#今年の10曲

[z-n-k]

年間ベスト (2023)(WIP)

その年にいいな～ってなった曲を10曲挙げるやつです。2023年版

去年(2022年)のは [ →こちら← ]

音楽理論等はわからないので具体的な話はしませんが「いいな～」ってなるだけです。

対象：この1年に「自身が初めて存在を認知した曲,良さに気付いた曲」を対象

※今年以前にリリースされたものであっても年内に自身が存在を認知した場合対象となるということです。

表記揺れはあると思いますが基本的には以下の形式で紹介したいと思います。

曲名 / アーティスト名 - 『ＣＤ名』 作詞 ・ 作曲 備考 配信など

Spotify等で公式の配信があるものは埋め込み方式で記載しております。

なぜか引用部に添付しないと埋め込みが消えてしまうので引用部に貼り付けてます。

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2023年ベスト一覧

もくじ

以下雑記！！

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01 . まんなかSensitive / 古手川唯 (名塚佳織)

[Single] 『To LOVEる -とらぶる- Variety CD その4』

[Album] 『To LOVEる -とらぶる- キャラクターソング集』

作詞:くまのきよみ・作曲:大久保薫

 

テレビアニメ『To LOVEる -とらぶる-』 (2008) キャラクターソング

『まんなかSensitive』古手川 唯(名塚佳織) - レコチョク

dミュージック 「まんなかSensitive|古手川 唯(名塚佳織)」

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02 . Shangri-La / マハラージャン (Cover)

『くらえ! テレパシー』(※CD限定BonusTrack)

作詞:電気グルーヴ・作曲: Silvetti、電気グルーヴ

 

others

無いのでシングルA面の曲を貼ります

comment

一応調べとこうと思ってWikipedia見たらめちゃくちゃカバーされててびっくりですわ。そして軒並み渋い面々だな……

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03 . 白皇学院生徒会不心得 / 白皇学院生徒会三人娘 starring 矢作紗友里＆中尾衣里＆浅野真澄

[Single]『「ハヤテのごとく!」キャラクターCD10 白皇学院生徒会三人娘 starring 矢作紗友里&中尾衣里&浅野真澄』

[Album] 『ハヤテのごとく!キャラクターCD COLLECTION/白皇学院生徒会三人娘&桂雪路』

作詞:マイクスギヤマ・作曲:田中公平・編曲:岩崎文紀

 

テレビアニメ『ハヤテのごとく!』(2007) キャラクターソング

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04 . 知覚貸越論。全篇 / Ryoko_14 feat. 初音ミク・結月ゆかり

『無色透明祭(2022/夏)』 - ニコニコ動画

作詞作曲映像:Ryoko_14

 

知覚貸越論。全篇 / 初音ミク・結月ゆかり

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05 . Fragments / Nhato

『Colour Trance EP』

Label : Otographic Records

 

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06 . Supernova / Mike Williams & RetroVision

『Storylines』

Label : Spinnin' Records

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07 . Hysteria / Virtual Riot

『Save Yourself EP』

Label : Disciple.

Virtual Riot · Hysteria

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08 . Rings of Uranus / Kopophobia & SpaceChimp

『Kopophobia - Cataclysm』

Label : Black Out Records

Cataclysm Kopophobia & SpaceChimp

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09 . Frontrow / Cryex, Nolz

(Single)

Label : APEX Records

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10 . 星座になれたら / 結束バンド

『結束バンド』

作詞:樋口愛・作曲:内藤英雅

 

テレビアニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』 (2022) 挿入歌

comment

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後記

[blogmatsu]

How Karamatsu Celebrated His Birthday This 2024!

May 24, 2024

⏰ 12:00pm

おーい、ブラザー！今日はオレの誕生日だ！！盛大にお祝いしてくれッ……え、、？ああそうか、おまえたちもだったか！ おーい、ブラザー！！同じ誕生日に生まれた奇跡の6つ子たちよ！！ともに誕生日をお祝いしようじゃないか！！ 今日はカラ松ボーイズ＆ガールズのために、新曲「俺たちの誕生日」を披露しようと思うのだが、まだ曲が出来上がっていないんだ！みんなと一緒に作り上げたい・・そう思うから、みんなの歌詞のアイディアを教えてくれ！（カラ松）

Oi~ burazzas! Today is my birthday!! So throw a big celebration and--...eh-? Oh, right, it's your guys' birthday too!

Oi~ burazzas!! We're the miraculous sextuplets born on the same birthday!! Why don't we celebrate our birthday together!!

Today, for the Karamatsu Boys & Girls I was thinking of performing a new song called "Our Birthday", but the song isn't finished yet! Then I thought how I wanted to create it together with everyone, so go and share your lyric ideas with me! (-Karamatsu)

⏰ 6:00pm

みんな！ありがとう！！おかげで最高の新曲ができたぜ！！ お、一松！ちょうどいいところに！ それでは、聴いてください。新曲「俺たちの誕生日　feat.カラ松ボーイズ＆ガールズ」 （ポロン♪）…うォ！？なッ！？？ちょッッ一松！！俺のギターを窓から捨てないでくれェ～！（カラ松）

Everyone! Thank you!! Thanks to you guys, the perfect new song was created!!

Oh, Ichimatsu! Just in time!

Now then, please listen. This new song is called "Our Birthday (feat. Karamatsu Boys & Girls)"

(Strum♪)...Whoa!? Wha-!?? Wait---, Ichimatsu!! Don't throw my guitar out the windowww! (-Karamatsu)

⏰ 10:03pm

ブラザーたちはもう寝るみたいだな。みんなに新曲を披露してあげたかったけど、一松にギターを隠されてしまったから、、申し訳ない！！！ 来年こそは、絶対に新曲を届けるからな！今日はサンキュー！みんな、グッナイ⭐︎（カラ松）

It seems like my burazzas are going to bed now. I wanted to sing my new song to everyone, but Ichimatsu hid my guitar, and so, I'm really sorry!!!

Next year, I'll definitely perform a new song! Thank you for today-! Everyone, Goodnight⭐︎ (-Karamatsu)

All: Ichimatsu Karamatsu Jyushimatsu Todomatsu Osomatsu Choromatsu

[sarahalainn]

Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

念願だった日本の協会でのクリスマス。

11年目でやっと実現できました。

色々なサライブをプロデュースして来ましたが、どれも特別な思い入れがある中。

今回は1番印象に残るステージの一つになりました。

これをきっかけに、また日本の教会でコンサートが実現できれば幸せす。

個人的にはとても長崎に行きたく、、、チャンスに巡り合えることを祈っています！

では、プロデューサラからのライナーノート。

今回のセトリ。デザインさせて頂きました＾＾

夏のオーストラリアで育ったため、リースのサラは半袖。

寒さにとても弱いものの（昨日のライブでもカイロを貼ってて落ちないかドキドキ）、

クリスマスはやっぱり寒いのがしっくり。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

5. Eight Melodies 『MOTHER』

6. Hijo de la Luna

7. Airmail Special Xmas Vers.

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

9. Andata (坂本龍一)

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

11. Joyful Joyful / 第九

12. O Holy Night

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

14. Silent Night

15. Nessun Dorma

16. You Raise Me Up

海外の協会や大聖堂といえば、キャンドル🕯️

本物はNGとのことで、こちらに。帰って我が家のツリーの下に🎄

今回のサラスタイルは、一番好きな純白。

１部はサラッと見つけた衣装！今回ネックだったのは、パイプオルガンの弾き語り。

普段はもっと高いヒールを履いてパフォーマンスをしているのですが、ペダルがもちろんキツく不可能。

因みに、ペタンコな靴でも試したところ、これもこれで初心者にはとても踏みにくく、多少ヒールがあった方が演奏しやすかったです。

長いスカートも足の動作の邪魔になるため、とても苦労しました。最終的には普段より低いヒール（これで）に動きやすいドレスに出会えました。オープニング、アンコール、エンディングの演出としてバージンロードを歩きたかったため、

それにしてはカジュアルすぎる姿かなと思い、裾が長い素敵なビジューのケープに出会えました。

アンコールではお世話になってる方々のお衣装:

Instagram

Dress: DRESS SALON Lu:Che @dress_salon.luche

Veil: @paradisewest

Hair & Make up: @west_kuboki

アー写でも着てた一点もののヴェールとウェディングドレス。

華やかな衣装も大好きだけど、普段着も含めて、基本一色でシンプルなスタイルが1番好き。

見えにくかったはずですが、アクセサリーには十字架のネックレス。

Sarah’s Angels

チャーリーズ・エンジェルともちろんかけてます。

ピアニストの宮本貴奈さんは色々な意味で今回救いの天使でした！

Soprano/ SAK.

Mezzo Soprano/ 渡辺磨裕美

Alto/ 会原実希

Tenor/ 大山桂佑

エグイアレンジにも関わらず🙇‍♀️サラッと歌われて素晴らしかった👏Bravi!

皆さんのシックな衣装が会場にぴったりでした。

実はAngels’のスタイリングもしてたのですが。。なんと、衣装が間に合わず（本番の次の日に到着＞＜）

いつかまたぜひこちらも着て一緒に歌いたいものです！

では、音楽のもう少し詳しい編成や演出について。

聖なる場所で、今回はとても分かりやすいテーマとメッセージがあったこともあり、

MCを最小限にし、音楽中心のコンサートに。

アルバムやテレビと違って、コンサートでは自分の思いを自由に語れる貴重な場なので、

基本話せる時は話したいですが、今回はより音楽に集中できたため（ツアーでは毎回MC＝ー「笑い」に命をかけていますw）、こういうコンサートも続けたい。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

Takanaのクリスマス・アドリブから始まり、イエスキリストを讃える一曲へと繋がる。

色々な作曲家のPie Jesuがありますが（Faureフォーレのも好きで迷いました）、アルバムに収録されてることと、京都音舞台での思い出もあり（お寺でのPie Jesuなんて、日本の神は心が広い）、Andrew Lloyd Webberバージョンに。

皆さん驚かれたかもしれませんが、後ろから登場し、キャンドルを灯し、歌いながらバージンロードを歩きました。

教会の大きな十字架✝️を見ながら歌う感覚。

色々な感情が心に重く、深く、宿る。

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

クリスマスは基本違和感と寂しい思い出しかなかったですが（夏のオーストラリアで、クリスマスを祝わない家族）、

昔からクリスマスソング・キャロル・讃美歌が大好き。とても嬉しいことに、オリジナルのクリスマスソングを歌わせて頂いています。それも、憧れのムーミンの。映画『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』で英語版と日本語版で主題歌を歌わせて頂くクリスマスの奇跡が起こりました。

そんなムーミン一家も、クリスマスはお祝いしません。

クリスマスが何なのかすら、知りません。

でも、「クリスマスさんがやってくる！」

人と勘違いしてる？

ツリーの飾り方も分からず独特。テッペンには薔薇。

そんなムーミンは、何よりも大事なクリスマスのメッセージに気づきます。

そんなハートフルなクリスマスソングを教会でも歌えるなんて。

年に一度しか使えないと思ってゲットした鈴は、今日も大活用。

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

さあ、ここからが難関。思いだすだけで冷や汗。

人生初のパイプオルガン演奏。弾き語り。そして途中で指揮。

本来予定してなかったのですが、教会の下見に行った時、オルガンを見て、これは演奏してみたい！、と燃えてしまいました。

どの楽器もマスターするのに難しいですが、その中でもパイプオルガン奏者にはリスペクトしかありません。

ピアノ、チェンバロと違って、鍵盤が三段階。それぞれ音色は違いますが、その音色をさらに左と右横にあるストッパーで調整する。演奏中引っ張ったり押したり大忙し。シンセも昔から好きだったので、感覚が似てて、音色を選べるのはとても楽しいです。演奏してる間は別問題ですが＾＾；そして、私にとって何よりも困難だったのはペダル。ペダルも鍵盤になっているんです！ひ〜

エレクトーンの経験もないので、シクシク家で妄想練習。手書きの鍵盤。

あるピアニストがピアノがなくて紙の鍵盤で練習したという都市伝説を聞いたことがあったけど、

本当だったかもしれない。

最初はオルガンソロのみ予定してて、何が良いかなと思って、冗談で「バッハのトッカータとフーガニ短調BWV 565」なんて！と言ったら、ピアニストの塩入俊哉さんが���「それで良いんじゃない」と真面目に答えられてから、やることになっちゃいました（塩入さん、体調回復されて、元旦でお会いします＾＾）

どうやって鍵盤を弾きながらペダルを踏んで歌うのだろうか。。。練習ができないため、

今回はずっと足を見て演奏するしかない。

そのため、普通のマイクではなく、ヘッドセットをお願いしました。

ここで合唱が登場したらカッコ良いなと思い、バッハからウクライナの新年の曲「Shchedryk」、別名「Carol of the Bells」（ホームアローンやテーマパークでもよく流れるクリスマスの定番）に繋がる。

ペダルを踏んでない時は指揮。オルガンが大きくて見えにくい位置でしたが、さすが聖歌隊、

Sarah’s Angels見事について来ています。

「Carol of the Bells」　「鐘のキャロル」というだけに、パイプオルガンにも鐘があるので、このチャイムをペダルと鍵盤でもONに。

今回は合唱のアレンジをさせて頂き、こちらも燃えました。

GLORIA CHAPELだけに、アレンジに「Gloria」（讃美歌）も取り入れました。

ウクライナ語、早口英語（合唱お見事）、脳みそがフル回転に働かされる一曲でした。

足元の動画をとってあとで見返してみると、おそらくこの姿勢で筋肉痛になったかと。

YouTubeにアップしました！

動画編集に苦戦。いくつかのカメラが音と映像がシンクしない。多分カメラの位置とホールの響きの影響も？

また、見返して思い出したのは、音のディレイ。特にオルガンは、鍵盤を弾いてる時と、実際に聞こえてくる音とズレがあります。ゆっくりなところは大丈夫でしがた、早いパッセージは心臓バクバク。

【LIVE】Shchedryk Carol of the Bells /Pipe Organ, Voice & Choir｜Sarah Àlainn サラ・オレイン | パイプオルガン弾き語り

＜初！パイプオルガン弾き語りinウクライナ語+指揮🎄＞

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

ここでやっと普通のMC。

次からは合唱メインの選曲へ。

今回リーダーのSAK.に合唱についてご相談させて頂きました。SAK.とのご縁はゲーム音楽のコンサート。

そんな繋がりもあり、一番最初に合唱とやりたい！と浮かんだ曲は、ゲーム音楽でした。

私の歌のデビューは光田康典さんのゲーム音楽『ゼノブレイド』の「Beyond the Sky」。

よくライブで歌わせて頂いている大切な楽曲。SEGAの 『蒼き革命のヴァルキュリア』でもコラボが実現。

ラテン語で英語で作詞させて頂き、とても好きな世界観。でも、ライブでは一度も歌ったことがありません。

レコーディングでは自分の声を何重に重ねたセルフ・クワイヤー。

ループするようなラインでもないため、ルーパーでも一人でライブでは歌えません。

今日までは！

合唱のおかげで、やっと生でこの歌が届けられる！テーマも「Requiem（レクイエム）」なので教会にもぴったり。

ゲームの中では死神の歌なので、プレイヤーとしてはあまり聞きたくない曲かもしれませんが＾＾；

さらに、この曲は完全にアカペラ。オリジナルと同じように表現できた喜び。

アカペラが大好きで、合唱の皆さんにまたハードルが高い曲を２曲目に持って来たのにも関わらず、Bravo！

正面向きながらの指揮。

5. Eight Melodies 『MOTHER』

ルーツのvgmが続きます

ご縁があり、作曲家のChip Tanaka（田中宏和さん）の前で彼の作品をいくつか演奏する貴重な機会がありました。私が最初にプレイしたゲーム機はGAME BOY(ゲームボーイ）。唯一入ってたゲームがDr. Mario。今でも完璧に覚えてるあのチップチューン。それがまさかのChipさん作曲。そんなDr.MarioとRPG『MOTHER』をご本人の前で演奏させて頂く夢のようなステージがありました。

その時はサラカルの編成だったため、歌とヴァイオリンはルーパーを使ってました。

この名曲をSt. Paul’s Cathedral Choirが歌われてるバージョンをサラジオでも以前お届けしましたが、

これぞ教会で聞きたい一曲！ゲームでは８つのメロディーが物語のキーとなるのですが、アレンジバージョンには英語歌詞がつきました：

Take a melody, simple as can be

Give it some words and sweet harmony

Raise your voices, all day long now, love grows strong now

Sing a melody of love, oh love…

作詞：Linda Hennrick

作曲：鈴木慶一さん/Chip Tanaka

簡単なメロディーをとって、歌詞をつけて、

優しいハーモニーを当てて、

声をあげて、愛のをメロディーを共に歌おう。

何とも純粋な美しい歌詞。。。

以前のループも生かしつつ、合唱とピアノ演奏を加えた教会バージョンにアレンジ。

Chipさんに映像を送らなければ〜年末は休めるのだろうか＾＾；

今回は出番が短かったですが、ここでサラ・オリジナル八ヶ岳カリンバが重要なところに登場。

シンプルなメロなので、これもいずれ皆さんとカリンバで演奏するのが夢です＾＾

6. Hijo de la Luna

合唱がミステリアスなピアノアドリブの中ゆっくり去っていく。

ガラッと雰囲気を変えて、不思議なスペイン語の世界へ。

スペイン語は話せないので、早口言葉がとても難しい一曲です。

子供の時ラジオでも流れてたヒットで馴染みがある一曲なのに、大人になってから歌詞の意味を知り、びっくり：

かなりダークです

当日のセリフをそのまま:

『母といえば、息子が欲しかったお月様の話、ご存じでしょうか？

ある女性の望みと引き換えに、息子を手にした、お月様

女性は望み通り、夫をもらった。

でも、その間に産まれた子は、夫と違い、肌色が真っ白だった。月のように。

あまりの怒りに、夫は女性に怒り、最悪な結末に。

お月様は、こうして母になった。

「お月様、腕がなくて、あなたはどうやって息子を抱くの？」

「三日月になって、息子を揺らすのよ。」

Hijo de la Luna 月の息子』

やっぱり怖い。

ヨーロッパで大ヒットしたMecanoの名曲。オリジナルがとにかくカッコ良い。

Takanaからお借りしたシェーカー（振り方、角度によって音が変わる！欲しい）も登場。

音楽的にはシンプルに１番、サビ、という構成ですが、違和感がある転調があったり、

演奏してみると意外とミスしやすい（そして目立ちやすい）、難関な曲。

7. Airmail Special Xmas Vers.

今回のセトリからカットされそうになった一曲。

でも、リハで試しに一回Takanaとやってみて、これはやっぱり入れなきゃとcome-backしたジャズナンバー。

「天上の音楽」とはかけ離れたイメージだけど、普段のライブなら元気に盛り上がる・アップテンポな曲が入ってからの重ための曲の流れを意識してるので、やっぱり息抜きできる一曲が必要。

炭水化物好きでもたまには野菜を挟んだほうが良い、的な？

ただ、中々息する暇もない、かなりのアップテンポで音かずが多い一曲。

以前ハマジャズで急遽この曲をやることになり、必死にElla Fitzgeraldの音源を完コピ。

バンドが初めて歌ったと信じてなく、嬉しくも複雑な（嬉しい）ライブでした。あんなに必死に歌を覚えたのは初めてです。

ヴァイオリンでは速い曲はたくさんありますが、歌はどうしてもバラードが多く、

こういう一曲を待ってました！

クリスマスネタをあちらこちらにアドリブで飾っていく。

さすがJazz出身のTakana。刺激されて、色々湧きでくる、セッション！

ちょうど次の曲のセットチェンジもあるので、ここで会場に降りました。

ワンピ＋ヒールが低いと本当に簡単に動き回れる〜

Airmail Specialと並んでYoasobiさんの「アイドル」が同じ部類のもの。癖になる。

続きはPART 2 で!

[hiromusicarts-blog]

皆さん今日もお疲れ様でした。

深夜の指定席から、こんばんは^^

今夜は、旧作のトラックメイク（リファイン）です。

オヤスミナサイ Good night

新譜「crossroads」音楽配信も出揃ってきました。

試聴もできますので、ぜひご覧ください。DLしていただけると喜びます。

＊iTunes(Apple Music) は日本版です。サイトアドレスの国の略記部分を当該国のに置き換えれば、見ることができます。例えばアメリカなら jpをusに置き換える。iTunes(AppleMusic) is the Japanese version. You can view it by replacing the abbreviation of the country in the site address with the abbreviation of the country in question. For example, in the United States, replace jp with us

[koch-snowflake-blog]

中井 りかは、日本のタレント、女優、YouTuberで、アイドルグループ・NGT48の元メンバー。愛称は、りか姫、りかちゃん。富山県富山市出身。太田プロダクション所属。 ウィキペディア

出生地： 富山県 富山市

生年月日： 1997年8月23日 (年齢 26歳)

音楽グループ： NGT48 (2015年から)

テレビ番組： 青春高校3年C組、 ふわり愛、 今日から友達になれますか?、 さらに表示

身長： 156 cm

事務所： 太田プロダクション

活動期間： 2015年 -

富山県の立山連峰が見える郊外の住宅地で育った。幼稚園の頃は人前に立つのが好きな「何をしても目立つ子」であったが、小学生になると、周囲となじめなかったことから、なるべく地味にしていようと心に決めていた。そのような環境の中で慰めてくれたのが、AKB48などのアイドルたちであり、自分もアイドルになりたいと思うようになったが、高校では保育士を目指し勉強していた。しかし、アイドルの夢を捨てきれず、2014年 AKB48 Team8 全国一斉オーディション富山県代表に応募。最後の2人まで残ったとの連絡は受けたが、その後の電話連絡に出られず次点となり落選。

翌年、高校3年生の時にNGT48第1期生オーディションに応募。 最終審査に残った場合、次回の48グループのオーディションは最終審査まで免除になるが、それを忘れ書類審査から参加。 2015年7月25日、NGT48第1期生オーディション最終審査に合格し、同年8月21日に新潟市歴史博物館（みなとぴあ）でお披露目された。

2016年1月10日、『NGT48劇場グランドオープン初日公演』に出演。同時に他の15名とともにチームNIIIを結成。同年11月16日発売のAKB48の46thシングル「ハイテンション」で初めてAKB48のシングルの選抜メンバーに抜擢。同年12月、ライブストリーミングプラットフォームSHOWROOM上で2016年に視聴者から多くの支持を得たパフォーマー（SHOWROOMER）を表彰する『SHOWROOM AWARD 2016』における「BEST AKB PERFORMER」を松井珠理奈（SKE48）、野村奈央（当時AKB48）とともに受賞した。同年12月31日、第67回NHK紅白歌合戦に投票企画「AKB48 夢の紅白選抜」で33位に選ばれ、AKB48として出演。

2017年4月12日発売のNGT48のデビューシングル「青春時計」ではセンターポジションを務めた。同年5月30日から6月16日にかけて投票が実施された『AKB48 49thシングル選抜総選挙』において23位になり、アンダーガールズに選出される。同年11月17日にAKSから太田プロダクションへの所属事務所移籍を自身のSHOWROOMにおいて発表し、同年12月、太田プロダクションの公式ホームページに掲載された。

2018年1月15日に自身初のソロコンサート『中井りかソロコンサート〜中井りかキャンペーン中〜』をTOKYO DOME CITY HALLにおいて開催した。

2018年4月2日から「青春高校3年C組」の副担任（サブMC）としてレギュラーで出演（月～金、2020年3月27日まで）。番組内で出演者からは、りか先生��呼ばれていた。その後も様々なバラエティ番組のMCとして出演。

2018年6月16日に発表された『AKB48 53rdシングル 世界選抜総選挙』では37位となり、ネクストガールズに選出された。

2022年6月29日発売のNGT48 1stアルバム「未完成の未来」に収録のリード曲「しそうでしないキス」では、小越春花とダブルセンターを務めた。

2023年4月12日、デビューシングル『青春時計』リリース6周年記念イベントにて、グループ卒業を発表。卒業時期は同年夏ごろを予定しているとした。 同年8月2日発売のNGT48 9thシングル「あのさ、いや別に...」では、2度目のシングル曲センターポジションを務めた。

同年8月5日、「中井りか卒業コンサート〜推し変禁止は絶対命令〜」を新潟県民会館大ホールにて開催。 同月31日、NGT48劇場での卒業公演をもってNGT48から卒業

幼稚園のころからアイドルが好きであったが、小学生の時いじめられていた時期とも重なり、AKB48が出てきたころは自分は「アイドルになんてなれない」という思いや嫉妬心から「AKBなんて嫌いだし」と思っていた。しかし、心を動かされていることは自分でもわかり、ファンになっていった。

AKB48グループでは板野友美、小嶋陽菜を応援していたが、渡辺美優紀が「絶滅黒髪少女」のセンターで踊る姿に惹かれて以来、渡辺一本になったという。中井は渡辺を彷彿とさせるといわれ、NGT48に加入した当初は「釣り師」と呼ばれていた。性格はネガティブであり「豆腐メンタル」である。

　　

[yoshitsugunakamura]

yohiaco

元気してますか？

今年ももう9月。

今月から10周年ツアー後半

始まります。

いろんなとこ行くし、

初めて行くところもあるし、

めちゃ楽しみです！

結構な本数あるんで、

ひとつひとつ大切に

気合い入れていくよ！

みんな是非来てな。

そして、今回発売する

4曲入りミニアルバムから

It's a wonderful dayのMVが

本日公開なるんでよろしくね。

アルバムの半分2曲は

ライブでもやってない書き下ろし

なんで、楽しみにしていて

もらえたら嬉しいです^ ^

ツアーで会いましょ！！

[shinjihi]

何故、中共は「中国4000年の歴史」とか「中華民族」とか見えすいた嘘を吐くのか？侵略の準備なんだよ！　

本当は夏朝、殷、隋、唐、金、遼、元、清など全て騎馬民族など異民族支配で元々の漢民族は殆ど後漢で滅んでる

その王朝でも支配してたのは北京周辺であり今のチベット、内モンゴル、ウイグルなどの地域も異民族に支配されており、北京周辺王朝は貢いでたり、王族などから女を贈って、勘弁して貰ってた

女を贈って置いて「あの地方王朝の王は俺たちの婿様だから、あそこも中華王朝の一部」とか無理な事を言ってる

しかし中共はその論理でチベットを盗り、内モンゴルを裏切り、東トルキスタン（ウイグル）を強奪して、中共から人を沢山送り現地人をレイプ強姦して妊娠させ混血児を増やし、現地人には強制堕胎、強制不妊手術を行い純粋な現地人人口を減らし、言葉を奪い、文化や宗教を禁止して文字通り民族浄化して、根絶やしにしようとしている

「元々は中華の一部」「太古より中華民族（なんだソレ？）が住んでた」と言い張り、侵略している

同じ論理をプーチンがウクライナに言って「元々はロシアの一部」「昔からウクライナにもロシア人が住んでた」と言い張り、ロシア系住民保護と主張して、ウクライナに侵攻した

おんなじパターン

中共は「尖閣は中共の土地」「沖縄は中国（どの支那だよ？）に朝貢してた中国の一部」と主張している

北海道には沢山、移民させてる

次はどうなるかって？

そりゃ中共による尖閣、沖縄、北海道の侵略が始まるんだよ！

だから「中国4000年の歴史」とか「ずっと中国はあった」とか「偉大な中華民族（何ソレ？）」という嘘に加担しては駄目だ！

それは彼らの宣伝

それは彼らのプロパガンダ

なんだよ？

欧米なんか知ってか知らずか

鵜呑みにしてる

日本国民は洗脳されて

鵜呑みにしてる

まずそこを否定して

防衛強化して

教育を強化して行こう！

【関連】

828 ：本当にあった怖い名無し ：sage ：2010/09/27(月) 12:12:24 ID:fsTA3r1B0(4)

支那人にも孔子、老子、孟子を生んだ立派な文明があると誤解している日本人が多いのだと思います。

漢文を通じて中国人を理解することぐらい、絶望的な行為はありません。何故なら漢文はこの二千年間というもの中国語とは全く関係がない。日本人のほとんどは漢文を中国語の古語と思ってきたのです。

つまり日本人が尊敬し　知っている漢民族は紀元二世紀でこの地球上から姿を消し、中国住民はそっくり北方の騎馬民族の子孫に何回も何回も入れ替わってしまったのです。

そして秦や漢時代の中国人は，そのほとんどが大陸から居なくなったということです。

ところが日本は遣隋使や遣唐使たちの使節が派遣され膨大な漢籍を大陸から持ち帰り，それを今日まで途切れることなく勉強してきたのです。

つまり日本人は騎馬民族の子孫である中国でなく2000年以上前のいなく なった漢民族の文化を勉強してきたのです。

日本人なら誰でも知っている儒教の開祖である孔子は，紀元前6～5世紀 中国各地の有力諸侯が覇権を争っていた春秋時代のことです

830 ：本当にあった怖い名無し ：sage ：2010/09/27(月) 12:13:38 ID:fsTA3r1B0(4)

使節団が中国から持ち帰った無数の漢籍を日本人は今日まで約1300年間も読み込んできたのです。

早い話が遣隋使や遣唐使が持ち帰った「論語」や「漢詩」などによって 皮肉なことに中国人でなく日本人の人格が磨かれてきたのです。

中国語と漢文は全く関係がない、つまり漢文の読めない中国人にとって孔子や孟子の教えなど身につくはずもありません。

いわゆるこの二千年間というもの，漢文は中国語とは全く関係がないと いうことを多くの日本人は知らなかったのです。

私はこれらのことを中国史研究の第一人者である岡田英弘先生から教えてもらいました。

私も20年前　漢文を通じて身につけた中国イメージのまま中国に進出してそのギャップの大きさに仰天した記憶があります。

中国進出する前は、信義に厚く，礼を尊ぶ文化人の国であると信じていました。しかし現実にいるのは，油断も隙もならない、詐欺師の野蛮人ばかりでした。

中国人に取って漢文とは外国語同然なのです．中国で話されている言葉とは全く無縁の言語体系なのです。

831 ：本当にあった怖い名無し ：sage ：2010/09/27(月) 12:14:22 ID:fsTA3r1B0(4)

現在の中国人は，彼らが使っている中国語が，実は文体もボキャブラリーも日本語からの借用であるということを隠そうとしています．現代日本文の真似をして前置詞や助動詞を明確に記すことによって、やっと文章が書けるようになったのです。

日清戦争後，日本に大量の清国留学生がやってきて，日本語を学び中国語を誰でもが読める中国語の表記法を改良していったのです．その中にかの有名な魯迅もいたのです。

日本語をマスターした魯迅の頭の中は日本語の文章があり，それを漢字に置き換えて表現することによって原文一致体の「白話文」が生まれました。

そして試行錯誤の結果　現在における中国語は北京語を元にした「普通話」がやっと確立されたのです。

つねに色んな異民族に取って変わられた中国の歴史を眺めたとき，中国政府が宣伝している四千年の歴史は中国人の歴史ではなく中国大陸の歴史だということがわかります。

中国には��一���族としての中国人は一度も存在しなかった．中国語には

北京語，上海語，福建語などの言葉があることを知られていますが、実際はもっと言語は細分化されています。これらは単なる方言というのでなく，ほとんど共通点がありません。

そこで中国政府は各国が持っている「国民国家」というシステムを作るために国民を北京語に統一して教育してきたのです。それもまだ100年足らずのことです。

833 ：本当にあった怖い名無し ：sage ：2010/09/27(月) 12:16:10 ID:fsTA3r1B0(4)

そして言語だけでなく異文化、異言語の人々の寄せ集め集団である中国を統一するために歴史も歪曲せざるをえなかった。

毛沢東は少数民族を含めて全ての中国人を漢族にしてしまうために少数民族の文化を奪い、抵抗するものは容赦なく抹殺してきたのです。

もし少数民族の自治や、言論の自由といったものを実現させれば、中国政府が意図する最強の「国民国家」システムの改造計画が頓挫してしまいます。

この中国共産党の意図が理解できたとき、日本人やアメリカ人が思っている「中国は資本主義開放経済への道を進めば自然に民主国家になっていく」という考えが　いかに愚かな事であるかということがわかっていただけたとおもいます。

http://2nnlove.blog114.fc2.com/blog-entry-2836.html

[pinball-1973]

　バブルが崩壊する前まで、5億戸のマンションの価格は平均2000万円で、時価総額は1京円になっていた。しかしバブルが崩壊すると時価総額は2400兆円でしかない。7600兆円が消えたことになる。これはGDPの約6倍である。 　中国のバブル崩壊とは、都市に住む平均的な家庭がこのような現実に引き戻されることを意味する。すぐにはそのような状態にならないが、紆余曲折を経ながら10年程度の時間をかけてそこに着地する。 　中国では過去20年間にわたり、毎年2000万戸ものマンションを建てることによって好景気が維持されてきた。それは全くでたらめな過剰投資であったが、奇跡の成長を演出することができた。それは中国人に夢を見させてくれた。だが夢から覚めれば厳しい現実が待っているだけだ。 　日本では、まだ中国人の爆買いが戻ってくることを期待している向きもあるが、現実はここに書いた通りである。今年の春節はまだ一部の中国人が日本を訪れていたが、その数は年を追うごとに減少していくことだろう。

「日本に行って爆買い」はもうできない？ 数値化して分かったバブル崩壊の実態と中国人を待ち受ける悲惨な現実 フェルミ推定で考える、都市に住む“平均的家庭”に何が起こるのか？(1/5) | JBpress (ジェイビープレス)

[xx86]

よろめく

女性のいうハリーの婚約指輪が欲しいは、彼氏からプレゼントされる、という前提条件省略されていることにようやく気づいた。人によって前提条件は変わるので、30までにイケメン高収入の2年ぐらい付き合った彼氏から記念日に高級ホテルで、ぐらいが省略されてる場合もあることにも気づいた。私は欲しいものを手に入れるプロセスに基本こだわりはない。ハリーの婚約指輪が欲しいと服が欲しいはなんら変わりなく同列なので、自分で買っても満足するだろう。例え婚約相手がいなくても。そりゃあ話が噛み合わないわけだと納得する。

誰かに何かして欲しいと思えるのは、精神が成熟する前に誰かに何かをしてもらった事があるからだ。あるいはそれが当たり前だと思える環境で育ったのだろう。器が渇けば満たしたくなるのは本能だ。

子供であった時、私の器は常にカラカラだった。飢えた子供だったと思う。誰かに満たしてもらえる事を期待して、周りの満たされた器に嫉妬してのたうち回って早々に悟った。私を満たしてくれる人は今のところいないし、待てど暮らせど現れない。他人に幸福にしてもらおうと思うのはハードでコスパが悪い。自分で自分を満たしてあげる方が余程簡単で楽だと。以来、誰かに何かしてもらわなければ満たされない器は消滅した。私はきっと結婚相手がいなくても結婚式をするし、婚約指輪を買うし、ハネムーンにも行くだろう。それで満足できるし、はたと我にかえって虚しくなったとしてもまた自分を喜ばせてあげる提案を思いつく自信がある。私はそうやってずっと自分を慰めてきたから。

吐くほどの怒りでトイレに駆け込み壁を蹴り飛ばしたい気持ちを宥め、仁王立ちでダラダラ涙を流す。許せない。こんな奴のせいでだめになる自分が。脳みそが酸欠になるような感覚がして、ああこれは最初の曲がり角だと思った。冷静さを取り戻したらメンタルクリニックを予約しようと決めて泣き続けた。嫌いな人のせいでだめになってお金と時間をかけるのは本当にもったいないけど、そんな事いっていくつもの曲がり角を越えると取り返しのつかないところまで行ってしまうことをよく知っている。最初の曲がり角をうやむやにせず立ち止まる事が重要なのだ。私の精神をぴかぴかに保つためにはメンテナンスが必要だし致し方ない。

ここ数日とても疲れていた。疲れすぎて10時半には眠りについていた。これは不思議なのだけれど疲れている時に限って余計疲れることをしてしまうのはなぜなのか。Twitterをみるとか。今の精神でTwitterをみるには情報量的にもパワー的にも強すぎることをわかっているのに、貪っては倒れる。自傷行為のようなものか。

亡くなられた先生の漫画が私は本当に大好きで、特にBread &Butterは毎日ボロボロで苦しかった時に、挫折しても生きてればいつかこんな優しい世界で生きる事ができるかもしれないと、一筋の光を掴むような気持ちで読んでいた。だからこそほんとに今胸に穴が空いたような気持ちでいる。胸の風通しが良くて風邪を引きそう。

もうほんとに。ほんとに。

[22oq]

仕事に疲れきって、短い休みをとり、4回目の屋久島に行くことを決めた。

旅をするのがすきなわたしは、九州1周したり、四国一周したり、10年ほど通っていた伊豆七島の島があったり、日本の島は沖縄の離島から瀬戸内海とよく行ってきた。海外も10カ国は行き、好きな国は複数回行っている。それでも、回復や癒されることを考えた時に真っ先に浮かんだのが屋久島だった。屋久島だけだった。

今回の屋久島は、癒されることが必要な者同士、友人2人で過ごした回復やケアのための時間だった。私たちは本がとてもすきで、この時間のために厳選に厳選した2冊ずつの文庫を抱え、屋久島に行った。

私たちは年齢も違えば、生まれも育ちも違うのに、なんだか変に境遇が似ていて、今の政治の違和感について、家族について、ジェンダーについて、セクシュアリティについて、結婚について、なんだって話していた。屋久猿や屋久鹿を眺め「動物を可愛いっていうのは、無責任なのではないか。」という会話もして、考えることを楽しんでいた。私より6つ年下の彼女はいろんなことを教えてくれるし、感じてきた時代の雰囲気も違う中で、希望のようなものを一緒に持って来てくれた。下の世代への希望のようにも感じるし、わたしが個人的に彼女に感じている希望のようなものが、いつも会話の中にあった。

私たちは、行きたいところにはどこまでも車を飛ばして行き、道中は話が止まらないのに、カフェに入ると2人で黙って海風を浴びながら本を読み耽た。道中の話が止まらないせいで、夜中にとんでもない山奥に迷い込んだりもしながら、日中は地元の人と一緒に熱い熱い温泉に入って、温泉にいた地元の赤子をみんなで愛で、最後は夕焼けを見に海中温泉まで走った。お金がない！と嘆いて入った郵便局のおばちゃまがとってもキュートで、ここ屋久島の素敵なところだからこの3つは行って来てねと教えてくれたりもした。お金なんて久しく窓口で下ろしていなくて、こんな時間すらもご褒美みたいな時間になるんだと思った。夜はスナックで地元のおじいちゃんたちと古い曲を歌っては喜んでもらって、帰ろうとしたら10分くらい若いお兄さんに引き止められた。

何度か屋久島に来ている私は、会いたいけれどちょっと気負いするような関係性の人たちもいて、会いたいような会えないような感情を行き来しながらも、友人とちょっとだけ会いに行けた。久しぶりに会えた彼らは元気そうで、私がお世話になっていた時と同じだけの誠実さを持っていて、安心した。友人を変なことに巻き込んでしまった申し訳なさを持ちつつも、友人が微笑みながら、ずっとそばにいてくれたことにすごく感謝していた。私にとってやっぱり大切な人たちで、だからこそ友人と会いに来れて本当に良かったよってずっと思っていた。

回復の旅としながらも、書ききれないほどいろんな人に会い、いろんなところに行き、隅々まで楽しんだ。このペースは、2人にとって自然で必然で、必要な過ごし方だった。私たちにとって回復することが、興味関心に沿って制限なく動き続けることだった。

この文章で、私は、私と友人の2人を、私たちと括りすぎてしまった気がする。でも、そのくらい一体感があって、共鳴していた。こういうことってよくあることではないし、きっとずっと続くものでもない。だからこそ、すごく特別だった。

今後、彼女は私が思いもよらないくらい飛躍していくだろうし、私たちのステージが全く変わっていけば、きっと感じていることも、自然と変わっていくだろう。寂しいことではなくて、だからこそ、今回のこの時間があってよかったなって思う。そして、互いの変わった価値観をぶつかり合う時間も屋久島であったらいいなとも思う。

今回はとにかく、ずっと忙しくて、ずっと癒されていた。"癒し"ってすごくカジュアルに使われるようになっているけれど、もっとフォーマルな治療という意味でずっと癒されていた。癒されるっていろんな形があるんだなって思った。

私たちはきっとこれからも傷つく。傷つく場所に躊躇なくでていく人たちだから。でもそういう時はまた何度でも、癒されにきたらいい。そして回復した自分を連れて、また社会の中で傷ついている人たちのところに行こう。やっぱり、見なかったことにはできないから。

[manjuhitorie]

Hitorie 2024 Lisani Interview for the On The Frontline/SENSE-LESS WONDER [ReREC] Release

INTERVIEW & TEXT BY 森 朋之(Mori Tomoyuki)

――デビュー10周年を記念したシングルの表題曲「オン・ザ・フロントライン」は、TVアニメ『無職転生Ⅱ ～異世界行ったら本気だす～』 第2クールOPテーマ。まずは『無職転生Ⅱ』の好きなキャラクターについて教えてもらえますか？ The A side song for your single “On the Frontline”, is featured as the opening song for the second season of the anime “Mushoku Tensei”. Could you tell me about which characters you like from the show?

シノダ　ナナホシさんです。キャラデザから境遇から性格から何から何まで僕はナナホシさんが好きです。少しでも彼女に良いことがあればいいなと思っています。 Shinoda: Nanahoshi-san for me. I like her all the way down from her character design up to her lore and personality, every last little detail. I want at least something, any nice thing to happen to her.

イガラシ　ロキシー・ミグルディアが好きです。突出した才能を備えているがゆえの不器用さと、驕らずに自分を変えていく部分に感銘を受けました。 ygarshy: I like Roxy Migurdia. The way that her outstanding talent is exactly what makes her so clumsy, and the fact that she doesn’t let it get to her head and instead attempts to change herself, it all left an impression on me.

ゆーまお　ザノバ・シーローンが好きです。人形に対しての情熱と愛が彼を狂わせてイカれてしまった人間なのかと思いきや、忠誠心からか身内にはとても思いやりのある優しいギャップがとても良いです。ジュリとの今後の関係値がどう深まっていくのか気になります。 Yumao: I like Zanoba Shirone. It may have seemed as if his love and passion for his puppets drew him mad and pushed him off the edge but, the fact that it originally came from a place of kindness and love, he was just too loyal for his own good, is so interesting to me. I’m so curious to see how his relationship with Julie plays out in the future.

――なるほど。「オン・ザ・フロントライン」はエッジの効いたサウンドと美しいメロディが共存した楽曲。制作時の方向性、こだわった部分は？ I see. “On the Frontline” is a song wherein which violent instrumentals coexist with a gorgeous melody. Was there any specific part you were fussy with, in terms of direction, when writing the song?

シノダ　この時はエレキギターのカッコよさを伝える使命感に駆られていた為、1サビ後の間奏のフレーズが爆発力ある音で録れたことに非常に満足しています。 Shinoda: I felt it was almost my duty to show the world just how cool electric guitar can be, and that’s exactly what drove me to make the guitar solo after the first chorus so explosive. I’m incredibly satisfied with how the recording turned out.

イガラシ　ベースに関しては、伸びやかな歌のメロディーを引き立てることとリズムの力強さを損なわないことの両立をイメージしました。 ygarshy: In regards to the bass, I focused on emboldening the melody of the calm vocals, but in a way that wouldn’t impede on the strength of the rhythm. I had to find a way to balance both.

ゆーまお　破壊的で攻撃的なサウンドを埋め込みたくて、ギターの注文は結構こだわっていました。途中に組み込まれている変拍子も、自分が影響を受けたオルタナティブロックバンドの破壊的で推進力を感じるビートを取り入れました。 Yumao: I wanted the music to be chock full of destructive and aggressive energy, so I was meticulous in following whatever the guitar needed. The change in rhythm in the middle of the song was inspired by the alternative rock bands I like, as I fashioned the beat to have that same propulsive, explosive force that they tend to have.

――〈失っちゃいけない想いだけをなぞった/そして僕は行くのだろう〉という歌詞が印象的でした。この歌詞を書いていたときに、シノダさんが意識していたのはどんなことですか？ The lyrics “I traced only my feelings worth fighting for/And so do I forge on” especially left an impression on me. What was going through your head when you wrote them?

シノダ　生きていく上で大切なものを失うということは、往々にして起こり得ることなのだと感じることがここ数年多くて。そういったことも受け止め続ける覚悟を決めながら生きていかなければいけないんだよな、みたいなことを考えながら書いていたように思います。 Shinoda: Over the past few years I’ve had to face the reality that in life you will lose the things that you love, it’s commonplace. So I was thinking about how we need to be ready to cope with that so long as keep going on living.

――そして「センスレス・ワンダー[ReRec]」は、メジャー１ｓｔシングル「センスレス・ワンダー」を新たにレコーディングした音源。現在のみなさんにとって、「センスレス・ワンダー」とはどんな曲でしょうか？ For Senseless Wonder [ReRec], you recorded the song from your first major single anew. What does Senseless Wonder as a song mean to you now, after all this time?

シノダ　我ながらカッコいいギターリフを考えたな、と10年前の自分を褒めてあげたい曲です。 Shinoda: “Damn you really came up with a cool guitar riff” is what I would tell myself from10 years ago.

イガラシ　自分たちをここまで連れてきてくれた曲です。 ygarshy: This song has served to bring us to where we are today.

ゆーまお���青さの現れ、と思っています。とてつもなく早いBPMと情報量が詰め込まれている音数、歌詞、どれもあの時の年齢、思考でしか出てこない曲だなと思います。 Yumao: I feel it was really the flower of our youth. The unbelievably high BPM, the information overload, all somehow stuffed within the measure and the lyrics, everything. It’s the kind of thing that was only possible at that age, and mindset we were in back then.

――「センスレス・ワンダー」を初めて3人で演奏したときのことを教えてもらえますか？　また、今回レコーディングにするにあたって大事にしていたことは？ Could you tell me about the first time you performed Senseless Wonder as a trio? Or what was essential to you when recording the new version?

シノダ　最初はどうしても音が足りないので、それでもとにかくこれでやっていくしかないなと、きっとやっていくうちにカッコよくなっていく筈だと当時は思っていました。そうやって再構築してやって来た「センスレス・ワンダー」をなるべくそのまま録音したい、という気持ちで今回の録音に挑みました。 Shinoda: We were lacking manpower and just notes and noise in general initially, but we had no choice except to keep on pushing and find a solution as to how to make it cool as we went.

イガラシ　イントロでwowakaが弾いていたカッティングをベースで演奏する必要があって、ギター特有のストロークのパターンを高速で演奏することに注力しました。 ygarshy: I needed to recreate the clip of wowaka’s guitar playing but on bass, so it was a challenge play the guitar’s unique stroke patterns at the high speed needed.

ゆーまお　とにかく音が足りない。イントロのリズムギターを誰が弾くのかとか、サウンドの厚みが減ったのではないかとか、減ってたって良いじゃないかとか、色々話してい��した。 Yumao: We were just flat out lacking notes. The question of who would play the rhythm guitar part in the intro, the fact that the music lost so many layers, the fact that maybe it was fine even though it wasn’t as rich as it was before…. We discussed a lot.

――「Selfy charm」は煌びやかさな音像とバンドサウンドが融合。このアレンジに至った経緯を教えてもらえますか？ “Selfy charm” combines hard J-rock with glittery musical imagery.

シノダ　ギターに関しては基本的にイガラシ君の意のままにアレンジした、といった感じです。とにかくメチャメチャ綺麗な音で録れたので満足しています。 Shinoda: For the guitar, I primarily abided by whatever ygarshy-kun asked me to do. So I’m so happy with how crisp and clean the music came out.

イガラシ　2年前、Summer flight tourで全国をまわっていた時期にデモを制作しました。夏の夜の浮遊感、熱を攪拌しながら夜道を彷徨う様なイメージで音を重ねた記憶があります。 ygarshy: I had written the draft for the song back during our nationwide Summer Flight Tour two years ago. I remember I had in mind that floaty, airy atmosphere of summer nights; drifting along sunless streets whilst the heat whisked around, that kind of thing.

――歌詞のテーマは美醜だとか。見た目に対する意識はますます強まっている印象もありますが、このテーマを選んだ理由は？ The theme of the song is appearances, the pretty and the ugly. I get the sense that you’re beginning to worry about the way you look more and more, but, what exactly was the reason you settled on this theme?

シノダ　僕が重度のSNS依存症なので、基本的にずっと画面をスクロールさせているんですけど、ふとした瞬間にタイムラインに発生する綺麗な女性の写真にスクロールを反射的に止めさせられることがあって。その“止めさせられ”が最早強制力の域に達してるんじゃないかと思うことが多く、この女性はどれだけの苦悩やコンプレックスを抱え、それらと戦い続け、努力を重ね、いかにして人のスクロールを止める強制力を得るに至ったのかみたいなことを勝手に想像したときがありました。生半可な努力では無いはずなので。その勝手な想像が何か曲にハマりそうだったので、歌詞にしてみました。 Shinoda: I’m a heavy social media addict, you can practically always find me scrolling on my screen. So sometimes when photos of beautiful women suddenly show up on my timeline, they reflexively make me halt my scrolling. I often end up feeling like that “makes me halt” part practically reaches the level of forceful compulsion with how powerful it is. These women must be burdened with their own anxieties, things they hate about themselves, struggles they’re constantly battling. All those efforts are what won them their extramundane power to force us to stop our scrolling. Or so, I find myself imagining. There’s no way they put half-assed effort into what they do after all. That wild imagination of mine was went into the song.

――そして「さくらのいつか」はwowakaさんを思って書かれた曲だとか。このテーマで曲を作ろうと決めた理由、そこに込めた思いを教えてもらえますか？ Then, you said that “Sakura no Itsuka” was written about wowaka. What made you decide to write about this subject?

シノダ　このテーマで曲を作ろうとしたわけではなく、この曲は〆切のギリッギリに出来た曲なんですけど、ちょうど桜が咲いていた時期だった所為か、ごくごく自然にこの曲が書けてしまい。書けてしまったということはこれも何かの巡り合わせなのだろう、ということで収録するに至った次第です。 Shinoda: I actually didn’t consciously decide to do so. I finished the song in the nick of time before the deadline too. The cherry blossoms just so happened to be in season at the time, and that’s why this song kind of naturally came to me. It was a crazy twist of fate, even more so that it ended up on the album.

――今回のシングル4曲はすべてライブで披露されています。ライブでの手ごたえはどうでしたか？ All 4 songs from the single are now being performed live at concerts. What has the response been like?

シノダ　「さくらのいつか」に関しては、初めて演奏した時に会場全体を悲しみの坩堝にぶち込んでしまったような感触があり、この曲この先演奏するのやめた方がいいのかな、と一瞬悩むほどでした。 Shinoda: I felt like the entire crowd was flung into one big melting pot of sorrow the first time we performed “Sakura no Itsuka”, and for a moment back there I was worried that maybe we shouldn’t ever perform this song again.

イガラシ　初めて演奏したときから「Selfy charm」で盛り上がってくれて嬉しく思っています。あまりこのテンポの楽曲を作曲したことがなかったので、ひとつ今後への経験になりました。 ygarshy: The crowd has been enchanted by “Selfy charm” ever since the first time we unveiled it live. I’ve never really written a song with this tempo before so it’s been a good learning experience for me.

ゆーまお　「Selfy Charm」を演奏してる時、みんなが楽しそうにノリノリで聞いているのでとても嬉しいです。 Yumao: Whenever we do “Selfy charm” live, everyone bops along so cheerfully that it makes even me happy.

――ヒトリエは今年デビュー10周年。いろいろな出来事がありましたが、今現在のヒトリエをどう捉えていますか？ Hitorie: Hitorie hit their debut’s 10th year anniversary just this year. I can see you’ve been through many ups and downs along the way but, how do you feel about the current day Hitorie you’ve grown into?

シノダ　よくやってるな、と思います。 Shinoda: We’re really trucking right along, I think.

イガラシ　演奏の手応えは増してきています。継続と発展を目指します。 ygarshy: People are appreciating our performances more and more. So my goal is to first preserve then develop this state further.

ゆーまお　10周年にしてようやく、ヒトリエって結構強いバンドかもしれないって思ってきてます。 Yumao: After 10 years I’ve finally come to the realization that Hitorie actually is a pretty powerful force to be reckoned with.

――wowakaさんを失ってしまった後もバンドを継続できたこと、今も素晴らしい音楽をやり続けられていることの理由は何だと思いますか？ After losing wowaka-san you chose to still keep the band alive, and continue to write wonderful music, the same as before. What was the reasoning behind this decision?

シノダ　wowakaの作ったバンドだからだと思います。 Shinoda: Because Hitorie was made by wowaka.

イガラシ　現在進行形でかっこいいバンドの名曲として彼の音楽を聞き続けてもらえるように活動したいと思い続けています。 ygarshy: My motivation to continue on working is because I want the world to keep on listening to his music, be it via the hit tracks from a spunky band in the present progressive tense.

ゆーまお　彼の時は止まってしまいましたが、これから先も恥じないメンバーである事を証明するための意地ですね。 Yumao: Time may have stopped for him but, we’re adamant about proving that we are his bandmates, and we want to make him proud.

――9月15日には「HITORI-ESCAPE 2024 10-NEN-SAI～日比谷超絶野音～」を開催。今年の夏以降の活動ビジョンについて教えてください。 On September 15th you plan to throw HITORI-ESCAPE 10-NEN-SAI at Hibiya Outdoor Stage. Could you tell me about what your vision for the band will be post summer?

シノダ　きっと楽しい未来が待ってると思います。 Shinoda: All I know is that some kind of exciting future is probably waiting for us.

イガラシ　野音は節目の大きなライブですが、そのあともいい音楽と演奏を届けられるように止まらず活動していきます。 ygarshy: The Hibiya Non show is a major turning point, seeing as of how big of a show it is, but, once it’s over we still need to keep making good music and putting on good shows, no slowing down.

ゆーまお　日比谷野音が終わっても、まだまだ今年やる事が残っています。楽しみにしていてください。 Yumao: We sill have lots of things in store this year, even after Hibiya Non, so please keep your eyes peeled.

[sarahalainn]

PART 2!

(PART 1 は一つ前の投稿より)

Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

Airmail Specialをはさみたかった最大な理由が、

ここからの絶対的な３曲のため。

Hallelujah

タイトルだけ見ると教会にぴったりな選曲。

でも、これはレナード・コーエンのハレルヤ。

歌詞の内容を思うと、やって良いものなのだろうか、悩む。

「神様は、いるかもしれない

でも、愛から学んだのは、

自分より銃を早く抜くことが出来る人を、

どう撃つかくらいだ」

壊れたHallelujah。

でも、コーエンが言ったもう一つの名言を思い出す:

「すべてのものにヒビがある。そこから光が差し込む」

そう、私たちは壊れてる。ヒビだらけ。

でも、そこから光が差し込むのよ。

Jeff Buckleyのカバーが特に好きで、ギターが印象的。

今年ツアーでエレキを弾く機会があって、今回もと思っていたのですが、

PAさんとも相談し、結果エレアコに。

久しぶりに登場したオーストラリアのMaton。

指が攣りそう＞＜エレキと違って、ヴァイオリンとも違った力の入れ方があり、フォークギターはとにかく毎回緊張します。

エレキヴァイオリニストの壷井彰久さん、ギターも以前弾かれてましたが、「ギターを弾くと指が硬くなってヴァイオリンに影響するからやめた」と話されて、確かに。いつかもっと弾けるようになりたいものですが、今のところ練習を控えてた楽器。

なので、パイプオルガンと並んで、1番緊張した楽曲。

筋肉痛、きっとここからも来てる。

サビでのTakanaとのハモリーがまた気持ち良い。

心の叫びのような、大好きな一曲です。

9. Andata (坂本龍一)

セトリを考える時、一番大事にしてるのは流れ・物語。

演奏者としての自分のことはその次、または無視。

なんでギターの後にまた大変なオルガンを持ってくるのか＞＜

でも、上手くいったら、綺麗なFlowになる。

それを信じて、突き進む。

パイプオルガンのソロ曲、バッハは冗談で言ったものの（ディズニーの「Fantasia」にも出てくるし、分かりやすいかなと。Takanaが当日初めてリハで聞いた時、ふいちゃいましたw）、可能なら挑戦してみたいと思った曲は坂本龍一氏のAndata。アルバム「Async」のバージョンが一番好きで、これをパイプオルガンで演奏できたらなんと素敵だろうと。。

ご本にの前で演奏してみたい。みたかった。

そんな教授へのRequiemでもありました。

終わったから言えますが、初めの和音を弾いた瞬間「やっちゃった。。＞＜」

Shchedrykで消したはずのFull Organ（音色を変えるボタン）がONになってました。

最初は「え！何でこんなに音が大きくて音色が違うんだろうと」、左、右い、上下を次から次へと見て、

最後に赤いランプを見て「うわあ、まさかの」と。

頭の中ではこんなことを色々考えていたけど、現実ではおそらく多分２秒くらいしか絶ってなく、パニックした割には落ち着いて演奏ができました。ちょうどリピートがあったので、落ち着いてボタンを押し、２回目は想像してた音色に。

後で関係者に聞いたら、意図的だったと思う人がいるよ、とのことで、安心。

ハプニングがあったけど、今回一番集中できた演奏でした。

落ち着いたらこちらもYouTubeでシェアしたいです。

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

もちろん、この季節に欠かせないこの一曲。

ツアーではキーボードの弾き語りをしてますが、Andataからの流れを考えて、パイプオルガンに。

いつもはもっとRubato気味で演奏してますが、オルガンはオリジナルのテンポ感の方があってたので、

演奏してて新鮮でした。最近混ぜてるYMOの「Behind the Mask」もパイプオルガンの音色がハマり、

やっぱり、シンセサウンドに近いものがある！

ここで一番アレンジで苦労したのはピアノとのバランス。

当日でしか分からなかったのですが、オルガンとピアノのチューニングが違う。

あんな大きな楽器で、寒いホールなので、音が狂わないほうが不思議です。

そこでTakanaと上手くどうぶつからないか試行錯誤。

10代の時ピアノトリオで戦メリーを弾いたこともあり、自分の中ではヴァイオリンの激しい部分あってのMerry Christmas Mr. Lawrence。今回のセトリは見ての通り、殆どヴァイオリンの出番がないTTやはりできればここで演奏したい。

そんな構成もあって、楽器の配置も考えました。ヘッドピースは衣装につけられないため、電池を持ちながらヴァイオリンを拾う地味にむずい動作。

色々なアレンジ、編成で演奏して来た戦メリですが、人生でせめてもう一回、またパイプオルガンの弾き語りで表現してみたい。

遠くにいる教授へ

遠くにいる知らないあなたへ

この歌が届きますように

11. Joyful Joyful / 第九

クリスマスは喜ばしい季節。

だから一層悲しみも深く目立つ。

誰もが贅沢できる、少なくとも安心して生きられる、そんな世の中になって欲しい。

でも、現実は違う。

毎日複雑な思いで生きています。

自分自身の行動に矛盾があることにどんどん気づく日々。

今年も出させて頂いた、体にも、環境、動物に優しい���ッキー。

今年のクッキーの寄付先はTABLE FOR TWO へさせて頂きます：

https://jp.tablefor2.org/

お陰様でSold Outに。

沢山お作りしたいのですが、ひとつひとつ気持ちを込めて手作りのため、数量限定での販売となっています。

皆さんのおかげで、健康的な食料が、必要とされてる子供たちに届けられます。

最高な、クリスマス・プレゼントでは？！

サポートありがとうございます😇

さあ、クリスマスは、そんな自分にも優しく、遠い誰かにも優しく！

クリスマスをお祝いする方も、

ムーミンみたいに本来お祝いしない方も、

クリスマスは喜ばしい、Joyfulな季節だから！

クリスマス、年末年始にやっぱりこの曲でしょう。しかも今年は合唱入り！

合唱も手拍子しながらのノリノリなゴスペルで「Joyful Joyful」からの日本語で賛美歌のような「喜びの歌」。

そしてラストは声楽で「第九」。Takanaアレンジでお届け！一曲の中で人格がなん度も変わる。好き。

普段声楽を歌われない合唱がさらにドイツ語で歌われて、bravissimo!!!!

そうそう、偶々第九のワインを見つけました！いつか合唱とゆっくり飲む予定＾＾

Joyful Joyfulから最後までは、ほっと一息。

力が抜けてリラックス。

12. O Holy Night

聖なる夜に聖なる場所で皆さんと過ごせた幸せ。

本編最後はやはり、この一曲。

昔からもっとも好きなクリスマスソング。これ、歌っててとても気持ち良いのです。

歌詞も音符・キーも含めて、とにかく歌いやすいんですよね。発生しやすい？というのだろうか。

綺麗に音が響く、計算されて作られた一曲なのかもしれません。

こちらはウィーン少年合唱団と歌わせて頂き、レコーディングをさせて頂きました。

男の子になりたかったチビサラ。それは叶わないと思った時、せめてボーイソプラノになりたいと思った。

その時からなのか、声を真似て高音が出るようになりました。ビブラートが殆どない、ピュアな歌い方。

こちらの方が誤魔化しが効かないので難易度が高い。後半に連れて疲れてくるとビブラートに逃げたりもします。

今回はウィーン少年合唱団のアレンジをベースに、最後は「Amen」を足してみました。🙏

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

きっとアンコールがあるだろうと、お客様は思ってくれるでしょう。

でも教会だから、ここで終わりなのかなと思われたりして。。

色々考えながら、焦りながら、大移動＋早着替えを。

オルガンももうないので、ロングのウェディングドレスに合わせてハイヒールに。

ヴェールも被り、慎重に急ぐ。

今度はTakanaがパイプオルガンへ。

Sarah’s AngelsのSAK.と磨裕美さんがヴェールを丁寧に持って下さり、素敵な絵になりました。

この曲は是非ともオルガンと、この時期に、こんなお衣装で歌いたかったです。

2000年以上前の今頃、お腹が大きかった聖母マリア様は大変な思いをされて旅をします。

そんな偉大な母の存在も、決して忘れたくありません。

バージンロードを歩きながらの「Ave Maria」。

静かに見守るお客様。

この歌にもっとも相応しい会場。

大好きなこのAve Maria。よくCacciniと表記されてますが、実際はもっと最近のロシアの作曲家、Vavilovの作品。

あまり知られてないので分かりにくいかもしれませんが、これからはこんな素晴らしい曲を作られたVavilovの名前で表記します。

いつもならMinor（短調）、切ない感じで終わるのですが、打ち合わせも特になかったのに、TakanaがMajor（長調）で終わり、顔を見合わせながら、「だよね！」と二人頷く。

切ないけれど、絶望的でもあるけど、ハレルヤのように希望を感じさせる、そんな気持ちにさせるクリスマス。

14. Silent Night

ここで演出として、会場と一体になりたく、「きよしこの夜」を皆さんと一緒に歌いました。

みなさんが立ち上がり、事前に作った歌詞カードを手にされ、声を一斉に。

伴奏もあっても良かったですし、合唱がハモるのもありでしたが、

ユニゾンで、同じ音で、アカペラで一緒に歌うことに、力を感じました。

シンプルに、ストレートに、心を一つに。

心の中でうるっと🥲

唯一今思うと、私も合唱もマイクを通さないで歌ったらさらに一体化しましたね。

なので、それは絶対にまたどこかで実現したい。

響き渡る皆さんの歌声。Bravi 👏

ここからさらに高いキーに転調し、Takanaのパイプオルガンのベースが鳴る。

合唱がSAK.の指揮によって入られる。

これまたエグいアレンジ（すみません）。

でもSarah’s Angelsは「こういうの好き！」と、

優しさからなのか、チャレンジ精神豊かだからか、天使の笑顔で微笑んでくれた。なんて良い人たちTT

本当に美しかったです。

15. Nessun Dorma

2023年ファイナルということもあり、音響が美しいということもあり、

「Silent Nightでも、誰も寝てはならぬ！」

本人はこの後１０時間爆睡しましたけどね。

ツーランドットの女性バージョンを歌いきり、カーテンコールへ。

本当に皆様お疲れ様でした！

関係者の皆様、来られた皆様、

一生忘れない、クリスマスプレゼントをありがとうございました。

16. You Raise Me Up

本来は「Nessun Dorma(誰も寝てはならぬ)」で終わるはずだった舞台。

大きく二つの理由があって、もう一曲アンコールを。

ちょうど一ヶ月前の１１月２１日、1/f FANCLUBの限定イベントが開催:

https://www.sarahalainn.net/

リクエスト曲ライブ。

最後、ノーマイクで歌って演奏した「You Raise Me Up」。

いつもサポートして下さってる方に最後は肉声で思いをお届けできればと。

限定ライブだったため、もう一度似たような演出を今回も。

満員のホールにもか変わらず、響く教会にビックリ。

ここだったら完全にunplugged (PA・マイクなし)のコンサートは全然あり得ますね。

そして、もう一つ。

コンサートとはいえ、教会でのクリスマスということで、

拍手とお辞儀で終わるのが、ちょっと違和感を感じました。

聖なる夜に、本当の意味のクリスマスをお届けしたい。

メッセンジャーというスタンスで。

最後は、会場に下り、バージンロードを演奏・歌いながらその場を去りました。

ディナーショーなら手を差し伸べたい気持ちは分かりますが、

教会でのマナーを意識されたお客様のおかげで、こんな演出が可能でした。

安心して楽器の演奏も。エンターテイナーとして今後も安心しながら面白い演出をしたいので、とてもありがたいです🙇‍♀️

サラジオのプロデューサーも来て下さって、とても嬉しい感想だったのでシェアさせて下さい：

「お客さんもあの終わりかただと満足度が極まって、アンコールの拍手も止んでしまいますね。

アンコールの拍手が出ないと言うことは、満足したと言う証明ですから、昨日はそれを実証しました。」

ここまで読まれたのですが？！

ありゃま。ワオ。お疲れ様です！

いつもこんな感じでコンサートの準備などしてます！

年末年始ということで、いつも以上に舞台裏を書けました^_^

そして終わっていつもこうなる：

「次どうしよう。。。＞＜」

笑

今年も沢山のサポート、愛をありがとうございました🫶

Merry Christmas! Happy Holidays! Happy New Year!

Happy New/Old YOU!

良いお年を！新しい自分、今までの自分に乾杯！

[kennak]

ジャニーが同性愛者（真性の少年性愛者、児童性愛者）であり、事務所に所属する男性タレントに対して性的児童虐待（同性愛行為の強要）を行っているとの話は、1960年代から散発的に繰り返し報道されてきた。 まず、駐留米軍の「在日軍事援助顧問団 （MAAGJ）」に勤務していた頃（1958年～1966年）から、外交官ナンバーの車（クライスラー）で新宿・花園神社の界隈に繰り出し、「ケニー」、「Ｌ」、「牛若丸」といったゲイバーで遊んでいたこと、更に新宿駅南口で網を張り、田舎から出てきた少年たちに声をかけては、常宿の「相模屋」（1泊600円のベッドハウス）に連れ込んでいたことを、当時のゲイ仲間・原吾一が、著書『二丁目のジャニーズ』シリーズで明かしている。 ジャニー喜多川が最初に手がけたタレントは「ジャニーズ」の4名（真家ひろみ、飯野おさみ、あおい輝彦、中谷良）で、当初は池袋の芸能学校「新芸能学院」に所属させていたが、学院内にてジャニーが15名の男子生徒たちに性的児童虐待行為をしていたことが発覚。 オーナーの名和太郎学院長（本名：高橋幸吉。2000年6月7日に急性心不全で逝去。81歳没）はジャニーを1964年6月28日付で解雇した。 しかしジャニーが、ジャニーズの4名も一緒に引き連れて出て行ってしまったためにトラブルとなり、ジャニーらが所属中の授業料やスタジオ使用料、食費など270万円を求めて学院長がジャニーを提訴し、裁判へと発展した （通称：ホモセクハラ裁判）。 なお、当時のジャニーは在日軍事援助顧問団（MAAGJ）に在籍する下士官事務職員として、米国軍人および外交官の立場にあったが、新芸能学院との騒動は「MAAGJの公務の範囲外の職業活動」で起こった問題であるため、「外交関係に関するウィーン条約」（日本では1964年6月8日に発行）の第31条1項による外交特権「外交官は接受国の刑事・民事・行政裁判権からの免除を享有する」の対象から漏れ、訴えられた。 この裁判は長期化し、1964年から実に4年に渡って行われた。 ジャニーズの4名も実際に証言台に立っており、その証言記録は『女性自身』（1967年9月25日号）、『ジャニーズの逆襲』（データハウス刊）、『ジャニーズスキャンダル調書』（鹿砦社刊）にて再現されている。 『週刊サンケイ』（1965年3月29日号）でも「ジャニーズ騒動　“ジャニーズ”売り出しのかげに」として5ページの記事が組まれた他、ルポライターの竹中労も、著書『タレント帝国　芸能プロの内幕』（1968年7月、現代書房）の中で「ジャニーズ解散・始末記」と題してジャニーの性加害について言及した （当書はその後、初代ジャニーズを管理していた渡辺プロダクションの渡邊美佐の圧力で販売停止）。 なお、『ジャニーズスキャンダル調書』では「同性愛」という表現自体を否定しており、ホモセクハラである以上、「性的虐待」、善意に表現しても「少年愛」であるとしている。 『週刊現代』（1981年4月30日号、講談社）にて、「『たのきんトリオ』で大当たり　アイドル育成で評判の喜多川姉弟の異能」と題し、ジャーナリストの元木昌彦がジャニーの性趣向問題について言及。 （直後、ジャニーの姉のメリー喜多川から編集部に「今後、講談社には一切うちのタレントを出さない」と猛クレームが入り、元木は処分として『週刊現代』から『婦人倶楽部』の部署へと異動させられた。 この件については、『週刊文春』（1981年5月28日号、文藝春秋）でも、「大講談社を震え上がらせたメリー喜多川の“たのきん”操縦術」と題して報じられた。 なお、ジャニーの性的児童虐待についてメリーは、「弟は病気なんだからしょうがないでしょ！」と言ってずっと放任していた） 雑誌『噂の眞相』（1983年11月号）が、「ホモの館」と題してジャニーズ事務所の合宿所の写真を公開。 元所属タレントの告発も相次いだ。 元フォーリーブスの北公次は『光GENJIへ』（1988年12月）、 元ジューク・ボックスの小谷純とやなせかおるは『さらば ! ! 光GENJIへ』（1989年9月）、 元ジャニーズの中谷良は『ジャニーズの逆襲』（1989年10月）、 元ジャニーズJr.の平本淳也は『ジャニーズのすべて ～ 少年愛の館』（1996年4月）、 豊川誕は『ひとりぼっちの旅立ち ～ 元ジャニーズ・アイドル 豊川誕半生記』（1997年3月）、 山崎正人は『SMAPへ』（2005年3月）をそれぞれ上梓。 タレントの生殺与奪の全権を握るジャニーの性的要求を受け入れなければ、仕事を与えられずに干されてしまうという実態が明るみに出た。 中でも『SMAPへ』は、ジャニーが行っていた性行為の内容について最も細かく具体的に描写しており、少年に肛門性交を強要していたことも明かしている。 同じく元Jr.の蓬田利久も、漫画『Jr.メモリーズ ～もしも記憶が確かなら～』（竹書房の漫画雑誌『本当にあった愉快な話』シリーズに掲載。著：柏屋コッコ、2014年1月～2015年4月）に取材協力する形で暴露している。 ジャニーは肛門性交時にノグゼマスキンクリーム、メンソレータム、ベビーローションなどを愛用しており、少年隊もラジオ番組で、錦織一清が「ジャニーさんと言えばメンソレータム思い出すなぁ･･･」、東山紀之は「合宿所はいつもメンソレータムの匂いがしてた」など、分かる人には分かるギリギリの発言をしている。 元Jr.の星英徳も、ジャニー喜多川の死後になってネット配信で、「ただのJr.だった自分ですら、何十回もやられた。 ジャニーさんが特に好んだのは、小中学生の段階のJr.。 時には平日の朝から学校を休んで合宿所に来いと呼び出され、マンツーマンで性行為を受けた。 その最中は、当時付き合ってた彼女のことを毎回必死に頭で思い描きながら耐えてた。 メジャーデビューしたメンバーは必ず全員やられている。 必ずです！ 全員やられてる！ そもそも断ったらデビュー出来ない」と幾度も打ち明け、ジャニーによる性被害や当時の事務所内での異常な状況を説明した。 ジャニーズの出身者以外からも、浜村淳が関西ローカルのラジオ番組『ありがとう浜村淳です』（MBSラジオ）の中でジャニーのことを「あのホモのおっさん」と発言したり、ミュージシャンのジーザス花園が、2009年発表の自作曲『ジャニー＆メリー』で、AV監督の村西とおるもブログやTwitterで糾弾している。 ジャニーに対する感謝、愛情が誰よりも強いことで知られるKinKi Kidsの堂本剛（児童劇団の子役出身）は、小学5年生の段階で子役活動を辞め、一旦芸能界を引退していたが、姉による他薦でジャニーズのエンターテインメントの世界に触れ、自分もスターになって成功したいという感情が芽生える。 しかし成功するためには、まだ幼い小学6年生の段階からジャニーの性的な行為を耐え忍ぶしかなく、剛が中学2年生の14歳の時に奈良県から東京の合宿所に正式に転居してからは、ジャニーの性行為は更に過熱していった。 当時剛と非常に親しい関係にあった元Jr.の星英徳も、「剛は普通のJr.たちとは違うレベルの性行為をジャニーさんから受けていて、そのことにいつも悩んでた。剛が病んじゃったのはジャニーさんが原因」と、2021年6月25日の深夜にツイキャス配信で証言した。 剛にしてみれば、確かにジャニーには芸能界で大成功させて貰って感謝はしているものの、幼い頃から異常すぎる性体験を強いられ、自分の心と体を捨て去るという代償を払わされてきた訳であり、更に人一倍繊細な性格がゆえ、15歳からは芸能活動へのストレスも相まってパニック障害を抱えるようになり、長年に渡って自殺を考えるほどに苦しんだ時期が続いた。 自分で選んだ道ではあるし、ストックホルム症候群、トラウマボンド（トラウマティック・ボンディング）、グルーミングなどの効果によって、ジャニーに対して大きな感謝はしつつも、もしジャニーと出会わなければ、こんなにも苦しい思いをすることは無かった、という愛憎が入り混じった複雑な感情から、剛の自作曲『美しく在る為に』は、ジャニーへの思いや、芸能活動への葛藤が描かれた曲だと、一部のファンの間では解釈されている。 その歌詞の一部には、 「あたしが悪いなんて 云わせないの　あなたが悪いなんて 云う筈がないの　人は勝手だったもの　何時も勝手だったもの　美しく在る為に 勝手だったもの」とある。 [1] 元光GENJIの諸星和己も、2016年11月6日放送のバラエティ番組『にけつッ ! !』（日本テレビ）に出演した際、千原ジュニアとの会話でジャニーについて、 千原 「数年後に大スターになると見抜くその力よ」 諸星 「違う違う、たまたま、たまたま」 千原 「先見の明がすごいんでしょ？」 諸星 「僕の考えだと、“結果論”だね。 あの人（ジャニー喜多川）の目がいいとか、見抜く力がすごいとか、“全く”無い！」 と断じ、ジャニーに対する世間の過大評価に異を唱えた。 そして番組の最後では、「ジャニーの感性はね、あれホ〇だから！」と締めくくった。 ジャニーについてはよく、「少年の10年後の成長した顔が見えていた」などと評されてしまうことがあるが、それは間違い。 確かに子供の頃は冴えない平凡な顔をした者が、美容整形なども踏まえて将来二枚目に化けたパターンもあるが、その一方、小さい頃は可愛かったのに、成長と共にどんどん劣化してしまったパターンも少なくない。 そもそも、テレビなどで頻繁に同じタレントの顔を目にしていれば、視聴者の目はその顔に慣れていく訳だから、マイナス面はどんどん軽減されていく。 ジャニーが持っていたのは権力と財力であって、人の10年後の顔はおろか、人の本質や将来を見抜けるような特殊能力、神通力は存在しない。 ジャニーは将来を予見して採用していたのではなく、ただ単に、今その瞬間の“自分の好み”の少年、個人的に性欲を感じる“ヤりたい相手”を選んでいただけであり、その少年がたまたまスターになるかならないかは、諸星が述べた通り、後からついてきた“結果論”に過ぎない。 ジャニーに個人的に嫌われれば、いくらスター性や才能がある者であっても捨てられるし、ジャニーに個人的に好かれれば、スター性の無い者であっても権力と財力でメディアにゴリ推しされ、結果、誰でも人気者になれた。 こうした、ジャニーの個人的な好み、機嫌だけで全てが操作・決定される、非常に特殊で独裁的な事務所だったため、多くのスターを製造した一方、本当に将来有望だったはずの多くの才能も死んでいった。 なお諸星はこの放送の一ヶ月後の2016年12月2日に大沢樹生と共に開催したトークライブでも、ステージ上で「俺が何で結婚しないか？　ホモだから。 ジャニーみたいなものだから」と発言し、ジャニーを茶化している （諸星自身がゲイであるという部分は自虐による冗談であり、諸星はゲイではない）。 1988年～1989年にかけ、月刊誌『噂の眞相』もこの問題を数回取り上げた。 しかしジャニーズ側は、「『噂の眞相』という雑誌はこの世に存在しないもの」という姿勢を貫いていたため、全く相手にされることは無かった。 週刊誌『FOCUS』（1989年8月11日号、 新潮社）に、ジャニー喜多川が合宿所で撮影した田原俊彦の全裸のポラロイド写真が流出掲載される。 1999年10月28日号から2000年2月17日号にかけ、『週刊文春』がジャニーズ事務所に対する糾弾を14回に渡ってキャンペーンとしてシリーズ掲載。 ジャニーが所��タレントに対してセクハラ・児童虐待を行い、事務所内では未成年所属タレントの喫煙や飲酒が日常的に黙認されていると報道し、約15名もの元ジャニーズJr.が取材に協力した。 出版元である文藝春秋は、他の大手出版社と違ってジャニーズ事務所との癒着や影響力が皆無に等しかったために出来たことだった。 【キャンペーン開始の引き金的な記事】 江木俊夫　公判で元アイドルが「ジャニーズ」批判 （1999年10月7日号） 【14回のキャンペーン】 青山孝　元フォーリーブス衝撃の告発　芸能界のモンスター「ジャニーズ事務所」の非道　TVも新聞も絶対報じない （1999年10月28日号・p252～255） ジャニーズの少年たちが耐える「おぞましい」環境　元メンバーが告発　「芸能界のモンスター」追及第2弾 （1999年11月4日号・p190～193） ジャニーズの少年たちが「悪魔の館」合宿所で　「芸能界のモンスター」追及第3弾　強いられる“行為”　スクーブグラビア　ジャニーズ「喫煙常習」の証拠写真 （1999年11月11日号・p26～29）[1] テレビ局が封印したジャニーズの少年たち集団万引き事件　追及キャンペーン4　マスコミはなぜ恐れるのか （1999年11月18日号・p188～191） ジャニー喜多川は関西の少年たちを「ホテル」に呼び出す　追及第5弾 芸能界のモンスター （1999年11月25日号・p188～191）[1] ジャニーズOBが決起！ ホモセクハラの犠牲者たち　芸能界のモンスター追及第6弾 （1999年12月2日号・p195～197） 小誌だけが知っているジャニー喜多川「絶体絶命」　追及第7弾 （1999年12月9日号・p179～181）[1] ジャニーズ人気スターの「恋人」が脅された！　追及第8弾 （1999年12月16日号・p185～187） ジャニー喜多川殿　ユー､法廷に立てますか？　「噴飯告訴に答える　追及第9弾」 （1999年12月23日号・p179～181） 外国人記者が「ジャニー喜多川ホモ・セクハラは日本の恥」　追及第10弾 （1999年12月30日号・p38～40） ジャニーズ裁判　元タレントはなぜ「偽証」した　キャンペーン再開！ （2000年1月27日号・p180～181） ジャニー喜多川よ、ファンもこんなに怒っている　徹底追及（第12弾） （2000年2月3日号・p165～167） NYタイムスも報じたジャ二ー喜多川「性的児童虐待」 （2000年2月10日号・p172～173） ジャニー喜多川「性的虐待」 日本のメディアは腰くだけ　ピュリツァー記者が激白 （2000年2月17日号・p34～35） 【追加報道】 スクープ撮！ ジャニー喜多川の素顔 （2000年3月16日号） ジャニー喜多川の性的虐待！　母親が決意の告白 「息子は私に訴えた」 （2000年3月23日号・p184～186） 新展開　ついに国会で質問されたジャニーズ性的虐待　なぜNYタイムスしか報じないのか （2000年4月27日号・p176～179） ジャニーズ疑惑　梨元勝国会で証言へ！ （2000年5月4日・11日合併号・p180～181） 大手メディアがこの性的児童虐待問題をこれほどまでに取り上げたのは1960年代以来初めてのことで、その波紋は大きく、自民党衆議院議員・阪上善秀（後の宝塚市長）も、2000年4月13日にこの問題を衆議院で取り上げた [注 6]。 1999年11月、ジャニー側は名誉毀損であるとして文藝春秋を訴え、1億700万円（ジャニーズ事務所に対し5350万円、ジャニー喜多川に対し5350万円）の損害賠償と謝罪広告1回を求める民事訴訟を起こした。 2002年3月27日、東京地裁の一審判決では、「高度の信用性を認めがたい。 証人の証言はたやすく信用できない点を残している」としてジャニー側が勝訴し、東京地裁は文藝春秋に対し、ジャニーへ440万円、ジャニーズ事務所へ440万円の、計880万円の損害賠償を命じた （井上哲男裁判長）。 文春側はこれを不服として東京高裁に控訴。 これに対抗するかのようにジャニー側も控訴。 2003年7月15日の二審判決では、ジャニーの性的児童虐待に関する記述について、 「喜多川が少年らに対しセクハラ行為をしたとの各証言はこれを信用することができ、喜多川が、少年達が逆らえばステージの立ち位置が悪くなったり、デビューできなくなるという抗拒不能な状態にあるのに乗じ、セクハラ行為をしているとの記述については、いわゆる真実性の抗弁が認められ、かつ、公共の利害に関する事実に係るものである」 と結論づけられ、ジャニー側の性的児童虐待行為を認定 （矢崎秀一裁判長）。 このため、性的児童虐待部分のジャニー側の勝訴は取り消され、損害賠償額はジャニーへ60万円、ジャニーズ事務所へ60万円の、計120万円に減額された。 ジャニー側は損害賠償額を不服として最高裁に上告したが、2004年2月24日に棄却され （藤田宙靖裁判長）、120万円の損害賠償と性的児童虐待行為認定が確定した。[1]、[2] しかし各芸能マスコミは、一審の880万円から120万円に減額された事実だけをベタ記事で書いて済ませ、「性的児童虐待が認められた」という肝心の部分は書かなかった。 この問題について、懐疑主義団体「JAPAN SKEPTICS」の機関誌『NEWSLETTER 53号』にて、当時同会の副会長だった草野直樹が批判。 「マスコミの誤りというのは、『間違ったことを報じる』だけでなく、『必要なことを報じない』ことも含まれる。 そして後者の多くは、いくつかの『タブー』に縛られていることが原因になっている。 報道におけるタブーのベールを抜いた報道には、オカルト・疑似科学の類と同様に騙されないようにしよう」と訴えた。 芸能評論家の肥留間正明も、「芸能界でホモセクハラが裁判になったのは異例。 真実と認められたのも初めてで、これは社会的な事件」と語っている。 また、ニューヨーク・タイムズや、イギリスの新聞・オブザーバーなどの海外メディアも大々的に取り上げ、この問題をタブー視するなどして真実を報道しない卑怯で腰抜けな日本のマスメディアの姿勢、体質を批判した。 以後もジャニーズ事務所と文藝春秋は対立。 2006年に『武士の一分』が映画化された際、ジャニーズは文春文庫で発売されている藤沢周平の原作本の帯に、主演の木村拓哉の写真の使用を一切許可しない、という対抗措置を取っている。 また、木村が工藤静香と結婚した際にも、会見への週刊文春の参加を禁じた。 そのため、文春側は巻頭グラビアで白紙ページに木村とインタビュアーの輪郭のみを描き、ジャニーズによるメディア統制であると非難した。 2010年3月14日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「新約・ジャニーズ暴露本」開始。 2018年6月6日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「いま振り返るジャニーズの“少年愛”報道」開始。 2019年7月9日にジャニーが逝去。 その際、テレビや雑誌など、日本の主要メディアではジャニーを賛美する歯の浮くような美辞麗句のみが並べられ、まるでジャニーを聖人君子かのように崇め奉った。

ジャニー喜多川 - ジャニーズ百科事典

[kjh-417]

mes possibilites aujourd'hui. 今日のわたしの可能性。 　 爪の手入れをする。 　 　 五月尽。 薄曇り、少し雨の一日。 　 近くの神社の大祭を 明日に控えてか、 朝から笛や太鼓の音が聴こえてきた。 　 昨日に引き続き、なんとなく ぼんやりと過ごす。 昨夜遅くに note ( https://note.com/kj_rm417/n/ncadc8bfb45f0 ）を 更新したせいもあるけど。 　 遅い朝食には 昨日の残りのカレー、 おやつには 久しぶりに アイリッシュ・ブレックファストを ミルクティーで。 　 10年以上前に制作した楽曲が ふいに脳裏を流れる。 音源探して、ここに貼っておこうかな。 なんとなく、「いま」な感じがするから。

[higashiyashiki]

アルバムをリリースしました

nyan nyan inovation（open）です

Bandcampのアレのサブスク版みたいな感じです

書き下ろしが4曲　BandcampとかサンクラYouTubeのみだった曲がそれ以外の8曲です。

以前からプラズマとかカスの骨は要望が多かったのでサブスクに出せて良かったです。

近況

栃乙女ざくろの編曲のお仕事と並行して私点滅する意識もフューチャリングや作詞の提供などで忙しくしていました。昨年9月のライブと今年の4月のライブもありましたし、色々な方からお声掛け頂くことが増えて恐縮でした。

今後も何卒…って感じです。

以下楽曲セルフレヴュー

1.teokure泣

この曲はかなり最近の僕らの思想が出ていると思っています。正直義務感で曲の尺を3から4分に引き伸ばすことに後ろめたさを感じていて、リリックや楽曲の展開の都合以上の理由がない限り無理矢理長尺にしたくなくなっちゃいました。リリックはほぼ全センテンス元ネタがありますので探してみてください。一つだけつまむと、何もしなくて良くなったら〜はDo it yourselfの結愛せるふさんからの引用。しなくていいことをこれまでもやってきたからね……

2.今夜、すべてのyoutubeliveで

想像よりずっと好評いただいてびっくりした曲

前曲のレヴューの流れで言うと前半だけだと言葉が足りてないし後半のリリックで丁度、それ以上は野暮みたいな感じでする。トラックの参考はモエアンドゴーストの曲で、イメージは有頂天のパーティー特有の個々人の感傷を踏み潰しつつ進んでいく感じ。大きな流れの前にワシらは無力や…ってやるせなさが美味しいと思う。

だいあちゃんのgifをコメント欄で拾ってくれてる人がいて嬉しかった

3.virtual local

ここからは数曲は覚えてる範囲のレヴューになりますねえ（結構前の曲なので）　

当時の僕ら（ひがしやしき、奴隷商人、法務局）は全員がトラックが作れる（トラックメイカーをメンバーに有してる）から持ち回りで一曲ずつマイクリレーを作ろうってことがあって、その中の栃乙女ざくろがトラックを担当した楽曲です。サビのリリックは星間飛行の引用でもあるし、星間飛行を引用したkoedawgの時空を超え　宇宙を超えの引用っていう二重引用です。いまだに現場の空気は苦手です。

4.yunn

友人の三周忌です

5.plasma

今ではなかなかやらない疾走感がある音作りで凄いね…

歌詞は徹頭徹尾ショウバイロックのプラズマジカの話してます。リリックビデオにつかったシアンちゃんのgifは日本有数の可愛さ

過去の記事になんならplasmaのレビューあったしそっちの方が詳しいかも！

6.onion

エレクトライブのみで完結させてます

YouTube版と違って各トラックをパラで録音し直してミックスし直したバージョン。リリックは異世界転生したとしても結局皮を剥いだら自分がいるだけだよーみたいな、大槻ケンヂのなんかの歌詞であったやつだと思う（世界の果てまで逃げても一番嫌いな自分はついてくるぜ）みたいなやつ

7.alligator

もういない人〜をリリースしてマジで頭真っ白だった時期に作った。この曲を作った直後にシロバコを一気見してその流れで劇場版を見に行ったからこの辺の記憶がすっぽり抜け落ちているのです。

8.kasunohone

アリゲーターの次に書いた曲だと思う

この曲はかなり現実逃避的な話をしててここで作った気持ちが！強くノンフィクションなんてもうしまいの歌詞のベースになってると思う。「片付けられた死体より僕はみたいの姉妹百合」とかはかなり肝やね…

9.koucha(嗜み)

ほぼエレクトライブのみで作ってます。最近アシッドハウスに興味津々でミョンミョンしたベースがめっちゃ前に出てる曲をやりたくて作りました。歌詞は可愛いお部屋で可愛いお洋服を着て甘いもの食べたいけど👀や社会性をもとに構成された自分はそれを許さないから家だけで美少女としてすごすんです…って曲です　リリックビデオがお気に入り　koedawgのフェミ男も参考にした

10.ヘイガイズウィーハブギフトフォーユー

超大作とか感化されそうになるメッセージ性の強いアニメや漫画もいいけど、作者も意図してないギャグ漫画の一コマのセリフとかが意外と生きる指標になったりして、自分も実際そうありたいみたいな歌詞。かなり明るくした呂布カルマみたいなイメージで作ったとおもう。突き放しじゃなくて大きな容認。筆者の意図より作品から何を持って帰るかが全てだと思うからこのタンブラー読んだ後も好きに受け取ってくださいね…

11.let's go 無人島

比喩曲です。野暮いのであまり言いませんが何かを無人島と喩えてるんですねえ。トラックはトロピカルかつノリノリなイメージで、ギターと安っぽいシンセブラスがお気に入り。フェードアウトのアウトロはdo it yourselfの影響

B'zの今宵月が見える丘での「今夜僕は寝ないよ〜♪」ってやつもある

12.鍋アニメ

歌詞は幸せについてです。let's go無人島でも幸せの話をしてたし、自分の幸せについて考える時期なのかもね… 幸せ　楽しい　どう違うとかで検索したりした。トラックはこういう進行なかなか自分でやらないな〜って思った　c d g g / c d g g RADWIMPSが好き

長年使ってきたcakewalkをbitwigへ移行したところ最近曲作りが楽しくてしょうがないので案外また近いうちに新曲をおきかせできるかもしれません。

アルバムを聴いてくださった方ありがとうございました

ひがしやしき（栃乙女ざくろと点滅する意識）でした

またどこかでお会いしましょう

[houteiyugi-movie]

舞台挨拶で模擬法廷 “無辜(むこ)ゲーム”が開廷！完成披露試写会のイベントレポートが到着！

この度、10月3日（火）に『法廷遊戯』完成披露試写会を実施！永瀬廉さん、杉咲花さん、北村匠海さん、大森南朋さん、戸塚純貴さん、 深川栄洋 監督の6名が登壇しました。 まずは黒衣をまとった6人の謎の男女が観客席を通ってステージに登場。QUEENの名曲『We Will Rock You』と同じリズムを刻みながら観客を煽り、クラシック曲のBGMが爆音になった途端、ステージ上の赤い階段にキャスト & 監督が一斉にラインナップしました。

まるでライブのような爆音BGMに加えて法廷を模した豪華なデザインのステージ。法律家を目指しロースクールに通う主人公・久我清義役の永瀬さんは「今日はもはやフェス？ CO²の煙が出て歓声を頂いて…。まるで男女のダンスボーカルユニットみたいで踊りかけました」と満面の笑みを浮かべると、ロースクールの同級生・結城馨役の北村さんは「踊る？」と永瀬さんを焚きつけたりして、豪華演出にビックリしていました。

法律家を目指す学生たちのロースクール、そしてその後実際の法廷までが舞台のミステリー小説が原作。永瀬さんは「完成した作品を皆さんにお届けできるのはありがたく、嬉しい気持ちでいっぱいです」とすがすがしい表情で「清義は優しくて真面目で大胆な部分もある。自分の中で大きな信念がありつつ、物語が進む中で色々と経験して清義自身が最後に下す選択が一貫している。信念と正義感の持ち主です」と役柄を分析しました。

ロースクールの同級生・織本美鈴役の杉咲さんは「美鈴が起こす行動自体は共感しづらいかもしれないけれど、清義をただ一途に思い続けているという点では理解ができる人」と乙女心に共感。永瀬さん、杉咲さん、そして深川監督とは旧知の仲という北村さんは「この作品をやるという要素が3つも揃っていたので、2つ返事でした。このメンバーならばやろうと思った」と絆を強調し、ロースクールの同級生・藤方賢二役の戸塚さんは「短距離走100メートルを、息を止めて走っているような感じの撮影だった。この疲労感を観客にも感じてほしい」と期待を語りました。

謎の男・沼田大吾役の大森さんは「謎の男ということで狂気的な世界でやってみようと思ったら、僕以上にこの4人（永瀬さん、杉咲さん、北村さん、戸塚さん）の方が狂気じみていた」と若手勢の奮闘に感激。そして深川監督は「この映画の答えは皆さんの中にあります。映画を観終わった後の皆さんの心にどのような変化があるのか。それを味わってほしい。原作小説と映画の違いを楽しんでもらえるはず」とPRしました。

撮影が行われたのは2022年の秋。学校のシーンはもとより、法廷、そして無辜（むこ）ゲームと言われる模擬裁判のシーンは、印象的な洞窟が登場。これに戸塚さんが「僕は撮影の翌日、体調を崩しました」と洞窟ロケのハードさを思い出すと、北村さんは「電波もないし、コウモリもいるし」と過酷な撮影状況を解説しました。永瀬さんは「洞窟は寒くてヒートテックを5、6枚着ていました。しかも洞窟には1日いたので時間感覚もなくなってサバイバルをしているみたいだった」と振り返りながら「でも僕はそこで戸塚君と仲良くなりました。戸塚君は僕がイジっても優しく返してくれるから僕も楽しくなった。そこから仲良くしています」と戸塚さんの人柄に感謝していました。

法廷を舞台にした本作にちなんで、個人的に疑問を持っていることを「有罪」なのか「無罪」なのか多数決でジャッジする企画を実施。歯磨き好きという永瀬さんは「歯磨きを始めたら長い。気づいたら移動時間ギリギリで、マネージャーから『時間に余裕を持って！』と言われる。でも余裕を持てば、またそれだけ歯磨きが長くなる。でも遅れるわけではなく、時間には間に合っています」と訴えました。これに北村さんは「時間に余裕を持ちなさい！」と友人として叱りながら、永瀬さんから「歯磨きの1日マックスは6回か7回」と聞くと、「歯が可哀想」と永瀬さんの歯に同情。しかし結局は無罪となりました。

杉咲さんは「一つの役が終わると、サヨナラしようと思って髪の毛を切りたくなる。でも切り続けてしまってどんどん短くなる。今はウッカリアゲです」と短髪理由を明かして、これも無罪。一方、度を越えたゲーム好きという北村さんは「気が付けば1日椅子から動かず、15時間くらいゲームをやっている。12時間を超えると視界がぼやけます」と告白。これに友人の永瀬さんは「断トツ勝手にしてほしい疑問！」と突き放し、結果は有罪となりました。

最後に永瀬さんは「それぞれが抱えているものがありつつ、各々の持っている信念や正義を貫き通すことの難しさや大切さ、その苦しさを色濃く描いている映画です。どの視点から見ても違った考えが生まれるだろうし、自分の正義感とは何かを見つめ直す映画になっています。たくさんの方に観ていただきたいです。楽しんでご覧ください」と力強くアピールしていました。

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