逆に周囲を動かしてやろうと本気で思ったことはあるか？

視点をメタに切り替えなければできない思考と行動がある

主観的な気後れや嫌悪感、退屈は「横に置く」のだ

理屈と仮説の上で「やるべき」と答えが出たならかなり感情的に���理があったとしてもそれをやりきり、やりきった自分を「地平」にしてさらにハードル上げてゆく

これが「無理を通して道理をぶっ飛ばす」の理論である

「なるほど、道理で」じゃあなく「バカな、あり得ない」のリアクションを引き寄せる

「なるほどね、まあ妥当だね」という解は常にエネルギーが小さい

私は、私の周りに「なんでだよ」を大量に置いている

そういうものに触れ続けることで、自分自身も「あり得ない」存在になりたいからだ

ある種の「例外」であり続けたいのだ

スペシャルではなくイレギュラーでありたい

優れているのではなく「異常」や「超常」でありたい

あるいは「ホラー」や「オカルト」的存在として取り扱われるような存在になる事をゴールに据えている

やっぱミステリアスでトンチキなものが大好きだから

[m1sak1momona]

春霞 四方山話

JGエイプリルフールのエア新刊ネタまとめの「春霞」に収録していた四方山話をこちらにおいておきます。四方山話はエア新刊それぞれの繙きと過去ツイ（JGmomentと重複します）をふまえて構成されてます。

絵はクロスフォリオにまとまっています。

「空に沈む」 タイトルについて 【空】そら、から、くう ①地球を覆う大気。天。 ②からっぽ。中身がない。　うつろ。 ③空気。 ④むなしい。むだ。 ⑤あな。つきぬけたあな。

「空」は好きな音で読んでください。

空と反対に位置するような動詞って何だろう？と探してみて、「沈む」をあてました。言葉が音にならないような。空気として消えるような。そんな意味も付随できました。最初のときはこれっきりのつもりだったので、暗に「嘘」っぽいニュアンスも入ればな、の気持ちがありました。

発端・繙き 「三好」は、アニメ��舞台で一番セリフあるな、話してるな、饒舌なのかな？という認識が強かったこともあり、日頃よく話す人が静かなだけで不思議だな、明け透けな言い方をしている人が言葉を噤んでいたら怪しむな、というところが始まりです。いつもながら、実際のところどんなカバーだったのかは分かりませんけれど。「三好」だった彼はどうだったんでしょうか。「三好」である間は、内在していた言葉を紡ぐことは気楽だったのでしょうか？

三好について思うこと まつげが長く、真直ぐで伏せがちな人の瞳にはハイライトが入りにくいので、三好はそんなイメージ。女顔ではあるけれど男性を感じられるようなバランスを目指したい。 彼が鏡をずっと見てるのは設定上は自己愛としているけれど、実際は装うことにとてつもない不安を感じていたらいい。完璧であることを確認しているけれど、完全なる自分ではなく不完全ではない自分を見ている。記憶無し転生D組設定で（何故か鏡をずっと見てしまうのが癖になっている。自分の顔など全く好きではないのに。） とかさせたい。これは妄言。 機関員のお兄さんたちがどこまでカバーでどこからが素なのか���深淵すぎるのですけど、三好の猫嫌いが素としては愛猫家で顔がゆるんでしまうから三好としては触れあわないとかだったらすき。よい。

「僕の様子が普段と違う？」 「僕らが変わったと思う様になったのならば、それは貴方が変わったのですよ。」「僕らは何一つ、変わることはありませんから」「貴方の変化が見てとれるなんて、まるで鏡みたいでしょう？」 莫迦なことを言う。人間である以上不変であるはずがないのに。……しかし、彼らは「人間」なのだろうか。

機関員たちはカバーを変えてるけれど、「彼ら」のカバーそのものは何も変えずに、人によって、時によって抱く印象が変化する、そんな鏡の様な彼らも見てみたい。

「割りたい赤」 タイトルについて 「赤」には風船を抽象化していることに加え、生命（肉感、血、エネルギー）のイメージが強そうな色として選びました。対称的にストレートな言葉をくっつけています。他に比べると、ひねりが少ないタイトルになりました。

発端・繙き 風船（浮かんでいる、軽い、楽しい、ふわふわしている→明るさや身軽さを感じる物）を過去とか自由とか未来だと考えて、それを貸してくれないかって、過ぎし日の幼い自分に請うて「お兄さんそういって割っちゃうんでしょ」って断られる機関員さん。持つ者、持たざる者、手放した者。 信条「死ぬな殺すな囚われるな」でございますけれど、夢の中とか脳内で気に入らない、とか眼中にないとかそういう周囲の人を殺してる殺戮犯な機関員の話��たい！基本的には、血濡れにはならない���ずの機関員さんたちを、どうにかこうにか血濡れにしたい！の具現化です。 この時はエイプリルフールなんか描きたいけどネタないからエア新刊をこすろう、位のきもちです。三好の次で描きやすい人選んでます。

実井について思うこと 青年でありながら少女のような可憐さを匂わせる雰囲気をまとっている人であってほしい。見事な幻影。外見が、無邪気さも繊細さも似合うのずるい。声音が落ち着き払っているのもすごい良い。（中の人が何時だったか「時期によって意識的に性格変えてる」って話してたのも、うわってなっていマス。記憶違いだったらごめんなさい。余談。） 一応アニメ公式（パロディ含）だと豪胆さ、強引さの味付けが入っている様に思うのでギャップで固められている。なんなんだ？ 実井さんには「蓮」が似合いますねの話をここにも置いておきます。過去『而今』で描いてるけどいつだって描きたい。（而今の解説的でもある。）蓮は泥と共にある。「泥から美しい花が咲く」又は「花の下は泥」という風景を踏まえて、彼には蓮池の花の中に居てほしい。彼の足下には深い泥が広がっている。彼「自身」が泥とでも、泥の中でも輝かしいと解釈してもいい。

清澄でも汚濁でも。 神聖さも世俗さも。 厳格さも奔放さも。 両立する。と思っています。

「だって頭の中（ここ）では僕がカミサマ」

「なんだい、人を殺したことがあるようなことを言うね」 「馬鹿言わないでくれ、不殺の誓いをたてているんだ」「〝俺〟の意思で手をかけたことなんかないよ」 「〝あいつ〟は如何だったか分んないけどサ。」

「斎を食す」 タイトルについて とき【斎】 お斎。葬儀・法事の際に出す食事。 食事にまつわる行為そのものが弔いのよう。

発端・繙き ３回目ともなり、そろそろ恒例化しようかな～と企み始めた頃です。３人目は福本さんにしようかというところから、福本さん→料理、食べることから膨らませていきました。 彼に何を食べさせるか、食べたいと思うのか？を始点に、「福本」にとっても不可能なものを望ませよう→人間とか星とか魂とか、が候補になりました。人間は血肉が連想され「割りたい赤」ぽい、星は空が連想されて「空に沈む」ぽいな～となり、魂を採用。死んだら魂は何処へ？魂は存在するのか？肉体は魂の入れ物なのか？外殻でしかないのか？幽霊は魂なのか？そんなことを考えながら魂を食べるにはどうしたらいいか探求して試そうとして失敗しても諦めない話かも。『英霊の声』をみすあこんの課題図書として読んだ後（「11.25 自決の日 三島由紀夫と若者たち」も観た）だったことが多大に影響しているのか、あの時代の中での死とか、軍人としての死とか、「神国」での死とか、を頭に過らせながら拵えたネタでした。

福本について思うこと アニメ、舞台を通してひときわ変装（人相）の幅を見せられていることもあって、像が固まらない人です。固まらないからこそ、福本さんは「無」になれる人だと考えており、自我を封じ込めてるというよりは、元々何もない感じのミステリアスさが出るといい、と思いを込めて描いている節がありマス。身体的特徴として背が高い点は、画として気にしてます。 得意な料理はなんだろう～。（急な方向転換）献立行き詰って婦人誌も目を通してるのか、多様な料理店に潜り込んで修行しているのか。一度口にしたものは再現できる系なのか、再現できるまで研究タイプなのか、抜群に調理センスが高いのか、 出自に関係するのか。新規レシピ開拓、栄養バランスの調整、見目、おいしさ、特殊食材・機材に興味があっても、極めたら無関心になるタイプでも「ぽい」のがまた。調理は几帳面さ・柔軟さ・こだわりのバランスだと思ってるので、勝手に納得できてしまうところではある。

人はどうしたら神なくして聖者になれるか。

神国なんて春の夢だよ。

なぁ、お前はいつ神の正体に気づいたんだ？ ─さぁな。｢俺｣が生まれた頃じゃないか？ ─そんなの、神が救ってくれなかった時に決まっているだろう。

「あいをかたる」 タイトルについて かたる【騙る】 偽る。うそをもっともらしく話し、人を欺くこと。 かたる【語る】 話す。物事を順序だてて話して聞かせる。 同音異義語ダブルミーニング大好き人間なので、いつか語る・騙るは使いたかったのでここぞとばかりに。これまたエイプリルフールで嘘の話をしています。今度はどんな嘘をつかせるかと考えて、「愛」だろうなと。（今度はっていつもか、、 ※恒常的なのかどうかは私的見解です。）

発端・繙き 「愛される人を演じるのは得意なんですよ、」 （愛なんて知りませんけど） って機関員に言わせたい、を昇華した形ですね。 軽く言っている様に見える人。ホラ吹きであることと周囲への影響に自覚的な人。愛されることに一家言ありそうに見える人。この三つの基準を薄ら頭に入れて選抜しました。一家言ありそう・というのが大事。どうせ、あるわけないんだし。（失礼）彼らにとっての「愛」とか、愛する・愛されるとか、どう考えているんだろうか。 人間的？冷たい？温かい？綺麗？汚い？軟派？遊び？枷？重荷？面倒くさい？過去？手の届かないもの？考えたこともない？強い感情（肯定・否定どちらでも）を抱いていても、無関心でもいい。愛に飢えていても、満たされていても、放棄していても、しまい込んでいても、壊れていても。正面から向き合っていても、目を背けていも、雑に扱っていても、丁寧に手入れをしていても。結局なんだっていいんですよ。どんなバランスでも相性良いな。

神永について思うこと ほか７人と比べると声に明るさ、ハツラツさを感じているので「神永」としてはお調子者…ひょうきんな面も見せ、楽しくて面白く、親しみやすい人という印象を与えてるんだろうな、など。あとは隠そうともしない自負心が溢れているな、と見てます。だからこそ、ひとりでいるときの静かさとの差が大きく見えそう、というイメージ。まじめ、何事もそつなくこなす、努力を感じさせないが素地かも？まァ、「努力を感じさせない」は、彼ら全員に当てはまるか。 今回書き出していて。神永さんへの思い入れが無いことに気づきました。好きとか嫌いの軸にはいないのですが、機関員の器として理想すぎるのかも。この後にも続きますけど、目の前の彼は、その肉体と精神（素）とカバーは一体「誰」といえるのか。

彼であって、彼ではない。

瓜二つなのに別人だった。 似つかないのに「彼」だった。 忘れられないのに、上手く思い出せないなんて。

「蛻の體」 タイトルについて もぬけ【蛻】 蝉や蛇が脱皮すること。ぬけがら。中身が空っぽの状態。もぬけのから。 「もぬけのから」、「もぬけのから、だ」という状態説明、「身体（からだ）」そのものが抜け殻であると意味したい、の要素から音で遊びました。 斎を食すの體の話にも近いですが、「カバー」の言い換え、カバーを変更していく彼らを形容する言葉を、探すことが度々ありまして。 面・顔・頭・服・影といった外見、あるいは脳、人格─意識・思考・性格・心といった中身のどちらを変えているとするのか？と考えたりするんです。考えたところで、どちらも変化しているのでしょうけども。そこから、脱皮を繰り返す→抜け殻を増やしている、殻の中で変容する人の意で「もぬけのから」と結びつきました。空蝉も良かったですが、漢字の重複を避けるのと意義も広かったので。 煙と機関員で何故タイトルが蛻なのか、抜け殻の中身が煙の様。彼らの抜け殻って風で消えそうだな。そんなニュアンスです。実体が残らない感覚？薄れゆく記憶の中にだけ存在している抜け殻、みたいな。

発端・繙き このエイプリルフール遊びもいつまで続けるかわかんないし！描きやすい人はもう波多野さんしかいないよ！描かないと！から決まりました。他とテンションが違すぎる。波多野さんで描くとしたら何を描きたいか？となると、喫煙している、煙草と波多野さんを描きたくなって。アイディアスケッチにも喫煙波多野さんがいくつかありました。でも結局、この中では手にはしているけれど、喫煙の様子は描いてないな。アレ？

波多野について思うこと 強く少年らしさ（未熟・幼さ・純粋さ）を感じる様相の中に、成熟している内面がちらつくといいな、と思いながら描いてます。立ち絵で見せられている波多野の「生意気」「少年ぽさ」と、お当番回と舞台での彼から感じられる知性の空気は大事にしたいです���（彼らの中で相対的に）小さい、童顔のビジュアルがただ欲しくて描くときもありますが。とにかく描きやすくてビジュアルの推しなのだろうと思ってます。

吐き出された紫煙の奥に隠れた彼の表情を想像して、狼狽える。どんな顔をしているか分からなくて、ふいに不安になった。 ぼやける輪郭を信じていいのだろうか。 そうだ。きっと。いつだって。彼を捕らえて、留めておくことなんて、出来やしないんだろうけど。

せめて、この一本が灰になるまでは、自分の前では「彼」のままでいてくれないか。

「渺たる影」 タイトルについて びょう　【渺】 水などが限りなく広がっているさま。果てしないさま。 はるかにかすんでいるさま。

普段使わないような馴染みのない言葉で、含みを持たせるのも好き人（すきんちゅ）です。いつもいつも言い換えやら類語やらを漁って引っ張ってきてます。

水光─水面の光の反射の眩さと、落ちる影─虚像の暗さ。遠景で眺めたときには凪いで見えても、近づくと止めどなく揺らいでいることに気づくところ。大小さまざまな寄せては返す波。静けさも荒々しさも想像させるところ。大きさと深さを感じるところ。海（あるいは水面）の要素から。

発端・繙き 甘利さんには、暗号名ケルベロスが「海」回なこともあり、水面や海、波のイメージが自分解釈のなかで紐づいています。 大らかさや、凪いでいる雰囲気が「甘利」のものなのか、「彼」のものなか。 彼の浮かべている笑顔について、いつも笑ってる。なんで？口が笑ってる？目が笑ってる？声が笑ってる？何が楽しいんだろう。癖？無意識？意図がある？と思うことがあります。 この二点を合わせて捏ねくりまわしてみました。 画的には、前々から「絶対見せてくれないだろうけど、機関員の瞳からつたう涙が見たい」願望がありまして。カバーによっては、多様で絶妙なさじ加減の感情表現がされていると思いますが、涙を人に見せる場面ってそうそう無いと思うんですよね。あの時代の男児なのも相まって。そこで感情の発露ともいえる涙が見たいな～という。ただ、前述をもとにすると「泣き顔」なんて到底思い浮かばないので、顔に当たった水滴がつたう、という描き方をとることになりました。『夢寐の紗幕』七夜も然り。

甘利について思うこと 甘利さんは、余裕を感じるのにどこか翳る笑顔が似合うと思います。優しい皮を被った冷血漢・残虐非道がいいな…にじみ出てる気もしますけれど。（言いがかり）波���野さんもですけど、甘利さんは前髪が長いので、目を隠せる！楽しい！の気持ちで描きます。物理的にも隠せるし、影の中にも隠せる。良い。笑顔と目元が隠れる解釈から「翳る笑顔」の印象があるのか……。 描いてきた甘利さん見直してみたら、結構「無」だった。冷たさを求めすぎ？お当番回の画はあんなに明るくてまぶしいのにね。

「ひとつ、問題を出そう」 浮かんだり、沈んだり。 止まったり、流れたり。 映ったり、消えたり。 澄んだり、濁ったり。 溢れたり、枯れたり。 さて、其れは、何でしょう？

「種も、仕掛けも、あるとか。ないとか。」 タイトルについて しかけ【仕掛け】 ①相手に対して、攻撃などをすること。 ②目的のために装置や策など工夫されたもの。 ③物事をし始めて中途であること。 ④やり方。手段。 手品の常套句「種も仕掛けもない」をいつか使おうと決めて早○年……。

発端・繙き いざ田崎さんのネタを誂えるとなったときに、過去絵で勝手に藤を宛がっていたので、藤の噺を描いてしまおうか、とも考えたりも。鳩も手品もタロットカードも汽車もある。モチーフ多すぎ。取っ掛かりが多すぎて迷い、後回しに。描いたことがなかったジョーカーゲームトランプを描くことを決めたので、カードマジックの中から簡単な「カード当て」を選びました。シャッフルやカードを並べる仕草だけでも、動きが大きくて派手に見えてイイ。代わりに作業コストはおかしかったですが。写経です。絵の中に使われたカードの柄とか数字とかはグループ分けツール頼みです。 今回は悪魔の証明─「存在しないこと」の証明をほんのり用いながら、逆説として証明できるなら「存在する」ことにされる、という切り口で組み上げてみました。舞台の田崎と福本がスイッチするアレです。その証明の正誤は誰が決めるのか。手品は「種も仕掛けもある」ことが前提ですが、トリックを見破れないなら「種も仕掛けもない」と言ってもいいのでは？という話。

田崎について思うこと 田崎さんの天然さはカバーなだけなのか、素なのか図りかねてます。どうにもコミカルな雰囲気がついてますが、爽やかな人に見せたい気持ちも。田崎さんへの思い入れも薄い…いや鳩に占領されているといった方が正しいか…。

機関員と嘘について 「カバー設定がある」ことが嘘とか、「全て偽りである」ことが嘘、「嘘が嘘」っていう解けない謎な世界線の彼らは、真実を「嘘」だと振る舞い続けるのもいい。「これから、嘘をつきますね」が嘘で、その後から真実を話してもよい…。

本当の偽物、真実の嘘 素顔の化粧、本性の芝居

「偽物であることに関しては　本物だよ」 スパイたち、全てが嘘であることを知らない世界線で、「嘘だよ」って言ってくれ。 眠りに落ちる瞬間の夢か現かはっきりしない微睡みの中、煙草の煙を吐くと同時に、すれ違いざまに零すようにして、さよならの後とかに。それまでの会話か、最後に交わした言葉か、そのときの感情か、それとも彼の全てか、或いは「嘘」そのものか。何に対してかが不明瞭な「種明かし」。

孵化失敗 タイトルについて ふか　【孵化】 卵がかえること。 変身することを新たに生まれる、として。

発端・繙き 最後を小田切さんにするのは、全員分描くか～と決めると同時に考えてました。

さて、「化物たちは、最初から化物だたのか？」というのも、この作品に対して当初から勝手に抱いている禅問答です。過去に「化物たちのこと」でも描いていますね。化物に成る返信や可能性といわれるものを磨き、晴れて？化物に成ったのが彼ら・と今回は定義しております。再生、転生、生まれ直し、どこから？たまごから？化物の「たまご」をかえそうとした？では、成功したのか。そう言い換えるとするならば、小田切は失敗とされるのではないかと。単なる人生の、人格の良し悪しという軸ではなく、化け物に成るという点において。彼の自意識として、そう判断しそう。ただ化物になれなかったところで、人間にだって完全に戻れるわけではないのかな、と考えているので、半端物とかならずものとか、そういう表現を用いてしまします。広義で使わせてください。

小田切について思うこと 彼を描くときはなるべく、中性的にならないように気を付けています。清潔、精悍さに宿る可愛らしさや色気がでているとうれしいです。小田切さんを描いているときに、よく胸元（心臓付近）を、こう、いじるのすきで…。とある絵で、小田切さんの心臓をえぐって？るのですが、あれは心を捨てても、捨てきれない、捨てることを躊躇していたことへの皮肉だったり？

『而今』にて、月下美人と小田切さんを描いた頃から、月と彼を重ねるのも癖になってますね。移ろう姿を唯一見ているので、凡そその影響が強いですね。満ち欠け、明暗が巡るところ。影でもあり光でもあり、その光は自分で発しているものではないとか。再生の意味だったり。満月の夜は闇が事を起こすには最適。諜報活動には「夜」という時間は切り離せない。つまり、月も切り離せないというイメージもあるかも？

任務中に君はどこに住んでるの？的なニュアンスの「どこに帰るの？」という問いかけに対して「帰る場所なんてないんだよ」って笑顔で返す機関員さんをおもう。

かえる場所は、どこに。

いや、そんなものは葬った。 待っているのは、真っ黒な孤独だけだと。そう教えられたじゃないか。

それなら、葬れなかった己はどうすれば？

はるがすみ・はるかすみ 【春霞】 春先の遠くの景色をぼんやりとさせる空気のこと。

えいぷりるふーる 【エイプリルフール】 April Fool’s Day　日本語直訳では「四月莫迦」。 毎年四月一日には、悪戯や罪のない嘘をついてもいいという習慣のこと。

あとがき あるけどない、ないけどある。存在することに意義があるのか、存在したから意義があるのか、存在を誰が定義するのか、そもそも意義が必要なのか？みたいな答えがないところから始まって、現実と非現実・実在と不在の境界が揺らいでる感じや、無にも人にも神にもなれるし、なれないところが好きなのだと思います。最近、モキュメンタリーやARG─代替現実ゲームというものを知り、親和性の高さを感じています。

��ねぇ」「何。」 「貴様は〈己〉のことをどれほど理解している？」 「…またくだらないことを。俺自身、なのだから全てだろうが」 「ウソ。俺は貴様以上に〈貴様〉のことを知ってるよ」 「なんだ、貴様が〈俺〉か。」 「さてね。」 「まァ、俺自身はこの世からいなくなったがな。」 「…そうか」 if:機関員の「カバー」が、機関員たちそれぞれの「過去」のシャッフルだったら。最終試験までに自分の過去が脱落すると、その時点でこの世からいなくなる。頭を使いそう。でも読んでみたい。会話してるのは、お好きな二人でどうぞ。訓練時と最終試験時でカバーを変えていたらどうだろう。機関員八人の中でシャッフルしているかもしれない。訓練時から継続だったら？「過去」を見送った輩もいるのか…とぽやぽや。飛崎によって完全に死んでしまった「小田切」は誰だろう。訓練任務での瞬間的なカバーから機関員のカバーに戻る。「彼奴」には戻らない。役者さんへ自分の役以外で演じてみたいのは？っていう質問、良いですよね。

かつての「俺」を見るのが楽しい俺は、かつての「彼奴」かもしれない。

エア新刊の新刊です。カラー、白黒のページを混ぜたくて、仕様が面倒になってしまったのでコピー本です。包み紙とシール使いたいのもあったので取り入れて。一冊にまとめるのも骨が折れたので分冊に。その流れで空白が誕生したため、読まなくても差し支えない各話ネタの発端と繙きについてと、各々への見解やssめいた過去ツイをふまえた四方山話を置いておきました。起承転結をつくる気もなく、描きたいところだけを描いて、楽しみました。見てくださりありがとうございます。

[teradaryoheinewsandlive]

12月3日(火)は、沢田穣治さんとデュオです。

前回9月にご一緒させて頂いて本当に素晴らしく、ありがたい事に２回目の共演の機会を頂きました。

沢田さんとは別企画も進行中で、光栄な事に今後も共演の機会が続きそうです。

会場は鎌倉のカフェエチカです。ノーチャージ、ドネーション制でご覧いただけますので、是非お気軽にお越し下さい！

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Ryohei Terada meets 

Jyoji Sawada 

at CAFE ETHICA Kamakura

寺田亮平(喉歌、イギル他）

沢田穣治(ベース、他)

2024年12月3日(火)

18:30開場  19:30開演

カフェエチカ (鎌倉市雪ノ下1-4-32 2F)

ノーチャージ(ドネーションをお願いします）

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寺田亮平 Ryohei Terada 

音楽家。トゥバ音楽演奏家、喉歌(のどうた) 歌手。ロシア連邦トゥバ共和国に伝承されてきた音楽や喉歌を2010年より断続的に現地滞在しながら修行を行っており、トゥバの伝承音楽から自らのオリジナル楽曲、日本の伝承歌をアレンジした演奏など独自の音楽活動を展開している。使用楽器はトゥバの伝統楽器イギル 、ドシプルール、口琴やギターなど。師匠はトゥバを代表する音楽家の一人であるオンダール・モングンオール。トゥバ語を学び、現地の音楽コミュニティーと深く繋がりを持つ外国人演奏家であり、現地の伝統的な歌の聞き取りや翻訳作業等も行っている。国内では中央アジア、シベリア関係のコンサートや各種イベントのプロデュースを行い、2017年に共和国政府よりトゥバ文化大使として表彰。2023年11月に発表したソロアルバム「クズル・トーキョー」はロシアの主要なフォーク/民族音楽作品を扱うチャート「Russian World Music Chart（RWMC）」で年間７位に選出された。

teradaryohei.com/

沢田穣治Jyoji Sawada 音楽家、写真家

ブラジル音楽をリスペクトする「ショーロクラブ」での活動は35年にも及ぶ。個人での活動では映画、アニメの音楽をはじめアーティストのアルバムプロデュースなど、その音楽領域はジャンルを問わず多岐に及日企画ごとに楽器を持ち替えるマルチ奏者であることが、沢田の表現活動をよりミステリアスなものにしている。近年では京都市立藝術大学で修復されたバシェ音響彫刻の研究にも関わり演奏家／作曲家としてロームシアターで公演。2018年には映像作家Vincent Moonとのコラボも果たす。作曲家としては室内楽作品を多く作曲しながらも並行して、2020年京都を拠点に自身のレーベル「アンノウン サイレンス」を始動。UPLINK京都・吉祥寺の劇場で総合芸術イベントを2年連続で主催。中山晃子、アオイヤマダ、富沢ノボルを始めとするトップクリエイター達や沢田音楽に欠かせないミュージシャンとの共演など『Unknown PRISM』のイベント名通り未知の創造が広がる。

titialfa7.wixsite.com