#水彩画のような美しい瞬間

[amaotoeros]

2024.02.10 | Portrait003

[houteiyugi-movie]

11月10日(金)開催 『法廷遊戯』公開初日舞台挨拶のレポートが到着！

ついに公開を迎えた本日、丸の内TOEIでの舞台挨拶に主演の永瀬廉さん、杉咲花さん、北村匠海さん、そして深川栄洋監督が登場。全国119館でもライブビューイングが行われている中、King ＆ Princeによる主題歌『愛し生きること』をBGMに、キャスト陣が客席後方通路よりサプライズで登場！観客からの歓声を受けステージに登壇すると、北村さんは「いや～！いい曲が流れましたねえ」と永瀬さんに水を向けて、永瀬さんも「よくお気づきで。我々King ＆ Princeが歌わせていただいております」と笑いながらPRし、北村さんは「え？あなたたちが!?」と楽しそうにとぼけて仲の良さを見せつけていました。法律家を目指しロースクールに通う主人公・久我清義役の永瀬さんは、念願の封切りに「やっと、という感じです。ようやくこの日を、色々な方々に作品が届く日を迎えられて、素直に今はただただ嬉しいです」と喜びを噛みしめていました。

法律家を目指す学生たちのロースクール、そして法廷での裁判が舞台のミステリー小説が原作。撮影を振り返り、北村さんは「僕自身は撮影日数が5日くらいと少なくて…」と明かすと、永瀬さんからは「でも5日間感が全然ない！」とのツッコミが。これに深川監督も「5日間の割にはずっと北村君のことを感じながら物語が進んでいくので、ものすごく費用対効果が高い」と笑うと、永瀬さんは「いわゆるコスパですね！」といい、当の北村さんも「コスパがいい！凄くありがたい！」と喜色満面でした。また自身の役どころについて永瀬さんは「過去に秘密を抱えているキャラクターなので、2人(杉咲さん・北村さん）との距離感が大事だと思って撮影していました。最初から最後まで自分の中でもがきながら愛のある選択をしたと思う」と分析。

清義の同級生で幼馴染でもある織本美鈴役の杉咲さんは「共感からは離れてしまうかもしれないけれど、ピュアに清義を想い続けるところを意識しながら演じました」と回想。清義と同級生の結城馨役の北村さんは「馨は異質なキャラですが、異様な感じを作り過ぎず、今その場で起こっていることを楽しんで心のどこかでほくそ笑んでいるキャラクターだと思った。清義と表裏であると同時に常に彼の横にいて、彼の光であり影でもある微妙なところを表現できればと思いました」と役作りを明かしました。

永瀬さん、杉咲さん、北村さんは同世代。撮影の裏側を聞かれた永瀬さんは「物語はワイワイするようなものではなかったけれど、カメラの裏ではワイワイ系でホノボノした会話をしていた」と振り返ると、北村さんは「え？そうですか？僕としてはピリッとしたイメージで。この現場は緊張感があるなと思っていた」とお惚け顔。すると杉咲さんは「（北村さんは）博学な方なので話が次から次へと広がって、気づいたら北村劇場になっていました」と報告。それでも北村さんは「そんなことはないです。僕は極力話さないように、現場の空気を僕が変えてはいけないと思って」ととぼけ続けて、遂に永瀬さんから「5日間とは思えないくらいの喋る量だったよ？そこは自覚を持って！」とおしかりを受け、会場からも笑いが起きていました。

法科大学院の同級生3人の仮面の裏に隠されていた秘密が暴かれてゆくノンストップ・トライアングル・ミステリーという本作の内容にちなんで、深川監督が永瀬さん、杉咲さん、北村さんの知られざる素顔を暴露する企画を実施。3人がそのエピソードに対して、「異議あり」「異議なし」カードを出していくというもの。多彩な表情を見せた杉咲さんに対して深川監督は「杉咲さんはおそらく4、5人存在している。しかも終盤になるにしたがって肌つやも良くなった」と紹介。これに杉咲さんは「異議なし。でも意識はしていません」と照れ笑い。

長い付き合いの北村さんに対して深川監督は「過去にした演出と同じような演出をすると『それ出た！』とか言ってくる。監督潰しです」と訴えた。これに北村さんは「異議あり！それは深川さんへの愛ゆえです！」とニコニコと深川監督を見つめていました。

一方、高校時代の久我清義の髪型に触れて深川監督は「あえて短い髪形のカツラにしたら、永瀬さんはかぶる瞬間に嫌そうな顔をした」と報告。これに永瀬さんは「異議なし！」といい「恥ずかしかった…。人生であそこまで前髪を短くしたことがなかったから。ついつい自撮りしました」と苦笑い。すると深川監督は短い髪形の永瀬さんにハマったのか「お坊さん役も似合うかも」とオーダーし、北村さんも「是非やってほしい！坊主頭で踊っていたら面白いぞ！」と期待。2人の絶賛に永瀬さんは「似合うかな？」と乗り気な姿勢を見せるも、北村さんが「高校時代の髪型は似合っていて、カツラだとは思わなかった」と冗談まじりにコメント。これには「いやいや、めちゃめちゃ髪型イジってるじゃん！」とすかさずツッコミを入れると、2人の様子を隣で聞いていた杉咲さんからも笑みがこぼれていました。

最後に主演の永瀬さんは「僕にとって『法廷遊戯』は、自分を見つめ直すきっかけをもらった作品になったと思います。最後も余白が残っていて観客の皆さんに問うている部分もあります。この作品がなかったら考えなかっこと、得られなかった経験が沢山あった作品であり、僕個人としても素敵な作品に携われたと思っています。一人でも多くの方々にこの作品が届けば嬉しいです」と一つひとつ心を込めてメッセージを送り、集まった客席にも感謝を述べイベントは終了しました。

公式サイト

[poetohno]

4 23 日記詩集　 おまけトーク（思い込みのサイクル）

１４

後ろ姿を見送りながら画家は思う

描き続けることで　出会える景色があるなら 苦しみも　喜びも全て詰め込んで　どこまで行けるだろう

あの像と彼女の後姿が重なって見えて 画家は目に焼きつける

展示会を閉めた後 キャンバスを立てかけて描き始めた

早く―速く― 心に零れた流れ星のような何かが 色褪せて消えてしまう前に

ずっと求めていた何かが 確かに心に触れた

煌めきを画面に落とし込む 色に溶かして塗りたくる 自身の瞳が見た一瞬の眩しさを 心が見た在り方を　筆に託して描く

後ろ姿に夕陽が差し込む 向かう先に何かいいことがありそうなことを予感させる後ろ姿に 画家は題をつける

画家が後ろ姿に見たのは 彼女の孤独とこれから辿るであろう道を 凛として歩む　夢だったのかもしれない

「苦しい時に心の中で起こっていること」

４

内なる世界に広がる心の風景が 見えるだろうか

雨が大地に降り注ぎ 虹が空に架かり 森の迷宮は道を閉ざし 夜は世界に舞い降りる

失望が灼熱の炎となって　育てた花を焼きつくし 荒野に立ちつくして　虚しさは砂漠に変わる 苦しみが嵐を連れて荒れ狂う海となり 零した涙が夜空の星となって瞬いている

想いが世界に瞬き　衝突し　散りばめ 新たな闇と光が　彩りを生み出す 果てなき道への歩み　未知の世界への冒険

幾多の間違い　失敗　過ちを歩みとして 途方のない試行錯誤が創り出す　孤独の旅路

何を感じ取り　いかに動くのか 目に見えない揺らぎに耳を済ませ 何を心に宿し　どう生きるのか 対話から紡ぎ出されることでしか導きはない

枯れ果てた木を守り続け　木の下でひび割れた大地を縫い進み 根を下ろしていくような　過酷な道

根は水脈のように広がり　豊かなオアシスを生み出す 土地が築く世界の豊かさは　眼に見えないから美しい 心に垣間見えた奇跡の音色を　命が鳴らしている

鼓動のリズムと共に歩んだ余韻が 軌跡を描いている

[onishihitsuji84]

『ガラスの街』

　五月は読書の月だ。僕は本を読んだ。数多の本を。 　最初、それは次の小説のアイデアを得るためだった。頭上の樹々からワインのための葡萄をもぎ取るような、循環を続けるにあたっての摂取だった。いきおい堕落しつつある現実から少しでも意識を逸らすためでもあった。 　普段の僕は、本を読んで時間を過ごすことは少ない。長い時間ひとつの文章に集中することができないのだ。 　それに読むことよりは書くことのほうがずっと大切だと僕は思っている。読む行為は、現実という制限された枠組みのなかではせいぜい膝丈ほどの優先度しかなかった。 　しかし五月ではあらゆるものが落下した。熟れ過ぎた果実が枝との繋がり終え、足元に開いた坩堝に呑み込まれていった。読む行為もそうだ。落ち、煮え滾る器の中で混合した。 　いまでは僕の「読む」は混沌としている。それはいまでは長身の僕、その僕以上にのっそりとそびえる一本の巨大な柱となっている。物言わぬ花崗岩の柱。五月、僕はそんな柱を中心にぐるぐると回り続けている。手は文庫本に添えられ、目は9.25ポイントの文字に注がれている。足は僕の意識から離れて交互に動いている。ひたすら歩き、ひたすら読んでいる。柱から少し離れた誰彼にどう見られているかどう言われているかなんてことお構いなしに。

　いや。そんな話自体がどうでもいい。関係ない。 　きょう、僕は自分自身が”うすのろ”だということを語りにきたのだ。

＊＊＊

　五月。 　僕はどんなものを読んだのだろうか。　 　金ができて僕がまずやったことは大学生協の本屋に行くことだった。カウンターで二枚つづりの注文用紙を手に取り、もう何年も使い続けている青のボールペンで書いた。 "9784002012759" 　週明け、僕は地下の生協で注文の品を受け取った。『失われた時を求めて』全十四冊。いまは第一巻を読んでいる。僕がふと目をあげると、あの遠い窓の奥で、大叔母が目を爛々と輝かせているというイメージが浮かぶ。泳ぐような精神の移ろいもまた。

　シェイクスピアの『夏の夜の夢』も読んだ。 『MONKEY』のvol.31の三篇、ケン・リュウ「夏の読書」、イーディス・ウォートン「ジングー」、ボルヘス「バベルの図書館」も読んだ。 　仕方なく後回しにされていた本を買って読んだのだ。 　金銭の自由は、精神という鈍い壁に茂っていた蔓植物のような不足を一太刀で解決した。

『春の庭』も読んだ。『九年前の祈り』も。 　ウルフの『波』も読み始めている。 　僕の貪欲は、過去に読んだことがあるかどうかなんてものでは選ばなかった。カーヴァーの『象』、春樹の「タイ・ランド」、マンローの「イラクサ」、ヴォネガットの『スローターハウス５』。マラマッドの「悼む人」も読んだ。

　一度の時に、僕はこれらの本を読んだのだった。 　こんなに大量のフィクションを仕入れて、いったい何をしようとしているのか？ 　紛争でも起こそうとしているのか？

　何のためか。それは僕自身にもわからなかった。 　僕は特定の目的をもって読んだわけではなかったようだった。五月の読書は「文章の上達」や、「ストーリーテリングの技法」といったそれまでの興味とは別物だった。振り返ればそうだとわかる。

　五月の読書は、それまでの自分を抑制しようとする、極めて機械的な態度とは違っていたのだ。 　言えば、それは無垢に機械的な読書だった。 　これまでの僕は断じて読書好きではなかった。どんな傑作でも一時間もしないうちに音を上げて投げ出した。ドストエフスキーやメルヴィルと出会ったときでさえ、メインストリームは”書くこと”、そして”生きること”で変わらなかった。この五月に僕は初めてむさぼるように読んだのだ。頭を空っぽにして。堆い小説の亡骸の山に坐すかのようにして。

　それで、僕は何かしら成長したか。 　いや。成長なんて一つもなかった。 　そこには変化さえなかった。二週間前と、すべては同じだった。僕が着るのは依然深いグレーのブルゾンだった。コミュニケーションもぎこちないままだった。 　だからそこで起きたことはシンプルだ。つまり、僕はポール・オースターの『ガラスの街』を読み、ある一つの事実に行き当たった。 「僕はなんという低能なのだ」という事実に。

＊＊＊

　一昨日から僕はポール・オースターの『ガラスの街』を読み始める。 　『MONKEY』でオースターのエッセイを読んで彼のことを思い出し、その夜に丸善に立ち寄った僕は彼の本を久々に手に取った。 　三日で読んだ。 「三日で読む」というのは僕にとってほとんどあり得ないことだった。僕のリュックサックには必ず四、五冊の本があった。読むときにはまずそのとき一番惹かれる本を手に取った。そして十数ページが過ぎ、抱いていた軽度の好奇心が満たされてしまうと、浮気性の蜜蜂のようにまた別の小説の甘いのを求めるのだった。 　だから、一日目、二日目と時を経るごとに加速度的にその好奇心が勢いを増し、三日目には150ページを一つの瞬間に通貫して読んでしまったのだ。僕の読書体験において、異例中の異例だった。

『ガラスの街』を読んで、僕はうちのめされた。徹底的に。 ”面白さ”、そして”新鮮さ”の二つが、やはり事の中心だった。読書においておきまりのその二つが今回も僕を虐め抜いたというわけだ。 『ガラスの街』を読み終えた瞬間、僕の生きる世界のどこかが確実に変化した。

「祈っている。」 　僕がこの最後の一文を読んだとき、曇り空の下にいた。その一節がこちらに流れ込んできたあと、僕は立ち上がった。テーブルがごとりと揺れるほどぶっきらぼうに立った。取り乱していたのだった。僕はそのままであてもなく歩き始めた。 「これ以上座っていることはできない」 「このまま座っていると、僕は頭の先から崩れ落ちてしまう不可逆的に」 　そうした、僕という精神を一切合切覆してしまうほどの強烈な予感のために。 　僕は予感に乗っ取られないよう、何も考えないと努めていた。何も感じまい、何も見まい、と。 　リラックスを意識し、肩から力を抜く。腕をぐんと伸ばし、指をぽきぽきと鳴らした。イヤホンを耳にした。『ベリーエイク』を再生する。いつか足元をくすぐった波のように心地よい、ビリーアイリッシュの声に心をしっとり傾けた。 　もちろん、そんなことは無駄だった。とりあえずの形など、何の助けにもならなかった。以前との比較から始まる違和感たちは強権的に僕の感情の戸をこじ開けた。 　歩く中、透明の空気が奇妙に凪いでいた。風景からは特定の色が抜け落ちていた。向こうで笑う声、衣擦れの音、靴底の摩擦。音という音がワンテンポずれて聞こえた。 　変化は女王だった。彼女は支配的だった。 　僕は小説による変化を受け入れ、恭順のように認めたわけではなかった。むしろ、変化は僕にどうしようもなく訪れていた。言わば、言い渡しのようにして。 　女王を僕は素晴らしい小説を読んだ後の”ゆらぎ”の中に閉じ込めたのだった。何もかもが、僕に合わない形に作り替えられていた。建物を構成する直線はいまやでたらめで恐怖がつのった。頭上の青はこのように汚い灰色では絶対なかった。

――そして、当然、この点についての文章はかたちだけに過ぎない。これらは省略した文章。書く必要がないということ。 　なぜなら、あなたたちもかつて同じ経験を経ているからだ。小説を読み終えたあとに来る世界の変質を。 　加えて、忘れるなんてことを女王が許すわけもない。これについても言わずもがなだろう。

　そして、重要なのは変化のよろめきではない。　 　そうなんだ。きょうしたいのは女王の話とは実は違うのだ。ここであなたに伝える言葉は破壊だ。 　破壊。 　それは”面白さ”と”新鮮さ”のコンビがやったわけではなかった。変化の体験に曝されたゆえのサイコ・ショックでもない。 　木々を打ち砕く手斧となり、人体を壊す剣となり、バベルの塔をゼロにする雷となったのは、オースターの書きっぷりだった。

　オースターは、考え抜いていた。 　そこで”感じ”は排除されていた。 　感覚による言い表しがまるで無かったのだ。僅かにイメージに依拠するものがあっても、それは必ず共感の姿勢だった。テーブルに身を乗り出し、相手の声に耳を澄ませる態度。

『ガラスの街』では、本当に一切妥協はなかった。僕はとても信じられず、街を隅から隅までしつこく歩き回った。しかし、本当に妥協はどこにも無かった。

　オースターは僕とコミュニケートすることを選んでいた。そのへんの宙に感覚という水彩画を描いて「ほらご覧」とする、ごく個人的で他者には見せつけるだけという表現は徹底的にしなかった。チャンドラーを始め、私立探偵ものに由来する例の論理的な高慢さはあった。しかし、確実にオースターは読者と対峙していた。彼は殴る、殴られる痛みを完全に了解した上でリングに立っていた。 　彼の据わった眼が僕を揺るがしたのだった。彼は完全の脆弱性を知りながら、完全に書いていた。 　それだから、彼を読んだとき、僕は……

　向こうから厚底ブーツの女が歩いてくる。 　女は痩せている。薄い、流線形の黒一枚に身を包んでいる。背が高く、ありったけに若い。二十歳前後に見える。二つの瞳はキャップに隠れている。すれ違いざまに見える耳にさえ、カナル型のイヤホンで黒が差されている。マニキュアはあまりにも美しい銀色に染まっており、高まりを誘う。 　センスがいい。綺麗だ。 　彼女はなんて豊かなんだ。 　僕はそう思う。 　ほとんど同時に、ガラス一枚を隔てた向こうで本を読む人を見つける。 　また女だったが、今回性別は重要ではなかった。その読む人は区切られたブースで、文庫に目を落としていた。化粧や唯一のファッションなどもなく、やはり装飾は重要でなかった。というのも、いまにも涎が垂れてきそうなほどに口をあんぐりと開けて読んでいた間抜けなその放心が、僕の記憶に楔として打ち込まれていたからだ。

　これらのスケッチが、何かを直截に意味することはない。二つの風景は隠喩ではない。 　正直に、上記は僕が受けた印象の再放送だ。 　この日記は『不思議の国のアリス』ではない。二つは作為的な意味を持たない。 　書いたのは「意味を持たない」ということを明らかにするためだ。 　その内容でなく、外側、僕のスタイルという基本的な骨組みを露わにするためだ。

　そう。だから、つまり……僕は痛みから逃げている。オースターとは違って。 　きょう、読んで、事実は突きつけられる。

＊＊＊

”言葉”はもう一度響く。

「大西さんの小説は、けっきょく古典から表現を引用しているだけ」

「僕は彼にもう興味がないんだ。かつて、彼は賢い人だと思っていた。書くものに何かしらの意味があると思っていた。でも、そうじゃないと知った」

「あなたの課題は、独自の世界観を提示できるかということです。海外の小説、そして村上春樹でなく」

＊＊＊

　そして、このように敗北してもなお、僕は決定的な何かについて述べることはなかった。張りつめた表情で、まやかし、それ自体に必死に祈る。もうそのような生き方しかできないと信じ込んでいるのだ。

「この大地にあるものはすべて、消え去るのだ。そして、今の実体のない見世物が消えたように、あとには雲ひとつ残らない。私たちは、夢を織り成す糸のようなものだ。そのささやかな人生は、眠りによって締めくくられる」

　祈りの文句を何度も何度も口にした。 　僕の声はいつも通りにすごく軽くで響いた。 　そして一度響いてしまったものは泡沫のようにたちまち消え去った。

[nuts-hotchpotch]

この映画には猫がいる-2022-

今年の映画、なんだか猫が出ている率が高いな？

そう思ったのは、2022年も秋に差し掛かった時期でしょうか。私は2019年に猫と生活することを選びました。そうなると、日常の猫ニュース、SNSの猫写真、そして、映画に出てくる猫ちゃんが以前の1000倍気になってきました。

2022年は、2022年2月22日というスーパー猫の日もありましたし、この機会に私が鑑賞した猫の出てくる映画をまとめてみました。

見るポイントは、重要度・猫度・人間度の３つです。

重要度：その映画において、登場する猫ちゃんがどれだけ設定やストーリーに絡んだかです。

猫度：映画は人間が作りあげた虚構なので、猫も作り手の都合にあわせて登場して扱われます。それでも「猫は猫のままで尊いのだから、人間の欲望を押しつけず、手が加えられない姿や仕草を映したい」という意図が反映されている…と私が勝手に判断した度合いです。

人間度：猫度の反対ですね。虚構なんだから、人間がかわいく格好良くアレンジした役割にしちゃうぞという度合いです。もちろんその逆……残酷な使い方も可能です。どちらがいいとか悪いではないです。猫にヒト語を喋らせた写真や映像を見て、かわいいと思わなかった人間はいない！！！そういうことです。

それでは、映画の中の猫ちゃんを見ていきましょう。

――その前に、うちのミロにゃんを見てください。宇宙��かわいい！！

私が鑑賞した順に紹介しています。ネタバレはないようにしています。

『THE BATMAN－ザ・バットマン－』

コウモリと猫、そしてペンギンと鷹とネズミの映画でしたね。それぞれの動物はメタファーだったり実際に登場したりです。野良犬が一瞬だけ出るなど、動物の演出は総じて良かったな。監督のマット・リーヴスは『猿の惑星』も二作撮っているので、動物の撮影ノウハウを持ってるんでしょう。

のちにキャットウーマンとなるセリーナ・カイルは孤児で、野良猫を自分のようだと保護していました。女性の恋人と暮らすアパートには、５、６匹の猫がいらっしゃった。ただ、セリーナは自分のケアができないキャラでしたので、猫ちゃんの数も彼女のキャパを超えていたのではと思います。

最後に、セリーナは街を去ります。一緒に連れて行く猫は１匹だけ。黒が強めのサビ猫かな？他の猫ちゃんは保護主が見つけられたんじゃないかな。

セリーナ役のゾーイ・クラヴィッツには、猫とたわむれる時間もあったそうです。大事だね！

重要度　★★★☆☆

猫度　　★★★★☆

人間度　★☆☆☆☆

猫ちゃんがスクリーンに映っているのは10分もないでしょう。しかし、セリーナの思い入れ先・インスパイア元としては重要です。バットマンが猫ちゃんたちに懐かれるシーン、猫の顔がどアップになるシーンが見どころです。

『モービウス』

コウモリの血清で、難病を克服して特殊能力を得たヒーローの映画です。

『ザ・バットマン』が３月公開、『モービウス』が４月公開、しかも同じアメコミ映画なので、見に来たお客さんの半分以上は「こないだもコウモリがヒーローの映画見たな……」と思っていたのでは？

そして猫も！猫も登場するんですよね。一瞬ね。

主人公マイケル・モービウスの同僚、マルティーヌ・バンクロフトが自宅で飼っているのです。ごはんを上げるシーンがあります。「お！猫じゃん」と身を乗り出す私だったが、伏線や役割には程遠かった。その後、いろいろあってこのマルティーヌは自宅から逃げ、捜査に入った刑事が猫のトイレやフードボウルをチェックしてたくらい。手がかりにもならない。たしか、黒っぽい猫でした。

重要度　★☆☆☆☆

猫度　　★★★☆☆

人間度　★☆☆☆☆

猫度は高かったですが、出番も一瞬でアレンジしようもなかったな。

『ふたつの部屋、ふたりの暮らし』

高齢女性のレズビアンものです。南フランスのアパートで、長年の恋人２人が廊下を挟んで向かいの部屋に住んでいる。片方は独り身で、アパートを売って２人で思い出のローマで暮らしたいと考える。しかしもう片方は、娘一家への��ミングアウトもできずに、内に閉じこもろうとする。そんな２人にさらなる悲劇が訪れ……。

猫ちゃんは、途中から登場します。老齢の暮らしに彩りをとプレゼントされるので、すげー余計なお世話だなとは思った。でも部屋が舞台だと変化を与える役割はあるし、監督も最初から猫ちゃんを出す予定だったそう。お名前はバートくんなんだ。

重要度　★★☆☆☆

猫度　　★★★☆☆

人間度　★★★☆☆

猫ちゃんは伏線や展開には使われませんが、最後に、猫ちゃんから部屋の中へとカメラが動いて、主役２人をうつすシーンが美しかったです。

『バズ・ライトイヤー』

紹介４作目にして、メインキャラクターの猫ちゃんです。お名前はソックスくん。茶白に緑の目、青い首輪をお召しです。

しかし彼は、猫型ロボットなのでした。

『バズ・ライトイヤー』は『トイ・ストーリー』シリーズのスピンオフ映画です。『トイ・ストーリー』はおもちゃたちのCGアニメなので、バズ・ライトイヤーもおもちゃとして登場します。子供とごっこ遊びを行い、ボタンを押されたらキメ台詞を言う。ポケモンやガンダムのようにです。 つまり『トイ・ストーリー』の世界では、おもちゃの元となったアニメが存在する。そのアニメがこの映画、という設定です。

本作のバズは、生真面目な宇宙飛行士です。多くの人類が乗った星間飛行船を自分のミスで危ない惑星に不時着させてしまいます。惑星からうまく脱出できず、バズは自分の失敗に苦しみ、試行錯誤を続けます。作中では、何十年もの時間が経過します。

猫型ロボットのソックスくんは、バズの相棒です。同僚から一方的にプレゼントされて、最初はバズに見向きもされない。しかし、ソックスくんは喋れて、計算ができて、目はライトになって、攻撃できて、コンピューターと接続もできる。スターウォーズのR2-D2のような存在です。１人と１匹は次第に信頼を育みます。

重要度　★★★★★

猫度　　★☆☆☆☆

人間度　★★★★★

猫が大好き！でも、猫は犬とは役割が違う！人間の役に立つ猫なんて猫じゃない！でも、たとえば、ロボットだったら……？

そんな作り手の気持ちを、私は勝手に受信しました。ロボットだから、寿命はないし、危うい場所に行ってもハラハラせずに見ていられた。こんな猫ちゃんがいたらとは思わないけど、こんな猫型ロボットが実現したらうれしいですね。キャラクターグッズにもなるしね。 作中で、このソックスくんはもう一匹出てきます。その使い方も素晴らしかった。

『LOVE LIFE』

スリリングな映画でした。 一見、平凡で幸せそうな夫婦と息子、アパートの一室で行われるお祝いの席。しかし、その水面下には軋轢や大きな過去があり、想いの歯車がすれ違っている。そして決定的な悲劇が起こる。傷の回復はうまくいかず、登場人物たちは近い距離ですれ違い続けます。

そのさなかに登場する猫ちゃん！！！！

「やめろ！猫を出すな！！」

映画を見ていて、そんな気持ちになったことはありますか？私はあります。何回か。こんなにしんどい映画で登場する猫ちゃんは、ぜったいろくな目に遭わないだろう、と。

フィクションなんでね、本物の猫がひどいめに遭うわけじゃないんでね。気持ちを切り替えることは可能です。でもダメージは受ける。だから本作で猫が出てからの私は、緊張しっぱなしでした。防御力を高めるために、あらゆるひどいパターンを予想して、心拍数を上げていた。

重要度　★★★☆☆

猫度　　★★★★☆

人間度　★★☆☆☆

猫は、無事でした！！

本作の猫は、とある「可哀想な境遇」のキャラクターが保護します。弱いキャラクターがさらに弱いもの、動物を保護して自立心や承認欲求を高める。このパターンに近かった。「無責任の象徴」という感想も見かけたので、その意味でもわかる。

保護されてからの猫ちゃんは、自由に振る舞っていて幸せそうでした。淡い色の茶白で、たぶん子猫です。本作には犬も登場しまして、２匹ともエンディングクレジットに名前が載っていました。

『LAMB/ラム』

羊飼いの夫婦が、半獣半身の子供、アダちゃんを得る映画です。

羊と犬と猫が出てきます。アイルランドの広大で孤独な自然の中で、羊飼いの夫婦は、過去に亡くした子供のかわりに新たな生命を得たのだと信じます。

このアダちゃん、スチル等ではリアルさに及び腰でしたが、スクリーンでは不気味の谷を超えて可愛く、保護欲を誘う造形と仕草ですばらしかった。

猫は、キジトラでした。飼い主に懐いたり愛でられたりする様子はなく、おうちの中で自由に過ごしていました。監督いわく、この俳優猫ちゃんは、作り手の思惑にほとんど従わなかったようです。

重要度　★★☆☆☆

猫度　　★★★★☆

人間度　★★☆☆☆

出番は５分もないと思います。でも、彼が映画的役割を果たしているシーンは「それだ！」て使われ方でしたね。

カンヌ映画祭には、パルムドッグ賞という映画に出演した犬に贈られる賞があります。2021年は、本作に出演した俳優犬のパンダちゃんが受賞。ただし、映画祭よりも前に亡くなってしまったので、ブリーダーさんに授与されたそうです。黒と白のボーダーコリーでした。

『バッドガイズ』

オオカミとヘビとキツネとタランチュラとハムスターとサメとピラニアと……つまり、いっぱい動物が出てきます。しかも、擬人化された動物キャラと、動物のままの動物、そのうえ人間のキャラも出てくるというごちゃまぜでフリーダムな世界観。

けれど、それぞれの動物の種類はストーリー上でも設定でも重要でした。彼らへのイメージは、偏見という名前にも置き換えられます。『ズートピア』の次のステージの映画だね。オオカミとヘビの関係が非常に濃かったのも含めて振り切っていたな。

重要度　★★★☆☆

猫度　　★★★☆☆

人間度　★★★★☆

猫は擬人化されません。そのかわり、現代らしいネットメディアの寵児となった猫ちゃんでした。茶白で赤い首輪をお召しで、最後はサングラス姿を披露してらっしゃった。

『すずめの戸締まり』

この白猫ちゃんは、リアルな猫ではありません。アニメーションの魅力を活かした、キャッチーなデザインで、フォルムも伸び縮みします。私は最初、猫じゃなくて、この世界の特別な生き物かと思ったもん。

そして、喋る。不思議な力を持ち、主人公たちの旅を先導し、大きな秘密を持っている。旅の途中で、ダイジンと呼ばれるようになる。彼は人間を愛し、人間に見捨てられたら悲しみます。気ままというイメージが強い猫ですが、人間への執着は大きいよね。

重要度　★★★★★

猫度　　★☆☆☆☆

人間度　★★★★★

『バズ・ライトイヤー』と同じように、キャラクターグッズのための登場キャラという側面は強い。だからリアルな猫を避けたのかもしれません。私の感情としては、猫らしくないから感情移入しなくてすんだという長所もありました。

途中でもう一匹、黒猫も出てきます。そっちはトラほどもあるでっかい猫ちゃんでサダイジンと呼ばれます。 協賛のミサワホームの、この白猫ちゃん設定を活かしたCMが良かったな。

『ザリガニの鳴くところ』

舞台は1960年代のアメリカ、ノースカロライナ州の沼地です。主人公の女の子は家族に見捨てられて育ちます。過酷な環境で彼女を育んだのは、家の周りの自然だった。鳥や貝類や虫たちを、毎日観察して利用して、主人公はひとりで生計を立てていく。 動物がたくさん出てくるのは、ここまでの猫登場映画の傾向に沿っていますね。

重要度　★★☆☆☆

猫度　　★★★☆☆

人間度　★★★☆☆

主人公は冒頭で、殺人の疑いで逮捕されます。猫ちゃんは、逮捕された先の拘置所で飼われているキジトラでした。名前も呼ばれていたけど、忘れちゃった。

檻の中の主人公にとって、猫は自然のよすがであり、自由な世界の象徴です。猫のほうも生き物と親しんで育ってきた主人公を受け入れます。一緒に眠るシーンは安らぎに満ちていたな。他の動物との共演シーンも多く、撮影時は配慮がいっぱいでした。安全大事ね！

『ルイス・ウェイン 生涯愛した妻とネコ』

ルイス・ウェインの伝記映画です。猫のイラスト界の手塚治虫のような方で、英国のみならず、世界的有名人です。

今年一番の猫映画であり、そこそこのダメージを受けるぞと心構えをして鑑賞しました。なぜなら、ルイス・ウェインは、後年、精神疾患を発症したことでも有名だからです。

作中でもっとも重要な猫が、写真の真ん中のピーターくんです。黒白のハチワレ――英語圏ではタキシードと呼ばれる柄です。彼は、妻のエミリーが末期癌だとわかったときに登場します。夫婦は、庭で雨に濡れたピーターくんを発見して、保護して、我が子のように可愛がります。ルイスのイラストのインスピレーション元にもなり、エミリーが天国に旅立ったあとも、彼の心と彼の実家の生活を支えます。

それまではペットといえば犬で、猫の地位は低かったそうですが、ルイス・ウェインのイラストが人気になったおかげで、猫の価値が上がったそうです。人間として生きている以上、猫も人間社会というフィルターを通して存在しているもんなあ。

重要度　★★★★★

猫度　　★★★★☆

人間度　★★☆☆☆

イラストの人気は得られたものの、ルイス・ウェインの社会性のなさや様々な差別によって、彼らの生活は困窮し、ついにルイスは精神疾患を発症します。この転落が大変つらかった。不幸のスパイラルに出口はなく、猫は心を慰めてくれるけど問題の解決にはならず、人間の愛情だけでは猫も存在できない。お互いの不可侵性がスクリーンの上に描写されていた。できるだけ、猫が猫であるように撮られていた。

といっても、ピーターくんは群衆に見せられるための登場もありました。猫と飼い主の交流会シーンには、たくさんの猫ちゃんが登場していて、世の中には、大勢の人間や猫に囲まれても大丈夫な猫がいるんだなあと感心していた。

そうそう、ネットでは、疾患の影響で彼の描く猫イラストがおかしくなっていったという論調がありますが、本作では、新たな作風という描写でしたね。20世紀初頭だもんな。真実は断定できないよね。

エンディングでは、実際にルイス・ウェインが描いたピーターくんのイラストが登場。赤いリボンがお似合いでした。

『ファイブ・デビルズ』

タイトルからしてホラーかなと思ったら、超常系の恐怖よりも日常的な恐怖が強い映画でしたねえ。差別やクィア性など、現代社会も取り込んでいて、不思議な手触りだった。

舞台は、フランスの田舎町です。猫ちゃんは、主人公の父親のアパートを訪問するハチワレでした。ごはん目当てなのですが、父親は「人間の食べ物は贅沢だけどな」と100％善意でツナ缶をあげている。

ピピー！猫飼い警察の登場だ！猫ちゃんに人間のごはんをあげてはいけません！……フィクションだとわかりつつも、つい気になってしまう。

重要度　★☆☆☆☆

猫度　　★★★☆☆

人間度　★★☆☆☆

分析…難しい…��出てるシーンはここと、主人公のお子さんと遊んでるところだけなんですよね。 本作には、もう１種類の動物が登場するので、並列的な役割はあった。それと、この父親がのちのち困った人物だとわかるので、猫ちゃんへの扱いも彼の視野の狭さと傲慢さの表現ではないでしょうか。

以上、2022年に鑑賞した映画のうち、11本に猫ちゃんが登場していました。

と、締めくくりかけていましたら、もう１匹登場しました。 12月31日の大晦日。京都みなみ会館の、アニメ『平家物語』全11話一挙上映イベントに行きましたら、猫ちゃんがけっこう出てたんですよ。映画じゃないけど入れちゃおう！ ということで、紹介します。

テレビアニメ『平家物語』

『平家物語』って、平家没落の話、琵琶法師が語ってる、『鎌倉殿の13人』は見た、という程度の知識で鑑賞しましたが、ついていけました。

主人公は「びわ」と名乗る女の子で、アニメオリジナルの登場人物です。彼女は、平清盛の長男、平重盛の屋敷に世話になることになり、重盛や息子や娘たちと交流を育みます。平家の奢りや権力争い、没落から都落ち、滅亡をつぶさに見ていく役割です。

猫が出てくるのは、７話…だったはず。一挙上映で話数の感覚が危うい。平家は福原京という、現代の神戸に都を移そうとしており、びわは福原に滞在しているときに、この白猫ちゃんを拾います。

なんと、眉がある猫です。これもアニメならではの表現だ。びわは、右目が青で左目が茶色のオッドアイの持ち主なので、オッドアイが出やすい白猫にしたのでは…と思いますが、作中では言及がなかった。

重要度　★★☆☆☆

猫度　　★★☆☆☆

人間度　★★★★☆

登場シーンは多いのですが、重要な伏線や役割の担い手ではなかった。びわは、８話から平家と離れて旅に出るので、その相棒としての登場ですねえ。このように、魚籠のような籠に入って運ばれます。

名前は「ねこ」。飼い主びわも、自分の名前がわからず、父親の持っている琵琶から自分の名前を決めたので、猫ちゃんも同じ法則にしたのでしょう。

旅が終わってから、びわはねこを地元の漁師に譲ります。お別れのシーンもありませんでした。死別が多く悲しいお話なので、猫ちゃんが無事なことはすこし慰めになりましたね。

まとめてみると、作り手がどういうときに猫ちゃんを登場させたいのか、猫ちゃんにどういう役割が与えられがちなのかの傾向がわかってきましたね。猫がそういう生き物だから、というよりも、人間から猫への認識、価値観が理由でしょう。この傾向も、年月を経ると変化していくのかもしれません。ルイス・ウェインのイラストの登場や、ネットメディアの影響によって猫のイメージが変わったように。

2023年は、ドキュメンタリー『猫たちのアパートメント』やアニメ『長ぐつをはいたネコと9つの命』などが待っています。今年も、リアル猫ちゃんと映画内猫ちゃんを愛でていきます。

[alaephoenicis]

レムリア 〜 母なる樹に抱かれた生活

ロビン・カイザー

オリジナル動画：https://youtu.be/UMtxg1KGJXE

【和訳：ALAE PHOENICIS】

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レムリアには巨大な生命の樹があり、そこに人が住んでいた。現在でも、この母なる樹の遺跡は世界各地に残っている。レムリアの記憶が人々の心の中に残っている限り、本来の自然な生活を取り戻す希望があるのです。 ロビン・カイザーのホームページ：robinkaiser.eu

レムリアと母なる樹木での生活

その昔、地球にはまだ水が澄んでいて、土壌には豊かな栄養分が含まれ、自然の中のあらゆるものが底力をみなぎらせ、振動していた頃がありました。

当時はまだ炎には性格があり、風には声があり、自然界のものにはみな生命が宿っているのが当たり前だったのです。

火の精霊は炎を舞ってその姿を人間に見せ、風の勢いは遠くの国の物語を語ってくれた。

人間は、すべての生き物と親密な交流を持ち、すべての生き物が心の動きや感情を直感的に理解できる言葉を話すことができました。

自然界に備わる力は友人や仲間として扱われ、助けを求めたり、助言を求めたりすることができました。

人間が他の土地について何か知���たいと思ったとき、その土地の情報を素早く運んできてくれないかと風に頼みました。

そして、人生における決断を運命に問うたときは、炎の精霊に火を灯しました。

人間が全生涯を自然界の創造物に捧げているため、自然界の精霊たちは人間に好意的でした。

二つの部族が互いに連絡を取り合いたいとき、同時に火を焚いて、その火を通してもう一方の火の中に姿を現すことができました。

この地球上のすべての炉は自然のネットワークを形成しており、ある人の意識は、ある炉を通して別の炉に現れることができるのです。そして、火の精霊の力を借りて、火の炎の中に顔や形を作ります。

人々は火を通してお互いを訪問し、風に乗って聞こえてくる声と火の中の幻影の両方を通して、お互いにメッセージを伝え合うことができたのです。

その頃、大地との対話は、現在の数倍も大きかった木々を通して行われました。

そして、人々は木々を通して深い瞑想状態に身を置くことができたのです。

人の意識が木と融合すれば、木の枝や根をすべて自分の手足のように感じ、その意識で大地に深く沈むことができました。

自然は人間の家であり、森の中の空き地はすべて自分の家の中のようだったからです。

自然の力は、その自然な成長を通して、人間のために素晴らしい住まいを作ってくれていました。

この地球が人間に与えた最大の贈り物は、母なる樹木です。

地球は人間に、天に近い最も美しい住処を提供しようと考え、ある種の樹木を空に向かって何キロも成長させました。

この樹木は、地球が生んだ最も素晴らしいものでした。

そして、それらは生きた楽園であり、色鮮やかな花々が咲き乱れる独立した生態系でした。

一本の母なる樹には、部族が丸ごと住めるほどで、その上に台座、塚、見晴らし台、梁、小川、円周およそ3メートルもある花があり、日没時には必ず開いて燐光を放っていました。

世界は言葉に尽くせないほどの美しい色彩に染まり、生活は静かな調和と深い感銘、そして母なる自然への大きな感謝の中で営まれていました。

なんでも豊富にあるため、人間は何も植えなくても木や草の果実を食べて生きていました。

人間が必要とするものはすべて自然が与えてくれ、生活の自然な営みを阻害するものは何もありませんでした。

人の体は細身で力強く、生命力に溢れていました。直立歩行で、足取りも軽く、優雅でした。そして、歩くというより、大地の上を踊るように飛び跳ねていました。

夕刻になると、人間も植物も生きとし生けるものすべてが調和し合い、深い静寂の中にたたずむことがありました。

風が止んでしまいました。もう葉っぱの音もしないし、人も獣も動いていません。

すると、すべての生命を包み込むような大きな静寂が訪れるのです。あれだけ活気に満ちていたのに、まるで、自然そのものが息を潜めて、ひと休みしているかのようです。

この最も神聖な時代にあって、すべての生命は互いに静かに結ばれ合っていたのです。そして、すべての生命体が母なる樹木と大地の精霊のもとに一体となっていました。

その日の時刻によって、さまざまな香りが漂っていました。

中には、一瞬で人を別の意識状態にしてしまうような魅惑的な香りもありました。

生命のリズムは、ある種の植物の開花によってもたらされ、その植物はその進化において動物と植物の中間に位置する生物のようなものでした。

母なる樹には、その上を移動する植物があり、常に最も日当たりの良い美しい場所に移動していました。

また、一日に一度、数時間だけ大きな花を咲かせ、その後また閉じる植物もあります。また、他の植物には脈拍や呼吸のリズムがあることも見て取れました。

ある日、ある植物が花を咲かせると、その香りが辺り一面に広がり、その香りを通じて人間の意識はその植物と一体化しました。

その花が閉じればまた、別の植物が示し合わせたかのように花を開き、人間の心を招き入れるのでした。

母なる樹は年に一度、数日間だけ花を咲かせますが、このときが自然と人間が結ばれる最高の神聖な結婚式だったのです。

母なる樹が開花するや否や、人々を恍惚とさせる芳香が立ち込めるため、その宴の準備は長い時間をかけて行われました。

母樹の花、そして一部の植物には幻覚作用があり、その香りだけで人間の意識を大きく拡張させることができたのです。

萼（がく）から滴る露を飲み、花粉で満たされた空気は、呼吸するだけで豊かな栄養を与えてくれます。

人間の皮膚はやや硬く、革のようでありながら、ところどころに細かいクリスタル状の構造が浮き出ていて、その上に皮膚が光っているように見えます。

深い意識状態から抜け出したばかりの人たちは、文字通り、肌がクリスタルのように光り輝いていました。

植物は人々の生活の場となり、母なる樹木の中には、夜になると大きな花が開き、その中に寝そべることができるような、各人専用の植物があったりしました。

人間の意識は植物と結びついていて、疲れたときには必ず寝台植物の花びらが開くのでした。生きている花の中に横たわって眠れば、花はその人の体を優しく覆い包んでくれました。また、目が醒めると共に、花は開きました。

こうした人たちの眠りとは、意識的に夢の世界へ移行することでした。

また当時の人々の生活の営みは大部分が睡眠中に行われていました。

人生には、夢の世界というレベルからしか叶えられないことがありました。ほかに、身体的な場面での方がもっとうまくやれものもありました。

その意味で、世界には意識が起きている間も、眠っている間も、変わりありませんでした。

人々は、睡眠中に物理的な世界に繋がるのと同じように、日中も睡眠中の世界に繋がっていたのです。

そして、彼らは夢の中の世界から、物理的な領域で多くのことを実現させました。彼らは自分の人生を夢で描き、その夢に従って自然界は急速に物質面で成長していったのです。

母なる樹は鉱物の王国と植物の王国の狭間で進化を続け、地球は母なる樹を通して生きた結晶のように空へ向かって成長していきました。

地球に宿る魂は、母なる樹の中に最も純粋な形で転生していきました。そして、地球の鉱物界から植物界へと流れるようなクリスタル状の移り変わりを形成したのです。母なる樹の幹は、大地から伸びたクリスタルのようで、頂上に向かって次第に樹らしくなっていくのでした。

反重力によって、母なる樹の幹は地中の鉱物だけでなく、大量の水を運び、樹冠の中で湧き水となり、小川や滝となって地上に流れ落ちていきました。

ある種の樹木の鼓動は、大地から何キロも上へと水を汲み上げ、樹冠の中に泡立つ湖を形成していました。

さっきも言いましたが、それぞれの木にはそれぞれの生態系があり、当時の人が住んでいた地球にはそれぞれの地球があったのです。

当時の気候は一年中安定しており、熱帯らしい暖かさで、昼夜の温度差もわずかでした。

母なる樹に生える植物は、どちらかというと動物に近かった。そして、動物はより植物に近かったのです。

そこには沢山の巨大な平野があり、非常に多様な色と形をしたキノコがたくさんありました。

いくつかのキノコは夜になると小さな提灯のように発光し、母なる樹を光の海に変えてしまいました。

当時は昆虫や鳥類もいましたが、その他の大型哺乳類はまだいなかったか、母なる樹の上で生活していた人たちには関わりのない存在だったようです。

ただ、人間の髪の毛には特別な役割があり、髪の毛もある種の生き物として、触角のような役割を果たしていました。

樹木が幹から枝を生やすように、人も頭髪を生やしました。そして、髪の毛は手や足と同じように身体の一部として何かに触れることができたのです。

また、髪は意識的に動かすことで、例えば三つ編みにすることなども出来ました。

人々は特別な日には葉や花で身を飾りましたが、伝統として我々が理解している衣服は存在しませんでした。

彼らは、高い目標を目指すことなく、母なる樹木の腕に抱かれ、最も素晴らしい自然構造の中で暮らしていたのです。

そして、彼らの存在は、大地が差し出す贈り物で深く満たされていました。

レムリアと呼ばれるこの時代に、一体何が起きて、このような生き方が終焉を迎えたのかは、その時のあなた方の記憶に委ねるしかないでしょう。

私たちはただ、あなたの地球の最も素晴らしい創造物が完全に消滅させられた、巨大な破壊工作が行われたことを記しておきたいのです。

すでに一部の人類が乱伐を営んでいたにもかかわらず、レムリアの人々は最後まで、大自然に忠実に、平和的な生活を続けようとしました。

そうして、地球にとって最も痛ましきことは、すべての母なる樹木が計画的に伐採されていったことでした。

今でも、その痛みは地球のエネルギー領域で感じることができるのです。

母なる樹木が壊されて以来、地球上の生命はますます分離と孤立に向かって後退していきました。

そして、一本の母樹の最初の伐採から始まったこの破壊行為のクライマックスに、今日、皆さんはたどり着いたのではないでしょうか。

けれども、あなた方の世界では、当時の楽園のような地球での状態を覆い隠し、嘘だらけの人間の起源を語る勢力があるものの、まだ母なる樹木の名残が息づいているのです。

そして、自然と深く一体と なって生きていた記憶は、一部の人々の中で未だに消えてはいません。

もちろん、現在の地球上の自然はかなり異なっていますが、レムリア時代の生き生きとした自然が当時のみなさんの意識に呼応していたように、ある意味、現在のみなさんの意識状態に呼応した小規模な自然がそこに存在しているのです。

地球上の天然の楽園が破壊されようとも、地球はまだ失われてはいません。

そして、レムリアの原初的状態の生々しい記憶が、あなたに相応しい未来を創造する力を持っているのか��しれません。

人類として別離の時代を乗り越えたとき、地球上のいくつかの木々は再び他の木々よりも大きく成長し、ガイアの精霊が自らそれらの木々に転生して、天まで成長させるのかも知れませんね。

今の地球には、このような素晴らしい生き物を育てるだけの生命力と強さがありません。しかし、地球が再生し、枯渇から回復したとき、人間は再び木の上に生きた自然の建造物を育てることができるかもしれません。

最後に、以下の写真をじっくり眺めて、レムリア時代と母なる樹木の記憶を呼び覚ましてみてください。

これらは、のこぎりで切られた切り株です。

かつて、あなたの地球で最も偉大で最も素晴らしい生き物でありました。

この地球上の破壊工作は、はるか昔から始まっており、あなた方は今になってその結果を体験しているのだということに、どうか気づいてください。

レムリアの生活形態は破壊されたとはいえ、人々の心の中に生き続けています。

そして、それがそこに生き続け、人々の意識の中に残っている限り、地球を癒す希望���残っているのです。

[kotobatoki-arai]

ユートピアを考えていた。

　このなだらかなスロープをのぼる体はだいぶ軋んでいた。皆が支える滑車は見事に装飾され様々な色合いを纏い蔦をおおく絡めている。そこのミチを抜けると断層にあたるから、低く照らし尽くした桟道はなんぼもなく、曲線に沿って地下を巡ってください。厳粛な門扉は硝子でできており遠くまで見渡せていたが、ちょうど突きあたりの掉尾を飾るからなんてこともない、そこはゆるりとあればいい。 　歩みだすときはどうせ坂道を転げるように自由を求める、いつかの雨晴れ。ひときれ振りまく苦笑いに流れるらしい　わたしの日常は、腐った美術館だと畫けば、 　fragileをのみこんでいった 　無意識の傾げ、やわらかく暗がりを抱擁する低い空に神の皓さは具象する、湿っぽい賢者であろうと叩き壊した少々の本音はやはり馨り、あたりいちめんないような感覚と憂いたすべては酔彩、 　（溜息、）羽とすれば咲くがいいか。 　四六浮き積と漂う媒体、崩してむき出しに沈ｼﾝだ柔肌と、ちょうど上澄みの配列をいつかと散り敷かれる、 　つまらない祝日がたどたどしく腰をおろして。 　どうやら、読みかけの頁　と混じりあい　孤独を拐かしたように感じ、生身の体はまた地に湛む　一夜の姿を見せ／考える／ジオラマだと勝手、わらえばいいけど。しかしだよ。この雨はやまなかったが、あなたはやわらかなかおをして、たまにかがやいてみえる。 　繊細は腐静仏と吸い寄せられ 　ひとつぶの常ｼﾞｮｳは物換星移 　いま暁のことですから 　ハンドルNでは風刺画にもなりゃしないが 　そうだな　これは焼けた砂浜の車をやめて、素足で降り立ち　おんなはまた／猥りがましいから胎をさすって。ビーチハットを目深に被り、奥に統べるように干潟を浚い、この瞳もなにもみえやしないが。キャンバス上を、流れてゆく先々を想像したときに。――と、まあそんなしあわせがほしかった。そう、声なき声で。いつかの稚気をそぎおとした某名のひとつとして、 　それともなにか適した通勤バスのなかは温室じみて、しばらく床に落ちた水加減が混じり、座席はテンプレートのように日差しが溶け込み、にわかにひっくりかえした特徴は天地に蒼くざわめいた。 　決して。軽く蒸れ乾いた沈黙（額縁）を、のそのそと 　這い出ると／おおごえで／振り向けば、主張がない／視覚を 　片々な素材を塗り重ね、或いは　くたくたな結び目の一方に火をいれたばかりのものは、枢ｸｸﾘ地図を片手に押し開き、この状態を完璧なものだと、一途にあり。こわばる実を幾つか抱いた木々がまたヒトカズに入ｲる。独自な悪路にさしかかるワダツミの質感までがアサギと可溜り、珠海の鳳獄や銀竜草ﾕｳﾚｲﾀｹと解き、あっちこっちに群生し、おどろくほど弱い罠だとひとつ摘みとり、瞬く間に枯れて、どうせまわりはおだやかに過ぎゆくのですから 　もはや風であれ繋がれ、ほつれ目からそれぞれの人相を窺う、あるべきところへ薪は焚べられたのです。 　怖気とは苦しみで悲しみで飼い殺した未知不明の蛇行を挟んでここに、種を蒔く。 　無遠慮な灌木が芽吹きはじめる。侘しさが降り注ぎ窓に並ぶ。例えるなら眼鏡ごしに平行線の感傷とする。なにを掴み取ればよいのか。なにより御承知のとおり　喜劇覚書など粛々と眠るまえに 　――ここに、延ばして掻きとるだけの今とは、ただただ下る　生活と通過する故に、蝋燭を立てインクを溢すのだから。その質感とあれば消沈の舵は荒廃を取り分け旨は潮流をややこと更け、刻としてうつほと孕む一筋のひかりを掴もうと手を伸ばし、ぬくみだけが輪郭と繊細に沁みて 　……行く先をはじまりとみようが、柔らかな陽が透きとおったリネンのカーテンから現にみちみちて。シンプルないたみばかりが喉元を絞めるから。目覚めているようでどこか夢の最中あり、秒針も忙しない鼓動が重ならずに呼び起こしただけ切り抜きなのです （ひたぶる視覚に沿って包まれていたと、おもわれる、堺はまたどこかで傷付いて、脳裏ではたくさんのオリが生まれては消えていくのだ） 　ではやがて十坪に満たない明日になったら、赫々たる尊びも、ね――もう褪せた夏の秘色を解いたばかりの、あれら連中（労働者）はハリツケの丘を一蹴する。タンパク質が絵にかいたようなifの夢 （同時に朝もやと書き置き、手繰り寄せた白湯を啜った） 　沖から外を眺め見ることが叶うよう、彫り込まれた深い庇が一夜のように天赦し、ゆるくズレていくと　人生のにぎわいにあたる。のちに複製され、舌の先まで熱い手のひらの流れに、記憶の隅に複雑に追いやられてしまい、なにもないほど、あたりまえになる 　このおとこの口から、光沢のある眼球まで感覚を欠けて、斜めから錠を取り付け、（まったく大袈裟な微睡みだと咳き込んでさぁ） 　順序よく咀嚼させたものです。 　ぬるい愚直なれ、鬱蒼とある　なんぼか　くねくねと、 　まんべんなく虚脱感を肉体に添えるからだと 　些細な歴史と覗き込めば銀河の畔もなれはて、一朝の圧倒を縫ってそれほど充てる、澪標の跡は手のひらだけに催涙雨と成す 　しかし豊かな光や深い影が情け無いかも知れません。いまやあなたの芝居がかった振る舞いも幅広く、自然という退廃美と永久欠番の黒鍵と奏でる自白なども、いろを混ぜ合わせ、憐れみひとつも感じないから。膿んだほとぼりとはきっと反復する、ほんのつかのまの名画だとして 　ではループする7番線の占いは―― 「どうってことねえの。」 　――もしシーラカンスの脊柱は太い中空の管～左右を除する足音����する。そうしたなかで皆それぞれに閉ざされていて、晴た口吻のまどかに手を付けた展望のあぶき、かろやかに伏し拝みしどき、受け皿を序す貽貝の毒はへばれども堅く。くどくどとそれを憔悴爆撃とすくんでも老いても 　あれらはどうであろう《多機能携帯端末と徘徊する》 　、と―― 　並んでいるところに立って　おとこは　むかっていた、 　碑錆びた名残りとある廟のようでも。 　天体観望会は、アンタレスだけ満たし、うららかな裏を反して。考える葦であればびくともしない性格で。悠長に眠っているくせに。月蝕のあいだじゅう表情が消える。 （あなたのネグリジェを、黄昏が、さりげなく梳いたという） 　にんげんは俯瞰してみれば限りなく小さく、日常の如何にのっぺらとしたことよ。あの手この手も、多少の変化にびくつきながら過ごす、懐かしさもちょっとしたありえない夢も、抄録ｺﾗｰｼﾞｭしたばかりで 　気づけば景観を彫像する箱庭であるのに、ほんのすこしかいま見る窓辺では霧のむこうにある、風景とはひやりとなみだしたり、肖像がほころびたりするけれども、春がまた濡れている 　あなただとして 〈枝と花で飾る、ことを。〉 　おもいかえしては此等、あるがまま 〝恣意ている〟から　ゆらぎ （尾ひれがつく。そう想われるのだ） 　すりつぶす星の粒が、ゆがんだ波が寄せては引いて、いつかの桜花を兆すまで闇が浮かび落ちる、わずかな影が同形な足で真直な選を追いたら、すくわれ続ける。うたかたの日は昇り、また沈み、一匹の貧相な観賞魚ｱﾅﾀをおもいえがく 　爛れた流星痕とは口遊んだ野火だったから 　況して、それからずっとひかりはリビングダイニングに処方箋を継ぎ足す。あなたから仕切られた曲線で、くすんだ指で　蝶尾がそこら中ともしらぬものを仄ｶﾀﾑけ、真っ白に潰されたひかりに値いし、天穹と深海をいずれも結ぼれるように反射した六畳一間に　わたしと金魚鉢ひとつ、空蝉と置いてな（筆舌に尽くしがたい） 2024/07/27

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

ハース＆ハーン：色を塗って無政府状態の地域を変えるには？

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

アーティストのイェロン・クールハースとドレ・ウルハーンは、地域全体をペンキで塗装し、住民を巻き込みながらコミュニティ・アートを作っています。

場所は、リオデジャネイロのファヴェーラから、ノース・フィラデルフィアの街並みにまで及びます。

どうして彼らのプロジェクトは成功したのでしょうか？

この面白く感動的な話を通して２人が説明しているのは、アート優先のアプローチについて、そして、ご近所を誘ってバーベキューをすることの大切さです。

色彩のシンフォニーを活用することで、作品を作れる場所を提供することと、地域の人々と共に汗をかくことでオーケストラみたいに作業できます。

そこでは、100種類の色彩の楽器を一斉に奏でてシンフォニーを生み出すことも可能になるかもしれません。

少しずつ変えると逆に、地域が荒廃するので、よく議論して時間をかけ全員一致の合意形成をしてから、大規模に一斉にすべての色彩を変えることがポイントです。

（ドレ・ウルハーン）この会場が建っているのは、世界一有名なビーチ。コパカバーナです。一方、ここから25km離れたリオデジャネイロの北地区には、ヴィラ・クルゼイロという貧民街があって、およそ６万人が暮らしています。

（イェロン・クールハース）私たちは、10年前に初めてリオに来ました。ファヴェーラの暮らしをドキュメンタリーに撮るためです。それで、ファヴェーラが、不法居住者の街だと知りました。地方出身者が、仕事を求めて都会に出てきて何年もかけて出来上がりました。

犯罪や貧困。銃の暴力は当たり前。形だけの行政府も機能してません。それから、警察と麻薬組織との血みどろの麻薬戦争で知られています。

（クールハース）私たちには友人がいました。彼は、ヴィラ・クルゼイロでNGOを運営していました。名前はナンコといいます。彼もこのアイデアを気に入ってこう言いました「ここの人はみんな外壁を仕上げて塗装したら大喜びするだろう。それでやっと家が完成するんだから」

そして、彼がふさわしい人々を紹介してくれて、ヴィトールとマウリーがスタッフになりました。私たちは街の中心にある３軒を選びそこから始めました。いくつかデザインしましたが、みんなが気に入ったのは、凧をあげる少年のデザインでした。

みんなの意見を取り入れてから、色を塗り始めました（勝手に許可なく行いません）

（クールハース）私たちは、この成功で自信をつけて、次のプロジェクトのためにリオへ戻ってきました。ところが、残念なことに、この頃、警察と麻薬組織が、また抗争を始めたんです。この時、私たちが学んだのは、こういう大変な時こそ地域の人々が助け合うということです。

（ウルハーン）そして、思いがけない所から電話がきました。それは、フィラデルフィア壁画アートプログラムからで、尋ねたいことがあると言うんです。私たちのアイデアや方法が、アメリカ有数の貧困地区であるノース・フィラデルフィアでも、上手くいくだろうか？という質問でした。

私たちは、即、イエスと答えました。方法は決めていませんでしたが、すごく面白そうだと思ったんです。だから、まず、リオの時と全く同じように始めました。このプロジェクトは、完成までに約２年かかりました。色を塗った街路に面する家は、全部、１軒ずつデザインしました。

地元の商店主やビルの所有者や十数人の若者達と事前に許可を取っておいて一緒になってデザインしたんです。彼らを雇って、塗装の訓練をし、みんなで自分たちの地域の街並み全体を巨大な色のパッチワークに変えたんです。

（クールハース）私たちは、街並み全体を塗りました。じゃあ、丘全体ならどうなるでしょう 資金の調達先を探し始めてはみたものの、たくさんの問題に突き当たるばかりでした。

（ウルハーン）だから、私たちは、この計画から数字も発想も仮定も全部取り除いて、最初のアイデアに立ち返ろうと決めたんです。この丘を巨大なアートにするというアイデアです。そして、スポンサーを探す代わりにクラウドファンディングのキャンペーンを始め１か月ちょっとで1,500人以上が協力して10万ドル以上を寄付してくれました。

これは、私たちにとって素晴らしい瞬間でした。

（ウルハーン）その一方で、私たちは、このアイデアを世界中に広めています。フィラデルフィアでのプロジェクトと同じ様に キュラソーなどに招かれて、ワークショップを開催していますし、ハイチでは大規模なプロジェクトを計画中です。

（クールハース）だから、近い将来。いろんな色が壁を彩り始める時には、もっと多くの人々にこの壮大な夢に加わって欲しいですね。そうすれば、いつか、ヴィラ・クルゼイロ全体が美しく彩られることになるでしょう。

思い違いしないこととして、行政府が無く、犯罪や貧困。銃の暴力は当たり前の場所限定です。

スティーブン・ピンカーも言うトマス・ホッブズの解決策である

「リヴァイアサン」無政府状態のロジックが原因なのだそうです。

思い違いしないこととして、行政府が無く、犯罪や貧困。銃の暴力は当たり前の場所限定です。

スティーブン・ピンカーも言うトマス・ホッブズの解決策である

「リヴァイアサン」無政府状態のロジックが原因なのだそうです。

それ以外の場所の実績は今のところまだありませんが、苦情はたくさんありました。

２０１８年は、災害に日照りという異常気象。100年前なら歴史的に見ると大飢饉のレベルかもしれません。違いは政治以外のテクノロジーによる大量生産が可能になった、インターネット、金融工学の発展などが貢献してる！

そういえば、昨年の猛暑日は自動販売機クーラー控えめにした？猛暑日になったらやれ！これが夜の都心部を熱くする要因かもしれないのに。

都心部の電柱に霧のスプリンクラーつければ？地中から配管伸ばすだけ！地中に電柱埋めなければ現在の資産を有効活用しつつ、雨の降らない日のみ電柱点灯同様、夜中に自動放水すれば、東京都など都市部のヒートアイランド現象回避できる可能性は高いかも？

都市部でのアスファルト50度以上は火事と同様災害！適正温度に消火するべきです！

都心部の電柱に霧のスプリンクラー搭載で夜中放水と同時に全消防署が神社に夜放水。それと同時に東京都のお祭り日には全員で打ち水する。すべては、猛暑日の夜に同時実行がヒートアイランド対策のポイント？

そして、雨降れば中止！こうして、効率を上げ幸福を増やしつつ、でも、税金だから節約もしていく。

＜おすすめサイト＞

スティーブン・ピンカー： 暴力にまつわる社会的通念

ロジェカイヨワ戦争論と日本の神仏習合との偶然の一致について2019

ロバート・マガー：急成長する都市を成功に導く方法

＜提供＞

東京都北区神谷の高橋クリーニングプレゼント

独自サービス展開中！服の高橋クリーニング店は職人による手仕上げ。お手頃50ですよ。往復送料、曲Song購入可。詳細は、今すぐ電話。東京都内限定。北部、東部、渋谷区周囲。地元周辺区もＯＫです

東京都北区神谷の高橋クリーニング店Facebook版

[sn-ga]

Group Exhibition Dance in HANGESHO 半夏生のリズム 2024 7.5(金) - 8.31(土) (会期中の月金土のみオープン)（計21日間） ＊ART OSAKAにあわせて、7.21(日) は、臨時オープン 13:00-18:00 会場：SUCHSIZE　大阪市西成区山王町1-6-20 入場無料 ※予約不要 主催：SUCHSIZE 出展作家：黒瀬正剛、松田壯統、Yukawa-Nakayasu ワークショップ「みる　なぞる」 

講師：黒瀬 正剛  2024 8.3(土) 13:00 - 15:00 

会場：SUCHSIZEとその周辺 対象：子供から大人まで (お子さまは保護者同伴)  料金：¥2,500 (画材代含、冊子付)  定員：5名　先着順 

予約方法：masataka.kurose@gmail.com、またはInstagramのMasataka.KuroseのDMにて受付いたします。メールに『代表者氏名・人数・電話番号』を明記の上ご連絡ください。 黒瀬 正剛 | Masataka Kurose

美術家。1978年大阪生まれ。奈良県生駒市在住。1999年、成安造形短期大学 造形芸術学科 イラストレーションクラス卒業。 色彩を帯びた、筆墨に由来する多様な線を用いて、この世界を、文字・記号・絵画などによって文節化される以前のエネルギーの総体としてとらえるべく、制作を続ける。2022年、初となる作品集「Dots - Lines」を刊行。 松田壯統 | Masanori Matsuda

1982年兵庫県生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科修了。 2017-18 ポーラ美術振興財団在外研修員としてアイルランド、2019-21文化庁新進芸術家海外派遣制度研修員としてポーランドに滞在。 自然と人の連動性をフィールドリサーチから空間に展開し､ 自然、社会、生活における生命力の流れの良さを表現する。 2018年に「死と再生」をテーマとした展覧会 (アイルランド・スイス･中国)、2019年に国際ビエンナーレなど(ポーランド・ドイツ)を経て、近年はポーラミュージアムアネックス展2022などに参加している。 Yukawa-Nakayasu | ユカワナカヤス

「歴史や習俗や習慣に内在する人々の営み」を現代へと再解釈 / 再文脈化する事をとおして、現在起きている言語化できない現象や問題を視覚化する作品を制作。

特に、近年では「自然の循環」まで視野を広げ、人々の営みと自然の循環との相互関係に着目している。また 2019 年からアートハブTRA-TRAVELを立ち上げ、2020年「ポストLCC時代の　　」(京都芸術センター)などの展覧会をプロデュースする。http://yukawanakayasu.net/ 月にすむ永遠の生命の持ち主と、地球の人々が出会う高畑勲監督の「かぐや姫の物語」には、生命観についてのヒントがあります。かぐや姫は、天女が感慨深げに地球のわらべ歌をうたう様子をみて、地球へ降りたつ事を決意しました。地球で生まれ変わったかぐや姫は、自然とたわむれながら「鳥　虫　けもの　草　木　花　春　夏 秋　冬　連れてこい」と少年達とくちずさみ、涙を流してしまいます。理想やプライドに振り回され本来の生きる力を抑えられるなか、月で永遠の命をもつかぐや姫の無意識は、移りかわる自然と生命の輝きに感動していたのです。

いま世の中が「人間中心」から「地球の生命」へと意識を変え始めるなか、社会生物学者の福岡伸一氏は、生命の循環を維持するバランスを動的平衡と言い、「地球と人が粒子レベルで常にバランスをとりながら循環し続けている事」と説明しました。動的平衡を意識的に取りいれる事は、地球、国、会社、コミュニティーや家族、身体など、それぞれのスケールで良いバランスをうみ、生きる力の流れをつかむ1つの方法と考えられます。そしてSUCHSIZEの活動においても、このバランスを様々な芸術表現をとおして模索したいと思います。

初回の本展のテーマは、「気の表現からみた山水画」です。山水画とは、「気」の満ちた山水を描くことで、森羅万象のエネルギーを取りいれようと試みた芸術表現です。それは自然の流れを暮らしの中に取りいれる「動的平衡」の1つとして見る事ができ、自然と身体をつなぐ気の流れを整えているのかもしれません。

出品作家の黒瀬正剛が探求する線描もまた、気をためているような背景の色層から、文字・記号・絵画が成立する手前にある動的エネルギーをとらえているようにも見えます。そして太陽の運行と人の関係を追う松田壯統は、太陽の光が射した喜びの瞬間や意識を、紙に定着させるデイリーワークを試みています。またYukawa-Nakayasuの結晶ペインティングは、有機物の結晶化現象で描くという自然現象と人為的行為のまじわりから、光の輝きと気象を画中にたちあげます。

このように本展では、私たちにふりそそぐ自然のエネルギーを可視化し、言葉では言い尽くせない生きる力・生命の輝きを、暮らしに取りいれていけるのではないかと考えます。この興味深い問いに対して、まずは本展を交流の場としてオープンする事から始めたいと思います。

[karasuya-hompo]

手放さなかった円盤の話２・単品

　引っ越しでいろんなものを処分したけれど、それでも手元に残したDVD・BDの話、パート２。 　パート１と連続ドラマ系だった。 　パート２は、単発の映画や、シリーズものだけど単品で好きなものの話。

【ゴースト・エージェント R.I.P.D.】 　トップに持ってくるのがマイナーな作品であれだが、世間的な評価は低くても、実は好きなのがこれ。ライアン・レイノルズ主演の、ゴースト・バスターズ＋メン・イン・ブラックな映画だ。大作２つを合わせて、ただし、0.3を掛けた、というか……。 　主人公ニックは有能な刑事だったが、冒頭の事件で死亡し、あの世の刑事として働くことになる。組まされた相棒は西部時代に死んだ破天荒なカウボーイのロイ（ジェフ・ブリッジス）。 　バディものとして新鮮味はないし、人間に擬態している化け物の正体を見破るためにはスパイスが効くとかいうよー分からん設定になっているし、しょーもないギャグは大して笑えないし、……まあ、減点方式だと確かに駄作なんだろうなとは思う。 　でも、イケメンなニックに"この世での仮の姿"として与えられたのはさえないチャイニーズ系のおっさんの外見なのに、ジジイのロイはグラマラスな美女。だからなんだと言われるとなんでもないんだけど、「本来の姿ではない」から、ニックが妻に会いに行っても、「やだなんか変なおじさんに話しかけられてる気持ち悪い」という扱いになってしまうし、クソジジイなロイを見る男どもの目はセクシー美女を見る眼差しなのである。 　で、新米だけど真っ当な若い幽霊刑事と、ベテランだけど破天荒なクソジジイが、事件を通して相棒になっていく、というド定番の話。 　しかし、ライアン・レイノルズにジェフ・ブリッジス、更にはメアリー・ルイーズ・パーカーにケヴィン・ベーコンという謎に豪華なメインキャスト。たぶんこの映画に出たことを黒歴史だと思っている人もいそうだけど、しょーもなwwwくらいで笑いながら気楽に見て、ベタな友情や共闘にワクワクするくらいの映画が見たいときも、あるのである。

【RED】 　無駄にと言っていいほど豪華なキャストが揃った、ご老人版エクスペンダブルズ？ 　タイトルにもなっている「RED」は、「引退した超危険人物（Retired Extremely Dangerous）」という意味。つまり、元はエージェント（MI6とかCIAね）、しかも超がつく一流だったのだが、いいお年になったので引退して余生を過ごしているじーさんばーさんのことである。 　主人公は、年金事務所の電話オペレーターの女性と他愛もない話をすることを楽しみにしているじいさま、フランク。演じるはブルース・ウィリスである。ほらもうこれだけで強いw　今は老いらくの恋を電話越しに楽しむ年金生活者だが、元はCIAエージェント。だもんだから、クリスマス間近の夜中に突然襲ってくる集団を、手際よくスマートにささっと片付けてしまうのは当たり前なのだ。 　でも、何故突然に命を狙われたのかは分からない。ただ、電話を盗聴されていたとしたら、愛するサラ（これまたメアリー・ルイーズ・パーカー）にも危険が及ぶ。そんなわけでフランクは、これまで電話でしか話したことのなかったサラのもとへと駆けつけることにする。 　そんな感じで始まった逃走劇は、迎撃からやがて襲撃になるのは、お約束。 　さてこのフランクには、同じく凄腕じじばばの知人がいる。演じるのは、モーガン・フリーマン、ジョン・マルコヴィッチ、ヘレン・ミレンといった大御所。そして、かつては敵としてやり合ったこともある相手でも、今回は仲間として頼った彼等は皆、RED、なのだ。 　頭おかしい系もいれば、美しい老婦人がいて、温和そうなおじいちゃんもいるし、恰幅のいいダンディ（KGB。ブライアン・コックス演）もいる。 　こういう強いじじばばが好きなら、見て後悔はしない。それに、思いがけず美しい恋の物語があったりもする。 　なお、現役CIAエージェントとしてフランクを追跡するウィリアム役にはカール・アーバンで、彼もまたいい味を出している。 　ちなみに２（リターンズ）もあるのだが、そちらは"元電話オペレーターの一般人"でしかないサラが、超絶凄腕であるREDたちに混じってしゃしゃり出てくるせいで、あまり好きではない。敵役はイ・ビョンホンでかっこいいんだけど、これもあまり必然性のない存在というか、ウィリアムほどしっかりとドラマに絡まないというか。だからそっちは、残していないのだ。

【フィフス・エレメント】 　ブルース・ウィリス再び。 　カルト的な人気を誇る、というほどでもないし、あの超有名な大作、というにはマイナー感があるし……。 　しかしこれも、ミラ・ジョヴォヴィッチ、ゲイリー・オールドマンという大物に、クリス・タッカーもあの頃は喋りの面白い黒人俳優としてけっこう知名度あったような？　それに監督がリュック・ベッソンである。 　あらすじや冒頭をしれっと解説するには妙に独自要素が多くて困る。 　大筋は、「邪悪な存在が地球にやってくる。それを退け滅亡を免れるためには、火・風・水・土と、そして、"五番目のエレメント"が必要だ」という予言と、それが現実になりつつある今、地球を救うために活躍するヒーローの話だ。 　が、細部がけっこう独自色に彩られている。 　細胞から培養し、人間の姿に置き換えてみたら美しい女性になったエイリアン。彼女を連れて地球の危機に立ち向かう元優秀な軍人、ただし今はしがないタクシー運転手。個性的すぎる髪型の武器商人に���青い肌をした異性のディーヴァ。 　まあとにかく個性があって、ストーリーが面白くて、キャラが立ってて、要素はいろいろと奇妙でも、物語の大筋は分かりやすく、でもそのくせ、これこれこういう話だよ、と説明するのは難しい……。 　なんにせよ好きな映画の一つなのである。

【リベリオン】 　気楽に見れてかっちょいいSFが好き、と言えば、ここまでのラインナップでさもあらんと言われそうではある。 　クリスチャン・ベールがやたらスタイリッシュなエージェント、というか始末人（ビショップと呼ばれる役職）を演じる本作は、典型的なディストピア映画。争いや犯罪をなくすため、人間は皆、感情を抑制する薬を服用することが義務付けられた世界である。強い感情がないから、大いに楽しんだり笑ったりもしないけれど、怒りも憎しみも乏しく、確かに平和なのだ。けれどその世界では、強い感情、感動を引き起こす"悪"として、あらゆる芸術も禁じられている。絵画も、音楽も、小説もだ。 　ビショップとは、隠れて絵や音楽を楽しむような違反者を取り締まる秘密警察みたいなものである。そして彼等が身につけているのが"ガン＝カタ"と呼ばれる格闘＆銃撃技術。これをさっそく冒頭で見せてくれる。 　同時期（少し前）に公開されたマトリックスと同じ黒いロングコートの男は、たった１人で真っ暗な室内に躍り込むと、銃撃の際に出た火花の一瞬の明かりで"敵＝違反者"全員の位置を把握し、その場に仁王立ちしたまま二丁拳銃で瞬く間に片付けてしまう。その際の独特の手の動きは少し滑稽に見えるかもしれないが、ツカミはOKだ。ありえねーけど、とにかくそういう技術なのである。それに、中盤、終盤にあるガン＝カタはもっとかっこいいから安心してほしい。 　ともあれ、ディストピアの体制側に所属していた主人公が、とある女性違反者への尋問を契機に、"感情"を取り戻し反逆者となる様子を描くという、よくある物語だ。それだけに、ガン＝カタを「かっけぇwww」と草生やしつつも楽しめるかは、けっこう大きなポイントかもしれない。 　なんにせよ、話の筋は分かりやすく、ガン＝カタはかっこよく、そしてクリスチャン・ベールはイケメンだ。（主人公が変わるきっかけは彼女に"惹かれる"ことなのだが、自分的には好みの女優さんでないのでヒロイン（？）を魅力的だとは紹介しない）悪役は憎らしく、だからこそ、それを真正面からねじ伏せる結末はスカッとする。 　好き嫌いは分かれるだろうが、好きな人は大好きなカルト系の映画だと思う。

【ターミネーター２】 　少なくとも一作目は良い娯楽作だったし、三作目も悪くはなかった。が、繰り返し見たくなり、そのたびに楽しめる、だから手元に確保しておきたいのはＴ２だけ。 　あれこれ言う必要もない超メジャー作品。 　一作目では敵だったT-800が、今度は味方。けど新たな敵は、T-800よりも高性能な後継機であるT-1000。これが液体金属みたいな体で、なんにでも化けるし、体の一部を刃物にしたりもできるし、銃で撃ったって意味はない。 　液体窒素で凍結して粉砕し、「やった倒した！」と思ったところから、熱で溶けてまた一つに融合するシーンは、初めて見たとき、「こいつどうやって倒せばいいんだ!?」と愕然としたものだ。物語経験値が、個人的にもこの世界的にも上がった今となっては、案外あっさりと「あ、ここ鉄工所？　あ、溶かすっていうか、焼くわけね」と分かってしまうかもしれない。でもあの当時は、本当にハラハラしながら見ていた。 　T-800の無骨で重厚なかっこよさと、下手くそな笑顔、過去のトラウマであるT-800を少しずつ信用するようになるサラ、そして、少しずつ人間味のようなものを覚えるT-800。そして個人的には、どこか蛇のような印象のT-1000（ロバート・パトリック演）のビジュアルがたまらなく好きなのだ。そもそもウィレム・デフォーあたりの、ちょっと爬虫類系っぽい役者さん好きだしなー。

【ラスト・スタンド】 　Ｔ２ではわざわざ名前も出さなかったけど、シュワちゃん。世代ど真ん中と言ってもいいくらい、自分にとっては大きな存在である。Ｔ２はもちろん、ツインズとかラスト・アクションヒーローとか、キンダーガートン・コップとか、まあとにかく見た。シュワちゃんってだけでとりあえず見ることにしていた。大好きなのだ。 　そしてこの作品は、政治家になり映画界から離れていたシュワちゃんの、復帰作ではなかっただろうか。 　なにがいいって、シュワちゃんは相変わらずヒーローなんだけど、ここでは"年相応の"おじちゃんなところだ。俺が俺がと無双するばかりでなく、若い部下を窘めたり導いたりもする。その若造には反動が強すぎて撃てない大型銃を、軽々とぶっぱする無双っぷりも健在だが、やはり年には勝てない、という描写もある。 　それでいて、タイトルどおり彼が"最後の砦"なのだ。悪党がスーパーカーで通過しようとする小さな町の老保安官。別に元CIAとかスーパー軍人とかいう過去はないようだけど、そこはまあシュワちゃんなので。「手を出すな、ほっとけ、黙って見過ごせ」と言われても、自分が守る町で悪党に好き勝手なんかやらせないのである。 　おじいちゃんになったシュワちゃんの魅力が詰まった、小粒だけど味わいのある佳作だと思う。

【パシフィック・リム】 　巨大怪獣!! vs 巨大ロボット!! 　別に取り立てて怪獣好きとか特撮好きというわけではないけど、いろ���な要素全部合わせたらものすごく好みの映画。 　個性的なパイロットたちに個性的なロボットたち。怪獣オタクに胡散臭い闇商人（ロン・パールマンはこういう役やらせたら最高）。 　それに熱い!!　暑苦しい!!　出撃や進撃とともにかかるテーマ曲にテンションぶち上がりーの、金属の重厚感に溢れた一挙手一投足とその迫力。どんなにベタだろうと、命がけの突撃からの自己犠牲には胸が震えるのである。 　イドリス・エルバという俳優に惹かれたのはこの映画からだった。どこかで見たことあるよなこの人、と思って調べ、マイテイ・ソーのヘイムダル（あれは兜のせいで人相がちょっと分かりづらかった）、そして、ゴーストライダー２のモローの人だと知って一気に好きになった。彼のかっこいい姿が見たくてダークタワーを見に行ったクチである。 　映画の話に戻ると、けっこう各所で言われていた覚えがあるけれど、ローリーとマコが恋愛関係にならないのも良かった。共にジプシー・デンジャーに乗る相棒であり、そして兄妹のような絆。最後に海の上でおでここつんには可愛くて可愛すぎて萌えた。

【ブレードランナー】 　ファイナルカット版としてのBDを一枚。そしてそれとは別に、「現存する本編５バージョン」すべてが収録された豪華BOXセットも持っているくらい、愛する映画。 　公開当時は少数の劇場でひっそりと、ごく短い期間だけ上映され、つまりは全然ヒットしなかったのだが、見に行った人たちの中には熱狂的なファン、支持者が多数生まれ、まさにカルト作品として後日脚光を浴びた。 　そうなった理由の一つとして、最初に公開されたバージョンは「説明が少なく分かりづらかった」とか「ヒーローとヒロインに明確な結末がないまま終わる」とかいうものがあったそうだ。そしてそのせいで、自分に言わせれば蛇足でしかない冒頭のナレーション、エンディングのハッピードライブが追加されたアリキタリver.が作られ、日の目を見た。 　時代を先取りしすぎた系だと思う。今ならこの程度の説明不足はかえって考察厨の大好物、解説・考察動画がバンバン上がって賑わっただろう。 　物語は近未来。様々な国の文化が入り混じり、独自の言語も生まれたサイバーパンクの世界観だ。レプリカントと呼ばれる人造人間たちが作られていて、彼等は人間の代わりに苛酷な環境での労働に従事している。人間には耐えられないような環境下での採掘だとか、娼婦（慰安婦）だとか、あるいは、生産性のない単純な清掃なんかも含まれるのかもしれない。 　彼等レプリカントには五年程度の寿命が設定されている。それ以上活動すると、自我が芽生え、反抗したり、指示に従わなくなったりするからだ。そして、そういう"暴走した"レプリカントを狩るのがブレードランナーという賞金稼ぎみたいな奴である。 　主人公デッカードは優れたブレードランナーとして、ロイというリーダーに率いられたレプリカント集団を始末する仕事を受ける。彼等とデッカードとの死闘が、映画の大部分を占めている。 　しかしこの映画、主役デッカードを演じるハリソン・フォードは、好きではないとか？　何故なら、ぶっちゃけ真の主人公で、最後に美味しいところを持っていくのはロイ（ルトガー・ハウアー）だから。 　ロイがかっこいいのだ。ちょっと太めのレスラータイプのボディなんだけど、こいつは戦闘用。賢くて、強い。そんな奴が反逆した。でも……ロイの目的は……。悲しい。切ない。そして美しい。 　そしてこれはかなりマニアックな余談なのだが、そのロイの最期に、映画を通してずっと酸の雨が降っていた曇り空が、ほんのひととき、一部だけが青く晴れる。そこへと、ロイが掴まえ抱えていた鳩が飛び立っていくのだが、なんとも言えず美しいシーンだと思う。 　けれどこの青空、実は監督が意図したものではなかったそうで、「最終ver.」にして「最新ver.」とも言えるリマスターで、曇り空にされてしまった。 　でも自分は青空が好きだった。 　知力も体力もなにもかも人間より優れていて、仲間が倒されれば怒り嘆く心だってあり、生きたいと願いながらそれが叶わなかったロイが、殺さずに捕らえていた白い鳩。彼が事切れて力を失うとともに青空へと飛び立つその鳥は、見ている我々の願いのようだ。ご都合主義でいいから、せめてその魂は救われてほしい、美しい空へと還ってほしい、という、願いの象徴のようだった。 　それにディレクターズカット版のユニコーン云々もいらない。デッカードが人間だろうとレプリカントだろうとどうでもいい。 　だから自分は、いっちばん最初の公開版をこそ、最愛としている。

【パイレーツ・オブ・カリビアン】 　正直に言ってしまえば、１だけが別格に好きすぎて、２・３も決して嫌いじゃないし楽しめるけど、あえてここに入れた。それくらい１は完璧だった。 　２と３が今ひとつなのは、ジャック・スパロウのしたたかさ、かっこよさが全然出なくなってしまったからだ。 　１は最高だった。マストの上に威厳を持って立っている……と思ったら小舟の上。しかし、港で停泊料金を要求されたとき、「え？こんなボロ船なのに??」みたいな顔をして自分の船を振り返り、しかし案外あっさりと支払ってしまう。が、その後で杭の上に置き忘れられていた小袋をさっと手に入れる。つまり、ここに財布が忘れられていることを目ざとく見つけていたから、素直に料金を払ったわけだ。 　特別腕っぷしが強いわけではないけれど、とにかく知恵が回る。それが最も明確に打ち出されたのは、インターセプター号の強奪だろう。到底二人では動かせない大型船を奪って出航するのだが、本当の狙いは、それを追ってくる中型の快速船。戦うこともなく鮮やかに奪い取る。その手際には、敵である官憲側さえ脱帽し、感服し、つい称賛するほどだった。そして敵将であるノリントン提督ですら、部下のその言葉を否定できない、という、とてつもなくかっこいいシーンだ。 　なにより、手下も立派な船もなくてもキャプテン・スパロウであるという自負……なけなしの見栄なのかもしれないが、そういう誇り高さがあった。 　が、２以降はとにかく情けないしだらしない。デイビー・ジョーンズにおびえて逃げ回るだけだし、３ではエリザベス（キーラ・ナイトレイ）とターナー（オーランド・ブルーム）が主人公だと言ってもいいくらい、ジャックは大したことをしない。それ以後も、かつてブラック・パール号をなくしたときには、小舟のマストにであれ卑屈になることなく佇んでいたのに、今はもうただ飲んだくれるだけ？ 　なにもかもがつまらないとは言わないが、１に溢れていたジャック・スパロウの魅力は、もうどこにもない。それが残念すぎて、１以外は手元に残したいと思わなかったのだ。

【ドラゴンボールZ　19・20巻】 　ピンポイントで、原作に追いついてしまうアニメの引き伸ばし用オリジナルストーリー部分に当たる。ナメック星での戦闘を終えて、悟空とベジータはそのまま宇宙で武者修行しているタイミングだ。 　あのタイミングでは最強と言える二人が不在の地球で、これまたアニメ（映画）オリジナルの悪役であるガーリックJr.が蘇る。 　不老不死になりながら、魔空間みたいなところに閉じ込められた奴が、何千年に一度だか地球に近づく魔凶星とやらの影響で解放されてしまうのだ。 　それに立ち向かえるのは悟飯とピッコロくらいしかいない地球。え？　クリリン？　修行サボってじょしの尻に敷かれてたので……。 　ピッコロが好きな自分としては、彼が大活躍するこのシナリオが大好きなのである。まあとにかくかっこいい。強いし、それでいて（まだ神様と一つに戻ってはいないのに）頭もいい。クリリンもやっぱりここぞというところでは男を見せてくれる。クリリンがピッコロを気遣い庇うところとか、いやもう、ねえw　美味い以外のなんでもないのだ。

[kozuemori]

ゴールデンウィークも後半に入り、ベランダのバラたちは次から次に開花しています。どれも香りのある種類なのですが、午前中の日が高くなる前が、特に芳香が強いような気がします。香りのシャワーを浴びながらの癒しの時間が、私にとってのグラウンディング・タイム。

グラウンディングとはグラウンド、つまり大地を直に感じながら自分を含めた自然の本質と繋がることです。アーシングという言い方もありますが、どちらも『地に足がついた』感覚で地球のエネルギーと共に在ること。『今、この瞬間』に完全に存在して『心非ず』という自動操縦状態にならないこと。未来を心配したり、過去をジャッジしないこと。自分の注意を思考やマインドから身体の方へと向けること。素晴らしいビジョンや夢、アイデアを持っていたとしても、グラウンディングしていなければ顕現化させることが難しいかもしれません。グラウンディングをすることによって肉体的・精神的ストレスや痛みから解放されたり、睡眠障害が改善されることもあるそうです。

グラウンディングのやり方としては、裸足で土の上を歩いたり、芝生の上に寝転んでみたり、土いじりをしたり、海岸線を歩いたり、お風呂に入って水のエネルギーを感じたり、適度な運動とバランスの取れた適切な量の食事でベストな体型を保ったりすることなどが挙げられます。また、リラックスできる場所で瞑想するのもグラウンディングに最適ですし、自然からインスピレーションを受けた絵画や音楽、詩などに触れるのもいいと思います。

先日、国立新美術館で開催中の『マティス 自由なフォルム』展に行ってまいりました。（去年は見逃しているので…）アンリ・マティスは『色彩の魔術師』とも呼ばれたフォービズムを代表するフランスの画家で、目に映る色彩ではなく心が感じる色彩を表現したことで有名です。空間を広く開けたのびのびとしたレイアウトと、豊かな色彩を強調するために壁が一面白く塗られた会場は、マティスという園芸家が演出した色鮮やかな植物たちが咲き並ぶ、憩いの庭のようでした。

今回の展示では特に、晩年のマティスが愛した『切り紙絵』に焦点が当てられていました。ハサミでリズミカルに色紙を切っていく手法は自由度が高く即興的で、どこかミディアムシップにも似ています。『切り紙絵』という、色と線を同時に表現する幾何学的かつ抽象的な作品は画家の美意識を凝縮した形で表れていて、「極限まで純化された」スピリットからのメッセージと似通っているように思えます。

会場の最後には、マティスが晩年に4年の歳月をかけて無償で完成させ、自身が生涯の最高傑作と評した南仏ヴァンスのロザリオ礼拝堂の内部が実物大で再現されていました。マティスはこの礼拝堂の設計にあたり、空、植物、光という3つのテーマを選び、 それぞれを示す色として青、緑、黄色を使っています。『生命の樹』と名付けられた双子窓のステンドグラスから溢れる鮮やかな３色が、シンプルな線画で描かれた聖ドミニコ像の上に少しずつ形を変え、混ざりながら映し出されてゆきます。静寂に包まれた光と色の移ろいは、神秘的で瞑想的でした。祈りの場に必要なのは荘厳さや重厚さではなく、光だということを思い出させてくれる空間です。実際の礼拝堂の見頃は、低い陽光を受けて空間全体が色と光で満たされる午前中だそうです。バラが花びらを開いて芳香を広げる時間帯と同じなんですね。

夏学期クラスがもうすぐ開講します。サイトとショップにてお申し込みを受付中です。（アイイスのサイトでも告知されています）

春学期に蒔いた霊性開花という名の種を、眩しい太陽と清らかな水、豊かな土壌、そして爽やかな夏の風のエネルギーを享受しながら、共に大切に育んでゆきませんか？皆さまのご参加をお待ちしています！

アウェアネス・ベーシック前期 Zoomクラス 

月曜日：10：00～12：00 開催中止 日程：5/13、5/27、6/10、6/24、7/8

火曜日：10：00～12：00  日程：5/7、5/21、6/4、6/18、7/2

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アウェアネス・ベーシック後期 Zoomクラス   

土曜日：19：00～21：00  日程：5/11、5/25、6/8、6/22、7/6

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アウェアネス・ベーシック通信クラス

開催日程：全6回

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アウェアネス・オールレベルZoomクラス

火曜日：19：00～21：00  日程：5/14、5/28、6/11、6/25、7/9

木曜日：10:00〜12:00 日程：5/9、5/23、6/6、6/20、7/4

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アウェアネス・マスターZoom クラス

火曜日：19:00〜21:00 日程：5/7、5/21、6/4、6/18、7/2

金曜日：19:00〜21:00 日程：5/17、5/31、6/14、6/28、7/12

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サイキックアートZoomクラス

日曜日：17：00～19：00  日程：5/12、5/26、6/9、6/23、7/7 水曜日：16：00～18：00  日程：5/15、5/29、6/12、6/26、7/10

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インナージャーニー 〜瞑想と内観〜 Zoomクラス  

月曜日：16:00～17:00   日程：5/20、6/3、6/17、7/1、7/15

土曜日：10:00～11:00 日程：5/11、5/25、6/8、6/22、7/6

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マントラ入門 Zoomクラス  

土曜日：13:00～15:00 日程：5/18、6/1、6/15、6/29、7/13

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トランスZoomクラス

土曜日：19:00～21:00  日程：5/18、6/1、6/15、6/29、7/13

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サンスクリット・般若心経 Zoomクラス 

月曜日：13:00～15:00   日程：5/20、6/3、6/17、7/1、7/15

水曜日：19:00～21:00   NEW! 日程：5/15、5/29、6/12、6/26、7/10

サイトのクラス紹介ページはこちらです。

継続受講の方は直接ショップからお申し込みください。

[tohoku-youth-orchestra]

【坂本龍一監督追悼 定期演奏会2024】3月31日（日）サントリーホールにて全日程終了いたしました。

2024年の定期演奏会も残すところ１回のみとなりました。 ここサントリーホールは2022年3月に、今から思えば坂本龍一監督との最後の共演のステージとなってしまいました。 舞台裏には世界の名だたるオーケストラのステッカーに混じり、坂本監督が当時のホルン田嶋キャプテンと一緒に手を添え貼りつけたTYOロゴステッカー（長嶋りかこさんデザイン）が輝いています。

見つかりましたか？

東京近郊に前泊した団員よりひと足早く会場入りして、設営などのお手伝いをしてくれる、今回のツアーのステージング・チームです。

ありがとう。女子５人に男子２人で、「TYOのNewJeansにKinKi Kids」あたりでどうですかね。

こちら男子７人組は「TYOのSEVENTEEN（セブチ）を箱推しする事務局岡田さん」で！

ゲネプロ前の挨拶、注意事項です。

わたしは、生前坂本監督は自分のことを「猛烈な晴れ男だ」だと自称されていましたが、まさかの計らい、追悼の最終公演が3月の観測記録史上の最高温度予想にまでなるとは思わなかった（実際、28度まで上がりました）。最高のホールで、感謝の気持ちを持って、TYO観測史上最高の演奏を、会場のみなさん、ライブビューイングの氷見市のみなさん、坂本監督へ届けましょう、というようなことを言いました。

東京公演には、今年の2月の福島市での合同練習会に参加してくださった松田理奈さんが、「ぜひみんなと演奏したい」と同じステージに乗っていただけるスペシャルなゲストとしてご出演となりました。しかも、まさに後方から応援のように。団員にとっての好刺激でしかありません。恐縮至極ありがとうございます。

ゲネプロが終わり、第９期の卒団式では、18名の団員の名前を読み上げました。ヴァイオリン菊地彩花さん、山﨑優子さん、渡邉真浩さん、鈴木南々瀬さん、小田知紀くん、戸野部百香さん、千葉隆史くん、コントラバス丹野裕理くん、小針奈々さん、フルート野口菜々水さん、オーボエ菅野怜美さん、クラリネット渡邊理沙子さん、中山優貴さん、ホルン千田捺月さん、田嶋詩織さん、トロンボーン橋本幸歩さん、パーカッション浅野 海輝さん、三浦 瑞穂さん。うち９名が１期からのメンバーです。青春の約半分を東北ユースオーケストラで過ごしてくれたかと思うと感慨深いものがあります。

コロナ禍でリアルに卒団式ができなかった６期と７期の卒団生の名前もステージで紹介できて良かったです。今回のOBOGとして乗ってくれた16人からは事務局スタッフに花のプレゼント、さらに現役団員からは寄せ書きのプレゼントをいただきました。この時点ですでに涙腺がにじんでおりました。

続けて、全員で毎年恒例の丸尾隆一カメラマンによる集合記念撮影となりました。

せっかくのサントリーホールのステージですからね。

今回の本番メンバー全員から海津洸太キャプテンへの感謝の寄せ書きを菊野奏良くんが代表してプレゼントです。

後ろのカメラは、4月に放送のNHKのETV特番チームです。

今期で卒団してしまうコンミス渡邉真浩さんと、ゲスト奏者のソリスト、成田達輝さんのツーショット。

TYOの一人手芸部である駒井心響さんからは事務局スタッフ一人一人に造花をいただきました。キラキラネームの「ここね」さん、ありがとう。

福島事務局の竹田学さんには、似顔絵ならぬ似顔折り紙を。そういえば今年の直前合宿初日は竹田さんの指導からはじまったのでした。10日ほど前の出来事ですが、もう１ヶ月くらい経っている気がします。 右に映り込んでいるのは、写真撮影大好きのスーパーサウンドエンジニア、録音のオノセイゲンさん。

そのセイゲンさんが、理事の塩崎恭久さん、「TYOのシュークリームおじさん」荒川祐二さん（実は定期演奏会の配りパンフの楽曲解説執筆者）とブラジル＝ポルトガル語について語っておられたので、思わず声をかけました。

このオジサン三人組は、もちろん「TYOのYMO」です！

今日も舞台裏には坂本龍一監督の遺影が。

この肖像を通り過ぎる際、軽く会釈する団員（新高校一年生）の姿が心に残りましたが、シャッターは押しませんでした。

さて、開場前のホールのロビーです。

はじめての定期演奏会で「ラプソディー・イン・ブルー」を共演してくださった山下洋輔さん。その山下さんがアンコールで坂本監督とアドリブ合戦を繰り広げられた記憶が鮮烈な『ETUDE』編曲者の狭間美穂さんから豪勢なお花を頂戴していました。ありがとうございます。そして、毎年協賛してくださっているJA共済さんからは応援のボードに、みんなの意気込みを書いた寄せ書きを展示していました。

こちらはOGのボランティア手伝い、二人組。

曽我さんと芦名（姉）さんが来てくれました。「TYOの阿佐ヶ谷姉妹」でお願いします。

こちらはTYOオリジナル商品を販売するチーム、４人組。

えー、「TYOのももいろクローバーZ」で！　おかげさまで高額の防災セットも書籍『響け、希望の音〜東北ユースオーケストラからはじまる未来〜』も完売になりました。お買い上げありがとうございました。

開演の14時が近づいて、今日の影アナ隊が集合してきました。

右から佐藤栞南さん、叶幸多郎くん、海津キャプテン、市川真名さん、丸山周くん（スタッフＴデザイナー）です。

舞台袖が賑やかになってきました。

坂本龍一監督は、音楽を楽しむ大切さを団員に教えてくださいました。追悼公演ですが、これでいいのだ。

司会の渡辺真理さんまで、嬉々として巻き込まれておられます。

上手では、坂本龍一ピアノへのオマージュほとばしる音を奏でていただいている中野翔太さんを囲んで。

TYOのヤングな波に飲まれてくださり誠にありがとうございます！

さて開演。

緊張気味のマエストロを写真撮影で和ませようと試みました。

本番がはじまると、ステージ写真をこっそり撮るのは難しいサントリーホール。今日も休憩前のオリジナル商品の生コマーシャル役三人、TYOのMISAMOが。司会の真理さんに、元団員のNHK密着型ディレクター菊地さんも業務中にピースしてるけど、大丈夫か、ま、そういう業務か。

もちろん、CDはまだまだ売っています、書籍も電子書籍で買えます。ともに活動資金になりますゆえ、ぜひお買い求めを〜。

まだ２部が残る、休憩中なんですが。

成田さんへの寄せ書き色紙の贈呈があった模様です。

もはやトランペットよりも自撮り棒を手にしている印象のOB中村教諭。

今回の演奏会ツアーで団員が撮った写真の総枚数はいかほどか。坂本監督との思い出とともに、みんなの一生の宝物ができたのではないでしょうか。

このサイトのシステム上、ひとつの投稿に30枚までしか写真をアップできないもので、時間は早送りに。

ホール満員で埋まる観客のみなさんからの拍手喝采を受け、全員が立ち上がるカーテンコールです。あちら、こちらに、涙、涙、涙。

マエストロを囲む、みなさま、本当にありがとうございました！

吉永小百合さんは、毎年団員から贈られる寄せ書きを楽しみにしてくださっているそうで、

手に取り、待ちきれないとばかりに文字を追われております。

プレゼンターの海津キャプテンと。

おかげさまで沢山のメディアに報道していただけました。一部ご紹介します。 「吉永小百合 坂本龍一さんを哀悼「神は意地悪」追悼演奏会に出演し涙」（デイリースポーツ） 吉永小百合 天国の坂本龍一さん思い涙 追悼演奏会で詩を朗読「届いたと思います」（スポニチ） 吉永小百合、盟友・坂本龍一さん思い涙 「あんなに早く天国に迎え入れられたのはすごく悔しい」（中日スポーツ） 吉永小百合、涙 坂本龍一さんに捧げる朗読 「神さまは意地悪」 東北ユースオーケストラ演奏会で（スポーツ報知） 教え受けた坂本龍一さんを追悼、東北の被災地楽団が演奏会 震災の鎮魂曲も（産経ニュース） 坂本龍一さん監督務めた東北ユースオーケストラ追悼演奏会で吉永小百合が涙「坂本さんがいる」（日刊スポーツ） 坂本龍一さん結成のユースオケ、追悼演奏会 吉永小百合さんが詩朗読（毎日新聞） 坂本龍一さん鎮魂の演奏会 教え受けた被災地オーケストラ（47News） 坂本龍一さん鎮魂の演奏会 教え受けた被災地団員が演奏、吉永小百合も出演（サンスポ） 坂本龍一さん立ち上げの東北ユースオーケストラ視聴会 氷見市（NHKオンライン） 能登半島地震から1日で3カ月…東日本大震災きっかけに発足した楽団が演奏会 氷見市でライブビューイング（FNNプライムオンライン） 復興の祈り氷見に響く 東北ユースオケ公演生中継 富山、石川の800人拍手（47News） こちらは、長尺8分ほどの動画ニュース　吉永小百合が坂本龍一追悼コンサートで盟友に捧げる詩を“涙の朗読”（テレ朝ニュース） 東日本から能登の被災地へエール 坂本龍一さんの楽団がつなぐ（朝日新聞デジタル）

追加で、長尺10分弱ほどの動画ニュースです。　坂本龍一さん追悼コンサート　キャプテンは演奏中に涙　「それも音楽ということで」（日テレニュース）

この東京公演は、東北ユースオーケストラが「いつまでも支援される側ではなく、支援する側にもなる」、その第一歩でもありました。

コンサートの冒頭、小学校3年生の時に気仙沼で被災した三浦瑞穂さんが、氷見市芸術文化館でのライブビューイングに訪れた８００人の観衆のみなさんに向けて、自らの体験をもとに励ましのメッセージを送るにあたって言い淀んだ瞬間がありました。津波に飲み込まる難を逃れ、九死に一生を得た自分が「生きていていいのだろうか」と悩み、自らを責め続けた三浦さんが、東北ユースオーケストラでの活動を通じて、「自分も生きていいんだ」と思えるようになった。その自分がはたして能登半島地震で被災した方々を元気づけるような言葉を発するようなことができるのだろうかという逡巡、自分の言葉が押し付けになっていやしないだろうかという「ためらい」であるように受け止めました。今後、たとえ支援する側になったとしても、この「ためらい」の気持ちは大切だぞとも感じました。坂本龍一監督なら、この慎み深い姿勢には共感されるのでは、とも。

本番の演奏で、三浦さんはいつものように拍子木を打ち、透き通った、まっすぐな音をサントリーホールに響かせてくれました。きっと富山県、石川県のみなさんにも、その音は確実に届いたはずです。

晴れやかな表情でサントリーホールを後にする５人に混じって、明日から新社会人の三浦瑞穂さん、次の「拍子木スト」の指名、教育もお願いします！

おかげさまで東北ユースオーケストラ　坂本監督追悼　演奏会２０２４は、無事終了いたしました。

カーテンコールの中、スクリーンに映し出された言葉は、 「坂本監督、これからも私たちを見ていてください」

ツアー中、自撮り棒を巧みに操っていたOBの中村祐登はカトリック系の小学校の教諭であり、敬虔なクリスチャンなのでありますが、本番中の降り番のタイミングで近づいてきて、「知ってました？　今日31日はイースターなんですよ」「そうか、今日は坂本監督復活祭か」

来年も3月に311を思い返し、坂本龍一監督を偲んで、みんなで集う、音の祭りが開催できますよう。

最後にご支援のお願いをさせてください。 こちらは、寄付プラットフォームのSyncableのサイトより、そして今年の2月からはYahoo! ネット募金でT-ポイントでもご寄付いただけるようになりました。

引き続き東北ユースオーケストラへの応援、支援をよろしくお願いいたします。

[poetohno]

混沌の洪水　９　おまけトーク（現実にではなく、観念にダメージを受けている）

「断罪」

迸るように激しく 溢れるように流れ 世界の色彩は閃く

ギロチンが音を立てて待ち構えている　帰りを待っている 朝が来て　夜が来て

断罪の音が木霊する　日々音が近づいてくる どこにいようとも　何をしようとも

迫り来る　祭壇への　道　生きること 鼓動が　導く　避けようのない　運命

心臓は高鳴る 警鐘のように

逃れることはできないからこその　運命 受け入れる気はない　別の運命をたぐり寄せようと手を伸ばす

火薬に火を点け　計画を粉々に砕く 燃え広がり　海の中に灰を蒔く

未来への標を失った　命の計画書は塵となる 何を望める　運命の音は木霊する

細胞が　共食いし　命を　食らう 身体が　身体を　貪り　食らう

破壊されてしまえば 消えてしまえば

破壊された溝を　埋めることはできない 困難な道　茨の導き 血を流して軌跡とする 運命の音が迫り来る　脳裏に浮かぶ祭壇　恐怖　震える手 未来のための標は　失われてしまった　命は彷徨う

どこにいようと安全な場所など無い 安らぎなど仮初めの姿

真実から目を背けたいだけ なくなることはない 遠ざかろうとすればするほどに　音は轟き 心臓を掴む

心臓が肺を囓る音がする　恐怖 細胞の痛みが奔る　絶望

警鐘が鳴り　断罪は　雷鳴に似て　思考は　混濁　喪失し　生命の　破壊

時は近い 運命は変えられないのか 遙か昔に決定されていたこと

狂うことができれば　どれ程の　救いだろう 不安　恐れ　失望　痛み

全てが降り注ぐ　矢のように　���きのように のたうち回り　足掻き　藻掻き　懸命に走る

それしかできない　どんなことがあっても 自身が歩む道でしかない

全ては耐えられるからこそ　与えられてしまうもの 運命には　望みも　願いも　何ら関係がない　微動さえしない

太古の昔から脈々と流れてきた 巨大な奔流 都合よく　未来と名づけて　必死に生きることしか　できない

彷徨い歩き 倒れた時 後ろで音がした　刃物が落ちた音　影の首を切る　崩れ落ちた

逃れれば救いと呼ぶのか　自分勝手―それでも 生きろというのか　葛藤も　矛盾も抱えて 醜い心さえ携え　夜明けの美しさを焼きつけて

不穏

砂漠から立ち上る蜃気楼　海に浮かぶ砂上の城

既に失われた楽園

人々は泥を財宝と錯覚して身につける

美しさを求めて泥を身体に塗りたくり穢す

愛というものは季節のようにすぐに移ろう幻

秋が訪れれば 葉が枯れゆくように 万物は逃れられない 太陽と月さえも支配されている

熱せば冷める水と同じ 酔えば醒める甘美な酒 死のような恍惚の眠りと失望した現実への目覚め 彼らは皆求めたがゆえに失った

強固な大理石に罅が入る　溶けるように風化していく 化石のような残骸が残る

硫酸に溶かされるかのように消えていく

永遠を望むということは時の移ろわない砂時計を望むことと同じこと

籠は骨でできている　やがて塵となり 土に還る時の流れに　抱擁されている

海水を啜る者達は飢えに我慢ができなかったのだろう 心の欠乏に 自らが欠陥を抱えた存在であることを認められないがゆえに より渇くとも知らずに

飢え求めるからこそ 貧しくなる 覚悟していようとも 本能と欲望は抗えない 偽りを本物と気づかずに

ほくそ笑むだろう　欲する者達は煌めきに眼は眩んでいる 砂粒が宝石に見える

自らが富を得て 豊かに 幸せを身につけているのは 全ては錯覚でしかない

より得るために 偽りを求めて 自らが代償に支払うものは自らの命の欠片 刹那の幸福の感情と引き換えに奪われていく

声が聞こえる 単なる砂上の王国だったと知る 愕然とする 人生は何だったのか　幻に踊らされていた 真実は常に痛みと共に襲い来る 恍惚は彼方に蜃気楼となる　幻 記憶は美化して輝かしくする 後悔が押し寄せる 人生の意味は失われた どのようにして取り戻せというのか 全てを奪われたと同時に　知った真実が 青空にすら星となって輝き消えない道を照らす

駒でしかなかったのか 運命という盤上の人形でしかなかったのだろうか

星は導いて満足したか 風は欺いて楽しんだか

闇さえも光の姿をして注いでいたのかもしれない

風を射抜いた旋律は 闇夜から零れ落ちた銀貨のように

命の目指す標

大洪水　無数の理由

無数の理由の柵（悪意　利己　執着）

混沌の渦に己の道を敷き秩序を描く

内なる音楽が消える時　引き寄せられる

記憶のない場所に 罪の意識と共に 自ら招いた意識の果て 無意識という　果ての無い宇宙　無音であり　万物の音よりも　雄弁に語る

契約という宇宙と星との密やかな画策

誰も知らない 己が契約書にサインをしたことを

気づきようがない 魂に封印されている

知らずとも　道を辿っている 未来と過去とが　出会う場所で 偶然に　必然を見出し 運命と名づけて　全てを背負って

宇宙はただなすがままに実行するだけであり 機械的であり 無常であり 非情ですらある この世界は自然的な法則で動いている

天に何を見出す

物事は淡々と生じ　粛々と過ぎる あるがままと言うか 自由と呼ぶのか

どこに自由がある　必然だらけの世界であり 星の配列により定められ 物事の数列により決められ 命はただ従い 抗い 藻掻くに過ぎない

逃れることはできない　シナリオから 血管が証 血脈が奔り　施されている 心臓に託された運命の契約書

生者は　蘇る　第二の生へと

魂は目覚める時を待っている　蘇る瞬間の訪れを 心臓に閉ざされ　封じられ

生者は　蘇る　第二の生へと

欲望と混沌に見失う 広大な宇宙に彷徨い　見失った光 心臓が深淵に出会う時　時計は　針が　刻々と　時を刻む 時は動き出す　肉体の鼓動ではない　魂の表出　世界が孵化する瞬間 囚われた精神が光を見出し　頂よりも高く飛翔し　観念としての意味と価値を超越する 高潔と無垢との刃によって　柵と呪いは断たれる 命は鼓動し　星は光り　宇宙は万物を生み出し　破壊さえもする 混沌に　産声を　響かせ　奏で　紡ぐ　存在のために　精神は目覚める

幸福　安らぎ 存在理由　存在価値の全てが列なる 万物の意味　未来と過去の全ての暗号が解かれる

[aya-azana]

スクレイピング・ユア・ハート　― Access to SANUKI ―

あらすじ 平凡な大学院生である丸亀飛鳥。 新規気鋭のイラストレーターで、飛鳥の後輩である詩音。 四年ぶりの再会を経て、二人は奇妙な出来事に巻き込まれていく――――

　物語の始まりなんて、なんでもよかった。 　偉人の言葉を引き合いに出して、壮大な問題を提起する冒頭が思いつかない。洒落た言い回しを使った、豪華絢爛な幕開けが思いつかない。ああ、思いつかない。とにかく、思いつかないの。 　一般教養が足りないとか、センスがないとか、そんなんじゃない。 　ただ、平坦。二十三年生きた人生に山も谷もない。 　一般的な都内の中流家庭に産まれ、すくすくと成長し、苦難なく小中高大を卒業。 　特に研究したいこともないが、働くのが嫌で大学院へ。研究生活の中で平均くらいの能力を身につけ、今でもゆるゆると日常を謳歌している。 　そんな人間が想い描く物語だ。たとえ始まりを豪華絢爛にしたところで、面白くともなんともない。 　だから、始まりなんてなんでもいいん『そんなことないわ』 　……そうかしら。それなら、もう少し頑張ってみ「お願いだから止まって、止まって！」 　……どっちよ。 　これは、寝る前にするちょっとした妄想。クラスを占拠した悪漢を一人でやっつける、みたいなもの。 　目を瞑っているのだから周囲は真っ暗だし、私以外の声が聞こえるわけ「先輩！先輩！しっかりして！」 　うーん。うるさいわね。 　聞き覚えがある女の子の声。少しガサついていて綺麗な声音ではないのだが、なぜか心地よくて、落ち着く。 　……寝る前に聞く、ちょっとえっちなASMRの切り忘れね「先輩！？」。面倒だけど一度起き『ダメよ』

　身体がビクン、ビクンと震える。

　表面上は高潔な雰囲気を纏っているものの、ねっとりとした厭らしさが滲みでて、根底にある魔性を隠しきれていない女性の声。 　今まで一度も聞いたことがない。声の主なんて知るはずがない。それでも狂しいほど切なく、堪らないほど愛おしい。 　そんな声が全身を駆け巡り、電撃のような痺れとなって身体を激しく愛撫したのだ。 　『貴女の全てが欲しいの』 　唐突に発せられた媚薬のような愛の囁きに、動悸が早くなって頬が火照る。恋愛感情に近い心の昂りが瞬く間にニューロンを焼き焦がして、身体にむず痒い疼きを与えた。 　『貴女は快楽の熱で、ドロドロに蕩かされていく』 　そう告げられると、容赦ない快感が次々と身体に打ちつけられ始めた。 　堪らず身を捩ろうとするが、金縛りに遭ったように手足が動ない。舐めしゃぶられるように身体中が犯され、許しを乞うことすらできない。ただ一方的にジュクジュクとした甘ったるい快楽の波が全身に蓄積していく。 　やがて許しを懇願することさえ忘れ、頭の中が真っ白に染まってしまう。もう耐えきれない、決壊してしまう。 　『そして、深く深く流れ落ちていく』 　そのタイミングを見透かしたように、許しの言葉が告げられる。同時に、心の器が壊れ、溜め込んだ全ての快感が濁流のように全身を駆け巡った。 　意識が何度も飛びそうになって、頭のチカチカが止まらない。獣のように声にもならない嬌声をあげながら、やり場のない幸福感に身を委ねて甘く嬲られることしかできない。何もかもがどうでもよくなる程、気持ちがいい。 　永遠に思えるような幸福な時間を経て、すぅっと暴力的な快楽が引いていくのを感じた。代わりに、深い陶酔の中へ身体が沈み始める。 　そして、自然と強張っていた身体から力が、いや、もっと大切な何かが抜けていく。でも危機感はない。 　たとえ声の主が猛獣で、彼女に捕食されている最中であっても、私は目を開けず身を任せてしまうだろう。 　ゆっくりと身体の輪郭が曖昧になり、呼吸が浅くなっていく。意識が朦朧として何も考えられない。ただ、恍惚たる快楽の余韻に浸りながら、彼女の言葉の通り深く深く、流れ落ちていく。 　『おやすみなさい、愛しい貴女』 　赤ん坊に語りかけるような優しい声音で別れが告げられる。そして、私の意識はブレーカーが落ちたようにプツンと切れた。 　遠くからぼんやり響いた悲痛な叫びは、もう私に届くことはなかった。

　＊＊＊ 　 　もしあたしにインタビュー取材依頼がきて、最も影響を受けた人物を聞かれたら、間違いなく先輩と答えて彼女への想いを語り続けるだろう。 　コラム執筆依頼がきたら必ず先輩の金言を引き合いに出して最高のポエムに仕上げるし、ラジオに生出演したら「いぇい、先輩、聴いてるー？」が第一声と決めている。 　現に初めて受賞した大きなイラストコンテストの授賞式の挨拶では、会場にいない先輩に向けて感謝の気持ちを述べた。それほどまで、高校で先輩と過ごした二年間はかけがえのない宝物だったのだ。 　だから、あたしという物語の始まりは必ず先輩との思い出を引き合いに出すと決めている。 　そんな小っ恥ずかしいことを寝巻き姿で平然と考えてしまう程、あたしこと讃岐詩音は浮かれていた。 　なんせ今日は先輩と四年ぶりの再会である。 　窓から差込む小春日和の暖かな日差しが、今日という素晴らしい日を祝福しているようにも思えた。

　「詩音、朝ごはんできてるわよー」 　「うん」 　一階から聞こえたママの呼びかけに応じる、蚊の鳴くような声。自分のガサついた地声が嫌で、どうしても声量が小さくなってしまう。 　おそらくママには聞こえていないので急いで自室から出て階段を降り、リビングに移動する。閑静な高級住宅街に建つ一軒家に相応しくないドタバタ音が鳴り響いた。 　「危ないからゆっくり降りてきなさいって言ってるでしょ」 　ママのお小言に無言で頷きながら、焼きたてのバターロール一個とコップ一杯のスープをテーブルに運ぶ。いつものご機嫌な朝食だ。 　「バターロールもう一個食べない？消費期限今日までなの」 　ママの問いかけに対して首を横に振って拒否した。少食なあたしにとって、朝の食事はこの量が限界。これ以上摂取すると移動の際に嘔吐しかねない。 　「高校でバスケやってた時はもっと食べてたのに。ママ心配よ」 　そう言われてしまうと気まずいが断固としてNOだ。先輩との大切な再会をあたしの吐瀉物で汚したくない。 　話題を逸らすためテレビをつけると、ニュースキャスターが神妙な面持ちで原稿を読み上げていた。 　「横浜市のアトリエで画家の東堂善治さんが倒れているのが見つかり、病院に搬送されましたが意識不明の重体です」 　たしか、以前参加したコンテストの審査員だったような。国際美術祭で油彩画を見たような。あと生成AI関連で裁判がうんたら。 　「東堂さんは世界的に権威のあ……また、スポンサー契約を交わしていたFusionArtAI社に対して訴……捜査関係者によると奪われた絵……」 　ニュースの内容を聞き流していると、概ねの内容は記憶と合致していた。どうやら、高校を卒業してから勉学の道には進まず、創作活動に勤しむようになったあたしの記憶力はまだ健在らしい。少しだけ、ホッとした。 　「最近物騒ね。よく聞く闇バイト強盗かしら。ほら、この前も水墨画の先生が殺されたじゃない。詩音も今日のおでかけ、気をつけなさいよ」 　「ん、気をつける」 　ママを心配をさせないために少しだけ大きな声で返事をして、深く頷いた。 　食事を終えた後、アイロンがけされた一張羅に着替えて身なりを整え、先輩���待つ喫茶店へ向かった。 　 　＊＊＊ 　 　――――ちょうど三週間前のこと。 　本業のデジタルイラストの息抜きとして始めた水彩画にハマりにハマって、気がつけば丑三つ時。ふと先輩の顔が頭に浮かんだのだ。 　丸筆とパレットを置いてから勢いよくベッドにダイブして寝転がり、流れるようにエプロンのポケットからスマホを取り出す。 　先輩はSNSを実名で登録するタイプではない。それでも広大なネットのどこかに先輩の足跡みたいなものがないか、淡い期待を抱いて名前を検索してしまう。 　そんな自分がちょっと気持ち悪い。 　自己嫌悪に陥りつつ検索結果を眺めていると、思いもよらない見出し文を見つけたので間髪入れずにタップした。

　「情報システム工学専攻修士1年生の丸亀飛鳥さんが、AIによる雛の雌雄鑑別システムに関する研究で人工知能技術学会最優秀論文賞を受賞しました」

　ゆっくりとスクロールしながら情報を集める。やがて研究室のホームページに掲載された集合写真にたどり着く頃には、これが先輩の記事であることを確信した。 　……正直言って自分がだいぶ気持ち悪い。 　「やっぱり先輩はすごい。うん、とてもすごい人だ」 　先輩の活躍ぶりに足をばたつかせながら興奮していると、ピコンと仕事用のアドレス宛に一通のメール。見慣れないアドレスだったが、ユーザー名が目に入った瞬間飛び起き、正座になる。 　「marugame.asuka0209って、これ絶対に飛鳥先輩だ！」 　偶然にしては出来すぎているが、なんの警戒もなく開封をして内容を隈なく読み込み――――読み終える頃には呆然としていた。 　要約すると研究協力の依頼であり、可能であれば一度会って話せないか、という非常に堅苦しい内容である。 　気がつくと涙が頬を伝っていた。 　四年ぶり、つまり先輩が卒業してから初めて貰った連絡。元気？今度ご飯でも行かない？みたいな、そういうのを期待していたあたしがおバカじゃないか。 　――――いいや、先輩が悪いわけではない。これが普通。むしろ、あたしがおかしい。 　何を隠そう、あたしと先輩の間に特別な繋がりはない。友達でもなければ恋人でもない。ただ、バスケ部の先輩後輩というだけで、練習と試合だけが共に過ごした時間の全て。連絡も練習に関することだけ。そんな程度の仲。 　「……それでも好き」 　あたしに手を差し伸べてくれた先輩に対する想い。四年経ってもこの気持ちは色褪せていない。 　でも、これが最後になるかも。もし拒絶されたら、ただの先輩後輩ですらなくなってしまったらどうしよう。そう思うと、胸が苦しくなる。だから今まで一度も自分から連絡できなかった。 　――――涙を拭い、ありったけの勇気を振り絞る。 　先輩に会ってお話しがしたい、その気持ちだけで震える指をどうにか動かし、書いては消してを繰り返す。文面が完成しても、何度も声に出して読み上げ続け、早三時間。返信を完了する頃には外が薄明るくなりつつあった。 　急にドッと疲れが出て、再びベッドに倒れうつ伏せになり、顔を枕に埋める。そのままうめき声を上げて、湧き出る混沌とした感情を擦り付けていく。 　このあられもない姿がママに目撃されていたことは、あたしの人生最大の汚点となるのだった。 　 　＊＊＊ 　 　――――いつの間にか私はドアの前に立っていた。 　温かみを感じるレトロな木製のガラスドア。ここは大学から離れた場所に佇む、少し寂れた喫茶店の玄関前だ。私の憩いの場の一つで、よく帰り道に訪れている。 　ぼーっとしていると、店内が薄暗いからか自分の姿がガラスに反射していることに気がついた。 　ガラスに映る、ケープを羽織ったおさげ姿の美少女。うどんのように白い肌が彼女の纏う儚さに拍車をかけている。 　 　彼女の名は讃岐詩音。 　 　私の一個下で、高校バスケ部の後輩だ。 　某バスケ漫画に憧れて入部したという詩音は、初心者という点を考慮しても信じられないほど下手だった。 　ドリブルやパスはへんてこだし、一番簡単なレイアップシュートすらろくに出来ない。おまけに口数が少ない不思議ちゃんで、趣味と特技がイラストときた。 　そのため、次第に周囲から腫れ物のように扱われるようになる。 　それでも詩音は部活を辞めず、直向きに人一倍努力を続けた。 　しかし、周囲からの扱いは変わることはない。下手っぴが一人で頑張っても嘲笑の対象になるだけだ。 　だから私は、詩音に手を差し伸べた。少しでも彼女が笑顔になれるように。 　――――精一杯頑張る彼女の姿が、どこか冷めていた私の憧れだったから。 　 　原因は不明だが、今、私は『詩音』の姿になっている。まるでVRを体験しているようだ。なんにせよ、玄関前で棒立ちを続けるのは迷惑だ。 　混乱しながらドアを開けて入店すると、店員がにこやかに迎え入れてくれた。 　「いらっしゃいませ、讃岐さんですね。丸亀さんはあちらの席でお待ちです」 　会釈をするも、妙な違和感。戸惑いながら店員の案内に従い、席に移動した。そして私は大っ嫌いな女と対面することになる。 　緑色の黒髪が綺麗な、リクルートスーツ姿の美女。気品のある見た目をしているが、中身は空っぽ。連絡が来ないから嫌われたと思い込み、自分を慕う後輩を四年間も放置したクズ。そんな女性が私を見て微笑む。

　『久しぶりね、詩音』

　そう、『『私』』だ。まるで鏡を見ているかのように、『私』が机を挟んだ向こう側に存在している。 　詩音と四年ぶりに再開したあの日の夢を見ているのだろうか。 　唖然とする私を無視して、目の前に座っている『私』は一方的に話を進めていき、本題に移り始める。

　『研究室が推進するイラスト生成AIプロジェクトが難航しているの』

　原因は技術の普及と発展に伴って、目視であっても判別できないAIイラストがウェブ上に溢れかえったことだ。 　その結果、クローラープログラムがウェブを巡回してイラストを収集するスクレイピング技術で作られた学習データにAIイラストが混入し、AIプログラムが崩壊する報告が多数出ている。 　余談だが、私の研究は養鶏農家から提供される写真を使用しているため、全く影響を受けなかった。それゆえ、最優秀論文賞を繰り上げ受賞してしまったのだ。

　『研究用のデータ加工が大変なのよ』

　これはイラストレーター達が自衛として、データをそのままウェブにアップロードしなくなったからだ。 　近頃はデジタル画像を紙に印刷した作品やアナログ作品を造花などで飾り付けてからカメラで撮影する、2.5次元作品が主流となっている。 　イラスト本体の解像度劣化やカメラフィルターによる色合の変化、装飾物による境界の抽象化などが原因で、2.5次元作品はAIで学習できない。 　修正AIで2.5次元作品を2次元作品に加工しようとしても、誤認識のパレードである。そのため、ゆうに一万を超える大量のデータを人力で加工するしか手立てがないのだ。

　『FusionArtAI社のデータも法外的な値段で八方塞がりなの』

　FusionArtAI社は唯一ピュアなイラストデータを扱っているユニコーン企業だ。東堂善治のような大御所アーティストらと契約し、安定して高品質なデータを取得しているらしい。 　AIやらNFTやらを壮大に語っているが事業内容がよく理解できない。それに莫大な資金が何処から出ているのか非常に疑問である。 　加えて詩音がモニターとして、AIの学習を阻害する絵具を貰ったのだとか。胡散臭すぎる。

　『だから詩音のイラストのデータを全て譲って欲しいの』

　「……は？ちょっと待ちなさい」

　今まで無言で頷いていたが、思わず声が出てしまう。

　『貴女の全てが欲しいの』 　「そんなこと言っていない！私は研究協力の依頼を断るように警告したのよ！！」 　 　ことの発端は詩音がイラストコンクールの授賞式で私の名前を出したことである。偶然その授賞式に私の指導教員も来賓として出席していたのだ。 　後日、ゼミで彼女の挨拶が話題に出され、私は迂闊にも恥ずかしさのあまり過剰に反応してしまった。 　指導教員は詩音が語った人物が私のことだと察した。そして詩音宛に研究協力の依頼を出すよう、私に指示を下したのだ。 　なんせ、詩音は今や業界を席巻する超新星。その作品を利用できれば、データの質の担保だけでなく、研究に箔をつけることができる。 　下手をすれば詩音が筆を折りかねないその指示に対し、私は強い憤りを感じた。 　しかし、上の言う事は絶対。だから大学から離れた喫茶店に呼び出し、密かに依頼を断るように警告したのだ。 　……加えて、授賞式のようなオフィシャルな場で無闇矢鱈に人様の個人情報を出さないよう、情報リテラシーの講義もみっちり実施した。 　詩音は私の言葉を素直に聞き入れてくれた。ただし、研究室の厄介事に巻き込んだお詫び？として、週末に作品撮影のアシスタントをする約束をした。 　 　――――その撮影日が今日。 　そこは、誰も寄りつかない瓦礫まみれのビーチ。 　遥か昔、海辺に栄える水族館だった場所。 　青空の下、詩音が無我夢中になって作品の飾り付けをしている。 　装飾材を補充するため、彼女が水彩画に背を向けた刹那。 　額縁からコールタールに似た漆黒の液体が勢いよく溢れ出し、彼女を襲う。 　だから私は彼女を突き飛ばして。 　悍ましく蠢く闇に、『食われた』。 　 　「……ようやく思い出したわ」 　これは、妄想でも夢でもない。相対する『私』の皮を被る怪異が起こした現象だ。 　理解不能な存在に生殺与奪の権を握られている。その事実を認識した途端、体に悪寒が走り、鳥肌が立つ。今にも腰が抜けそうだ。 　怪異は恐れ慄く私の眼をじっとりと見つめながら、ブリーフケースから同意書とペンを取り出し、机の上に置いた。 　『貴女とはいい関係になれると思うの』 　そう言いながら、怪異は小指を立てながら厭らしく微笑む。 　私の生存本能が、この文字化けした書類にサインをしてはいけないと警鐘を鳴らしている。サインをすれば、死ぬ。 　それでも私は震える手でペンを掴んでしまう。 　 　……だって、私なんかが敵う相手じゃないもの。　 　怖くて泣きじゃくる無様な私に何ができるの。 　そうね。きっと、あっけなく死ぬのよ。 　――――そうだとしても 　 　「大切な後輩を襲ったお前だけは、絶対にぶっ殺してやる！！」 　 　私は決死の覚悟を決め、一世一代の大啖呵を切った。瞬時に怪異に対する怒りの炎が燃え上がり、滞っていた思考が急激に動き始める。 　相見えるは常識の埒外の存在。裏を返せば奇想天外な自由解釈が可能であり、不格好でもそれっぽい仮説を立ててしまえば、私にとっては常識の埒内の存在になる。 　きっとそう強く信じなければ、目の前の『私』は倒せない。 　唇に人差し指をあてながら、ただひたすらに、常識や記憶の間に無理やり関連性を見出して理屈をこじつけることを繰り返す。 　やがて、その思考過程を経て、一つの結論に辿り着く。 　 　この怪異の正体は、『クローラーを模した淫獣』だ。 　 　こいつは複数回にわたって人を襲い、心の記憶から作品を抽出していくタチの悪い存在。全ての作品を取り込み終えると、獲物に大量の快楽成分を流し込んで再起不能にする恐ろしい習性を持つ。 　おそらく詩音も何度か寄生されていて、今日が最後の日になるはずだった。 　ところが、すんでのところで私が身代わりになったため、情報の吸い残しがあると誤認が生じてしまった。それは淫獣にとって重大なエラーである。 　そこで、やり直しを試みるも、改めて詩音の同意が必要となってしまった。 　だから先日の会話に基づいてこの空間を生成し、『私』の皮を被ってサインを迫っているのだ。――――今、自分が捕食している獲物が『丸亀飛鳥』であることに気が付かずに。 　そして、最も重要なことは淫獣が人工的に作られた存在という点である。 　これまでの同意書に重きを置くような言動を見ると、魑魅魍魎の類とは思えない。何より、元凶に心当たりがある。 　そう、FusionArtAI社だ。淫獣の正体が例の胡散臭い絵の具であり、密かに多数のイラストレーターを襲っているとしたら、全て辻褄が合う。 　――――そうであると信じるの。そうすれば、こいつに一矢報いることができるはずよ。 　汗ばんだ手で同意書を手繰り寄せ、ゆっくりとペン先を近づける。 　すると、自分勝手に喋っていた淫獣が口を閉じ、紙面をじっと凝視し始めた。それだけではない。空間を構成する全てが、その瞬間を見逃すまいと監視している。 　張り詰めた空気の中、私は素早く紙を裏返して、こう書き記す。 　 　robots.txt 　User-agent: * 　Disallow: / 　 　その意味は、『クローラーお断り』。 　今や対魔の護符に等しい存在となった同意書を握りしめ、勢いよく席を立つ。 　「私の全てが欲しい……そう言っていたかしら？」 　沈黙。詩音の好意や才能を踏み躙った淫獣は、口を開かない。 　『An error occurred. If this……』 　どこからともなくアナウンスが聞こえるが今はどうでもいい。

　「これが私の答えよ」

　大っ嫌いなクソ女の顔面が吹き飛び、振り抜いた私の拳が漆黒の返り血に染まる。 　一呼吸おいた後、心から詩音の無事を願い、静かに目を閉じた。 　 　＊＊＊ 　 　茜色の空。漣の音。磯の香り……それと、ちょっと焦げ臭い。 　そして、私の身体に縋って嗚咽する大切な後輩。 　どうやら私は死の淵から生還できたらしい。無事を知らせるため、詩音の頭を優しく撫でる。それでも泣き止まないので、落ち着くまで背中をさすってあげた。 　「心配かけたわね。詩音が無事でよかった」 　詩音は私の胸に顔を埋めたまま、コクリと頷く。 　「先輩も無事？」 　「ええ、大丈夫よ」 　これ以上、詩音を不安にさせないように気丈な態度をとるものの、重度の疲労を感じ、もはや立つことすらできない。 　「ここはまだ危ないから、早く詩音だけでも逃げて」 　「やっつけたから、モーマンタイだよ」 　詩音が指差す方向を見ると、黒い液体に塗れた水彩画が静かに燃えていた。焦げ臭い匂いの原因はこれか。……やっつけたってどういうことかしら。 　些細なことに気をとられている場合じゃない。 　先ほどから微かに聞こえる、複数の物音。 　何者かが物陰で息を潜め、私たちの様子を窺っている。 　今や炭になりつつある淫獣の回収が目的か。いや、それは私がでっち上げた荒唐無稽な陰謀論にすぎない。 　ここは、電波が届かない人里離れた廃墟。無防備な女二人がいつ襲われてもおかしくない、危険な場所だ。 　詩音も気が付いたのか、私に抱きつく力が強くなる。意地でも私から離れないつもりのようだ。高校の時から感じていたが、この子は気が弱いわりに頑固だ。 　 　――――息が詰まるような空気を、遠くから鳴り響くサイレン音が切り裂いた。 　 　同時に複数の人影が足音と共に遠ざかっていき、私は安堵の息を吐いた。 　「もう大丈夫。定刻を過ぎても私から連絡がなかったら、警察と救急に通報するよう、母さんに頼んでいたの」 　半分は今のような不足の事態に陥った時の保険として。 　「やっぱり先輩はすごい。うん、とてもすごい」 　もう半分は、尊敬の念を向けている後輩から刺された際の保険として。……絶対に黙っておきましょう。 　 　＊＊＊ 　 　――――事件から三か月後。 　結局、私たちを襲った存在の正体は分からず終い。一方、あの場にいた不審な人影は東堂善治を襲撃した闇バイト強盗であった。そのため私達の不法侵入は霞んでしまい、一切お咎めなし。私達の身に何があったか、深く聞かれることもなかった。 　まぁ、警察に事情を説明するにしても―――― 　FusionArtAI社が作ったスライム型の淫獣に襲われてデスアクメしそうになりました。奴らはアーティストの心の記憶に存在する作品データを狙っています。 　という私の支離滅裂な説は口が裂けても言えない。それに、FusionArtAI社が不正会計絡みで呆気なく倒産したため、もう追及のしようがなかった。 　ちなみに、詩音は黒い液体の正体が亡霊の祟りだと思い込んでいる。だから制汗スプレーとライターで除霊？しようとして、そのまま引火。あの有様となったそうな。 　「貴女のおかげで助かったのかもしれないわね」 　私の言葉に首を傾げる後輩は、今日も美少女だ。 　あの事件以来、私達はお互いの身を案じて一週間に一回は会うようになった。といっても、毎回普通に遊んでいるだけだ。 　今日は私の行きつけの喫茶店でまったりとお茶をしている。お紅茶がおいしい。 　紅茶の香りの余韻を味わっていると、詩音の手招きが。 　またか、と思いつつ耳を寄せる。

　「先輩のケーキ、一口欲しい」

　耳元で���かれる妙に蠱惑的な声と熱の籠った吐息にゾクッとしてしまう。あの事件で私が晒した醜態から、余計なことを学んでしまったのだろう。 　悪戯っぽく笑う詩音。本音を言ってしまうと非常に嬉しいのだが、どうも照れ臭くて顔を背けてしまう。 　でも、これから時間をかけて慣れていけばいい。あの事件が私という物語の始まり、いや、――――私達という物語の始まりと決めたから。 　二人に降り注ぐ優しい木漏れ日が、これからの日常を祝福しているように思える。 　――――そんな気恥ずかしいことを考えてしまうほど、私こと丸亀飛鳥は幸せだった。

[siteymnk]

オラファー・エリアソン展：相互に繋がりあう瞬間が協和する周期＠麻布台ヒルズギャラリーへ。

同ヒルズのパブリックアートで取り組んだ主題を軸に、新作インスタレーションや水彩絵画、ドローイング、立体作品を展示。

初めて出張ったのだが、肩透かしというかショボいというか、ガッカリ感が凄い。

とにかく展示スペースが小さい。ゆっくり観ても30分もかからない。これで¥1,800はひどい。

森美術館（だっけな？）の展覧会は面白かったので、アーチスト自体は興味深いのだが、この展覧会は無いよ。これは展覧会じゃ無いのか？

[kotobatoki-arai]

ひどくもろくみえづらくさわれないもの

　たとえば 　／むきだしの内臓 　／メモワールの墓標 　それなりの垂移にSpinを捧げる 　　この『たまらなく　はがゆいうた』 　あなた自身を映し出すわたしの瞳が存在を憶えているから、それ以上も、逸らすことも不能だった。ひらかれた例題にも、観測できず　くそったれな月光の結合を視するうちに、（自嘲を溢している。）念入りな退屈の宙吊りを見物しながら……驚きのあまりに際して、睡ﾈﾌﾞるのみ／では、影絵の受け答えはつづきもの、あの子はまだ遠くを眺めながらおはなししているらしかった。 　あの摩耗したグリーンハウスの、ぬるめ触れ書きは無学の昔を留置している波が、羽根が、梢が躊躇うばかりの類例を喚ぶのだとおもった。死後に伴う永い切符を、いま、わらう主人を――芽生えだしたものは、また唄い肇めるまでわずかの差異を。 　　憐れな＿＿＿を。跨ぐばかりで 　振り子時計の針も戻った気がして。あんな虚ろな風貌を見せかける弱さを寂しさとして。ざらざらと遮るもの／ふわふわと授かること。隠蔽色に赤らめて（やまない）幸せを抱いたげて／こう平然とした古書だけが残る。斜向かいの馴染の靄に後ろが荒ぶるといえる駄物である。 　見世物に記するグロテスクな溝にある関係をこうしてあらわにさせるが、今更　ないような感覚　思い浮かべたメロディを等分した　インチキは贈呈品の一泡にすぎない。すべて空々しい鋳露に　色彩ができるなら。 　やわらかな殖えは貧しさと撒く、入江に張り詰める、自我と対象と比べられない。水平線が熔けゆく有り様を来訪者と、見紛う　経帷子の花のきみわるさをチラつかせる、〝夕暮れ・朝焼け〟などに／余すところなく震えている。 　　海龜の泪をみた気がする 　これは無自覚な両腕が掬う古びた箱。じかに封にするには。おそらくは乱暴ないい方では底の浅い人間　丁寧なわらい肩で。口元だけ温むけれども。掻爬したものの、きれぎれのいっぺんは荒野を泡立て無垢ないしのかけらを求め、喉に絡まる観賞魚を養いながら。垂れ込める鱗翅類の大池、むさぼり眺める、むしのいどころ／止め処無く、憐れむのですが。 　なんていっても　帆を上げれない・なんて。おもえば・座敷に経る波紋に抜かれる。（もう掴めない風通しの両足、枝々と祀られる卑しい蛇を消せない、恋人が溺れている）〝有り触れて〟ゆずらない　ほんとうのことは。手のひらで著ｱﾗﾜすけれども。迂曲するばかりに蔑んだ価値判断を、確かに。胸苦しい山頂には残照が灰で煤で、泥を吐く冬戯ﾌﾕｻﾞれに、ある寂寥の旋律はふと咲ﾜﾗう。 　　意識朦朧の閃光でしょうか 　あまり立見席はまだを識らないが。切ないおもいででも、途して締まって。塊の体系をまた肩紐の堅物の片方の形見だけ傾きつつある。白栲ｼﾛﾀｴの余情だなとやはり責め立てるこのザマだ。引きだしの天井にのしかかり、わななく粒子と気体は　こきあげるように巡り、両の眼だけ傍で在り続けるなら、しまいを頂戴。とあちこち空々しいばかりの雨　ぽつぽつと染み込んだあの、 　　よこしまな序文について （いままでを畏れ、従いましょう） 　忘れ果て　無感覚になる　浮薄時半 　徒労もないくせに、物静かに褪色する体言・壇 少焉は、薔薇色だった亡骸を。 　描写するおろそかな滑車に軋み、うつ伏せの息吹の音一本ずつ。目眩に窃ﾇｽまれる砂を房で、咲かせたら？　餞ﾊﾅﾑｹに由来するたなざらしの、ありきたりの見解や、次第に薄れゆく生形ｷﾅﾘ海図に応じて。複雑で干潮で頼りない朽葉が仰山、渇いた枝に絡まる名残／なんぼかの膨らみ。慢性的な土壌が折れ半角の目合い、相場より。あとが／ものが。どちらかを――刺し抜いた薄紫の風が気だるさに削られたほど小刻みに押しつぶされて。いきをのむ島へ、 　けれど燦燦と域の音を絆ﾎﾀﾞし残響を鳴らした鴉は？　あたりいちめんそれきり。しどろもどろの――むこうは知っていたのでしょうね。こう揃えられた腹と腿と、つばさとハンカチと、言いなりの耳朶。まぁ小さな蜘蛛でしたわ。たったひとつだけ展望台で、しげく。 （いくつかの私物の糸があった。） 　近く遺作の計画は前髪が濡れている 　あらやだ。／「襟が汚れているな。」 　……末尾の賑やかなこと （さきもみえない／私は／あとがない） 　たまゆらに咲きかけた水面下に、　 『いまにして大地に、作り笑い　慎ましく　寂しかったよ』　 　――おそらく輪郭は僅かにヌメる累の血を 　　　磨りガラスの表紙に 　　　やぶれかぶれと当たり散らしました 　平行線の綱渡りと、たまらなく　かゆいうた 　それはきっと浜昼顔のように易しく有りましょう 私は　息苦しい　みぎてのゆびきり。 　すまなそうに被る月はそっとおぼろげ、意固地な人形の　星を鏤め埋め戻した、遊戯の最中でなきやんで。手渡されたこのごろも晴れて　あえかに寄せた情景を鮮やかに遷した、完璧な欠乏がこうして呼吸を投げ出すとき。――それほどの多岐に亘り。 　気が遠くなるほど　波をひきしだいて、いきものの美星は狭間で、無作為リズムひとつ。切手を貼らずに〝ふむ、潰す、つまむ、捻る〟黙想の腕、中だるみに痺れた約束とこれはもう雪の華だろうかねぇ。 　不条理はその見栄を戸に預け、ひょろひょろと櫂をしずくを、崩れ落ちた小言を並べていった。一度にあたえる心臓のあたりが軽薄な童謡を焦らないように　譜を生きて往く尽きか展翅だった。たからかな理念か痩果・容姿類似がおおく夙に奔放とも閉口して。天明ｱｼﾀにいいなおせるから、 　そうだろ。感傷的なオラシオンならまだ追い縋る、暗外。完結済の。出入り口だというのに理ｺﾄﾜるまでもなく、手順を通りすがりの流行りにのせ。脈の目撃者の凹みを緩衝するこの完全な密室では、またずいぶん人馴れしていて暮色の濃淡とほおずりする、宴席がある。 　どの少女も寝言なんて華やかな悪知恵だって 　とんと音は溶けて、瞬間の真ん中に転がりこむ 『詞先ｼｾﾝの助手は台本と斎ｻｲを留めた罪人の献花をはじめる』　 　碑が透る思惑は鉛の頭が引き起こします。 　またあなたは郵便受けから、かすかに若草の展望にひらかれた。浮世、ほのかにあふれる丘の靴音だけを期待し、踏み惑う木の葉と散り歩くこと。いくつもの汀線を／視線を気にして／眼尻を決して。闇に湾曲した傷だからこそ、空々しい獣を抱きかかえてみせるのに。この手を離れた影を再び見つけ全身に戯れてた香りはなんというか、伝わるのだろうが。――切り開いた気配として未来を天に還し、そして過去としてひかりを探りあて海に翔けることができます。 　詩篇が胚を箸に変えることは指を汚すけれど、慌ただしく泥濘むだけで。延延とむずがる諦めだろ、と罵る鼓翼。事実より塵架かる。蛍火が細濁ｻｻﾆｺﾞり、惨い／ともしび。と夜を混めて流れ落ちた襞の暁は、「果たして衝動的な気分なのか。」 2024/06/15