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[shihlun]

AI: The New Aesthetics of Fascism

《AI：法西斯主義的新美學》

/ Gareth Watkins, 2025

它令人難堪、具破壞性，而且看起來一團糟：AI 生成的藝術，是極右派的完美美學形式。

湯米・羅賓森（Tommy Robinson）在推特上發布了一張士兵在 D 日走入海中的圖片。極右團體「英國優先」（Britain First）的共同領導人製作了描繪穆斯林男子在大眾運輸工具上嘲笑悲傷白人女性的圖像。一首結合俗氣的德式流行歌曲與粗劣種族刻板印象的 AI 生成歌曲進入德國熱門前五十名，並登上 Spotify 全球病毒式傳播榜第三名。班傑明・納坦雅胡（Benjamin Netanyahu）構想出一個民族淨化後的加薩幻景，透過子彈列車與同樣虛無的「Neom」相連。基爾・史達摩（Keir Starmer）領導的工黨發佈了一支影片，將其政策以擬人化動物的形式呈現，隨後被迫下架。幾天後，他們宣稱要將「AI注入英國的血脈中」。

右翼喜愛 AI 生成的影像。在短短時間內，整個政治光譜的一半集體迷戀上由生成式 AI 所創造出的華麗且令人不安的視覺畫面。儘管這些支持者對任何形式的藝術表現既缺乏熱情也缺乏才能，右翼視覺文化從過去記憶猶新的競選海報，到「恐懼浪潮（terrorwave）」風格，如今幾乎完全淪為劣質內容。為什麼會這樣？要理解這一點，我們必須思考右翼對工人的厭惡、其與科技產業的（超過互惠的）共生關係，以及，最根本的，他們對啟蒙人文主義的徹底拒絕。這聽起來也許過於牽強，但請容我繼續說明。

第一點是最明顯的。所謂的「AI」——以大型語言模型如 ChatGPT、以及主要以擴散模型為基礎的圖像生成器如 DALL·E 和 Midjourney 為代表——承諾只要使用者能輸入一段提示語，就能搖身一變成為文案寫手或平面設計師；而這些職業通常與年輕、受過教育、城市居住者，以及往往偏左的政治傾向相關聯。即便最好的 AI 模型仍然不具備實際職業應用的能力，這一點卻幾乎無關緊要。真正的賣點在於，使用這些模型的人不需要支付報酬給（更重要的是，不需與之互動）那些他們認為低人一等、卻不得不依賴其技術專業的工作者。

對像「英國優先」這類規模較小的組織而言，聘用一位全職設計師來滿足他們對於圖像——無論是哭泣的士兵還是咧嘴笑的外國人——的無盡需求，是一筆無法正當化的開銷。但國家領導人呢？擁有動員龐大國家資源的能力，難道連在 Fiverr 找人做圖都不願意嗎？但他們為什麼要這麼做？當他們可以用 AI 完成，藉此向其支持者傳達一個訊號：他們對勞動的徹底蔑視。

對其右翼支持者而言，缺乏「人」的存在正是 AI 藝術的賣點，而非缺陷。在過去，機械製作的藝術會刻意強調其人造性——例如包浩斯的量產現代主義（納粹曾打壓，德國另類選擇黨 AfD 也對其發出譴責），或 Kraftwerk 的電子音樂。而 AI 藝術則假裝它是寫實的。它可以以右翼偏好的方式創造圖像：像湯瑪斯・金凱德的畫作、夢工廠風格的無靈魂 3D 動畫、那些只���傳達創作者預設解釋的無深度影像。更關鍵的是，它可以在完全不需要藝術家的情況下做到這一切。

哈維爾・米雷伊是一位狂熱的 AI 圖像使用者，他希望阿根廷人民知道，他們當中任何一人都可能成為那 26.5 萬名因他引發的經濟衰退而失業（其中多為年輕人）的一員，這一切還獲得了經濟菁英的熱烈讚揚。他想傳達的是：任何人都有可能成為他電鋸下的下一個對象，即使那表示他會製作一些可笑的爛圖來滿足他那 590 萬位毫無批判性的 Instagram 追隨者。

說到 Instagram，任何年紀足夠讀懂這篇文章的人，應該也都記得馬克・祖克柏——以及整個矽谷——曾經被廣泛認為是自由派代表。「Zuck」甚至一度被視為唯一可能打敗唐納・川普的總統候選人。（值得注意的是，隨著祖克柏愈來愈右傾，他的穿著也變得愈來愈糟，這點我們稍後會再談。）

但即使是 Zuck 也無法讓 AI 成為主流。Meta 在 2023 年推出的那些奇怪的 AI 假帳號，在六個月後默默被撤下，如果不是 Bluesky 的使用者發現有些帳號倖存下來，這項失敗幾乎會從歷史中完全消失。這似乎就是所有商業 AI 項目的命運：最好的情況，是它們與人們實際需要的東西捆綁在一起，從而被冷淡接受（如 Microsoft 的 Copilot）；最壞的情況，則是完全失敗，因為技術根本不到位。企業無法推出 AI 產品而不被消費者清楚告知：「沒人想要這個。」

然而他們依然持續推進。為什麼？答案是：階級團結。

整體而言，資本家階級在 AI 上下注了龐大的賭注：根據高盛的估計，投入金額達一兆美元——這甚至還是川普政府承諾為其「星門計畫」額外投入五千億美元之前的數字。雖然先前對元宇宙與 NFT 的押注未見成果，但他們在加密貨幣上的下注取得了驚人的回報——截至本文撰寫時，這個市場市值已達 3.44 兆美元，幾乎是從虛空中創造出來的。

上述所有技術都獲得了政治右翼的大力支持：唐納・川普曾聯合發行 NFT 項目與迷因幣；極右��力則因被排除於主流銀行體系之外，幾乎全數依賴加密貨幣進行運作。這不只是因為「實用性」，更是一種立場認同與科技產業的結盟。AI 也不例外。

OpenAI 靠每月 200 美元的 ChatGPT 訂閱費依然無法獲利；高盛完全找不到合理的投資回報依據；執行長山姆・奧特曼更面臨性侵與戀童等指控。「Slop（劣質內容）」幾乎成為年度關鍵詞。然後，最致命的一擊：由中國開發的開源 AI 專案 DeepSeek，在一夜之間讓美國股市蒸發一兆美元市值。

換言之，AI 產業如今急需所有可能的盟友，再也無法挑三揀四。如果人們唯一看到 AI 圖像的地方，是在推特帳號 @BasedEphebophile1488 上——那也好，至少還有人在用。他們的思維似乎是：只要 AI 能在公眾意識中撐得夠久，就能像加密貨幣一樣，變成「大到不能倒」。政治人物如湯米・羅賓森雖不會主導這個過程，但他們可以讓 AI 的使用變得正常化，而羅賓森正好活躍於那些能對 AI 產業提供實質協助的數位社群中。

就如同我們可能會捐款支持 GoFundMe，資本家階級提供的「互助」方式就是投入數十億美元的投資、把 AI 整合進他們的產品中、並透過實際使用來推動 AI 的常態化。這種「常態化」的過程，已讓英國自稱中間偏左的工黨政府承諾投入巨資建設 AI 基礎設施。如果「史達摩派」的一大特色，是他們認為唯有保守價值才真正合法，那麼他們擁抱 AI 及其美學，也就不足為奇。 AI 影像看起來一團糟。但我想要主張的是，這正是它對右翼的最大吸引力。 如果 AI 真能創造出形式精緻、令人驚喜、富有靈魂的藝術，那麼他們根本就不會想要它。他們會被那樣的東西嚇退。

過去，保守派確實曾經創造過偉大的藝術——托爾斯泰、契訶夫、陀思妥耶夫斯基、G.K. 卻斯特頓、克努特・漢森 等，都是例子。但那個時代早已過去。經歷數十年的反智與對人文學科的仇視後，他們不再有能力創造藝術，甚至連思考藝術都不行。

藝術一直以來都存在於傳統與前衛之間的辯證拉鋸中：一邊是「藝術就是一幅寫實的風景畫或希臘神話場景」，另一邊則是「一個小便斗只要有藝術家簽名也能成為藝術」。前衛的目標，如其名稱所示，是要擴張藝術的疆界，讓人理解：羅斯科的大片色塊或小野洋子的行為繪畫，能夠與維梅爾的肖像畫產生同樣的藝術效能。

甚至在過去，右翼也曾參與這場擴張：義大利的未來主義者就是其中之一。那時還有像塞林這樣的作家與溫德姆・劉易斯這類藝術家，他們不但創作出偉大作品，甚至還推動了當時的前衛藝術風潮。

但今天呢？還有哪位右翼藝術家，不是在懷舊某個幻想中的時代——一個猶太人、女性與同性戀「尚未破壞」藝術的時代？大概只剩米歇爾・維勒貝克還能勉強算數，而且他早已過了他那兩本小說的巔峰期。

右翼的美學計畫，就是用滿天飛的垃圾，侵蝕所有反抗政治殘酷的思想根基。

藝術有規則——就像自然界的規則一樣，這些規則足夠寬容，讓蕭邦與 Merzbow 都能被歸類為「音樂」，但這些規則確實存在。即便是網路迷因，也得遵循這些規則。最失控的 shitpost 也延續自外圍口號式藝術的悠久傳統，可追溯至 1960 年代的地下漫畫、再更早至達達主義與超現實主義。它們不是「虛無」，即便醜陋，也常常是以有趣、具創造力的方式在醜陋。有人有意識地將它們做成那樣的。

即便前衛藝術再怎麼擁抱衝擊與虛無主義，從未有任何藝術家是單純為了「讓弱者痛苦」而創作。即便是最墮落的 Power Electronics 音樂團體，或最駭人的維也納行動藝術家，他們的作品中也蘊含某些除了「施加苦痛」以外的東西。

安迪・沃荷的量產藝術，並不是靠讓觀眾想像他們的階級敵人失業來帶來樂趣。但這，正是 AI 藝術的目標，也是為何它會與右翼產生共鳴。

如果藝術的本質是制定或打破審美規則，那麼右翼所使用的 AI 藝術所傳達的是：沒有任何規則存在，除了由「內群體」對「外群體」行使赤裸權力的那條規則。

它傳達的訊息是：唯一的審美樂趣，就是在知道某人因為它而受到傷害的那一刻。這種傷害可以是具體針對某族群的（例如英國優先黨的 AI 宣傳圖），也可以是針對「藝術本身」的，進而攻擊所有認為藝術應該有價值的人。

它也可以是帶著玩笑意味的——就像文學典型中殘酷小孩拔掉蒼蠅翅膀時那種玩鬧的態度——甚至帶著「反諷」姿態。馬斯克的納粹敬禮��勢，正是這種「諷刺又不完全諷刺」的極右符號挪用傳統的一部分，其源頭可追溯至 4chan，馬斯克最愛的網路據點，更遠可追溯到二十世紀的極右反文化圈。

AI 是右翼的完美工具，因為它無靈魂、無創造力、無關乎人。它的任務，不是探索美，而是助長霸權。

性別報復主義（gender revanchism）是後現代右翼的主要組織原則之一，而許多 AI 的日常應用也展現出一種極為性別化的殘酷：

例如：利用 AI 製作的深偽裸照（deepfake nudes）； 將 AI「女友」當成羞辱真實女性的工具，暗示「你們已被取代」； 利用 AI 創作出泰勒絲（Taylor Swift）被性侵的圖像； 網路上最大的深偽影片庫甚至以川普為吉祥物。

這些態度也滲透至科技與 AI 產業的高層。

OpenAI 的執行長山姆・奧特曼（Sam Altman）——這位被讚為新世代的科技領袖、與賈伯斯和比爾・蓋茲並駕齊驅的創新者——據稱是一位強暴犯與戀童癖者。根據指控，他從妹妹三歲起便視她為自己的性財產。他的回應是：「照顧一位心理健康有挑戰的家人，是很困難的。」

在當代極右派的認知中，對性暴力的熱愛不僅不是污點，反而是一種身分證明。他們越極端，越傾向公開讚美強暴與戀童。奧特曼的法律問題，對某些人來說，反而強化了他「是自己人」的形象。

同一時間，馬克・祖克柏在 Joe Rogan 的節目中聲稱，科技業已被「文化閹割」，呼籲業界注入更多「陽剛能量」與「侵略性」。

再來談談祖克柏的穿著風格。他曾是灰色帽 T 的代名詞，如今卻開始穿上寬鬆 T 恤，上頭印著「非祖即無」（It’s either Zuck or Nothing）拉丁語標語，搭配造型笨重的 Meta AI 眼鏡和不必要的金項鍊。

這不是 Rick Owens 或 Vivienne Westwood 那樣有藝術野心的設計。這就是又醜又蠢。

祖克柏的身材也比過去壯碩許多，儘管他的生活毫不需要健美的體格。這種轉變不是巧合——隨著他擁抱公司文化與 AI，他也感到有能力蔑視時尚標準。

這是一種表態：我有錢、有權，就算醜也無所謂。

這讓人想起那個笑皇帝沒穿衣服的孩子。皇帝只要無視笑聲就好。

川普的髮型同樣如此。它看起來荒謬透頂，這正是重點。這是權力的象徵，一種小型的殘酷。

Cybertruck——那輛彷彿由極右大腦設計的「反藝術」車輛——最終失敗了，很大一部分原因是：開這台車讓人感到羞恥。

AI 是一種殘酷科技。

它：剝奪工人工作； 浪費數百萬公升的水資源； 釋放大量二氧化碳； 幫最糟的意識形態做宣傳； 填滿世界的醜與愚蠢。

殘酷，是右翼信仰的核心。他們甘願賠錢、付出生命，也要讓世界更殘忍。而 AI 是其中一部分：一場製造「機器神明」的衝刺，目的是永遠將資本從勞動中解放出來。

這並非譁眾取寵：OpenAI 的管理層與創辦人許多曾是 LessWrong 部落格的追隨者，那裡正是「羅科的魔鬼（Roko’s Basilisk）」概念的發源地。

與加密貨幣相比，AI 更加虛無。它沒有任何 redeeming quality（值得拯救的價值）。它是這個時代的災難，我們將需要數十年才能清除這兩三年間所製造的垃圾。

AI 是一場發燒——它只能自己退去。

就像加密貨幣一樣，精英們已深陷其中，無法自拔。儘管毫無用處，他們仍會想盡辦法讓它成真。這項技術在心理上與他們極度契合，因此更可能被他們死守不放。

不過，如我們在去年美國大選短短兩週內所見，右翼的心智極其脆弱。 他們可以接受顛倒的現實，卻無法忍受被嘲笑。

所以：說他們「很怪」真的有效； 說他們的藝術「一坨屎」也有效； 嘲笑那些把 AI 當認真工具的人，最有效。

談環境破壞、談勞動剝奪，這些都沒用——他們喜歡這些，他們覺得這樣很有破壞力。

你不該說他們在剝削藝術家。你該說：「你看起來很廉價。」

如果「讓人受傷」是他們的目的，那我們唯一該做的，就是：

別表現出受傷。 就算我們心裡真的不舒服，也不要讓他們看見。

科技進步不是線性的，也不是完全非民主的。

Google Glass 就是因為我們嘲笑使用者是「glassholes（玻璃混蛋）」才沒上市。

Cybertruck 會失敗，也正是因為太丟臉了。

我們早已看到，AI 產業其實很脆弱：中國研究生花幾毛錢就能做出相同的模型，讓整個「資料中心堆錢」的商業模式變得岌岌可危。

左派在很多領域處於弱勢，但我們有一項武器：

對現實的一針見血批判。

我們批判一切，我們有記憶，我們知道世界可以更好。

我們對抗 AI 和擁抱它的右翼勢力，最有力的武器，也許不是罷工，不是抵制，也不是辯證法。

也許只是：「這很尷尬。」 「這很爛。」 「這東西醜爆了。」

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[monthly-ambigram]

2025-6月号

アンビグラム作家の皆様に同じテーマでアンビグラムを作っていただく「月刊アンビグラム」、主宰のigatoxin（アンビグラム研究室 室長）です。

『アンビグラム』とは「複数の異なる見方を一つの図形にしたもの」であり、逆さにしたり裏返したりしても読めてしまう楽しいカラクリ文字です。詳しくはコチラをご参照ください⇒アンビグラムの作り方/Frog96

　

◆今月のお題は「能力」です◆

今月は参加者の皆様に「能力」のお題でアンビグラムを制作していただいております。お題から言葉を連想する能力も問われた今号、ごゆるりとご覧ください。

皆様のコメントがいただけますと幸いです。

「アンビを作る程度の能力」　敷詰回転＋鏡像型：たこぬ氏

「～程度の能力」は、ゲーム『東方Project』シリーズにおけるキャラクターの能力の定型句。 並進敷詰〈180°回転・｜軸鏡像・─軸鏡像〉同一型(cmm)。まさしく能力が発揮されている作品で、どこから考えたのか思考の流れを考えてしまいますね。図解もあるのでじっくり見てみましょう。

「特殊技能」　敷詰回転＋鏡像型：すざく氏

特定の職業や分野で必要とされる高度な能力。アンビグラム作成能力もそれでしょう。 極小ビットマップフォントのようなドット表現がマッチしていて読みやすいです。うまく全体が並ぶように適切な位置から拾ってくるのにも技術が必要ですよね。

「���在能力」　鏡像型：てるだよ氏

外部には見えないが内部に秘められた能力。 作者が得意とする二重線表現がうまく生かされています。「在」が圧縮された字形になっていますが全体でみると一発で読めますね。

「個性　ワンフォーオール」　敷詰回転型：とりけとん氏

『僕のヒーローアカデミア』に登場する超常能力を個性といい、その一つがOFA。 「個性」だけでも敷詰回転型で作れそうなところ、「ワ/ル」のあまりを利用してより自然な字形になるように組まれています。「フォ」の字形がよいですね。

「たか／つめ」　図地反転共存型： いとうさとし氏

能ある鷹は爪を隠す。 「たか」の方を示すだけで「つめ」が隠れているのがわかるデザインになっていますね。若干のはみだしもありますが、それを補って余りある素晴らしい作品です。ひらがならしい滑らかな輪郭がステキです。

「実用英語技能検定」　旋回型：かさかささぎ氏

日本英語検定協会が実施する英語技能の検定試験で、いわゆる英検。 実在の長めの単語できれいに対応付けでき、きれいに並んでいるのに驚きです。全体的に可読性が高く素晴らしいですね。片方には邪魔になる字画部分は細くしたくなりますが、同じ太さでそろえているのも本作のポリシーで魅力でしょう。

「腕前」　旋回型：douse氏

巧みに物事をなしうる能力や技術。 さすがの腕前でとても読みやすいですね。黄色の図形部分が、場所によって空白／字画／装飾に切り替わっていてすごい表現技術です。

「能力／ABILITY」　寄せ字：ゆっくん氏

能力は英語でAbility。 文字の組み方から、振動型ではなく寄せ字とさせていただきました。全体的にうまくあてはめられていると思います。面白い発見ですね。

「文才」　回転型：うら紙氏

文章を巧みに書く才能。 シンプルな単語が残っていましたね。ひょろっとした筆致が読みやすさを増しています。線が離れた部分は自動的に脳が補完するのでリガチャのような効果がありますね。

「不動心」　敷詰回転型：繋氏

何事にも動じない精神。ペルソナシリーズのスキルにもあります。120°回転敷詰60°回転同一型(p3→p6)。開拓が進んでいない60度系敷詰の力作です。どのように設計実装したのでしょう。「動」に苦労の跡が見えますね。

「職人技」 　回転型：lszk氏

熟練した職人が持つ卓越した技術や技法。 一目で読めるデフォルメ能力は本当に職人技ですね。「職」が画数が多いので省略しても概形を保ちやすく、読みやすいのですね。

「絶対音感」　旋回型：Jinanbou氏

ある音を単独に聴いたときに、その音の高さを絶対的に認識する能力。 作例があり同じ対応型なのですが、仕上がりはだいぶ違うのが面白いです。「絶／感」がとてもよい感触ですね。

「絶対音感」　図地反転回転型：あおやゆびぜい氏

先天的な能力と思われがちですが、後天的に伸ばすこともできる能力です。 文字部分の太さにあまりブレがないのでとても読みやすく、非常に良い仕上がりですね。「感」の一つの点が「音」の方に組み込まれているのがよい工夫ですね。

「猿も木から落ちる／河童の川流れ」　回転共存型：ラティエ氏

その道に優れた者でも、時には失敗してしまう事があるという諺がいくつかありますが、そのうちの二つ。 長めの文字列同士がうまく対応付けできていますね。流れるような筆致で全体的に統一されているのが読ませる工夫だと思います。猿と河童のイラストも含めて、お互いに色値を反転したものになっているというステキなお遊び。

「意思疎通／臨機応変」　敷詰図地反転共存型： いとうさとし氏

コミュニケーション能力と、状況の変化に柔軟に適応して的確な行動を取る能力。 図地反転能力MAXの作者ですが、いつもと異なり敷詰を適用するという臨機応変さも見せてくれました。パズル的要素が増えて楽しいですね。

「匹敵」　敷詰回転同一型：Σ氏

比べてみて、能力や価値などが同程度であること。 p2敷詰p4同一（180°環状＋並進敷詰 90°回転同一）。こちらでも敷詰の荒野の開拓が進みました。「匹」が自然になるように太さが非対称になっていたり、作字としてもステキですね。

「全能の逆説」　回転型：T.A.氏

論理学・哲学・神学等において、全能と論理学的不可能との関係を扱った問題で、全能者の論理学的矛盾を示しています。「全知全能の神が、自分でも読めないアンビグラムを作ることができるか」という類のやつですね。 漢字部分は環状配置ですね。対応が難しい部分が多いですがよく調整されていて読みやすくまとまっていてステキな作品です。

「危険の察知」　敷詰回転型×２：ちくわああ氏

潜在的な危険やリスクを認識し、適切に対処する能力。 「危険」もとても上手なのですが、「察知」の袋文字対応が驚くべき作品。袋を破って交換しているので読み方の認識が切り替わっているようです。

「霊感」　回転型：つーさま！氏

目に見えない存在や物事を感じ取れる能力。 霊魂が漂うような表現が美しい作品です。その強弱を持った線の表現が可読性に生かされていてとてもよいですね。

「スキル覚醒」　敷詰回転型：あやおりにあ氏

新たな能力に目覚めること。 「スキル」「覚」「醒」の各パーツともそれぞれキレイに回るのですね。「キ」の中抜き表現は「醒」の見た目と揃えてバランスをとっているようです。

「火炎」　図地反転型：れおじゃぱん氏

火や炎を扱える火属性の能力は多くの世界観において基本となっています。 画数が大きく違う文字同士も、図地反転なら解決できることもあるという一例ですね。袋文字表現に慣れてきている皆さんならすんなり読める作品でしょう。

「猛火／能力」　回転共存型：意瞑字査印氏

パイロキネシス(火を発生させる能力)系が続きます。　「猛火」を90°時計回りにすると「能力」と読めるアンビグラムです。

「コピー能力」　鏡像型：ぺんぺん草氏

対象が持つ特性をコピーできる能力。カービィが筆頭でしょうか。 「能」はきれいに4つに分かれる文字ですが、それぞれを一文字とみて対応を考えたように自然に見えます。作字としても素晴らしいです。

「ミミック／三三二九」　振動型：kawahar氏

本来は生物学で擬態の事。転じて、他の物に擬態しているモンスターをミミック���いうようになりました。 『「まねる」能力で漢字(三三二九)をRubyゴロ(ミミック)が まねるのをくりかえしている品』とのこと。小さいループが最後に効いています。

「瞬間移動」　鏡像型：douse氏

遠く離れた空間に瞬時に移動すること、あるいはその能力。 一目で読める素晴らしい調整力がさすがですね。菱形状のグリッドで作字されているところがすべての文字の可読性を上げているようです。

「瞬間移動」　旋回型×２：螺旋氏

空間跳躍、空間置換、高速移動など、いくつか原理によるものをまとめて言われたりします。 同じ題材でもう一作。こちらもなるほどとひざを打つ対応付けでとても読みやすいです。ほんのり斜めになっている字画たちが可読性を上げるための秘訣でしょうか。

「時間操作」 　回転型：lszk氏

時間を停止させたり、タイムリープできたりする能力。 なんとも不思議な形状が絶���に読める文字になっていて流石です。中央のグレーの図形の並びが能力の効果を示唆しているのでしょうか。

「死に戻り」　図地反転回転型：douse氏

死亡することで時間を遡り、過去の特定の時点から人生を再開する能力。 文字の太さが統一されていて自然さが抜群です。縦書きの「死に」と横書きの「戻り」をずらして並べれば読みやすいという細かい配慮もよいですね。

「過去改変」　回転型：オルドビス紀氏

過去を変え、歴史を歪曲・変革させること。 インクが流れたような表現が事象の破壊を示唆しているように見せつつ、字画の一部としても読ませるというさすがの表現です。「咼」のあたりなど、その一部は半分袋文字のような輪郭表現にもなっていますね。

　

　

最後に私の作品を。

「異能力者」　鏡像型：igatoxin

１　フィクションの世界において、普通の人には備わっていない特殊な能力や技術を持つ者。 ２　(俗に)アンビを作る程度の能力を持つ者のこと。

　

　

お題「能力」のアンビグラム祭、いかがでしたでしょうか。御参加いただいた作家の皆様には深く感謝申し上げます。

さて次回のお題は「SNS」です。情報発信、興味関心、炎上、つながり、トレンド、インスタ映え、インプレゾンビ、広告収益、垢BAN、なりすまし、乗っ取り、フェイクニュース　など 参加者が自由にSNSというワードから発想・連想してアンビグラムを作ります。

締切は6/30、発行は7/8の予定です。それでは皆様 来月またお会いしましょう。

——————————–index——————————————

2023年 1月{フリー}  　2月{TV}  　　　　  3月{クイズ} 　　     4月{健康}   5月{回文}　　  6月{本}           　　  7月{神話}　　　8月{ジャングル} 9月{日本史}     10月{ヒーロー} 　   11月{ゲーム} 　       12月{時事}

2024年 1月{フリー} 　       2月{レトロ}　　 3月{うた}         4月{アニメ}   5月{遊園地}　　    6月{中華}　         7月{猫}　　　  8月{夢} 9月{くりかえし}    10月{読書}          11月{運}           12月{時事}

2025年 1月{フリー}  　2月{記憶}  　　3月{春} 　     4月{キッチン}   5月{対語}　　  6月{能力}  　　 7月{SNS}

※これ以前のindexはこちら→《index:2017年～》

[watering76]

1883年法國文件素材分享

���到一份1883年的法國公證文件，掃描成素材跟大家分享～

這份文件是一對夫婦的轉讓公證書，內容是關於賣方聲明、交易費用與責任、立約等等。

▼你可以把圖片印出來，就能當作拍小飾品、小東西的背景板囉！

▼懂得設計的朋友，可以像這樣用舊舊的紙素材當作設計的背景

印章、郵票也能摳下來當設計素材

但是下載前請先閱讀使用規約：

以下就是可以自己印出來的素材囉～

▼封面封底

▼內文

►高清圖片點這裡下載

[kennak]

今年1月に書いたブログ記事 『松本人志さんの罪についての考察と提案』はネットメディアに転載されて大きな反響を呼びました。その後、 『松本さんについての記事への反響など』 『被害者の存在を消すな』 　この2本の追加記事を出してから、私は松本さんの件には言及してません。なぜかと聞かれたこともあったんですが、いまに至るまで自分の考えにまったく変化はないので、言及する必要がなかったというだけのことです。 　寄せられた多くのご意見にはすべて目を通しました。ご意見といっても、批判の99.9％はまともな日本語の文章にすらなってない誹謗中傷、悪口雑言、泣きごと、負け惜しみ、呪詛、邪言の類。こういった、膿のような人間の悪意博覧会に目を通すのはもちろん不快です。ただ、私は長年物書きをやってきたのでもう慣れてます。権力者や人気者に媚びを売らず、正しいことを正直に書くと、必ずゴミくずのような批判を投げつけられるのです。 　比較的長文の批判も少しありましたけど、論点ずらしの詭弁に終始しているか、無関係の事例をあげて反論したつもりになってるだけでした。女性蔑視イデオロギーに取り憑かれて論旨の破綻した妄言を述べてる人もいましたけど、経験上、この手の人たちは相手にしないほうがいいです。論理的思考が出来ない人とは議論が成立しませんから。 　いずれにせよ、私の考えを変えさせるようなまともな反論はひとつもありませんでした。 　私が松本さんの人間性を軽蔑する気持ちにも、まったく変化はありません。それどころか、先日の訴訟取り下げ後に公表した声明文を読んで完全に見放しました。この人が救われる道はもう、出家して世間と隔絶した山奥の寺にこもり、リアル松本坊主として余生を送るしかないんじゃないかと。 　あれほど人をバカにした声明文も珍しい。しぶしぶ謝罪する体を装ってるだけで、本心では反省も後悔もしてないことが透けて見える、ダメすぎる謝罪文です。こんなのダメだ書き直せ、と松本さんを諫めることができる人が周囲に誰もいないってのが、やはり問題なんです。それが松本さんを腐らせたんです。政治でも会社でも同じことがいえますが、権力者を批判できない体制のもとでは、必ず組織と人間が腐っていき、周辺の人々にまで悪影響を及ぼします。 　事実無根だ、裁判で戦う、とあれだけ気炎を揚げていた松本さんが急に訴訟を取り下げたのは意外ではあったけど、想定内だったとの見かたもできます。 　というのは7月に、被害を訴えていた女性の身辺を探���に探らせて弱みを握り、裁判での証言をやめさせようと画策してたことが発覚したからです。 　結局、その弱みというのはガセネタだったことが、関係者の実名証言であきらかになったのですが、脅迫まがいの姑息な手段を弄さねばならないほど追い詰められてた時点で、裁判で勝てる材料がなく焦ってる様子が見え見えだったし、そんな裏工作は裁判官の心証を悪くする可能性もあるのだから、松本さんの失点でした。もはや万策尽きた松本さんが白旗を揚げるのは時間の問題だったともいえます。 　　　＊ 　先日の声明では、まだ懲りずに物的証拠の有無にこだわって自分を正当化してるところにも呆れました。そもそも性行為に同意してたかどうかなんてのは内面、心理的なことなのだから、物的証拠を出せと要求すること自体にムリがあります。両者の力関係によっては、強制されてイヤなのに拒めないこともありえます。社長や上司や芸能界の大御所みたいな人を訴えることで自分のキャリアが終わってしまうリスクと天秤にかけて、泣き寝入りを選ぶ人が多いことにもうなずけます。なので物的証拠にこだわらず、状況証拠と双方の主張内容を比べて、どちらの信憑性が高いかを判断するしかないんです。 　で、今回の場合はじつは非常に単純なケースだったのです。女性側は文春の記事で、詳細かつ具体的な証言をしてます。だから女性の主張内容に決定的な矛盾がいくつもあることを指摘できれば、松本さんは裁判で勝てたはずです。しかも松本さん側は具体的な証言を一切してないから女性側は松本さんの矛盾を指摘できません。これは松本さん側のワンサイドゲームになっていてもおかしくないケースでした。 　ところが松本さん側は絶対的に有利な立場にありながら、女性の証言内容をまったく切り崩せなかったわけです。唯一の切り札とされたLINEのお礼メッセージも、被害者が恐怖のあまり加害者にへつらうことは普通にあると、性犯罪の事例に詳しい専門家たちから一蹴されてしまいました。 　文春側は、次の弁論に向けて大量の証拠を提出する用意があったそうですが、松本さん側にはもう手持ちの札がない。裁判を続けてさらに悪行が暴露され、恥の上塗りを重ねるか、それとも訴訟を取り下げてしっぽ巻いて逃げるか。プライドお化けの松本さんにとってはどちらに転んでも敗北の屈辱にまみれるのだから、苦渋の選択だったに違いありません。 　　　＊ 　これによって文春は記事内容の訂正も謝罪もしなくてよいことになりました。週刊誌がいいかげんな記事を載せることはたしかにありますが、この件では、文春が長期間裏取り取材を重ねた上で掲載に踏み切った様子が読み取れます。裁判でも証言するといってたA子さんの告発はとりわけしっかりとスジが通っており、あれがもし全部作り話だったら、逆に驚きます。もしそんな才能があるのなら、テレビ局はすぐ彼女を脚本家として登用したほうがいい。 　松本擁護派のみなさんは、先に自分が信じたい結論を正解と決めてしまって、その結論に合うようにすべての言説を読みかえてしまいます（これは陰謀論やエセ科学の信奉者に共通する思考法ですし、私の記事を批判してる人たちもこれをやってます）。 　彼らは訴訟取り下げという事実上の敗北宣言を認めたくないものだから、「真相は闇の中だ」などと負け惜しみをいってますけど、全然違います。 　記事は事実無根とする訴えが取り下げられたのだから、記事内容と女性たちの主張は大筋で事実であると松本さんが認めたことになります。今後はテレビなどのメディアが女性側の主張をそのまま報道しても、名誉毀損にはあたらないわけです（松本さんはそれに対して新たに訴訟を起こすこともできますが、依頼を受ける弁護士がいますかね）。 　そもそも事実無根であるかどうかの議論は、全否定か全肯定かをめぐる議論ではありません。報道は人間がやるものですから、100パーセントの正しさを求めるのは非現実的です。記事が漢字を一文字間違えてたことだけを理由に、記事は事実無根だ！　と主張するのはバカげてます。 　細部に一つ二つ誤情報が含まれてたとしても、全体として大筋で事実を伝えていれば、それは事実無根とはなりません。細部の間違いは訂正すれば済む話であり、記事のすべてを撤回する必要もないのです。 　女性側の詳細かつ具体的な多くの証言に対し、松本さん側は細部の間違いを立証する証拠すら出せなかったのだから、彼女たちの主張は大筋で正しいものとみなされて当然です。 　ネットなどでさんざん、ウソつきだ、カネ目当てだ、売名だなどと根拠もなく叩かれてきた女性たちの名誉は、とりあえず回復したことになりますが、あくまで形式上のものにすぎません。彼女たちが被ったさまざまな被害や苦しみを考えれば、報われたとは到底いいがたい。 　ネットで大量の誹謗中傷や侮辱を受けたことに対しては、なんの補償もありません。実名や勤務先を晒されて被害を受けた人もいると聞きましたが、もしかしたら無関係の他人が誤情報で被害に遭ってる可能性もあります。いずれにせよ、女性たちを中傷してた連中はなんの罰も受けず野放しのままです。 　このあと女性たちへ松本さんから正式に謝罪する場が設けられるのかも不明です。松本さんの身勝手さからすると、先日の声明文で、あれで謝罪は済んだからもうええやろ、くらいにタカをくくってることもじゅうぶんありえます。 　　　＊ 　これまでテレビのワイドショーなどは、文春の記事内容や女性の証言を詳しく紹介するのを避けていたように私は感じてました。おそらく、裁判で松本さんが勝って記事が撤回される可能性に配慮してのことだったのでしょう。 　でも訴訟が取り下げられたのだから、もう具体的な記事内容を放送してもかまわないのです。なんなら、仰天ニュースみたいな実録もの番組で女性側の告発内容を再現VTRにして放送すれば、視聴者に分かりやすく説明できます。 　私は決してふざけてるわけじゃないですよ。松本さんのテレビ復帰がウワサされるいまだからこそ、あらためて女性たちの具体的な証言を詳しく報じて、視聴者に問うのがスジだと申し上げてるのです。一連の文春記事に書かれた女性たちの告発内容を知れば、松本さんらの行為が常習的かつ計画的で、一般人の常識的倫理からかけ離れたものであるとわかるはずです。それを知ってもなお、視聴者のみなさんは松本さんのテレビ復帰を許しますか、と問いかけるべきです。 　これまでテレビでも詳細が報じられなかったし、週刊文春のバックナンバーをわざわざ読んだ人も少ないだろうから、たぶんほとんどの人たちは、女性たちの具体的な証言内容を知らずに、不確かな伝聞と想像だけで判断してるんです。 　みんなが具体的な詳細を知らないのをいいことに、松本擁護派は、芸人が女性をお持ち帰りしただけだ、些細なスキャンダルにすぎない、などと事実を曲げる印象操作を執拗に繰り返し、事件の矮小化を狙ってました。 　　　＊ 　これまでさんざんコンプラ、コンプラとうるさくいってきたテレビ局の本気度が試されるときがやってきました。性加害こそ立証されずうやむやにされたとはいえ、松本さんが結婚後も不倫を繰り返していたのは事実です。それも過去に例を見ないほどゲスなやりかたで。 　不倫が発覚したことで何年もテレビから干されてるタレントが大勢います。松本さんだけを特別扱いするのは不公正です。少なくともこの先2、3年はテレビ出演を見合わせなければ、他の件との整合性が取れなくなってしまいます。 　松本さんが絶対的な地位を利用して後輩に性行為要員としての女性を用意させてたのも事実無根ではなかったわけで、これはパワハラとしてコンプラ違反の審査対象になります。 　もしかしたら、一番わりを食ったのは後輩たちかもしれません。松本さんの勝訴にすべてを託していたのに、あっさり見捨てられたのですから。 　松本さんの訴訟取り下げによって、松本さんに協力していた小沢一敬さんらの行為も事実無根ではないとみなされます。小沢さんが自分の名誉を回復したいなら、今度は自分で文春を訴えねばなりません。 　なんというか、こういうところにも松本さんの、自分さえ良ければいいという器の小ささがあらわれてます。本当に男らしさやアニキぶりを誇示したいのなら、自分が全責任を取って芸能界を引退するから、自分の命令に背けず従っていただけの後輩たちは復帰させてやってくれ、くらいのことをいったらどうですかね。そうすれば世間の風向きも変わるかもしれないのに。 　それと、松本さんは文春に5億越えの破格の賠償金を要求して大物ぶってましたけど、今度は賠償金をもらうことより払うことを心配する番です。 　女性たちに対する賠償金などはないといってますけども、松本さんがテレビ各局とCMスポンサー各社に対して払わねばならない莫大な賠償金、違約金は依然として存在するはずです。 　賠償金などに関する契約内容は非公開なのであくまでウワサですが、松本さんよりかなり格下のタレントでも、過去に数十億の賠償金を払うことになったケースがあると囁かれてます。松本さんクラスのギャラをもらってたタレントなら、テレビ各局とスポンサー各社、すべて合わせて数百億になってもおかしくありません。まあ、それくらい払うのは屁でもないほどのお金持ちだろうから同情はしませんが。 　　　＊ 　私がキビシい意見を書いて松本さんと支持者を批判してるのは、彼らが社会に向けてひどく間違ったメッセージを（意図的であれ無意識であれ）発信しているからです。 　それは、権力者は何をしても許される、あるいは、何をしても権力者になれば許されるというメッセージです。それを容認したら、権力者は何をしても許されるのだから、逆らってもムダだ。権力者には黙って服従せよという脅しを正当化することになります。私はそんなことを到底容認できません。権力を自由に批判できることは、民主主義の基本だからです。 　松本さんらがやってたことは、人としてやってはいけないこと、すべきでないことでした。多くの常識的な人たちはその点を批判したのです。他の不倫やパワハラで処分されたタレントと同じ処分をするべきだ、特別扱いはするなと主張してるのです。 　しかし松本さんを擁護したい人たちは、才能ある芸人だからなどと、あの手この手の論点ずらしによる反論を試みました。そのひとつが法律論。常識や倫理なんてのは個人の価値判断でしかない。裁判で法に反していることが確定しなければ批判も処罰もできない、それが法の論理だと牽制してきます。 　それに対して、人としてやってはいけないことは、たとえ法的に問題なくても、すべきではない、などと反論したら、きっと松本擁護派の人たちは、何もわかってないなと嘲笑するのでしょう。 　はたして本当にそうなのかな。もっともらしい法律論を振りかざす彼らの考えは法哲学的な観点からも正しいといえるのでしょうか。 　私の認識は異なります。じつは、倫理的に正しいことは論理的にも正しいことが多いし、倫理的に間違ってることは論理的にも間違いであることが多いんです。 　法に反しなければ何をしてもいいって考えは理論的には成立しますが、現実には実行不能な絵空事にすぎません。 　法に反しなければ何をしてもいいという宣言には、法に反することを絶対にしないという縛りが含まれるからです。それを厳守しなければ矛盾が生じてしまいます。法に反しなければ何をしてもいいと主張する人が法に反することをしていたらそれはあきらかに矛盾ですから。 　それ、現実の世界で実行できますか。不可能ですよね。厳密にすべての法律を適用すれば、誰もがなにかしらの法律違反をしているはずです。でも警察や国家権力が全国民の一挙手一投足まで監視することはできないから、社会通念上問題ない些細な法律違反は見逃されてるというだけのこと。 　それを悪用する人がいるんです。バレなければ法に反することをして���いいという考えかた。犯罪者の行動原理です。 　法に反しなければ何をしてもいいという、合理性を装った考えと、バレなければ何をしてもいいという堕落した考えは、表裏一体といってもいいほど近い考えかたです。なので自制心、自律心の薄い人ほどその境界を容易に踏み越えて犯罪に走ってしまいます。 　人としてやってはいけないことは、やっぱり、すべきではありません。これは道徳的なお説教ではなくて、論理的に正しい結論なので、堂々と主張してもかまいません。 　松本さんは、人としてやってはいけないことをやっていたと、私はみなしてますし、多くのみなさんが同調してくれるでしょう。 　法的に罪が問われなくても、倫理的な問題が多々あったのは事実なのだから、すぐにテレビに復帰させるという考えは甘すぎます。 　以前松本さんは、テレビのコンプラがうるさくなって、自由にお笑いができなくなったとこぼしてましたけど、皮肉なことに、松本さんみたいな人がいるからコンプラが必要なのだと証明されてしまいました。 　　　＊ 　私は、吉本興業の社員と芸人にも問いたいのです。彼らのなかにも、松本さんに批判的な人はたくさんいるんじゃないですか。でも権力に逆らって発言するのをためらっているのではありませんか。 　吉本の内部から、松本さんをテレビに復帰させるべきではないと毅然と主張する声が自主的に上がることを、私は期待しています。 　以前、新潮社の『新潮45』という雑誌に政治家が書いた差別的な記事が掲載され、世間から批判を浴びました。会社の上層部はあまり問題視しない方向で動いてましたが、新潮社の社員の間から記事を批判する声明がSNSなどに続々と上がってきたことで会社も無視できなくなり、結局雑誌は休刊になりました。 　ひとりで権力に逆らうことは危険ですが、常識的な倫理観と少しの覚悟がある人たちが何人も集まることで、吉本の社員・芸人も松本さんのテレビ復帰に反対することは可能ですよ、とお伝えしておきます。

松本さんの件に関する現在の私の考えをお話しします反社会学講座ブログ

[thesnapshotcafe]

Album Unveiling with The Little One

Some moments in life are too precious to rush. For Jess, our sweet Hong Kong bride, a new mum, and her beautiful son, this was one of those moments. After a year filled with life changes and new beginnings, Jess finally found time to sit down and open their beautifully crafted wedding album for the very first time — and it was worth the wait.

A year ago, we had the joy of capturing Jess and Will’s love story through our wedding photography, videography, and bridal hair and makeup services. Their wedding day was a beautiful celebration of love, filled with joy and unforgettable memories.

As a devoted mother with a full-time job, juggling daily responsibilities and emotions meant some things had to wait — including their long-anticipated album opening.

Jess’s little boy sat beside her, curious and wide-eyed, as she carefully turned the pages of their posh and elegant wedding album.

Each page was a journey back in time, reminding them of the vows, the love, and the laughter that marked the beginning of their forever.

To celebrate this joyful reunion with their wedding memories, we could not resist organising a spontaneous mini photoshoot for Jess and her son.

We wish Jess and Will a lifetime of happiness and love, now made even sweeter by their precious baby boy.

May their days be filled with countless joyful moments, and may their wedding album always remind them of the promises they made and the journey they have embraced together.

Thank you, Jess and Will, for allowing us to be part of your love story. Here is to many more beautiful chapters ahead!

與寶寶一起看相簿

生命中有些時刻彌足珍貴，不容匆忙。對來自香港的 Jess 來說，身為新手媽媽，與她可愛的小兒子一同開啟這段回憶之旅，便是其中之一。經歷了一年的生活變遷與嶄新開始，Jess 終於找到時間，首次翻開他們精心設計的婚禮相簿 —— 這份等待絕對值得。

一年前，我們很榮幸為 Jess 和 Will 捕捉他們的愛情故事，提供婚禮攝影、錄影，以及新娘髮妝服務。他們的婚禮是一場充滿愛與喜悅的美好慶典，留下了無數難忘的回憶。欣賞珍貴時刻，請看這博客頁。

然而，婚禮的美好過後，生活有了不同的安排。身為全職媽媽的 Jess，肩負著每日的責任與情感挑戰，一些事情只能暫時擱置，包括這次期盼已久的相簿開啟時刻

當這個時刻終於到來時，滿滿的甜蜜氛圍洋溢在空氣中。Jess 的小兒子坐在她身邊，滿臉好奇，睜著大大的眼睛，看著她小心翼翼地翻開這本高雅精美的婚禮相簿。每一頁都彷彿是一場時光之旅，讓他們回想起當初的誓言、愛意與歡笑——那是他們「永遠的開始」。小男孩不時指著已不在人世的祖父的照片，讓人感動不已

為了紀念這次與婚禮回憶的溫馨重逢，我們忍不住為 Jess 和她的兒子安排了一場即興的小型攝影活動。他們臉上的笑容如此燦爛，這無疑是一個愛在這個小家庭中繼續綻放的美麗見證

我們衷心祝福 Jess 和 Will 的婚姻幸福美滿，因為他們珍貴的小寶寶而變得更加甜蜜。願他們的日子充滿無數喜悅的時刻，願���禮相簿永遠提醒他們曾經許下的承諾與攜手前行的旅程。

謝謝 Jess 和 Will，感謝你們讓我們成為你們愛情故事的一部分。願你們未來的篇章更加美麗動人！

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ChatGPTがついに｢目｣を手に入れた。できること、できないこと 2025.02.17 14:35 6,656 author 重田信 ChatGPTの高度な音声モードにライブカメラ機能が追加されました。 なんとカメラから映像を読み取り、リアルタイムでユーザーと会話することができるのです。 ＼予約必須な人気タイトル／　PR Amazon ゲームランキング モンスターハンターワイルズ モンスターハンターワイルズ ￥8,173 PlayStation 5（「モンスターハンターワイルズ」同梱版） PlayStation 5（「モンスターハンターワイルズ」同梱版） ￥79,980 龍が如く８外伝 龍が如く８外伝 ￥5,838 さまざまな使い道を試した結果、ライブカメラ機能のメリット・デメリットが見えてきました。 ChatGPTのライブカメラ機能とは？ ライブカメラ機能は、ChatGPTに9月に追加された｢高度な音声モード｣の機能の一部です。 2025年1月28日現在では、Plus（月額20ドル）またはPro（月額200ドル）を利用しているユーザーが対象となります。 これまで通り、チャットの一番最初の画面で音声モードのマークをタップし、動画マークを選択することで開始できます。 どこまで使える？ ライブカメラ機能を試してみた！ さまざまな使い方を試してみました！ そこからわかったできること、できないことをご紹介します。 できたこと：PCの画面に写されている記事の内容について話す ライフハッカー・ジャパンの記事をブラウザで表示し、ChatGPTに｢なんの記事？｣と尋ねたところ、ChatGPTは｢ライフハッカー・ジャパンの記事で、ChatGPTがものを認識できるようになったことについての記事です｣と答えました。ゆっくりスクロールしながら記事の内容について質問してみましたが、文章を読み込んで答えていることがわかりました。 1_chatgpt_camera できたこと：PCの設定の仕方についてたずねる MacのMusicアプリだけ英語設定にするにはどうしたらいいのか質問しました。PCの画面を見せながら、ChatGPTの指示にしたがって設定に進むと変更できました。 「AI PC」を探しているなら、このロゴマークが目印 「AI PC」を探しているなら、このロゴマークが目印 Sponsored by インテル株式会社 基本的にはできた：画面に映る物の名前をたずねる ノートパソコン、Apple Pencil第二世代、マグカップなど一般的な名称を答えました。ちなみに、著者の顔が掲載されているビジネス書の表紙を見せて誰か質問してみたのですが｢答えられない｣とのことでした。プライバシーに関わる内容は回答できないようです。 Advertisement ハガキに書かれている内容について質問してみる 確定申告のお知らせのハガキを見せていくつか質問しました。 結果は以下の通りです。 できること 住所を読み上げる 概要を説明したり要約したりする できないこと 日時について正確に答えること（納付期限はいつまでか） QRコードを読み取ること ちなみに、書籍に書かれている長い文章の読み上げも試してみました。 内容を読み取ることは可能なようですが、一言一句正確に読み上げることはできませんでした。 そのほか、できること・できないこと 場所を答える 机の上など、画面に映っている情報に限り答えられます。住所や具体的な地名は答えられないようです。 ものを数える 乱雑に積み上げられた9冊の積読を見せて数を聞いたところ｢約10冊｣との返答がありました。 画面に映っている数字を読み取って計算する 手書きの場合は、数を正確に認識できませんでした。エクセルの入力された数字のように、整った文字であれば合計を計算できました。 3_chatgpt_camera 4_chatgpt_camera トレーニング中に会話できるのはアリかも？ 次に、スマホを固定し、ライブカメラ機能が筋トレの補助に活用できるかどうか試してみました。 できること：スクワットのフォームチェック 一般的なアドバイスだけでなく｢背筋が曲がっている｣といった個別具体的なアドバイスがありました。また、腰の位置や膝の曲げ具合など、日頃のトレーニングで疑問に思っていることを質問しながら運動できるのは新たな発見でした。 4_chatgpt_camera できないこと：カウントする ランジの動きを10回数えるよう指示を出しましたが、10回以上続けているのに｢今3回です｣とのこと。 5_chatgpt_camera できないこと：休憩終了の合図を出してもらう 筋トレではエクササイズの後に休憩を挟みますよね。｢30秒経過したら教えてください｣と伝えたのですが、無言のまま1分が過ぎました。 Advertisement エラーの解決や動きを伴う作業の補助に ここまで、ChatGPTのライブカメラ機能を使ってできることを模索してきました。 そこで見えてきたのは、正確さが求められる活用には不向きであることです。テキストベースの処理は静止画やファイルを読み込ませた方が無難な気がします。得意な領域は以下のような場面でしょうか。 修理やエラー修正に活用 言葉よりも動画で伝えた方がわかりやすい作業の補助には活躍しそうです。 特に、画面上で設定の方法を尋ねたり、エラーを修正したりする場合は、何度もスクリーンショットを送る必要がなくなります。 体の動きをチェック 自分一人では認知できない、体全体の動きを見てもらう場面で活用できそうです。 今回はスクワットやランジといったトレーニング種目だけでしたが、体幹トレーニングやヨガのフォームなどもチェックできるでしょう。 自分一人では目が届かない作業や、言葉ではうまく説明できない問題に対処する場合に試してみると、思いがけないヒントや改善すべきポイントが見つかるかもしれません。

ChatGPTがついに｢目｣を手に入れた。できること、できないこと | ギズモード・ジャパン

[xiangqiankua]

TIL you can get souvenir stamps at every metro station in Taipei?? From the Taipei MRT website:

車站專屬紀念章戳 紀念章 jìniànzhāng / souvenir badge 戳 chuō / stamp

湖線車站章戳圖形採長方形設計，印臺墨水為棕色；淡水信義線車站採圓形章戳，搭配紅色墨水；松山新店線車站採橢圓形章戳，印臺墨水則為綠色；中和新蘆線車站章戳為方形，採用橘色墨水；板南線車站章戳則別出心裁設計成六角形，印臺墨水為藍色。 印臺 yìntái / stamp pad 別出心裁 biéchūxīncái / adopt an original approach, try to be different 長方形 chángfāngxíng / rectangle 圓形 yuánxíng / round, circular 橢圓形 tuǒyuánxíng / oval 方形 fāngxíng / square 六角形 liùjiǎoxíng / hexagon

為了製造另一種趣味與驚喜，全路網的轉乘車站的紀念章戳，採光芒形狀設計，印臺墨水為黑色，突顯轉乘車站的與眾不同。 轉乘車站 zhuǎn chéng chē zhàn / transfer station 光芒形狀 guāngmáng xíngzhuàng / starburst shape (literally 'rays of light' but I'm fairly certain it's 'starburst' in design terminology...not to be confused with 星爆軟糖, the candy)

網站上的章戳色彩為原設計電子圖檔，與車站現場所使用的墨水有明顯色差，建議到車站實地蓋印，章戳圖案會更自然與真實。

除了捷運車站專屬紀念章戳外，本公司其他經管範圍亦設有紀念章戳(北投會館、臺北小巨蛋及臺北市兒童新樂園)。

[1003books]

4/27 『長い読書』刊行記念 島田潤一郎トークイベント

吉祥寺で出版社・夏葉社を営む島田潤一郎さんが、このたびみすず書房より『長い読書』を上梓されます。 その刊行を記念し、当店で島田さんのトークイベントを開催します。 島田さんの本を読むといつも思うのは、直接会って話すときの印象と文章から受ける印象が同じだということ。 ページを開くと、本の向こう側から等身大の島田さんが語りかけてくれるようです。 4年をかけて書かれた今回の新刊には、小説を読み始めた小さい頃の話から、出版社を創業し本づくりと子育ての合間に欠かさず読書を続ける現在まで、島田さんがどのように本と過ごしてきたか、人柄がにじむ言葉で綴られています。 今回のトークでは、『長い読書』のことをはじめ、島田さんに自由にお話いただけたらと思っています。 神戸で島田さんを囲む貴重な機会、奮ってご参加ください。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

『長い読書』刊行記念 島田潤一郎トークイベント 日時　：2024年4月27日（土）19:00開演（18:30開場）

会場　：1003（神戸市中央区栄町通1-1-9 東方ビル504号室）

出演　：島田潤一郎（夏葉社）

参加費：1,500円

定員　：25名

申込方法：1003店頭／メール／電話にてお申し込み

お申し込み時、①イベント名②お名前③人数④連絡先　をお知らせください。

MAIL: 1003books@gmail.com

TEL:  050-3692-1329

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《出演者プロフィール》

島田潤一郎（しまだ・じゅんいちろう）

1976年高知県生まれ,東京育ち.日本大学商学部会計学科 卒業.アルバイトや派遣社員をしながら小説家を目指す. 2009年,出版社「夏葉社」をひとりで設立.「何度も,読み 返される本を.」という理念のもと,文学を中心とした出 版活動を行う.著書に『あしたから出版社』（ちくま文庫 2022）,『古くてあたらしい仕事』（新潮文庫2024）, 『90年代の若者たち』（岬書店2019）,『本屋さんしか行 きたいとこがない』（同2020）『父と子の絆』（アルテス パブリッシング2020）,『電車のなかで本を読む』（青春出 版社2023）がある.

[nejiresoukakusuigun]

『故障かなと思ったら』読書会レジュメ

この記事について

この記事は、文芸同人・ねじれ双角錐群が2022年 文学フリマ東京35にて発表したSF短編アンソロジー『故障かなと思ったら』について、文学フリマでの発表前に同人メンバーで実施した読書会のレジュメを公開するものです。 このレジュメには、各作品を楽しむためのヒントがちりばめられているかもしれません。適宜ご活用ください。

石井僚一「森/The Forest」

一言

レイ・ブラッドベリ「みずうみ」からのずらし具合が絶妙すぎて良い

よく見るとけっこう別の話になってるのに、ちょっとした場面とかぜんぶベースになってるのがわかるのすごいですよね……

もちろん湖／森の、なんだろう、ちょっと魔法っぽい場（「はる！まほうだよ……」のダメ押しよ！！）みたいなのはちゃんと共通してるし

婉曲的な話運びに圧倒されました。持ち合わせた感性に絶対の自信を持って話の輪郭を描ききる力に畏怖さえ覚えます。

単純に文章がとにかくきれい。もちろんそれは「みずうみ」（の宇野訳）を範にとったものではあるんだけど、それ以上にこの設定・内容にアダプトさせてるのがすごい（宇野訳もけっこうやわらかかったけど、もちょっと柔らかくなっている印象がある）

森を歩く歩きごこちのところとかが特に好き

レイ・ブラッドベリ「みずうみ」読みました。もとの文章がもうきれいなんだけど、それをほとんど違和感なく改変（という言葉が適切でなかったらすみません、単純な改変ではないんだけど）していて、このやわらかい文体で最後まで走り切れるパワーがすごいと思いました。

巻頭の森と巻末の閲覧者のおかげで、アンソロジー全体がstaticな感じがする。取扱説明書としてのすわりがよくなる印象

細部

P13の「ぼくはまだ、」から始まるパラグラフがすごく好きです。ずっと何度も読み返していたい美しい詩のようで、こんな文体に憧れました。

ここすごく美しいですね。

どれくらい推敲に時間を割かれているのでしょうか。言葉選びにどれだけの時間を要すのでしょうか。気になります。それくらい一文一文に隙がなく強度があります。

ざっくり構成をみていく

p10「朝のしめった空気が」～「ひとりでゆっくり回ってみたくなった」」

（ここ消えてる？）

p12「「いいよ。だけど」〜「遠くはなれた向こうで〜」

森のなか、はるとふみなさん。ふみなさんがいなくなる

「みずうみ」では、母と湖でちゃぷちゃぷしてるところ。タリーの役割と母の役割がどちらもふみなさんにかかっている……わけでもないか……でもまあそんな感じになっている

母の役割をいったんおいといたとして、タリーとふみなさんが対応している、のはそうなんだけど、タリーは事故によって命を落としているのに対して本作でははるがふみなさんをここで捨ててきている（p11「彼女をおいてここを去ることになっている」）のは明らかに位置づけが違う

で、捨てるっていうのが、恋人を振るっていう意味じゃなくて、どうやらロボット（？）的なものを物理的に置いて帰るということらしいというのが後でわかるんだけど、でもやっぱりわからない（なんで捨てたかったのかは特に言われてない、よね）

「ひとりでいるのは、」のパラグラフは、原作でもここまで主人公視点（主語 I）の過去形だった語りが、急に三人称（主語 a twelve-year-old child / he）の現在形が挿入されるところに形式的には対応していて（邦訳でどうなってるか誰か確認してくれ）、一方で内容としては子供らしさを求められる子供、から、恋人とはこうするもの、という規範に書き換わっている。

これはミスリードを超えて、はるとふみなさんはやっぱり恋人という位置づけということでいいんだろうか。ロボット（？）だとしても。

「木の枝をふりまわして、魔法つかいだと言って、きれいに笑った彼女を、ただ思い出した」：最後の「はる！まほうだよ……」に対応

p14「そして、ぼくは」〜「ぼくはそこを動けなかった。」

森を離れて、時間がとび、さくらさんと同棲をはじめ、森（箱根！）に戻ってくる。さくらさんもいなくなる（！）

「みずうみ」でも、長じてマーガレットと旅行に来るところ。場所はぜんぜん違っている

でもこの固有地名を出すタイミングは多分原作を参考にしている？かなと思った。原作でも最初のシーンではみずうみがどこなのかは明示されてない（よな）ところから去るときに初めてイリノイが言及され、マーガレットはサクラメントで出会ったというのが明記されてて、地名によるリアリティで急に大人になる感じがでるのと、多分なんだけど東部（中西部か）と西海岸のコントラストが効いている

「みずうみ」の舞台のレイクブラフはシカゴとミルウォーキーの間くらいにある小さい村　https://en.wikipedia.org/wiki/Lake_Bluff,_Illinois

みずうみっていうかもうほとんど海だよね、サイズ感としては https://www.lakebluffparks.org/parks-facilities/sunrise-park-beach/overview/

そして実際箱根町の人口が約１万なの符合がすごくて絶妙だな

p16「ここで待っていて、はる」の展開は「みずうみ」から反転してあって、「みずうみ」では主人公がマーガレットを置��てみずうみのほうへいくところ、本作では逆にさくらさんが主人公を置いていこうとし、かつ、そのときのセリフ「この森の中を回ってみたくなった」「さよなら、さよなら」は冒頭部で主人公がふみなさんを置いていったときのものを使っている

p17「「こちらの子が」〜「そして、パッケージをあけた」

ロボット（でいいのか？）の販売員との会話。ふみなさんを購入

「みずうみ」では、水死体が見つかった云々のところ。ここの改変はかなりでかい。「みずうみ」だと不穏さがぐっと出るところなんだけど、こっちはいっきにSFに飛ぶ

「みずうみ」で死で成長しない、時間が流れない、だったのが機械！っていう、その差し替えがすごくて興奮した

ここでロボット（？）のふみなさんを購入しているのは、普通に考えると過去の回想ということになる？（購入したロボットであるふみなさんを、かつて森に捨てて帰った主人公が、ふたたび森を訪れてふみなさんと再会している、という流れ？）

p18「視界のなかに人かげがあった」〜「はる！まほうだよ！」

固有名詞が出てきていないし、場所と時間が急にふわっとする。が、描写や↑とのつながりから、はるとふみなさんとして読むところのはず

「みずうみ」では、あえていえば、砂の城に戻ってきてオチの部分

箱根湯本から登山鉄道に乗り換えた先の森、強羅とか彫刻の森？

「彼女がぼくの名前を呼んだ気がした」「ぼくだってずっと変わらない……？」から、主人公が名前を呼んで起動する側だけでなく、起動される側？であることが示唆される？

さくらさんに置いていかれるという反転とも合わせて読むと、そう？

原作では主人公にとってタリーは特別、自分とは異なる存在という側面が強いように思うけれど、本作のはるはふみなさんと自分に同じ要素（ずっと変わらない）を見いだしている？

原作では足跡（よくわかってないんだけど）を見た主人公が最後に気づいて（？）砂の城を完成させる（ええと、原作の読みに自信なくなってきた。今度はタリーが半分作った城の残り半分を主人公が作ったシーンでいい？）のに対して本作では作った墓がそのままになっている（新たにというよりも最初のシーンで作った物そのままの印象を受ける）ところにある説明書（誰の？）を見つける

原作の最後は主人公が死によって永遠���なったタリーを永遠に愛し続けることに気づいて、それでマーガレットを見る目が変わっている強烈なオチで終わるけど、本作ではさくらさんはフェードアウトしており、あくまではるとふみなの二人で終わっているように読める

「みずうみ」との人名対応

ハロルド→はる：音だよね

タリー→ふみな：なんだろう

マーガレット→さくら：花だよね

小林貫「取説ばあさん」

一言

CM好き。この微妙にバリエーションあるのめっちゃ良いでしょ。ジオを抱こうとしたら流れるとこでマジで笑いました。

ここ、ぼくも笑いました。

「DNAを、統制せよ」じゃあないんだよ

YoutubeのクソCMの経験をしている現代だからこそ通じるところがあっていい

モチヅキはCV津田健次郎というかんじがします。シブい。

わかる

小林作品の中で一番好きかもしれない。ちょうどサイバーパンク2077やってるから情景がめっちゃ浮かんでくる。

トリガーにアニメ化してもらおう。

ベルチナとのシンクロニティを感じる。今回ち〇こが出てくる作品多い。

ばばあ勝負では正直負けたなと。次のばばあ勝負では勝ちます。

台詞回しが上手いのと、描写の際の言葉選びにセンスを感じました。会話描くのが上手すぎるので参考にしたいです。今俺が理想としているのはこういう小説なんだなあと思いました。CMのインパクトが最強ですね。頭から離れません。

登場シーンで羅生門のばばあ以来のヤバいばばあが出てきたと思いました。

完全に「サイバーパンク」っぽい文体やガジェット、そして物悲しさみたいなものを自家薬籠中にしていやがる……そんななかでどうしても残ってしまってる人情みたいなのもいいんだよな

細部

俺もスマートウォッチかカシオの腕時計で迷って、大体主人公と同じ思考でカシオを選んだのですごく親近感がありました。

スポンサーがついている娼婦のアイデアが面白すぎてばあさんが全部どこか行きました。……結局、何でばあさんは紙の説明書を集めてたんでしたっけ……。

「終わりかけのおしっこのようなうめき声」という比喩、良すぎる。

「老婆通いの日々」みたいなのも、こう、ユーモアだよな……

ユーモアのちりばめめっちゃ良いんだよね

ざっくり構成をみていくコーナー

p22 冒頭のCM〜「ひさしぶりにいい夢を見た気がする〜」

サイバーパンクだよ、という導入。怪しげな道具屋（モチヅキマート）や焦燥感はやっぱり必須なんだ……（ほとんど「クローム襲撃」なんだよな）

p25「太陽も昇り切らない」〜「思わずつむってしまった目を〜」

取説ばあさんが出てくる。取説ばあさんて。「怪しげな稼業に手を出してしまう」も定番だけど、それが取説ばあさんなのはなんなんだよ

だからそう、ここでいかにもな電脳とか身体強化とかメガコーポがとかに向かわず、いっけんミスマッチな「取説」に向かうのもすごくいいんだよな

p29「老婆通いの日々が始まった」〜「自嘲めいた笑みがこみ上げてきたので」

取説ばあさんの噂、娼婦がなにか知っているらしいことを知る

p32「次の休み、おれは夜の」〜「抗うことのできない眠りに〜」

ジオという娼婦を買う。うまくいかない（途中でCM）。これもファムファタールなのか……？

p36「しかしそれ以来」〜「しずかに黒い幕がおりる」

取説ばあさんに襲われる。ここの襲撃描写の加速感が地味にうまい

p40「わたしには名前がない」〜「おぉ、おぉ……。」

ジオ＝取説ばあさんの悲しい出自。めっちゃ義体化してる

p43「深海のように」〜「…………一分が経過した」（※便宜上ここで区切る）

ジオに縛りつけられピンチ

p47「我慢できずに」〜「いかめしいサイバー視覚器の下で」

モチヅキが颯爽と助けにくる。ジオ＝取説ばあさん＝キヌ（ばあさんぽい名前だ！）とモチヅキの血縁が明かされる。モチヅキがばあさんを撃退して、なんかブルースな感じになる

なんか世界の理不尽さ？を説明してくれる？知識欲？みたいなのが取説集めにつながってんのかとか、自分が何者かわからなかったところから名前を知ることが少しの救いになる？のとか、わかりそうなところとやっぱりわからない感じとのせめぎ合いがあり、怪異としての取説ばあさんの謎は解けてはいけない（解けてないからラストが光る）のと、でも結局ばあさんなんだったんだという、もやもやの残りと、両方ある

そうそう、ここの「結局なんだったんだよ」のわかりそうでわからない具合がかなりいい味なんですよね……

p50「おれは街を出た」〜「ねえ、取説ばあさんって知ってる？」

それでも人生は続く

しれっとネオンシードFにツッコミを入れているのもニクい

これは個人的には非常にポイントが高いというか、CMのリフレインに対応する形でこういうツッコミがあるのが良いんだよな

ラストが再度の怪っぽいのも自分は好きですね

笹幡みなみ「私の自由な選択として」

一言

SF設定が素晴らしい。パラスタット技術によって人間の精神活動が大きく変わることは想像、納得しやすい。古代の人間が神の声として並行世界の自分の声を聞いていた（『神々の沈黙』への接続）ことと結びつけるところがエレガント。バウマイスター野の刺激による本当の沈黙を経て、じつは現代においてもその声は沈黙していなかったというくだりも自然に受け入れられる。

読み終わった後また頭に戻って読み直したくなる終わり方。

テーマとギミックと文体と視点が綺麗に噛み合っていて圧倒的でした。前半は割とライトな感じで読めるのですが、進むうちに結構重めでこちらに取っ組み合いを仕掛けてくるような構成になっていて、そのエスカレートぶりが好きです。

第二論文の紹介あたりまでの説明のそつのなさ（ほんとそつがなくてこれはこれですごいんよ）から一点、第三論文の紹介で並行世界の話がぶちこまれてオッオッってなって、ユニカの過去の話とかでウェットになりつつ（このへんも淡々として見せつつ情念が滲んでる塩梅が良い……）、終盤に雪崩れ込む構成すげえうまいですよね……

各要素が違和感なくつながっていって上手だなーとおもいました。

いつもの作風に比べるとオールドスクールで、それが海外SFっぽい味わいでよき。

この内容で大きな破綻なく話を書き切るの、強すぎる……。

細部

冒頭の語りの時点はいつか。語りは並列世界を移動していないか。

p.33 「そして彼は愚かにも（ユニカはそこでエアクオートして、彼女の爪が非常灯の光を反射した）」ここのディテールが好き。

好き

わたしだけかもしれませんが最後の一文に謎が残っています。

俺もでした……。後日もう一度読み直します。「長い話」どこからどこまで？

ここは自分もわからなかったので読書会の論点にしたいです

ユニカが臨床家であるという設定が実はすごく効いていると思っていて、自由意志と決定論というテーマにもし臨床的な切り口を与えたら？　というifに反射療法という道具を与えて真相に迫ろうとするのはチャレンジングでワクワクしました。

それを踏まえて、最後の実験に他人を使った人体実験を行わないのも彼女のキャラクターを表していて好きです。人道的……なのか？

タイトルにもある「私の（その人の）自由な選択として。」というフレーズの繰り返しが不気味な感じでよかったです。自由な選択に固執していて、逆説的に全然自由じゃない感じ。

ざっくり構成をみていく

p54「二〇二五年」〜「彼女のために〜」

いきなりエレベーターで足を揉んでいる。反射療法がテーマっぽいなというのもわかるところ。話のマクラとしてヒキがありすぎるんよ

p55「ユニカ・クーリッジは」〜「臨床家であったユニカは〜」

ユニカの実績を紹介するにあたっての、反射療法および自由意志（自由意志信念）に関する前提知識の共有。ユニカの第一論文の内容以外はほぼ現実そのままの説明になっている……はず（逆にここがフックになってるということでもある）。パラスタットについてもここでいちおう出てくるが、詳しい説明はされない（勘がよければわかるよね、くらいの温度感）

p60「第一の論文」〜「人類の痛みへの反逆の歴史を〜」

ユニカの三本の論文についての説明。第一第二は前節からのわりと素直な延長なんだけど、第三で並行世界が導入される（エスカレーションの第1段階）

p63「私がユニカ・クーリッジと」〜「この一連のできごとが〜」

冒頭の話に繋がる筆者個人に関する語り。冒頭に繋がる出会いや、ユニカの出自、モチ��ーションなどが紹介される。パラスタットについても（前節でほぼわかるとはいえ）ここではっきり判明する

p67「ユニカ・クーリッジの研究に」〜「電気刺激を停止しても」（＊で区切られてはいないけど便宜上ここで区切る）

ユニカが温めていた仮説（神々の沈黙っぽい）についての説明（エスカレーションの第2段階）。バウマイスター野を直接刺激する実験（筆者も手伝った）と、その結果「ひとりになってしまった」というユニカ。ここらへんから「これ何の文章だっけ？」みたいになってくる

p71「彼女の実験ノートの中に」〜「私は開頭用ドリルを手に取った。私の自由な選択として」

ユニカの手紙を見つける。「ユニカはこう記していた」〜「次の一歩を踏み出そう。私の自由な選択として」

「私が事情を説明するために語ってきたこの文章と」からまた筆者の語りに戻る。「私が事情を説明するために語ってきたこの文章と、彼女のこれまでの研究の一切は――このあと実施する実験も含めて――データ化され、彼女の脳に信号として入力される。」

最後の一文のやつ、これか！（これか？）

p75「ユニカは長い話を終えると、二杯目のコーヒーを求めて立ち上がった。」

Garanhead「故障とは言うまいね？」　

一言

直球で説明書の奇想（？）をやってて良い

王道の良さがある

この説明書産業っていうでっかい嘘にこまかいギャグとかセンチメントとかをすべて集約させる腕力も良い。なんというか変な設定で王道の話がされてるのを読むのは単純に楽しい

「故障とは言うまいね？」のミーム画像がめちゃめちゃ想像できるのが良い

文量的には長めのはずだけどスッと読めました。

ちゃんとした小説だ！となる。ねじれ双角錐群の良心。

会社間の関係とかの設定をちゃんとしているところが見習わないとなと思う。

設定が説明的になりすぎず、物語のなかで自然と読ませるかたちになっているのがすごいな、と思いました。リーダビリティが高い文章。

細部

p78「その日、ウニベルシダマニュアルカンパニーで」～

復刻版説明書の販売とサイン会。説明書とマニュアリストロの導入

ここで、この世界では説明書に異常な価値があること、マニュアリストロという資格者に異常な価値があることが、戯画化された掴みシーンと共に印象づけられるのが、さらっとすごいことをやってる

「完売。説明書、完売」とか「本間くんを、包囲しろ！」とかパシパシとノリ良く無茶を導入していて良いよね

女性に顔のインク拭いてもらってるのとか、御曹司感とギャグ具合を絶妙に表現できてて笑うんだよな

p81「時を四十年ほど遡る」～

マニュアリストロに至るまでのこの世界の設定説明パート

前のシーンで無茶苦茶ながら導入された上での説明なので、言ってることは無茶なのだがなんかそれっぽさがあってなるほどねという感じが出る（？）

この辺の細かい設定は元ネタがありそう

ここの設定の練り込みがまず好き。無茶苦茶なんだけど、すごく「それっぽさ」が出てる……

p83「俺は顔のインクを綺麗に落としてもらって車を降りる」～

チャリア工業でのマニュアルコンペ。タアナとの出会い

「食堂のカプチーノマシンがぼかーんって芸術的に故障したので、うっとりして眺めてました」そんなギャルゲヒロインみたいなやつおる？（好き）

「え、根回ししてなかったのか？」この微妙なメタツッコミみたいなやつ人を選ぶだろうけど自分は好きで、そもそもマニュアルのコンペってなんだよみたいなところから言い始めたら切りがないところを、いやまあそこはいいんですよって押し通してくれる推進力に繋がる

「ボイスチェンジャーで加工された声が響く」なんで父親がボイスチェンジャー使ってんだよ、とかさ、ずるいだろ

p86「大空タアナを捕まえたのは地下の駐車場だった」～

本間くんの因縁の提示、タアナの動機の提示（ここ結構複雑な構図をさくさくっと作ってるからちゃんとまとめたいな）

十年前、マニュアル記載漏れによる「チャリアトル事故」で主人公の母親が死亡、父親は右足を失くして顔面に怪我

声帯やられたのかな

これによりチャリア社ソーラーセイルのマニュアル作成はウニベルシダ（主人公社）からヘリオス（タアナ社）に変わる

マニュアリストロの制度ができるきっかけになる

安全なガルダのマニュアルを作るのが母への償いになると考えている

タアナの動機

マリウスくんの説明書をつくった主人公に会いたかった

「そつないなあって思いました」この口調のぶれって計算してやってんの？　そつがなさすぎるよ

「過激だな。ヘラクレスか」すき

p97「車は高速道路に入り最初のパーキングエリアで停車した」～

「故障とは言うまいね？」のコラ画像

言葉の元ネタ的には卑怯とは言うまいね？なのかな

でも自分はなんか英語のミーム画像をイメージしたんだよな（画像に文字を入れるっていうところが？）

p100「案内されて大広間に出た」～

タアナからマリウスくんの説明書を一緒に作ることを要求され快諾

p102「組み立て工場はタイにあるようだったが」～

自分はここのパートがめちゃくちゃ好きで、この設定の上で相当にデフォルメされた「説明書作り」の醍醐味が伝わってくるのすごいなと思うんですよね。本作について、個人的にはここがいちばんの推薦ポイント

もちろんそのデフォルメ具合自体（現実の説明書はそうやって作らんやろ）自体も楽しい

工場に行くぜ！

まずは現場という謎の納得感があるのが良い

冷静に考えると設計のほうにいくんじゃなくて工場で現物から図面起こしてたりとか、何かがおかしくて笑うんだけど突破力があって良いんだよな。

「なぜなら俺はマニュアリストロだから」

なんだこの洋画感

「尻尾センサーを三年以上引っ張って『おやすみモード』にした場合の注意書き」

三年以上引っ張ったら子供も成長してるよ

とかいうギャグやりとりの流れから主人公が自然に笑うことができたという、「故障なんかしていない」の流れに持ってく

p106「大空タアナは死んだ」～

このへんの説明書と感情のなぞらえかたやタアナの粋なはからいもクール

最初読んだ時ロジックが結構複雑でよくわかってなかったけど、読み直したら尻尾センサーネタを上手くひっくり返してバッチリ噛み合うようになっててすごい

それで主人公の因縁というかトラウマを乗り越えて救われることができる

p112「それから月日は流れて」～

最後にミームオチなの良いんだよな

全自動ムー大陸「直射日光の当たらない涼しい場所」

一言

「なめたねじ、」好き

「電源ひ」と「大人にな」が好き

「ばらしてる」が好きです

短歌だと最初は気づかずに読んで、全部通して詩のように感じました。全てに通ずる何かの企てがあるのか、果たして……。

全ムーさんの歌、やわらかな読み心地がある

わりと視覚的イメージを軸にした歌が多い印象で、その視覚的イメージがちょっと抽象に寄っているところが特徴な気がしています。

細部

「めくるめく〜」

呪文の詠唱みたいで好きです。

「説明書→綴じる」の自然なつながりから、冒頭の「めくるめくこの世はでかい」（この時点ではたんにでかいということしか言っていない）を引き継いだ最後の「銀河」に至って「銀河が綴じられる」という形に具体化するイメージがすごいいい

「沈黙の倍」っていうのもそのでかさの表現というか、茫洋とした感じが出ていると思ったんだけどどうだろうか

紙を綴じて折ると厚さは倍になることと関係あるかな

紙をたくさん折ると月に届く的な話も連想した

「この世」をすべて説明ないし記載可能なものとして捉えているうえに、それを「綴じよ」と製本みたいなことができるものとして考えているのが面白い。「綴じる」に入っている「閉じる」のニュアンスも含めて、世界をぜんぶ掌握したい、みたいな意識も感じます。「沈黙の倍の銀河」はちょっとイメージしにくい。

沈黙は金との対応

「この世＝地球」「銀河」の対応

ドラゴンボールのOPが脳内再生される騒がしさと、「沈黙」との対比が出る

「まちがいを〜」

「涙 - 氵 = 戻」ってこと……だよね？

まちがいにたいして、「よくあること」と言って手を引いて「戻す」ときに、（まちがいであったことによる？）涙が云々みたいな雰囲気で読んだ（いやこれだと「手を引くほうの」が組み込めてないんだが）

「まちがいなんてよくあるねー」となみだが言っていて（思っていて）、私の意志に反してなみだが引っ込んじゃうんだけれども、そこに涙の痕跡が残っているよ、が歌意かと思います。そこに上述の漢字のユーモア。目から出てる水（＝さんずい）と別に「手を引くほうのなみだ」（＝戻）があるよ、という。

「手を引く」がここだと「退く」みたいな意味かと思うんですが、別の「手を取って導く」みたいなほうも出てきてやや読みにくいかも。と言いつつも「手引き」からこの語をつかうことに���たならやむなしだが。

皆さんの考察を読んでめちゃくちゃ好きな歌になった

てへんにもどるの「捩る」もあって、さらにそこから↓に繋がる！！！

「なめたねじ〜」

突き放しているようで、これは優しさじゃねえか？

「いいので」という結句の言い方が、おっしゃる通り突き放しているようだけれども、歌の内容自体が優しいので、別の響き方になりますね。前の歌に引きずられながら読むと、ちょっと涙をこらえながら「もう回らなくていいので……（だいじょうぶだよ……）」と言ってるような感じも。

もう回らなくていいってことはそのねじは何かを固定していて現在のところ分解する必要がないっていうことだと思って、説明書というベースから想像を膨らませると、説明書を読みながら頑張って不慣れな人が（子供かもしれない）何かを組み立てたり組み替えたりしていて、下手だから潰してなめたねじにしてしまったりするんだけど、それが完成したあと時間が経っていてもう回らなくていい（たとえばもう使わなくなった子供用の椅子とか）、みたいななんか優しさを感じる。

「YES／NO〜」

「はい／いいえ」で答えていくと「あなたにはこれがおすすめ！」ってところにたどりつくあれでいいんだよな。あれやってるとなんか自己なりなんなりに気付いてしまう感じじゃなかろうか、べつに気付いてもたいして嬉しくもないのに、みたいな

視覚的には指と紙面しか出てこず、その指先に灯るっていうのは見た目にもクールな感ある

表現としては全体的にやわらかい歌の印象。「ユリイカ」なのでチャートを通してある程度の気づきは得られているのだけれども、あくまでチャートに沿った規定の気づきということで「怠い」という修飾語が出てくるのかな。ぼんやりした目ざめ、みたいな一首。

YES／NOチャートによって提示されるおすすめなのかタイプなのかに対して、こんなので自分のことがわかってたまるかよという冷めた見方と、でも気づきがある発見があるという自覚と、その両方なのかなと思った。

Y音のリフレインが気だるさや脱力感をかもす。N音もあり「なよなよ」感が出る

「電源ひ〜」

まずもって「馬」まで来ないと像が結ばれないのが楽しかったです。で、そこまできてやっと「あーこれ遊園地とかにあるコイン入れて動く馬か」（なのかな、わからんけど）とかなった次ですぐに「ただしさ」、そうだよね、正しいよねー、なりたいよねーってなる収束（言ってること伝わるか？）

電源につながれた馬（メリーゴーラウンドかな、と）がいて、たぶんその馬が自分で電源コードを引きちぎって、あえて朝に駆ける（普段は夜にキラキラと駆けている）ことを「きたない」と言いつつも、その与えられた役割からの逸脱に正しさを感じて憧れている感じの歌としてとりました。

馬の描写までの荒々しさと、そこ以下の弱弱しいような言い方の対比が歌の魅力。

メリーゴーラウンドって木馬自体に動力があるわけじゃないから電源つながってないような気もするんだけどイメージ的にはやっぱりメリーゴーラウンドなのかな。コイン入れて動く馬、みたいなあれは充電式？なイメージがある。

ライ麦畑的な……（あれは朝じゃなかった）

ゲーセンの競馬ゲームが思い浮かんだ。メダル賭博の対象である（しかも疑似的な賭博にすぎない）ことのきたなさや情けなさからの解放を想起。

「完ぺきで〜」

ひどい話のような気がする

「どうして」っていうからには不本意なんだろうけれども、それでもやさしいきみに打ちひしがれるしかないんだよ……。

こういうシンプルな歌のパワーよ……

「組み立てよ〜」

（短歌の読み方よくわからんのだけど）「いち葉の」でいっぺん切れて、まあ葉っぱのすんとした感じに読まれての、「かさぶた」で生っぽくなって、とはいえ意味としては依然通じる（かさぶたのないことの淡白さ）あたりの動きが好き

「淡白な日々」に「しずかな暮らし」を重ねる効果はよくわからなかった

「組み立て」は説明書の文言ですね。

「かさぶた」＝傷の治る途中のもの。傷つかない暮らしをしましょうよ、という歌としてとりました。あんまり具体的な描写が無いので、感情の問題としての傷つかない、と解釈。「組み立てよ」という文言で、その暮らしの達成をあくまで理知的に促しているところが面白いです。感情を理性で抑えようとする感じ（１首目の「綴じよ」と似たイメージ）。

傷つかず心が動かない生活をしたい（していないからしたいといっているのか、半ばすでにそうなのか）、いずれにしてもさみしい話なのかな。

「大人にな〜」

強そうな名前の電池。エボルタ……かな？　マクセルは会社名か。

自分は「これエボルタだな……」と思いながら読みました

ちょっと自分に充電しようとしてないか？

「自分に充電」はめっちゃ良い読みですね。

なんで大人になったことを嘆いているんですかね。電池に子ども時代を見ているような印象も。おもちゃの電池とかを大事にするようなニュアンスを少し感じます。

世代差もあるんだろうけど子供の頃おもちゃに入れるものとしての電池って存在感大きかったし、ブランドも重要だったりしますよね。大人になるとリモコンの電池替えるみたいなのは機械的な日常になる

最近だと（昔どうだったかは覚えてない）パナソニックとタカラトミーは仲が良くて最強のエボルタ電池でトミカやプラレールがめちゃめちゃ動くぜみたいなプロモーションをやっているので子供はエボルタ覚えがち

「エボルタ」は「エボリューション」と「ボルテージ」が由来みたいですね。このへんは確かに子どもに象徴的かもしれない。

「ばらしてる〜」

「〜思い出す」まででとりあえず中途半端に組み合わさってる家具みたいなのがイメージされて、そこから「ページが」で説明書の組立手順のとこみたいなのが浮かぶんだけど、「あった」で落とされて、なんか奥行きを感じる（何も言ってないなこれ）

少なくとも説明書としては役に立たない無のページ。このページを見ているときは解体も組立もしておらず手が止まっているはず。その現実には何も行われていないふわっとした瞬間にささげるアンセム。

そういうページに対する憧憬なのかな

「季がくらむ〜」

「○月なのになんだよこの気候は」って日に「文字を焚く」までひとつらなりでいったん切れて、その次、「肘かけた杢」でまた切れる（で、「けぶる目のはし」で焚かれたときの煙に戻ってくる）でいいんだろうか

杢の模様と文字のイメージの関連とかあるか

名詞も動詞も多くてちょっと読みにくいが、初句の「くらむ」で宣言されている通りに、その連なりをイメージのままにめくるめく感じていくかたちで読むしかないのかな。

この歌のわかりにくさは、そもそも説明的な言葉への否定みたいなものもある気が。「文字を焚き」なんかは、ある意味で１首目でやってることを最後に全部なかったことにしようとしているようにも捉えられます。

murashit「子供たちのための教本」

一言

続柄の欄に書く初恋の人、のところめちゃくちゃ良い。

終盤がまだ全然わかんないんだけど。

父が作った街で生まれ育った自分も父が作ったもので、でも一度は街を出ていくんだけど、また戻ってきて、父が死ぬ、死ぬけど都市が消えるわけじゃない、けど父が作った都市ではある、という、こう、父権からの逃れと逃れられなさとそれも悪くなさみたいな話……か！？

この果てしない不条理な葬送を巡るお話に、総じて自分は寂しさを受け取りつつ、作品全体に散りばめられた（）の形式で明かされる心の声が、客観的であろうとする語り手の支えになっているような気がしました。

もう少しじっくり読んでみたいですね。

むらしっとさんの描く冠婚葬祭、冠婚葬祭特有の一切合切がめんどくせえな、でも仕方ねえという淡々とした感じがありとても好きです

panpanyaっぽい

なんかわかる

父が作った街であり世界を歩くということがメタファーとして愛おしくさえある、ような心持ちになってしまうパワーがこの飄々とした文体にはある。父殺しの対極（地の文の視点：父が作った世界に内包されているという意味で）のようであり、じつはしっかり父殺し（括弧内語りの視点）であるところの二面性がいい。

最後（合唱曲以後のところ）が圧倒的によかったです（ぶっちゃけ内容はよくわかっていないが）。

細部

はじめの「そうだったのか」、初読でなにが？ と思ったんだけど、そういうことなのか（まだ言語化できていません）。

これわかんないんだよな

直接的には、直前の文「郵便局のバイクが門の前に停まった」に対して「そうだったのか」と言っているように読めるが。

緻密作為コーナーにも書いているとおり、この最初のパラグラフでは一番最初だけ語り手の一人称「私」が出てきて、それがパラグラフの最後になると「ア兵」と三人称名前呼びにすり替わり、以降本作の地の文では「私」ではなく「ア兵」という呼び方で焦点化して語りが続く。

この場面での「郵便局のバイクが門の前に停まった」ことが縁側で将棋をしている二人の目には入っていなかったという解釈を考えることができると思う。配達員が「縁側の二人に声をかけた」とあるから、配達員の方からは縁側に人がいることが（覗き込めば、少なくとも部分的には）見えるわけだが、二人は将棋に集中していたのか、あるいはア兵は背を向ける角度だったからで、少なくとも見えていなかった。だからア兵は当時「郵便局のバイクが門の前に停まった」ことを知らない。知らなかったことをここで知ったから、「そうだったのか」

つまり現在の「私」が過去の「ア兵」の周辺の物事を何らかの形で知覚し語り直しているのがこの文で、当時の自分が見えていなかったことをこの語り直しなのか追体験なのかの中で発見して「そうだったのか」と言っているとする説。

これはなんか、控えめすぎるというか、そこに注目して「そうだったのか」と言うほどのことなのか、というのがよくわからない。直後に配達員から呼びかけられているんだから、そこに配達員が来たタイミングはその少し前というのは当然の類推のはず。たとえば配達員が投函していって将棋が全部終わった夕方に郵便受けで発見したとかいう話の流れならば「そうだったのか」は自然ではあるが……。

あと、これは弱い要素だけれど、p151ではア兵がクリップボードの方を見ていたので実際に視覚的に確認したわけではない職員の挙動を、地の文で書いて、カッコ内で「実際には目にしていない」と断っている。これはやはり、当時知覚できなかったことは推測でしか書けないのではないかと思われ、そういうルールが全編に適用されるのなら、バイクが停まったことに対して「そうだったのか」はやはり不自然になる。

なのでこの説は微妙だ。

直前の文のカッコ内、「ようやく詰みまでの道筋が見えたところで」に対して「そうだったのか」と応答しているとする説。

つまり、片方は「ようやく詰みまでの道筋が見えた」のだが、対局の相手方は詰みがあることに気づいていなかった。詰みが見えていたことをこの語りの中で知らされて、「そうだったのか」と反応している。

これはしかし、地の文とカッコ内の文の語り手がいずれもア兵で一貫しているとすると矛盾が生じる。

地の文については最初の一行で「私」＝「ア兵」であることが明記されている。

カッコ内の文についても続く行で「誘ったのは父」「こちらといえば」と言っているのだからやはりア兵であるはずだ。

であれば「詰みまでの道筋が見えた」のもそれに対して「そうだったのか」と言っているのもア兵なので、応答としては不自然である。前段のバイクが門の前に停まった説は、当時のア兵がそのことを認識していなかったという解釈がとれるが、バイクと違い詰みまでの道筋が見えたのはその時点でのア兵の認識そのものだから、後から気づいたというのもおかしい。

「括弧内語り→地の文に対してコメント」はあるが、「地の文→括弧内語りに対してコメント」の方向は全体通してあった？なかったような印象

p137「（誰かと会った？）」→「会った」みたいな応答はしている

では地の文とカッコ内の語りの一部を父が担当していて、対局者であるア兵が既に詰み筋に気づいていたということをこの語りの中で知った、という解釈ならあり得るのか。

前述の矛盾は解消されるのだが、そんなシームレスに語り手が父になって良いものだろうか。

地の文がア兵でカッコ内が父、とかならまだそういう構成はあり得ようが、そんな単純さでは少なくともないように見える。

いいのか。父がア兵を作ったから。ア兵がそう考えるよう父が作ったから。だから混ざっていて良い？

まあでもそれはそれで、そういう全知性を持ってたら、「そうだったのか」ってならなくない？

この説は有力な気がする。だからこそ「対局は途中止めにされた（体よく逃げられたと言っていい）」

俺は「詰み」に対しての「そうだったのか」だと思ったんですが、まあその後の語りのルール？というか、わかんないんですよね。

ア兵とかサン議とかのネーミングが新鮮でした。

「夏ハバキ」好き。「岩本」とか普通っぽいのが混じってるのもいいですね。

ネーミングはまじで上手いと思いました。

老人たちが流れてきて賛辞の嵐を浴びせてきたり、役所の職員が手続きのための説明を一息でやり終えて仲間が拍手を打たんばかりの状態になり紙吹雪（書類）も舞ってといったり、唐突に始まるミニゲームみたいなお祭り感が好きです。

（けれどもフクロウではぜったいにない）好き

p.148 「高基線の建設による変化」高基線って高速道路みたいなやつ？だとすると、この建設で雪が降るように気候が変わるというのはどういうことか。フェーン現象を形成する山脈を取り去る勢いで高速道路を敷設しているのかもしれない。

p.154「ポイントが十倍ですので」流石になんのポイントだよ

p154「二人が役所から出ると」あたりからなんか「やってる」んだよな

なかったはずの全裸男性の銅像が出現しているが、ア兵がそれを無視する

（さすがにやりすぎ）

全裸男性の銅像（父をモデルにしている？）を出現させたことに対して、やりすぎ、とツッコミを入れている

そんな銅像を出現させるという理外の力がここにあり、かつ、それをア兵は認識していて誰がやったかもわかっていて無視していて、この発言？

「いずれにせよこの期に及んで父が受け答えすることなどできはしない」

やりすぎ、と指摘している相手は父であり（つまりア兵は銅像を出現させたのが父だと思っていて）、しかし父はそれに応答しない、ということ？

「それにしても、どうして今になって――／（え、わかんないの？）／藤十郎のこと――と、間髪入れず、ア兵は今度は声に出し、「連れて行かなかったらどうする？」」

読みにくくてわからない。「今度は声に出し」で問いかけている相手は父。なのでやはり前段から続く「さすがにやりすぎ」も含めて父に対する呼びかけ。

途中で切れている藤十郎のこと、のところは、「どうして今になって初恋の人である藤十郎と一緒にこの役所に来るように取り計らったのか」ということ？

p154までは引っかかりを覚えながらも何とかたどり着けるんですが、ここから先で一気に振り落とされるんですよね。でも、きっとここからが重要なパートなのでしょう。

p155あたりまで読み進めると、なんかまるっと総合すると、

この都市を作ったのが父であり、だから父が基本的になんでもできる（？）

銅像をいきなり出したりして遊べるのはそれを端的に示した描写だ

だから「父が決めたことだ。自分勝手に死ぬことを決めて、その埋め合わせにでもしてやろうと」初恋の人である藤十郎と二人で役所に赴くイベントを起こした

父の筋書に沿って物事が進んでいて、だけどそれが「悪くない」

p156「（ぐずぐずじゃん）」以下で、

この街は父が作っていて、

父が自分に死亡内定通知を届かせた、

父が死ぬに際して、だから街はぐずぐずになりつつある

ア兵も父が作ったのでありア兵がどのように考えるかは父の作意の通りだ

（本文と順序が前後するけど）でも父が死ぬからと言って街やア兵や藤十郎が消えるわけじゃない

地の文が父になっていて、カッコ内のア兵と会話になっている

この地の文で父が出てくることの先出しが冒頭の「そうだったのか」なのか

死を計算する機械も父が関与してるんだっけ→特別そんな説明は無かった

p158「すり潰される」「グラインダーのような機械で、喩えるならコーヒーミル」はこどもブロイラー感があり、その前のp154「ポイントが十倍ですので」とかの戯画化もなんかそれっぽい

ラスト、（）が語りを途中で終わりにすることで（父の死を語らないことで）、父の世界を、ないしは親子の関係性をふわっとしたまま残存させることを狙っている気が。泣ける。

ここ緻密に作為をもって語られているだろコーナー

人称と焦点

冒頭だけ「私」、以降「ア兵」

一番最後の括弧内に「わたし」「わたしたち」が出てくる（「わたしたち」のところ、藤十郎と目配せしあってという記述なので、このわたしたちは、ア兵からみたア兵と藤十郎を指しているように読み取れ、したがってこの括弧内の「わたし」はア兵のように思える、が）

地の文の語りと括弧内の語り

括弧内は、単純にア兵の心内語や言い足しであるように見えるところと、そうではない主体が語っているように見えるところがある

ア兵が描写せざるをえないとか描写しようとしたとか、語りに対して括弧の内外共に意識的である

「そうだったのか」問題のところに書いたとおり、基本的に両方ア兵のように見えるのだが、使い分け方がわからない

単なるア兵の心内語や言い足しを超えて他者的であるように読めるところ：p125「あー、なるほどね」、p126「ははあ、発育が、いい、と」、p129「で、次はなにを？」、p131「そうですか」、p136「老人が流れるってそういうことか」、p137「誰かと会った？」、p139「同意する」、p141「「老人が一人」だったんじゃないの？」、p154「え、わかんないの？」

仮説1：地の文＝父にとってのア兵、括弧内＝ア兵と読めないか

p.154「やはり父は何も答えない（これだけ饒舌なのに）」饒舌なのが父だとすると、地の文が父の語りと読めないか

p.155「「しかも、初恋の人と」〜（中略）〜それは父が決めたことだ」藤十郎と行くことを決めたのは地の文のア兵だが、括弧内のア兵はそれを決めたのは父だと言っている。

父が自分が作った世界をたたむにあたって、それを外側から眺めているア兵の語りが括弧内の語りということ？（→仮説3）

この仮説が無難な気がします。前半は地の文と括弧内の思考かなり近いけれども、物語が進むにしたがって括弧内の自我が強くなって最終的に地の文から完全に分離するイメージ。親離れの主題？

仮説2：フィクションにおける語り手 vs 読者・作者との関係性の違いによって、地の文のア兵と括弧内のア兵を使い分けているのではないか

フィクション論はよく分からないのでよく分からない

仮説3：父が作った世界のなかのア兵と、外側のア兵の違いではないか（仮説1に近い）

安直なたとえだがVR世界のなかの父・ア兵・藤十郎を外から見ているア兵の語りが括弧内に書かれ��いるようなイメージ

性別

ア兵には父がいて、母��いて、父にはでかいちんこもついているが（身体全体がでかいんだよ）、一方でア兵と藤十郎の性別は意図的に不明確にされている（あるいはそもそも性別があるのかどうか自体が定かではない）（ように読める）

藤十郎は我々の日本で言えば男と思われる名前だけど、「ははあ、発育が、良い、と」みたいなことがかいてあり（いやこれは別に背の高さとかでも一応は成立して、あまり手がかりではなくて、ミスリードされているだけなのかもしれないのだが）

ア兵は陰茎を備えていない様子の描写がある（これは割と明確なようには思える）

二人が同級生に囃し立てられたりする話からすれば、我々の日本の今の前提からすると二人が異性である蓋然性が高いという読み取りが生じるっちゃ生じるんだけど、強い根拠にはならないよね

ア兵には母がいて、とかいたけど、父は母がいたという体でいるけれど、ア兵のほうは（少なくともカッコ内の語りは）自信がなさそうだ　p129「（そういえば、母のことが思い出せない、ほんとうに母などいたのだったか」p130「（ほんとうに母とやらに」

父がこの街を作ったという設定の本当らしさと嘘らしさ（おそらく語る視点によって異なっている）

この街のリアリティラインもですね。イオンモールとか書いてあるからいやらしいんだが、本屋が無限スクロールしたり、一点透視の商店街の消失点、とか、無限遠の太陽から光が届く、とか、つくりもの感を所々に出している感じがある

街路樹の果物が食えるのとかもゲームっぽい

予感はさせてくれるんですが、尻尾がつかめないんですよね。最後に全裸の男の銅像が出てくるところで「父にはこの世界の創造権がある？」と思わせてくれるんですが、これが決め手で良いのかと思うところもあり。

リスペクト先

タイトル「子供たちのための教本」

ドナルド・バーセルミ『死父』（柳瀬尚紀訳）（原題：The Dead Father）

読んだことないけど、死んだ父を墓穴に連れて行くらしい（？）

作中に「息子たちのための教本」（A Manual for Sons）という章があり、もとは独立して発表された短編が取り込まれる形となっているらしい

だからこれが説明書要素であると同時に、でかくなる父を墓へと運ぶという要素だろう。

紹介文

高橋源一郎『さようなら、ギャングたち』

読んだことないけど、役所から死亡予告を通知された子どもを墓地に連れて行くという要素があるようで、その部分が子どもではなく父という形で引かれているのだろう。

エピグラフ

円城塔「良い夜を持っている」

読んだことないけど、異常な記憶能力を持った父親が、物事を彼の頭の中の都市のなかの事物と関連付けて記憶するみたいな話のようだ。

父が都市を創造しているという要素だろう。

鴻上怜「沼妖精ベルチナ」　

一言

説明書要素は……ない！

説明書要素が薄いので「社会を識る」という補足をつけてみたのですが、姑息なエクスキューズはよくない気がしたので最終的に削除しました

ISMSとかeラーニングとか、体温報告とか、数え切れないちりばめられたダメ総務・情シスしぐさが面白すぎる

アクションとバイオレンスが飄々とした文体によって綴られていて、何箇所も笑いどころがありながら、最後はハッピーエンドで締めるのが憎いですね。ベルチナかわいい。闇のジブリが映画化しそう。

とにかくまず文体が良くて、講談みたいな語りで無限に繰り出されるホラを読んでるだけで楽しいのがいい。こういうのが書きたいんだ……

あと鴻上さんがこうやって醸し出すサラリーマン的ダルさはいつも好き

めっちゃウケました。全体がユーモアに覆われているけれども、物語の土台が労働と人生過ぎる……。

出てくるものが全体的にぬめぬめしている。

細部

「もいもい食べはじめる」のいいな

のんのん、じゃないという工夫

https://d21.co.jp/akachan-ehon/

「オッドラときたらたいしたもんだ。」という最初の一文と「もいもい」でこの小説の雰囲気がみごとに提示されたな、と思いました（もいもい以外も全体的にオノマトペが良い）

ISMSを遵守するババアでめちゃくちゃ笑いました。

「ｅラーニングで学んだろ？」良すぎる。

物理的な情報セキュリティ対策。こういうのに弱いです。ああ面白い。

アクションシーンが上手すぎて、モーションまで想像できてしまうのが悔しい。

ベルチナに肉と骨が詰まってふくふくしているのは……→いい！

いいところを書き出したらキリがなさそうなのでやらないぞ

なにかと出てくるオッドラの自由気儘新入社員ぶり

「死と太陽を直接見つめると目がつぶれるから、労働というサングラスで保護してやる必要があるのだ」が名言すぎる。

あらすじ文の「そしてそれとは関係なく」ずるすぎる。実際本当に関係ないし。

構成をざっと見ていこうのコーナー

p162「オッドラときたらたいしたもんだ。朝」〜

出社、データがぬるぬるになるトラブル

NULLs propagateってことでいいんだよな！？

こういうのをネタとしてメインにするのかと（あらすじ文での言及も含め）思ったらサクッと流されるのが良すぎる。

電子粘菌ってなんだよとかいろいろ言いたいことが多いんだが、それにつけてもダルダルの職場感が最高

ちなみにこのへんの「オッベルと象」オマージュはとくに別にどこにもかかってないですよね？なんなのもう！

「デウスに誓って」とかあたりの雰囲気くらいか？

宮沢賢治のあの作品も、象がブラックな労働をさせられる話なので、孤独な老象辺りでかかっているはず…

p166「オッドラときたらたいしたもんだ。内勤のくせして」〜

サーバー室に入り対処しようとしたらサーバ（ー）やまんばと遭遇し、追い返される（主人公の諦めが早いのもダルい感じでいい）

途中でダークソウルになるところとかいろいろ言いたいことが依然多い

老婆が退職再雇用の平社員とはいえ重役と昵懇かもしれんみたいな下りが良すぎる

p171「どのみち今日は仕事にならないから」〜

残業のうえ帰宅。ベルチナ登場、餃子、フェラ、そして我に返る

ベルチナの描写に主人公のドルオタ性が滲むところとかいろいろ言いたいことが依然多い

さっきの「同僚老婆を殴っちゃまずいよな」の我に返りの相似形としての沼妖精に舐めさせたらまずいよなの我に返り方！

p179「ヨギボーを掌底で押し込み」〜

主人公のしょんぼり、沼妖精は印旛沼の妖精である、印旛沼を襲う地上げと妖精婆率いる反対運動、その婆を探している、婆の道は婆

婆の道は婆ではないんよ

地名とか固有名詞のズラし方がいちいちずるい

p184「翌日、俺は」〜

ベルチナを伴って出社、おかげで職場でちょっといざこざ

このへんのなんか妖精とか学校に連れてきちゃったドタバタ的なやり口が良い

p188「サーバ室へ通じる」〜

ベルチナを伴ってサーバ室へ、セキュリティの観点からババアの攻撃を受けベルチナが死亡、主人公もピンチ！、一人情シスのヘモトにより助けられる

「何って、マシンを強制終了しただけだが？」をはじめいろいろ言いたいところが多い

p193「俺は地上へ戻ると」〜

業務への復帰、終業ののちベルチナを想い苦しむ主人公、オッドラに誘われてラーメンへ、オッドラによるベルチナの復活

いや！なんかいい話ふうに締めるんじゃないよ！

ベルチナシスターズが普通にかわいいんだよな

cydonianbanana「閲覧者」

一言

みんなだいすきメタ構造。

1:1地図、ヘッドセットの説明書、本書の説明書と説明書の多層構造が作られているのに貫禄がある。

描写しまくり系がしっかりできる体力、すごい。

タイトルからしてかっこいい。

感覚的なことをいいますが、潜っていく感じが気持ちよかったです。

ストリートビューの棒人間を地図へぽんと落とすあの感覚

視点を担う対象にの心的描写を排し、純粋なカメラとして作品全体を眺め回すスタイルはハードボイルド風でありつつも、選択したオブジェクトやシチュエーションにどこか回顧的で懐かしさを呼び覚ます効能があり情緒が失われてもいない。細部に神が宿ってる。物語構造を引っこ抜いて、物語の説明を試みたまさに「物語の説明書」だと感じました。すごい。

「覗き込む（＝作中作に移行する？）とインデントが一段下がる」の使い方がうまい。最後できっちりおっと言わせてくれる……

これを軸にちょっと内容まとめたい気持ちがあります

インスパイヤを感じたもの

作中作に潜る、潜る、潜る、ドーンみたいなのはインセプション感

VRの多層性や、ヘッドセットを外すという行為への注目は、PROJECT: SUMMER FLARE感

そのワールド性というかVR的な題材を地図の話と作中作の議論に結びつけて小説��しての強みというか特徴に繋いでいるのが良いですね

細部

細部に神が宿ってる。何度でも書く。

小説における情景説明のパラグラフ、その作法をレイヤー化して表現しているのが技法として新しい。私も感覚としては無意識にやっていることだけど、大枠から細部へと向かう描写の手法を字下げというかブロック分けで詳らかにしているのが「分かる」って感じでした。

「いま、あなたが見ているその地図、わたしが立っているこの場所は〜」から「たまらずヘッドセットを」へのジャンプが読み手の視点を物理的にジャンプさせている。そしてまた次のパラグラフで「潜る」。このジグザグ加減がたまらない。

文章に点在するこの切れ込みのちょうど境目の描写が好き。長すぎるエレベーターとか、バス停とか。モンタージュを多用した古いソ連の映画みたいで好きです。

構成をざっと見ていこうのコーナー

p204「盛夏の日射しと」の段落

レイヤ0（便宜的にここをいったんレイヤ0とする。部屋の外）

p205「玄関の中は」〜

レイヤ1（部屋を進む視点）〜2（仕切りの奥や棚の中、置かれた説明書の中など）の行き来

男性の一人暮らしのように見える

っていうかばななハウスすぎるだろ！！

https://cydonianbanana.net/2022/02/06/%e8%87%aa%e5%ae%a4%e3%82%a4%e3%83%b3%e3%83%86%e3%83%aa%e3%82%a22022/

だからばななハウスをフォトグラメトリでVRChatのワールドにして閲覧者ワールドとして公開して欲しい

内側から鍵がかかった扉（レイヤ1）のむこうからくぐもった女の声がする（レイヤ2）

あとのほうでも女の声が出てくる

ウイスキー棚（レイヤ1）に並んでいる瓶のラベル（レイヤ2）から未来っぽいことがわかる

ただここは基本的に実在のウイスキーの名前っぽい？（「UMC2273〜」から出てきたりはしてねえ）

董啓章『地図集』からの引用（レイヤ2）：ボルヘスの縮尺一分の一地図の話。考察ポイントだ

読んだことあるはずだけどぜんぜん覚えていない。っていうか、この 『地図集』-「学問の厳密さについて」-『賢者の旅』の（引用もしくは作中作による）重層構造がそもそも本作全体の示唆にもなってるのか

p212「《……作中作とは」

レイヤ2（部屋にあるコンピュータの画面上）

原寸地図についての話。ここも考察ポイントだ

emacsおじさん

p215「書斎の机に載っているものは」

レイヤ1（部屋にあるヘッドセットの描写）〜レイヤ2（ヘッドセットを被って見るなかで映写機）〜レイヤ3（映写機の映し出す映像と女の声）

レイヤ3の女の語りも考察ポイント

ファムファタール感

レイヤ3の最後で炎→レイヤ2の映写機も燃える→レイヤ1の部屋にも煙

p220「もうお気づきのことと思いますが」

いきなり3段階落ちて、ここまで出てきていないレイヤ4

「出口を」ということで、逃げてね的なことを言われる（お前は誰や）。このへんの語りの内容も考察ポイントだ

p220「たまらずヘッドセットを脱ぎ捨てると」

そしていっきにレイヤ0に上がる

冒頭では「屋外=レイヤ0、部屋のなか=レイヤ1……」であったが、ここでは「冒頭から一貫した描写をVR内と捉えなおしたときの、そこからヘッドセットを外した状態」がレイヤ0になっている（「レイヤ0」でインデックスした先がズレていることに注意）。これ言ってること伝わるか？

これは脱ぎ捨ててるヘッドセットが違う（一段上）のかもと思ったけどどうですか？

いや、むらしっとさんはそのことを書いてるのか。

ここはここまでのレイヤ1の「部屋のなか」と同じ部屋のなか（だが煙は出ていない）。「次の地図の記憶から」と言うとおりである

p221「踏み出した足が」

レイヤ1だが、先ほどの部屋（レイヤ0）との「ズームイン／アウト」関係が（すくなくとも一見）ないように見える。もちろん最初のほうからの「レイヤ1」ともまた別

「次は出口、出口」

いつもの伊豆要素

実際に伊豆市に出口という地名・バス停がある

p221「目の前に」

（空行を挟んで）レイヤとしてはマイナス1相当（本書の版面の上端より上から始まっている）

説明書を読んでるのにレイヤが変わってないとか、最初のほうで出てきた説明書とちょっと組み方が違う（階層でのインデントもあるし、空行も入ってる）とか

煙が出てるんですけど→お近くの非常口へ

目次の横のページの火気に注意っていうのと繋がる

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

由影像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔執筆，圍繞電影、攝影、美術與動畫中的「風景」與投射風景的「螢幕」為主題，縱橫論述各式作品的連載文章。以1970年前後的「風景論」爭辯為出發點，企圖加以更新。本篇首回將攝影師中平卓馬與西澤諭志對照，以大阪萬博為關鍵轉折點，思索現代社會中權力＝風景的樣貌。 中平卓馬——風景的殘骸（Detritus）

中平卓馬與《風景的死滅》

1971年10月25日發行的松田政男著作《風景的死滅》（田畑書店）封面，使用了中平卓馬拍攝的海景照片。這張照片也出現在中平於1970年出版的《為了未來的言語》一書中，為書中跨頁照片右側經裁切後使用的版本。畫面上方三分之一為天空，下方三分之二則為白浪翻湧的海面，水平線略為右斜向下。水面上的複雜紋理、拍攝當下的模糊與晃動、粗顆粒感等元素交織在一起，構築出難以分割的視覺關係。再透過高光澤的銀墨印刷，反射出帶有物質感的黯淡光澤。

取下書衣後，書本本體的封面也同樣使用了海景照片，這次是取自《為了未來的言語》跨頁左側經裁切後的圖像。畫面中省略了天空，以海面全面覆蓋畫面為設計。印刷質地比封面更為粗糙，一眼看去甚至難以辨認是否為海洋。既像是沙灘表面的紋理，也彷彿是印表機故障所致的錯誤印刷。

如眾所周知，這種模糊晃動的照片正是中平卓馬在《Provoke》時期的典型風格。拍攝者或被攝者的移動造成的晃動與模糊、粗顆粒、曝光過度或不足、無視水平線的不穩定構圖……這些靜止畫面中卻具有動態特質的風景，既可視為中平攝影行為的刻印記錄，也強烈主張那是由「攝影機之眼」——與人眼截然不同的視角——所捕捉的風景。中平排斥那些如內心反射或意識形態投影般的主觀、感傷攝影，致力於將攝影作為如實記錄事物的工具。

《風景的死滅》收錄了許多與1960年代末至70年代初「風景論爭」有關的松田重要論述。而中平也是這場論爭的中心人物之一，透過攝影與言說雙重實踐，發展出獨自的風景論。若讀者對當時論述不甚熟悉，聽到「風景論」一詞，或許會以為是探討「以風景為主題的攝影」或「應該記錄哪種風景？哪種風景最美？」這類直觀問題。但對中平而言，「風景」是如同「一層塑膠膜般的面紗」，遮蔽了應真正凝視之物的存在。

某個夜晚，或許是清晨，我匆忙爬上地鐵的階梯。就在轉角處，與兩位少女不期而遇。她們短暫地愣住，確實是兩位少女。高個子的是姊姊，矮個子的是妹妹——這也無誤。但當我開始凝視她們，她們迅速失去「姊姊」、 「妹妹」、「少女」的特質。我急促地、盡可能大聲地喊著：「少女們、 姊妹們、建築物、工業區，這是少女啊！」若不這麼做，這些事物就會被 從我頭顱頂部下垂的那層塑膠面紗所吞噬——這層面紗才是將我眼前一切事 物還原為所謂〈風景〉的元兇，這點已不言自明。

當某物乍現於眼前，人往往將自身內在或意識形態投射其上、賦予意義，並用「風景」這層面紗將之覆蓋，從而無法看清真實的現實。為對抗此現象，中平選擇捨棄嚴格的取景與構圖，有時甚至不透過觀景窗，任憑直覺與偶然拍攝，即所謂的「模糊晃動攝影」實踐。他的目標不是捕捉風景，而是在風景將其覆蓋前搶先按下快門，揭露其背後真正存在之物。

進一步來說，中平的風景論也受到了松田政男提出的「作為權力批判的風景論」的影響。松田曾針對1968年連續槍擊事件犯人永山則夫的動機提出見解，認為永山是被國家權力強加的均質化風景所逼迫，才開槍試圖撕裂那景觀。中平亦呼應此說，指出：「若要撕裂被權力均質塗抹的『風景』，只需一聲槍響，一道閃爍的刀光便已足夠。」那份模糊晃動所帶來的粗暴感，正蘊含著如刀劍揮下的軌跡或子彈命中的衝擊。中平的攝影，是風景的屍體，是風景被殺害現場的記錄。 無止盡的貓捉老鼠遊戲

然而，「模糊晃動攝影」迅速樣式化與形式化，不僅無法再撕裂風景，反而變成模糊投射拍攝者內在的手段。具體實例便是中平對「發現日本(Discovery Japan)」（以下簡稱D・J）活動的猛烈批判。D・J 是國鐵（今JR）於1964年東京奧運與1970年大阪萬博後為避免旅遊熱潮冷卻而發起的觀光推廣活動。初期的幾張海報（如第2號、第3號），以模糊晃動手法拍攝結合了現代都市女性與鄉村風景的畫面，營造出「美麗日本」、「美好舊時代日本」、「故鄉」等難以具體指認的匿名式、抽象式圖像，激起觀者的旅遊情感。中平尖銳指出：「就如1970年萬博成功地轉移了我們對70年安保的關注，最終讓民族主義獲得歡呼，這個D・J活動亦具有將我們的視線自現實中的種種問題引開，並持續鼓吹民族主義的政治功能。」

對D・J的批判進而演變為對自己過去風格的反思與否定，中平捨棄原先的模糊晃動攝影，徹底排除個人情緒或意義投射，嘗試捕捉事物本來面貌。例如他在1971年巴黎青年雙年展中展出的裝置作品《循環——日期、地點、行為》，每天拍攝並當天沖印、展示，照片填滿整面牆、地板與接待台，營造出多視角、多元空間，對抗「我與世界」這種從單一視角理解世界的西方式遠近法構圖。他於1973年將這些實踐概念化為「植物圖鑑」，主張應該捕捉的是物對人的注視，而非人對物的情感投射。此過程中，中平的照片也逐步由模糊晃動轉為清晰、由夜晚轉向白晝、由黑白轉為彩色。

若硬要借用風景論的詞彙來說，中平可謂窮其一生，不斷切裂眼前出現的風景。然而，當他撕開破爛的面紗、試圖捕捉真實時，那景象轉瞬間又凝固成新的風景，視野再次被不可見的面紗覆蓋。若欲以另一手段再度撕裂，又會有新的風景湧現並阻擋視線。如此周而復始，宛如無盡的貓捉老鼠遊戲……

其實這不僅是中平作家的個人問題，或權力過於強大的證明，更關乎「風景」概念本身的侷限。文學評論家加藤典洋指出，「風景」的混亂來自於兩種相反行為同時被「風景」一詞涵蓋：一是將某地經驗對象化所形成的「風景化」；另一是風景本身被視為觀看對象而廣泛定著的「風景」。依此劃分，中平的攝影終究仍是「風景化」的範例——只是另一種尋找新風景的嘗試。即使是清晰的彩色照、多視角的裝置作品，一旦發表，就會被定型、樣式化、對象化，進入應被觀看的「風景」之列。只要繼續使用「風景」這一概念，我們就永遠無法真正逃脫風景。若真有自由的一刻，那也僅是舊有風景被新的風景取代前，那段短暫的過渡時期而已。

風景的殘骸——回顧展《中平卓馬 火―氾濫》

自2024年2月6日至4月7日，在東京國立近代美術館舉辦了中平卓馬的回顧展《中平卓馬 火―氾濫》（策展人為攝影評論家暨攝影史學者增田玲）。對這場展覽，我懷有一絲擔憂——是否會將中平卓馬整個人生對象化，作為某種凝固成型的「風景」來呈現？從模糊晃動的攝影風格到「植物圖鑑」的創作，歷經急性酒精中毒導致的失憶，最終成為如純粹攝影機般，持續記錄現實的偉大攝影家——這樣的神話。或者，被視為投入與「風景」之間一場注定無法獲勝（同時也無法完全敗北）的戰鬥之中、悲劇又英雄的攝影家——這種浪漫化的想像。如果將中平對風景不斷切裂的苦行姿態加以通俗化，那他也可能被歸類為「一位不斷逃離陳腔濫調表現的攝影家」，成為另一種陳腔濫調。

然而，這些不安終究只是杞人憂天。毫無諷刺地說，在展場中，我一張也沒有看到能被稱為「如實記錄現實」的照片，也幾乎沒有見到任何企圖偽��那類影像的展示設計。映入眼簾的，是龐大的風景殘骸——中平所切裂、撕成破布的風景面紗的碎片，有的作為「作品」，有的則作為「資料」或「記錄」呈現。

之所以產生這樣的印象，是因為展場中陳列的，多半並非強調藝術品獨一性與原真性的底片或原始印刷品，而是刊登於雜誌或書籍封面、裝置藝術的記錄照片等——這些反而強調攝影為複製技術媒介之性質的物品。其中甚至包含了一些在二手書店或拍賣網站上仍可購得的資料（雖然可能價格偏高）。這些大量生產的媒體，有些甚至原本就不以長期保存為前提，有的會被隨意翻閱、塗鴉、裁剪。借用電影與電視研究者保羅・格雷因奇（Paul Grainge）的用語，這類媒介可稱為「短暫媒體（Ephemeral Media）」。

“Ephemeral”這個詞原意是短暫、稍縱即逝，在媒體研究中還帶有邊緣性、一次性與可拋棄性等含義。或者，為了更進一步強調這些短暫媒體雖薄弱但仍具有物質性的特質，也許應採用電影與媒體研究者阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）提出的「殘骸（Detritus）」概念——原意為「碎片」或「有機堆積物」*。

將中平的照片視為「風景的殘骸」，其意義之一在於，將這些影像作為過去實踐過程中所產生的副產物或廢棄物來對待，有助於避免過度神話化與理想化，同時分析當時人們所處的「權力＝風景」的動態樣貌，以及對其各種抵抗實踐的方式。

中平經常選擇以偽裝成他所刊登媒體的方式呈現自己的攝影。舉例來說，在名為〈囚禁之旅〉的報導中，他在看似觀光地的照片角落加上說明文字，例如「就像DISCOVER JAPAN海報中那樣的摩登打扮」、「再次不斷拍攝證據照片，反覆獲得安心」等，對觀光客的視線加以諷刺。

表面上看來，這與中平自己曾批判攝影被用作語言插圖的言論似乎相互矛盾，但他並不執著於原則與主張的一貫性，而是優先因應「權力＝風景」每次變形後的樣貌，展開如游擊戰般的實踐——偽裝成敵人、寄生於敵人體內，從內部動搖、破壞之。

特別是當他偽裝成雜誌等短暫媒體時，實際上是在拒絕讓自己的攝影成為具永恆價值的紀念碑，而是鼓勵觀者將這些影像作為暫時性文獻，使用一次即丟，最好在它們凝固成「風景」之前就丟棄。

引入「殘骸」概念的另一個意義，是透過強調攝影的物質性，使本應是個人且僅一次性的風景經驗、或原本抽象且無形的權力得以具體化，從而能夠被收集、組合、改造與破壞。即便只是殘骸，中平的照片也非歸於虛無，而是作為具有短暫物質性的「物」留存至今。若非如此，我們便無從得知中平過去所身處的「權力＝風景」為何，也無從理解他進行了怎樣的抵抗。

透過觀看那些具實體的照片——重複翻閱、塗鴉以創造新風景、收集後並列於桌上仔細比較、依時間順序排列來追蹤權力變化的樣貌——我們便能嘗試想像那些殘骸出現之前的風景原貌，或構想出與既有風景不同的風景。透過這樣的「接觸」體驗，我們不只是以知識方式理解歷史，而是以身體實感，體會自過去至今那層層堆積的歷史厚度。這些「風景的殘骸」所堆砌而成的土壤，正是我們當下觀看世界的視角與新風景之所以能構築其上的基礎。

*在這裡，也讓人聯想到阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）為說明「殘骸（Detritus）」概念而舉的便利貼（Post-it）例子。便利貼是用來記下靈光一閃或備忘的東西，當完成其功能後就會被丟棄，具備短暫媒體的特性。然而，海斯蒂也關注於便利貼上遺留的無數思考碎片——這些片段如何被解釋、翻譯、拼接，最終形成一個完整的想法或概念。媒體研究中的「殘骸」亦同樣如此：它們是某種經驗或記憶所留下的知識碎片，透過蒐集、組合與銜接這些碎片，我們得以重建它們在變為殘骸之前的樣貌，以及使用這些媒體的經驗歷程。 出處：Hastie, op. cit. p.171.

[muramatsu-takehiko]

『〈公正（フェアネス）〉を乗りこなす ―― 正義の反対は別の正義か』朱喜哲 著（太郎次郎社エディタス） イラストレーション＝田渕正敏 四六判　2023年8月29日発売

気鋭の研究者、朱喜哲さん初の単著をデザインしました。 「公正」という言葉の力強さと、文章の柔らかさや風通しの良さをどう両立させるか――を考えながら、田渕正敏くんに装画をお願いしました。

編集者さんのイメージを整理し、それをまたイラストレーションで飛躍させてくれています。ソデからソデまでの広がりあるイラストレーションです。

できるだけ簡単な印刷で田渕くんの描く青を再現し、かつ彩度と濃度をかせぐべく「プロセスC＋プロセスM＋特色ブルー」という、基本をちょっとひねった設計にしています。

本体表紙はオレンジ色で、隙間から覗いた際にアクセントになってくれます。

プラグマティズム言語哲学というと難解に思えますし、公正という言葉には厳格なイメージがつきまといます。しかし、誰しも避けては通れないテーマにまつわる入門的な本書。簡単な内容ではありませんが、非常に読みやすい一冊になっていると思います。どうか多くの方に手に取っていただきたいです。

本書の詳細はこちら https://www.amazon.co.jp/dp/4811808606 http://www.tarojiro.co.jp/product/6397/

田渕正敏 http://masatoshitabuchi.com

[monthly-ambigram]

2024-6月号

アンビグラム作家の皆様に同じテーマでアンビグラムを作っていただく「月刊アンビグラム」、主宰のigatoxin（アンビグラム研究室 室長）です。

『アンビグラム』とは「複数の異なる見方を一つの図形にしたもの」であり、逆さにしたり裏返したりしても読めてしまう楽しいカラクリ文字です。詳しくはコチラをご参照ください⇒アンビグラムの作り方/Frog96

◆今月のお題は「中華」です◆

今月は参加者の皆様に「中華」のお題でアンビグラムを制作していただいております。中華といえば漢字発祥の地。現代の蒼頡たちの宴をご覧ください。今月も逆さまな作字が集まっております。

ではまずはdouse氏から。

「麻婆茄子」　回転型：douse氏

180°回転させても同じように麻婆茄子と読めるアンビグラムです。中華には「福到了」という福の字を上下逆さにひっくり返して貼るアンビグラム的な縁起物の風習がありますが 本作は麻婆茄子が無限に到来しそうな御目出度い回転字面になっています。対応解釈が最高ですね。この語句でこの文字組みが出来るのはきっとdouse氏だけでしょう。

「酢豚」　回転型：peanuts氏

世界範囲で有名な中華料理の一つです。酢豚は日本で付けられた名称で 中華料理においては広東料理の「古老肉」や上海料理の「糖醋排骨」が該当するようです。本作は作字のデザインと対応解釈が高次で両立した理想的アンビグラムです。「乍／月」部分のギミックは美しくてかっこいいです。

「酢豚」　図地反転鏡像型： いとうさとし氏

左右の鏡像図地で酢豚。作者いとうさとし氏はネガポ字(図地反転)の達人です。本作は真ん中から折りたたむとピッタリ嵌ります。まるでこの漢字がもとより嵌り合う構造を持っていたかのような自然さです。

「回鍋肉」　図地反転鏡像型：douse氏

四川料理の一つ。本作は斜め鏡像の図地反転アンビグラムです。文字の組み方がテクニカルでブリリアントカットされたような光学的な装いが抜群にカッコいいです。

「回鍋肉」　図地反転鏡像型： いとうさとし氏

上下の鏡像で図地反転になっている回鍋肉。日本語のアンビグラムは2022年に入ったころから飛躍的に進化発展した印象がありますが とくにネガポ字(図地反転)の進化は顕著で 英語圏でも作例はさほど多くないこのジャンルが日本ではたくさん作られるようになりました。それも本作の作者いとうさとし氏の尽力が大きいでしょう。

「酸辣湯」　鏡像型：螺旋氏

中国料理のスープの一つで 酸味・辛味・香味が特徴。本作は斜めの鏡文字で組まれています。斜めの鏡像型は漢字のアンビグラム制作に向いた対応だと思います。うまく作ればアンビグラムだと見破られない作字が可能で 本作も「束」部分が自然で驚きます。

「中華そば」　敷詰振動同一型：Jinanbou氏

発想が面白いです。「華」の字の中に異なる文字を幻視し抽出するその眼力には感服します。これは文字に隠された秘密のゲシュタルトを解析する行為でアンビグラム作りには欠かせないセンスです。

「青椒肉絲」　重畳型：きいろいビタ氏

ピーマンと細切りにした肉などを炒めた中華料理。本作 重畳型は同じ図形で韻を踏み 青椒肉絲と読ませるアンビグラムです。そのまま亜細亜のどこかの国で商品のロゴとして使用されているのではと思えるほど完成度が高いレタリングです。　

「杏仁豆腐（⿸广フ）」　旋回型：Σ氏

中国発祥のデザート。135°回転の旋回型アンビグラムです。「腐」の字が「广」の中に片仮名の「フ」を入れた略字になっているところが凄すぎます。この略字は実際にゲバ字(アジビラ文字)などで使用例があります。柔軟な発想ができる人のアンビグラムは読みやすいですが 本作は作者Σ氏のアンビグラムが優れている理由の一端が垣間見える好例です。

「中華／北京／上海／広東／四川」　共存型（回転・鏡像）：ラティエ氏

一般に四大中国料理と言われている４つの場所に お題をプラスした多面相アンビグラム。なんと5パターンの変化が起こる作字なのです。北京／上海／広東／四川は回転型で 大きく表示された中華はその鏡像になっています。　多面相漢字アンビグラムの制作はある種「挑戦」ジャンルです。多面相を作ろうとするその発想や度胸だけでも凄いですし 本作はその挑戦に成功していると思います。

「横浜中華街」　回転型：ぺんぺん草氏

東アジア最大の中華街を回転アンビグラムに。細かい説明は無用の傑作。この完璧な対応解釈をご覧ください。けしてアンビグラマビリティは高くない語句ですが冷静的確に作字されています。最高です。

「神戸」　回転型： 「長崎」　鏡像型： 「横浜」　重畳型：.38氏

日本三大中華街。それぞれ趣向を凝らした楽しい対応解釈で可読性も充分高い設計です。 これは文字数寄にはたまらない作字ですね。そのまま都市の紋章に使用してほしいナイスデザインです。

「横浜中華街散策中隠処的拉麺店発見」　回転重畳型：超階乗氏

ブレードランナーに出てきても違和感のないサイバーパンクアンビグラムの名作。文字の各所に丼図案などが組み込まれていて そのおかげで回転重畳構造を把握しやすい親切設計です。回転重畳型とは ある図形の上に同じ図形をレイヤーで重ね、上に重ねた図形だけを規則正しく回転させて文字を形成するアンビグラムです。

「西安」　回転型：うら紙氏

陝西省の省都で、旧名は長安というのは有名でしょう。 かっちりした輪郭でありながら墨のカスレを生かしたステキなタイポグラフィですね。アンビグラマビリティの高い語句ですが図案としてきれいにまとめるには作家の力が必要で、うら紙氏はその能力に長けています。

「Qingdao／青島」　図地反転回転共存型：ヨウヘイ氏

青島（チンタオ）は中国有数の港湾都市・商工業都市・国際都市。 図地反転で漢字の隙間にアルファベットを見出そうとすると、青島は横画が多くて打ってつけの言葉なのですね。省略があっても読み取りやすい作品です。

「シャンハイ」　旋回型：つーさま！氏

上海は中国で最高位の都市である直轄市の一つ。 五面相の旋回型。「シ／ン」の点の有無のみの差をどう表現するか難しいところですが、少し角度を変えるだけで違って見えてきますね。羽様の形状とグラデーションも読みやすさに一役買っています。すばらしい作品です。

「万里の長城」　回転型：douse氏

中国にある城壁の遺跡。中国の象徴の一つでしょう。 回転中心の作り方が見事です。「の」が伸びているのも不自然に見えず、「長」の横画を切っているので「長」のバランスもよく見えます。「万／戈」の��画接続の切り替えが見事ですね。さすがの一作です。

「麺／龍」　図地反転鏡像型： いとうさとし氏

どちらも中国を象徴するものでしょう。 自然に読めすぎて言うことがないですね。図地反転にピッタリすぎる組み合わせが今回のお題によって発掘されたと言えるかも知れません。一点、「龍」の上部の突き出した部分は作者も悔しいところだと想像しますが、それを差し引いても可読性最高の傑作です。

「伝奇／でんき」　振動型：kawahar氏

中国の古典的な演劇である戯曲形式の1つ。 氏の得意な「読み漢」で一作。ぐにゃりとした書体が「ん／ム」の振動などにマッチしていますね。読み漢はひらがなしか読めない人にも漢字が読めてしまう実用的な手法ですが、適用できる漢字は少なく本作のように限られた言葉だけです。

「太極図」 　図地反転回転型：lszk氏

「易」の生成論において陰陽思想と結合して宇宙の根源として重視された概念である「太極」を表した図。 中央の「極」に本家の陰陽魚太極図があしらわれています。太極図の円形を「太・図」にもあしらって統一感を出していますね。図と地が絡み合い逆転しながら文字を形成しているところが、陰と陽が互いに飲み込みあい無限に繰り返す太極の思想を表しているようです。

「造書 研究」 　回転共存型：意瞑字査印氏

「造書」を90°傾けると「研究」と読める対応です。造書とは文字を造るという意味。『蒼頡、鳥獣蹏迒の跡を見て分理の相別異すべきを知り、初めて書契を造る』　そのむかし蒼頡という人が鳥獣の足跡をヒントに漢字を発明した故事からの語句選択です。なるほどアンビグラム制作とは 新文字を発明する行為とも言えますね。

「東夷／西戎」「南蛮／北狄」 回転共存型：兼吉共心堂氏

四つまとめて「四夷」、古代中国で中華に対して四方に居住していた異民族に対する総称。 筆文字の効果を生かした表現がすばらしいです。「夷／西」「虫／北」ではカスレにより字画の本数を増減させ、「南亦／狄」では墨垂れで字画密度差を克服しています。真似が難しいテクニックです。

「東夷」「西戎」 　重畳型： 「南蛮」「北狄」 　振動型：lszk氏

「四夷」は「夷狄」あるいは「夷狄戎蛮」とも。 お誂え向きの言葉がきれいにそろっていたものですね。というのは簡単ですが読みやすく仕上げるのは難しい字形もあります。氏は知覚シフトのバランス感覚が抜群なので調整の妙もさることながらこの対応にも気付けるのでしょう。

「劉備玄徳／関羽 張飛」　回転共存型：KSK ONE 氏

「蜀漢」を建国した劉備と、劉備に仕えた関羽・張飛。三国志の武将からのチョイス。 髭文字ならではのハネなど遊びの部分を生かした作字ですね。一文字目の「劉」が読みやすくすらすらと読みを捕まえることができます。関連する名前同士でうまく対応付けできるのが運命的ですね。

「熊猫」　敷詰図地反転型：松茸氏

ジャイアントパンダのこと。 パンダの白黒は図地反転にもってこいの題材ですね。どうやって考え付くのかわからない図案が毎回驚異的で目を白黒させてしまいます。きちんと敷詰できるのか不安になりますがちゃんと隙間なく並びますので安心してください。

「伊布」 　旋回型：YФU氏

「イーブイ」の漢字表記。 久方ぶりに参加していただきました。言葉のチョイスも氏らしいですね。図形の長さを読みやすいところに調整するバランス感覚は健在です。

「マオ」　交換式旋回型：ちくわああ氏

かいりきベア氏の楽曲名より。「猫」の意味もある中国語らしい言葉の響きです。 線種を変えているのでかわいらしい作字になっています。対応付く字画も分かりやすいですね。それでもうまく敷き詰めてみるのは骨が折れそうです。

「西游记」　回転型：オルドビス紀氏

16世紀の中国の白話小説、繁体字では「西遊記」です。 簡体字をうまく活用しているのですね。「遊」よりも自然に回りますし、「記」よりも「西」との相性がよく一石二鳥です。「西・记」の右下がりのラインと「游」の右上がりのラインの視覚効果が心地よく作字として最高の仕上がりだと思います。

「 不 此 君 我 / 当 今 災 偶 成 夕 已 為 / 時 日 患 因 長 渓 乗 異 / 声 爪 相 狂 嘯 山 軺 物 / 跡 牙 仍 疾 但 対 気 蓬 / 共 誰 不 成 成 明 勢 茅 / 相 敢 可 殊 嘷 月 豪 下 / 高 敵 逃 類 」　交換型：繋氏

「山月記」より。縦に読んでください。 7×4の組全体を縦横に交換するともう一方になるという超絶技巧です。「爪」（爪痕の装飾がにくいです）を基準にすると見つけやすいでしょう。じっくりご覧ください。

最後に私の作品を。

「截拳道」　交換式旋回型：igatoxin

≪友よ水になれ≫で有名なブルース・リーの武術、截拳道(ジークンドー)から。

お題 中華 のアンビグラム祭、いかがでしたでしょうか。御参加いただいた作家の皆様には深く感謝申し上げます。

さて次回のお題は「猫」です。長靴をはいた猫、シュレディンガーの猫、仕事猫、吾輩は猫である、猫男爵、猫目石、煮干し、マタタビ、夏への扉、蚤、百閒、注文の多い料理店、ハローキティ、ドラえもん、など 参加者が自由に 猫 というワードから発想 連想してアンビグラムを作ります。

締切は6/30、発行は7/8の予定です。それでは皆様 来月またお会いしましょう。

——————————–index——————————————

2023年 1月{フリー}  　2月{TV}  　　　　  3月{クイズ} 　　     4月{健康}   5月{回文}　　  6月{本}           　　  7月{神話}　　　8月{ジャングル} 9月{日本史}     10月{ヒーロー} 　   11月{ゲーム} 　       12月{時事}

2024年 1月{フリー} 　      2月{レトロ}　　 3月{うた}         4月{アニメ}    5月{遊園地}　　　6月{中華}

※これ以前のindexはこちら→《index:2017年～》

[ou-dan]

Adobe StockとAdobe Firefly

　Adobe Fireflyの商用可サービスがはじまりましたね。 自分はこれといって使用用途を思いつかないのでAI画像生成についてどうこうというのは差し控えますが（もともとAdobeはこのへんの技術開発や機能の試行錯誤を古くからやっているので、ああこういう風に商品化していくんだなとは思っています）、私もAdobe Stockに画像素材を出しているのでその辺のことについて日記として書いておきます。

　Adobe Fireflyの学習元はAdobe Stockです。何気なくダッシュボードを見たら、素材がDLされているわけではないのに報酬がついていて、なんだ？　と思ったらこれは自分が出している画像素材がAdobe Fireflyの学習元になると支払われる報酬のようでした。へええ。

　めちゃめちゃ昔に、どこだったかな、研究目的だったと思いますが漫画イラストのAI生成のために画像を提供したことがあります。その時は今のように絵描きにとっての脅威というような感じではなく、発展途上の技術だったので隔世の感があります。

　AI画像生成の諸々の問題のうち、学習元の画像の権利関係がクリアできていないことについてのAdobeの現段階の答えが、自社サービス内で完結し、学習元のデータにも報酬を払う、なのでしょう。

　なるほどこれなら許容されやすいだろうなと思います。Adobe Stockの審査がザル気味だというのはあるのでそのあたりのチェック強化も含めて「べんりなどうぐ」になっていくのでしょう。

　私はデザインを道具と思想活動の歴史だと思って生きている者です。 　昔、大学でデザインを学んだということを話したら「専門学校で習得できる技術を大学で学ぶなんて愚か」と言われたことがあります。

　デザインとは社会や経済を抜きに考えることは不可能で、問題を解決するためのあらゆる手段、方法についてのことであり、問題のジャンルによって建築やファブリックや工芸やグラフィックやプロダクトや様々なメディア、様々なジャンルに分化し、または越境や同化していきます。デザインは思想と切り離せないし、道具＝技術に深く関係するものです。私はデザインのことはほぼ思想史だと思っています。そう説明すれば納得いただけるとも思えませんが、実際東西思想史の授業もそれぞれありました。実技だけがデザイン分野ではないのです。（とはいえ制作で卒業したので論文は書いてないんですけどね。研究室で古い印刷技術のことについてをやった上でシェイクスピア題材でコミュニケーションを目的としたゲーム設計をしたという説明しづらい流れ）

　デザインを学ぶ＝Adobeスキルを習得するという意味ではないのですが、多くの人にとってはそうなんだろうなとしみじみ思います。

　Adobeは恐らく、クリエイティブ専門職の商業圏に商品がいきわたった状態で限界に来ており、現在ターゲットにしようとしているのは専門職ではないがクリエイティブのこともやる必要がある人・現場、なのだと思います。

　Canvaなどのテンプレートアプリが広く使われるのも「デザインをする」が、用意されたものから選び形を整えることとして運用されている社会の要請なのだと思います。これは否定している文章ではありません。限られた人にしかできなかったことが、多くの人にもできるようになることを否定するものではありません。なにもかもイチから作る必要はないからです。私だって素材を切って煮て焼いて料理はしますが手軽にできるミールキットを買ったり冷凍食品を食べたりもします。それで解決できる問題があるから利用します。繰り返しますが、デザインは問題を解決するために行われます。何かを伝えなければいけないとか、何かの機能を果たす必要があるとか。

　問題解決といいましたが何を問題としているかも重要で、倫理的な問題が発生することがあり、そのすり合わせも都度必要になるので、何が良く何がだめかは毎回いちいち考える必要があります。デザインされたものでよくない行動を促進してしまうことだって普通にたくさんあるので。

　AdobeもFigmaを買収したし、Fireflyの商用利用もはじまったし、めちゃめちゃスキルがある人ではなくてもある程度のビジュアルをつくることができる、を売りにしていくんだなと感じます。

　デザインは深く考えていようがいまいがなんらかの思想とセットになっているということがもうちょっと一般的な考え方になってほしいなと思っています。

　デザインと呼ばれるものは社会のかたちと技術の発展によって変わっていくでしょう。ひょっとしたら経済の問題とか環境問題の潮流で思っても見ない方向に展開するかもしれないし、どうなるかはわかりませんが。

[kennak]

はじめに 2024年11月17日、兵庫県知事選挙にて、斎藤元彦さんの当選が決まりました。心よりお祝い申し上げます。前代未聞の歴史的な選挙が無事に終わった今、「SNS」という言葉が一人歩きしてしまっているので、今回広報全般を任せていただいていた立場として、まとめを残しておきたいと思います。 この記事が、今後の選挙で候補者を支える関係者の皆さまに、そして広報に関わる全ての方にとって、役に立つものとなることを心から願っています。 「広報」というお仕事の持つ底力、正しい情報を正しく発信し続けることの大変さや重要性について、少しでもご理解が深まるきっかけになれば幸いです。 目次 はじめに スタート 1. プロフィール撮影 2. コピー・メインビジュアルの一新 3. SNSアカウント立ち上げ セキュリティについて 公式アカウントとしての信頼感の担保 ハッシュタグについて 4. ポスター・チラシ・選挙公報・政策スライド 5. SNS運用 すべて表示 スタート 今回の知事選では、新たな広報戦略の策定、中でも、SNSなどのデジタルツールの戦略的な活用が必須でした。 画像 オフィスで「#さいとう元知事がんばれ」を説明中 その時作成した資料を一部公開します。 画像 提案資料（一部） 画像 1. プロフィール撮影 まず、プロフィール写真の撮り直しからスタート。3年前の兵庫県知事選挙の時のイメージは、今の斎藤さんのイメージと異なるため、撮り直しのご提案をしました。大阪にプライベートスタジオをお持ちの信頼できるカメラマンさんと、友人に紹介してもらったヘアメイクさんに急遽ご依頼をしました。 画像 全ての告知物に使われる重要な写真なので全員で念入りにチェック 2. コピー・メインビジュアルの一新 画像 X本人アカウントでのコピー・メインビジュアル一新の投稿 次に、コピー考案とメインビジュアル作成に移りました。 コピーは、以前の「躍動する兵庫」から「兵庫の躍動を止めない！」へ。 カラーは、兵庫県旗の色を意識した「兵庫ブルー」をベースとした斎藤さんオリジナルの「さいとうブルー」に一新しました。斎藤さんの持つ、芯の強さと柔らかさを、グラデーションカラーで演出しています。グラフィックエレメントは、ご本人の出身地である須磨の海をイメージした波を採用しました。右斜め上に向かわせることで、 今回の選挙戦を突破し、斎藤さんの率いる改革が進み、兵庫が躍動していく様子を表しています。また、斎藤さんご自身の「人生」を表してもいます。 画像 提案資料（一部） 画像 メインビジュアルを一新 メインビジュアルの統一を徹底するため「デザインガイドブック」の作成も合わせて行いました。選挙カーや看板を制作してくださる業者に配布し、統一したデザインで素敵に仕上げていただきました。 3. SNSアカウント立ち上げ 当時、世の中は100%の反斎藤ムード。 一方、少数ではあるものの、Xなどで斎藤さんを応援する声がチラホラ出初めておりました。 プロフィール撮影やコピー・メインビジュアルの作成が完了したタイミングで、【公式】さいとう元彦応援アカウントを立ち上げ、ご本人のSNSアカウントとは別に、応援したい人が集えるハブとして運用を開始しました。 画像 公開前のX公式応援アカウントプロフィール セキュリティについて 全てのアカウントで、認証アプリを活用した2段階認証の設定を徹底し、乗っ取りやアカウントバンなどへの対策を行いました。 公式アカウントとしての信頼感の担保 X本人アカウントが、この公式応援アカウントをフォローし、フォロー数を1としたことで、本人公認の公式アカウントであることが明示され、ユーザーが偽アカウントなどと混乱しないような対策を施しました。 ハッシュタグについて 斎藤さんへの世の中の見方を変えていく上で重要だったのが、ハッシュタグ「#さいとう元知事がんばれ」です。 当時、様々なアカウントで多種多様なハッシュタグが使用されており、公式としてタグを一本化して発信することで、応援の流れに方向性を提供する必要があると考えました。また、タグが統一されてポスト数が増えていくことで、アルゴリズムにも有利に働くため、急速な支援の輪の広がりも期待できます。 「#さいとう元彦がんばれ」ではなく、あえて「知事」を入れることで、「さいとうさん＝知事」という視覚的な印象づけを狙いました。さらに、「元彦」さんと「元知事」を掛け合わせて、「前知事がんばれ」ではなく「元知事がんばれ」としたのも、こだわったポイントです。 ハッシュタグというシンプルで簡単に見えるワードでも、それをどのように拡散してもらいたいのか、表記揺れなどを最小限にできるか、入力しやすいかなど様々な視点を考慮して設計することが大切です。 2024年10月7日のX公式応援アカウント公開の翌日には、約2万件の投稿に付与されトレンド入りしました。 4. ポスター・チラシ・選挙公報・政策スライド 今回、既存のやり方は通用しないと考えていたため、紙媒体も既存の型にははめず、斎藤さんのことを分かりやすく様々な年代の県民の皆さまに届けるためにはどうしたら良いのか、仕様やサイズの異なるそれぞれの媒体でのベストをデザインチームと日夜追求しました。斎藤さんの今回の選挙におけるブランドイメージを統一すべく、全ての制作物は先述のデザインガイドブックに準拠する形で制作しています。 画像 制作した告知物 中でも最も作成に時間を要したのが、こちらの公約スライドです。ご本人から上がってくる文字のみのワードファイルを読み解き、どのような方でも見やすいデザインを意識したスライドに仕上げるため、2024年10月23日に行われた記者発表のギリギリまで手直しをしていました。 画像 公約スライド（一部） 画像 公約スライド（一部） 公約スライドの全貌はこちらからご覧いただけます。 https://saito-motohiko.jp/wp-content/themes/saito_motohiko_v3/img/saito-motohiko_20241023.pdf 画像 X本人アカウントでの記者発表に関する投稿 当日の発表では、公約スライドをパネルとして印刷していただき、多くの媒体に掲載されました。選挙期間中には事務所の壁にも掲示されており、県民の方に斎藤さんの政策や想いを届けることができました。 政策発表記者会見も1番手で行うことを目指し、全広報活動において、スピード感や小回りの利いた対応を常に心がけ、「先手」を意識しておりました。 5. SNS運用 斎藤陣営が公式として情報を発信していたのは、以下のX本人アカウント、X公式応援アカウント、Instagram本人アカウント、YouTubeです。TiktokやLINEなど他にも様々なSNSがあるため、リソースが潤沢に準備できる陣営であれば、全方位的な運営ができたのかもしれません。ただ、今回は本当に限られたリソース（皆さま本業もお忙しい）での運営でしたので、戦略に基づき最適な媒体を取捨選択しました。私のキャパシティとしても期間中全神経を研ぎ澄ましながら管理・監修でき���アカウント数はこの4つが限界でした。 ◉X本人アカウント：元兵庫県知事 さいとう元彦（当時） https://x.com/motohikosaitoH ◉X公式応援アカウント：【公式】さいとう元彦応援アカウント https://twitter.com/saito_ouen ◉Instagram本人アカウント：さいとう 元彦 https://www.instagram.com/motohikosaito_hyogo ◉YouTube：【公式】届け、さいとう元彦の声 https://www.youtube.com/@motohikosaito_hyogo 運用でこだわったポイントは大きく以下です。SNS戦略については、こちらのnoteでは収まりきらないので、また別記事で公開できればと思っています。 ・ブランドイメージの統一 ・ご本人のリアルな姿や人柄が伝わるコンテンツを届けること ・政策を分かりやすいビジュアルや表現で県民に届けること ・各SNSに適したレイアウトや内容に最適化して届けること ・できる限り配信回数を増やして多くの情報を届けること 画像 Instagram本人アカウント投稿 画像 Instagram本人アカウント投稿 画像 X本人アカウントの投稿 画像 X公式応援アカウント 私が監修者として、運用戦略立案、アカウントの立ち上げ、プロフィール作成、コンテンツ企画、文章フォーマット設計、情報選定、校正・推敲フローの確立、ファクトチェック体制の強化、プライバシーへの配慮などを責任を持って行い、信頼できる少数精鋭のチームで協力しながら運用していました。写真および動画の撮影については、現地で対応してくださっているスタッフの方々にお願いすることをベースに、私自身も現場に出て撮影やライブ配信を行うこともありました。 画像 選挙カーの上から臨場感を届けるためのライブ配信中 今回の支援期間中にフォロワー数は以下の通り急増し、注目度の高さを日々感じていました。結果、X公式応援アカウントは、東京都知事選挙で盛り上がりを見せた【公式】石丸伸二 後援会のフォロワー数54,000を超えておりました。 ◉X本人アカウント：元兵庫県知事 さいとう元彦（当時） 約78,000（9月末時点）→約243,000（11月20日時点） ◉X公式応援アカウント：【公式】さいとう元彦応援アカウント 0（10月7日立ち上げ）→約64,000（11月20日時点） ◉Instagram本人アカウント：さいとう 元彦 約6,800（9月末時点）→約36,000（11月20日時点） ◉YouTube：【公式】届け、さいとう元彦の声 0（10月11日立ち上げ）→約48,300（11月20日時点） 2024年11月19日、斎藤さんが第54代兵庫県知事に就任されたと同時に「#さいとう元知事がんばれ」から「#さいとう元彦知事がんばれ」へとハッシュタグをアップデートすることで、この物語は無事に幕を下ろしました。 選挙は広報の総合格闘技！？ 実際選挙を終えてみての私の率直な感想は、「選挙は広報の総合格闘技」であるということです。質・量・スピード全てが求められ、食べる暇も寝る暇もない程でした。脳みそを常にフル回転し続けなければならない点が、最もハードでした。ただ、やはり会社を設立してから仲間とともに日々真剣に広報と向き合ってきたこの8年の経験があったからこそ、この大きな試練も乗り越えることができたのかなと思います。 今回、様々なメディアで「広報・SNS戦略」を誰が手掛けているのかについて憶測が飛び交い、「大手広告代理店がやっている」やら「都内のPRコンサルタントが手掛けている」やら本当に都度事実無根の記事が拡散されていることは身内から聞いていながらも、当時、目の前の成果物を仕上げることだけに集中するようにしていました。当選後の日経新聞の記事や大手テレビ局の複数のニュース番組でも、「400人のSNS投稿スタッフがいた」という次なる「デマ」がさも事実かのように流されてしまい、驚きを隠せないと同時に、「私の働きは400人分に見えていたんや！」と少し誇らしくもなりました。そのような仕事を、東京の大手代理店ではなく、兵庫県にある会社が手掛けたということもアピールしておきたいです。 日経新聞の記事： https://www.nikkei.com/article/DGXZQOUF15D1O0V11C24A1000000/ そして、SNSを通して応援の輪が広がった背景を語るのに外せないのは、やはり、デジタルボランティア皆さまの存在だと思っています。広報の総合格闘技の試合の中で、同じ目的に向かって、皆さまと一緒に闘っているような感覚を持っていました。ありがとうございました。 最後に 今回の知事選は、兵庫県の未来だけでなく、今後の日本、そして政治や選挙のあり方にすら大きな影響を与える重要な選挙であったと考えており、約1か月半、試行錯誤しながら全身全霊で向き合ってきました。従来のマスメディアを通して、県民の皆さまに情報を届けるのではなく、「オンライン(空中戦)」でも「オフライン(地上戦)」、ご本人の口から、兵庫県に対する想いや、これまでの実績、これから取り組まねばならない重要な政策について、愚直にそして必死に直接語り続けたこと、そしてそれが県民の皆さまに届いたことが今回の勝因だったと考えています。決して「SNS戦略」だけが勝因ではないことも強く訴えたいと思います。出口調査で、政策や公約を重視したという回答が最も多かったことからもそれが裏付けられており、お一人お一人がしっかりと情報を吟味して判断し、投票というアクションを起こした結果、この歴史を変える大勝利を生み出しました。 何はともあれ、私自身も本当に一生の記憶に残る素晴らしい経験をさせていただいた1ヶ月半でした。 繰り返しになりますが、この記事が今後の選挙で候補者を支える関係者の皆さまに、そして広報に関わる全ての方にとって、役に立つものとなることを心から願っています。 また、「広報」というお仕事の持つ底力、正しい情報を正しく発信し続けることの大変さや重要性について、少しでもご理解が深まるきっかけになれば幸いです。 最後に、よくご質問を頂きますが、私は政界に進出するつもりは全くありません。また、特定の団体・個人やものを支援する意図もなく、株式会社merchuの社長として社会に貢献できるよう日々全力で走り続けたいと思っています。 結びの言葉として、心からのお祝いを申し上げるとともに大逆転での勝利を掴むことができて本当に良かったと嬉しく思います。 画像 X公式応援アカウントのサムネイル撮影の際。須磨海岸にて。 株式会社merchu 代表取締役 折田 楓（おりた かえで） https://www.instagram.com/kaede.merchu/ https://merchu-inc.com ○ 2021年より兵庫県地方創生戦略委員 ○ 2022年より兵庫県eスポーツ検討会委員 ○ 2023年より兵庫県空飛ぶクルマ会議検討委員 / 西宮市産業振興審議会委員 フランスESSEC大学留学 | 慶応義塾大学卒業 | フランス大手金融機関勤務 | 株式会社merchu創業・代表取締役 外資系金融機関退職後、母とともに婚活サロン“mariagetutu”を立ち上げ、SNSおよびWebを活用し効率的なターゲット層へのアプローチに成功。 これまでの経験から、ブランディングの持つ影響力や重要性を実感し、オンラインブランディングが実現可能な会社、“株式会社merchu”を地元兵庫県で設立。 兵庫県、広島県、山口県、徳島県、高知県、神戸市、藤沢市、倉敷市、広島市、江田島市、由布市、株式会社リクルートや有馬グランドホテルなど、これまでに150以上の行政・企業・団体の広報・PRを手がけている。 最近では、全国紙へのインタビュー記事の掲載や地元テレビ局・ラジオ局の番組への出演、日本各地でのセミナーなど社外での活動にも力を入れている。

兵庫県知事選挙における戦略的広報：「#さいとう元知事がんばれ」を「#さいとう元彦知事がんばれ」に｜折田 楓

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客製化產品：設計一份獨一無二的個性化禮物

現今社會，訂製禮物已經逐漸成為一種新興的消費趨勢，因為這種禮物能夠表達出對於對方的關心和重視，並且能夠讓贈與者在禮品上加入自己的想法和創意，讓禮物更加個性化和獨特。而客製化禮品，更是能夠讓贈禮者在禮物上加入更多的設計和元素，呈現更加獨特的風格和特色。在這篇文章中，我們將探討客製化禮品的重要性和優勢，以及如何打造一份完美的訂製禮物。

首先，客製化禮品能夠讓禮物更加個性化和獨特。相對於市面上的普通禮物，客製化禮品能夠讓贈禮者在禮物上加入更多的設計和元素，呈現更加獨特的風格和特色。例如，訂製一個有自己名字的水杯或手機殼，不僅可以展現自己的個性，也可以讓禮物更加具有紀念價值。而且，在製作過程中，贈禮者可以參與其中，設計和選擇禮物的各個細節，讓禮物更加貼心和具有意義。

其次，客製化禮品能夠展現對於對方的關心和重視。訂製禮物需要花費更多的時間和心思，因為每個人都有自己的喜好和風格，選擇一份合適的禮物需要考慮到對方的個性和需求。而通過訂製禮物，贈禮者可以更好地了解對方的喜好和需求，並且在禮物上表達出對對方的關心和重視，讓禮物更加貼心和有意義。

最後，客製化禮品能夠增加禮物的價值和收藏價值。相對於普通禮物，客製化禮品更加獨特和特別，因為它是根據贈禮者的設計和想法來打造的。這樣的禮物不僅價值更高，更可以成為一份珍貴的收藏品，讓人們在未來回顧時仍能感受到當初的情感和意義。

那麼，如何打造一份完美的訂製禮物呢？

首先，要考慮到贈禮對象的喜好和需求。在選擇禮物時，要考慮到對方的個性和需求，選擇一份能夠符合對方喜好的禮物。

其次，要選擇合適的客製化禮品製作方式。客製化禮品的製作方式有很多種，例如手工製作、機器雕刻、印刷等等。需要根據禮品的種類和需求來選擇合適的製作方式。

最後，要在禮品上加入個人化的元素。這可以是贈禮者的名字、對話、紀念日期、照片等等，讓禮物更加獨特和貼心。

總結來說，客製化禮品能夠讓禮物更加個性化和獨特，展現出對於對方的關心和重視，增加禮物的價值和收藏價值。打造一份完美的訂製禮物需要考慮到贈禮對象的喜好和需求，選擇合適的製作方式，並在禮品上加入個人化的元素。相信透過客製化禮品的贈送，能夠讓人們更加感受到禮物背後的情感和意義。