#文化藝術傳承

[beyourselfchulanmaria]

(Chinese speaking, with english subtitle)

˗ˋˏ ♡ ˎˊ˗ 很愛 #蘇繡 #fineartcraft #suembroidery #中國非物質文化遺產 #文化藝術傳承 #design #簡針繡

👍結合創新改造，保留傳統技藝。💎 Thanks 🙏

Su embroidery, a craftsmanship on China's list of intangible cultural heritage, has a history of more than 2,000 years. This traditional art form is characterized by its intricate needlework, vibrant colors, and elaborate designs. Blending Chinese tradition with modern fashion, luxury brand Dior has collaborated with Chinese artisans to incorporate Su embroidery completed by the dazi, or seed, stitching technique into its menswear collection. Check out the documentary Revival of Ancient Arts.

[shihlun]

AI: The New Aesthetics of Fascism

《AI：法西斯主義的新美學》

/ Gareth Watkins, 2025

它令人難堪、具破壞性，而且看起來一團糟：AI 生成的藝術，是極右派的完美美學形式。

湯米・羅賓森（Tommy Robinson）在推特上發布了一張士兵在 D 日走入海中的圖片。極右團體「英國優先」（Britain First）的共同領導人製作了描繪穆斯林男子在大眾運輸工具上嘲笑悲傷白人女性的圖像。一首結合俗氣的德式流行歌曲與粗劣種族刻板印象的 AI 生成歌曲進入德國熱門前五十名，並登上 Spotify 全球病毒式傳播榜第三名。班傑明・納坦雅胡（Benjamin Netanyahu）構想出一個民族淨化後的加薩幻景，透過子彈列車與同樣虛無的「Neom」相連。基爾・史達摩（Keir Starmer）領導的工黨發佈了一支影片，將其政策以擬人化動物的形式呈現，隨後被迫下架。幾天後，他們宣稱要將「AI注入英國的血脈中」。

右翼喜愛 AI 生成的影像。在短短時間內，整個政治光譜的一半集體迷戀上由生成式 AI 所創造出的華麗且令人不安的視覺畫面。儘管這些支持者對任何形式的藝術表現既缺乏熱情也缺乏才能，右翼視覺文化從過去記憶猶新的競選海報，到「恐懼浪潮（terrorwave）」風格，如今幾乎完全淪為劣質內容。為什麼會這樣？要理解這一點，我們必須思考右翼對工人的厭惡、其與科技產業的（超過互惠的）共生關係，以及，最根本的，他們對啟蒙人文主義的徹底拒絕。這聽起來也許過於牽強，但請容我繼續說明。

第一點是最明顯的。所謂的「AI」——以大型語言模型如 ChatGPT、以及主要以擴散模型為基礎的圖像生成器如 DALL·E 和 Midjourney 為代表——承諾只要使用者能輸入一段提示語，就能搖身一變成為文案寫手或平面設計師；而這些職業通常與年輕、受過教育、城市居住者，以及往往偏左的政治傾向相關聯。即便最好的 AI 模型仍然不具備實際職業應用的能力，這一點卻幾乎無關緊要。真正的賣點在於，使用這些模型的人不需要支付報酬給（更重要的是，不需與之互動）那些他們認為低人一等、卻不得不依賴其技術專業的工作者。

對像「英國優先」這類規模較小的組織而言，聘用一位全職設計師來滿足他們對於圖像——無論是哭泣的士兵還是咧嘴笑的外國人——的無盡需求，是一筆無法正當化的開銷。但國家領導人呢？擁有動員龐大國家資源的能力，���道連在 Fiverr 找人做圖都不願意嗎？但他們為什麼要這麼做？當他們可以用 AI 完成，藉此向其支持者傳達一個訊號：他們對勞動的徹底蔑視。

對其右翼支持者而言，缺乏「人」的存在正是 AI 藝術的賣點，而非缺陷。在過去，機械製作的藝術會刻意強調其人造性——例如包浩斯的量產現代主義（納粹曾打壓，德國另類選擇黨 AfD 也對其發出譴責），或 Kraftwerk 的電子音樂。而 AI 藝術則假裝它是寫實的。它可以以右翼偏好的方式創造圖像：像湯瑪斯・金凱德的畫作、夢工廠風格的無靈魂 3D 動畫、那些只能傳達創作者預設解釋的無深度影像。更關鍵的是，它可以在完全不需要藝術家的情況下做到這一切。

哈維爾・米雷伊是一位狂熱的 AI 圖像使用者，他希望阿根廷人民知道，他們當中任何一人都可能成為那 26.5 萬名因他引發的經濟衰退而失業（其中多為年輕人）的一員，這一切還獲得了經濟菁英的熱烈讚揚。他想傳達的是：任何人都有可能成為他電鋸下的下一個對象，即使那表示他會製作一些可笑的爛圖來滿足他那 590 萬位毫無批判性的 Instagram 追隨者。

說到 Instagram，任何年紀足夠讀懂這篇文章的人，應該也都記得馬克・祖克柏——以及整個矽谷——曾經被廣泛認為是自由派代表。「Zuck」甚至一度被視為唯一可能打敗唐納・川普的總統候選人。（值得注意的是，隨著祖克柏愈來愈右傾，他的穿著也變得愈來愈糟，這點我們稍後會再談。）

但即使是 Zuck 也無法讓 AI 成為主流。Meta 在 2023 年推出的那些奇怪的 AI 假帳號，在六個月後默默被撤下，如果不是 Bluesky 的使用者發現有些帳號倖存下來，這項失敗幾乎會從歷史中完全消失。這似乎就是所有商業 AI 項目的命運：最好的情況，是它們與人們實際需要的東西捆綁在一起，從而被冷淡接受（如 Microsoft 的 Copilot）；最壞的情況，則是完全失敗，因為技術根本不到位。企業無法推出 AI 產品而不被消費���清楚告知：「沒人想要這個。」

然而他們依然持續推進。為什麼？答案是：階級團結。

整體而言，資本家階級在 AI 上下注了龐大的賭注：根據高盛的估計，投入金額達一兆美元——這甚至還是川普政府承諾為其「星門計畫」額外投入五千億美元之前的數字。雖然先前對元宇宙與 NFT 的押注未見成果，但他們在加密貨幣上的下注取得了驚人的回報——截至本文撰寫時，這個市場市值已達 3.44 兆美元，幾乎是從虛空中創造出來的。

上述所有技術都獲得了政治右翼的大力支持：唐納・川普曾聯合發行 NFT 項目與迷因幣；極右勢力則因被排除於主流銀行體系之外，幾乎全數依賴加密貨幣進行運作。這不只是因為「實用性」，更是一種立場認同與科技產業的結盟。AI 也不例外。

OpenAI 靠每月 200 美元的 ChatGPT 訂閱費依然無法獲利；高盛完全找不到合理的投資回報依據；執行長山姆・奧特曼更面臨性侵與戀童等指控。「Slop（劣質內容）」幾乎成為年度關鍵詞。然後，最致命的一擊：由中國開發的開源 AI 專案 DeepSeek，在一夜之間讓美國股市蒸發一兆美元市值。

換言之，AI 產業如今急需所有可能的盟友，再也無法挑三揀四。如果人們唯一看到 AI 圖像的地方，是在推特帳號 @BasedEphebophile1488 上——那也好，至少還有人在用。他們的思維似乎是：只要 AI 能在公眾意識中撐得夠久，就能像加密貨幣一樣，變成「大到不能倒」。政治人物如湯米・羅賓森雖不會主導這個過程，但他們可以讓 AI 的使用變得正常化，而羅賓森正好活躍於那些能對 AI 產業提供實質協助的數位社群中。

就如同我們可能會捐款支持 GoFundMe，資本家階級提供的「互助」方式就是投入數十億美元的投資、把 AI 整合進他們的產品中、並透過實際使用來推動 AI 的常態化。這種「常態化」的過程，已讓英國自稱中間偏左的工黨政府承諾投入巨資建設 AI 基礎設施。如果「史達摩派」的一大特色，是他們認為唯有保守價值才真正合法，那麼他們擁抱 AI 及其美學，也就不足為奇。 AI 影像看起來一團糟。但我想要主張的是，這正是它對右翼的最大吸引力。 如果 AI 真能創造出形式精緻、令人驚喜、富有靈魂的藝術，那麼他們根本就不會想要它。他們會被那樣的東西嚇退。

過去，保守派確實曾經創造過偉大的藝術——托爾斯泰、契訶夫、陀思妥耶夫斯基、G.K. 卻斯特頓、克努特・漢森 等，都是例子。但那個時代早已過去。經歷數十年的反智與對人文學科的仇視後，他們不再有能力創造藝術，甚至連思考藝術都不行。

藝術一直以來都存在於傳統與前衛之間的辯證拉鋸中：一邊是「藝術就是一幅寫實的風景畫或希臘神話場景」，另一邊則是「一個小便斗只要有藝術家簽名也能成為藝術」。前衛的目標，如其名稱所示，是要擴張藝術的疆界，讓人理解：羅斯科的大片色塊或小野洋子的行為繪畫，能夠與維梅爾的肖像畫產生同樣的藝術效能。

甚至在過去，右翼也曾參與這場擴張：義大利的未來主義者就是其中之一。那時還有像塞林這樣的作家與溫德姆・劉易斯這類藝術家，他們不但創作出偉大作品，甚至還推動了當時的前衛藝術風潮。

但今天呢？還有哪位右翼藝術家，不是在懷舊某個幻想中的時代——一個猶太人、女性與同性戀「尚未破壞」藝術的時代？大概只剩米歇爾・維勒貝克還能勉強算數，而且他早已過了他那兩本小說的巔峰期。

右翼的美學計畫，就是用滿天飛的��圾，侵蝕所有反抗政治殘酷的思想根基。

藝術有規則——就像自然界的規則一樣，這些規則足夠寬容，讓蕭邦與 Merzbow 都能被歸類為「音樂」，但這些規則確實存在。即便是網路迷因，也得遵循這些規則。最失控的 shitpost 也延續自外圍口號式藝術的悠久傳統，可追溯至 1960 年代的地下漫畫、再更早至達達主義與超現實主義。它們不是「虛無」，即便醜陋，也常常是以有趣、具創造力的方式在醜陋。有人有意識地將它們做成那樣的。

即便前衛藝術再怎麼擁抱衝擊與虛無主義，從未有任何藝術家是單純為了「讓弱者痛苦」而創作。即便是最墮落的 Power Electronics 音樂團體，或最駭人的維也納行動藝術家，他們的作品中也蘊含某些除了「施加苦痛」以外的東西。

安迪・沃荷的量產藝術，並不是靠讓觀眾想像他們的階級敵人失業來��來樂趣。但這，正是 AI 藝術的目標，也是為何它會與右翼產生共鳴。

如果藝術的本質是制定或打破審美規則，那麼右翼所使用的 AI 藝術所傳達的是：沒有任何規則存在，除了由「內群體」對「外群體」行使赤裸權力的那條規則。

它傳達的訊息是：唯一的審美樂趣，就是在知道某人因為它而受到傷害的那一刻。這種傷害可以是具體針對某族群的（例如英國優先黨的 AI 宣傳圖），也可以是針對「藝術本身」的，進而攻擊所有認為藝術應該有價值的人。

它也可以是帶著玩笑意味的——就像文學典型中殘酷小孩拔掉蒼蠅翅膀時那種玩鬧的態度——甚至帶著「反諷」姿態。馬斯克的納粹敬禮手勢，正是這種「諷刺又不完全諷刺」的極右符號挪用傳統的一部分，其源頭可追溯至 4chan，馬斯克最愛的網路據點，更遠可追溯到二十世紀的極右反文化圈。

AI 是右翼的完美工具，因為它無靈魂、無創造力、無關乎人。它的任務，不是探索美，而是助長霸權。

性別報復主義（gender revanchism）是後現代右翼的主要組織原則之一，而許多 AI 的日常應用也展現出一種���為性別化的殘酷：

例如：利用 AI 製作的深偽裸照（deepfake nudes）； 將 AI「女友」當成羞辱真實女性的工具，暗示「你們已被取代」； 利用 AI 創作出泰勒絲（Taylor Swift）被性侵的圖像； 網路上最大的深偽影片庫甚至以川普為吉祥物。

這些態度也滲透至科技與 AI 產業的高層。

OpenAI 的執行長山姆・奧特曼（Sam Altman）——這位被讚為新世代的科技領袖、與賈伯斯和比爾・蓋茲並駕齊驅的創新者——據稱是一位強暴犯與戀童癖者。根據指控，他從妹妹三歲起便視她為自己的性財產。他的回應是：「照顧一位心理健康有挑戰的家人，是很困難的。」

在當代極右派的認知中，對性暴力的熱愛不僅不是污點，反而是一種身分證明。他們越極端，越傾向公開讚美強暴與戀童。奧特曼的法律問題，對某些人來說，反而強化了他「是自己人」的形象。

同一時間，馬克・祖克柏在 Joe Rogan 的節目中聲稱，科技業已被「文化閹割」，呼籲業界注入更多「陽剛能量」與「侵略性」。

再來談談祖克柏的穿著風格。他曾是灰色帽 T 的代名詞，如今卻開始穿上寬鬆 T 恤，上頭印著「非祖即無」（It’s either Zuck or Nothing）拉丁語標語，搭配造型笨重的 Meta AI 眼鏡和不必要的金項鍊。

這不是 Rick Owens 或 Vivienne Westwood 那樣有藝術野心的設計。這就是又醜又蠢。

祖克柏的身材也比過去壯碩許多，儘管他的生活毫不需要健美的體格。這種轉變不是巧合——隨著他擁抱公司文化與 AI，他也感到有能力蔑視時尚標準。

這是一種表態：我有錢、有權，就算醜也無所謂。

這讓人想起那個笑皇帝沒穿衣服的孩子。皇帝只要無視笑聲就好。

川普的髮型同樣如此。它看起來荒謬透頂，這正是重點。這是權力的象徵，一種小型的殘酷。

Cybertruck——那輛彷彿由極右大腦設計的「反藝術」車輛——最終失敗了，很大一部分原因是：開這台車讓人感到羞恥。

AI 是一種殘酷科技。

它：剝奪工人工作； 浪費數百萬公升的水資源； 釋放大量二氧化碳； 幫最糟的意識形態做宣傳； 填滿世界的醜與愚蠢。

殘酷，是右翼信仰的核心。他們甘願賠錢、付出生命，也要讓世界更殘忍。而 AI 是其中一部分：一場製造「機器神明」的衝刺，目的是永遠將資本從勞動中解放出來。

這並非譁眾取寵：OpenAI 的管理層與創辦人許多曾是 LessWrong 部落格的追隨者，那裡正是「羅科的魔鬼（Roko’s Basilisk）」概念的發源地。

與加密貨幣相比，AI 更加虛無。它沒有任何 redeeming quality（值得拯救的價值）。它是這個時代的災難，我們將需要數十年才能清除這兩三年間所製造的垃圾。

AI 是一場發燒——它只能自己退去。

就像加密貨幣一樣，精英們已深陷其中，無法自拔。儘管毫無用處，他們仍會想盡辦法讓它成真。這項技術在心理上與他們極度契合，因此更可能被他們死守不放。

不過，如我們在去年美國大選短短兩週內所見，右翼的心智極其脆弱。 他們可以接受顛倒的現實，卻無法忍受被嘲笑。

所以：說他們「很怪」真的有效； 說他們的藝術「一坨屎」也有效； 嘲笑那些把 AI 當認真工具的人，最有效。

談環境破壞、談勞動剝奪，這些都���用——他們喜歡這些，他們覺得這樣很有破壞力。

你不該說他們在剝削藝術家。你該說：「你看起來很廉價。」

如果「讓人受傷」是他們的目的，那我們唯一該做的，就是：

別表現出受傷。 就算我們心裡真的不舒服，也不要讓他們看見。

科技進步不是線性的，也不是完全非民主的。

Google Glass 就是因為我們嘲笑使用者是「glassholes（玻璃混蛋）」才沒上市。

Cybertruck 會失敗，也正是因為太丟臉了。

我們早已看到，AI 產業其實很脆弱：中國研究生花幾毛錢就能做出相同的模型，讓整個「資料中心堆錢」的商業模式變得岌岌可危。

左派在很多領域處於弱勢，但我們有一項武器：

對現實的一針見血批判。

我們批判一切，我們有記憶，我們知道世界可以更好。

我們對抗 AI 和擁抱它的右翼勢力，最有力的武器，也許不是罷工，不是抵制，也不是辯證法。

也許只是：「這很尷尬。」 「這很爛。」 「這東西醜爆了。」

[yongzs1218]

📍Hong Kong Palace Museum

Gallery 1: Entering the Forbidden City: Architecture, Collection, and Heritage

P1: Bell (bó zhōng) with stand--"Nán lǚ" pitch

Qing dynasty, Qianlong period, 1761

Bell: gilded copper alloy; stand: lacquer and gold on wood

P2: Chime (tè qìng) with stand--"Huáng zhōng" pitch

Qing dynasty, Qianlong period, 1761

Chime: jade (nephrite), gold; stand: lacquer and gold on wood

Gallery 2: From Dawn to Dusk: Life and Art in the Forbidden City

P3: Table screen with drawers for storing the Bight Pillars of the Orchid Pavilion

Qianlong period (1736～1795)

Zǐtán wood

Gallery 3: Brilliance: Ming Dynasty Ceramic Treasures from the Palace Museum, 1368～1644

P4: Architectural fitting in the shape of a dragon

Ming dynasty (1368～1644)

Earthenware with glazes

Gallery 4: The Hong Kong Jockey Club Series: Stories Untold - Figure Paintings of the Ming Dynasty from the Palace Museum

P5: Portrait of Táo Yuānmíng

Wáng Zhòngyù (active late 14th century)

Ming dynasty, late 14th century

Hanging scroll, ink on paper

Gallery 5: The Quest for Originality: Contemporary Design and Traditional Craft in Dialogue

P6:

1.(lower): Duck-shaped incense burner

Han dynasty (206 BCE～220 CE)

Bronze

2a.(left): Water dropper in the shape of a mythical beast

Qing dynasty (1644～1911)

Bronze with gold and silver inlay

2b.(right): Water dropper in the shape of a mythical beast

Ming dynasty (1368～1644)

Jade (nephrite)

3.(upper): Ram-shaped lamp

Han dynasty (206 BCE～220 CE)

Bronze

P7: Vase with spiral pattern

Imperial Workshops

Qing dynasty, Qianlong mark and period (1736～1795)

Blown glass

Gallery 6: Passion for Collecting: Founding Donations to the Hong Kong Palace Museum

P8: Headdress with phoenixes chasing a pearl

Liao dynasty (907～1125)

Gilt copper

Gift of Mengdiexuan Collection (Ms. Betty Lo Yan-yan and Mr. Kenneth Chu Wai-kee)

Gallery 7: The Hong Kong Jockey Club Series: Dwelling in Tranquillity - Reinventing Traditional Gardens

P9: Sky, Water and Land

Keith Lam

Generative visual and sound dataset, LED screen, stainless steel, bronze, four-channel audio installation

"In spring's serene embrace, tranquil water flows with grace; sky, water, and land above and below, boundless expanse azure aglow." -- Fan Zhongyan (989～1052), Yueyang Pavilion, Song dynasty

This artwork is inspired by the pavilions in Chinese gardens.

Gallery 8: Bank of China (Hong Kong) Presents: The Origins of Chinese Civilisation

P10: Relief with tigers and a human face

Shimao culture (4300～3800 BP)

Stone

📍香港故宮文化博物館

展廳1：紫禁萬象——建築、典藏與文化傳承

P1：甬紐橋口鎛鐘——南呂律（附架座）

清乾隆二十六年（1761年）

鎛鐘：銅鍍金；架座：木胎、金漆

P2：雲龍紋特磬——黃鐘律（附架座）

清乾隆二十六年（1761年）

特磬：碧玉描金；架座：木胎、金漆

展廳2：紫禁一日——清代宮廷生活與藝術

P3：蘭亭八柱八屜插屏

清乾隆（1736～1795年）

紫檀木

展廳3：流光彰色——故宮博物院藏明代陶瓷珍品

P4：琉璃龍吻

明（1368～1644年）

陶

展廳4：香港賽馬會呈獻系列：故事新說——故宮博物院藏明代人物畫名品

P5：陶淵明像

明，十四世紀晚期，王仲玉（活躍於14世紀晚期）

紙本墨筆立軸

展廳5：器惟求新——當代設計對話古代工藝

P6：

1.（下��鴨式薰爐

漢（公元前206～公元220年）

青銅

2a.（左）異獸形硯滴

清（1644～1911年）

銅胎錯金銀

2b.（右）瑞獸形硯滴

明（1368～1644年）

青玉

3.（上）羊式燭臺

漢（公元前206～公元220年）

青銅

P7：乾隆款纏絲玻璃撇口瓶

清乾隆（1736～1795年），清宮內務府造辦處

玻璃

展廳6：樂藏與共——香港故宮文化博物館首批受贈藏品展

P8：雙鳳戲珠紋冠

遼（907～1125年）

紅銅鎏金

夢蝶軒主人（盧茵茵女士和朱偉基先生）捐贈

展廳7：香港賽馬會呈獻系列：山林市城——遊歷舊園新景

P9：一碧萬頃

林欣傑，生成式視覺與音效數據組、LED屏幕、不鏽鋼、銅、四聲道聲音裝置。

「至若春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃」。

——宋•范仲淹（989～1052年）《岳陽樓記》

創作靈感源自中國園林建築中的「亭」。

展廳8：中國銀行（香港）呈獻：中華文明溯源（2024年9月25日～2025年2月7日）

P10：神人對虎紋石雕

石峁文化（距今4300～3800年）

石

[townwood]

火炬

我現在寫不出什麼，那以後還能奢望自己寫出什麼？總覺得自己的表達能力越來越差，要真誠地以自我為中心做出發點來傳達什麼，很久沒這麼做、也做得不是很好，都在扮演其他人、或者其他特定身份來傳遞訊息，不是說有這樣的面具或偽裝就能讓自己很安心地躲在某種授權背後毫無顧慮地去說些什麼不用自己負責（自己事實上做得很差的責任），總是做的差強人意，期望太豐滿、以為能夠大豐收，但自己拙劣的種植、栽培到收成的技術都還是甚差，所以得到的結果通常都與預想的樣子大相徑庭，我還是太理想化，然後事情又做得（或說得）不夠好，我還是很貪心，很想沒有瑕疵又游刃有餘的做好所有事，但實際上自己都在硬撐，連機體本身都負荷不了...也因為機體問題不能再繼續超頻運作，讓自己處於一個不得不維修，卻又覺得很多待辦事項被閒置，想進一步卻不得不止步，我又在原地看著沒有天賦的我落後領跑者，這忐忑不安要怎麼平息，我是為了向什麼交代？

我想是那把「火炬」，在看完電影【蒼鷺與少年】日文原名【你想活出怎樣的人生？】後，我那平庸的自我又使我陷入煩惱迴圈，我不知道要如何把自己呈現得更好，我既沒有什麼真的很純真善良的心，也沒有真的什麽爐火純青的技藝，我好像到了已經「在過怎樣的人生」的階段，不再是那個可以選擇「想過怎樣的人生」的時期，而我目前在過的就如同那些「預想與結果」的實際收成差距，想得很美好，實際上卻大打折扣。所以不上不下的我，在這個進退兩難的中年，沒辦法接下前人傳遞下來的神聖火炬，這火炬可能代表精神性、傳承性，最重要的就是承接者能夠讓這火接下去發光發熱。而我心裡想著成為那樣的精神指標（在自己喜歡的領域上）但因為自己的駑鈍還是只敢癡心妄想，這樣的妄想是出自於蛋堡的歌【等待佛陀】裡的一句歌詞「祂把詩與火賜予我」，這讓我對「詩性」與「火炬」的聯想有了明顯的想像依靠，讓我一直相信有一天我會突然開竅得了詩性成為一代文豪，自己說來都羞赧慚愧，我的少女心其實最大的肇因，懷抱這樣笨蛋幻想的我，還因為無法達成而鬱鬱寡歡，其實就是一個自找麻煩的輕中年，比起好好腳踏實地的勞作，我還是成天想著飛上枝頭（不勞而獲的那種）。

撇除那些不切實際的庸人自擾（一直在），能夠有餘力再好好「悲天憫自己」也代表最近的我也難得蒙受福份，工作終於到一個比較舒適的狀態（對於身心靈），能重回上班族的作息對我這個夜班保全來說是多麼難得的福利啊（對就是福利），心懷"I'm so blessed"的感激，突然降下一個很好的工作機會，讓我「誠懇地開始」感謝上蒼及自己過往的努力，才發現人生一路走來很多事不是白費，也感受到是否真的有「天命」這件事，命運似乎在帶我走向一個我從沒想過會實現的階段，同時也在現在這個階段隱隱地感受到自己已經預見這些場景及情節，會不會在某些時刻我已經偷偷地閱覽了自己人生進程，不過我被強制忘記或法力不足保留那些窺視到的資訊？

近日的心情輕鬆許多，雖然有些任務還是挺麻煩，但是休息時間變正常、能夠睡飽、做自己有興趣的事，這些都讓我感受到幸福感，也更知足常樂，幸福其實就是這些事情而已，不論財富名利外物等等，我十分感謝自己能走到，以及珍惜現在過的每一天（因為轉瞬可能就會失去這些事），最後突然莫名其妙的正向，但內心的擔憂還是一直都在，儘管那些鬼魂不會退散，我還是得一步一步地繼續往前走，走到我早就知道卻忘記的地方去。

[iamot]

真三國無雙 哪代？

在台灣的遊戲世界中，真三國無雙一直是許多玩家心中的經典。你是否曾想過，這款遊戲究竟是哪一代的作品？它到底經歷了多少次革新與進化？事實上，真三國無雙系列自2000年代初推出以來，不斷推陳出新，每一代都帶來不同的體驗與挑戰。從最早的簡單操作到如今融合策略、角色養成和多人對戰元素，它已不僅是一款動作遊戲，更成為文化傳承的一部分。在台灣，這個系列擁有庞大的粉絲群，他們熱衷於探索每一代作品背後的故事與技術演變。選擇哪一代，是追求懷舊還是追求創新的玩家常常思考的重要問題。而了解每一代之間的差異，不僅能幫助你更好地享受遊戲，也能讓你在眾多版本中找到最適合自己的那一款。因此，當我們談論”真三國無雙哪代？”時，其實是在探索一段跨越二十年的精彩歷程，一段結合歷史、藝術與科技的不朽傳奇。 文章目錄 真三國無雙系列：歷代作品特色與核心玩法解析 真三國無雙系列：新手入門指南與實用技巧分享 常見問答 總的來說 …

[wangwill66]

「沒事的」瀟灑策略

H：蕭煌奇的歌「沒事的」。宋代蘇軾打油詩：「無事此靜坐，一日似兩日；若活七十年，便是百四十。」另有「過去歲月不可追，未來日子你別催。莫愁身外七、八事，盡眼前兩三杯。」？「三大理財境界指財務安全、財務寬裕與財務自由境界。」財務自由的「被動收入」做好三件事「創造資產，減少負債，管理日常開支。」做足準備，才能以逸待勞，閒中無憂，大唱「沒事的」。20250624W2

網路資料：

沒事的(蕭煌奇)

耳語說會沒事的是魔咒

閉上眼讓我摸摸頭

你空蕩的心會有 一大片星空

相擁說會沒事的是魔咒

讓煩惱全靜默

一路意外轉一個念頭 是讓生命遼闊

打油詩的開山鼻祖是唐朝中葉落魄書生張打油《詠雪》：

江上一籠統，井上黑窟窿。

黃狗身上白，白狗身上腫。

六出九天雪飄飄，恰似玉女下瓊瑤。有朝一日天晴了，使掃帚的使掃帚，使鍬的使鍬。

百萬賊兵困南陽，也無援救也無糧。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，喊娘的喊娘。

唐伯虎《除夕口占》:「柴米油鹽醬醋茶，般般都在別人家。歲暮清閒無一事，竹堂寺裏看梅花。」

宋代蘇軾打油詩：「無事此靜坐，一日似兩日；若活七十年，便是百四十。」

「過去歲月不可追，未來日子你別催。莫愁身外七、八事，盡眼前兩三杯。」

百度百科

光棍詩

摘錄

調侃蘇遼《水調歌頭》，作《光棍詩》一首，祝光和明明們早日成雙雙。

女友幾時有，把酒問朋友。 不知天下姑娘，是否有男友？ 她已乘風而去，我恐獨守樓宇，單身不勝寒。 起舞思倩影，恰似兩人間！ 飯不思，茶不飲，夜難眠。 不應有恨，何時才有團圓？ 女妒蝴蝶戀愛，男羨慕螞蟻同居，雙雙實難全。 但願人長久，光棍不再有。 [1]

《水調歌頭·女友幾時有》（古詩改編）



光棍詩創作活動

女友幾時有，把酒問群聊，不知群裡姑娘，可有男朋友，我欲離群而去，又恐進群不易，夜難眠不應有醉，何時才能把夢圓，女有黑白美醜，男有高矮肥瘦，此事古難全，但願群長久，光棍不再有！

《水調歌頭·傾城何時有》別一首（改編）

傾城何時有，提挈問群友，不知閉月羞花，可有佳男友？ 她已飄然而去，餘恐獨守欲語，孤寂不勝寒。 望月廣寒宮，兩地均冷清。 食不進，頻瓊漿，夜漫長。 豈能有恨？ 何時方能有佳人？ 我想當高富帥，更想找白富美，此時古難全，但願人長久，光棍永沒有。

《一個光棍的吶喊》（西式長詩）

花草渴望雨露，太監迫切渴望著雄性激素。 靈魂渴望超度，心靈渴望歸宿，而我則迫切渴望有個媳婦。 眾裡尋她千百度，踏平腳下路。 驀然回首細環顧，大嬸大娘無數。 偶有美女光顧，還是有夫之婦，餘下大多數，基本上不堪入目。

《光棍賦》（駢文）

廿載寒窗，始入大學，或未嘗情，至今單身。 非人不善，貌不帥也。 何也？ 縱觀大學校園，恐龍、青蛙遍布，或行或爬，令人不敢睹，何言其他。 或有落花有情，流水無情者，實少數癡情者也。 如，校園光棍芸芸。 為光棍者，或竊喜，或煩惱，或無謂，然光棍節將至。 無論何者，吾勸之忘竊喜，拋煩惱，於光棍節共慶之。 光棍節，為十一月十一日，始發者不祥，但後屆皆以為然，遂傳之今日不衰。 光棍者或三或五，共聚之，或把酒言情，或借酒消愁，只求今朝有酒今朝醉，他日已經不單身。 人之一生，為光棍日甚短，數年爾爾，終日嗟嘆不已，不若消遣娛己。 古人訓之： "紅顏為禍水"，雖言過之，然有其理也。 詩雲:"廿載寒窗勤為路，入得大學歡樂土。竊喜爾後無束縛，誰料卻又被情苦。"輒思之，光棍者暇時毋用如蝶時時伴花邊，忙時毋用心猿意馬思電話。 某事欲為，為之，勿觀他人顏；某地欲往，往之，勿察他人色。 常言日久則生情，然日更久則生厭。 初時，如魚得水；盛時，如膠似漆；末時，如刺陷肉，不去不快，去之不能，煩惱甚之。 如是言之，為光棍也快哉。 雖無花前月下，卻可隨心所欲。 雖無俏語情話，卻可暢所欲言…

評論

諸如此類的改編的「光棍詩」在網路上十分流行，引起網友紛紛跟帖熱議。

對此，相關社會學專家指出，在現代社會，「光棍」有其獨特的內涵，光棍背後的所蘊含就是現代社會的一種流行心態。 隨著社會經濟的發展，年輕一代對於「男大當婚，女大當嫁」的觀念有了不同的理解，他們不再認為結婚就是非常重要的事，他們忙於自己的事業，沒有時間去思考花前月下的浪漫，在疲於奔波事業的途中忘記了愛情的存在。 所以如今「剩男剩女」已成為光棍的代名詞，在廣東、上海、北京等大城市，「剩男剩女」這股潮流仍在不斷蔓延。 [2]

參考資料

我是愿意等待，哪怕青春不在。不看臉色，不用懼內，沒有吵鬧，沒有眼淚。從此光棍終生，又能把我奈何？身邊光棍太多，整天餓得直吵。熊貓長得不帥，卻受世人關愛。

性收益，財報狗說。

低比例的業外收入可能意味著：

公司專注於核心業務的發展，財報狗說。

公司可能缺乏多元化投資的機會，財報狗說。

「流動收入」通常是指可以快速變現的收入，相對於需要較長時間才能變現的收入（��不動產租金收入）。 流動收入可以被用來支付日常開銷或應付緊急情況。

以下是一些常見的流動收入來源：

工資收入：

包括來自全職、兼職工作或自由工作者的薪資、工資、佣金等，這是最常見的流動收入來源。 

投資收入：

包含短期投資的收益，例如股票股息、債券利息、基金收益等，這些收益可以快速變現，根據永豐金證券。 

其他收入：

包含來自短期租金、版權收入、提領銀行存款等，這些收入也可以快速轉換為現金。 

相較於流動收入，還有被動收入和主動收入的概念。 

被動收入：

指無需持續投入時間和精力，就能自動產生的收入，根據永豐金證券。 例如，租金收入、股息、利息等。 

主動收入：

則是指需要持續投入時間和精力才能獲得的收入，例如工資、薪水、自由工作收入等。 

總結來說，流動收入是能快速變現的收入，而流動收入的來源多樣，可以來自於工作、投資或是一些短期性的收入。 

個人理財

增加條目描述

個人理財是指應用金融學原理，指導個人或家庭的財務決策，例如根據財務狀況建立合理的個人財務規劃、參與投資活動等等。包括：個人收支、資產、債務、稅務、保險等。

個人理財規劃

個人理財首重個人財務規劃，包含定期的檢視及評估，通常包含以下5個步驟：

評估目前財政狀況

明確投資期限並目標設定

建立適合自己的投資方案計畫

執行

檢視及重新評估

常見的財務目標

人生支出項：

生活費：衣、食、住、行、育、樂

婚姻

撫育子女（包括撫養費和教育費）

贍養父母

退休後的養老金

納稅與節稅

醫療

不動產（如：房屋、土地）

動產（如：汽車、機車）

旅行（如：國內、國外）

非經常性開支（以備不時之需）

清償債務：房屋按揭、信用卡債務、學生貸款

以儲蓄累積資本再以錢生錢，是常見基本理財規律。

KISS法則

KISS法則（Keep It Simple & Stupid）：高風險工具（如股票等）的配置百分比 = 人均壽命 - 投資者年齡

例如：現在人的人均壽命約為80歲，若你現在30歲，則可用於高風險投資的資金占全部自有資金的比例為：

80−30=50%

財務自由度

參見：財務自由

財務自由度 =（目前淨資產×投資報酬率）/目前的年支出

F=(S∗N∗R)/C

Y−C=S

S/Y=F/(F+N∗R)

註：財務自由度的理想目標值為１[1] F: 財務自由度 S: 年儲蓄總額 N: 總工作年數 R: 投資回報率 C: 年支出總額 Y: 年所得總額 S/Y: 儲蓄率

理財處理

對於自己的財產應進行合理安排。

風險低，收益有限

現金、存款

保險、年金

風險中等，占用資金多，收益可觀，需專業知識

郵票、鈔票、錢幣、磁卡

古董、字畫、藝術品

房地產（住宅、商鋪、寫字樓、廠房、倉庫、碼頭、高速公路）

風險高，收益豐厚，變現能力強

創業

外匯

債券（國債、地方政府債券、金融債券、公司債券、可轉換債券）

股票

基金（貨幣基金、證券投資基金、信託基金、不動產投資信託、ETF指數基金）

貴價重金屬（如：黃金、白金、白銀、紙黃金）

期貨、期權、金融衍生品

參考資料

財務自由

財務自由（英語：financial independence）或財富自由，是指工作並不為了錢，而錢完全夠用的狀態[1]。只要資產產生的被動收入等於或超過日常開支，便稱之為退休。

從財務自由方面來說，資產是不用工作就能把錢放到口袋裡的東西（資產產生被動收入），而負債則是從你的口袋裡把錢拿走的東西。因此，你的私家車就不再是普通意義上所說的資產。一套用於出租盈利的物業才是資產，因為它完全歸你所有，每月產生的收入抵消了你交納的物業稅後還有盈餘。而你自己住的房子就不再是資產，因為你還要為它負擔抵押貸款以及因此產生的貸款利息，即使還清了抵押貸款和貸款利息，你仍然要承擔房屋的維護、物業稅等項目開支。

下面各項是實現財務自由的標準原則：

創造資產

減少負債

管理日常開支

財務自由跟你是否年輕或有多少錢無關。如果你能從本職工作以外的途徑賺到足夠你日常開銷的錢，你就已經財務自由了。年齡可能跟財務自由無關，假設你現年25歲，每月開支1000塊錢，你的資產每月產生1001塊錢的被動收入，你就財務自由了，你可以選擇你想做的事情，而不必擔心下一頓吃什麼或者住哪裡。假設你現年50歲，月入百萬，但每月開銷超過百萬，那你仍然沒能達到財務自由，你仍然不得不繼續月入百萬地這麼維持下去。

有人[2]認為，財務自由僅僅適用於少量人口，如果絕大多數人都試圖達成財務自由，那麼該系統將不可避免地崩潰。該理論認為財務自由所依賴的被動收入，來源於其他人的主動收入。這和產生嬰兒潮退休問題[3]的原因基本相似，其中關於��占人口大多數的戰後嬰兒潮一代陸續開始領取退休金時，社會保障體系被預言將會崩潰。

被動收入實現財務自由

主條目：被動收入

下表不完全列舉了各種可能達成財務自由的被動收入來源：

出租物業

無條件基本收入

股息或基金分紅

銀行定期存款和每月收入計劃

圖書寫作、攝影攝像作品、音樂繪畫創作等帶來的的版稅，以及專利費等收入

來自博客或網站的廣告收入

退休金

前任配偶賠償的每月生活費、子女撫養費或兒童信託基金

出租專業資格或學歷[4]

出租物業

這是人們達到財務自由最常見的渠道，然而這也是一個最昂貴的方式。優點是一旦你有了一個可供出租的物業，它就能為你產生被動收入，它通常是一個長期產生現金流的優質資產。擁有該物業的完整業權通常較為可取，因為物業空租期內你沒有抵押貸款的壓力，仍可以保持財務自由的水平。 另一個需要考量的因素是自己是否有能力應付務業出租所引發的各項待解決事項，例如房客的招租、房屋修繕、租金追討、惡意破壞求償等等，所花的心力是否足以稱為被動收入是需要在實際執行前需要考慮的。

財務自由度

財務自由度 =（目前淨資產×投資報酬率）/目前的年支出

F=(S∗N∗R)/C

Y−C=S

S/Y=F/(F+N∗R)

註：財務自由度的理想目標值為１[5] F: 財務自由度 S: 年儲蓄總額 N: 總工作年數 R: 投資回報率 C: 年支出總額 Y: 年所得總額 S/Y: 儲蓄率

參考資料

[imarkettomo]

中國的國寶是什麼？

在台灣的某個小村莊裡，住著一位年輕的藝術家，他的作品靈感來自於中國的傳統文化。每當他提到中國的國寶時，眼中總是閃爍著光芒。對他而言，中國的國寶不僅僅是那些珍貴的文物或古老的藝術品，更是那份深厚的文化底蘊與歷史傳承。 中國的國寶，涵蓋了無數的珍貴資源，從故宮博物院的青花瓷到敦煌的壁畫，每一件都承載著千年的智慧與美學。這些國寶不僅是藝術的結晶，更是民族精神的象徵。它們提醒著我們，無論身處何地，文化的根基始終是我們身份的核心。 在全球化的浪潮中，保護與傳承這些國寶顯得尤為重要。它們不僅是歷史的見證，更是未來世代的文化資產。讓我們共同努力，珍惜這些國寶，讓它們在世代交替中，繼續閃耀光芒。 文章目錄 探索中華瑰寶：從歷史脈絡解讀中國國寶的文化價值 細究文物背後的工藝與故事：台灣觀點下的中國國寶鑑賞指南 常見問答 重點整理 探索中華瑰寶：從歷史脈絡解讀中國國寶的文化價值 身為一個在台灣長大的孩子…

[drama-enthusiast]

特種兵被光榮犧牲後 010 by 果子狸

010

凱欣管理大樓，周正的辦公室裡。 「以上，就是我想的三個曲目。」 看著便攜光腦裡剛剛調出來的那三個曲目，周哥有點拿不定主意。 MOBA遊戲周正小時候也玩過，就是英雄角色太多了，記不過來，就沒玩了。 依他自己的想法，像 Legends never die 這種太冒險，就于承曦描繪出來的內容，他還要請後製部的動畫組生成一段2D的遊戲戰鬥拉近鏡頭到單一人物上變成3D的遊戲角色安上于承曦的臉，然後什麼放招，什麼拉人，什麼特效，天花亂墜的，于承曦一邊唱一邊玩。 就算于承曦拉了個以前的遊戲畫面給他看，還叫他看另一首Gods的MV內容讓他參考。他還是有點get不到于承曦所想呈現的。 演奏鋼琴曲，這個他百分之百贊成。于承曦是有演奏家水準的。 至於彈唱，海選節目中有四成是彈唱。現在闖進正式賽的人裏，有三成是彈唱上位。所以你弄個彈唱節目要如何出彩，這是個重點。 從一、二次海選，周哥有個經驗，但凡是于承曦有想法的，那就很可行。不光說于承曦自己的曲目，也看看芮銘、胡亞中現在的漲粉數據。 「其實吧，要我幫你選，我肯定選鋼琴演奏。咱整個凱欣，有演奏家水準的音樂家，那是屈指可數。一個你彈鋼琴，一個影帝蕭然拉小提琴。演奏家執照很難考的。」 「你說得很對，我真挺厲害的。」于承曦自吹自擂。 「說你厲害你還得色起來了。」周哥笑說：「至於鋼琴彈唱，應該有三分之一的人會選自彈自唱吧。鑑於前面海選的經驗，不知道為什麼，我總感覺必須讓你選 Legends never die。唉，好冒險的感覺。」 于承曦考慮了一番，反正他志不在組團出道。 Legends never die的準備工作多要磨合的也多，10天後就要一公，他不確定自己能趕得及。 要說能準備充足有把握的那還是鋼琴演奏吧。 若選自彈自唱，也要選曲，選個自己能駕馭得了的。 再說，這只是一公，應該不淘汰人的。依韓娛團體選秀的套路，一公大概率都是用來組隊的。只是不曉得節目賽制如何。 「周哥，我決定好了。我就鋼琴演奏吧。」 第一次公演組隊後，二公如果表演失利，那就趕緊退出，十月份要開學了。 「確定了？」 「嗯。確定了。」 「其實我私心還是挺想看你表演 Legends never die。照你規劃的那樣去表演，應該很棒。」 「唱那個，時間上大概來不及，等他們把動畫做好，一兩天過去了，要按照我的要求做的話，修改可能又要一兩天，我跟動畫磨合好再修修又要一兩天，還要設計舞蹈，配合動畫設計走位，能練習的時間不多了。練不好就拿出去是很對不起觀眾的。所以我還是安安靜靜地當個演奏機器吧。」 「要不你也整個胡亞中那種節目？」 「不啦，我猜這次一公會出現好幾個這樣的節目。」 後來證明于承曦沒猜錯。 跟風胡亞中二次海選節目的大有人在，就是編得好的跟編得不好的，雙方落差真的很大。 「行，那你自己練。這次芮銘就退出了，他不繼續參加。公司會送你跟胡亞中去C市合宿。」 「知道了。」 芮銘退出，他並不覺得意外。芮銘哥參加海選的目的已經達到，他其實也並不想跟團體出道。因為他的賽道不在音樂這塊。 倒是亞中哥是真想成團在星盟出道，他想去星際辦演唱會，他一直就喜歡這個。 「胡亞中有來找你詢問一公節目建議嗎？」周哥問。 「我剛回來公司，他還沒來得及找我吧。不過我想他自己應該有方向了，他也是搞創作的，想法應該也很多。」 「那我去幫你預定個琴房？」周哥提議。 「不用了，我就在宿舍練。有事電話聯絡。」 「行。對了，差點忘了，你現在就在公司申請個認證帳號。」 于承曦以為能逃過去。他其實不想有任何認證帳號。漲粉不漲粉那是別人的事情，他只想做自己喜歡做的事，就是很任性。但他其實也知道他的任性不現實。 「那周哥你幫我開吧，認證帳號你幫我管吧，我不用它。」 于承曦說完就溜了。 剩周哥看著他背影瞪眼。

C市文化娛樂中心。 下午兩點以前，77個二選通關選手的報到辦理完畢，報到同時已提交一公表演時所需要使用的配備，如伴奏或是投影檔案之類的或者鋼琴樂器。 並與 1 on Top 節目簽署合約，內容無外乎一些保密條款與甲乙雙方該遵守的遊戲規則與應盡的義務。 C市文化娛樂中心關閉。77個選手被關進了訓練集中營，一眼望去都是海藍星各邦叫得出名號的明星，練習生們除外。 錄像鏡頭開啟。節目的導播中心安排不同直播鏡頭的播出。 隱私至上，所以直播鏡頭只會出現在表演廳、後臺、練舞室、練唱室。 合宿區的鏡頭只會出現在走廊上，每個合宿房間是沒有鏡頭的。不過可以徵求合宿夥伴的同意後，帶著直播鏡頭進去房間看看。 「所有選手請注意，請攜帶個人行李前往二樓合宿區，依報到序號入住。請於2點15分到三樓1號表演廳集合。」 之前他們來海選時的休息室，全都被改裝成宿舍了。所有人住的都是三人房，住不舒服處不來，可以自由協調換房。 于承曦和胡亞中一起報到的，35、36序號相連，剛好他們也住同一間。放下行李，帶著水，兩人結伴去了三樓。 之前5個號的小表演廳也拆了，重組成了一個超大圓型表演廳(請參考Peaktime舞台構建)，中間一個超大圓型舞台，四面設座。若說南面是導師位置，那北面就有排成金字塔型的7個座位，最上面是1號為未來男團的C位座，中間2號3號兩座，最下排4567號四座。東西兩面是弧形階��座位，給所有選手的位置，1-39號在東區座位，40-77在西區座位。 他倆找到貼了號碼的位置坐好，發現有些人躍躍欲試想去坐在金字塔1號座，結果被ai工作人員請下來。 這些都被發送到直播上。 直播間也很熱鬧，討論哪個明星的表演，討論誰能坐上1號座，看到于胡二人去找座位時，討論熱度順時升高。兩人海選表演實在讓人印象太深刻。 還不到2點15，選手都來齊了。 2:15一到，主持人從導師區走了出來，引起在場選手騷動。 他曾經是海藍星的金曲歌王金碩永，至今仍有許多十分膾炙人口的暢銷曲在傳唱，是在場很多選手心中的偶像。 「大家好，我是主持人金碩永。很高興應邀來主持這個節目，期待各位的演出，最後能拔得頭籌登上 1 on Top 最高榮譽位置。」 現場一陣歡呼。 「現在為大家介紹，從今天開始將引領大家登上1號座的眾位導師。」 金碩永一口氣介紹了五位導師，介紹他們的資歷，獲獎狀況。五位全是現今星盟音樂界的大能。 現場與直播間的驚呼沒停歇過。都是大家的偶像啊！活的，第一次在海藍星見到！ 等五位都入了座，金碩永開始向所有人介紹解說全員第一次公演。 一公舞台即將開始，開始之前，請導師們準備按燈搶人。 每位導師能收最少7人最多9人，作為該導師的戰隊。 最後剩餘未被導師選中的選手將自行組隊，一樣最多9人。 所有隊伍將在第二次公演進行比拚，所有導師都肩負著引導所有隊伍與選手的責任。 第一次公演的表演順序由ai隨意從1-77抽號，表演序號會顯示在金字塔座位區上方的大屏幕。屏幕顯示號碼亂跳，然後停止，大屏上顯示著： 【 17號 Phillie Moor Robinson 藝術集團 表演曲目：心願組曲 】 「第一位上場的是17號，請於後台準備。下一位上場的是，」金碩永指向金字塔座位區右方突然亮起的屏幕，上有號碼亂跳，停在69號，「69號，請到後台準備。」 直播鏡頭追著兩位到後台，拍著他們的準備工作，戴耳返麥克風，第一位的集裝箱行李被拉出來，推送到舞台上方，一鍵展開，由表演者本人搬出合成器、電吉他還有其他樂器安排放置在舞台上。 等所有準備工作就緒，17號本人在舞台中央站定，「我準備好了。」他的聲音裡有一股壓不住的興奮。 舞台上的燈光全暗了下來，過了五秒，舞台亮了，他以電吉他向下一個刷弦拉長音開啟了一個��板搖滾風格的現代組曲，搭配上背景音樂，不同曲子他一邊演唱一邊演奏了不同樂器。 全場的選手好多人在跟著拍手，跟著唱。 有兩位導師曲中就亮燈了，一位在曲子結束時亮燈。 演出結束，主持人來到舞台上，三位導師上演了搶人的唇槍舌戰，直播間裡群眾討論熱度高漲。 這下選擇權交到 Phillie Moor 手上，他一副委屈的樣子：「為什麼要選擇？不能都要嗎？」 三位導師被他逗笑了。 金碩永也幽默道：「你還是必須選擇，要嘛只選一個，要嘛一個都不選。」 現場與直播間一陣哈哈哈哈。 Phillie Moor 沒什麼猶豫地選了芩襄老師，看來他心中早有所屬。 芩襄老師也展現了強勢：「你絕不會後悔來我的戰隊。」 金碩永微笑道：「請回到你的座位，接下來請69號選手上台，下一位表演者是……39號，請到後台準備。」 一公進行著，有好幾位一上台表演還沒開始，就被五位導師瘋搶，包括胡亞中。 胡亞中這次表演的曲目就是《與光同行》還是個Techno版，邊跳邊唱滿場飛，燃爆全場。導師全都站起來一起瘋跳瘋唱了。直播間也爆了。 整場一公看下來，看來五位導師都很喜愛能跳能唱的創作型才子。 于承曦是倒數第三個上場的。 【 35號 于承曦 凱欣傳媒娛樂有限公司 表演曲目：病毒〔瘋狂版〕by 貝多芬 】 他一上場，讓人毫不意外的導師區所有的燈全亮了。 場邊正推上台來一架鋼琴與調整好了高度的琴椅。 微長髮在後腦下方束成一個丸子，裸妝，一身傳統黑色燕尾服的裝扮，將他比例完美的頎長身板展現出來。 于承曦眨了眨眼有些無辜地笑了下，鞠躬起身詢問道：「老師們好，可以請把選取燈都熄了嗎？」 「不！」、「絕不！、「別想！」、「不不不」、「別想！」五個拒絕齊齊從現場音箱中傳出。 「我怕我的節目會讓你們後悔亮燈啊。」 五位導師仍拒絕熄燈。 這時金碩永在他的場邊主持座位上發話了：「如果我有燈我也想亮啊。」 「金老師……」你不幫忙就算了，還來添亂！于承曦無語。 行吧！ 他拂開燕尾坐上琴椅，在琴鍵上從低到高溜了一輪試個音：「我準備好了。」 現場全暗了，五秒鐘後，一束光落在他與琴身上。 他開始彈奏，加快版的貝多芬的病毒瘋狂版。 他完全陶醉在那個瘋狂的狀態中，藉由琴曲瘋狂地釋放他的情感。 這應該是整場一公唯一一個純演奏表演。 但全場都陷入了震驚的寂靜中。 現場觀眾們激動得想跟著琴律一起鼓動���掌，卻又怕驚動了正陷在曲子當中的表演者。 連直播間觀眾都握著拳頭屏著呼吸，沒料到會看到聽到一場鋼琴大師級的演奏。 最後一個音符一下。 全場滿是再也hold不住的激動噴薄而出。 于承曦平復了一下情緒，起身站在琴椅前，向前、向左、向右對大家彎身致意。 掌聲熱烈加上越發整齊的安可呼聲。 快要一分多鐘，安可聲還不平息下來。 金碩永獲得導播廳導演的指示，激昂地說：「那就請于承曦選手再為我們安可一曲！」 于承曦有點懵了：「真要安可啊？這不是我的專場啊……」 「安可安可安可~~~」導師們喊得超大聲。 于承曦腹誹：這可是另外的價錢！摸摸袖子又拂開燕尾坐了回去。 現場開始安靜。 他將手放在琴鍵上，兩秒後開始滑行：加快版的大黃蜂的飛行。 隔天星網娛樂版頭條便是：一代新星破空而出光芒萬丈。 周哥看到差點昏倒：「不行！你這是捧殺！」 至於周哥是不是有去吞了速效救心丸，大家不清楚，就知道那天以後，好幾個國際知名的管弦樂團相繼發來消息說想與于承曦合作，邀他演出。

to be continued

[scottsuiban]

2024台灣年節購物指南 隨著農曆新年的腳步逐漸臨近，台灣各地的年貨大街與春節市集已然成為年度購物熱潮的重要據點。這些充滿節慶氛圍的商業活動不僅提供豐富多元的年節商品，更承載著深厚的文化意涵與傳統價值，是台灣民眾感受過年喜悅、體驗在地文化的重要場域。從北部的繁華都市到南部的傳統市鎮，每一處年貨大街都展現其獨特的地方特色與魅力，形塑出台灣春節購物的多樣化風貌。2024年全台年貨大街活動展現出時間分布的廣泛性與地理涵蓋的完整性。活動期間從1月中旬延續至2月中旬，涵蓋了春節前的準備期與節慶期間，滿足不同時段的購物需求。在地理分布上，從台北市的都會核心區域、新北市的衛星城鎮、桃竹苗地區的新興商圈，延伸至台中彰化的中部樞紐、雲嘉南的傳統聚落，再到高屏地區的南台灣重鎮，乃至花東地區的東部據點，形成了一個完整的年節購物網絡。這些年貨大街的特色體現在傳統與現代的巧妙融合。傳統面向包括南北乾貨、年菜食材、糕餅點心、年節裝飾品等經典商品；現代元素則融入了國際美食、文創商品、流行服飾等時尚選項。此外，各地年貨大街皆注重文化體驗的營造，透過街頭表演、民俗活動、抽獎遊戲等互動元素，將單純的購物行為轉化為豐富的節慶體驗。在台灣的年貨大街，每一步都是新年的喜慶與祝��。 全台各地年貨大街 縣市 年貨大街 營業日期 台北市 迪化街台北年貨大街 2024/1/26~2024/2/8 台北市 世貿年貨大展 2024/01/19～2024/01/22 台北市 南門市場 全年營業 新北市 雙和四號公園 2024/01/25~2024/01/28 新北市 小碧潭捷運站4樓 2024/01/25~2024/01/28 桃園市 中茂新天地年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/06 桃園市 藝文廣場年貨大街 2024/2/1~2024/2/5 桃園市 中茂新天地年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/06 新竹市 新春嘉年華市集 2024/02/03 ~ 2024/02/14 苗栗縣 苗栗市年貨大街 2024/02/01 ~ 2024/02/8 台中市 天津年貨大街 2024/01/27~2024/02/08 台中市 大里藝術廣場 2024/02/02~2024/02/07 台中市 一中街 2024/02/02~2024/02/18 彰化 2024龍情濃意社頭年貨大街 2024/02/03 ~ 2024/02/09 雲林 2024好運龍總來雲林年貨大街 2024/02/03 ~ 2024/02/04 嘉義 2024嘉義市年貨大街-中央廣場 2024/02/03 ~ 2024/02/064 台南市 新化年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/07 台南市 台南眷村年貨大街 2024/01/18～2024/01/22 高雄市 三鳳中街年貨大街 2024/1/20~2024/2/9 高雄市 左營眷村年貨大街 2024/01/26～2024/01/28 屏東縣 內埔年街市集 2024/02/9～2024/02/13 屏東縣 潮州春節市集 2024/02/9～2024/02/13 屏東縣 東港春節年街 2024/02/9～2024/02/13 花蓮縣 日出香榭大道 2024/02/3～2024/02/8 宜蘭縣 宜蘭市迎新春 2024/02/7～2024/02/9 最後修改日期：2024/2/3 16:43 持續更新中 台北都會區年貨大街核心據點 台北作為台灣的政治與經濟中心，其年貨大街自然成為全台指標性的購物聖地。都會區內的年貨據點呈現出多元化發展格局，從歷史悠久的傳統街區到現代化的展覽場館，各自發揮不同的功能定位與市場區隔。迪化街代表了傳統商業街區的活化與傳承，世貿年貨大展展現了現代展覽經濟的規模效應，而南門市場則提供了全年無休的傳統市場服務。這三大據點形成了台北年貨購物的金三角結構，滿足不同消費族群的多樣化需求。迪化街年貨大街：傳統商業文化的當代演繹迪化街台北年貨大街堪稱台灣最具代表性的年節購物地標，其2024年活動期間為1月26日至2月8日，���期兩週的密集營業創造了年度購物高峰。迪化街的核心價值在於其深厚的歷史底蘊與商業傳統的延續。這條百年老街在日治時期即為台北重要的南北貨集散地，至今仍保持著傳統批發零售的商業模式，同時融入了現代行銷手法與觀光導向的經營策略。迪化街年貨大街的商品特色體現在其種類豐富與品質保證的雙重優勢。主要商品類別包括：- 南北乾貨類：香菇、木耳、海參、干貝、魷魚絲等傳統年菜食材 - 堅果零嘴類：開心果、腰果、杏仁、牛肉乾、豬肉乾等休閒食品 - 糕餅點心類：年糕、發糕、鳳梨酥、牛軋糖等節慶甜點 - 茶葉咖啡類：台灣高山茶、精品咖啡豆等伴手禮品 - 傳統藥材類：人參、靈芝、枸杞等養生補品 - 開運年菜區：提供預訂年菜服務，滿足現代家庭的便利需求 - 水產海鮮區：引進全台優質海鮮供應商，確保食材新鮮度 - 國際美食區：結合異國料理元素，迎合多元化口味需求 - 伴手禮品區：精選台灣特色商品，適合饋贈親友 - 生活用品區：提供年節裝飾與日用商品的一站式採購 - 文創商品區：展示台灣設計師作品，結合傳統與創新元素 - 乾貨專區：提供品質穩定的南北乾貨，建立了良好的商譽 - 熟食專區：現煮現賣的傳統台式料理，深受消費者喜愛 - 生鮮專區：新鮮蔬果與魚肉類商品，滿足日常採買需求 - 糕餅專區：傳統手工糕點與現代烘焙商品並存 - 茶葉專區：各式台灣茶葉與相關茶具用品南門市場的文化價值體現在其傳統市場氛圍的保持與人情味的維護。這裡的攤商多為世代經營，累積了深厚的專業知識與顧客關係。市場內的互動文化、議價傳統、人際溫暖等特質，提供了現代大型超市所缺乏的情感連結。南門市場，不僅是購物的天堂，更是美食的樂園。南門市場的全年營業模式為台北市民提供了穩定的供應鏈，特別是在年節期間，當其他臨時性市集人潮擁擠時，南門市場提供了分流購物的選擇。其傳統市場的經營方式，也為都市中的文化保存與生活方式維護做出了重要貢獻。 桃竹苗地區年貨市集發展概況 桃竹苗地區作為台灣北部的重要經濟帶，其年貨市集的發展呈現出區域特色鮮明與規模適中的特點。這些市集雖然在全國知名度上不及台北的指標性據點，但在服務在地需求、營造社區氛圍、促進地方發展等面向上發揮著重要作用。桃園市、新竹市、苗栗縣的年貨市集各自具備獨特的地方色彩與經營模式，共同構成了北台灣年節購物網絡的重要環節。桃園市年貨大街：都會發展中的節慶商機桃園市作為台灣的航空城與工業重鎮，其年貨大街的發展體現了現代都市與傳統節慶的融合特色。中茂新天地年貨大街位於桃園區同德五街，其2024年營業期間為2月2日至2月6日，正值春節前夕的採購高峰期。中茂新天地年貨大街的特色在於其商業區位的優勢與家庭導向的經營策略：- 商品多元化：從傳統年貨到現代休閒食品，滿足不同年齡層需求 - 環境舒適性：現代化的街道規劃與完善的停車設施 - 活動豐富性：結合購物與娛樂的綜合性體驗 - 交通便利性：鄰近主要道路，方便外地遊客前往 - 家庭友善：適合全家大小共同參與的購物環境 - 新竹科技元素：可能融入科技產品或創新服務的展示 - 苗栗客家文化：展現客家族群的傳統年節習俗與特色商品 - 在地農特產：推廣地方優質農產品與加工食品 - 社區參與：強調地方居民的參與感與歸屬感這些中小規模的年貨市集在台灣年節文化中扮演著草根性與多樣性的重要角色，它們是大型市集的重要補充，也是地方特色的重要展現平台。 台中都會區年貨大街：中部樞紐的商業魅力 台中市作為台灣中部的政治經濟重心，其年貨大街的發展展現出多元並存與創新融合的特色。從傳統的天津年貨大街到充滿青春活力的一中街，再到藝術氣息濃厚的大里藝術廣場，台中的年貨據點呈現出差異化定位與互補發展的格局。這些市集不僅滿足了台中都會區民眾的年節購物需求，更展現了台中作為文化創意城市的獨特魅力。天津年貨大街：台中地區購物熱點台中天津年貨大街作為台中地區最具規模的年貨據點，其2024年營業期間為1月27日至2月8日，橫跨春節前後，提供了充裕的購物時間。天津年貨大街的成功在於其攤位數量的規模優勢與商品種類的豐富多元。天津年貨大街的經營特色體現在以下幾個面向：- 攤位規模化：超過百個攤位的集中配置，形成規模經濟效應 - 商品多樣化：從傳統年貨到流行商品，滿足全年齡層需求 - 活動豐富化：舞台表演與抽獎活動增加互動體驗 - 服務完善化：台中市政府提供即時資訊與交通指引 - 氛圍濃厚化：五彩繽紛的裝飾營造節慶氛圍 - 傳統年貨類：南北乾貨、年糕糕點、茶葉禮盒等經典商品 - 現代食品類：進口零食、健康食品、有機產品等新興選項 - 生活用品類：年節裝飾、居家用品、3C配件等實用商品 - 服飾配件類：時尚服裝、傳統服飾、飾品配件等穿戴用品 - 文創商品類：台中在地設計、手工藝品、紀念品等特色產品 - 商圈成熟度：完善的商業設施與豐富的經營經驗 - 消費族群年輕化：吸引學生與年輕上班族的參與 - 美食多樣化：從傳統小吃到創意料理的豐富選擇 - 購物便利性：服飾、3C、生活用品的一站式購物 - 交通便利性：鄰近台中火車站與各大學院校 - 流行服飾：最新款式的服裝與配件，迎合年輕人喜好 - 創意美食：結合傳統與創新的特色小吃與飲品 - 3C商品：手機配件、電腦週邊、數位產品等科技商品 - 文創商品：設計師作品、手作商品、個性化商品等 - 傳統年貨：因應年節需求而增設的傳統商品攤位 - 文創商品展售：在地藝術家與設計師的作品展示 - 藝術表演活動：結合視覺藝術與表演藝術的呈現 - 文化體驗活動：提供藝術創作或文化學習的機會 - 空間美學設計：注重市集空間的美感與氛圍營造這種模式為年貨市集的多元發展提供了新的方向，也為文化創意產業與傳統節慶的結合提供了實驗平台。 中南部地區年貨大街：傳統文化與地方特色的深度展現 台灣中南部地區的年貨大街承載著豐富的歷史文化底蘊與地方特色風情。從彰化的客家文化、雲林的農業傳統、嘉義的眷村記憶，到台南的府城風華、高雄的港都魅力，每一處年貨大街都是當地文化的重要載體。這些市集不僅提供年節購物的功能，更是文化傳承、社區凝聚、觀光推廣的重要平台。彰化雲林嘉義地區：農業大縣的年節風情彰化縣社頭年貨大街、雲林縣年貨大街、嘉義市年貨大街分別展現了農業大縣的年節特色。這些地區的年貨大街雖然規模可能不及都會區，但在地方特色商品、農產品推廣、傳統文化展現等面向上具有獨特價值。農業特色商品是這些地區年貨大街的重要特色：- 彰化農特產：花卉、葡萄、肉圓等地方名產 - 雲林農產品：花生、地瓜、古坑咖啡等優質農品 - 嘉義特色食品：雞肉飯、方塊酥、阿里山茶等知名小吃 - 傳統戲曲表演：歌仔戲、布袋戲等地方戲曲 - 民俗技藝展示：傳統手工藝、農具展示等 - 在地美食品嚐：提供道地的農村料理與小吃 - 農產品體驗：農業知識推廣與產品試吃活動 - 傳統小吃文化：台南獨特的小吃文化與製作工藝 - 古都風味商品：具有台南特色的伴手禮與紀念品 - 歷史建築背景：利用歷史空間營造懷舊氛圍 - 在地職人技藝：傳統手工藝者的現場展示與販售 - 台南小吃：擔仔麵、棺材板、度小月等經典美食 - 傳統糕餅：鳳梨酥、椪糖、花生糖等古早味點心 - 農產加工品：台南在地農產品的精製加工商品 - 工藝商品：竹編、木雕、陶瓷等傳統工藝品 - 舞台表演：結合傳統與現代的藝術表演 - 互動體驗：提供遊客參與傳統技藝的學習機會 - 文化導覽：介紹台南歷史文化與在地故事 - 美食體驗：現場製作與品嚐台南傳統美食 - 眷村美食傳統：來自大陸各省的料理文化在台灣的傳承與變化 - 多元文化融合：不同省籍文化的交流與融合經驗 - 時代記憶承載：特定歷史時期的生活方式與文化記憶 - 社區情感連結：眷村特有的鄰里關係與社區認同 - 北方麵食：餃子、包子、麵條等北方傳統主食 - 各省料理：川菜、湘菜、魯菜等各省特色菜系 - 眷村改良菜：結合台灣在地食材的改良式料理 - 懷舊點心：眷村時期的經典零食與甜點 - 眷村故事分享：邀請眷村長輩分享生活經驗與歷史記憶 - 傳統技藝展示：展現眷村時期的生活技能與手工藝 - 懷舊音樂表演：播放或演唱眷村時期的經典歌曲 - 歷史文物展示：展出眷村時期的生活用品與歷史照片 - 年輕世代參與：眷村後代對於傳統文化的新詮釋 - 創新料理呈現：在傳統基礎上的創新與改良 - 文創商品開發：將眷村元素轉化為現代文創商品 - 數位媒體運用：運用現代科技展示眷村歷史與文化 - 交通便利性：位於高雄市中心，交通四通八達 - 停車便利性：周邊停車設施完善，方便自駕前往 - 商圈集聚效應：鄰近其他商業設施，形成購物集聚效應 - 南北客源吸引：服務整個南台灣地區的消費需求 - 南北乾貨：香菇、鮑魚、海參、魷魚等高檔食材 - 進口商品：來自世界各國的優質食品與用品 - 批發零售並行：同時服務批發商與一般消費者 - 價格競爭優勢：批發規模帶來的價格優勢 - 街道裝飾：大規模的節慶裝飾營造濃厚年味 - 抽獎活動：豐富的獎品吸引消費者參與 - 文化表演：結合高雄在地文化的表演活動 - 特價促銷：各種優惠活動刺激消費意願 - 供應鏈完整：從產地到消費者的完整供應鏈 - 品質控制嚴格：建立良好商譽的品質保證制度 - 服務專業化：專業的商品知識與銷售服務 - 客戶關係維護：長期客戶關係的建立與維護 - 海軍眷村背景：與海軍文化密切相關的生活方式 - 多元省籍融合：來自大陸各省軍眷的文化交流 - 港都風情結合：眷村文化與高雄港都文化的結合 - 世代傳承特色：眷村文化的跨世代傳承與變遷 - 眷村經典料理：各種具有眷村特色的傳統料理 - 年菜用料齊全：提供準備眷村年菜所需的各種食材 - 南北乾貨：來自大陸各地的傳統乾貨食材 - 糕點粿類：眷村傳統的節慶糕點與台式粿類 - 舞台表演：眷村文化相關的音樂與戲劇表演 - 懷舊展示：眷村時期的生活用品與歷史照片展示 - 美食體驗：現場製作與品嚐眷村傳統美食 - 故事分享：眷村長輩的生活經驗與歷史記憶分享左營眷村年貨大街，是尋找春節味道的最佳去處。左營眷村年貨大街的文化意義在於其對於港都眷村文化的特殊呈現。高雄作為重要的軍港，其眷村文化具有海軍特色與港都風情，這種獨特的文化組合在台灣其他地區是少見的。透過年貨大街的形式，不僅保存了這份珍貴的文化資產，更為文化觀光與社區發展提供了新的可能性。 台灣東部與離島地區年貨市集：自然與人文的和諧呈現 台灣東部地區以其壯麗的自然景觀與純樸的人文風情聞名，在年節期間舉辦的市集雖然規模較小，但展現出與自然和諧共存的獨特魅力。花蓮縣與宜蘭縣的年貨市集融入了原住民文化、有機農業、生態觀光等元素，為台灣年貨大街的多樣性增添了重要的色彩。花蓮縣日出香榭大道年貨市集：山海之間的年節風情花蓮縣日出香榭大道的年貨市集（2月3日至2月8日）展現了東台灣獨特的自然人文魅力。花蓮作為台灣原住民文化最豐富的地區之一，其年貨市集可能融入了多元族群文化的特色元素。東台灣地理特色對年貨市集的影響：- 天然環境優勢：清新的空氣與優美的自然景觀 - 有機農業發展：花蓮地區發達的有機農業與健康食品 - 原住民文化融入：太魯閣族、阿美族等原住民文化元素 - 觀光資源豐富：結合觀光旅遊的複合式體驗 - 有機農產品：花蓮優質的有機蔬果與農產加工品 - 原住民特色商品：傳統工藝品、原住民風味食品 - 花蓮名產：麻糬、花蓮薯、剝皮辣椒等知名特產 - 生態友善商品：強調環保與永續發展的商品選擇 - 原住民歌舞表演：展現東台灣豐富的原住民文化 - 傳統工藝展示：原住民傳統工藝的現場製作與教學 - 生態教育活動：結合自然保育的教育推廣活動 - 在地美食品嚐：提供具有東台灣特色的美食體驗 - 景點串聯：與花蓮其他觀光景點的串聯行銷 - 住宿配套：結合當地民宿與飯店的住宿方案 - 交通便利：提供便利的交通接駁服務 - 套裝行程：規劃包含年貨採購的觀光套裝行程 - 稻米文化：宜蘭優質稻米的種植傳統與文化 - 三星蔥文化：聞名全台的三星蔥農業文化 - 有機農業發展：宜蘭地區蓬勃發展的有機農業 - 農村觀光：結合農業與觀光的休閒農業發展 - 宜蘭三寶：鴨賞、牛舌餅、三星蔥等知名特產 - 宜蘭酒品：金車威士忌、宜蘭酒廠產品等酒類商品 - 傳統糕餅：宜蘭傳統的糕餅與點心製作 - 海鮮產品：宜蘭海岸的新鮮海產與加工品 - 傳統技藝展示：宜蘭傳統工藝的現場展示 - 農產品推廣：宜蘭優質農產品的介紹與試吃 - 親子活動：適合家庭參與的親子互動活動 - 音樂表演：結合在地音樂文化的表演活動東部地區年貨市集的發展特色在於其小而美的經營模式。相較於西部都會區的大型市集，東部的年貨市集更注重文化深度、環境品質、體驗價值的提升。這種模式雖然在經濟規模上可能不及大型市集，但在文化價值、觀光效益、永續發展等面向上具有獨特的優勢。 台灣年貨大街發展趨勢與文化價值分析 通過對全台各地年貨大街的深入探析，可以發現台灣年貨大街的發展呈現出多元化、專業化、文化化的明顯趨勢。這些市集不僅是商業活動的載體，更是文化傳承、社區凝聚、觀光推廣的重要平台。在全球化與在地化交織的時代背景下，台灣年貨大街展現出獨特的文化韌性與創新活力。發展模式的多樣化特徵台灣年貨大街的發展模式呈現出因地制宜的多樣化特徵：都會型模式以台北迪化街、世貿年貨大展為代表，特色在於：- 規模經濟：大型化、集約化的經營模式 - 多元商品：傳統與現代商品的並存發展 - 專業服務：完善的配套服務與便民措施 - 媒體曝光：高度的媒體關注與行銷推廣 - 區域服務：服務特定區域範圍的消費需求 - 地方特色：融入地方文化與特色商品 - 政府支持：���方政府的政策支持與資源投入 - 產業聚集：相關產業的集聚效應 - 文化主題：明確的文化主題與故事脈絡 - 體驗導向：重視文化體驗與情感連結 - 教育功能：承擔文化教育與傳承功能 - 社群參與：特定社群的深度參與 - 觀光結合：與當地觀光資源的結合發展 - 特色商品：突出在地特色與自然資源 - 體驗價值：提供獨特的文化與自然體驗 - 永續發展：注重環境保護與永續經營 - 經典商品維持：南北乾貨、年糕糕點等傳統商品仍是主力 - 品質提升：在包裝、品質、安全等面向的持續改進 - 文化加值：透過故事行銷增加商品的文化價值 - 健康導向：有機、無添加等健康概念的融入 - 國際商品：進口食品與異國料理的多元選擇 - 科技商品：3C產品、智慧家電等現代商品 - 文創商品：設計師作品、文創產品的興起 - 生活用品：居家裝飾、實用工具等生活必需品 - 預訂服務：年菜預訂、宅配服務等便民服務 - 體驗服務：文化體驗、DIY活動等參與式服務 - 數位服務：線上訂購、電子支付等數位化服務 - 節慶習俗維護：維持傳統過年習俗與儀式 - 飲食文化傳承：保存傳統料理與製作技藝 - 手工藝技術延續：提供傳統工藝展示與學習平台 - 語言文化維持：在交易過程中使用傳統語言 - 創意設計融入：現代設計理念與傳統元素的結合 - 多元文化展現：不同族群文化的交流與展示 - 跨世代對話：促進不同世代間的文化交流 - 國際文化交流：與國際文化元素的接軌 - 社區凝聚功能：增強地方認同與社區向心力 - 經濟發展功能：促進地方經濟與就業機會 - 教育推廣功能：提供文化教育與知識傳播平台 - 觀光行銷功能：成為地方觀光的重要吸引點 - 消費習慣改變：網路購物對實體市集的衝擊 - 城市發展壓力：都市更新對傳統市集空間的影響 - 人力成本上升：攤商經營成本的持續增加 - 環境永續要求：環保法規對市集經營的新要求 - 文化觀光需求：國內外遊客對文化體驗的需求增加 - 在地消費意識：消費者��在地產品的支持度提升 - 數位科技應用：數位科技為傳統市集帶來新的可能性 - 政府政策支持：文化保存與地方發展政策的支持在台灣的年貨大街上，每一個轉角都是新年喜慶的驚喜。綜述而言，台灣年貨大街作為傳統節慶文化的重要載體，在現代社會中展現出強韌的生命力與適應力。它們不僅成功地維護了傳統文化的核心價值，更在與現代社會的互動中不斷創新發展。透過多元化的經營模式、豐富化的商品結構、深化的文化內涵，台灣年貨大街已成為融合商業機能、文化價值、社會功能於一體的重要文化現象。論述重點集中在台灣年貨大街的文化意義與社會價值。這些市集不僅是購買年貨的場所，更是文化記憶的承載空間、社會關係的建構平台、地方認同的表達舞台。在全球化浪潮下，台灣年貨大街以其獨特的在地特色與文化深度，為台灣社會提供了重要的文化錨點與精神支柱。未來的發展中，如何在保持傳統特色的同時，積極回應現代社會的需求與挑戰，將是台灣年貨大街持續發展的關鍵課題。 分類熱文 相關文章 熱門商品 Read the full article

[lillianchiang]

演藝圈中，童星常常是被利用與剝削的經典例子，例如： Justin Bieber, Britney Spears, Lindsay Lohan 等等，還有一個很知名的例子： Michael Jackson 。

大部份的歌手和演員收入來自合約、演出、版稅或其他一次性收入，不是穩定的月薪。

他們在投資自己的服裝造型、經紀人、宣傳、交通、住宿、表演準備等花費都很高。

一旦沒戲拍、沒演出、沒新歌，收入可能瞬間歸零。

經紀公司、製作公司抽成可能高達30%-70%。

一場賣出數十萬的演唱會，歌手可能只拿到很少的實際收入。

Michael Jackson 很大程度上是被利用的典型案例之一。他的音樂才華驚人，但從小到死前都遭遇了層層剝削與壓榨：

童年時期：被家人利用

父親 Joe Jackson 對他極為嚴格，甚至施暴，逼他在極度高壓下練習、表演。

從小就是搖錘賺錢的工具，被當成家庭經濟支柱。

成名後：被產業剝削

雖然賺進數億美元，但他常常簽下不利的合約，被公司抽取大量版稅與收入。

音樂產業大公司（例如 Sony）被認為在某些時期利用他、同時控制他。

事業巔峰：身邊被「吸血」的人圍繞

管理團隊、律師、保鏢甚至部分家人都被質疑藉著他名氣與財富獲利。

他本人極度孤獨，幾乎沒有真正信任的人。

健康惡化與過勞：被當作演出機器

即使健康不佳，也被逼著籌備 This Is It 世界巡演（他過世前的計劃）。

最後過勞導致依賴藥物，並因麻醉劑過量而死亡。

過世後仍被「賺錢」

即使他過世了，遺產管理人與唱片公司仍靠他的音樂不斷獲利。

他去世後的收入一度超過活著的所有歌手。

Michael Jackson 的一生，就是天才與名氣如何讓一個人被全世界消耗殆盡的真實故事。

如果你從事表演或藝術產業，他的故事就是一個強烈提醒： 「 不懂得保護自己、不設界線，再有天分也可能被榨乾。」

許多研究者、媒體人與前幕後工作者都指出：Michael Jackson 的醜聞，部分是有組織、有意圖地被放大、散播，目的就是「拉下神壇」，原因主要有三個：

1. 控制與財務利益

他在 1985 年買下了 The Beatles 的歌曲版權（ATV 音樂），這讓許多大型唱片公司（尤其是 Sony）感到威脅。

擁有大量音樂資產的他，不願受控，也開始想創立自己的音樂帝國，因此被視為「不聽話」的金雞母。

2. 名氣太大、文化地位太高

Michael Jackson 是黑人藝人中最早真正征服全球的巨星，打破了膚色與地域的天花板。

因為影響力太大，社會與媒體中有些人潛意識地覺得他「不該那麼成功」，這種心理被稱為 tall poppy syndrome（高處不勝寒心理）。

3. 媒體生態助長謠言

90 年代後期的八卦媒體生態開始失控，誇張標題、斷章取義報導能帶來巨大利潤。

Michael 本身的孤僻與怪癖成了八卦素材，只要有負面新聞，點閱與報紙就賣爆。

Michael Jackson 的醜聞，的確包含了真實與虛構，但有系統地把他從神壇拉下，是權力、金錢與媒體操作共同造成的結果。他不是完美的人，但他經歷的毀滅性攻擊，遠超過多數人能承受的程度。

太早成名容易被控制，所以要確定自己不會被整個制度打壓，除了夠強之外，培養自信心跟自律也很重要。

自信心能讓你堅持自己的路，不輕易被外界左右，

自律則幫助你掌控自己的節奏和生活，不被外部壓力打亂。

這兩者配合，能讓你在面對各種挑戰和不公平時，更有力量保護自己，

同時保持創作的純粹與自由

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歷史文物

虎年話中國歷史上的“虎符”

更新: 2010年04月11日 8:52 AM

   

虎為百獸之王、山林之王，虎的形象威風凜凜，自古以來就被視為神靈之物。我國古代對虎的形象十分崇拜，特別是在軍事上，古代皇帝調兵遣將用的兵符,用青銅或者黃金做成伏虎形狀的令牌，稱為虎符。

虎符的形制和使用

符是古代軍事調遣、命令傳達的重要憑證。早在周代時就已用之。最初的符以竹子制作而成，後來用金屬制成，形狀也由竹節逐漸多變為虎形，稱為“虎節”，也稱“虎符”。

虎符最早出現於春秋戰國時期，盛行於戰國和秦漢兩代。從出土文物看，東周時期有鎏金虎��，戰國以後虎符一般由青銅制成。作為國君調兵的憑證，虎符的背部刻有銘文，分為兩半，兩半的形狀、銘文都是相同的，右半存於君王或朝廷，左半發給統兵將帥或地方長官，合在一起就成為調兵的信物。兩半虎符的背面各有榫卯，一一對應，就好像一把鑰匙開一把鎖一樣，只有同為一組的虎符才能合在一起，調兵譴將時需要兩半勘合驗真，才能生效。這就是“符合”二字的來歷。所以虎符從來都是專符專用，一地一符，絕不可能用一個兵符同時調動兩個地方的軍隊。

歷朝虎符精品的述說

戰國時期的銅虎節“韓將信庶節”，側面有“韓將信庶節”十字的陰刻銘文，可見是當時發兵過關的一種信物和憑證。

“韓將信庶節”

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目前藏於西安市的陝西博物館的杜虎符，據考是戰國秦惠君時期的虎符，稱為秦代錯金“杜”字鐧虎符，高4釐米多、作猛虎疾奔狀，昂首，尾端捲曲，象徵軍威和進軍神速。虎符的身上刻有錯金銘文9行40字：“兵甲之符，右在君，左在杜，凡興士披甲，用兵五十人以上，必會君符，乃敢行之，燔燧之事，雖毋會符，行殹。”

秦代錯金“杜虎符”

杜虎符記述調兵對象和範圍，大意是說，兵甲之符，右符在君王手中，左符在駐扎於杜（故址在今西安市南）這個地方的將軍手中，凡需要調動軍隊超過五十人以上者，君王都會派人持右符去杜，與將軍手中的左符符合，將軍才能出兵。但是，如果遇到緊急情況，看到烽火台燃起烽煙，將軍不等到君王的右符來到，也可以自作主張出兵救駕。

杜虎符銘文是所有出土虎符中銘文最長的一件，且保存完好，特別是40個錯金字，做工精致，筆畫優美，反映了中國古代錯金工藝的高超水平。（目前只尋到杜將軍的這一半，王那邊的一半還沒有找到）

秦始皇統一中國後，皇帝“虎符”成為徵調軍隊的憑據。如秦“陽陵虎符”，符身背左、右各有錯金篆書銘文兩行：“甲兵之符，右在皇帝，左在陽陵。”

秦“陽陵虎符”

漢代在兵符上承襲秦制，但不同的是，漢代虎符上的銘文大多刻於虎背上，採用錯銀書，用篆書刻寫“一、二、三、四、五”等字樣。同時字由中間剖開，因此只有兩個半符的字完全相合才可發兵。但在漢代，要發兵除了對驗虎符，還要需要有璽書或詔書。虎符是發兵信物，詔書則是為了明確統兵長官的職權和任務。當然，漢代的軍隊調動並非只靠詔書和虎符作為信物，同時作為信物的還有“節”和“羽檄”。

西漢齊郡太守虎符，銘文清晰，工藝精湛，兩半對合完整，在一處出土，是非常罕見的。

西漢 齊郡太守虎符

西漢時期，南越國王趙佗用的錯金虎節，正面有錯金銘文“王命：車徒”， 其形制、字體、用途與秦國杜虎符相類，是一件難得的藝術珍品。

錯金銘文虎符節 西漢

虎符的演變

隨著歷史朝代的變遷，虎符的形狀、刻銘、尊卑等也有較大的變化。

從漢朝開始至隋朝，虎符均為銅質，騎縫刻銘以右為尊。漢代虎符銘文多為銀錯。漢以後虎符銘文，不限於符背，也有分布在胸、肘及腹等部位的。到隋朝時，除了虎符，又出現了麟符。唐代時，為避其祖“李虎”名諱，改用魚符，武則天時改用龜符，唐中宗後復用魚符，也用兔符。南宋時恢復使用虎符。元朝則用虎頭牌，後世演變為銅牌。

唐代的龜符

品味虎符故事

虎符在古代戰爭中曾發揮著重要的作用，符，就是信的意思。見虎符猶見君命，不可置疑，立即接受持虎符人的命令調遣，這可以說是古代軍事指揮中的一個高效率的創舉。但是，正因為認虎符有不認人的權威性，一旦被有心機之人竊取利用，就可以瞬間扭轉乾坤，反敗為勝。歷史上這樣的著名大戰例有：《史記》中的“竊府救趙”，《三國演義》中諸葛亮借虎符詐兵取勝。

《史記》中記載，戰國時期的公元前 257年，秦國發兵圍困趙國國都邯鄲，趙平原君因夫人為魏信陵君之姊，乃求援於魏王及信陵君，魏王使老將晉鄙率10萬軍隊救援趙國，但後來畏懼秦國的強大，又命令駐軍觀望。魏國公子信陵君為了馳援邯鄲，遂與魏王夫人如姬密謀，讓如姬在魏王卧室內竊得虎符，並以此虎符奪取了晉鄙的軍隊，大破秦兵，救了趙國。

在《三國演義》第五十一回中，曹操因赤壁之戰兵敗北退，諸葛亮則趁南郡空虛，命勇將趙雲奪城成功，並且俘獲守將陳矯，取得虎符，然後以此虎符詐調荊州守軍出救南郡，趁勢又由張飛襲取了荊州，接著再用同樣的方法調出襄陽守軍，乘機由關羽襲取了襄陽。諸葛亮僅憑一個小小的虎符，便將曹兵調開，兵不血刃就奪取了三處城池，而耗費許多錢糧、兵馬的東吳周瑜卻一無所獲，如何不生氣？

信陵君的“竊符救趙”，第一次給虎符的“信”蒙上了陰影，後世再用虎符就加強了種種防範。西漢時，虎符的變化，以及詔書等其它信物的出現，正說明了這一點。以後，虎符逐漸變化為龜符、魚符、兔符以至銅牌，雖然原因很多，但不能不說是信義逐漸流失的結果。聰明人的智慧或曰姦詐，破壞了多數人對一種 “信”的遵守。人無信，信物也不可信，虎形虎威自不再來。聖人嘆：“人離道遠。”

春秋戰國時期金虎符（陝西省鳳翔縣出土）

轉載自 新三才

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書法在當下

從前常有人關心我，沒有老闆又不做正經事「怎麼活啊？」卻從來沒有人問過我：「你為什麼而活？」（What do you live for？）或也沒人關心過我為什麼至今沒有死。一想當然不會有人這樣問，因為這是一個難解的哲學問題。可能我天生就有尋求這個答案的需要，也可能是生理因素，沒有能量可以浪費，如果不能知道一件事為什麼要做，最佳選擇就是不做，躺平看天，不亦樂乎？我這人懶到更甚，如果一開始就知道AI能夠替代自己將要做的事，（比如寫應制駢文）就也懶得做了。因此更需要想清楚到底為何而做，為何非做不可？（necessity）

那麼書法為什麼至今還活著？中國人不僅不再日常用毛筆，連用硬筆都已經成為一種情調。卻仍然日益蓬勃，越不懂越愛寫，書法的多巴胺獎勵機制人盡皆能體會。但這不足以解釋為什麼書法與中國人這麼形影不離，再刺激有趣的娛樂也會退熱，如今連電影都已經開始蕭條，買文房的人可能比買電影票的還要多。如果娛樂性不足以解釋一件人類活動的興盛，那麼就有更深層反應思想的原因。

中國文化？中國傳統文化？

小學未畢業就移居英國的我沒有讀過四書五經，就連我爸媽也沒讀過。但是當我在二千十七年第一次搜索「什麼是書法」時，一樣產生共鳴。看來就算早已沒人見過大象，也經歷過某些摸象的培訓吧。就算我天生厭惡家族體系的束縛，反禮教尚自然，卻通過接觸書法發現自己十分折服於儒道經典，從書法藝術的視覺折射中就能看出原本經書中真正的價值觀，而被扭曲誤解過的那種禮教的視覺呈現就是館閣體，並不被書家承認為藝術的。那麼一個不知道自己懂不懂中國傳統文化的人，的的確確被全球化得嚴重的人（其實很多身居國內的人比我還要不懂中國文化），有沒有可能學好書法呢？

以下羅列一些方面，以示為何我以為中國書法藝術在當代和未來，仍然具有現代性與時代價值。

我跟隨黃簡老師學書法，也是因為堅持認同老師的幾個基本觀點：

書法的本質不包含文句意義。

錯就錯在讓所有人寫印刷體。

AI作為個人助理工具的發展，在我陳述這句話的時候已經不知「學習」了多少萬倍的功能。能夠達到這一步的基礎是上世紀的哲學飛越，從索緒爾和皮爾斯創建符號學開始，到結構主義的誕生與解構、大戰現象學、僅剩並質疑一切的存在。搭配上帝之死，量子物理的薛丁格貓實驗，人類以往認識的現實徹底瓦解了，只剩下符號。人類學今天對於人類起源的認識，發現可考的文明的起源等同於文字的起源，而不是生命痕跡甚至於語言。只有當不同的族群開始需要交流時，紀錄語言的符號才應需求而誕生。裘錫圭先生在《文字學概要》中將「文字」定義為「紀錄語言的符號」。這時才產生真正可知的人類文明。ChatGPT首先是作為語言模型面世的，在符號學的背景下，語言學家把人類語言做出科學的譜系地圖，並發現語言的生態並不基於語法，甚至詞語的意義，而是關鍵詞與相連詞彙的頻率。這就是AI語言模型的基礎，模型根本不需要知道自己在說什麼，人類也能認為自己聽到的是人話，並從中獲取信息。這就是為什麼初版AI被評為「一本正經地胡說八道」。當然這只是因為開發商沒有把其他功能開放給大眾而已，只是把需要大量數據培訓的功能提供出來互利。

這裡文詞意義與語言行為的分離是否有些眼熟，讓我想起書法起源時正是書寫行為與文義的分離。區別是書法脫離文義轉移向道德修身的追求，AI不是藝術，也不知未來所向。書法的媒介即是語言又不是語言，即是符號又已解構。既有數學性的線條，又不能用肉眼和儀器來閱讀，必須有文字學本身的背景知識。即是而非，惚兮恍兮，然有無相生，美惡分矣。我不知道還有什麼能這麼叩題當下又能安放當代精神的藝術了。

一個藝術面貌總會反應這個時代的宇宙觀。希臘雕塑的理想型反應了對萬物認識的自覺，文藝復興的精準炫耀的是通過科學對世界的掌握，抽象畫的背後是結構與解構主義。當下的科學觀與對於自然的認識是怎樣的呢？跟上世紀相比又有哪些轉變？前數百年的自然科學將物種分類分析，逐個起名紀錄，甚至發現生物衍化的規律。又有基因科技輔助，人類已經幾乎掌握了所有能掌握的物種了。但是越來越多科學家認識到，以致於已經成為共識的是，物種並非一個個獨立存在的，也沒有我們從前以為的那麼遜於人類。它們之間可以溝通合作，要是能測量出思想和意識來也一���都不奇怪。科學家發現物種經常是一組組的，某類動物植物甚至石頭是相互搭配存在的，其中一種的形象與行為完全是基於另一種的形象與行為。我們活在一個個大大小小的生態圈中，eco system，symbiosis是當下最熱的詞彙。喜歡掛口「弱肉強食」的人犯了一個大錯，就是以為物與物之間都是不相��的自利者，而獨立個體之間的強弱關係只能用吃與不吃，壓迫不壓迫來體現。只能說是宇宙觀的侷限。

不僅任何物種都不會獨立存在，思潮與學術概念也不會獨立發生。上世紀書法中的「筆勢」概念在二戰後莫名消失（待考），當我碰巧接觸到筆勢正好回應了今天自然科學視角的轉變。回顧晉唐書法便發現，古人早已不把點畫單獨看待，而是組成一個個區塊定式，由此用最簡單的材質留下無限變幻的氣韻塑造。莫說書法本不是點畫的排布，在今日人類對宇宙的認識之下仍然堅持用一點一畫作書的話，就真不合時宜了。

現代社會建立於相信個人自由之上，而當下如果說到新一代的思潮，不得不提「多樣性」（Diversity）。就在近十年內的新現象，如果侵犯或妨礙了一個青少年的多樣性，他們的反應會像是侵犯了他們的人權一樣嚴重。這也源於近年腦神經科學發現人腦居然也是形形色色的。現在還可以教他們寫印刷體，但不能阻止他們染綠色的頭髮。其實個人主義就是市場經濟的前提，從工業生產的時代過渡到內容生產的時代，多樣性是必須存在的先決條件。何況經歷了全球大疫後，科普了傳染病學的常識就知道，一個物種的基因越單一，就越不禁一擊，越容易滅亡。

書法自魏晉起就推崇追求個人修身的體現，表達個性。讀《世說新語》就知道，當時相人重品行、言辭、氣度等，求異不求同，不止侷限在天生資質與門閥。書法的審美與中國古代對人的審美是一致的。從孔夫子「有教無類」起，對人的審美就不著重於出身，（不能改變的因素），而重於在天性的基礎上「修」（可改變的因素）。這已經與「多樣性」的思路十分吻合了，相信人在可控與不可控的挾持之下，仍然可以選擇向善，在盡人事、聽天命之間養出各自的正氣來。其實文學影視的欣賞也一樣，沒有人會欣賞一個從頭到尾含著金鑰匙又順順當當的主人公，我們欣賞的是一個人物如何面臨並處理危機，如何犯錯與修正，或是執迷不悟，從經歷中改變成長為另一個人。

個性或多樣性也需要合適的外在條件，一個社會的規則如果足夠包容，可以允許更多的個性發展，必然產生卓越的人格。但一個完全沒有規則的社會，正如一個完全自生自滅的叢林，未必可以真正達成多樣性的最大化。一條規則如果不能推衍到所有情況之下的話，就妄稱規則。而書法中八面鋒和五勢的概念，正是書法技術規則的最大範圍，從物理上已經囊擴了一枝小毛筆和可塑線條的一切可能，簡易之法如此，餘下皆是自由。倒是像康有為提倡的那種學法，臨遍各碑然後組拼成自己的字形，或集歐體配顏體、聖教配二爨，這種弗蘭肯斯坦式的、可以用關鍵詞堆砌為AI指令的創作法，莫說不是高明的藝術手段，且人類與AI對決也已經輸在起跑線上了。何況學書不易，受這麼多苦到頭來表達了不知何人的字像？何苦埋沒自己。

點畫與筆勢是書法的語言，裹束是書法的措辭。讀帖要讀懂書法家的表達就需要通過這樣的途徑，否則等於讀書沒讀懂。假設同物種的人類都是一模一樣的，就像要求所有人都寫印刷體，從根本上就是一個錯誤的前提。本世紀不僅需要承認並糾正，還要給向善的個性能夠孳乳而寖多創造出條件。書法藝術行為與欣賞的確對於中國經典有一定理解的需求，卻也不止於此，還洽和當下以致未來的所有人類。

[yushiang911]

致敬自然與藝術交織的永恆詩篇，麥卡倫「藝術即繁花 鑑賞會」於「2025台北當代藝術博覽會」浪漫開展

蘇格蘭壯闊大地與斯佩河的潺潺流水，是2世紀以來潤養麥卡倫的豐饒之地，承載對自然的無限敬意，麥卡倫以無與倫比的工藝與創意，成就滴滴傳世佳釀。而同樣深植於蘇格蘭文化脈絡之中，並於藝術史上留下燦爛印記的，是19世紀末新藝術運動的先驅：查爾斯·雷尼·麥金托什 （ Charles Rennie Mackintosh），憑藉其獨到的藝術感知與對自然的敏銳洞察，開創出融合自然元素與優雅格調的新藝術風格，成就藝術史上的永恆之作。 臺灣愛丁頓董事總經理黃皓茵 Helen Wong (左)與臺灣愛丁頓行銷總監劉姿瓘(右)，誠摯邀請藝術愛好者親身參與品酩與藝文沙龍的新藝術運動。 延續對藝術、創意與創新精神的共同信念，麥卡倫傾心呈獻《The Tree of Life Collection》，由《The Tree of Life》與《Art is the…

[linksbosstisy]

探索 Ubains：從定義和起源到文化傳統、全球分佈和現代影響

"烏班斯，一個充滿神秘色彩的文化概念，其定義和起源常常引起學者和文化探索者的廣泛討論。烏班斯最初源自於古老的文明交匯點，據信是在幾個世紀前的文化融合中逐漸形成的。這一文化現象不僅包含了特定的生活方式，也蘊含了獨特的價值觀和世界觀。烏班斯的核心在於其深厚的歷史根基與對傳統的尊重，同時也強調創新與現代性的融合。這種獨特的文化交織，使得 Ubains成為了一個值得深入了解的主題。透過探索烏班斯的起源，我們不僅能夠更好地理解其文化內涵，也能夠更深入地感受到其對當今社會的持續影響。這一探索既是對知識的追求，也是對美好生活理念的一種展現。

Ubains的文化和傳統是一個豐富多彩的領域，展現了其獨特的社會結構和生活方式。烏班斯社群重視家庭和社區的連結，這在他們的節慶和日常儀式中表現得淋漓盡致。例如，他們的年度慶典不僅是慶祝豐收的時刻，也是社區成員交流感情、加強彼此關係的重要平台。

此外，Ubains人注重口述歷史的傳承，這種以故事形式保留過去智慧和經驗的方式，使他們的文化得以世代相傳。這些故事經常在家庭聚會或公共集會中講述，不僅教育年輕一代，也是一種精彩的娛樂形式。

烏班斯的工藝也非常著名，尤其是他們精湛的織物和陶瓷製品，這些都是手工藝人精心製作的結果，反映了他們對美和實用性的獨到見解。烏班斯 的工藝品不僅在本地受到推崇，也越來越受到國際市場的青睞。

透過這些文化和傳統，烏班斯社群展現了其獨特的身份和驕傲，為世界多元文化帶來了豐富的色彩。了解這些傳統不僅讓我們欣賞到一種不同的生活方式，也能夠從中學習到對社群和和諧的重視。

烏班斯社群的全球分布是一個令人著迷的話題。這一獨特文化群體，原始起源於歐洲的某些地區，隨著時間的推移，逐漸擴散至世界各地。如今，烏班斯的足跡可在美洲、亞洲甚至澳洲的多個國家發現。這種擴散不僅反映了人類遷徙和全球化的普遍現象，也展示了烏班斯文化的豐富多樣性和適應力。

烏班斯的文化元素如其特有的語言、傳統服飾和節慶活動，都在不同地區得以保留和發揚。此外，這些社群通常積極參與當地社會和經濟活動，貢獻自己的智慧和勞動力，促進了文化交流與經濟發展。這不僅讓烏班斯在全球範圍內獲得了認可，也使他們成為多元文化交融的生動範例。

了解烏班斯的全球分布，不僅是對這一獨特文化的欣賞，更是一種激勵我們認識和���重文化多樣性的方式。這種跨文化的理解和尊重是當今世界互相連接、共同進步的基石。讓我們一起探索和慶祝烏班斯在全球的豐富多彩表現吧！

在當今多元化且瞬息萬變的世界中，烏班斯社群對於全球文化的影響日益顯著。這些群體不僅保留了他們獨特的文化遺產，同時在音樂、藝術、以及科技創新等領域發揮了巨大的影響力。Ubains 社群擅長利用數位媒體平台來推廣他們的文化，這不僅讓他們能夠在全球範圍內展現自我，也促進了跨文化的交流與理解。例如，透過國際藝術節和音樂會，烏班斯的傳統舞蹈和音樂已經觸及了全球數百萬的觀眾，展示了他們豐富的文化深度。此外，烏班斯的青年透過創意和創新，在科技創業中也展現了卓越的潛能，進一步影響了全球經濟和社會結構。因此，瞭解和支持烏班斯社群的發展，不僅是文化多樣性的認可，更是全球進步的象徵。"

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角頭可以用文化幣嗎？

在台灣的街頭巷尾，角頭不僅代表著一段歷史，更是一種文化象徵。許多人或許會好奇：角頭可以用文化幣嗎？這個問題看似簡單，卻牽扯出背後豐富的文化內涵與價值觀。在台灣，文化幣作為推廣本土藝術、傳承地方特色的重要工具，不僅能夠促進社區凝聚力，也讓我們更深入理解在地精神。而當談到”角頭”這個詞彙時，它已經超越了原本的意義，而成為一種身份認同和文化符號。若將”文化幣”應用於角頭相關活動或場所，不僅能激發更多人參與熱情，也有助於建立正向循環的社會氛圍。透過合理運用文化幣，我們可以將傳統元素融入現代生活，使台灣獨特的人文風貌得以持續傳承。因此，答案是肯定的–角頭完全可以用文化幣來支持其發展與保存！這不僅是一個創新思維，更是對台灣深厚歷史底蘊的一份尊重與延續。 文章目錄 文化幣使用指南：角頭影視作品觀賞與藝文體驗全解析 文化幣適用範圍深度探討：電影、表演藝術與文創活動選擇��議 善用文化幣：規劃獨具特色的藝…

[wangwill66]

起承轉合

H：從小作文講求「起承轉合」，但是認識又有多少?查查。20250617W2

網路資料：

起承轉合

「起承轉合」是一種古老的中文詩文結構，也是一種常見的寫作方式。 它指文章的起、承、轉、合四個部分。

起(qi): 文章的開頭，引出話題，提出論點。

承(cheng): 承接上文，展開論述，說明論點。

轉(zhuan): 轉折，可能從正面、反面或對立面來說明，使論點更具說服力。

合(he): 總結全文，得出結論，收束全文。

「起承轉合」可以使文章結構完整，思路清晰，也更具說服力，故事革命說。 它也常被比喻成固定呆板的形式。 

解釋：

起，開端。承，承接上文並加以申述。轉，轉折，從正面、反面加以立論。合，結束全文。為舊時詩文布局的順序。後亦泛指文章的作法。

起承轉合

敘事方法

起承轉合（Kishōtenketsu）是一種中國、韓國和日本的傳統敘事結構。這種結構起源於中國，在中國詩歌中用作四行詩，例如七言絕詩。起承轉合從中國傳到韓國後，在那裡被稱為 giseungjeongyeol（韓文：기승전결；漢字：起承轉結）。最後，這種藝術風格傳入日本，被稱為 kishōtengō（起承転合），也是英文單字的由來。起承轉合有時被描述為一種沒有衝突的敘事結構，特別與西方敘事風格相反。

地方差異

由於各地對於同一漢字的解釋不同，造成了「起承轉合」在不同地區也有不同的意思。

中國

起：起頭，點出事情開始的原因。

承：承接上文，發展、過程、困難。

轉：轉折，事件的轉捩點。

合：統整，結果。

韓國

日本

越南

科學研究

在一個關於對台灣學生的這種故事結構與五段式作文結構的研究中，研究人員發現熟悉起承轉合結構的學生能夠更好地找出該種文章的要點，反之亦然——在改寫為五段文章後，美國學生比起起承轉合結構更能挑出文章的重點。他們猜測文章的結構有助於整理思考。[1]

參考文獻

功能：

起：亮相

承：衝突

轉：谷底

合：結局

亮相，認識角色的個性、特色與背景；衝突，角色面臨問題，試圖解決；谷底，角色問題的終點，這個谷越低，戲劇的起伏就越大；過了谷底，故事開始走向結局。

文章四個步驟：

起

「起」是文章的開端，主要作用在於引起讀者的興趣 ，為接下來的內容做好鋪墊。

承

「承」是對「起」的延伸與深化 ，在這個部分中，作者可以進一步闡述主題，為讀者提供更多的信息與細節。

轉

「轉」是文章中最具變化的部分，通常是故事的高潮或觀點的轉折 。

合

「合」是總結整篇文章的部分，需要承接前文，並給讀者一個明確的結論或思考方向 。