#印刷設計

[iiinsendo]

²⁰²³𝝬𝗺𝗮𝘀 𝝚𝘃𝗲𝗻𝘁

[deepwhite88]

好的設計也需要好的印刷設計來加分

[deepwhite68]

電梯名片設計印刷 |在方寸之間 表現出需要表達的重點 基本上越是高階主管 頭銜不是需要放大的字體 需要強調是公司的主體 譬如LOGO 公司名 形象 而若是業務名片設計 則重視人名與聯絡方式曝光的暢通 高階主管適合特殊印刷方式來吸引受者的���光吸引力與不捨丟棄的保藏 名片設計更需要印刷的呈現 來讓方寸間發揮最大的廣告效益

[pumpkincard]

歸寧燙金喜帖S2716 ， 『女方結婚歸寧』、『回門』、『作客』、『返外家』，表示意義是『成家不忘娘』、不忘本。

看更多喜帖案例👉 https://pumpkincard.com/

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第4回　若松孝二與Chantal Akerman的密室＝風景論

風景的螢幕實踐　佐佐木友輔

映像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔，以電影、攝影、美術、動畫中的「風景」與承載其影像的「螢幕」為主軸，自由橫跨各種作品進行討論的連載系列。本連載以1970年前後曾引發激辯的「風景論」為起點，嘗試進行當代更新。在第四回中，將聚焦於以「密室」作為舞台的兩部電影──導演若松孝二的《胎兒在密獵時》與導演Chantal Akerman的《Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles》。一方是粉紅電影的大師，一方則是聚焦女性日常生活的藝術家……這兩人之間，關於「密室」的觀點，究竟有何共通與差異之處？

松田政男〈作為風景的性──若松孝二與密室的烏托邦〉（1969）

人們聽到「風景」這個詞時，腦中浮現的往往是山川河海或城市街景等戶外場景。但若將「風景」定義為：透過將場所經驗物化為「值得觀看之物」的過程中所產生的產物，那麼建築物的內部空間也就能成為風景。事實上，曾引領風景論爭的松田政男，在其重要論文〈作為風景的性──若松孝二與密室的烏托邦〉中，就將「密室」與「風景」這兩個關鍵詞結合起來，深入分析若松孝二的電影。

在本文中，筆者將從松田的密室＝風景觀點出發，重新解讀若松電影，並假設Chantal Akerman的電影也可視為某種密室電影，進而進行比較與分析。

以粉紅電影大師之名聞名的若松孝二，與足立正生等人共同持續創作充滿性與暴力的作品，堅持反權威立場，並在國內外引發眾多爭議。1965年，其作品《壁中秘事》在第15屆柏林影展上映時，甚至遭到觀眾辱罵，在日本國內也被稱為「國恥電影」，飽受批評。但這些聳動風評與實際觀看若松作品時的印象，卻存在落差。實際上，他的電影中幾乎看不到刻意煽情的情色描寫，反而多是令人沮喪壓抑的性愛與暴力，經常在封閉的密室中展開。

松田引用矢島翠的話說：「只要有一間房、一個男人、一個女人、一張床，粉紅電影便能成立。」並據此將若松的電影定位為「密室的劇場」。當時，若松電影的主要觀眾群是年輕男性。他們並非如電影中人物般性解放者，而是閉門在自己房間苦讀至深夜，靠著廣播中女性播音員的聲音自慰──這樣一群擁有「被隔離的認真」特質的青年。對這樣的觀眾來說，若松電影並非為了釋放被壓抑的性衝動而存在，反而更像是「應被持續反覆思索的對象」，即是一面讓人凝視自身慾望的鏡子。

在這裡，松田將幾個密室結構性地重疊──電影院作為密室、若松電影中描繪的密室、觀眾所處的自家密室，以及他們的內心世界這座密室。

若松孝二《胎兒密獵時》（1966）──思辨的、概念化的密室

換句話說，若松電影中的密室，不僅是攝影機所進入、實際進行拍攝的物理空間，同時也是為了「反覆思索」而被建構出的、帶有高度思辨性與抽象性的概念空間。例如，足立正生擔任編劇、若松執導的《胎兒密獵時》（1966）所發生的場景，是一間為拍攝而被塗成全白的「白盒子」密室。主角丸木戶定男（由山谷初男飾演）不只是具有自身背景與故事的角色，他也承載了「施虐性」這一抽象概念。與他同住密室中的江守由香（志摩美波飾）則被設定為與定男前妻長得一模一樣。也就是說，這部作品中不僅是密室本身，連其內部的人物都經過「漂白」，喪失原本的個體性，轉而成為年輕男性觀眾內心投射的「螢幕」。

建築學家原廣司曾將近代社會主導的空間概念命名為「均質空間」。這類空間排除了自然環境、地域特性、文化意涵與宗教性，因其具備完全一致的屬性，因此可作為任何用途的「空白空間」。而《胎兒密獵時》中的密室，正是透過全白塗裝而構築出的均質空間。再加上如水波般閃爍的光照打在這空白空間上，進一步為其賦予了新的意義。這樣的密室，成為懷抱「反出生主義」思想的定男，投射其「回歸母胎願望」的場所。他對自己被生下此世感到怨恨，否定「家庭」這種再生產體系，卻又在這「母胎的烏托邦」中化身暴君，一次又一次地鞭打著被囚禁的由香。

密室的螢幕之上，映照出對家父長制與「母親」這一存在的扭曲慾望。

在〈作為風景的性〉中，松田分析了《壁中秘事》、《胎兒密獵時》，以及由若松企劃製作的《New Jack & Betty》（沖島勳，1969）中的密室。他指出：像是否定生育、肯定亂交等反權力與反家父長制的行動，只能在如此具有思辨性與母胎性的密室中實現。同時也指出，欲突破此種母胎烏托邦所面臨的「終末觀的缺失」──即無具體戰略去改變現況的無力感。總的來說，若松與沖島所描繪的密室，正是1970年前後那群年輕男性觀眾的閉塞感與退行慾望的映照，並藉由這些密室，促使觀眾省思自身處境，探索變革的可能性。

風景的對立語／同義語作為密室

接著，松田提到了若松孝二當時的最新作《二度處女GO GO GO》（1969）。他指出，在該片中，被封鎖出口的公寓屋頂成為廣義上的「密室」。四周所圍繞的不是住宅的牆壁，而是透過鐵網望去的藍天、東京鐵塔與高樓大廈等城市風景。松田從這些看似普通的風景中，看見了包圍我們、並與我們對立的國家權力的運作。

「若是國家權力，它會大膽切斷風景──例如直接貫通東名高速公路。我們享受暢快駕駛的那一刻，正是風景將我們緊緊束縛、〈權力〉將我們全面擄獲的時刻。」

在這個脈絡下，「密室」一詞獲得了對風景的雙重意涵。一方面，密室被看作是對抗作為國家權力的風景的私人領域──是個人內心與性慾的領域。然而另一方面，它也成為在四面被權力風景圍困、無處可逃的絕境象徵。根據文脈��同，密室既可以是風景的對立語，也可以是其同義語。

如果說躲進「母胎的烏托邦」中能暫時保身，那麼人終究無法永遠安於其中。總有一天，必須親手「粉碎那溫暖母胎的烏托邦」或「炸毀密室的牆壁」。當松田這麼說時，「密室」就已經被明確地視作「風景」的另一種表達。而他將真正試圖破壞密室牆壁的行動者，指向了連續槍擊殺人犯──永山則夫。

永山在東京、京都、函館與名古屋四地犯下四起殺人案。他的動機並非單純源自個人怨恨或家庭環境，松田反而認為，他是為了劃破那覆蓋全國、到處均質的風景＝權力而扣下扳機……透過這種寫法，松田企圖將原本只能以「情境」或「密室」等抽象詞彙描述的概念，具體化為「風景」這一可視形象，從而更清楚描繪出應當對抗的敵人。

然而，在現實中，永山的子彈尚未撕裂風景，就已奪去了兩名保全與兩名計程車司機的性命。他的反抗行動最終以五名勞動者的死亡作結，包括被判死刑的永山自己──成了悲劇的終局。

同樣地，松田指出，在若松電影中與男性觀眾一同苦悶的主角們，也只能藉由選擇悲劇性的結局來逃離密室＝風景。例如，在《胎兒密獵時》中，定男被奪走了原本用來虐待由香的刀子，接著被由香反過來刺殺致死。

這名出於自保而犯下殺人行為的由香，在密室中與定男建立起一種扭曲的共犯關係。她既拒絕被當作理想的「妻子」或「母親」，也試圖逃出這個作為母胎烏托邦的密室。然而，另一方面，也正因為由香的反叛與她撕裂密室＝風景的行動，松田＝若松試圖傳達的權力批判計畫得以完成，定男也在被殺死的同時獲得某種解放。

這個原本應該只是「被反覆思索之物」的思辨性、概念性的密室，實際上並非只有思考主體可以主導的自律空間。無論是在維持密室的階段，還是要破壞它的瞬間，「女性」這個他者總會被召喚而來，被迫同時扮演忍受暴力與施加暴力的角色。*

Chantal Akerman《Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles》（1975）──呈現「另一種觀看方式」

距〈作為風景的性〉發表約五年後，在比利時，Chantal Akerman完成了《Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles》（1975）。這部電影將攝影機帶進Jeanne Dielman（由Delphine Seyrig飾）與她的獨子同住的公寓中，觀察她的日常生活。正如本文開頭所提，這部作品同樣可被視為一種「密室電影」。

兩位導演對密室的處理，乍看之下截然相反。定男所打造的是一個將牆壁漆成白色、冷峻極簡的無機密室；而Dielman的房間則充滿了各種物品。僅在廚房一隅，就排列著食材、調味料、碗盤、圍裙、抹布、手巾、洗劑、刷具等家務用具。Dielman實際使用這些工具進行烹飪與清理。Akerman使用固定攝影機與長鏡頭，耐心地記錄她沉默而專注地重複著每日家務的模樣。相較於若松孝二透過思辨與抽象的密室，描繪作為應被思索對象的「性」與「暴力」，Akerman所描繪的家務，是一連串具體的動作與身體行為的累積。

電影理論家Teresa de Lauretis讚揚《Jeanne Dielman》提出了一種「不同的觀看方式」。早在當時���已經有不少理論試圖批判傳統男性中心的電影美學，或探索屬於女性的美學，但如果所依賴的理論本身仍是由男性所建構，那麼就難以真正脫離男性主導的世界。de Lauretis主張，與其沿用既有理論去正反辯證，不如從根本重新審視：「那些長久以來被認為不具美感價值的事物，是否真的就不具美感？」例如，《Jeanne Dielman》中的女性日常行為──煮飯、洗碗、打掃──在傳統以接吻或爆破為價值中心的電影中，根本被視為無足輕重的瑣碎日常，甚至長期被從銀幕中排除。但Akerman透過改變觀看視角，使這些原本「未及於美」的行為成為應被觀看、被重視的風景。她並未順從男性美學的語言進行否定或肯定，而是展現出「美」可以存在多種可能。

Jeanne Dielman與丸木戶定男

不過，《Jeanne Dielman》與《胎兒密獵時》之間，以及作為密室主體的Dielman與定男之間，並非僅存在對比，也存在數個重要的共通點。

Jeanne Dielman每日按部就班地執行例行公事，而這些日程中也包含了賣淫。第二天的下午，她如往常般接待客人，但從這裡開始，生活節奏開始出現失衡：客人逗留過久，使她不得不丟棄煮到一半的馬鈴薯；泡咖啡也泡不好；逛遍多家店也找不到想買的鈕扣；甚至平時常坐的咖啡館座位也被人搶先佔走……隔天，她用剪刀刺死當天的客人，滿手與滿身是血地癱坐在餐桌前，陷入恍惚。

電影中並未明確說明這起殺人事件的動機，但從她日常節奏逐步崩潰至最終衝動殺人的過程卻描繪得極為細緻，展現出異常的說服力。回頭看來，Dielman對秩序的堅持有些過頭──她總是極度在意既定順序與物品擺放位置。雖然目的與手段不同，但她與定男同樣是試圖建構一個排除不可控制他者的密室，並將自己封閉其中。

Dielman的「例行公事」不僅限於家務，也包含賣淫與外出行程。無論是洋裁店還是咖啡館，她總試圖消除所有偶發因素，並期待自己與他人都能維持一貫的行為模式──就如同松田政男對《二度處女GO GO GO》中的主角所指出的，她將私人的密室延伸到了戶外風景中。然而這樣的嘗試，最終被客人的意外行為打破，她也因此陷入必須「屈服於變化」或「排除他者」的二元選擇。Dielman與定男一樣，最終也走上了透過對他者施加暴力，來維持密室並走向自我毀滅的道路。

與都市節奏連結的密室

我們已經知道，在若松電影中，密室既可視為風景的對立語，也可為其同義語。而這一點，也可用於理解《Jeanne Dielman》。該片可被解讀為一部風景論電影，描繪資本主義與國家權力所建構的「均質風景」中人們無法逃脫的處境。

Jeanne Dielman的公寓到了夜晚，會被窗外光線照亮──那可能是霓虹燈、汽車車燈或其他無法明確分辨的燈光。不同於《胎兒密獵時》中水面般柔和的光影，Dielman屋內所接收到的光線節奏規律卻令人不安──近乎痙攣，喚起一種生理上的焦躁感。它彷彿象徵著Dielman的神經質與過度拘謹，但更像是來自外部世界的一種強迫訊息，促使她不得不那樣行動。

這種節奏，也可以被歸入電影史上一個視覺化都市節奏與人體機械化的譜系之中──像是《The Electric House》（Buster Keaton, 1922）、《Ballet Mécanique》（Fernand Léger, 1924）、《Modern Times》（Charlie Chaplin, 1936）等作品。在這些作品中，工業化社會的節奏滲入了人的身體。而Dielman所處的密室，也同樣成為了資本主義下無盡的生產與再生產鏈的一部分。她透過堅持日常規律來維持現狀、賦予其價值，進一步合理化變革的「不可能」。此外，她也順從市場邏輯，不得不販售自己的性來維繫生活。若定男是靠與他者的扭曲共犯關係來維持密室，那麼Dielman則是靠自我壓抑與勞動，努力維繫密室的秩序──但她依舊無法完全阻擋外界的侵入。

Chantal Akerman《Saute Ma Ville》（1968）與「密室＝風景」的掙扎

Akerman在《Jeanne Dielman》中，一方面以深情凝視女性日常動作，另一方面卻也清楚意識到：這些活動隨時都可能被風景＝權力吞噬與操控。這種自覺，也強烈體現在全片無可逃離的壓迫感與悲劇結局中。即便殺了一個男人，這一刀仍無法劃破風景；她與兒子的明日，只會更加艱難。這點與懷抱革命幻想、迎向死亡、對共犯由香之未來漠不關心的定男，形成決定性的差異。

回顧 Akerman 的首部短片《Saute Ma Ville》（1968），她親自飾演主角，完成家務與晚餐後，在鏡子上以美容霜寫下「Ça suffit!（到此為止！）」，接著點燃瓦斯，引爆整個房間。影片中對日常細節的描繪、自選悲劇性結局、手持鏡頭的拍攝與僅以聲音表現爆炸──都與若松電影互為呼應。不同的是，此作明確將殺意對準「城市」本身，正如其法文標題「Saute Ma Ville（炸毀我的城市）」。這正與松田政男風景論的「風景＝權力結構」觀形成強烈共振。

從《Saute Ma Ville》到《Jeanne Dielman》的過程中，我們可以看到Akerman對「密室＝風景」之不可切割性的絕望，以及儘管如此仍試圖開一條裂縫的苦苦掙扎。從歷史上來看，被囚禁於「密室＝風景」中的主要受害者，多半是女性，是家庭主婦。從1970年代中期起，「風景論」的主題，也開始融入家庭劇與情感劇，轉化為對「主婦的一日」的各種變奏與再現。

--

＊補充說明：值得注意的是，在2000年代至2010年代間興起的所謂「零年代批評」（ゼロ年代批評）語境中，也反覆出現與「作為母胎烏托邦的密室＝風景論」同構的論述。代表性論者如東浩紀在其著作《遊戲性寫實主義的誕生》（講談社現代新書，2007年，頁321）中為《Kanon》（1999）、《AIR》（2000）等美少女（色情）遊戲辯護，指出這些作品蘊含一方面展現父權主義男子氣概、另方面又對此抱持嫌惡與反省的雙重結構。

對此，宇野常寛在其著作《ゼロ年代の想像力》（早川書房，2008年，頁204）提出反駁，認為東所謂的「自我反省」實際上未發揮反省功能，而只是鞏固並延續男性佔有女性的欲望的表演形式。此外，宇野也追溯了男性御宅文化的源流至漫畫家高橋留美子，批判其所創造出的「如箱庭般的世界裡，被美少女角色包圍，過著樂園般重複日常生活的結構」，稱之為「母性ディストピア（母性反烏托邦）」（頁211）。

再如評論者てらまっと（Teramatto）於文章〈どんでん返しのヘテロトピア──���じょしらく』と震災後の日常〉（《週末批評》，2022年5月21日）中指出，動畫《じょしらく》（2012）描繪的五位美少女落語家的「樂屋」，看似與外界隔絕的烏托邦，但實則是社會性與政治性不斷滲透其中的怪異空間──他稱之為「滿是漏洞的樂屋」。這種對「密室」與「風景」模糊邊界的描寫方式，正可視為動畫領域中的密室＝風景論，其與松田政男在若松電影中對密室既為風景的對立詞又為其同義詞的論述形成對應關係。

從這個角度來看，如何釐清1970年代初期的風景論爭與2000年代「零年代批評」之間的異同，無疑也是未來值得深入探討的重要課題之一。

[jaunepastel]

作品分享 2024-2025 new dishes at fifteen restaurant in Taiwan

食譜的創作從來不是件容易的事情，特別是在餐廳。

在一間餐廳，一道菜從一個想法開始，到實際上菜到客人桌上，需要經歷非常漫長的一段時間(至少對於主廚來說是漫長的)，新菜單從來都不只是關乎做菜本身而已。當然，這個過程也很因人而異。以我的例子，我不會輕易上架一道菜，一直到我覺得這道菜的食譜修的很細(香料比例的拿捏、要下幾克重之類的事情我都會想很久)、風味和口感都很完整是我想要傳達給客人的，才會讓一道菜FINAL，在食譜的註記上我���打上FINAL用紅色粗黑體，左下方押上食譜的日期，以備後續查找當作索引，更多時候食譜還會持續進化，所以押上日期很重要對我來說，之後可以透過客人的真實回饋，修改和更新配方，讓想法落地之後的菜色更貼近食客的需求。 然而，這只是上菜的第一步驟而已－先把菜做好。緊接而來的才是重點，要如何讓餐廳內外場能夠順利出餐，並且和客人詮釋與推薦這道菜。除了盡可能把食譜寫得非常詳細，量化所有主觀的變動因素(例如調味和烹調方法與順序一定要文字表達清晰易懂)，讓廚師們先透過理解食譜的本身來熟悉菜色，同時也透過現場教育訓練時間，讓大家都知道我們現在要做的是什麼菜，這個過程我會發揮我的個人魅力，展現這道菜該有的樣子例如擺盤要怎麼擺才美、快炒的食材就是要掌握溫度才能產生梅納反應，這些具體細節還是得要現場演練，才能讓一線出餐的廚師能順利演繹一道菜，即使我不在現場。 外場也是一樣的道理，只是做的工不同，但要花的心力不會少。除了要理解料理，更多時候是上菜的配套措施得跟上，更新POS系統(大改菜單的時候最頭痛的就是POS的修改和新增了)，餐具餐盤和食材的採購，紙本菜單的設計與印刷，飲食禁忌可否調整的教育訓練，以上零零總總的事情都完成了，才算真正完成一道菜的上架。如此不容易，需要一整個團隊的力量共同完成。 講到這些過程又覺得累了(笑)，在餐廳工作真的需要十足的熱忱啊！

[foucault]

かつての福岡ビル・天神コア・ビブレ跡地に新たに建った ONE FUKUOKA BLDG. 略称「ワンビル」が本日全館開業とのことで、まことにおめでとうございます。

福岡市営地下鉄の天神駅で降り、天神地下街からそのまま歩いて「ワンビル」に入り、エスカレータに乗ってあがってゆくと、鹿児島睦さんが手掛けた象嵌タイル "Mi volas paroli 私は話したい" が壁面のあちこち、地下二階から地上四階まで描かれているのが目に入ります。さまざまな生きものたちのなかには、かつて福ビルにあった「NIC」に勤めていた鹿児島さんらしく、NICのシンボル「シマウマ」の姿も。「じゃあ、一階の犬のあたりにいるね」「買いもの済んだら二階のキツネのところで」などの声が交わされ、いろんな人の出会いがこの場に生まれることかと思います。

今回、FACT（Fukuoka Art Culture Talk）の一員として、壁画制作の記録を一冊にまとめる機会をいただきました。ということで撮影は重松美佐さん、デザインは三迫みさこさんという、僕にとっての最強のお二人にお願いして制作いたしました。

冊子には象嵌タイルの画像だけでなく、設置計画と監理に携わったリズムデザイン・井手健一郎さんと鹿児島さんによる対談「都市の記憶を壁にかたどる」や、2019年に開催したNICに関する座談会、昨年9月のAFAF（ART FAIR ASIA FUKUOKA）における本作品に関した座談会なども収めることができ、後世に残す資料としてなかなか貴重な一冊となったのではないかと思います。制作にあたっては西日本新聞社の鳥越さん、そして西鉄の皆さんに多大なご協力をいただき、ありがたかったです（一度だけ僕のカイリューが暴れましたが……）。

この冊子、西鉄さんへの報告書として制作しているため、広く頒布されるタイプの印刷物ではないのですが、いつかどこかで広くご覧いただける機会が来ることを願っています。店には見本を置いていますので、ご興味ある方はお声かけください。

新たな街が立ち上がり、街の風景が大きく更新される現場に立ち会う機会、何よりも鹿児島さんの作品制作に関わることができる機会をいただき、とても嬉しい仕事となりました。ありがとうございます。そして「ワンビル」が街の人々に末永く愛される場になることを深く深く願っています。

[kennak]

麻生太郎副総理の出身母体である麻生グループ（福岡県）が提出した大量保有株の「変更報告書」が、市場関係者の間で話題になった。 「同社はこれまで東京の『廣済堂』という企業の株を約20％保有していたが、それを大量に売却し、保有比率を約12％まで低下させたのです」（株式評論家の藤本誠之氏） 廣済堂は単体で売上高200億円程度の印刷会社だが、市場で注目を集めるのには理由がある。 「同社の100％子会社である『東京博善』は、桐ケ谷斎場（品川区）をはじめ都内に6ヵ所の火葬場を運営し、23区内における火葬の7割を引き受けている。 火葬場の新規開設は地域住民の反対が大きく困難なため、ライバルも増えず、収益の安定した超優良企業です。この東京博善を傘下に収めることを念頭に、麻生は廣済堂の株を買い進めて、筆頭株主になった。しかし、今回の大量売却で、その計画からは実質的に『撤退』した形です」（全国紙経済部記者） この売却で、新たに筆頭株主に浮上したのが、約17％を保有する「グローバルワーカー派遣」という企業だ。 聞き慣れない名前だが、同社は家電量販店・ラオックスの買収などで知られる中国人実業家・羅怡文氏に連なる企業だ。さらに、2位の約10％を保有する「R&Lホールディングス」も、羅氏が代表取締役を務めている。 2社合わせて、廣済堂の株の25％以上を握っているのだ。 「中国は土葬社会ですが、近年は共産党主導で火葬への切り替えが進んでいる。その点、遺体を超高温で焼き上げ、有害な煙がほとんど出ない東京博善の特許技術を手に入れれば、環境問題にナーバスになっている共産党下での火葬事業も展開しやすい。羅氏にはそうした思惑があるのではないかと囁かれています」（前出・記者）

衝撃…！麻生グループ撤退した「東京の火葬場」を中国の実業家が買い占めていた（週刊現代） | 現代ビジネス | 講談社（1/2）

[144psr-44gb]

巨乳きょにゅうJカップ

酥素米婭爆乳媽 大罩杯

這個東瀛風格的泡湯室，設立在客廳角頭的一間附室內，進入附室的玄關處，吊了兩片厚厚的棉布，棉布上所繪有的鯉魚也象徵著進入魚水之歡的玄關，進入後就如魚得水之意。厚厚的棉布有隔音效果。日式格子推門所傳出的淫聲浪語，會被吸音，門外和玄關之間的室內植物擺飾品，也取得減少減弱，呻吟或叫床的傳聲。較強的玄關處的燈光，令昏暗或紅色的泡湯間，取得若隱若現的效果。打開附室的壁櫥，琳瑯滿目的性愛玩具掛滿櫥櫃裡。吊著不少情趣內衣，拴馬般束縛身穿，拉珠，繩繫球狀拉珠，蘆薈潤滑劑，依蘭花潤滑劑，熱辣滾燙潤滑劑，後庭專用殺菌藥肥皂，浴缸泡沫澡肥皂，電動陰毛修毛器，金黃色染髮劑，後庭用花灑噴頭，不同呎吋大小的後門塞，好像掛工具一樣，掛滿櫥櫃的門上，應有盡有。她爸實在懂得享受，真懂得玩，是不是因為這原因，所以她媽沒有和他住在一起。問起酥素米婭後，才知道原來她媽是個第七藝術工作者。她讓索菲亞看她媽照片，被嚇了一跳，竟然這麼美。比安妮還要大上一碼的J罩杯四十一吋多的神乳。她媽裸體照片印刷製作成的纖毛畢露壁紙張貼在牆壁上的神乳，就張貼在她爸的睡房，由床頭的牆壁上端，落地式的直達底部。印刷機印刷成的壁紙也是她爸代理的，所以一切都不用假以人手，種種的圖案，圖畫都可以印刷出來。任何其他女人想要躺在這張床上的話，也得先考慮一下自己的條件，是否能夠劈開雙腿的，躺在這讓人玩著。要躺在這裡讓她爸玩，至少也要比她美，才有資格劈開雙腿承歡。酥素米婭湊過嘴巴去，在索菲亞的耳邊細語著，然後拗口笑起來，媽説他不濟事，不重用的東西，因為她長大了，所以媽教她一些女性的東西，包括性愛。

但是，怎麼可以酥素米婭有在家裡的時候，也把女人帶回家來玩呢？她説這是男女泡湯共浴，她爸對她説，帶朋友同事來泡湯，交流一下罷了，外面找不到日式風格泡湯三溫暖。的確，裡面還有冷水��製浴缸和蒸氣室。蒸氣室裡面有石灰平臺，可以躺在上面玩，坐在那裡玩，另外還有一個像太妃椅的彎曲形石灰椅。趴在上面屁股翹起來也可以。這些裝飾對付得起的人來説，和這間屋子的價錢來相比的話，簡直九牛一毛罷了，根本弱不足道。原來她爸代理浴室用品，包括蒸氣室，小巧玻璃浴室之類。

プリンプリン 胸むね の

但是，一旦把壁櫥打開後，情形就不一樣了。其中有一個非常漂亮，來泡湯交流一下的東瀛女，她是單獨一個人來和她爸泡湯。她才不相信只是和她爸泡湯而已這麼簡單。她趁她們正在泡湯沒有注意時，把玄關處的燈關掉，那麼就形成裡面看不到外面了。因為裡面微弱的燈光，雖然光線不足，但是玄關處完全黑暗，變成只看到裡面一切，門縫隙間有人站著是看不見的。她看到那個女的被壓著身上，正在玩著她，她雙腿劈開，下身一挺一挺的在承歡著。臉上露出痛苦的表情，她知道其實那是她爽死的表情，她正在爽，她正在和她爸爽，她是正在絕頂，大痙攣，和她爸泡湯泡到爽得不得了。

她那兩粒東西蠻大的，胸部起伏著，兩粒東西像波浪般波動著。プリンプリン 胸むね の東瀛女 身材還蠻不錯的，她如何呻吟，那個女的怎麼叫床，酥素米婭一清二楚。她自己也忍不住把手伸到胯下，伸進底褲裡面去，用中指䊙磨一番，她更發現底褲都澀的一片。但是，她發現一件事，她並沒有去注意兩人正在玩，她把注意力集中在那個女的身上。她非常享受著她被玩的情景，她渴望像她一樣被玩弄著。她一面䊙磨著，一面幻想自己正在被人玩著，非常享受的感覺。意思是説，如果吃起壽司來，她比較喜歡受，多過施，被動比主動爽。她發現自己開始注意，其他被她爸帶回家來玩的女性了。她也幻想自己在泡湯裡面，被人玩著。她也就故意穿著短褲，讓索菲亞注意自己的臀部上的紋身圖案，入墨 入れ墨。而江户時代後期，將更多彩色顏料融入刺青后，便有了雕物 彫り物。日式傳統的入墨又被叫作和式雕物 和彫り。

惱殺 若妻 解禁 和姦 覺醒 初嚐試

她説她們倆離婚前，她還看過她媽在床上被別個男人壓在身上，她被批准和別的男人上床，好讓她不跟她爸離婚。她最後還是決定離婚，還開出來一個條件，就是不可以把房間的壁紙除掉，不然她就會要其中一個孩子的撫養權。酥素米婭心想，她這麼做是因為一路來，男尊女卑的，男人三妻四��，根本沒有想過不能夠滿足妻子的性慾。男人在外面有女人，可沒有想過自己根本就不濟，不能夠滿足妻子的性慾，還把精力用在別的女人身上。不是精力充沛，那個東西雄渾有勁，男人哪裡可以三妻四妾的，根本就是拿石頭砸自己的腳。她沒有怪她媽，反而覺得是臭男人不對在先，還想用別個男人來滿足妻子的性慾。她媽向來都冰身玉潔的，從來不會越軌，只不過她爸召來的令她把持不住。這個韓國健身運動員，一身的肌肉，高大挺拔，超大尺寸的二頭肌胸肌，令她放下矜持的欲想嚐他一口。自己也讓他領教 105センチ 爆乳ばくにゅう 大波妹ボイン肉騰騰むちむち 一下五去四的威力。她也就乾脆躺下來劈開雙腿了。

美乳びにゅう はみだし出界

她看到當時，她媽是非常享受的讓丈夫以外的男人躺在自己的身上在玩著，自己丈夫以外的那個東西，進入身體。生物的雄性與雌性的交配，形成了這些光怪陸離的肉體關係，每天都在我們生活中發生。更有不舉的男人，會要求若妻讓他看，自己的妻子被別個男人玩，看到自己妻子被玩會令他撅起來。這種種的矛盾心理也就產生了她想把自己的處女身奉獻給女性，而不想被男性破處的心理。這種是男尊女卑反其道而行的舉動，現代的日本女性都不像以前的年代了。隨著日本經濟起飛，也就造就了日本的女性們，性開放思想的年代開始萌芽了。女性不再忍受自己受控於男人，捏脫拉叻式的性愛就這樣形成了。是種逆寝取られ对象被人睡，ねとられne to ra re，女方背叛式的，而不限於男性寝取るnetoru睡走某个对象，或他人妻。但是，不是每個日本女性都是這樣，很多都是抱著一夫一妻制的想法的。只有思想十分開放的女性，才會出現把性愛肉體關係，當成好像吃飯那麼簡單的事情。所以，別以為全部的日本女性，只要看到喜歡的就可以把她抱上床。千萬不可以有錯誤的觀念，認為東洋妞隨便也隨時劈開雙腿的。至少要搭訕，挑逗，先撩一撩，先打動芳心，才可以毛手毛腳，別想剛剛才認識就對人家上下其手的。更加別去模仿日本影片，很多都拍攝得不切實際的。沒有那麼容易得手的。如果你搭訕的是人妻的話，她會告訴你她結婚了，不可以喜歡她。和日本女性拍照的話，也不可以隨便摟她的腰部的。

巨乳 (きょにゅう) G H 37 39

爆乳（ばくにゅう）I J 40 42

極乳（きょくにゅう）K L

魔乳（まにゅう）M N

超乳（ちょうにゅう）O P Q

日本的罩杯算法是上胸圍-下胸圍

A＝10 B＝12.5 (單位：公分)

C＝15 D＝17.5 每多2.5公分多一罩杯，依此類推。

所以日本罩杯是沒有灌水的問題而是算法問題，假設今天一個東洋妹上胸圍85，下胸圍70，那在日本就是C罩杯，台灣這邊就是B罩杯。

台灣的罩杯算法是上胸圍-下胸圍

A＝12.5 B＝15

C＝17.5 D＝20 每2.5公分多一罩杯，依此類推。單位：公分

就是說同樣高度的三角錐，底部面積越大，體積就越大。也就是如果一個妹子骨架大或下胸比較發達，那麼一樣的罩杯數體積，就是要比同呎吋的大一點。原來因計算方式的不同就會多1~2個杯位，實際上以我們的呎吋大概落在C，D罩杯左右。

歐美的算法是 上胸圍減下胸圍再+5 (單位：英吋)

AA＝0.5 A＝1B＝2 C＝3

D＝4 DD＝5

奧樣 解禁 初嚐試 生尺

酥素米婭䊙磨著，知道快要絕頂了，她把底褲脫下，蹲下身，底褲墊在地上，手伸進校裙裡，中指撳著陰蒂旋轉。如繼續站著的話，淫水會沿著大腿留下來，也會直接從胯下滴下來。她的淫水正在滴上墊在地上的底褲上，另外一隻左手伸進校服的衣襟裏，用力揉捏著她自己的右邊乳房。當她開始抽搐起來時，她趕緊一手摁住她的陰戶，她那充足的水份從手指縫隙溢出。她知道自己會潮吹，怕噴得到處都是，所以用手按住下體。她趕快拿出手帕抹一抹乾淨地上的水漬後，就離開玄關處去沖涼房。她卻發現弟弟的房門剛剛才掩上，她心存懷疑的從鎖匙孔望進去。只見他已經把褲子脫掉，握著他的東西在玩。弟弟的東西已經不是小孩子了，雖然十多歲，卻好像成年人的那麼大，他正在手淫著。她心想會不會剛才看過自己後，已經弓在弦上，非要噴射不可。才沒兩下子，就看到他噴射了，青筋凸顯的一挺一挺地在噴射。她看過，成年人的東西，每次放學走路回家時，經過店後巷，有臭男人故意假意掏出來小便，讓她去看到他的東西。整個東西撅起來的，哪裡是小便，憋尿的時候東西是軟的，堅挺的時候是不會排尿的，故意讓她看見罷了。她知道弟弟正在發育期間內，每天早上會挺起，一個星期內肯定要弄出來，溢滿了小腹會痛的。

一般情況下，男性的精液與尿液是不會同時排出的。因為男性尿道中有個特殊結構-尿道膜部括約肌。男性性生活過程中興奮狀態下，尿道膜部括約肌和膀胱括約肌會同時收縮，這樣兩者之間就會打造出一個密閉的空間，在這個空間裡精子與其他分泌物混合就會形成精液。精液聚集到一定量或者男性到達性高潮時，尿道膜部括約肌舒張，精液便從尿道口射出，這個時候膀胱括約肌並不會舒張，因此尿液是不會排出來的。膀胱是一個肌肉組成的器官，主要功能是儲存尿液，當尿液儲存滿的時候膀胱會脹起，尿液排出後就會扁下去。

憋尿动作或可治阳痿，盆底肌锻炼能增强肌肉力量、提高射精控制力。锻炼盆底肌（类似憋尿的动作），能有效地缓解阳痿和早泄。中途停止排尿（即憋尿动作），是收紧肌肉、增强肌肉力量和控制射精能力的一种方法；把睾丸向上提升是另一种方法。盆底肌肉力量虚弱直接影响勃起力量和射精过程。

人體是構造相當精密，雖然尿液與精液排出是共用相同一個尿道口，但是射精時膀胱頸會自動閉合，因此可避免尿液外流，所以正常來說不會有射精與尿液同時排出的狀況。當男性在極度性刺激、準備射精時，精液會受到壓力而被推往尿道，這時膀胱與尿道交界處的膀胱頸會自動閉合，不僅可以避免尿液外流，同時也可避免精液倒流入膀胱，因此在正常情況下，精液裡面是不會有尿液的。

正確的憋尿，並不用去擔心傷身體，反而可以鍛鍊膀胱，所以不用再一覺得想尿尿，就趕緊衝廁所了。憋尿並不是錯誤的事情，反而是種訓練，只是不能憋尿過度，反而會傷身。

把膀胱想像成是一個氣球，隨著尿液多寡膨脹、消減。所以訓練膀胱是很重要的事情，假如膀胱長期沒發揮其脹大的功能，會出現萎縮、纖維化，而逐漸無法容納正常的尿量，定量喝水、忍住尿意的習慣，慢慢恢復膀胱原有的彈性，這樣也可以避免膀胱變小造成的頻尿問題。

當膀胱已經儲存到極限了，一直撐大也可能造成膀胱肌肉失去彈性、無法收縮。如果還一直憋下去，會造成膀胱壓力上升，長期這樣的狀態會壓迫到腎臟，造成腎臟的損傷，其他可能的傷害還有膀胱炎、尿道炎等等。

プリンプリン 胸むね

她媽教會她許多性知識，包括口技和各種如何拽拋 “波動布丁” 騎乘位姿勢。用枕頭跨騎上去，扭動臀部，劈開雙腿半蹲下身向前褪後，前後推送著的動作。還交代她要去教導弟弟，他年紀小缺乏性知識，她不方便教他，因為她是姐姐沒關係，可以教他。所以她就跟弟弟説，一個星期只一次，十天左右太滿了，不可以一個星期玩幾次他下面那個東西。如性興奮後沒有弄出來，就用手輕輕揉���著陰囊，撚睪丸，輸精管，消除腫脹疼痛，按揉小腹疼痛，消除前列腺的脹痛。她教他如何將包皮翻下，使他的龜頭脫穎而出，好讓他的東西能正常發育。她���是利用瓶子和塑膠袋，向她作示範教學，好讓她能教導弟弟。可別怕痛，每天輕輕拉它下來，搽一點肥皂，䊙磨龜頭，減低敏感度，就不用怕磨到底褲會痛，待龜頭脫穎而出後，搽多一點肥皂，快速抽送磨擦龜頭，以後進入女性下體時，就是這種感覺，現在別太好奇心重，玩壞掉了東西就不會站起來，到時就沒有得玩了！

索菲亞吻著酥素米婭，兩人浸泡在泡湯中，她越來越愛酥素米婭了，她雖然沒有那個話兒，但是她感覺上佔有了她的身體。畢竟人家把處女身奉獻給自己了，她對索菲亞説，至少現在我是不會交男友的，但以後會嫁人啦！我現在是妳的人哪！妳愛酥素米婭嗎？我愛妳！妳好可愛！索菲亞愛妳！除了莎比麗娜對她開拓留下深刻的感覺外，在她玩過的女孩子當中，酥素米婭烙印在她心中最深刻。至少她的兩個洞穴都是她所開發的。她撅過四個處女了，開發了七個後庭，和十四個女孩子有過一手。玩過的十四個女孩子當中，她最喜歡酥素米婭了。莎比麗娜是不會專一，她有捃摭和掎摭之癖好。她喜歡掎摭處女膜，或者後庭初夜，捃摭有過一手的女孩子。她玩過一百零五個女孩子了，當然可以如今酥素米婭在她的生活中寫下新的一頁。她愛上她無捻紗和強捻紗般的東洋味。雖然她沒有粉紅色壽司，但瑕不掩瑜。她更喜歡她那五顏六色，花花綠綠的屁股，一口咬下去超爽的！吻起來滑溜溜的。舔她股縫隙她整個人就顫抖著。她實在是她好可愛的酥素米婭。她愛上她了，愛上她那愛不釋手的紋身屁股。酥素米婭還叫她躺在池邊，然後替她做身體按摩。還會用她那兩粒肉團為她按摩。她真的愛死這個騷東洋妞兒了！前無古人後無聖賢新秀。

淫水舔淨情不會淡

猛撅再搠而不散

埋頭兩腿之間 也不孤單

妳足以傾城的兩粒

較花與草還璀璨

然而眉目恍惚飄散有一絲慨嘆

淫水透徹出我倆 沿路滿佈

陰毛也雪亮

房間昏暗 性愛得到了景仰

世間甚麼性愛純潔

妳甘願化作兩隻紅蝴蝶

世間甚麼性愛還比女女愛

處在高潮任力竭

留守最尾一起高潮那怕歷劫

劈開雙腿它比繁花更美

下面紅蝴蝶漫天飛很美

我一��銘記

索菲亞被莎比麗娜玩過後，愛上了紅蝴蝶漫天飛，自己也懂得如何吃壽司了，受也歡欣雀躍，施也令到對方陶醉。酥素米婭是她吃過的當中，她認為最美味的，她愛上粉紅色壽司捲海苔。她自己的壽司，沒有海苔。完全剃掉光禿禿的。東洋妞通常都是，海苔捲壽司，毛茸茸的。室內傳來悅耳的紅蝴蝶歌曲。

酥素米婭説，她爸説可以帶朋友同學回家泡湯，不過不可以男女泡湯，小孩子不可以，更不可以孤男寡女處於一室。索菲亞説，可是附室的門沒有鎖，我們怎麼玩？而且不能呻吟叫床，淫聲浪語一番，很掃興的！有辦法鎖上推門的，玄關處的音樂可以調高聲浪的，跟他們説不可以進來看我們泡湯，我們是十多歲含苞待放的青春少女，不好意思的，讓人看感到很難為情的。玄關處地上有一盞石燈，石燈亮著的話，意思是説，小孩子不可以進來。況且我們當然會選擇他上辦的時間，我們辦完事了，他應該都還沒有回來。

兩人擁抱吻起來了，酥素米婭急不及待伸出舌頭，讓索菲亞吸噬著，嘴巴被撩得爽到不得了。她立刻就乳暈收縮發硬起來了，很多女性都會對濕吻容易動情起來的，索菲亞用下體再次䊙磨她的紅蝴蝶，酥素米婭，妳想要甚麼地方？兩個地方都有反應！怎麼辦呀？索菲亞趕緊束縛起雙棒性愛玩具。她首先納入陰道，因為陰道比較靈活，可以遷就後庭納入之勢。如果先納入後庭的話，後門口會限制另外一個進入陰道內時的擺動，不夠靈巧。直腸與後門口使玩具挺直，限制玩具的擺動，當納入陰道時，恐怕會扭傷掙傷後門口，甚至直腸內壁。

乳ちち Gカップ 88センチ

索菲亞對酥素米婭梅開二度，雙穴齊飛，她乘勝追擊地，擠滿了熱辣滾燙潤滑劑，於她的後門口和玩具上。兵分兩路，酥素米婭被雙管齊下的搠。陰道高潮和後庭高潮，形成重疊高潮，再用手玩弄陰蒂一番，吮吸著乳頭和乳暈，多兩樣高潮一起來，這種重疊多重高潮，是高潮中的顛覆。再加上之前的高潮，算是重覆高潮，連環數次的高潮迭起。女性最陶醉其中的，就是這種連續的性高潮。會一次比一次的爽，能夠到達數次的高潮，女性才算得上真正滿足了。女性只達到一次高潮，是肯定不會滿足的。任何女性都要求被弄到死去活來，欲仙欲死方罷休。索菲亞和莎比麗娜，因為自己本身是女性，所以更能夠掌握其中竅門。也因此女女性愛更能夠令女性滿足。自己的陰道，喜歡怎麼被搠，那一個地帶喜歡被䊙磨，喜歡怎麼被頂撞，怎麼捶擊才爽，對方也就怎麼被搠。對症下藥，也就藥到病除，打通經脈，血氣暢通，通經復���。索菲亞，我兩個地方都爽呀！兩個地方都被妳弄到爽爽的呀！哎喲…！弄到人家爽死了！噢…！噢…！噢…！嗯！嗯！嗯！唲…（拖曳長）！爽死了呀！我愛死妳了呀！搠吧！搠我吧！沒想到這個騷貨，才第一次被開發就騷得很，胃口那麼大，還有那麼多的水份。雙穴齊齊飛去了，我飛了！飛了呀！素顆艾！昂基摩茨！索菲亞想起當初，被莎比麗娜開發後庭，後庭初夜被掇去了，是那麼的溫馨。她慶幸自己被莎比麗娜帶進女女性愛世界，沒有試過之前，她是無法想像女女性愛的歡愉，無法想像女性胴體也會令其他女性迷戀。開始她只知道自己喜歡和莎比麗娜接吻時的歡欣，喜歡被她愛撫。就像小女孩喜歡人家疼她那樣。直到私處被撫摸，她才發現到自己渴望莎比麗娜對自己有進一步的動作。不感到羞怯，感到被愛和墮入愛河的感覺。後門口被撩動到超爽的，心裡頭總是在想，到底甚麼時候會對自己採取行動。直到怦然心跳的跟她回家，她知道今晚她將要佔有自己身體了。在公交車上互相含情脈脈的注視對方，戰戰兢兢地期待著。她有在游泳池脫光光沖涼的經驗，不怕被人看著。可是當晚在莎比麗娜面前脫光衣服的時候，卻血液沸騰，臉上泛起紅暈，感覺臉頰熱辣辣的。當莎比麗娜用赤裸裸的身體抱著自己時，真的有觸電的感覺。這才發現原來女性能夠讓自己慾火高漲，意亂情迷。就這樣和莎比麗娜渡過情慾翻滾纏綿激吻的一個晚上。

樊掖提拔 女女愛

經過莎比麗娜的樊掖提拔，她愛上女性胴體，無論受與施，她青睞十多歲的女孩子，尤其是那些穿著校服的女學生。看到她們就像看到自己讀書的時候，看到漂亮的女學生，就想一親芳澤。她結果也嚐了七個，令她驚訝的是其中三個早已不是處女了。她們三個竟然好像自己那樣，讀書的時候，就被破處了。自己也被七個成年女性，像莎比麗娜那樣二十多歲的女孩子玩過。她萬萬沒想到，被喜愛女女愛的女孩子搭訕，會有被男性撩的感覺，對方的眼光落在自己敏感的地方，也會有觸電的感覺。沒想到女性也會對自己的胸脯色咪咪地看著，對那兩粒東西有興趣。但是，何嘗自己不是被看得怦然心跳，鬼迷心竅的倒入懷中任人魚肉。單單只是店裡的廁所，就已經成就了幾番大事業的前奏曲。哪裡止在廁所被莎比麗娜撩後門口。已經好幾個了，她上廁所時，對方洞悉她的眼神，跟隨入內，抱著她吻。她被吻得神魂顛倒，心花瞭亂，也就答應人家的約會了。放工後就被人家拖著手兒，帶回家去玩了。她喜歡覬覦她肉體的女性，喜歡被玩，被���，喜歡被人品嚐全身上下。那種樂趣是無法言喻的，只有女女愛的女性才懂得欣賞和明暸。她作主導採取主動攻勢時，就喜歡那些情竇初開的女學生，看起來天真無邪卻慾火焚身，按捺不住的偷吃禁果那種。那種女孩被吻就立刻像觸電般，非常可愛，濕吻一番下面就溼的。只要掌握到接吻的技巧的話，她就會讓妳吻另外一張嘴巴，吻到她爽爽的，哪裡還不到手，吃到口裡了。

大痙攣 絕頂 絕叫

哎喲！人家給妳弄死了啦！爽死了啦！把人家給爽死啦！噢…！噢…！噢…！素顆艾！昂…基摩茨！玩過東洋妞兒的，都熟悉她們的呻吟，叫床。嗚咽的聲音，痛楚的表情，拗口的動作，哭出來的聲音，咬手指，咬枕頭角，枕頭掩臉，床單被拉扯到鄒去。酥素米婭被打通全身十二經脈三百絡，通經復神才不至於內分泌失調。洋妞兒的叫床不一樣，通常都嚷著，噢呀！我的天呀！你幹我真好！是的，就是這樣幹！幹我！我喜歡你幹我！再用力！對，用力一點！深一點！再深一點！對了，對了！你幹得很好！弄我淫水出來！弄我高潮！就快了，快要來了，正在要來了！噢呀！我來了！來了呀！噢……呀！噢………！我的天，你幹我真好！ 口技也許可以溫柔一點，但是口技加上深喉的洋妞兒，通常口技動作比較激昂的，還肯做較重口味的深喉，可以把口腔當作陰道般，極力快速抽插。如果是説心情，肉體上的爽的話，日語是 気持ちいい（きもちいい）音：ki mo qi yi 。爽（そう）音：sou 噢！哇！音：素顆艾

彫り物 ハメ撮り 初撮

酥素米婭很會撒嬌的，就像港劇不懂撒嬌的女人裡面，所説的台灣妞那樣，非常懂得撒嬌。一會嚷著要人家弄她，説她願意讓人玩，一會又嚷著，妳把人家弄死了啦！把人家弄到爽死啦！一會慾火焚身的時候，又嚷著説兩個地方都要爽。還故意用日語叫床以致製造出東洋口味，予人一種東瀛風格，浪漫性愛。還有還沒使出來的騎乘位腰震，她媽教她的，有如韓國女團扭動屁股，做盤旋䊙磨狀，姿態撩人的舞姿那樣。M字開脚エムじかいきゃく 蹲跨著，只是下身旋轉，然後又用腰部把臀部前後推送，雙手擠推雙乳向乳溝。她表演讓索菲亞看，她媽跨在枕頭上，示範教學的。索菲亞可真拿她沒辦法的，可是她就是那麼的可愛。

麗宇芳林對高閣 新籹艶質本傾城 映戶凝嬌乍不進 出帷含態笑相迎妖姬臉似花含露 玉樹流光照後庭東洋和彫股的魅力可想而知了，滑溜溜，柔嫩細緻，柔軟卻帶勒性的彈力，渾圓���滿翹起。嚐過無不愛不釋手，食髓知味，可稱絕色剛柔並濟後庭。

高潮過後，她倒在索菲亞懷裡讓她吻著，她的柔嫩的身體實在令人驚艷不已，非常爽手，她那吐氣如蘭的嘴唇，口氣芬香，吻過千遍也不厭倦。索菲亞如獲至寶的愛死她了。卻可是她自己送上門來的，大方贈送，讓索菲亞給吃掉了，還是個處女呢！她不喜歡臭男人扦破她的處女膜，她寧願選擇性愛玩具，屹立不倒，一擎沖天，體積自由選擇，對臭男人那個東西，她嗤之以鼻，像用手指攪拌均勻一樣，完全沒有享受可言。酥素米婭還要求拍下，奧樣解禁初嘗試呢！ハメ撮り 在日文的意思是指 性愛自拍 而單純的自拍是 自撮り 。她讓索菲亞有機可乘，又吃掉一個處女了！

坦脯樂布落課小説 剝落科（五） 酥素米婭媽 爆乳 J罩杯 美豔婦人爸不濟事 召猛男服侍妻嚐嚐

[harawata44]

iPhoneでゲームするならこれが最強。くっついて格納できるゲームパッド #CES2025 | ギズモード・ジャパン

以下引用

19歳が3D印刷で作ったそうな。 スマホと合体するゲームパッドはいろいろあり、どれも創意工夫が感じられます。 iPhoneユーザーのゲーマーであれば、背面のMagSafeでガッチリくっつき一体化する｢MCON｣が良いかも。

iPhoneがPSP GOっぽくなる

CES 2025に出展中の｢MCON｣は、厚みはあれどもサイズはiPhoneと同じ。 ジャキっとスライドでiPhoneが飛び出し、左右のショルダーボタンだけでなく裏側からグリップも出せる設計です。

試作品は19歳が開発

19歳のジョシュ・キングさんがYouTubeで制作の過程を公開し、3D印刷で作ったのが最初。 その後OhSnap社に採用され、量産化することになったそうです。

スタンドとしても

グリップは奥に曲げるとスタンドにもなります。iPhoneとはBluetooth無線で繋がりますが、USB-Cでの有線接続も可能とよく考えられています。

連射ボタンも搭載され、ゲームがより楽しめることと思います。 持ち��べる携帯性と機能性、人間工学的なデザイン性も秀逸ですよね。

クラファンで大ヒット

CESにも出ているのに、現在はKICKSTARTERでクラウド・ファンディングを行っています。最安プランは99ドル（約1万5700円）。執筆時はすでに9,303人から1,484万円近い金額が集まっていました。

[watering76]

可口可樂與史賓賽體

在講到可口可樂的商標時都會提到它是史賓賽體，但它看起來和史賓賽體……差太多了呀！

史賓賽體源自於十九世紀，美國的普萊特‧ 羅傑斯‧ 史賓賽的英文草書，這種優美的字體立刻在美國本土受到廣大的歡迎，常見於手寫正式商用書信，所以當時的書寫員、書記，都需要嫻熟這款字體。

下圖就是普萊特‧ 羅傑斯‧ 史賓賽的手寫筆跡：

比較一下，是不是覺得兩者看起來差很多？它是史賓賽體的說法到底來自何處？

這說法就來自設計師弗蘭克·羅賓本人，阿設計師本人就這麽說了啊(攤手)，這點在可口可樂的官網就能查到。

弗蘭·克羅賓是可口可樂的書記，肯定是懂得書寫史賓賽體的，下圖就是他的簽名。

另一個說法，是來自書法大師路易斯·馬達拉斯，他曾和他的弟子提到可口可樂的商標是他的作品，曾有人透過書信向他下單，請他繪製可口可樂的商標和字體。

在1914年，可口可樂的商標官司上，弗蘭克・羅賓帶了一位雕版師弗蘭克·里吉出庭作證。當時的印刷方式通常是先由書法家或書寫員提供一份手稿，然後由雕版師刻成版來印刷。

所以雖然馬達拉斯的手稿已不可考、但法庭記錄有稍稍提高這個說法的可信度。

我們也可以從可口可樂早期的LOGO看到馬達拉斯的影子。

下圖是馬達拉斯的作品，這種字母加粗的方式、三角旗型的拖尾是他獨有的寫法。

但以上終究都只是側面證據和傳說，原稿已不可考，路易斯・馬達拉斯究竟有沒有參與設計也已經不得而知。

另外來看一下另一個同時期非常相像的例子，同樣也是看起來和史賓賽體相去甚遠但也號稱是用史賓賽體設計的商標。

這是福特汽車早期的商標，設計源自亨利福特本人的筆跡，是不是也挺像可口可樂早期的風格？

也許當時的認定…比較寬囉！

史賓賽體和商用草書在今日已經是非常固定形式的字體，有一套標準的書寫規範，也許這就是為什麼對於現代書法家的標準來看，可口可樂和福特的商標完全不像史賓賽體囉～

圖片來源：

IAMPETH

維基百科

boxmeshipme

LUC DEVROYE

[crispy-moratta]

陸 瑋妮 『C』 熊間 (協同: itou) 感想

今日はスタジオのバイト終わりにルーさんの展示を見てきたのですが脱帽しました。

住居展示などではたいてい、作品よりも空間とかに目が行きがちで展示物より階段とか梁のデティールとかに意識が向いて、作品にあまり集中できないということは往々にしてあると思いますが、ルーさんの展示はその点、アプローチの仕方が素晴らしく作品が背景として扱ったもの。意図的に壁の意匠を作品一部として取り入れたものなど。作品と背景(背面)の関係性が入れ替わり立ち替わりするような作品群でした。展示空間に外に向けて置かれた(座る用ではなさそうな)ソファーがあり、主の空間にソファーが背を向けることで展示空間全体を背景になって(して)いた(素晴らしい空間設計)。作品の配置もとても素晴らしく作品スケールのジャンプ率と十分に間を使った(でもスカスカ感のない)豪華絢爛な感じはおそらくあの壁面作品によるところが大きいが、空間と作品がお互いを高め合っている良いコラボレーションでした。

なんといってもまず壁一面を使った大きな壁面絵画がまず目を引きました。淡く乗ったインクの発色とインクの成分によって溶けた支持体のスチレンが絵に凹凸をつくり印刷なのにまるでマチエールが存在しているかのような技法というか発明にときめきました。このスチレンの壁面作品には絵画内絵画が埋め込んだりしてあって寄り引きのバランスもとても秀逸であったし、複製という文脈としてもとても良い方法に感じました。

そして階段下のスペースにはインクジェットを用いた作品。ユポ紙にカッティングで切り出したシールを貼った上からインクジェットで印刷をかけたもので、ユポ紙がインクを適度に弾いたり滲みを生んだりしてとてもかっこよかった。

初めてアーティストの絵を買いたいと思ったし、(12万でもこれはほしいな、、)とか魔が差し掛けましたが、わたしの欲しさよりもこの絵が置かれるべきところに置かれてほしいと思ったので、わたしは身の丈にあったサイズ感の石を支持体にした転写シリーズをひとつ頂戴しました。本当に素晴らしい展示だった。

[thesnapshotcafe]

Album Unveiling with The Little One

Some moments in life are too precious to rush. For Jess, our sweet Hong Kong bride, a new mum, and her beautiful son, this was one of those moments. After a year filled with life changes and new beginnings, Jess finally found time to sit down and open their beautifully crafted wedding album for the very first time — and it was worth the wait.

A year ago, we had the joy of capturing Jess and Will’s love story through our wedding photography, videography, and bridal hair and makeup services. Their wedding day was a beautiful celebration of love, filled with joy and unforgettable memories.

As a devoted mother with a full-time job, juggling daily responsibilities and emotions meant some things had to wait — including their long-anticipated album opening.

Jess’s little boy sat beside her, curious and wide-eyed, as she carefully turned the pages of their posh and elegant wedding album.

Each page was a journey back in time, reminding them of the vows, the love, and the laughter that marked the beginning of their forever.

To celebrate this joyful reunion with their wedding memories, we could not resist organising a spontaneous mini photoshoot for Jess and her son.

We wish Jess and Will a lifetime of happiness and love, now made even sweeter by their precious baby boy.

May their days be filled with countless joyful moments, and may their wedding album always remind them of the promises they made and the journey they have embraced together.

Thank you, Jess and Will, for allowing us to be part of your love story. Here is to many more beautiful chapters ahead!

與寶寶一起看相簿

生命中有些時刻彌足珍貴，不容匆忙。對來自香港的 Jess 來說，身為新手媽媽，與她可愛的小兒子一同開啟這段回憶之旅，便是其中之一。經歷了一年的生活變遷與嶄新開始，Jess 終於找到時間，首次翻開他們精心設計的婚禮相簿 —— 這份等待絕對值得。

一年前，我們很榮幸為 Jess 和 Will 捕捉他們的愛情故事，提供婚禮攝影、錄影，以及新娘髮妝服務。他們的婚禮是一場充滿愛與喜悅的美好慶典，留下了無數難忘的回憶。欣賞珍貴時刻，請看這博客頁。

然而，婚禮的美好過後，生活有了不同的安排。身為全職媽媽的 Jess，肩負著每日的責任與情感挑戰，一些事情只能暫時擱置，包括這次期盼已久的相簿開啟時刻

當這個時刻終於到來時，滿滿的甜蜜氛圍洋溢在空氣中。Jess 的小兒子坐在她身邊，滿臉好奇，睜著大大的眼睛，看著她小心翼翼地翻開這本高雅精美的婚禮相簿。每一頁都彷彿是一場時光之旅，讓他們回想起當初的誓言、愛意與歡笑——那是他們「永遠的開始」。小男孩不時指著已不在人世的祖父的照片，讓人感動不已

為了紀念這次與婚禮回憶的溫馨重逢，我們忍不住為 Jess 和她的兒子安排了一場即興的小型攝影活動。他們臉上的笑容如此燦爛，這無疑是一個愛在這個小家庭中繼續綻放的美麗見證

我們衷心祝福 Jess 和 Will 的婚姻幸福美滿，因為��們珍貴的小寶寶而變得更加甜蜜。願他們的日子充滿無數喜悅的時刻，願婚禮相簿永遠提醒他們曾經許下的承諾與攜手前行的旅程。

謝謝 Jess 和 Will，感謝你們讓我們成為你們愛情故事的一部分。願你們未來的篇章更加美麗動人！

oxfordcircus

weddingalbum

weddingalbumbookdesign

londonweddingalbumbook

英國孕婦攝影師

英國孕婦攝影師影片拍攝

英國孕婦攝影

英國孕婦影片拍攝

英國家庭攝影師

英國家庭影片拍攝師

英國家庭攝影

英國家庭影片拍攝

倫敦孕婦攝影師

倫敦孕婦影片拍攝師

倫敦孕婦攝影

倫敦家庭攝影師

倫敦家庭影片拍攝師

倫敦家庭攝影

倫敦家庭影片拍攝

準媽媽拍照

準媽媽攝影

準媽媽攝影師

倫敦新生兒攝影師

倫敦新生兒影片拍攝師

倫敦新生兒攝影

倫敦新生兒寶寶攝影師

倫敦新生兒寶寶影片拍攝師

倫敦新生兒寶寶攝影

倫敦新生兒寶寶影片拍攝

華人新生兒攝影師

華人新生兒影片拍攝師

華人新生兒寶寶攝影

倫敦寶寶攝影師

倫敦寶寶影片拍攝師

倫敦寶寶攝影

倫敦���寶影片拍攝

oxfordstreet

regentstreet

london

centrallondon

londonweddings

londonweddingphotographer

londonweddingvideographer

londonweddingphotography

londonweddingvideography

weddingphotographerlondon

weddingvideographerlondon

weddingphotographylondon

#weddingvideographylondon #EiffelTowerpreweddingphotographer

EiffelTowerpreweddingphotography

EiffelTowerproposalphotographer

EiffelTowerproposalphotography

EiffelTowerproposalphotoshoot

EiffelTowerpreweddingphotoshoot

londonweddingdayphoto

londonweddingdayphotoshoot

londonweddingdayphotography

londonweddingdayphotographer

londonweddingdayvideo

londonweddingdayvideoshoot

gaywedding

gaymarriages

gaymarriage

hklesbian

hongkonggayau

hongkongbride

hkbride

hongkongbridetobe

hkbridetobe

hongkongbridemakeup

hkbridemakeup

ukbridetobe

ccil

chinesechurchinlondon

londonchinesechurch

britishchinese

britishbornchinese

britishhongkong

britishhongkonger

chinesechurchlondon

britishbornhongkong

britishbornhongkonger

eiffeltowerpainting

eiffeltowerprewedding

eiffeltowerwedding

eiffeltowerphotography

sacrecoeurparis

eiffeltowerproposal

eiffeltowerphotoshoot

pontalexandre

pontalexandre3

pontalexandreiii

pontalexandrelll

walloflove

wallofloveparis

lemurdesjetaime

PalaisGarnier

ThePalaisGarnier

OpéraGarnier

palaisgarnieroperahouse

londonweddingdayvideography

londonweddingdayvideographer

ukweddingdayphoto

ukweddingdayphotoshoot

ukweddingdayphotography

ukweddingdayphotographer

ukweddingdayvideo

ukweddingdayvideoshoot

ukweddingdayvideography

europepreweddingphotographer

europepreweddingphotography

europepreweddingservice

europepreweddingpackage

parispreweddingphotographer

parispreweddingphotography

parisproposalphotographer

parisproposalphotography

parisproposalphotoshoot

parispreweddingphotoshoot

parispreweddingservice

parispreweddingpackage

parispreweddinghairmakeup

[mesotokyo]

Taydaにアルミダイキャストケースの穴開けとUV印刷を発注してみる

海外のエフェクター制作情報掲示板でちょくちょく名前が挙げられている「Tayda Electronics」がアルミダイキャストケースの加工を請け負っていることを知ったので、発注してみた話です。

Tayda Electronics（以下、Tayda）はタイに拠点を持つネット通販サイトとのことで、特に音響機材関連に力を入れているようです。自分も何度かここで部品を購入していますが、（自分の発注ミス以外では）今まで特に問題があったことはなく、また物理的に日本から近いタイからの発送ということで送料も比較的お安め、発送されてから届くまでの期間も短いということで、海外通販サイトの中でもかなり使いやすいところかと思います（ただしサイトもやり取りも英語オンリーなので、それが大丈夫な人向けではあります）。

このTaydaなんですが、独自にアルミダイキャストケースを製造しているようで、比較的お安めに塗装済みケースを購入できます。サイズとしては「1590A」や「1590BB」、「1590N1（125B）」といったエフェクターペダル界隈でよく使われているHAMMOND製相当のものが用意されており、たとえばMXRのエフェクターと同サイズの1590B相当のものは塗装無しで4.59ドル、塗装ありで5.49ドルから、一回り大きい125B相当のものは塗装無しで5.49ドル、塗装ありで5.99ドルからとなっています（なお、本記事内で掲出している料金についてはすべて2024年10月12日現在のものです）。

こちらの塗装済みケースはあらかじめ塗装済みのものをストックしているわけではなく、どうも注文を受けてからTaydaで塗装を行って発送しているようです。そして、塗装前に指定した位置に穴開けを行ったり、塗装後にUV印刷を行うサービスも提供しているとのこと。ということで、試しに発注してみました。

Taydaでの発注方法

発注方法について詳しくはTaydaのサイトを確認して頂きたいのですが、発注できるサービスがそれぞれ商品としてサイト上に並んでいるので、加工したいケースとともにそれらをカートに入れて購入し、その後穴開けや印刷の指示を専用の別サイトで行う（先に指示だけ登録しておいてもOK）、という流れになっています。

穴開け（Enclosure Custom Drill Service）は本体と蓋部分で料金（工賃）が分かれており、基本的にはケース本体の加工で4.5ドル、蓋の加工で3ドル（それぞれ40箇所まで）となっています（ただし1590DD相当のものはサイズが大きいからか蓋の加工のみ4ドル）。ちなみに、穴開け箇所が40を超える場合は1つ辺り0.1ドルの追加料金が必要だそうです。

また、UV印刷（Enclosure UV Printing Service）は基本的には表面が4ドル、それ以外の面が3ドルで、面ごとに料金が必要になるシステムです。印刷は白＋YMCKのフルカラーで、さらに追加オプションでその上に艶アリ/艶消しクリア層の印刷を行うことも可能なようです。

発注仕様

今回発注したのは、MST/mesotokyoとして先日のPedal Geeks Meeting 東京2024（PGM東京2024）で頒布した「P-EQ」用の筐体です。PGM東京2024頒布バージョンではTaydaで購入した（穴開けなしの）塗装済みケースに手作業で穴開けとレーザー刻印を行って筐体を作成していましたが（以下の写真がそちら）、それだと数をこなすのはなかなかしんどいのと（特に左下の長穴の加工が大変）、安定した印刷品質を求めて今回発注に至りました。

元々P-EQはアルミダイキャストケースの蓋部分（一般的なエフェクターでは底面となる部分）に各種ジャックやツマミ、スイッチを取り付ける構造にしており、今回もこれを踏襲して蓋（英語では「lid」）部分のみに加工と印刷を行います（これによって、多少工賃がお安くなる！）

穴開け指示の登録

穴開けやUV印刷の指示（テンプレートの作成）はTaydaの通販サイトとは別の「Tayda Box Tool」というサイトで行えます。Taydaでの購入前にテンプレートをあらかじめ作成して保存しておけるので、先にこちらのサイトで（Taydaに登録しているのと同じメールアドレスで）アカウントを作成し、テンプレート作成をしておくとスムーズに発注作業を進められそうです。

まずは穴開け用テンプレートですが、ケース（もしくは蓋）の中心からの位置で穴を開ける場所を入力していくことで作成します。自分の場合、あらかじめ穴開けを行う場所を図面で作成していたので、そのデータを元にスムーズに入力ができました。丸穴だけでなく直線状の穴（？）や四角い穴を開けることもできるため、一般的なエフェクターペダルで必要な穴開けはほぼこちらの加工でカバーできそうです。

UV印刷の原稿作成

サイト上だけで完結する穴あけ加工とは異なり、UV印刷のほうはAdobe Illustratorでデータを作成して入稿（ファイルをアップロード）する形になるため、多少ハードルが高いです。一般家庭・オフィス用のカラープリンタは適当に作ったデータでもそれなりにちゃんと印刷してくれるのですが、業務用の印刷機ではそもそも色をCMYKで指定しないといけなかったり、文字もアウトライン化しておかないと対応するフォントがなくて正しく印刷できない、といったことが発生します。実際、Tayda側でも過去にそういったトラブルが多く発生し、その対応がとても大変だったそうで、そのため現在は入稿されたデータに明かな問題があってもTayda側での修正は行わない方針になっているそうです（つまり、トラブルが発生した状態で印刷されたものが納品されるということ）。

そのため、CMYKとかアウトライン化とかそういう話が分からない方は、そういうのに詳しい方にヘルプを求めるのが良いかと思います（お仕事で紙の印刷物のデザインをやっている人であれば問題なく対応できるでしょう）。

ちなみに、データの作成はAdobe Illustratorで行うことが推奨されていますが、入稿自体はPDFで行うため、ほかのソフトウェアで作ったものも受け付けてはくれるようです（���だし印刷結果については保証しないとのこと）。とはいえ、入稿データの要件を見る限り、PDFで出力できるだけでなく、最低条件としてベクター形式で出力でき、かつレイヤーと特色を扱えるソフトウェアである必要がありそうです。

ということで、今回はその辺の機能を一通り備えているAffinity Designerでデータ作成を行いました。こちらのページで実際にAffinity Designerで入稿したレポートがあり、適切にデータを作成さえすれば問題なく納品されたとのことで、物は試しとほぼ同様の設定で入稿データを作成してみました。

念のため、TaydaのUV印刷サービスページからダウンロードできる125Bサイズ用のサンプルファイルを元にデザインを置き換えてデータを作成しましたが、それ以外の出力設定等はこの記事のものをそのまま使っています。

デザインデータを作成したら、PDF形式で出力して、Tayda Box Toolにアップロードしてテンプレートとして登録しておきます。

発注

Tayda上で塗装済みケースと必要な穴開けサービス、UV印刷サービスをカートに入れて購入すると、Tayda Box Toolに購入したケースの情報が表示されるので、どのケースを何個、どのテンプレートで加工するかをTayda Box Tool上で指定し、加工内容を確定すれば発注は完了です。作業の進行状況はTayda Box Tool上に表示されるので、マメにチェックしておくとよさそうです。

納品

今回は9月30日に発注を行い、10月4日に作業が完了して発送が行われました。実際に手元に届いたのは10月7日です。こんな感じでシュリンク包装された状態で届きます。

穴開けに関しては特に問題なく、見た感じでは大きな誤差もなさそうです。印刷に関しては（物差しを当てて測ったので正確ではないですが）およそ0.5mm程度のずれが見られましたが、一応仕様上は許容誤差最大±1mmと記載されているため、これがAffiniy Designerで原稿を作成したことによるものなのか、それとも製造上発生する誤差なのかは不明です（ただ確認した限りでは個体ごとに微妙にズレに差異があるので、製造上の誤差のような気はします）。

印刷品質については特に目立つ問題もなく、市販エフェクターに劣らない見栄えかと思います。

内側には管理用と思しきマークが書かれていましたが、まあよくあるものなので気にせず。溶剤で拭けば簡単に落ちそうではあります。

ちなみに、穴開け後に塗装されるため、穴の断面部分にも完全に塗装が乗っています。そのため、シールド目的でケースと回路のGND部分を導通させたい場合は適宜一部塗装を削ったりする加工が必要になるかと思います（内側をマスキングして塗料が乗らないようにする有料オプションもあるようです）。

さて、今回は125Bサイズのケース＋塗装（青）でケース単体の価格が5.99ドル、蓋部分の穴開けとUV印刷がそれぞれ3ドルで、1個当たりの料金は合計11.99ドル。いくつか一緒に部品を購入したのですが、それも合わせて送料は10.73ドルでした。支払いはPayPalで、発注時点のPayPal換算レートが1ドル＝約151.52円だったので、1個当たり（送料込み）の日本円でのコストは約2,157円となりました。Taydaの塗装は最高級品質、という分けではないのですが（多少厚みのムラが見られることもある）、そのあたりを許容するのであれば十分に使えそうです（ただ時期によってはめちゃくちゃ納品が遅れる的な噂もあるので、そこらへんは要注意かもしれません）。

[myonbl]

2024年10月3日（木）

木曜日は1限（9:00〜10:30）に＜共生社会と人権＞、唯一の講義科目だ。ところが、朝からの雨で道路が渋滞、職場まであと数分という処で動かなくなってしまった。急いでiPhoneを取り出して＜Classroom＞のアプリで学生たちに連絡、開始時刻を9時15分に変更した。自室に着いたのが9時過ぎ、そこから資料を印刷して教室に着いたのがぴったり9時15分。いよっ、名人芸・・・ということではなくて、近頃は何でもアプリで簡単に作業出来る時代になったという報告でした。

4時45分起床。

日誌書く。

金聖雄監督のメルマガで、ETV特集に袴田さん登場とのこと、すぐに露の新治師匠にメールで報告する。

洗濯機回す。

朝食。

洗濯物干す。

珈琲淹れる。

ツレアイの弁当を用意する。

プラゴミ、30L*1。

彼女の職場経由で出勤する。

周辺に教育研究機関が多いせいか、雨が降ると送迎の車が増えるのであろう、いつもより15分余計に時間がかかってしまった。

資料を準備して急いで教室へ、＜共生社会と人権＞の2回目、今日のテーマは＜難民について考える＞。国連UNHCR協会のサイトを使って、難民の現状について解説し、最後にコメントを書かせる。本来はコメント用紙を用意して手書きさせるつもりだったが、用意する時間が無かったのでClassroomを利用した。学生たちに聴いてみると、手書きよりこちらの方が良いとのこと、次回以降もそうしよう。

部屋に戻ってから、ラジオ体操第一、お茶を入れる。

来週の授業準備、テーマは＜女性について考える＞。毎日新聞を検索して、参考資料を検討する。レジュメを書く。

ラジオ体操第二。

今週は今日まで、ゴミ処理をして退出する。

帰路は順調、大分燃費が良くなってきた。

ライフ西七条店で買物、キュウリとモズク。

今日の授業コメントをチェック、やはり1回生に比べて4回生のコメントはしっかりしている。締切を明日の夕方に設定したので未提出のものもいる、やはり当日締切にしよう。

夕飯は肉じゃが、茹でオクラをトッピング、キュウリとモズクの和え物、レタスとトマト、リンゴ、白ワイン。

昨日の落語が酷かったので、口直しに久しぶりに米朝全集、近江ばっけいは勉強になる。

片付け、入浴、体重は2日で250g減、血圧は125/77。

柳家小ゑん「アキバぞめき」聴きながら就寝。

終日の雨、買い物も近くで済ませたので3つのリングは完成せず。

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

由影像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔執筆，圍繞電影、攝影、美術與動畫中的「風景」與投射風景的「螢幕」為主題，縱橫論述各式作品的連載文章。以1970年前後的「風景論」爭辯為出發點，企圖加以更新。本篇首回將攝影師中平卓馬與西澤諭志對照，以大阪萬博為關鍵轉折點，思索現代社會中權力＝風景的樣貌。 中平卓馬——風景的殘骸（Detritus）

中平卓馬與《風景的死滅》

1971年10月25日發行的松田政男著作《風景的死滅》（田畑書店）封面，使用了中平卓馬拍攝的海景照片。這張照片也出現在中平於1970年出版的《為了未來的言語》一書中，為書中跨頁照片右側經裁切後使用的版本。畫面上方三分之一為天空，下方三分之二則為白浪翻湧的海面，水平線略為右斜向下。水面上的複雜紋理、拍攝當下的模糊與晃動、粗顆粒感等元素交織在一起，構築出難以分割的視覺關係。再透過高光澤的銀墨印刷，反射出帶有物質感的黯淡光澤。

取下書衣後，書本本體的封面也同樣使用了海景照片，這次是取自《為了未來的言語》跨頁左側經裁切後的圖像。畫面中省略了天空，以海面全面覆蓋畫面為設計。印刷質地比封面更為粗糙，一眼看去甚至難以辨認是否為海洋。既像是沙灘表面的紋理，也彷彿是印表機故障所致的錯誤印刷。

如眾所周知，這種模糊晃動的照片正是中平卓馬在《Provoke》時期的典型風格。拍攝者或被攝者的移動造成的晃動與模糊、粗顆粒、曝光過度或不足、無視水平線的不穩定構圖……這些靜止畫面中卻具有動態特質的風景，既可視為中平攝影行為的刻印記錄，也強烈主張那是由「攝影機之眼」——與人眼截然不同的視角——所捕捉的風景。中平排斥那些如內心反射或意識形態投影般的主觀、感傷攝影，致力於將攝影作為如實記錄事物的工具。

《風景的死滅》收錄了許多與1960年代末至70年代初「風景論爭」有關的松田重要論述。而中平也是這場論爭的中心人物之一，透過攝影與言說雙重實踐，發展出獨自的風景論。若讀者對當時論述不甚熟悉，聽到「風景論」一詞，或許會以為是探討「以風景為主題的攝影」或「應該記錄哪種風景？哪種風景最美？」這類直觀問題。但對中平而言，「風景」是如同「一層塑膠膜般的面紗」，遮蔽了應真正凝視之物的存在。

某個夜晚，或許是清晨，我匆忙爬上地鐵的階梯。就在轉角處，與兩位少女不期而遇。她們短暫地愣住，確實是兩位少女。高個子的是姊姊，矮個子的是妹妹——這也無誤。但當我開始凝視她們，她們迅速失去「姊姊」、 「妹妹」、「少女」的特質。我急促地、盡可能大聲地喊著：「少女們、 姊妹們、建築物、工業區，這是少女啊！」若不這麼做，這些事物就會被 從我頭顱頂部下垂的那層塑膠面紗所吞噬——這層面紗才是將我眼前一切事 物還原為所謂〈風景〉的元兇，這點已不言自明。

當某物乍現於眼前，人往往將自身內在或意識形態投射其上、賦予意義，並用「風景」這層面紗將之覆蓋，從而無法看清真實的現實。為對抗此現象，中平選擇捨棄嚴格的取景與構圖，有時甚至不透過觀景窗，任憑直覺與偶然拍攝，即所謂的「模糊晃動攝影」實踐。他的目標不是捕捉風景，而是在風景將其覆蓋前搶先按下快門，揭露其背後真正存在之物。

進一步來說，中平的風景論也受到了松田政男提出的「作為權力批判的風景論」的影響。松田曾針對1968年連續槍擊事件犯人永山則夫的動機提出見解，認為永山是被國家權力強加的均質化風景所逼迫，才開槍試圖撕裂那景觀。中平亦呼應此說，指出：「若要撕裂被權力均質塗抹的『風景』，只需一聲槍響，一道閃爍的刀光便已足夠。」那份模糊晃動所帶來的粗暴感，正蘊含著如刀劍揮下的軌跡或子彈命中的衝擊。中平的攝影，是風景的屍體，是風景被殺害現場的記錄。 無止盡的貓捉老鼠遊戲

然而，「模糊晃動攝影」迅速樣式化與形式化，不僅無法再撕裂風景，反而變成模糊投射拍攝者內在的手段。具體實例便是中平對「發現日本(Discovery Japan)」（以下簡稱D・J）活動的猛烈批判。D・J 是國鐵（今JR）於1964年東京奧運與1970年大阪萬博後為避免旅遊熱潮冷卻而發起的觀光推廣活動。初期的幾張海報（如第2號、第3號），以模糊晃動手法拍攝結合了現代都市女性與鄉村風景的畫面，營造出「美��日本」、「美好舊時代日本」、「故鄉」等難以具體指認的匿名式、抽象式圖像，激起觀者的旅遊情感。中平尖銳指出：「就如1970年萬博成功地轉移了我們對70年安保的關注，最終讓民族主義獲得歡呼，這個D・J活動亦具有將我們的視線自現實中的種種問題引開，並持續鼓吹民族主義的政治功能。」

對D・J的批判進而演變為對自己過去風格的反思與否定，中平捨棄原先的模糊晃動攝影，徹底排除個人情緒或意義投射，嘗試捕捉事物本來面貌。例如他在1971年巴黎青年雙年展中展出的裝置作品《循環——日期、地點、行為》，每天拍攝並當天沖印、展示，照片填滿整面牆、地板與接待台，營造出多視角、多元空間，對抗「我與世界」這種從單一視角理解世界的西方式遠近法構圖。他於1973年將這些實踐概念化為「植物圖鑑」，主張應該捕捉的是物對人的注視，而非人對物的情感投射。此過程中，中平的照片也逐步由模糊晃動轉為清晰、由夜晚轉向白晝、由黑白轉為彩色。

若硬要借用風景論的詞彙來說，中平可謂窮其一生，不斷切裂眼前出現的風景。然而，當他撕開破爛的面紗、試圖捕捉真實時，那景象轉瞬間又凝固成新的風景，視野再次被不可見的面紗覆蓋。若欲以另一手段再度撕裂，又會有新的風景湧現並阻擋視線。如此周而復始，宛如無盡的貓捉老鼠遊戲……

其實這不僅是中平作家的個人問題，或權力過於強大的證明，更關乎「風景」概念本身的侷限。文學評論家加藤典洋指出，「風景」的混亂來自於兩種相反行為同時被「風景」一詞涵蓋：一是將某地經驗對象化所形成的「風景化」；另一是風景本身被視為觀看對象而廣泛定著的「風景」。依此劃分，中平的攝影終究仍是「風景化」的範例——只是另一種尋找新風景的嘗試。即使是清晰的彩色照、多視角的裝置作品，一旦發表，就會被定型、樣式化、對象化，進入應被觀看的「風景」之列。只要繼續使用「風景」這一概念，我們就永遠無法真正逃脫風景。若真有自由的一刻，那也僅是舊有風景被新的風景取代前，那段短暫的過渡時期而已。

風景的殘骸——回顧展《中平卓馬 火―氾濫》

自2024年2月6日至4月7日，在東京國立近代美術館舉辦了中平卓馬的回顧展《中平卓馬 火―氾濫》（策展人為攝影評論家暨攝影史學者增田玲）。對這場展覽，我懷有一絲擔憂——是否會將中平卓馬整個人生對象化，作為某種凝固成型的「風景」來呈現？從模糊晃動的攝影風格到「植物圖鑑」的創作，歷經急性酒精中毒導致的失憶，最終成為如純粹攝影機般，持續記錄現實的偉大攝影家——這樣的神話。或者，被視為投入與「風景」之間一場注定無法獲勝（同時也無法完全敗北）的戰鬥之中、悲劇又英雄的攝影家——這種浪漫化的想像。如果將中平對風景不斷切裂的苦行姿態加以通俗化，那他也可能被歸類為「一位不斷逃離陳腔濫調表現的攝影家」，成為另一種陳腔濫調。

然而，這些不安終究只是杞人憂天。毫無諷刺地說，在展場中，我一張也沒有看到能被稱為「如實記錄現實」的照片，也幾乎沒有見到任何企圖偽裝那類影像的展示設計。映入眼簾的，是龐大的風景殘骸——中平所切裂、撕成破布的風景面紗的碎片，有的作為「作品」，有的則作為「資料」或「記錄」呈現。

之所以產生這樣的印象，是因為展場中陳列的，多半並非強調藝術品獨一性與原真性的底片或原始印刷品，而是刊登於雜誌或書籍封面、裝置藝術的記錄照片等——這些反而強調攝影為複製技術媒介之性質的物品。其中甚至包含了一些在二手書店或拍賣網站上仍可購得的資料（雖然可能價格偏高）。這些大量生產的媒體，有些甚至原本就不以長期保存為前提，有的會被隨意翻閱、塗鴉、裁剪。借用電影與電視研究者保羅・格雷因奇（Paul Grainge）的用語，這類媒介可稱為「短暫媒體（Ephemeral Media）」。

“Ephemeral”這個詞原意是短暫、稍縱即逝，在媒體研究中還帶有邊緣性、一次性與可拋棄性等含義。或者，為了更進一步強調這些短暫媒體雖薄弱但仍具有物質性的特質，也許應採用電影與媒體研究者阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）提出的「殘骸（Detritus）」概念——原意為「碎片」或「有機堆積物」*。

將中平的照片視為「風景的殘骸」，其意義之一在於，將這些影像作為過去實踐過程中所產生的副產物或廢棄物來對待，有助於避免過度神話化與理想化，同時分析當時人們所處的「權力＝風景」的動態樣貌，以及對其各種抵抗實踐的方式。

中平經常選擇以偽裝成他所刊登媒體的方式呈現自己的攝影。舉例來說，在名為〈囚禁之旅〉的報導中，他在看似觀光地的照片角落加上說明文字，例如「就像DISCOVER JAPAN海報中那樣的摩登打扮」、「再次不斷拍攝證據照片，反覆獲得安心」等，對觀光客的視線加以諷刺。

表面上看來，這與中平自己曾批判攝影被用作語言插圖的言論似乎相互矛盾，但他並不執著於原則與主張的一貫性，而是優先因應「權力＝風景」每次變形後的樣貌，展開如游擊戰般的實踐——偽裝成敵人、寄生於敵人體內，從內部動搖、破壞之。

特別是當他偽裝成雜誌等短暫媒體時，實際上是在拒絕讓自己的攝影成為具永恆價值的紀念碑，而是鼓勵觀者將這些影像作為暫時性文獻，使用一次即丟，最好在它們凝固成「風景」之前就丟棄。

引入「殘骸」概念的另一個意義，是透過強調攝影的物質性，使本應是個人且僅一次性的風景經驗、或原本抽象且無形的權力得以具體化，從而能夠被收集、組合、改造與破壞。即便只是殘骸，中平的照片也非歸於虛無，而是作為具有短暫物質性的「物」留存至今。若非如此，我們便無從得知中平過去所身處的「權力＝風景」為何，也無從理解他進行了怎樣的抵抗。

透過觀看那些具實體的照片——重複翻閱、塗鴉以創造新風景、收集後並列於桌上仔細比較、依時間順序排列來追蹤權力變化的樣貌——我們便能嘗試想像那些殘骸出現之前的風景原貌，或構想出與既有風景不同的風景。透過這樣的「接觸」體驗，我們不只是以知識方式理解歷史，而是以身體實感，體會自過去至今那層層堆積的歷史厚度。這些「風景的殘骸」所堆砌而成的土壤，正是我們當下觀看世界的視角與新風景之所以能構築其上的基礎。

*在這裡，也讓人聯想到阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）為說明「殘骸（Detritus）」概念而舉的便利貼（Post-it）例子。便利貼是用來記下靈光一閃或備忘的東西，當完成其功能後就會被丟棄，具備短暫媒體的特性。然而，海斯蒂也關注於便利貼上遺留的無數思考碎片——這些片段如何被解釋、翻譯、拼接，最終形成一個完整的想法或概念。媒體研究中的「殘骸」亦同樣如此：它們是某種經驗或記憶所留下的知識碎片，透過蒐集、組合與銜接這些碎片，我們得以重建它們在變為殘骸之前的樣貌，以及使用這些媒體的經驗歷程。 出處：Hastie, op. cit. p.171.