#無文化永遠の現在 | Explore Tumblr Posts and Blogs

kaoriof · 4 months

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Independently blue

感受性が豊かだとかいつも考えすぎだよの一言で自分のすべてを見透かしたかのようにわたしのことをとくべつ綺麗に表現してほしくなかった。というか、絶望や不安感や絶えない悲しみに美しさなんて微塵たりと存在しないと思っているのに、それを爽やかな笑顔を浮かべながら素敵だと言われてしまうと、わたしも捻くれた人間なのでより一層自分に対して惨めな想いばかりが募ってしまう。こんな調子だからいつになっても満たされないのだ。ずっと。自分で自分を縛り付けているような感覚に頭が痛くなる。何一つとして誇れるものを持ち合わせていないことに。家族や友人はたいせつだけれど彼らだってやっぱり一番大切なのは自分自身で、そういった意味では彼らもある種の寂しさを抱えているのかもしれないけど、それでも、と、ぐるぐる考えれば考えるほど自分��けが異様に変わっているように思えてきて耐えきれず泣いてしまう。

無題

世界はドラマによってうごかされていて、そのドラマによってわたしたちはうごかされている。と、高校演劇大会の審査員の演出家の方が言っていた。

ドラマの定義というのは最初に保たれていたバランスが何かをきっかけに崩壊して、そしてまたあたらしいバランスが構築される、というその繰り返しのことらしい。ここで大事なのはバランスが崩れたときに自分自身がいちばん衝撃を受けるであろう強くて鋭い一瞬のエネルギーの動きをしっかりと捉えて明確にするということ。そうすることではじめてハッ、となる瞬間がうまれる。ここでいうハッというのは新しい気付きのことで、これは今までは流れに流されていたものが急に堰き止めらたときに止むを得ず立ち止まり、改めて周りを観察し分析することで自分自身の置かれている立場を客観視できる、ということだと思う。バランスが崩れるということは何かが劇的に変わることを表していて、人間はそれに適応することに大体は切磋琢磨して多くの場合くるしくなったり悲しくなったりとネガティブな感情に追い込まれてしまうと思う。けれど演劇において、また人生においても同じことが言えるけれど、そこでは自らの感情に思うがまま身を委ねるのではなくてロジカルに思考をすることが大事になってくる。というのも、大きな衝動は複数の感情をより複雑に絡ませてしまい、そうするとまた今度はそれを解くことに必死になって小さなパニックが起きてしまうから。そうしてそのように自らを疲れさせないために情報量を極限まで少なくすると、はじめて人間はそこで現在進行形で起きている意外性というものに気がつく。そして大概この意外性、つまり思いがけない驚きや予想外の仕掛けというものは自分だけでなく他者にも影響を及ぼし、それがその審査員のいうハッ、という気付きに繋がるのかもしれない。

同情の有無にかかわらず人間への関心を失ったら演劇など出来ない、と審査員の方々が話すのを聞きながら、人生と演劇って似ているなあと改めて思った。自然であることと自然でないことはまったくもって違うけれど、実は紙一重なのかもしれない。

辛いことはたしかに尽きないけれど、そこでその辛い気持ちから自己防衛をするために自分自身を正当化し誰かを傷つけることは全くもってちがうし、それでは自分のかなしみはより加速する一方で、一向に幸せにはなれない。自信を持つ方法だとか辛い気持ちから脱却する方法だとかそういうことをつらつらと語る動画をたくさん見たら、元気が出た。今までにないほど散々汚い言葉を投げかけられて、ついこの間までもう自分には幸せになる価値なんてないのかもしれないとマイナス思考だったけれど、そんなことはない。幸せになりたい、という思いだけで充分だと思う。どんな運命もそれをよいものにしようと欲するならば、よい運命となる。ただ誰かを傷つけることで自分を正当化する人や人の心に深い爪痕を残そうとする人、自分自身を責めてしまう人や優しさや愛を素直に受け止められずに疑ってしまう人、いろいろな人がいるけれど、その人たちを責めることもまた全くちがうことなのかもしれないと思った。わたしは今までは悪いことをした人は絶対的に悪い、と一方的に思っていたけれど、そのうしろにはその人にしか分からない苦しみがあるのだろうし、それはその人自身によるものだけではなく環境によるものだという可能性だってある。冒頭で述べた、「バランスが崩れたときに自分自身がいちばん衝撃を受けるであろう強くて鋭い一瞬のうちのエネルギーの動き」というものを自分の根本にある愛やだれかから受け取る愛の不十分さゆえに消化できず、他のものでそれを補い上書きしつつ誤魔化すことで、彼らも彼らなりに自分と向き合うとしているのかもしれない。これはあくまで仮定だけれど、そう思うことでわたしも心が軽くなる。辛いとか、幸せとか、気にしなくなるほど愛に満ち足りた生活をしたい。ゆるしたい。自分が侵してしまった失敗や罪も、自分を傷つける人たちの言葉も、上手く物事をこなせない自分自身のことも、幸せでない過去のことも、ぜんぶゆるしてあげたい。号泣しながら鏡を見たら予想以上に顔がぐちゃぐちゃだったので綺麗だった、なんて微塵たりとも思わず、むしろそれを汚いと思ってしまったけれど、それをいつかあの頃の美しさに生かされていると言えるほどの愛を自分のために抱えて離したくない。

無題

丁寧に髪をとかすともう０時だった。ピピピというメロディとともにコンビニのドアは開かれて、わたしはそこで煙草を買おうかと思うけれどもやめる。憧れている女の子が新宿区の高校に通っていることを知って、落ち込んで舞い上がって、そうしてまた落ち込んだ。こんなにも近くで同じ景色を見ているのにわたしはどうしても彼女と同じ世界を生きることができない。等しい恐怖心ともどかしさを感じながら寂しさを分かち合いたかった。彼女がきれいだと思うものをわたしもきれいだと思いたいし、彼女が眠れない夜にはわたしも眠れずにいたい。となりで同じ蝉の鳴き声を聴いて、電車が過ぎ去ってゆくのをみて、風が、草はらを駆け抜けてゆくのをみた。けれどその一瞬のうちですら、たぶんわたしと彼女はきっとそれぞれ異なるひとのことを想って、それぞれ異なる色と匂いと温度と光をかんじている。わたしは彼女がかなしいと思うときにおなじようにかなしいと思えないのだ。それほどもどかしいことはないし、それほど愛おしいものもない。わたしの孤独はわたし一人だけで成立しているものではなくて、わたしの大切なひとたちがいてこそのものだと思うと、それだけで眠れなかった夜が嘘みたいに今度は眠りたくない夜になる。満たされていないからわたしは海をきれいだと思うのだろうし、なんの迷いも戸惑いもなく未来に眩さや希望やあたたかな愛を見出すことができるのだと思う。満足することを知らず、いつまでも世界のありとあらゆるところまでつねに感じていたい。うしなわれた光と温度と音が知らない地でまたあたらしくうまれるところを、ずっととおい国のちいさな街で暮らす少年の報われなかった恋を、インターネットの隅で未だに煌めきを失わず残ることばの数々を、千年前に生きていた十七歳の少女が今を生きるわたしのそれと同じ眼差しで、同じ場所で、同じ海を眺めている様子をみたかった。恐竜の鱗が光にてらされてかがやいているのもみたかった。この風は、まだ人間が人間じゃなかった頃に吹いていた風かもしれない。同級生のこととかたとえば自分の数年後のこととか明日の試験のこととか考えているうちに、きっとたぶんあっとういうまにわたしは歳を重ねて死んでしまうから。あなたも。死は永遠に続く停止ではなくて、またあたらしい有限への始まりにしか過ぎないのかもしれない。昔の文章、はずかしすぎてマトモに読めなかった。一年前のわたしだったら全部削除していたかもしれない。だいたい、あなたにはなれないと分かっていながらあなたになりたいなんて思ってしまったわたしがわるかった。わたしは全然自分が思っているより幸せだし、あなただってきっとあなたが思っているより幸せなのだと思う。それにそうだねと言えないのなら、わたしが幸せにしにいくから泣かないで。

Fresh Flesh

苛々してばかりいる。排気ガスを吸い込んだ朝の光。どこまでもぬるい夏の風。孤独を拒絶する友人。数値化された感性。立ち並ぶビル群。声のでかい女。ぜ〜んぶ、ほんとにぜんぶ、まるで雷光のようにわたしの心の奥の奥の奥のほうをカッと照らすので、まぶしくてひたすらに鬱陶しい。だけど舌打ちも暴力も歯軋りも性に合うはずがないので、ただ血液だけが巡るその速度を速め、ああ、もうさ、どうしてこんなに世界って鮮やかなわけ？って、思った、昼。あらゆる音がさっきまで飲んでいたシュワシュワサイダーの泡みたいに空気中を弾ける。ぽつ、ぽつ。びゅうびゅう。ざあざあ。びたびた。ぱらぱら。すぐそこで揺れている深緑（ふかみどり）が泣いているみたい。小鳥や野良猫は雨の日どこで雨宿りをしているんだろうか。ショッキングイエローも、スモーキ��ピンクも、オーシャンブルーも、わたしたちはすべて黒い色の文字で表現できてしまうのに、心がぎゅうってなるあの感覚って、どんな言葉を選んでもなにかが違う。途中でこうじゃないって投げ出してしまう。どれだけ小説のページを繰っても、黒、黒、黒、そうして少し、余白。けれどそこにはそこにしかない風があって、匂いがあって、音があって、熱があって。先生の合図とともに重たい教科書を開いて、ハイライターで色をつける。まだあと二十分もある、って思うとき途方も無い気持ちなる。（おねがいだから一人にしてほしい、）と、一人なのに、そう思う。これからどうすればいいんだろう。どうなるんだろう。何をすればいいんだろう。何を守るべきで、何を捨てるべきなのか、わかったら、なんの迷いもなしに会いたい人たちの元へと駆けて行けるのに、わたしがいなくても彼らの生活は成立してしまう。その事実が毎日のようにわたしの胸をきつく締め付けるので、勉強さえ手につかない。夏の夜の闇に、重ねに重ねた不安を押しつぶされそうになって、怖くなって、ママが深く眠っているのを確認したあと、あたかも人が眠っているかのように部屋の布団を整えて、玄関のドアをゆっくり、すごくゆっくり開けた。レッドのマットリップと、ドット柄の上下パジャマのズボンと、上はダボダボのブルーのパーカー。午前零時。自転車のギアをいちばん重いのにして、全速力でペダルを漕ぐ。まだたくさんいる人々の話し声や車のエンジン音が瞬く間に遠のいていく中、車輪の回転する音だけが一定の大きさで響きわたる。往復およそ三百円の通学路と、京浜東北線。光が差し込むと肌が透けてみえる白いブラウスと、微かに香る柔軟剤のにおい。テスト前、教科書がパンパンに入ったリュックサックの重さと、かかとの磨り減ったローファーの鈍い光沢。小さな教室と、先生のつまらない冗談。どっと響きわたる笑い声の中に掻き消された不安定な思考。すべて、いつか、終わってしまうことがちっともさみしくないと思ってしまった。ゆるしてほしい。だって、いつだって死ぬことは生きることの一部。怖いモノなど無いと信じたいでしょ。

無題

上野で車に轢かれた鳩の死骸をみた。車窓に映る風の如く過ぎ去ってゆく光景はあらゆるモノの死の産物なのだと、いつか君が話していたのを思い出した。それに感化され涙を目に浮かべるわたしもまた、いずれ消えてしまう。雲ひとつない晴れた日に駅の出口で名前も顔も知らない人を待ちながら、点滅する青信号に早まる人々の足取りを目で追う。断ち切れた水道管の真横でカラスがゴミを漁っていた。彼も彼女もこの街ですらいつか朽ちてゆくのに、世界はなぜこうも美しく出来すぎているのだろうかとよく考える。降ってくる雨粒の鋭さに刺され出血することもなければ、太陽の光によって皮膚が火傷することもない。風の強さで眼球が吹き飛ぶこともなければ、鳥の鳴き声で鼓膜が破れることもない。そのやさしさがたまに鬱陶しくて鬱陶しくて、真夜中に布団に包まってひっきりなしに泣く。ああ、やってらんないなあと思いながら、チョコレートパフェを注文する。向かい席に座った顔見知りになって間もない女性が煙草を嗜む、その姿に恋心にも似たときめきを覚えた。文豪たちが綴ったうつくしい言葉が無数に散らばる図書館で、わたしと彼女は自分たちで編み出したくだらない戯れ言に花まるをつけた。いつか、という言葉が好きだ。いつか大丈夫になる。いつか幸せになる。いつか報われる。いつかわたしにも大切な人が出来る。いつか大人になる。いつか死ぬ。その果てに見える景色があらゆるモノの死の産物だとしたら、わたしは毎日それらを瞼の裏に葬り、目を閉じて祈る。人生にリタイヤもバッドエンドもエンドロールもない。それよりも踊ってばかりの国のサイクリングロードを聴きながら、ドライブしよう？

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yuupsychedelic · 22 days

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詩集『人生と演劇』

詩集『人生と演劇』

1.「夜と演劇」 2.「あなたと演劇」 3.「ドレスと演劇」 4.「旅と演劇」 5.「僕と演劇」 6.「秋と演劇」 7.「演劇と風」 8.「演劇とマス」 9.「演劇とはかない」 10.「演劇とあきない」 11.「演劇と街」

1.「夜と演劇」

終演後の街はもう暗く、車内も人はまばら。言葉にならない余韻の中で、私は台詞を反復する。

カーテンコールが終わる頃、ひとりの眼を見つめて、一瞬に涙を認めた。

この劇団はもう終わる。明日はここにいない。サヨナラも言えぬまま。キャラバンは街へ消える。

風の中へみんなの宴は、静かに溶けていく。誰の声も聞かぬまま、明日は別の場所で。

サヨナラも言わぬまま。キャラバンは夜へ消える。

ありがとうも言えぬまま。キャラバンは時に消える。

2.「あなたと演劇」

私の憧れた先輩、 ��っと追いかけてた先輩、彼が「��活を辞めたい」と言った日、未だに忘れもしない。

誰に聞かれても、部長が問い詰めても、虚ろな目のまま、どこかを見つめていた。

もう数ヶ月が経って、誰も先輩の話はしない。でも、私は覚えてる。数日後に転校していった先輩の噂、もう聞かないけれども。

あのアイドルのオーディション、親にも友達にも内緒で、初めて応募した。

テレビに出るような人になれば、先輩は帰ってくるんじゃないかって。詩的でも激情でも、なんでもなくたって、私はアイドルになる。

やりたいことはこれから見つければいい。

広告を見た日に浮かんだ疑問、やっとわかった。

生きる意味。生きる価値。生きる……

3.「ドレスと演劇」

ふだんの私にはなれない、あなたになりきって。

大きな声で叫んだり、普段言えないことを伝えたり、そんな非日常感に憧れ、私は役者になりたいと思った。

あの娘が着ている、ドレスには手が届かなくたって、あなたへのラブレター、最初に渡された日、ここで生きてくことを決めた。

憧れた私じゃなくても、夢は無数に分岐して、いつか描いた道のりが、突然目の前に現れる。

世界はいつも残酷で、言うことなんか聞かないけど、それでも私は素直に、愛のままに。

咲かせろ、リアリズム。

4.「旅と演劇」

あの頃は旅をするたびに、街に劇団があって、夜になると素敵な劇を観られたものだ。

名もなき役者と、天才作家たちの宴。次もまた観られるかと劇場を訪れると、もう別の劇団が構えてた。

たとえば海の見える街で、かつて映画館だった劇場。たとえば昔栄えた町で、かつて盛場だった劇場。

アングラの名を借りて、誰もが明日の光を求めてた。

埃を被ったマネキンに何かを問うても、誰も何も答えないと私は知っている。それでも世界は今日も回り続けて、誰かの夢を無作為に拾い集めようとする。

さらば役者たちよ、さらば素敵な劇団よ。あなたたちの描いた虹は、私が忘れない。

一度きりのロマンスは愛の名を借りた幻想。

5.「僕と演劇」

学校へ行きたくない日は女優志願の姉に連れられ、劇団の稽古を静かに眺めてた。

朝から深夜まで僕の知らない世界が、目の前に広がる様を観るのは楽しかった。

でも本番を観るのは嫌いで、大人と呼ばれる年齢になってからも一度も観劇したことがない。

未完成なものが好きなのは、保育園だった頃からの癖。完成したら後は壊れるだけ、ちょっぴり可哀想な気がした。

スーツをしっかり着る男も、ドレスをきちんと着こなす女も、どこで生まれたのかわからない生物も、自然の中に佇む擬人化された君も、そして、それを見つめる僕も。

9時から6時まで今日も僕は、上司に怒られながら仕事をする。後輩にゃ出世で先を越されたが、世の中には上司になるよりも大事なことがある。

誰かの上に立つよりも、僕は僕の人生の方が��事で、とっくに亡くなった姉の後を追い、週末はこのステージに立つ。

髪を切れと言われても僕はこのステージのために髪を伸ばす。

6.「秋と演劇」

雨上がりの舗道にぽつんと取り残された水溜りが、まるでクラスメイトのAのようだと友人の誰かが言う。

僕はそれを否定する言葉が出ず、ひたすら唇を噛み締めるしかなかった。

秋が来る頃、高校で文化祭があると聞いて、僕はAにある役を演じないかと誘った。

ずっとAを見つめてきたから BにもCにもなれると知っていた。誰かが決めつけなければ Aは誰にでもなれると知っていた。

人はほんの一言で変われる、きっかけがある、もしその一瞬が僕なら、ありきたりな言葉でもいい、僕だけの言葉で。

愛という名のシャワーで君の心を融かそう。

AがAのままで居られるように僕がこの手を握るから。

7.「演劇と風」

どんなに君が歴史になろうとも、私が思い出させるから、「老いた」なんて言わないで、その手を握るから。

風に吹かれるように、社会はゆっくり変わって、たしかに君を、過去のものにするけれども、精神に埃を被らぬうちは、きっと現在を投影したまま、そうやって生きる。

ロマンティシズムの塊を、人間と呼ぶのなら、君が若かった頃の写真を切り取って、目の前に貼り付けたい。

まだ死んでないじゃないか、安いバーボンに溺れるくらいなら、ラーデンシュタインに、ローガン伯爵に、君にしかなれないアイツを、死ぬまでに再び演じてくれよ。

そうさせなきゃ、ここで手を握っている意味などない、私だって、君に惚れ込んだんだから。

一度は憧れた人だから。

これ以上、好きに筆を入れさせないでくれよ。

8.「演劇とマス」

最初はほんの気まぐれ、人生はやさぐれ、そんな私の戯れ、あなたに明け暮れ。

いつしか劇も大きくなり、髪はちょっと伸び、メイクは綺麗になったけれど、それでもふと微笑む瞳は、あの頃とちっとも変わらない。

あなたの劇を見て、あなたを好きになり、私は大人に変わってった。

大きな仕事を任され、しばらく行けなくなっても、私はあなたが生き甲斐、ずっとそうだと信じてた。

ある日、友達からのLINE。

彼の安寧を奪わないで。ふつうに生きる権利を憎まないで。

9.「演劇とはかない」

この一瞬がすべてを台無しにしてしまう。

たった一音…… たった一秒…… いつかの夏の影。踏みしめて。

「コメディエンヌ」と言われた同級生が効果音を持ってきた。いつも朗らかな少女の真剣な眼差し。

絶対に失敗は出来ないと何度も練習して僕のいない日は後輩にも委ねてもしもに備えた。

でも本番はまさかの影が付き纏う。

永遠に終わらぬ読み込み、舞台はすぐそこまで進んでく。

君の落胆した表情が今も忘れられない。プロになっても時折夢に現れるんだ。ひと夏の努力を無駄にした十字架。

「君だけのせいじゃない」と皆は言うけれど、それでも、何か出来たはずだと、心の中には消えないかさぶた。

君へのかさぶた。青春という名前のかさぶた。

10.「演劇とあきない」

愛がはしゃぎだす、この共鳴の中に、ふたりは抱きしめ合う、夜が明けるまで。

正解なんてない、このエチュードが終わるまで、悲しみに任せて、抱きしめ合えばいい。

そんな芝居すら、誰かが決めたもの、私たちはドールハウスの中で、夜明けまで、愛を演じていく。

そうやって生きてきて、こうやって笑ってきて、ああやって泣いてきて、どうやって生きるのか。

11.「演劇と街」

私の街に、新たな劇場ができた。

人が来る、広場が生まれる、愛を知る、夢を感じる。

余分に木を切らず、できるだけ循環させ、後載せの言葉ではなく、今ある言葉、そして地域の声で。

奏でたいのは理想じゃなく、そこにある現実を見つめ、何もない土壌への幻想でもなく、今の地域と共に歩きながら。

なんでもない物語を紡ごう。言葉のない世界を生きよう。

あなたと、わたしと、この街と。

詩集『人生と演劇』Credit

Produced by Yuu Sakaoka

All Poetry Written by Yuu Sakaoka Dedicated to Kazumi Yasui（「女優志願」） Brain by TORIMOMO, Koharu Takamoto, Sakura Ogawa

Designed, Edited, A&R by Yuu Sakaoka Co-Produced by Koharu Takamoto

Management by G.Slope & Hill's Planet

Very very very thanks to my friend, my familly, and all my fan!!

2024.9.1 坂岡優

#詩 #現代詩 #Poetry #創作 #優の惑星

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runpenparis · 5 months

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るんぺんパリ【RunPenParis】

【自己紹介　2024年5月3日】三重県伊賀市出身旧名の上野市に１９７６年から１９９６年６月まで住んでいた

伊賀市で有名なのが伊賀流忍者伊賀牛松尾芭蕉俳句上野城小学校までは依那具にある市営の城ケ丘住宅で過ごし小学校の通学路にある垂園森でよく遊んだ現在も存在しているがオバケが出そうな森中学校から市街の上野城の城下町で過ごした中学校の３年間は転校生という立場と中一で足の骨折中二で腕の骨折どちらも遊んでいての骨折２回中三の高校受験でいい想い出は無い

高校２年生で小学校の時にサッカーで出会った旧友とバンドを組んだその時が一番楽しかった。

１９９３年一人暮らしを始めるやっと自由になった気がした 2年間ぐらいは金が無くて通帳の残高は毎月マイナス50万スレスレ生活 1９９６年７月から２００３年7月の７年間は茨城県と千葉県の県境利根川の近くに住んでいたこの界隈を走るタクシー運転手の態度は本当にムカつくからこっちも態度悪く乗ると気分の悪さはお互いさまになる関東平野は景色が無くここでの生活は落ち着かなかった食文化も人も気候も水も肌に合わなかった

１９９７年からパソコンを３８万で購入して作詞やネットに興味を持つまどみちお詩集を読みだす作詞に近い詩を書き始める「Ｋマーホ」という名で詩を書き始める目標を３００篇と決めて詩を思いついたらメモをつけるようになる週末は家に引きこもり一日中、音楽を聴きながらパソコンがあるのにまだワープロで詩を清書していた

１９９８年から２００２年まで「Ｋマーホ」の名で詩に団体に参加したり詩の賞に応募したり詩集を自費出版したりこの当時参加していた詩の団体にはもうドロドロとした詩を書く人やあまりにも読み解けない詩や暴力的な人やいい人もいたけど自分とは全然目指している方向が違うので2年目ぐらいで辞めたそれからは詩の団体に興味は無くなったそれから自費出版した詩集を全国の小中学校や全国の図書館へ寄贈して活動を休止理由は２０００年に結婚してから集中して詩を書く時間が無くなってきたから２００２年に２つの詩集を出版して詩の事は全部段ボール箱へ入れた

２００３年から２０１９年まで育児に重点を置いて生活をするこの時期は友達とも連絡を切っていたのでのちに死亡説が出ていた２００３年７月から現在は静岡県在住もう２０年以上住んでいる

２０１９年るんぺんパリ【RunPenParis】の名で詩を書き始める SNSでの詩の発信を始めるるんぺんパリ【RunPenParis】とはフランスはパリの街をぺんを持って走るという意味から【RunPenParis】ができた１９７３年８月１日生まれしし座 O型右利き詩・詩集・ことばをデザインアート・写真・小説・ペン画松尾芭蕉の生家がある伊賀市で十代までを過ごし俳句が幼少期から身近に存在していた二十代から詩を書き始めて「Kマーホ」名で活動（1999-2002）詩集6冊を出版して活動休止

その後松尾芭蕉の俳句のようなシンプルな言葉遊びを詩で出来ないかと考えていた中で令和元年（2019）に「るんぺんパリ【RunPenParis】」の名で活動を再開 SNSに140文字に言葉をデザインした詩「140文字詩」を毎日投稿する活動を始める 2023年9月に140文字詩が 1200作品に到達した事で「140文字詩」を全国へさらに世界へと俳句のように広く知られる存在になって欲しい ◆るんぺんパリ【RunPenParis】作品一覧【2023年】Ａｍａｚｏｎで販売 2023/12/27第2フォト集「ほちきす　それでは　あかんで」 2023/12/2 第1フォト集「とめても　ええか　ほちきすで」 2023/11/23 第16詩集「もあいの　ねごとを　よみとる」 2023/9/16 第15詩集「さんもじ　もしくは　よんもじ」 2023/9/9 第14詩集「のこりの　あぶらは　わるもの」 2023/9/2 第13詩集「あそびも　しごとも　たいふう」 2023/8/26 第12詩集「かいてきな　しつどに　おぼれる」【2022年】Ａｍａｚｏｎで販売 2022/12/6 第11詩集「やくそくは　よなかの　おひるに」 2022/11/3 第10詩集「みさんがの　ともだちの　たまんご」 2022/10/7 第9詩集「くうきと　さんその　かつさんど」 2022/9/3 第8詩集「さついを　こめた　いもけんぴ」 2022/8/7 アート作品集「やさいに　つめる　にくえらび」 2022/2/14 アート作品集「よなかに　ひかる　かみぶくろ」 2022/1/1 第7詩集「みかんの　むくちな　きもち」【2021年】Ａｍａｚｏｎで販売 2021/9/8 第6詩集「そんな　ことばは　さよなら」 2021/8/3 第5詩集「あさに　おくれた　なんて」 2021/6/5 第4詩集「すいかの　たねの　ちょうこく」 2021/5/31 第3詩集「たんぽぽの　たまご　ひとつで」【2020年】Ａｍａｚｏｎで販売 2020/7/27 第2詩集「こよい　こよりの　そらから」 2020/3/2 詩小説「すきから　あいへ　おやすみ」【2019年】Ａｍａｚｏｎで販売 2019/7/21 第1 詩集「ところで　あした　あいてる」 ◆Kマーホ作品一覧（1999-2002）【2002年】 2002/4/30 第6詩集「眠立体（ねむりったい）」 2002/4/4 第5詩集「コールサック」【2000年】 2000/7/31 第4詩集「マガサス星人」 2000/1/31 第3詩集「おしりとサドルが　あいますか」【1999年】 1999/8/1 第2詩集「テレビジョン」 1999/5/1 第1詩集「トイレの閃き（ひらめき）」【受賞】 2001年　詩「眠立体（ねむりったい）」第6回トワイライト文学賞 2000年　詩「永遠の親友」信越郵政局長賞 1999年　詩「トイレの閃き（ひらめき）」第1回万有賞 1998年　作詞「地球のウラハラ」第31回日本作詞大賞新人賞候補ノミネート

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gupaooooon · 1 year

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NoBarbenheimer

今回の件、原爆投下/原水爆をミーム化/ネタ化する動きの加速に対して。フェミニズムな作品であることがとても楽しみだったバービーの……“公式アカウント”が乗っかっていたという事実。そのショックについて。自分も抗議を送ったりTwitter/Tumblrでタグを使ったひとりですが、

「日本のみ」が被爆国ではないし、「日本人とされれる人々のみ」が被爆被害者ではない。

凡ゆる国と地域で被爆被害があり、凡ゆる国や地域の人々が、被害者が、世界中にいること。

“戦争被爆国”としての日本においては、戦時下で、軍国主義/差別主義の中で更に更にマイノリティとして虐げられた人々が、植民地支配/強制連行による被害者や、捕虜として収容されていた人々が、沢山、犠牲になっているし、その後も苦しみ続けている。日本/政府による迫害と差別に晒されている。その存在が、事実が、歴史が、蔑ろにされ続けている。

原爆/原水爆の犠牲者が、被害者が、いまも、世界で、さまざまな場所で、苦しみ続けていること。その歴史について。

それらを踏みにじるような言葉も、それらについて誤った認識を与える言葉も、Twitter上では多く（差別主義者/ネトウヨ/極右なども、バービーという作品そのものとそこにあるフェミニズムや多様性に対する一方的な揶揄/叩きや、韓国へのデマ/ヘイトや、他の悲惨な歴史や事件を更にミームにして茶化し出すという……醜悪な最低最悪な行いをぶち撒けながら、この抗議タグをTwitter上で利用してきていることもあり、）かなり蔓延してきてるようなので。

Twitterで今回自分がRTさせて頂いた……さまざまな方々が紹介していた記事やアーカイブ/今までTwitter上で自分がRTしてきたり引用してきたりした記事なども、自分用と兼ねて、いくつか、改めて、此方にも引用してみます。

また、再度、強調したいのですが、

日本は、今なお、戦争責任/加害の歴史に向き合おうとしない。戦争の責任と記録と歴史を忘却し、捻じ曲げようとする歴史修正主義が、まさにいま、どんどん勢いを増し続けている現状。核廃絶について背を向けるばかりか、核武装について“柔軟な議論”などとほざいて嬉々として語り出す連中が、差別主義者の糞どもが、万年与党であること。

そこを無視することこそ、恐ろしいことで、忘れてはならないこと。（これもほんと繰り返しだが、この現状だからこそ、戦争/核を軽視しないための抗議の責任があること、強調したい）

・日本だけではない、被爆国

「核兵器を開発するためには実験が必要です。1945年、アメリカのニューメキシコ州で世界で初めての核実験が行われてから、これまで2,050回以上の核実験が行われきました。

アメリカはネバダ砂漠や太平洋でロシアはカザフスタンや北極海で、イギリスはオーストラリアや太平洋の島国で、フランスはアルジェリアや南太平洋の仏領ポリネシア・タヒチで中国は新疆ウイグル自治区で実施しました。ワシントンやモスクワなどの大都市から遠く離れ、多くの場合は植民地や先住民族の暮らしている土地でした。（川崎　哲「核兵器はなくせる」、岩波ジュニア新書、2018）」

・Hiroshima and Nagasaki: A Multilingual Bibliography

「ABOUT US: The Aim of Our Project

In 2014, a year before the 70th anniversary of the atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki, we started our survey and research into the multilingual publication of atomic bomb literature. Our goal is to make a comprehensive survey into the process of worldwide acknowledgment of Hiroshima and Nagasaki for 70 years.」

・外国人戦争犠牲者追悼核廃絶人類不戦碑

「この戦争の末期、長崎では数次にわたる米軍の空襲、潜水艦攻撃、そして八月九日の原爆によって七万余の日本人、数千の朝鮮人、中国人労働者、華僑、留学生、連合軍捕虜(イギリス、アメリカ、オーストラリア、オランダ、インドネシア等)が犠牲となった。

特に浦上刑務所のあった隣接する丘では、三十二名の中国人、十三名の朝鮮人が、日本人受刑者とともに爆死し、また香焼や幸町の捕虜収容所では、被爆前に病気や事故などによって数百名の連合軍兵士が死亡した」

「碑の建立に力を注いだのは、戦時中に収容所の職員だった田島治太夫さん（九九年死去）。一緒に運動した鎌田信子さん（７２）は「日本人だけでなく、多くの外国人が犠牲になったことを知ってもらいたい」と語る。」（2005/07/15 掲載記事）

・被爆２世、女性として直面した複合差別　――「韓国のヒロシマ」陜川から

「2023年２月７日、被爆者の援護を定めた法の対象外となっているのは不当だとして、被爆２世が国を訴えていた裁判の判決が広島地裁で言い渡された。「不当な差別とは評価できない」などとして、原告の訴えは棄却された。被爆２世に対しては、厚生労働省が定めた要綱に基づく健康診断が実施されているものの、がん検診はそこに含まれず、各種手当の交付なども受けられない。」

「原爆被害に加え、それ以前からの植民地支配に翻弄されてきた韓国人被爆者の次世代も、「線引きの外側」に置かれ、公的な支えを受けられずに生きてきた。」

・80歳を過ぎて語り始めた被爆体験――福島へ手渡したい思いとは

「切明さんの話は、「あの日」から始まるのではなく、軍都「廣島」の話から始まる。

「広島は今、平和を守ることや、核兵器廃絶を掲げていますが、77年前までは軍国主義の街でした」

切明さんが国民学校２年生の時、満州事変が起きる。広島城の周辺には陸軍の師団が置かれており、宇品港は中国大陸や、その後の東南アジアの国々侵略のための出発港だった。」

・「存在しない」とされた残留放射線、内部被ばくの被害を認めない政府

「こうした政府の態度の根底にあるのは、残留放射線による内部被ばくの否定だ。放射性物質を体内に取り込む危険性から目を背ける、その姿勢の源流を知るためには、日米の歴史を紐解く必要がある。

『原水爆時代〈上〉―現代史の証言』（今堀誠二）や『核の戦後史:Q&Aで学ぶ原爆・原発・被ばくの真実』（木村朗、高橋博子）でも示されているが、原爆投下から１ヵ月後、マンハッタン計画の副責任者であるトーマス・ファーレル氏は、下記のような声明を発表したとされる。

「広島・長崎では、死ぬべきものは死んでしまい、９月上旬において、原爆放射能の余燼ために苦しんでいる者は皆無だ」

残留放射能が存在しないとした理由について記者からの質問を受け、ファーレル氏は「相当の高度で爆発させた」ことを挙げていた。

なぜこうした声明を出すに至ったのか。『核の戦後史』の他、『封印されたヒロシマ・ナガサキ』などの著者でもある奈良大学の高橋博子教授は、占領を円滑に進める必要がある米国側の意図を指摘する。

「声明には、原爆投下が国際法違反であることを否定し、広島を取材した連合国軍記者による報道を打ち消す狙いがあったと思われます」　」

「　「日本政府は核兵器の残酷さや非人道性を訴えるどころか、その“威力”を重視し、原爆攻撃をした米国と一緒になって、核兵器の有効性を世界に向けて訴えてきたといえます。核の“パワー”の肯定的イメージを拡散してきた、世界に対する責任は重いと思います」　」

・«さもしいといって下さいますな»　福田須磨子さんの思い　原爆を背負って(30)

「　《何も彼（か）も　いやになりました　原子野に屹立（きつりつ）する巨大な平和像　それはいい　それはいいけど　そのお金で何とかならなかったかしら　“石の像は食えぬし腹の足しにならぬ”　さもしいといって下さいますな　原爆後十年をぎりぎりに生きる　被災者の偽らぬ心境です》

　1955年8月、被爆詩人・福田須磨子さん＝74年に52歳で死去＝が詠んだ詩「ひとりごと」です。須磨子さんは23歳のとき、爆心地から1・8キロ地点で被爆。高熱や脱毛など後遺症に苦しみ、紅斑症にもかかります。身体的、精神的苦痛と生活苦にさいなまれる日々…。3千万円の巨費を投じて造られた平和祈念像を見て、この詩を詠みました。」

・問われる空襲被害者の戦後補償

この記事は2020年放送のNHKスペシャル「忘れられた戦後補償」を下地にした2021年放送のクローズアップ現代の記事です。もとのNHKスペシャルを記事化したページは……もう削除されてしまい、この別番組の記事しか残っていない状況です。

被爆被害とは違った話なのですが、日本が戦後も、ずっと、いかに、国内外問わず、戦争責任に向き合っていない国であるか。民間人/市民を切り捨て、権力者/軍部を優遇してきたか。それがわかりやすい記事のひとつとして、引用します。

以下はNHKスペシャルの特集記事から当時引用した文面です。

「大将経験者の遺族には、戦犯であっても、兵の6.5倍の補償を実施。閣僚経験者に対しては、現在の貨幣価値で年1000万円前後が支払われていた。その一方で、旧植民地出身の将兵は、恩給の対象から外された。」

「国家が総動員体制で遂行し、破滅への道をたどった日本の戦争。犠牲となった民間人は80万人。戦後、国家補償を求めた民間被害者の訴えは一貫して退けられてきた。」

「ドイツやイタリアと違い、軍と民の格差が時代とともに拡大していった日本の戦後補償」

（しかしNHKの戦争責任を問う特集関係の読みやすいWEB記事や記録は……数年しか残さない、消されてしまうし。オンデマンド配信に全て入る訳ではないようだしで。戦争の真実シリーズの731部隊の特集の書籍化は何年も延期が続き、今年やっと……出版されそう……？である現状（何かしらの検閲を受けていないかが、不安である）、本当に不気味で、最悪だ）

#nobarbenheimer #記録 #Hiroshima #Nagasaki

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0613magazine · 10 months

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062423 Vogue Japan

「生きていくうえで、心が自由であることが最も重要」──BTSのSUGA、本誌撮り下ろし＆独占インタビュー全文公開

BTSのメンバーとして世界を魅了してきたSUGA（シュガ）は、Agust D名義のソロ活動で初のワールドツアーを行うなど、新しい歴史を切り開き続ける唯一無二のアーティストだ。多彩な才能を秘めた彼を迎え、『VOGUE JAPAN』史上初となる男性が単独で表紙を飾る特別な撮影が実現した。彼の人間性に迫るインタビューや直筆メッセージとともに、“INNER SPACE”をテーマにSUGAのさまざまな表情を撮り下ろす。

世界的トップアーティストとして、その一挙手一投足が多くの注目を集める韓国発の7人組グループ、BTS。RM、SUGA、JIN、J -HOPE、JIMIN、V、JUNG KOOKの7人で2013年にデビューした彼ら。グローバルな活動基盤を固めていく中で、2020年にリリースした初の全編英語詞曲「Dynamite」が世界的な大ヒットを記録。あらゆる国の老若男女を夢中にした。

BTSのメンバーであり、数多くの楽曲の作詞・作曲やプロデュースを手がけているSUGA。ソロアーティストのAgust D──逆さから読むと、韓国東南部にある彼の出身地、大邱広域市（Daegu town）のSUGAという彼のアイデンティを込めた名でも活躍している。過去の自己実現に関する苦悩や、社会に対する考え、成功者としての葛藤をさまざまな楽曲に込め若者の道標となってきた。

今年4月、ソロアルバム『D-DAY』をリリースしたところ、発売初日でミリオンを達成。全世界67の国と地域のiTunes「トップアルバム」チャートで1位を記録し、さらにタイトル曲「Haegeum」は86の国と地域のiTunes「トップソング」チャートで1位になるなど、ソロアーティストとしても絶大な人気を見せつけた。

革命的なアルバムを引っ提げた初のソロワールドツアー「SUGA | Agust D TOUR 'D-DAY'」の日本公演（6月2〜4日）のために来日したSUGAは、撮影スタジオに颯爽と登場すると、丁重に会釈をした。撮影では、アンバサダーを務めるヴァレンティノの2023-24年秋冬コレクションのルックの数々を纏っている。ブラックタイというドレスコードの慣例を打ち破り再解釈したルックは、現状を打破し、もがきながらも前進し続けてきたSUGAのアティテュードと共鳴する。凛とした佇まいでカメラの前に立ち、クール、セクシー、イノセント、ビューティー……多彩で魅力的な表情が次々とモニターに映し出され、そのナチュラルでしなやかな反射神経の良さに圧倒される。多忙なスケジュールの真っ只中にもかかわらず、時折リラックスした表情でBGMのビートに合わせ、自然と体を揺らす。やはり、SUGAの体には脈々と音楽が流れているのだ。

日本公演の前に、初のソロワールドツアー、ソロアルバム『D-DAY』、キャリア、パーソナルなことなど、さまざまな質問に答えてくれた。

3部作の集大成となる最新アルバム『D-DAY』

──『D-DAY』には、どのような意味が込められていますか？

Agust Dのトリロジー（2016年のミックステープの『Agust D』、2020年の『D-2』）を締めくくり、「ミン・ユンギ（SUGAの本名）」チャプター2に進むのに十分なアルバムだと思います。

──タイトル曲の「Haegeum」は、“解放”がテーマだと伺いました。SUGAさんにとっての心の解放は、人生においてどんなことを指すのでしょうか？

（これまで生きてきて）多くのことを経験し、見て、聞いてきたと思います。心のリラックスと同じくらい重要なことがあるかと思うほど、心が自由で不快感のないことこそ生きていくのに最も重要だと思います。今回のアルバムの作業をしながら特にそんな思いがしました。

──前回の『D-2』ではＲＭさんと、今回はJ-HOPEさんとフィーチャリングをしていますね。その経緯やビハインドエピソードを教えてください。

今回のアルバムにもラッパーのフィーチャリングが必要な状況で、最も信頼してお願いすることができるラッパーが誰かを探し、10年以上ともに音楽作業をしてきたJ-HOPEさんに任せることになりました。

──坂本龍一さんともコラボレーションし、来日時に対面していますが、特に印象的な会話や言葉はありましたか？

長い間音楽活動をしてきた大先輩でもあり、僕がとても好きだったミュージシャンなので、お会いできたことだけでも光栄でした。僕より先に道を進まれた方としてのアドバイスもたくさんいただきましたし、そのとき（坂本龍一さんと）交わした会話が、今回のアルバムを仕上げるのに大きな助けとなりました。

──『D-DAY』はドリルにチャレンジされていましたが、今後チャレンジしたいサウンドアプローチはありますか？

大衆音楽に携わる者として、最もトレンディな音楽、サウンドを探して挑戦しなければならないと思っています。

──ソウルでの『D-DAY』の制作作業に行き詰まって、ひとりで山籠もりをしたそうですが、その経験はメンタル面にどのような作用をもたらしましたか？

ソウルにいるとすることが多く、楽曲制作をして行き詰まったらほかのことをしてしまったりなど、弱さが出てしまう気がします。ほかの場所に行くと音楽作業以外にできることが多くないので、改めて「音楽を作るのは面白いな」と感じました。

──『D-DAY』の制作を追ったドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では、スティーヴ・アオキやホールジー、アンダーソン・パークといったミュージシャンのもとを訪れる姿が収められていましたが、それらの経験からどのような学びがありましたか？

音楽に携わる人々と音楽の話をするのは面白いです。何かを悟り学ぶよりも、心地よく話しながら楽しい時間を過ごせます。

──同ドキュメンタリー映画の中で今回のアルバムの曲「Snooze」を入院中に作ったと話していました。食事も摂れないようなつらい状態下でも、人を励まそうと楽曲制作を続けるのは、どんな思いからでしょうか？

もちろん、つらいときは休むことも大切です。ただそのときは、いずれ時間が経てば回復するだろうから休んでいるのはもったいないと考えて、やるべきことをやっただけです。ほかの方も、僕と似たような状況であればそうするだろうと思います。

──BTSのアンソロジーアルバム『Proof』のFAQで、一番大切にしている感情にコンプレックス（劣等感のようなネガティブな感情から力が生まれるから）を挙げていましたが、Agust Dとしての区切りになる今作が完成した今、感情に変化はありましたか？

Agust Dトリロジーを通じて、一層成長できたと感じています。ソロアルバム『D-DAY』を通じてコンプレックスやトラウマは克服したと思います。今は初公演も無事に終えてリラックスしており、大きな心配もなく、ツアーを楽しんでいます。

待望の初ソロワールドツアー、楽曲に込めたメッセージ

──ソロツアーで一番こだわったことは？

一人ですべてのセットリストを消化しなければならないツアーなので、体力が重要だと思い、公演準備期間に運動をメインに頑張りました。もちろんライブの練習もたくさんしました。

──アルバムやツアーに関して、メンバーからどのようなメッセージがあったのでしょうか。

メンバーたちはみんなツアー公演が容易ではないことを知っているので、健康には気を付けてほしい、と話してくれました。

──今まではワールドツアー時に楽曲制作をしていましたが、今回も作業はしていますか？また、新たにできた曲はありますか？

曲作りは常に行っているので、特に時期を決めて作ることはありません。

──ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では「伝えたいメッセージがない」と、スランプに陥った様子も映し出されていました。ツアーで各国を回る中で、新しいメッセージは浮かんできましたか？

制作作業をするときは、「どんな話をするか」「どんなメッセージを入れるか」をいつも悩んでいます。それから伝えたい話ができてきたら、すぐに作業を始めます。ソロアルバム『D-DAY』を制作する過程でも伝えたい言葉ができ、作業を進めました。これからまた、（伝えたい言葉は）出てくるのだと思います。

──日本の公演で楽しみにしていることはありますか？

日本での最後のツアーは2019年でした。その後も日本で公演をしたかったのですが、できる状況ではありませんでした。今回とても久しぶりに公演ができるので、待ち望んでいてくれた方々に存分に公演を楽しんでもらえたらと思います。

音楽とキャリア、メンバーに対する信頼と想い

──音楽活動のスタートとしてラップを書き始めてから約20年が経ちますが、ご自身にとって“音楽”という存在はどのように変化していきましたか？

最初は「運命」だと思いましたし、曲を書いて活動するときは「嫌いな友達」だと思いました。今は永遠にともに過ごす「家族」だと思っています。

──これまでのキャリアで、ターニングポイントとなったと感じる出来事は？

2017年にビルボード・ミュージック・アワードの授賞式に初めて行ったことが、僕にとって最大のターニングポイントとなりました。

──今年の6月でBTSとしてデビューして丸10年が経ちます。この10年で最も多く感じた感情は何でしょうか？

「感謝」です。デビュー前から作曲家として活動しながら音楽をやってきましたが、その頃は聴いてくれる人がいない音楽を作る、名もなき作曲家の一人でした。今はファンの方々に出会い、僕の音楽を聴いてくださる方が多くなりました。いつも感謝しながら生きています。

──この10年間で一番の思い出は？多岐にわたる活動の中で一番楽しい瞬間は？

メンバーと一緒にツアーをまわったときがたくさん記憶に残っています。一番楽しかった瞬間も、舞台の上にいるときです。

──「BTSのメンバー7人でずっと一緒にいる未来を想像する」と度々おっしゃっていますが、その未来のために大事にしていることはありますか？

僕たちは7人がずっと一緒にいると固く信じています。そのためには、それぞれの領域でできることが明確にあると思います。それぞれ独自の領域を持ちながら、お互いを尊重し合っています。「尊重」が最も重要だと思います。

──2年前の『GQ KOREA』のインタビューでは「今の僕には夢がない。でもそれが楽だ」とおっしゃっており、ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』の中でも「やりたいことがない」とおっしゃっていましたが、今は夢がありますか？今を大事にしたいとも語っていましたが、SUGAさんの次の「夢」はなんでしょう。

僕たち7人が長い間一緒に舞台に上がり、音楽をやっていくということ以外の夢は、ほぼすべてかなえられたと思っています。

──SUGAさんが後輩たちに贈りたいメッセージを教えてください。

すべてうまくいきます。今が最悪だと思うときもあるでしょう。僕にもそんなときがありました。でも、時間が経って振り返ってみれば思い出になるし、そこから学ぶこともあります。とにかく、すべて大丈夫になります。

切り離せない「心」と「体」、メンタルとの向き合い方

──後悔は過去、不安は未来、今ここに集中する、というコメントをたくさん耳にしましたが、その考えにはどのようにしてたどり着いたのでしょうか？マインドフルネスを学んだのでしょうか？

幼い頃から過去も未来も心配で、不安でした。自分ではどうすることもできないのに、悩んで心配していました。ある瞬間、そんな感情を取り除けば楽になるという気がして、瞑想をしたり勉強をしたりして、いろんなことをしました。

──等身大のままでいることが重要視される世の中です。しかし、何も努力せずそのままい続けることが「等身大」とは言えない気もします。SUGAさんが思う、「素敵な等身大」とはどんな人物像ですか？

自然体の人です。もっと上手くこなそうと苦労せず、できないことは隠さず、ありのままを見せてくれる人です。

──「心」と「体」はキャッチボールしていると言われます。SUGAさん自身は、どんなときにそれを感じますか。

メンタル的にあまり良くなかったり心配事があったりすると、体力は回復しても体にすぐに反応が出るほうです。逆に体調が悪いとメンタルにも影響があります。なので、メンタルと体のバランスを保つことが重要だと思います。

オフステージのSUGA、ミン・ユンギの素顔

──自分の性格を3語で表すと？

うーん……難しいですね。

1、不明 2、無頓着 3、観察者。

──ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では、各国の友人に会いに行っていましたが、今はどのような友人が多いでしょうか？前回の『D-2』収録の「Dear my friends」では、変わってしまった友人関係について歌っていました。今、友人付き合いはどのように変わりましたか？

今親しい友達は皆、お互いがお互いに対して望むことがない人たちです。そんな関係が一番理想だと思います。

──どのような人に魅力を感じますか？

自然体な人と前向きな人です。

──自分のファッションを表現すると？

リラックス。

──透き通るような肌の持ち主ですが、ビューティー・ルーティンを教えてください。

ルーティンは何もないです。シンプルにローションを塗るだけです。

──最後に、ARMY（BTSのファンダム名）はどんな存在でしょうか？

音楽を作って舞台に立つことは楽しいですが、それはファンの方々がいらっしゃるからこそできることだと思います。大きな舞台にたった一人で立っても、意味がないんです。僕の活動の半分を、ARMYの皆さんが満たしてくれていると思っています。

English Translation

SUGA IS A VOICE OF AUTHENTICITY IN A SUPERFICIAL WORLD

VOGUE JAPAN’s first ever solo male cover star SUGA opens up about mindfulness, procrastination, and how his relationship with music has changed.

For VOGUE JAPAN’s August issue, our theme is “INNER BEAUTY”; in other words, searching beyond the surface to see what really drives our dreams and desires. What better icon to represent this than SUGA? By navigating an industry obsessed with the superficial, the megastar is a voice of depth and authenticity, fearlessly candid about the internal struggles he’s faced, and the expectations he carries as one of Asia’s most successful artists.

SUGA is also the first man to appear solo on the cover of VOGUE JAPAN in its 24 year history. Wearing Valentino’s Fall/Winter 2023 Black Tie collection, the South Korean artist is a celebration of a world where the connections between gender, fashion, and music are increasingly intertwined.

When it comes to music, SUGA is a true multi-hyphenate. A member of BTS, a rapper, a songwriter, and a producer for various global artists, he also performs solo under the stage name Agust D. His solo moniker is derived from SUGA spelled backwards, with the D referring to Daegu Town, a city in South Korea where he grew up.

In a Q&A with VOGUE JAPAN, before his Japan tour which was held on the 2nd-4th June, we asked SUGA about his first solo world tour, his solo album ‘D-DAY’, and what he does to stay motivated when it all feels like too much. He also opened up about how his approach to making music has changed over the years, offering his answer on a personal handwritten note. It reads: “At first I thought it was fate. Then, when I was writing songs and working, I thought of it as a kind of frenemy. Now I’ve come to think of writing music as family – something that I will spend eternity with.”

The culmination of a trilogy The latest album D-DAY

-What’s the meaning behind the album ‘D-DAY’?

Solo Album ‘D-DAY’ completes the Agust D trilogy (the Agust D mixtape from 2016, and the D-2 mixtape from 2020). It’s like the second chapter of my story as Min Yunki.

-The title track "Haegeum" is about liberation. What does liberation mean to you?

I think I have experienced, seen, and heard a lot [in my life]. Just as essential as relaxing, I think the most important thing in life is to liberate your mind so that it’s free of negative emotions. I felt that way especially while working on this album.

-You featured RM on the last album "D-2" and this time you’re featuring J-HOPE. How did the collaboration come about behind the scenes?

We needed a rapper to feature on this album as well, so we looked for the most trustworthy rapper we could find. I’ve been working with J-HOPE on making music for over 10 years, and so we decided to entrust it to him.

-You also collaborated with Ryuichi Sakamoto and met him when you visited Japan.

He had been doing music for such a long time, and was someone I hugely admired and looked up to, so it was an honor just to meet him. He gave me a lot of advice as a mentor, and the conversations we had together were a great help in finishing the album.

-You experimented with drill music on D-DAY. Are there any particular sounds you would like to take on in the future?

As people involved in pop music, I think it’s our job to challenge ourselves to seek out the trendiest music and sound of the moment.

-I heard that you were stuck working on D-DAY in Seoul, so you went to Dangjin City by yourself and spent some time up in the mountains. How did that help?

When I’m in Seoul there are so many things to do, and so when I get stuck working on a song I tend to procrastinate and beat myself up about it. But when I go somewhere else, there’s nothing to do except working on the music, and I can start to feel the passion again.

-In the documentary film SUGA: Road to D-DAY, you visited musicians such as Steve Aoki, Halsey, and Anderson Paak. What did you learn from these experiences?

It's interesting to talk about music with other people who are involved in it too. More so than realizing and learning something, it’s really just about talking and having a good time together.

-You mentioned in the documentary that you wrote the song ‘Snooze’ for this album while you were in the hospital. What motivates you to continue writing songs to cheer people up, even when you were in a situation that you couldn’t even eat?

Of course, it’s important to take a break when times are tough. But I just did what I had to do, thinking that it would be a waste to take a break, because I knew I would recover eventually. I think anyone else would do the same if they were in a similar situation.

-In the FAQ for the BTS anthology album "Proof," you mentioned feeling inferior as the most important emotion. Have your feelings changed now that you have completed this album, which marks the end of your career as Agust D?

I feel that I have grown even more through the Agust D Trilogy, and I think I have overcome my complexes and traumas through making this album. Now, I’m feeling relaxed after my first show, and enjoying the tour without worrying too much.

Long-awaited first solo world tour The message behind the music

-What was the most important thing you focused on for your solo tour?

Since I’d be going through the entire setlist solo, I thought it was important to be physically fit so I exercised a lot during the preparation period. I did a lot of live practice too of course.

-What kind of messages did you receive from the BTS members regarding the album and the tour?

All of the members know that touring isn’t easy, so they told me to take care of my health.

-In the past, you have worked on songs during your world tours. Are there any new songs that have been created?

I wouldn’t say I write more songs during any specific time. I’m always writing songs.

-The documentary SUGA: Road to D-DAY showed you when you were in a slump, saying that you had no message to convey with the album. Did you come up with a message as you went around the country on tour?

When working on the production [of an album], I always worry about what kind of story I’m telling and what kind of messages to include and so when have a story I want to tell, I immediately start working on it. While working on this album, the words I wanted to convey started to come to me, and I’m sure they’ll keep coming.

-What are you looking forward to seeing in Japan?

Our last tour in Japan was in 2019. I wanted to perform there after that too, but it wasn't possible, so this will be the first time for a while. I hope that everyone who has been waiting for me there will be able to enjoy the show to its fullest.

Music and career Relationship with the members

-It has been about 20 years since you began your career and started writing rap songs. How has your relationship with the music changed over that time?

At first I thought it was fate [for me to make music]. Then, when I was writing songs and working, I thought of it as a kind of frenemy. Now I’ve come to think of writing music as family – something that I will spend eternity with.

-Is there a moment in your career that was a turning point?

The biggest turning point for me was my first visit to the Billboard Awards in 2017.

-This June marks a full 10 years since your debut as BTS. What feeling defines that decade for you?

Gratitude. I have been working as an artist and making music since before my debut, but back then I was one of those nameless artists who made music that no one would listen to. Now, I’ve been able to meet my fans and see many people that listen to my music. I am always grateful for that.

-What are your fondest memories of the past 10 years? What were the most enjoyable moments?

I have a lot of good memories of touring with the BTS members. The most enjoyable moments are when we’re all on stage.

-You often say that you “imagine a future where the seven members of BTS will be together forever”.

We really believe that the seven of us in BTS will always be together, and I believe there are clear things we can do in each of our respective areas. Each one of us has their own unique sphere, and there’s a mutual respect there. I think having that respect is the most important thing.

-In an interview with GQ KOREA two years ago, you said, “I have no dreams now, but that makes it easier.” Then, in the documentary, you said, “There is nothing I want to do”. You also said that you want to cherish the present. What is your next “dream”?

Apart from the seven of us making music together and being on stage for a long time to come, I think I have fulfilled almost all of my dreams.

-What is something you would like to tell your juniors, or the people that look up to you?

Everything will be fine. There will be times when you feel at your worst. I’ve had that kind of time too. But when you look back at it, it becomes a memory, and you can learn from it. It’ll be okay in the end.

The inseparable mind and body, Dealing with internal struggles

-How did you arrive at the idea that regret is in the past, anxiety is in the future, and to focus on the here and now? Do you practice mindfulness?

From a very young age, I was anxious about both the past and the future. I was worried and concerned even though I had no control over it. At one point I felt that it would be easier if I just got rid of those feelings, so I did a lot of things, like meditating and studying.

-We live in a world that places a lot of importance on remaining authentic. What kind of person do you think is an authentic person?

A natural person. Someone who doesn't struggle to do everything well, who doesn't hide the things they can’t do, and who shows their true self to the world.

-How do you feel about your own mind/body connection?

When my mental condition is not so good or when I’m worried about something, my body reacts to it immediately, even if I’m physically fine. On the other hand, if I’m not in a good physical condition, it also affects my mental health. So I think it’s important to maintain a balance between mental and physical health.

Off-stage SUGA, The real Min Yunki

-If you were to describe your personality in three words, what would they be?

Hmmm... that's difficult. 1, hard to figure out. 2, calm. 3, an observer.

-In the SUGA: Road to D-Day documentary, you visited friends all over the world. In ‘Dear My Friends’ from the last D-2 record, you sang about friendships that have changed. How have your friendships changed this time around?

All of my close friends now are people who doesn’t force others to be or to do something they don’t wish to. I think that kind of relationship is the ideal.

-What kind of people do you find attractive?

People who are spontaneous and positive.

-How would you describe your style?

Relaxed.

-You have such clear skin – what’s your beauty routine?

I don't have a routine. I simply apply lotion and that’s it.

-Finally, what does ARMY [BTS’s fandom name] mean to you?

I enjoy making music and performing on stage, but I’m only able to do that because of my fans. There is no point in standing alone on a big stage. Half of everything I’m able to do is possible because of ARMY.

Source: Vogue Japan ENG: Vogue Japan

#2023 #bts #suga #vogue japan

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harawata44 · 6 months

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販売元に理由を聞いた！「いつ終売したの？」もう食べられない、昭和～平成の名作お菓子たち - ライブドアニュース

以下引用

「懐かしいな、食べたいな」と思ったお菓子が終売に。それはまるで“孝行したいときに親はなし”的な悲しみだ。気づけば消えていた昭和～平成生まれの名作を、まとめておさらい！

一時、フリマサイトで1箱1000円程度で出品

　さよなら、チェルシー。ついにお別れの日が来てしまった。（中略）　1971年に誕生した『チェルシー』。♪もひとつチェルシー♪のフレーズが有名なCMソングは小林亜星さんの作曲だ。初代のシモンズからサーカス、八神純子、あみん、PUFFY、CHEMISTRYなど、人気アーティストによって歌い継がれてきた。　生前、小林さんも《すごい年月の間このうたを使っていただいたということは、とっても光栄》と語っていた（明治HPより）。　このCMソングでおなじみとなった『チェルシー』という名前は、3000ものネーミング案の中から選ばれたという。最終候補に残ったもうひとつの名前は『キングスロード』。こちらになっていたら、もっと雄々しいCMソングになっていたかも!? 　昭和から令和まで、世代を超えて愛されたチェルシーだが、売り上げの低迷により終売が決定。《こんなことになるなら、もっと買って貢献すればよかった》という後悔の言葉がSNSで飛び交ったが、後の祭りとなってしまった。

　気づけば消えていた思い出のお菓子は、ほかにもたくさん。'67年販売スタートの『森永チョコフレーク』は、子ども時代の定番おやつだった人も多く《1箱全部食べて親に怒られたなあ》《遠足で必ず買ってた》　など懐かしむ声が今も上がっている。販売終了は2019年。スマホ使用時にチョコで手が汚れていると支障が出ることが売り上げ減の一因とも指摘されたが、時代の流れの残酷さよ。

　♪ポポロンロンロン　ポポロンロン♪と歌いたくなる明治『ポポロン』は'76年から'15年に販売されていた。サクッとした一口サイズのシュー生地にチョコクリームが入ったお菓子だ。販売終了が報道されたのは'17年。知らない間に消えていたのだ。

ブルボン広報に『ルーベラ』終売の理由を尋ねると

　同時期、『カール』の全国販売終了がニュースになったが、《カールがなくなるよりポポロンがすでになくなっていたという事実のほうが悲しい》　などの声がSNSを駆けめぐった。　中には《チェルシーは大丈夫か？》とつぶやいていた人も。7年後、まさか現実になってしまうとは!

　ロッテ『霧の浮舟』も恋しくなるお菓子だ。販売時期は'80年～'05年。その後'13年に完全復活するも'18年に終了となった。エアインチョコレートの草分けで、口の中でシュワッとなる感じが人気を集めた。《独特の口溶けが忘れられない》《名前やパッケージがおしゃれで大人な気分だった》《一回復活したから、また復活してくれないかな～》　などの声が。前回は8年越しの復活だったから、次は'26年にもしかして……!?

　コアなファンが多かったのが、ブルボン『ルーベラ』。　'72年デビューのバター風味ラングドシャクッキーで、'21年には『ルマンド』『ホワイトロリータ』『バームロール』『チョコリエール』とともに擬人化された美少女キャラのイラストが発表され、“ブルボン5姉妹”と話題を呼んだ。だが'22年に終売。《探してもないと思っていたら販売終了してた》《いちばん好きなのに、もうないなんて悲しすぎる》《知ってたら大人買いしてストックしておいたのに》　と別れを惜しむ声が多くあった。ブルボン広報に終売の理由を尋ねると、「多くのお客様からご愛顧をたまわり、誠にありがとうございます。半世紀にわたりご好評をいただいてまいりましたが、近年の原材料価格上昇の影響を受け、やむを得ず（販売）休止に至りました」　休止ということは、もしや復活の可能性も!? 「現在は大きさやグレードを高め、さらに満足感のあるラングドシャロール商品として、『贅沢ラングロール』を販売しています」（同・前）　『ルーベラ』ロス勢は、この贅沢ラングロールで涙を乾かそう!　また、ほかの4姉妹たちの行く末が心配だが。「発売50周年を迎えるルマンドをはじめとした袋ビスケット商品群につきましては、これからもみなさまに愛し続けていただけるよう種々の活動に取り組んでまいります」　とのこと。お願いしますね、ブルボン様!!

　駄菓子では梅の花本舗『元祖梅ジャム』の終売も寂しかった。《10円玉を握りしめて駄菓子屋に行ってよく買ってた》　と懐古する人も多い。'47年から'17年まで生産されたが、1人で製造していた梅の花本舗の社長が、加齢による体調不良、機械の老朽化、駄菓子屋の減少、売れ行き不振などの原因で廃業を決定。70年の歴史に幕を下ろした。報道時は《またひとつ昭和が遠くなる》《後世に引き継がれるべき昭和の遺産だった》　と惜しむ声がネット上にあふれた。

　廃業といえば、佐久間製菓の『サクマ式ドロップス』も残念。赤色の缶のドロップは1908年の発売開始から100年以上も愛され、スタジオジブリのアニメ映画『火垂るの墓』にも登場した。　だがコロナ禍で売り上げが減少、原材料の高騰などから'23年1月に廃業。このニュースが流れると、ジブリはツイッター（現X）にサクマ式ドロップスの画像を投稿。SNSでは《中学のころ、ポケットに缶を入れて、タバコみたいな感じでなめてた。カラカラうるさかったけど、当時はそれが粋だと思ってた》　といった声のほか、《実家でボロボロの缶を発見。貯金箱としてもう30年も使ってるって》　というエモいエピソードが続々。ちなみに、別会社であるサクマ製菓の『サクマドロップス』は、現在も販売中。こちらは緑の缶が目印だ。

原料・資材高騰で20円売価を維持することが困難に

　そして、'94年から販売された駄菓子の定番、よっちゃん食品工業の『らあめんババア』も'20年に終売。インパクト大のネーミング＆パッケージイラストで、誰もが知るラーメンスナックだった。《今でもときどき夜中に食べたくなる》《お椀に入れてお湯をかけてラーメンにして食べるの好きだったなあ》　と、恋しがるネット民のため、よっちゃん食品工業に終売の理由を聞くと……。「原料・資材高騰で20円売価を維持することが困難になったためです。みなさまから大変多くの声をいただき、また社内でも、長年製造していた製品につき惜しむ声も多くありました」（広報、以下同）　同社では、らあめんババアの代替品は検討していないそう。現在買える他社類似商品は『ベビースターラーメン』あたりになるの……？「そのようになるかと」　ババアのロスはベビースターで埋めときますか! 　生まれて消えて、また生まれて。諸行無常の響きありまくるお菓子戦線。今、口にしているお菓子も1年後にはなくなっているかも。そんな悲劇を回避したいなら、やはり買って応援、食べて応援!?

取材・文／今井ひとみ　

#食品 #歴史 #時事

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mi3li · 6 months

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夜の9時2分に、何をしてるかな

みぃぴょこです、こんにちは。はんげつであえたらの感想日記です

★ネタバレあり、見てない人は読んじゃダメ！！ ★あっちこっちに光の王と影の王に対して自分が勝手に考えた考察もどきの考えあり！！自分の考えが絶対正しいと思う人は、きっと違う考えになってる可能性があります！！嫌な気持ちになるかも！！見ないでください！！ ★文才がありません！しつこく何度も同じことを言ってます！！ ★どんな感想でもどんとこい！って人だけよんででください！！ ※ゆきまこが好きなので、無意識にCP向きな発言をしてます！耐性に自信が無い方は絶対に読まないでください！！

＜３日間の感想＞雪歩ちゃんと真ちゃんの個々良さ、二人でしか出せない味が伝わる世界一のライブでした。中身の無い無駄な会話は一切なく、日ごろから二人が仲がいい特別な関係だというのがわかるトークの内容も素晴らしかったです。更に言うと二人だけで喋るという訳でもなく、観客へむけての会話の変化球もうまく置き去りにされているように微塵も感じませんでした。二人と観客たち、自分がたしかに此処に居る事を実感出来て嬉しかったです。曲目も素晴らしく本公演オリジナルの物語にマッチしていました。

お話を３部構成のマルチエンディングにしてあるのも最高なのですが、各公演に歌う・トークを３部構成にしてあるのもよかったです。曲を歌った後にお互いの曲に対して雪歩と真が感じている思いを解説、そして観客たちへ共感を共有。会話にてさりげなくコール&レスポンスのあるものを二人から声をかけてもらえたのも、会場の一体感感じれて凄く体温が上がりました。それぞれの公演にてウェルカムカードが貰えたのですが、二人がはんげつであえたらに対する思いを綴ってくれて読んだだけで泣いてしまいそうでした。それだけ雪歩ちゃんと真ちゃんが真剣にこのライブに向き合ってくれたのが分かって嬉しかったです。

＜ライブステージについて＞ステージはキラキラした装飾達が宝石のように美しかったです。現地では、そこに雪歩ちゃんと真が存在して踊っているように見えて感動しましたが、配信では宮殿のような場所で二人が演じているのを見て、表情の細かい動きに驚きました。ライブストリーミングだと毎分毎秒二人の可愛い顔が近くで見れるのも特別感があって良いですね。ちなみに現地ではスモークや炎がかっこよかったです、曲に合わせた雰囲気で羽や雪が振っていたり、しんみりするところは本当に言葉に出来ないぐらい幻想的で。現実だとは思えませんでした。

＜音響について＞吐息まで聞こえるような素晴らしい音圧が良かったです雪歩ちゃんと真ちゃんの、曲に乗せた思い。感情が伝わって来て、胸がグッとなりました

＜事前物販について＞結婚式の引き出物と言われてもおかしくない内容で嬉しかったです、二人の事を本当に好きな人が考えて作ってくれたグッズだというのがよくわかりますね。

＜モデリングについて＞ふわっふわのスカートが最強。奥行があり、雪歩ちゃんと真ちゃんがそこに実在するんだと確信できる素晴らしい出来だと思います。おみあしの影も美しすぎます。

＜お見送り会について＞朝７６５サンデーにて気に入ったグッズがあったら教えてくださいね！と真ちゃんが言っていたのを思い出して友藍にて、応援うちわを持ちながら歩いていました。そうすると、雪歩ちゃんが「あ！真ちゃんのうちわだ～、いいな～。かっこいい～。」と声をかけてくれて私のうちわを雪歩ちゃんがガン見していました。歩いてもうちわがある方をずっとじーっと見てくれたんです。そのあと、真ちゃんがうちわに気づいてくれて「ボクのうちわだ！応援ありがとー！」と言ってくれました。二人が反応してくれて本当に嬉しくておかしくなりそうでした。

悲藍はタオルを友達と一緒に二人で見せびらかしながらすたすた歩き進んだのですが雪歩ちゃんが「私達のタオルだ～！かわいい～」と言った後、真ちゃんが「ボクたちの応援ありがと～～！」と言いながら両手をふってくれました。こんなにしっかり反応してくれるの！？とドキドキしました。

純藍はサイリウムを持ちながら歩いてました。残念ながら雪歩ちゃんからは声をかけて貰えなかったのですが、指ハートをしながらこっちを一瞬見てもらえました。嬉しすぎてしんじゃうかとおもった・・ちなみに雪歩ちゃんは歩きながらはんげつポーズしてる人を見て「お写真、思い出にとってくれたんですね～」って言ってました（羨ましい）真ちゃんは私の持ってるサイリウムを見て「ボクのグッズだ！買ってくれてありがとねー！！」と言って手を振ってくれました。他の方の真ちゃんグッズかもしれないですけど、私も含まれていたらいいなって思って嬉しかったです。

それと前に並んでる人が手をｸﾞｰにしてたので、しばらく３回ぐらい手をグーにして上にあげてふる（ダーン）みたいな動きを再現しているのを私も偶然目の前でやってもらえたので嬉しかったです。（前に並んでたPさんありがとう）

★＜二人の王の話、共通パート＞お話に合わせて組まれたセットリストが斬新で、光の王と影の王の心情を想像できるのが楽しくて良いと思います。絵本のようなデザインで可愛らしいですが、意外と重くて深いストーリーでした。美しい二人の王、光の王と影の王の出会い。光の王は最初に会った時からイラストで悲しい顔をしています手を取り合おうとして姿が消えてしまったからでしょうか「光と影は決して交わる事はないのですから」という重なった声が悲しかったです。

光の王の世界は、キラキラ輝いてる天国みたいな場所影の王の世界は、お世辞にも綺麗と言えない地獄のような禍々しさのある場所で生きて来た。自分の世界で人生で一度も見た事が無いぐらい美しい姿をした二人そんな対極な二人が一目見ただけで惹かれ合ってしまうなんて、凄くロマンチックですよね🥰💕 私の個人的な印象ですけど、太陽みたいに眩しく神聖な光の王と、月みたいに妖艶で神秘的な魅惑をもった影の王は二人とも物凄く綺麗なんだろうなあと思いました🥲💕

最初のイラストは陰陽マークで太陽と月を二人で表しているのだと思います。おそらく光の王は太陽の国に住んでいて、影の王は三日月の国に住んでいるのかな？と。

＜－友藍－＞・前編光の王が嫁がなければいけなくなって、一緒に居れなくなってしまう事を影の王へ伝えます。影の王は、どんなに離れても光の王の幸せを祈っていると伝えて二人はもう１度会える日を信じて、はんげつの夜、最後に一緒に歌います… ちょっぴりビターな雰囲気ですが、二人はお互いの幸せを何よりも祈っているのが素晴らしいです。自分より、貴方に幸せになってほしい、貴方が幸せならそれ以上は何も望まない… 最後に、思い出として二人で歌を歌おう。というのもなんだか物悲しいです、本当に友藍？二人が今後会えなくなってしまうのは寂しいけど、あなたにとって幸せなら。それでいい。自己犠牲が強い二人の気持ちが重なっているようで少し寂しかったまま、オープニング、ライブ開始へと進んでいきました。王の二人、もっと自分に正直になってほしい・・悲しい・・と思いながら二人の最高の歌を眺めてました。

・後編元気にしていますか、と王たちはお互いを思いあいます。はんげつのひは貴方の事を思い出して、もう会えないけれど、どうかこれからも海を大切な人に届けて、幸せでいてください。と思いを乗せて・・・イラストのはんげつが涙を流して終了。映像に出てくる海は、二人の王の涙だったんだ。と思ってまた更に感動しました。友藍ではあるけれど、涙を流すたびに貴方を思い出します。と言ってるようでほんとうに寂しかったです、表向きは明るく終わりましたが、実際は寂しい思いを自分の胸に隠している。かなりビターなエンドでした。

＜－悲藍－＞・前編途中までは同じです。美味しい食べ物　をよむ光の王とってもかわいいですよね。崖の上で二人が泣いているイラストが表示されます「君がいない人生は耐えられない」「本当は貴方の傍にずっと居たい、助けて欲しい」このセリフで鳥肌が立ちました。悲しんでいる光の王の気持ちが痛いほど伝わってきます舞台は暗転して、雲行きが怪しい中ライブステージが始まって行きます。

・後編なんだか最初声が小さかった気がします、波の音が大きかったので演出かも？崖から水面にうつる月へ一緒に行こうという二人・・・幸せになるために、勇気を出して月へ二人はおそらく駆け落ちをして、海へ向かって身投げをしたんだと思っています。キミはメロディで流れたように、現世から扉をあけてあの世であれば二人は触れることもできる。嫁ぐ必要も無ければ、永遠に二人で一緒に居れる。私は自分��意見を尊重して、意思に従い二人で居れる方法を模索した結果だと思います。友藍より非藍の方がハッピーエンドに見えるかな？と感じました。個人的な見解ですが、二人一緒にいれるなら・・・どんな形であれど、それが一番大切だと思うのです。キミはメロディをこの後アンコールで歌うのですが、天国へはたまた生まれ変わって・・光の王と影の王は一緒に。触れることがついに出来るようになって笑顔で花畑を歩き回っていました、イラストにサソリや蛇がいるのがすごく不穏ですが二人一緒に居ることができるのであれば、そこはどこであろうと天国なんでしょうね。ちなみにサソリや、蛇に鷹は占星術で生と死、再生を意味するみたいです。(フォロワーさんのRTで知りました)生まれ変わって2人とも一緒になれたんだね…嬉しいですね…！！

＜－純藍－＞・前編以前とうってかわって、影の王は戦へ出かける事を光の王へ報告します。でも、必ず会いに行くから信じて待っていて欲しいと言葉を残して戦へ向かってしまいます。その言葉を信じて、毎日祈る健気な光の王の気持ちがせつなくて悲しい。このムードこそ本当に純藍ですよね。水面が見える綺麗な映像と、白と黒の対照的なピアノ。綺麗な宮殿。重厚なBGMとともに・・・雪歩ちゃんと真ちゃんの歌がはじまります。

・後編手をとりあうイラストが流れます。「振り返らなくてもわかる」と光の王が泣きそうな声で言った瞬間、嬉しくて泣いちゃいそうになりました。

影の王は、光の王へ会いに行くためにたくさんの時間をかけて努力をしたのだと思います。光の王の嫁ぎ先と戦があって槍を持って滅ぼしに行ったとか、最初はそんな風に考えてたんですが曲がコスモスのあとのVOY@GERなので、戦争を終えた後全く違う場所に住んでいたけど全ての国をめぐって探して迎えにいったんじゃないか・・・。

月に1回、はんげつの日にあうだけじゃいつか別れが来る。それが嫌で、自分の足で、大切な人に会いに行ったんじゃないかな？と。三日月の国から、太陽の国まで

感動の再開が出来た時、月ははんげつではなく満月に変わっていました。（イラストが）そこがとんでもなく情緒あふれるシーンだったと思います。「二人の未来は、ここから始まる」ようやく出会えた二人は、きっとこれからずっと。楽しく笑って毎日を過ごしていくんですね。嬉しいな・・・

＊

曲目の感想 ①キミはメロディ＜友藍＞＜悲藍＞＜純藍＞

イントロが聞こえて、鳥肌でした。二人が笑って歌って踊ってるところが可愛すぎる！個人的に一番好きなアイマスの歌をデュエットしてもらえたのが嬉しすぎて、頭がおかしくなってました。コールしてるときも嬉しすぎて顔から火が出そうで・・二人だけのキミはメロディが聞けるなんて想像もしてませんでした

②自転車この時はじめてステージ中央にバミ印があるのに気づきました。真ちゃんはダンスがキビキビ動いて本当にかっこいいですね。ニコニコ自転車を歌ってくれて、本当にライブを楽しんでくれているのがわかって嬉しくて・・・感情が高ぶっていました。そしたら２番で雪歩が入って来てくれてさらにテンションが上がりました。 CDに入ってる曲なので、まだ心の準備が出来てました。「ギュっと抱きしめた急にごめんね」を雪歩ちゃんが歌っているのが本当にいいです、普段奥手な雪歩ちゃんが・・・

③何度もいえるよイントロで優勝。雪歩ちゃんの曲で１・２を争う程好きなのですが、ライブで聞けて本当に嬉しかったです。どや顔がめちゃくちゃ可愛い！コールも楽しかったですウインクめっちゃする雪歩ちゃん・・・かわいい・・・最初から最後までずっと可愛い！！ふわふわと踊って、本当に天使の羽が生えているのが見えますよ！！！！！！！！！！！！！！！！可愛すぎる！！！！！！！天使！！！！！！！！！！！！リズムをとる横ステップで跳ねるところもかわいくってかわいくって・・・ハートを作って最後飛ばしてくれるんです・・・雪歩ちゃん大大大好きだよ・・・

④アマテラス＜友藍＞＜悲藍＞＜純藍＞ついに二人だけのアマテラスが初披露！ダブルデートで以前から見れましたが、今回は雪歩ちゃんと真ちゃんの二人だけのアマテラス。二人並んでダンスを踊ると、対極の存在だというのがよくわかっていいですよね。ふわふわ優しく踊る雪歩ちゃん、ビシッと勇ましく踊る真ちゃん。二人は、お互いの良いところばかり目で追って憧れ合っているのですが・・なんとなく眺めて居ると二人の気持ちがわかります。二人とも対等に魅力的なのに、隣の芝生は青く見えるとはよくいったものですね。アマテラスはとにかく可愛く歌う真ちゃんの威力が凄かったです。雪歩ちゃんは終始楽しそうに歌っていて、こっちまで嬉しくなってしまいました。足を上げるところも真ちゃんはかなり上まであげたり、大股でパワフルに踊ってたりするので性格が出てて凄く良いなと思いました。元気いっぱいなのが真ちゃんの可愛いところですよね。アマテラスを歌う雪歩ちゃんはかわいいというより、神聖で美しいと思っています、雪歩ちゃんの歌声で魂が浄化されていきました。白と黒、ハーフトーンの二人が愛の力でフルカラーになっていく。そんな風にも感じました。

⑤待ち受けプリンス＜友藍＞＜非藍＞＜純藍＞完全に予想外で二人が歌うと思っていなかった曲でした。「俺についてこいよ！」で雪歩ちゃんにメロメロになりました、コールが楽しすぎる曲！大好きです！「ちゅーわぁ～お」の所、現地だと声が花火みたいにお腹の方まで響いてドッキドキでした。こんなに魅惑的に歌えるなんてすごすぎる！！

「もう１度聞かせて」の所で思わず好き！！と言ってしまいました・・・真ちゃんのセリフパートを聞いてメロメロの雪歩ちゃん可愛すぎですね。ありがとう。後ろからひょっこり出てくるラスサビ前の雪歩ちゃんが大好きです。ちゅわちゅわちゅわちゅわのときに腕を振り回す二人も、力強さやくるくるかわいい感じが全く違うのが凄いです。雪歩ちゃんの「嘘つき・・」が良すぎて。「私の目を・・みて♡」「そう・・・バイバイ♡」こちらも可愛すぎて、悲しい気持ちというよりうおおおおお！好きだああああああ！ってなってしまいました。雪歩ちゃんの待ちプリのセリフ全部ハートついてませんか！？可愛すぎます！可愛すぎです！日本国宝にしなきゃいけません！真ちゃんはセクシーでかっこいいし、天下無敵な待ちプリでした。

⑥チェリーチャイムの音から始まる合図。客席で皆が一瞬で着席してました、その時点で気持ちもアゲアゲ絶好調、最高に盛り上がって楽しかったです。笑ったあの日を真ちゃんが歌い泣いたあの時を雪歩ちゃんが歌っているのにもこだわりを感じますね雪歩ちゃんより真ちゃんのスカートがみじかいのに、足を上にあげて大股で動き回って踊るのが終始ドキドキしました。「ああ　なんかラブリ･･･」のところを真ちゃんが歌えてる所だけで、真ちゃんＰたちは幸せでしたよね。チェリーのコールは個人的に近くの席の人全員完璧ですごいノリノリでした

⑦First Stage＜友藍＞＜悲藍＞＜純藍＞これは歌うだろうな～と思っていた曲です。でも実際現地で聞けると感動しますね、数十年前からずっと二人が歌っていたものがライブで聞けるとは。この曲、二人がダンスで回転するところがあるのですが二人とも回り方が全然違います。スカートの動きは二人ともふわ～っとなって綺麗なんですけど、足の上げ方とかかなり二人の個性を感じます。この曲は真ちゃんが雪歩ちゃんに寄り添うように、かなり優しく歌っているように感じました。いつももう少し強そうというか迫力がある歌い方なんですけど、女の子らしい声色な気がします。

＜非藍＞曲が終わった後、51分27秒ぐらいで神殿のようなステージが水没してるところがうつります。もうお話で身投げした後の事を歌っているのかもしれないと思うとちょっと怖いですね・・・

＜純藍＞冒頭のお話が前向きな愛なので、少し明るい気持ちでこの曲を見る事が出来ました。

⑧edeN＜友藍＞＜悲藍＞＜純藍＞二人だけの楽園。真ちゃんのかっこいい英語からはじまります。やっぱり二人にかっこいい曲調はかなりマッチしていますよね、聞きごたえが最高潮です。サビの盛り上がり、二人がとてつもなくかっこよかったです。かっこいい雪歩ちゃんが大好きなので、edeNが聞けて感涙ものでした。この曲は二人がコールの時手を腕にあげて回してくれるんですけど、その時も盛り上げてくれてるみたいでワクワクしました。雪歩ちゃんと真ちゃんがあまりに真剣に歌って、表情やダンスの動きから曲へ対する思いが激しく伝わった曲のうちの１つです。腕を対極線斜めにする謎ダンスですらかっこよくみえて、激しい動きを完璧に踊り切る二人に目が離せませんでした配信のライブストリーミングだとカメラワークがすっごくて、見てて飽きる事なんて絶対に無いと思います。何回みてもかっこいい・・ずっと見ていたい・・・

⑨エージェント夜を往く First Stageに続いて古代曲その２！！流し目がかっこよすぎる、こんなの全人類真ちゃんの事好きになっちゃうよ～！と言わんばかりのキレッキレのダンス。疾走感のある曲調に合った動きで見ているだけでテンションがあがります。ライブストリーミングのカメラワークがしぬほどかっこよかったです。現地では照明の光が強く、常にキラキラでかっこよかったですね。この曲は真ちゃんのウインクがたくさんみれて、かわいい～～！！嬉し～～！！ってなりました。

⑩9:02pm＜友藍＞＜悲藍＞＜純藍＞スタンドマイクが急に登場。ちっとりした雰囲気のイントロに、優しくささやきかけるように真ちゃんと雪歩ちゃんが歌ってくれます。スタンドマイクがあるからか、手の動きも妙に大人っぽく艶やかに感じます。ダンスの動きはあきらかに消極的なのですが、表現力の幅が凄いですね。個人的にバラードの曲はあまり私は聞かないのですが、せつないバラードの曲調も雪歩ちゃんと真ちゃんの二人には合っていたのです。この二人に隙なし。二人で歌っていることもあいまって、お互いに語り掛け合っているように感じて・・この曲のおかげで物語でも、光の王と影の王が会いたいと思っているのが強く伝わりました。最後に「ずっと・・・」「ずっと・・・」と歌う時、ゆっくりと瞼を開いていく雪歩ちゃんと真ちゃん。神話になりそう、美しすぎる。

⑪First Step 希望へ進んでいく別れの歌。友藍にぴったりな曲ですね、でもやっぱりこの歌はプロデューサーを思い浮かべてしまいます。雪歩ちゃんの専用ＥＤで聞ける歌です、帰って来なきゃ２番が聞けないというとんでもない仕様。聞くために凄く頑張ったのを思い出します。涙なしでは語れない雪歩ちゃんの最強ｓｏｎｇです。涙で前が見えなかったので現地での視認できる情報があんまりないです、すいません。ただ、雪歩ちゃんの成長が嬉しくて嬉しくて。もう自分が死んでしまって、天使様がお迎えに来たのかと思ってしまうレベルで美しかったです。最後ありがとうと歌ってくれるのですが、こちらこそありがとうと言う気持ちで胸がいっぱいになりました。

⑫My Best Friend 好き好き♡大好き♡と二人が言ってくれる最強の歌！！アニマスでも二人で竜宮小町が到着する前に、歌ってライブしてましたもんね、特典のメドレーにも入っていたのも覚えています。友達以上恋人未満、二人にはこれ以上ないピッタリ！配信版ではきゃぴきゃぴで可愛いおほしさまが飛んでいて、超かわいいステージのライトアップになってますね。ぴょんぴょん跳ねるふたりが可愛かったです、手をグーパーグーパーするあざとい二人もキュートすぎて・・・二人がワクワク楽しそうに歌ってて、メールにメロメロ♡のところを歌う真ちゃんが可愛すぎる！！この歌は、やっぱり雪歩ちゃんと真ちゃんに凄くピッタリですね！！ウキウキ腕をきゅっとする雪歩ちゃんが見れるのですが、そこも可愛すぎて。好き好き♡大好き♡で向き合っている二人がもう、二人だけの世界って感じでこれ以上何も話せなくなってしまいます。二人とも最高の友達で居てくれてありがとう。

⑬The world is all one !!＜友藍＞＜悲藍＞＜純藍＞合いの手でハッキリ雪歩ちゃんと真ちゃんの声が聞こえると耳が幸せすぎますね… 交代に歌って、一緒に歌う。の繰り返しが多い曲なのですが、二人のチームワークの良さが出てるような気がして良いと思います。友達～のところで手を思い切り振ってくれてサービスも満点で嬉しかったです、コールも最高に楽しめました。超名曲のざわわんが聞けて、感動。現地だとコールが周りの人の声しか聞こえなかったので、配信版の雪歩ちゃんと真ちゃんのかわい～コールがストリーミングを見たら聞けた所がめちゃくちゃ嬉しかったです。まこウインクとゆき��ウインクの殺傷力の高さ！最後のピースのポーズが全然違うのが！！！二人を表してて最高なんです！！！

⑭Halftone＜友藍＞＜悲藍＞＜純藍＞真打登場といわんばかりに、新曲が来ました！！！唯一令和の曲！！！二人が同じ道を目指して、一緒に高め合って成長していく。最高のアイドルソングです。「これから先も君と共に。」何があっても一緒に、歌詞の所お互いを見つめあって踊るところが最高にさまになっていました。なんといってもこの曲は英語のパートが二人ともおそろしくかっこいいんですよね。「抱きしめた憧れ　あんなに遠く感じていたのに　今は怖くない　誇りになる」とある歌詞二人はお互いがアイドルとして自分の完成形の姿として憧れ合っている。そんなところが歌詞に込められていて、感動します。両手を交互に上にあげるルンルン雪歩ちゃんがかわいい。片手で拳を継ぎあげてリズムをとる真ちゃん、男らしすぎる二人ともニッコニコでラスサビにいくのが良い！！！！「決して立ち止まらない」「いくつも超えて巡り合う」「これから先も君と共に」このあたりで感動して鳥肌が立ちました。エンディングで３回流れてくれたおかげでクラップの練習が出来ました！ありがとう！非藍で聞けたから次も聞けるのかな？と思って心の中で喜びました。１日目は席が近くて雪歩ちゃんばかり見ちゃってたので、２日目は真ちゃんを多めに見ることにしました。真ちゃんは歌う時に目を閉じて力強く歌う所がかっこいいですね～～！！動きが派手ですごいなあ～。全体的に白黒青のライトがかっこいいんですよ、現地で正面にライトがきて目つぶしを食らいました（笑）

⑮おもいでのはじまり＜友藍＞＜悲藍＞＜純藍＞１７歳トリオの大好きな曲！！優しいオレンジ色の光と共に歌い出しがスタートしました春香さんと３人で歌うと学生時代の青春の歌というイメージでしたが、雪歩ちゃんと真ちゃんの二人で歌うとなんだかラブソングに聞こえますね。雪歩ちゃんと真ちゃんのデュオだと「世界で一番のきみに出会えたんだ」こちらがお互いが自分の理想のアイドル像である、世界で一番のお互いに会えたんだ。って伝えているみたいで良いですね・・・しかもラスサビで歌う時に向かい合ってこちらの歌詞を歌うんですよね。もうこれは神に感謝をするしか！あまり陽の光に当たる楽曲じゃないのですが、はんげつであえたらの公演で３回も歌ってもらえて死ぬほど嬉しかったです。カラオケに行ったら必ず歌うような、大大大好きな曲です。何より私は１７歳トリオが大好きですので、本当に嬉しかった・・・こちらの歌は指さすところが多々あるのですが、回数が多いので１回は自分の席のほうにむかってやってもらえたんじゃないでしょうか。

⑯my song ピアノのイントロで湧き上がる会場。泣かずにはいられない大名曲ですね・・・優しく力強く歌う真ちゃん、優しく力強く歌う雪歩ちゃん。二人ともこの曲に合わせて、聞いている人たちへ届けたい感情が全部伝わってくるような気がします。現地で右のほぼ最前列だったのですが、真ちゃんがほぼ左の配置なので右に来てくれて。しかも歌っているタイミングで下に向かって手を振ってくれて目が合って本当に最高でした。二人の声が重なって歌う時、雪歩ちゃんの声が控えめになるのですがmy songはハッキリと雪歩ちゃんの声が聞こえる気がします。それも二人が対等な関係で、歌いあっているのがわかって嬉しかったですね。最後のコーラスも気持ち良くていいです。光の王と影の王が、もう会えないけど必ず幸せになってね。そんな思いが曲に乗せて届きました。

⑰relations ２日目１回目からrelationsを歌ってくれました。コールがあるのは２番だけなので、ちゃんと皆やってたのが流石だと思いました。しょっぱなから悲しい物語が始まり、光の王と影の王。二人のお互いへ対する愛への気持ちが痛いほど伝わる選曲でした。雪歩ちゃんと真ちゃん。勿論二人の歌も素敵でした、ずっと寂しそうにせつなく歌ってるんですよね。悲しい気持ちがずっと伝わってきます、しっとりした感じで踊っているのも・・あと、最後の雪歩ちゃんのコーラスが聞けて感動しました。

⑱inferno ずっと雪歩ちゃんと真ちゃんの二人に歌ってほしかった最高の曲！！非藍セトリが完全勝利した瞬間です（？）光の王である雪歩ちゃんが歌っているのが千早ちゃんパートなのが良さを増やしていますよね。「だけどどうして泣くの？」「生まれた感情」「私が守ってあげる」と歌うのが雪歩ちゃん（影の王）真ちゃんは「愛じゃなくても愛してる」「病まれた現状」更に瞳貴方を見つめるためにある耳貴方と聞くためにある唇貴方を感じるためにあるこの手貴方に触れるためにある足貴方に近付くためにある心私であるためにあると歌い切ります。影の王はこれだけ光の王を心の拠り所にしていたんだ、と思いますよね。貴方が微笑むなら愛じゃなくても愛してるという二人の強い愛の力を感じる最強の曲でした正直現地で聞いたときは衝撃が凄くて、二人の踊る姿を目に焼き付けるのに必死でした。

⑲迷走Mind 一挙一動がかっこよすぎる、間違いなく１番かっこいい！！！時々せつなそうな表情をしながら歌ってくれるところが真ちゃんの可愛さがこぼれてますよね。マイクをゆっくり下ろすところも、力強く腕をふったりして緩急がかなりついていて見ごたえがとんでもなかったです。かっこよくてかわいいを両立した最強の１曲を披露してくれました。またまた足を上にあげまくったキックをしてくれます、最後のポーズもビシッときまってときめいちゃいますね。

⑳静かな夜に願いを・・・雪歩ちゃんの伸びる高音が美しすぎて… 後ろ姿の寂しそうなところも、良いですね。ふわり、と動いて表現していくのが消えてしまいそうな、儚い妖精のように見えて心を打たれました。そんなところもあいまって冒頭にあった二人の美しい王たちのお話の世界に引きずり込まれていきました。光の王から、影の王へ対しての愛の言葉だとしたら悲しすぎる。「ほんの少しでいいからさようならの代わりにやさしくそっと撫でて」これがキスして、抱いてらとかじゃなくて撫でて、なのがまたいじらしくて・・・触る事も叶わない二人だからこそか、せつなくなりますね。

㉑LOST edeNからのLOST 単純に楽園を失ってしまったということですね。（つらすぎる・・・）イントロでLOSTが流れた瞬間、あっ・・・と泣いてしまいました。非藍の日にだけ歌う曲は、全体的に向かい合う回数が少なかったです。お互いが背中を追って…見つめ合うのは、曲の途中でほんの少しだったな、それがまさか伏線でLOSTの「言えなかった」と繋がると思いませんでした。このセトリを組んだ人は凄いですせつなすぎるこの歌を、優しく歌い上げる雪歩ちゃんがどこまででも綺麗でした。現地でこれが聞けたのが本当に幸せで、雪歩ちゃんありがとう。

㉒tear 先ほど静かな夜に願いを・・・で言ったように、今度は影の王から光の王に対してのアンサーな気がします。どちらも初めての恋だったのが、運命的にもほどがあります。真ちゃんがしぬほどかっこよくて現地で見とれていました。影の王にとっては、光の王以外何もいらないぐらい本当に大切な存在だったのがよくわかります。 LOST視点だともう光の王は諦めているのに、影の王は最後まで諦め悪いというかずっと背中を追いかけているような気がします。2人で一緒に生きていく方法がどうにかないか、最後月に行く選択を提案したのも影の王です。

㉓little Match Girl LOSTからtear��この曲が来てしまいました光の王と影の王、鼓動が枯れて燃え尽きちゃった… 雪歩ちゃんと真ちゃんが歌ってくれてるのを見れるのはめっちゃくちゃ純粋に嬉しかったです。包み込んでくれるような癒される声で、表情で歌う雪歩ちゃんと真ちゃんは美少女以外に形容することが出来ないです。「あたたかくして」を真ちゃんが歌うのもサイッコーでしたねこの二人でしか歌えないlittle Match Girlになっていました

㉔ALRIGHT* いえーーーーーーーーーーーーい！！！雪歩ちゃんのオーライが始まって会場の熱気がMAXに。いつものようにふわふわ可愛く踊るのではなく、全身を使って力強くALRIGHT*を歌い上げる、完璧なアイドルの姿に成長した雪歩ちゃん。そんなところを見て一番泣いたと言っている雪歩ちゃんPの方が何人も言っていたので気持ちがわかります。ラスサビが本当に泣けるんです。「懐かしく思う日が来ても、気持ち色あせないで。ずっとずっと忘れないで・・・」はんげつの最終日に歌うなんてズルすぎます。色んな思いがあふれて、ぶわーっとでちゃいますよ。そんな時に、「大丈夫　はじめの一歩踏み出そう」と雪歩ちゃんが歌ってくれるものですから、こんなにも強くなった姿をみて嬉しくて嬉しくて。自分はこんなにも、雪歩ちゃんに支えられていたんだ。私も目をウルウルしながら聞いてました。ルンルンしながらステージをはけていく雪歩ちゃんもまーたかわいい、ヤバかわです。

㉕キミ*チャンネルオーライのあとの待ちプリはハッピーエンドが約束されているような気がして。安心して楽しめましたその次は、超絶ラブラブキュートな真ちゃんのキミチャン！！さっきまで超クールだった真ちゃんが、一気にキャラチェンジして歌ってくれます！！可愛すぎる！！観客のハートは全部真ちゃんのもの！！！信じられないぐらい最初から最後まで可愛く甘々に歌ってくれる真ちゃん！！可愛すぎ！可愛すぎて呼吸するのを忘れて死にかけました！！！ライブで真ちゃんが可愛い曲を可愛く歌える程、Sランクアイドルになっている事実にただひたすら喜びがこみ上げてきます。そうなんですかっこいいだけじゃなくて、かわいさも最強な超ド級のSSSSランクアイドルなんです！！菊地真ちゃんは！！！他の真ちゃんPの方も、キミチャンが1番嬉しかった方が一定数いたはずです。まこりんモードで歌えて心なしか、ライブで一番嬉しそうに歌って踊ってるように見えます。ジャンプでめちゃくちゃ飛ぶ真ちゃん！！カワイイ！カワイイ以外喋れなくなっちゃうよ！！！友人はtearが聞けて一番嬉しいと言ってました、勿論嬉しい気持ちに私も変わらないですが・・・カワイイ真ちゃんが大好きな私はキミチャンを歌ってくれたのが個人的ハッピーナンバーワンでした。乙女モードの少女菊地真よりかわいいアイドルなんていません（暴論）それぐらい真ちゃんの可愛さが全部詰まってました！！ダンスは元気いっぱいですが、いつもより女の子らしくて・・・とにかく生きててよかったとしか言えない

㉖i かわいいかわいい真ちゃんと大天使雪歩ちゃん二人のi。この曲をふわふわ踊ってる雪歩ちゃんの背中に羽が生えているように見えます真ちゃんが内またでステップを踏んでいてとっても女の子らしくて素敵ですよね。二人でポーズをとるところも可愛すぎて心臓が止まりそうでした歌声ももちろんかわいいのですがニッコニコで歌う雪歩ちゃんが可愛すぎて、ストリーミングを一緒に他のPと同時視聴中の時にかわいいいいいいいいい！って声に出てしまいました。不審者・・・雪歩ちゃんが可愛すぎるせいだから仕方ないよね Cメロソロ雪歩ちゃんバージョンが聞けて幸せ・・・脳みそが溶けてしまいます。

㉗チアリングレターおもいでのはじまりの次にくるチアリングレターこちらは物語だと、影の王から光の王へのお手紙を綴っているようにも思える曲でしたね。素敵なレディになっている真ちゃんがこの曲を歌うと、ジーンとくるものがあります。アケ時代からアイマスを遊んでいると、より一層この曲の深みが増すのではないでしょうか。誰よりもかわいい女の子にあこがれる真ちゃん、いつかみんなから可愛いと言って貰える素敵なレディ（女性）になりたい。そんな思いのために、一生懸命アイドルとして頑張ってきた努力。それが全て培ってきて・・・今このステージに、彼女が立っているわけです。雪歩ちゃんも勿論プロデュースしたことはあるのですが、圧倒的に真ちゃんをプロデュースした回数の方が多いので、プロデューサー的な立ち位置の視点から見てしまいますね。アニマスでも、白いワンピースを着ているこのＥＤで感動しました。はんげつであえたらでも、大人の女性のようにかわいく美しい衣装を着て、この歌を歌いあげてくれました。真ちゃんこそ、かっこよく綺麗で、可愛いんです。歌い方や踊り方は、どこか少し大人っぽくて元気をわけてもらえました。普段より動きがやわらかいダンスなのかもしれないですね、そこも完璧に踊りきっているのが流石真ちゃん。ダンスがうまい！！！歌詞がよすぎるのもあるのですが、メロディも完璧に非の打ち所がない名曲だと思います。

㉘kosmos,Cosmos 雪歩ちゃんが一人で登場して歌い始めてくれます。美しく綺麗に伸びる雪歩ちゃんの声から宇宙的神秘な魅力を感じます（自分でも何言ってるかわからない）コーラスに真ちゃんの声がいるので、後から来てくれるの��わかってうれしい！しばらくは一人でふんわり、おしとやかに、はなやかに、歌い上げていく雪歩ちゃんはまさに大和撫子。最高でしゅ！ 2番目から真ちゃんが登場。雪歩ちゃんの歌う雰囲気とは全く違うコスモス、かっこよくてまるで光の王の手を取りに来た影の王みたいですね。コスモスの曲の途中、バーン！という音がします。もしかしたら影の王が戦で戦っている、もしくは勝った勝利のカットインなのでしょうか？まったくわかりませんが、その可能性もあるのかなあ？とか思ったり・・・もしくは、影の王が光の王に会いに来て、ついに光の王のいる国へ到着した効果音なのかもしれません。

㉗VOY@GER コスモスからのVOY@GER。Halftoneに続いて令和曲２個目ですね影の王はやっぱり、宇宙へ旅立った！！ゆきまこ大宇宙！！宇宙を超えて、愛する人の元へ会いに行く。そうして二人は永遠に一緒に、結ばれる・・・これ以上ない幸せな終わり方！！天才！！雪歩ちゃんのVOY@GER生きてるうちに聞けるなんて・・・音源販売してくださいお願いします！！！！！！！！現地でもかっこよかったですが、配信でも演出が死ぬほどかっこいいですね！！！やっぱり雪歩ちゃんにサイバーソングが一番合う！！もうあのメンツに雪歩ちゃんが選ばれなかった意味がわからないぐらい曲調に声が、すべてがマッチしています。もちろん春香さんと四条さんの二人が歌うのも最高なんですけど、私は雪歩ちゃんの歌うサイバーPOPソングが本当に好きなんです・・・二人で歌うパートも最高で。ソロで歌うところも堪能。しかもついに極めつけはラップ雪歩ちゃん！！！！！！！！キレッキレに踊る二人がしぬほどかっこいいなかラップが始まる、雪歩ちゃんのラップ全部きかせて・・・・「何億光年だって、キミとなら行けるきっと」これを二人で声をかけあって歌うのがとんでもないですよ。「キミを連れていく光」こちらも光の王と影の王の物語に関係があるのかもしれません。果てしない希望へと二人の王が進んでいく、約束されたハッピーエンドを早くみたいと思わせる最高の歌でした。二人で歌ってくれて本当にありがとうございます。

㉘まっすぐ最後に歌う曲はやっぱりまっすぐなのかな・・・と思ってたらやっぱり来ました。エンディングでまっすぐがあってANDYOU..って某動画サイトの黄金時代を思い出しますね。可愛くしようだとか、そういうのは無く二人とも自分らしく歌っている気がします。かっこよさや可愛さに振りきらず、お互いが向かい合って歌う。笑顔が眩しいです。サビが来て、感動しました。最初から最後まで思い出ボム発動。ダーンした！横ステップするだけでこんなに差が出る！？ってぐらい対極な二人、どちらも全く違ってそれぞれ最高なんです。腕をあげるときに足も一緒にあげちゃう雪歩ちゃん、かわいいね。 2階席や下の方まで向かって深く、なんども手を振ってくれる優しい真ちゃん。嬉しいですよね。拳をピーンとまっすぐつきあげるところも真ちゃんらしさが出てて素敵です。この歌は二人が、ただ聞いている方へまっすぐ自分自身の感謝の気持ちを届けようとしてくれてるのではないかとおもいました。歌声が、可愛くしようとかかっこよくしようとかそういうのがなくて、ただ自分らしく歌ってくれたと思います。最後のポーズ、真ちゃんはかっこよくサッと決めてるのですが、両手を上にあげてかわいくあずとい雪歩ちゃんもたまりませんでした。

＊

トークの感想＜DAY1－友藍－＞ ①ＭＣで最初に雪歩ちゃんが登場して、挨拶をしてくれました。真ちゃんを呼ぶのですが、てんぱって間違えてしまうところもかわいくて。二人が本当にここにいる！！というのを何度も実感できました。

②二人の可愛い衣装をぐるっと見せてくれます。真ちゃんが回転するとクルッ！とふわふわのスカート丈が思いっきり上に勢いよく飛びます。雪歩ちゃんが回転すると、とてとてっと小動物のようによたよた回ってふわふわがちょんっと浮いているだけ。回り方１つで全然違うところも、また二人の良さが出てて釘付けになりました。そのあとは、群馬の挨拶の話。起立、注目、礼のところです、「怒っちゃうぞ～～～～」「ぞ～～～」のところの二人が可愛すぎで大好きです。「じーーーーーーーーーー」と二人に見られて幸せでした。

③真ちゃんが雪歩ちゃんのFirst Stepを褒めるところから始まります、それに対して雪歩ちゃんは真ちゃんと二人の時の方が安心する。同じ気持ちだよ、と二人でイチャイチャしはじめます。 9:02pmについて語りだす二人、夜の９時にお勉強したり映画を見てる雪歩ちゃん。かわいい・・・！えらい！かしこいなぁ。ホラー映画が駄目な二人がとってもかわいいです。真ちゃんは夜の９時に筋トレ（（笑））して少女漫画を読んでるのは簡単に想像できますね。乙女モード発動の真ちゃんもかわいい、雪歩ちゃんが言うように夜の９時になるたびに9:02pmを思い出したいですね。

④新曲について語り合う雪歩ちゃんと真ちゃん。あまり二人にイメージがつかないような挑戦された楽曲、収録する時にお互いを応援しあって心強かったと言いあうところも仲が良いのがわかって満面の笑み。

⑤アンコール前は挨拶して、二人でぺっこりお辞儀かわいい！！アンコール後は、アンコールの感謝とみんなの声援と笑顔に対して感謝の言葉を届けてくれる雪歩ちゃんと真ちゃん！影の王のように、皆の幸せをこころから願ってくれると言ってたのも嬉しかったです。

⑥アンコールの後は、現地と配信のお客様にバイバイ！ありがと～！と言ってくれて終了！これ以上ない満足度、明日は２回もあるなんてどうなっちゃうんだ～～！！？？と私は思ってました。

＜DAY2－悲藍－＞ ①２日目は真ちゃんが一人で登場してMCをはじめてくれます。現地ではステージの構造上、本当に真がそこに存在してくれてるみたいでめちゃくちゃワクワクしました。は～～～い♡と言って登場してくれるニコニコ雪歩ちゃん、ちょこちょこ歩く歩幅が小さいところもめちゃくちゃ可愛いです。天使。最初の物語について二人が語りだします、歌詞や曲に注目してくださいね～と雪歩ちゃんが言ってくれました。真ちゃんの迷走Mindを褒める雪歩ちゃん、観客に呼び掛けてくれる優しい真ちゃん。元気いっぱいなMCでこっちまで元気をもらえます。腕をふるときにゆらゆら横揺れする雪歩ちゃんが大好き。

②お昼ごはんのトークをする真ちゃん、焼きまんじゅういっぱい食べすぎちゃって可愛いですね♪口の周りにお味噌がついちゃった真ちゃんの話をニコニコする雪歩ちゃんも可愛かったです！雪歩ちゃんの淹れてくれたお茶があったらきっと、何個でも食べれちゃうでしょうね♪ 765プロのみんなへのお土産を考える真ちゃん優しい！！やっぱりASはみんな大の仲良しなんだな～って思えて笑みをこぼしながらトークを見てました。

③お互いを褒め合って喧嘩するイチャイチャパート！！レッスン中も何回もこんなやりとりをしてたって…あぁ＾～何回も名前を呼び合う二人がとてもほほえましいです。

④tearをほめる雪歩ちゃん。真ちゃんに緊張しないように必死にイメトレを教えてもらおうとする雪歩ちゃん、二人ともかわいい・・！鏡の前に立って、ファンの皆を思い浮かべてきくちまことでーす♡と停止雪歩ちゃんがもうかわかわでした。

⑤近づいて向かい合って笑顔な雪歩ちゃんと真ちゃんが可愛すぎました。これを見るために来た（？）

⑥アンコール後紙芝居のあと、ふたりで最後に挨拶をしにきてくれました！お話からの温度差でびっくりしちゃいますが、とってもかわいい二人が出て来てくれたおかげか悲しい気持ちが少しスッと消えていきました。気を付けてかえってね～と小走りする雪歩ちゃんかわいい。まったねー！と元気いっぱいにステージからはけていく真ちゃんも可愛い。

＜DAY3－純藍－＞ ①はじまりのあいさつをしてくれる雪歩ちゃんと真ちゃん。真ちゃんのお話し中に両手をつかって・・・ひらひらしている雪歩ちゃんの動きがかわいすぎですよね♪ 最後の公演ということもあり、少ししんみりトークから始まります。純藍にたいして響きだけでときめいちゃう乙女真ちゃんがキュート！！更に、真ちゃーん！！という声援を言わせてくれてありがとう！！大きな声で真ちゃんの名前を叫べてすごく嬉しかったです！！続いて雪歩ちゃんの名前も叫びました。はーい♡とお返事してくれる雪歩ちゃんが大天使でした、そうしたコール&レスポンスもありラスト公演だから寂しい・・・という気持ちを吹き飛ばしてくれました。現地で大きな声を出して、全力を出して声をあげてました！雪歩ちゃんが「次の歌で雪歩って呼んでくれたら嬉しいです」といって次に流れる曲が確定演出で入りました。そのまま雪歩ちゃんの曲へ・・・

②お互いの曲を褒め合う二人定期！女の子パワーがあふれ出る真ちゃんから、紅組白組の話が出ます。私はここで完全に紅白応援Vがはじまるのかと思いましたちなみに私の席は菊地団でした♪ 全員でオー！！とするのすっごく楽しかったです！！

③真ちゃんがチアリングレターを歌い、雪歩ちゃんが満を持して登場！雪歩ちゃんがライブのために真ちゃんにお手紙を書いてきてくれた雪歩ちゃんが、お手紙を読んでくれます。普段から日記を書いて感謝の思いを忘れないようにしてる雪歩ちゃん、光の王と同じように健気でとってもかわいいですよね。手紙にドキドキしてる真ちゃんも超かわいい。手紙の内容はネタバレになっちゃうので伏せますが、涙なしでは語れないですよ。読んだあと、手紙をなおしに戻りに行く雪歩ちゃんがとってもかわいくてふふってなりました。

④コスモスの歌を褒める真ちゃん、Halftoneについて語りだす二人。曲を宝物だという雪歩ちゃんの詩的な表現が、彼女らしさを表していてかわいいですね。そしてあいさつでしめたあと、未来に向かって輝きの先まで。二人は歌い出します

⑤視聴者のみんなにライブ最後の別れの挨拶を届けてくれる二人。いままでより少しだけ挨拶が長くて得した気分になりました。はけていくまでずっと笑顔な二人が、二人らしいところが言葉に出来ない程最高でした。

＜エンドロールの失敗映像集＞とってもかわいすぎる。二人のイチャイチャがずっとみれてニッコニコでした、永遠に見てたい！個人的なお気に入りは、二人がハートを作っているのがいちばんよかったですね。会場もゆきまこラブラブハートに湧き上がってました、最初から最後までニッコニコな雪歩ちゃんが幸せそうで嬉しすぎました。振りつけを真ちゃんに教えてもらってる雪歩ちゃん可愛かったです。タイミングがわかんなくなってイチャイチャして笑いあっててかわいすぎました。真ちゃんにハートを投げて、打ち抜かれてる真ちゃん。それをみてﾋﾟｰｽしてる雪歩ちゃん美少女すぎるショット、移動の所で遊んでるのも可愛すぎでした。謎ポーズですら無限にかわいい。ぴょんぴょん跳ねて移動する雪歩ちゃんが可愛すぎました。天使って本当に居たんだ。

そうすると幻想的で、寂しく儚いピアノのエンドロールクレジットが流れてきます。巻き込んでくれてありがとう。ころとんもありがとう。

＊

はんげつであえたら感想のまとめ

色々言いましたが、光の王と影の王が再開できて本当に良かったです。物語が二人のライブの完成度を高めた味付けをしてくれて、１度のライブで２度楽しめている気分で・・・。何より可愛い雪歩ちゃんと真ちゃんの二人が見れて幸せな2日間でした。

はんげつであえたらが終わってしまって本当に寂しいですが、とてもいい思い出になりました。現地へ行けて本当によかったです！！どーしても語りたい所だけ絵にしてまた後で乗せると思います。長々と語ってしまいましたが、私は雪歩ちゃんと真ちゃんが大好きです！！！！ここまで見てくださりありがとうございました！！＜感想会キャスで話したものを文章にざっくりしました。短時間でやったので誤字脱字チェックしてません、ご了承ください。＞ https://twitcasting.tv/mi3li/communityshow/24985085

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yachch · 9 months

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2023年のこと

夏に更新して以来すっかり放置していました。こういったブログ系は長続きした試しがない……。けれど、細々とでも記録していかないことには忘れる一方なので、思い出せる範囲で今年の創作活動で主要なところをまとめてみます。ちなみに、私生活のほうでは仕事関係で異動があり、私は自分の仕事をそのまま持って行く予定でしたが、想定外に業務範囲が広がってしまい、自分の中の困りごとを色々と再認識した一年でした。（こういうふわっとしたことを書くと思わせぶりなことを書くなとか、明文化しろとかチクチク言うひとがたまに出てくるけれど、別に誰かの感情の埋め合わせしたり好奇心に応えたりするために生きているわけではないしな……ということを考える一年でもあった）

新刊『アフターヘブン』の頒布 5月の文学フリマ東京で中編小説を出しました。初頒布に際して書いた記事があるので、よかったら読んでみてください。手頃な価格で手にとれる本を作ろうと思い立って作った一冊です。ありがたいことにたくさんの方に手に取っていただいて、現在頒布しているものは三刷目になります。あまり細かいことは気にせず手癖で書いたら、複数の方から「カズオ・イシグロを思い出した」とおっしゃっていただいたのですが、そこは全然意識していないポイントだったのでびっくりした。（カズオ・イシグロは好きな作家です）なお、本作はスペイン内戦における歴史記憶法（通称）から着想を得て制作されたフィクションですが、過去そして現在に渡って続く戦争そして今パレスチナで起きている虐殺には強く抗議するとともに、今まさに傷つき、不安や恐怖を抱えている方々が少しでも早く平穏をとり戻せることを願っています。

家父長制アンソロの告知 11月の文学フリマ東京で、家父長制アンソロジー『父親の死体を捨てにいく』のフライヤー配布、同日X上での告知を行いました。こちらは2024年5月の文学フリマ東京で頒布予定ですので、楽しみにお待ちください。『その丘が黄金ならば』という小説に父の死体を葬りに行く場面があり、そのイメージがずっと頭の中にあったのが企画立案のきっかけ……なのかな。最近読んだガルシア・マルケスのシナリオ指南本の中に、「イメージが『何か』を語りかけてくる時は、そのイメージの中に『何か』が内包されている」という言葉があり（意訳）、その言葉を借りるなら、父親の死体を捨てにいくことが表象する種々の語り――つまりアンチ家父長制の語り――が集う本になる予定です。楽しみですね。

PNに苗字がついた黒田八束になりました。きっかけがあったわけではなく、ここ数年ずっとPNを変えたい気持ちがあって、ふと思いついてココナラで姓名判断が専門の方に相談してみました。「八束」がとても縁起の良い名前ということで、さらにパワーアップする形で苗字がつきました。（須賀しのぶと同じ運勢にしてくれんか？　とお願いして、この名前になりました。永遠の曠野を駆けるぞ）

未公開長編の初稿が完成しました慣れないジャンルで、夏ごろからうんうんと唸りながら書いていた原稿ですが、無事に初稿が上がりました。こちらは春ごろ告知が出る予定ですので、興味がある方は情報開示をお待ちいただけますと幸いです。

来年のことはあまり明確には考えていませんが、新規の長編を書いて何らかの形で発表するか、『方舟の椅子』を改稿してKindle化できたらいいなと思っています。来年もなんとかやっていけますように……。

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kawamurayutaka · 4 months

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Buone Notizie

木から落ちた

最新にして最悪の部分

時代のけばけばしい安っぽさ

森には細い小道があるだけ

荒々しく無鉄砲な誠実さで進む

チンパンジーは本当に戦争をするのか

ＶとＳ

毛が抜け始めた猿

ファラオの墓をあばく（言）無数のけだもの（赤）死が速やかに訪れる（言）

黒い風（東）黒い鏡に（裸）残忍（内）まっこうから（裸）誤解の余地なく（パ）世界中の（内）脈略の毒性（赤）隠密裡に（濁）苦い永い悪食の卓に（赤）魂を知ることを（悪）

混沌たる渦のまっただ中（お）陰謀のイタダキ（ダ）農耕技術と狩猟の手管によって万物を支配するにいたった（悪）

蝿が飛び回る陽光の中（ク）デニムのズボンに汚染した（赤）

特徴づけるメガネ（内）歯の抜けた魔女の息の（バ）冷淡さ（ク）声のトーンはわかる（電）

過去のあらゆる過ちが旅人を不利に導く（ア）高みからデカダンスの本能が秘かに作動している（ニ）膏汗がにじみ（半）視覚に（シ）鉄砲玉（赤）悪には悪を（　）横っ面を引っぱたく（半）シンバルを鳴らし（シ）心耳にとどろく（お）

胴震いがとまらなかった（赤）

ウンでもスンでもない（赤）不即不離（両）暗黙の前提（ジ）微に入り細に入り（処）ラッシュの中に消えていった（ク）白い嘘（おぼ）

独りでとり乱し（蝶）片手に猛毒（ハ）それが好きでなければならない（歴）白羽の矢（処）自身がニュースになって（電）

唸り声におびやかされ（箕）罹災（わ）の都（ハ）幾万の衝突（ク）何かの科によって（小）かつての「現在」を甦る不気味な既視感（プ）方向を記述する（シ）記号がその記号をくり返し（見）前へか後ろへか（ニ）エゴからセルフへの（経）見返りの（わ）欲望に制限を課す（裸）多くの家畜（裸）四つの市門がある（パ）都市が存在し始める（見）

自分達の顔を（蝶）目にしたものを写す（電）はずんだ眼の色（濁）囁き合い（濁）破片と化して到着するかもしれない（ア）陰険な肉欲の鉄則以外には常に笑い続けてきた（ノ）眠りまで（フ）究竟（刺）をともなった機敏さ警戒心（ア）静穏（裸）に叮嚀に（刺）精神修行の核心（ア）息を吸うこと（内）

ぶらぶら（刺）玉虫（フ）原始的な観照力（パ）コウモリ耳に（ハ）唇は紫色に（裸）片目の商人（荒）帽子をかぶった頭が（い）消え去り（い）マーマレイドを舐め（Ｊ）笑い声を残して（刺）死のまぎわまで近づいた人間（蝶）死ねずに（蝶）眠っていた言葉（Ｉ）言うことはない（い）

この阿魔（刺）かの眼（う）愛情の監視（殺）そっけない（歴）間に合わせの丸太小屋（爆）血の悪酔い（大）コンビニエンスな発想が（　）ひどく痛む（半）奇態な自覚にいきなり打たれ（蝶）手たちが群がる（爆）

なぜそんな（小）却を経た（赤）古い都（赤）泥棒（大）十夜の夢（大）少し舌のもつれる歌声（裸）変化をズバリ誰によって（バ）拡まったのかその由来は勿論分からない（小）密雲を吹き払った（濁）定めて大向こうを騒がす（刺）毒素遺伝子が絡む（Ａ）九尾の狐（小）

老衰してコルセットをつけたテナー歌手（裸）悲しげに（爆）路上をさすらう門付芸人（赤）つかの間の休息場所....見知らぬ公園の臭い（爆）

直径数キロの（ク）悪い空気（ノ）墨や朱をだんだんに注し（刺）どんな機械でも（Ｉ）退引きならない（半）愛情を帳消し（半）すべての地獄（い）に吸収する（フ）機械の形をとった化石化（マ）どこか現実離れしない（赤）

合理的な価値（孤）リトル・アジア（フ）男と女の脳（内）不意に思った（永）人間たちはなんとなく不満を持っている（孤）弱者が不正と見なすものも強者にとってはつねに正しいものでしかない（ソ）物語の陰の物語をあばく（処）都合よく操られ（処）うなだれた（い）ある種の心理的な（孤）劣等感を（孤）欲求のセットを育てあげてきた（孤）人間という生物は幾世紀にもわたって自分をコントロールする能力のどうしようもない欠如を示してきた（バ）

独裁的な（楽）「想像」という語の解釈を（魔）欲望のままに聴く（シ）幻の刻み音（蝶）怠慢な安逸との間に（魔）微妙な媒質（Ｘ）感覚の映像（魔）

見知らぬミクロコスモス（パ）死は変幻自在な生命体（ア）軽々しく信じたり無批判に受け入れたりすることも危険（ア）腐敗し汚物に変身（パ）亀ふたたび（パ）絵文字はどのようにでも無限にヴァリエーションが作り出せる（言）午に近い（箕）某月某日（悪）同日同刻（同）独創的な暗号（わ）目が吸いつけられ（ク）方向喪失（時）

　「もうどうにも（い）インチキだ明らかにインチキだ」（裸）

マラチオンの（内）ぬるぬる（裸）登場人物の（裸）二三本横にはみ出した乱杭歯に（美）ひきゆがんだ顔（東）整形手術（裸）工夫と情熱（孤）一種の密室殺人（わ）動機を（歴）追剝ぎ（半）ひょっとすると（歴）排除する（Ｉ）仔細が（半）巣を食っている（半）少女の手ほどの雲が一つ（ハ）うす気味の悪い（箕）時の手（ア）坐って微笑んでいる奇怪な像（フ）熾烈な戦い（処）意志をくじく（オ）

最も醜い容貌を持つ（濁）小人の肖像画の意図（フ）筋金入りの糞（視）大長老の威厳などどこへやら（わ）ピカレスクの要素（Ｉ）裏銘（永）登場人物や名前や舞台に関心がある（バ）金歯を吐き出して（裸）制度化された低い暴力（内）全面的に疎外され（視）恥辱のために（裸）不屈で戦闘的な（殺）奇妙な豊かさ（い）最悪の方式（ソ）社会と正気（言）不安に対する不安（時）現代の集団的神経症（時）世迷いごと（バ）心への反映（時）御迷惑（半）迷信（パ）迷蒙（パ）ミアスマ（パ）針と墨と図柄（見）

車は今それは機械的制御の危険性について私たちに警告する目的を果す（Ｉ）実験において（匂）意思決定をしているのは機械ではなくその機械を設計して権限を与えた人間（Ａ）

マルコーニ無線電報（ハ）連結ラインに電気のけいれん（爆）かすかなきしみ音（蝶）脳内に録音された言葉エングラム（視）死刑執行人の不手際（処）主体が（バ）身代わりになって体験（バ）死んだ山羊の屍体を夢中になって（C）検屍しようというのではない（Ｃ）一様に匂う空気の流れは高度に人工的（匂）

暗がりにうごめく裸形（大）奇形の精巧な模型（性）

第一の布告（ハ）事実ファクトと虚構フィクションをアッセイ分析と（歴）すべての政治組織の（Ｉ）悪人の欲望を伸張し倍加する正しい方法は、シンジケートのマネー・ロンダリングに（殺）予測不可能な（ノ）新奇な（性）愛情の要因を排除する（ノ）電気の欲求（爆）

はじめに言葉ありき（言）言葉とは何であるか？（言）「私」という言葉について混乱している（Ｉ）怖ろしい硬直から（い）苦痛の蓄積にキーワードをつなぐ（視）黒豹のオペラケイプが床に広がり（ハ）真のユートピアとは（シ）青空を背に（大）二人の亡骸と（半）バランス（シ）最後の生命（ノ）守るべき何の節度をも持たない人々をかきわけて（ノ）たどった道をとらえ（日）失われた文字のアルファべットに従いつつ（見）泥の壁（裸）沈潜し（日）太陽そのものが大地に降りて来ないように（パ）はなしことばを言語を説明する（日）あいだに虚空の広大無辺（い）言語とメタ言語（日）避けがたい（シ）影は長く（グ）不自然に這い進み（大）種をまくことだけを（　）言葉だけがただひとり虚無に挑戦する（オ）

歴史はフィクション（視）わが国旗なお健在なりし（裸）

夢とは正確に何ですか？（Ｉ）習癖ノート（裸）初耳のすじのとおった話（Ｃ）手紙の一行一行（Ｃ）くちばしをさしはさまない（視）心の内部（電）環境の中にあるものすべて吸収し熟知している（電）大量の思い込み（２）全てが主要な要素になる（シ）灰（パ）中心点の中心（パ）一つの針穴（い）永遠なる物体の質量（パ）零のために（い）だれでもないものの墓（い）ひび割れたコンクリート（爆）ぐるぐる（電）光の渦巻き（電）夢だと思ったあのときの文字（永）の香り（爆）消え去るよう（い）空はゴーストが描いている（爆）静かになりたい（赤）眠りたい（赤）ノスタルジーを抱いてきた（２）

言葉のチリが落ちてくるとともに（爆）目は左から右にたまらなく動き（Ｉ）いかめしい顔と顔（電）被害者カレンダー（バ）孤独な群衆（孤）何千もの人人が録音再生機器（電）システマティックに（電）メタノイアに（内）路上のサウンドを録音していた（電）仏も不在にする無心（赤）別の「現実」（コ）死体（ハ）はだれだ？（爆）

孤立し酒を飲まずあまり外出しない（視）不在の（爆）排便の発見（自）便器は大陸を汚染するに足る（裸）足や腕（自）手といった具合に身体のあらゆる部分に便をぬった（自）四角四面の日課を形成した（自）屋外便所の（裸）不変にして不動の均整（ク）血走ってぴくぴく脈打（お）片づけておかねばならない急用（ハ）率直でありたい（合）

黒いウーズテッドのアブリル・ハリソンのスーツ（視）何者（半）澄んだ水底のような眼が開く（大）ハエの眼（匂）

液体空気のように冷たく青いドクター（爆）生半尺な弱足（赤）実演という言葉を使うのは（裸）手術が演技であるからだ（裸）

ある種の（永）散髪はいまでも１世紀前でも所用時間は変わらない（２）

下を向いている（匂）けたたましい婦人（性）淫蕩な気分（永）金のあるあいだは何を考えても無駄なことだと（籠）住所を残さなかった（爆）賽子の失いダイス（赤）現実的根拠のない無内容なおしゃべり（２）何かがなくてはならない（バ）

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ari0921 · 11 months

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我が国の未来を見通す（９２）

『強靭な国家』を造る（29）

「強靭な国家」を目指して何をすべきか（その１９）

宗像久男（元陸将）

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□はじめに

　久しぶりに私的なことを書かせていただきます。

４日の土曜日、神保町まで足を運び、開催中の「神

田古本まつり」で手当たり次第に古本を物色したと

ころ、いつものように“即決”を繰り返し、なんと

１２冊もの書籍を一挙に購入してしまいました。

“秋の夜長”などと悠長なことは言っておれない日

々を送っているのですが、ジャンルも違い、著者も

発刊年次もばらばらな書籍をみて、改めて自分の

“好奇心の旺盛さ”に驚くほどでした。

実は書きたかったことは別にあります。どの書店を

訪れても、古書ではありますが、それぞれの分野の

“専門書”が小説や雑誌などに交じって“所狭し”

と陳列されていました。改めてそれぞれの分野の研

究に一生を捧げ、書籍のような形でその職責を残さ

れた専門家の皆様のご苦労とか責任とか愛情とかが

伝わってきて感慨深いものがありました。

そして、古本だけによけいに時代の流れとか歴史を

感じ、その積み重ねの延長に“現在社会”があるこ

とを再認識し、改めて自分の浅学菲才を恥じ、敬意

を表するばかりでした。

最近は、必要な古書はほとんどアマゾンで買ってし

まいますので、本当に久しぶりの神保町でしたが、

もう少し時間の余裕ができれば、足を運ぶ回数が増

えそうです。

５日の日曜日は、「ゴジラー１．０」の映画を観賞

しました。これから観られる人たちのためにあらす

じの紹介は省略しますが、終戦直後の東京にゴジラ

が上陸するというシーンでした。

ゴジラ自体はフィクションなのですが、ゴジラに立

ち向かった主人公をはじめ、関係者の勇敢さはみご

となものでした。しかし、それ以上に、製作者がこ

の映画を通じて訴えたかった、当時の「日本人の精

神」のようなものが手に取るようにわかり、「日本

もまだこのような映画が作れるのだから“捨てたも

のではない”」と安堵しつつ、本映画の製作自体に

感動して涙が流れました。この“捨てたものではな

い”の続きは、本論で取り上げましょう。

▼「国家意思」として目指したいこと

　さて前回の続きです。一般的な意味で「伝統」と

か「文化」などと言っても、具体的なことがわから

ないと実際に「誇り」を持つことなどできないでし

ょう。

しかし我が国は、実際には、他の国にはなく、日本

（人）独特の「良さ」とか「利点」とか「強み」な

ど表現される、いわば“本質的特性”のようなもの

がたくさんあります。それらが実際の「伝統」や

「文化」を形作っているのでしょうし、「誇り」の

対象にもなり、かつ個人の意思や精神の集大成とし

て「国家意思」のコア（核）として“目指す方向”

にも直結するものになると考えます。

戦後の“行き過ぎた教育”のせいもあって（その細

部はのちほど触れましょう）、多くの日本人の頭が

消え去ってしまっている、日本（人）の“本質的特

性”のようなものについて、有識者が紹介している

ものを列挙してみましょう。

まず、ケント・ギルバート氏は、「日本で左派思想

に惹かれる人々の中にも、実は驚くほど『伝統的な

価値観』なるものを持った人がいる」として、安倍

総理の『美しい国、ニッポン』に猛反発しても、日

本という国や郷土に対しては、何の嫌悪感を持たず、

むしろ絶対的な信頼と愛着を持っていることを強調

し、つまるところ、彼らも“純粋すぎる日本人”で

あると結論づけています（『ついに「愛国心」のタ

ブーから解き放される日本人』より）。

この指摘のように、巷には、（偏ってはいても）強

いプライドとシャイさが同居しているような“純粋

すぎる日本人”がたくさん存在することは事実です

ので、ケント氏のこの結論にこそ “彼らをしてその

気にさせる”大いなるヒントが含まれているのでは

ないでしょうか。

保守層がよくやっている、“上から目線でたたみか

ける”ような物言いでは彼らの反発を強くするだけ

で、心を動かすことは難しいと考えます。知的レベ

ルの高い人（特に高齢者）ほど自分自身（の考え方）

に自信を持ち、プライドも高く、信念も強いでしょ

うから、これを“軟化”するのは簡単でないことを

知る必要があるのです。

加瀬英明氏は、「日本は『和』の国である。日本の

『和』の心は他国には存在しない。日本の『和』は、

人々が合意することによって成り立っているもので

はなく、人々が意識することなく存在している」と

語ります（『新しい日本人論』〔加瀬英明、石平な

ど共著〕より）。

加瀬氏は、その「和」は“性善説”に基づいている

として、国内的には大きな強みだが、“性悪説”を

とっている他国には通ぜず、国外に対しては大きな

弱点になることも指摘しています。

これこそが、これまで再三述べてきた“孤立国・日

本”の限界でもあり、「和」の考え方が、人類社会

の理想に近いものであっても、これを世界の隅々ま

で普及させるのは永遠に不可能であると悟り、“で

はどうすればよいか”を詰めていく必要があると考

えます。

数学者の藤原正彦氏は、「この国は再生できる」と

して「美意識と武士道精神で、危機の時代を生き抜

く」、あるいは「『日本人の品格』だけが日本を守

る」ことを強調しています（『日本人の真価』より）。

その卑近な例として、このたびのコロナ禍において、

「人権に気を取られている民主主義より全体主義の

方が人の命を救う点で優れている」と主張しつつ

“強権”を最大限に活用した中国と違い、あるいは、

国民の自由に任せたところ、大パニックに陥って膨

大な犠牲者を出す結果になった欧米列国とも違い、

日本は、医療従事者の献身をはじめ、国民の高い公

衆衛生意識、規律や秩序など高い公の精神などの

“高い民度”を活用して、自粛要請という静かな決

意でコロナを抑え込んだことを取り上げています。

この事実は、世界的意義のあること結論づけます。

以前にも紹介しましたが、『「見えない資産」の大

国・日本』（大塚文雄、Ｒ・モース、日下公人共著）

は、中国やアメリカにはない強みとして、日本は、

「インタンジブルズ」の宝庫であると強調します。

つまり、「日本人には美を求める心や平和を尊ぶ心

や愛の心がたくさんある。また『道徳心』『好奇心』

『忠誠心』『愛国心』などが、どこの国にも見られ

ないほど豊かである」として、これら“無形のも

の”が、場面場面で「一生懸命」とか「工夫する」

とか、「約束を守る」「仕上げに凝る」「仲間を助

ける」などの“形になって現れる”と強調していま

す。

私が尊敬する奈須田敬氏は、東日本大震災の直後の

平成２３年に『天下国家を論ず』と題して、３０年

にわたって発刊し続づけた『ざっくばらん』巻頭言

２０選を取りまとめた１冊を上梓しました。

本書の最後に「何百年に一度かの天変地異に見舞わ

れて、現実は見るとおりの悲惨さ、というほかはな

い。こうなっては総理大臣、一市民のちがいもない。

与党、野党のちがいもない。日本国民は肩をこすり

あわせていきのびていくほかあるまい。─そう腹を

決めたころから、新しい日本国民の芽生えを見出す

ことができそうだ。その芽は『ボランティア』とい

う形ですでにかいまみせている」として「９０年の

生涯もけっして無駄ではなかった」と結んでいます。

ガザ地区などでも現に起きているように、他国なら

略奪が発生してもおかしくないような悲惨な状況の

中で、被災者は食べ物を分け合い、文句を言わず長

蛇の列に並び、そして多くのボランテイアが被災地

に入って、泥だらけになりなが��様々な活動を続け

ました。奈須田氏は、そのような日本人の姿を“芽

生え”としてとらえ、安堵されたのでした。

保守の論客・中西輝政氏は、自書『強い日本を目指

す道』の中で、「グローバル化した世界だからこそ、

その中で日本はむしろ、つねに『フルセット自前主

義』の文明伝統に立ち返り、多極のなかで、『一極

として立つ』という気概を示さねばならない。多極

化世界でこそ、「自立の日本」を求められ、また可

能となるのである」と提言しています。

この続きは、読む人が読めば感動ものでしょう。

「この気概に気がつけは、再び日本が世界を引っ張

っていく存在になることは不可能なことではない」

として、「安定した時代の日本人は、皆『和魂（に

ぎみたま）』の持ち主で、『荒魂（あらみたま）』

は眠り込んでいる。『和魂』は『目的喪失』危険も

背中合わせなのである。だがひとたび危機の時代が

到来すると、必ずや『荒魂』が眠りから覚め、『目

を覚ませ日本！』と訴える。そして、世界の人々も、

その声に耳を傾ける」と訴えます。

そしてこうしたリズムを繰り返すのが日本文明の一

大特徴なのであり、「もはや途絶えた」と見えても

「地下水脈」として日本人の奥深くに流れている。

これこそが日本文明の核心たる「大和心」であり、

「日本の底力の源泉」であると結論づけています。

さらに、「このことのもつ、ただならぬ重要性に気

づいて、教育の場やマスコミでどんどん論じられる

ようになれば、日本人は急速に力を発揮する・・・

それは各時代の日本人が証明してきたことだ」と付

け加えます。中西氏もまた、日本は“豹変”する国

であることを分かっているのではないでしょうか。

▼「国家意思」を表明することがスタート

いかがでしょうか。これらはほんの一例に過ぎない

と考えますが、冒頭の「ゴジラー１．０」で述べた

ように、私が「日本はまだまだ捨てたものではない。

まだまだ明るい希望が持てる」との想いを強く持て

るのは、まさにここに紹介したようなところです。

しかし、“希望を現実のものにする”には大ナタを

振って荒治療する必要があることも事実でしょう。

顧みますと、戦後のわが国は、ＧＨＱの巧妙な「対

日戦略」に何ひとつ逆らうことなく国家を運営して

きました。講和直後の「吉田ドクトリン」などはそ

の典型と考えますが、それからしばらく経って、Ｇ

ＤＰが戦前を上回った１９５６年頃から「もはや戦

後ではない」との言葉を一人歩きしました。また、

安倍元総理は、「戦後レジームから脱却」を掲げ、

「教育基本法」の改正にも着手しましたが、その成

果が上がっているとは言えないことはすでに取り上

げました。

これらを総括するに、戦後世代の最大の過失は、

「国家１００年の計」といわれ、後に続く世代の

「教育」に特段の関心を持たないまま放置してきた

ことにあると言えるのではないでしょうか。

つまり、ＧＨＱによる強制的な“墨塗り”教科書の

内容を見直すことなく、７０数年あまり、“行き過

ぎた教育”を継続してきました。その結果、ここに

紹介したような、日本の“本質的特性”を若者に教

え、多くの日本人に認識させることができないまま

時が流れました。

このような状況を創った最大の要因も終戦直後まで

さかのぼると考えます。少し補足しましょう。少し

前の調査結果によれば、「自衛隊は憲法違反だ」と

答える憲法学者は約６割を数えるそうですが、素人

の私などからみても、憲法第９条を正確に読めば、

この数字は法理論的には納得できない数字ではない

と考えます。問題はそれから先です。この６割の学

者のほとんどが「だから自衛隊を解体しろ」の方に

走ってしまい、「自衛隊抜きでは国防が成り立たな

い。これは一大事だ。憲法を改正しよう」と声を上

げている人は数えるほどしかいない状態が続いたの

でした。

言葉を代えれば、最も高い知性を有すべき法学者を

して、法理論の解釈を先行するあまり、「国防」と

か「国のあり方」などに疑問や関心を持たない程度

の“知的レベル”に留まってしまいました。

戦前の反省や軍への反発などについて理解できない

わけではないですが、極端な話をすれば、「こちら

から泥棒に入らなければ、我が家に入る泥棒はいな

い。よって、戸締りをする必要はない」と言ってい

るようなものなのです。そのようなことになぜ疑問を

持たないのか、私は長い間、理解不能でした。

そして、このような恩師（達）のもとで、同じよう

な思想や法理論を叩きこまれ、自らの知性や主義主

張になんら疑問を持たないまま拡大再生産された多

くの大人たちが、やがて法曹界、教育界、経済界、

さらには政治家、官僚、有識者、マスコミ人などそ

れぞれの分野を“牛耳る”ようになりました。最近、

政府の有識者懇談会による「日本学術会議に社会貢

献要求」との記事を見つけ、当会議はこれまで“社

会貢献すらしなかったのか”と呆れました。

このような状態では、「国家１００年の計の教育を

見直そう」との雰囲気などできるわけがなく、７０

数年余りの長きにわたり「教育」は放置されたまま

になってしまいました。私たち大人世代は、最近の

「Ｚ世代」を批判する資格はないと言えるでしょう。

自分たちが「Ｚ世代」を生んできたのですから。

さて、話を戻しましょう。周辺国が“日本をこのま

ま眠らせておき、覚醒しないように”と歴史問題な

どを蒸し返す狙いは、紹介したような日本（人）の

“本質的特定”に“こわさ”を感じているからなの

かも知れないのです。その考えが過剰防衛に走り、

軍事力の拡大路線を走らせている要因の一つになっ

ていると言えるでしょう。

私たち日本人は、認識しているか否かは別にして、

日本文明の「心」あるいは「コア（核）」とも言え

るような特性を依然として保持しています。保持し

ていることが日本人のアイデンティティそのもので

しょうから、これらを「誇り」として、今こそ、個

人の意思や精神の集大成として「国家意思」の“目

指す方向”に掲げることを求められていると考えま

す。

戦後の「教育」によって造成された価値観に凝り固

まっている人たちにとっては、“思いもよらない”

「国家意思」のたたき台を提示されても、にわかに

賛同することはないでしょうから、我が国の無形の

「資産」として後世に残すべき日本文明の「心」を

謳うことについては譲れないとしても、どのような

言葉や文章をもって表現すればよいか、などについ

ては最大限の工夫が必要でしょう。

そのような内容を包含する「国家意思」を表明する

ことがスタートであり、それを受けて、中西氏の言

うがごとく、政界や教育界やマスコミ界で活発な議

論を展開して頂きましょう。その結果、本質さえ変

わらなければ若干の修正は“良し”としましょう。

いずれにせよ、「国家意思」の表明がスタートであ

り、「国家戦略」とタッグを組むことによって、輝

かしい未来をつかみ取ることができると私は確信し

ています。今回はこのくらいにしておきます。

（つづく）

（むなかた・ひさお）

#我が国の未来を見通す #宗像久男

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kennak · 9 months

Quote

こう話始めるのは変な感じだけど、つい最近まで歯医者に行けなかった。特に学生の頃は、自分の意思で歯医者に通えなかった。今でもある程度そうだけど、あの頃は生活の細かい問題を先延ばしにする癖があった。当時は電話をするのも怖かったし、前もって予定を決めて予約をするのもできなかったから、本当に歯が痛くて困ったときなどは予約なしで行ける歯医者に行っていた。ホームページもなく、寡黙な男性歯科医が自宅を兼ねた歯科医院でワンオペで治療をしているようなところだった。耐えられない問題はなんとか治療してもらい、ギリギリ耐えられる問題は無視して先送りにした。先延ばしにする癖だけでなくて、歯科治療に恐怖心があったことも歯医者に行けない理由だった。意識的なレベルでも無意識的なレベルでも歯医者への恐怖の存在が大きかった。もっと子供の頃もっと子供の頃、親に車で連れていかれた歯医者で、あまり麻酔が効かず、前歯から脳の天井まで突き抜けるような痛みを何度か感じたことをトラウマのように今でも覚えている。当時の僕にとっては、得体のしれない理由で得体のしれない攻撃をされるようなイメージだった。「痛かったら手をあげて言ってね」と言われて実際手を上げたら「もうちょっと我慢して！」と言われることに人生の不条理さえ感じていたと思う。当然実際はそんなことないし、歯医者は良いことだってわかっているけれど、当時の僕の主観からはそういう風に見えていた。僕はまだ幼すぎたし、客観的な分析を細かい生活に適用できるような段階には至ってなかった。 5年以上経ったそして、青春時代・学生時代のような期間は風のように通り過ぎて、5年以上経った。5年どころではないかもしれない。最近は年を数えるのも怖い。住む場所は京都から東京に移ったが、僕はまだこの歯医者の問題を先延ばしにしていた。大きな問題が現れたのは、昨年2022年。普段のように在宅勤務していたある日、前歯の裏側と舌が触れ合う感覚に違和感を気づいた。なにかが石のようなものが詰まっているか欠けているかといった感覚で、いくら歯みがきしても糸ようじを通しても違和感はとれなかった。ついに長らく先送りにしていた問題に取り組む時が来てしまった、と思った。僕は歯医者に行かなければならない。人生にはそういう時があるようだった。問題解決モードそういうわけで、歯医者に行かなければいけなくなったが、僕には恐怖心と先延ばしの2つの課題があった。歯医者に1度行くだけなら意思の力でなんとかなることもあるが持続的でないから、この際できれば継続的に通えるようにしたかった。つまり、やるべきことは2つだった。恐怖心を消す先延ばしと闘う恐怖心を消す恐怖心というのは完全に主観の中にしか存在しないものだ。外の世界で恐怖心を探しても地球のどこにも見つからない。だから、感情のゲームとして恐怖心を攻略することを考えた。歯医者への恐怖心がラスボスで、うまく攻撃を加えてHPゲージを削っていくゲームのようなイメージ。恐怖心は消えることはないかもしれないけど、HPゲージを削って弱らせることはできるかもしれない。そのなかでうまくいった方法は3つくらいあった。客観視する歯科治療を僕という患者の主観を通して見ているから、恐怖が生まれてくるわけで治療行為を客観で捉え直すと恐怖はそもそも存在しなくなるのではないか？そう思って、歯科治療は一体なんなのか、治療中に歯医者はなにをしているのか、歯の根の奥にグリグリ押し込んでくる物体は一体なんなのか、というのを知ることにした。こういう思考方法は、僕のようなエンジニアというかオタクにとっては得意なものだ。物事はまず、自分の得意な方法で進めてみる。小学生が教わるような歯に関しての基礎的な情報収集から始めた。 Google で検索で得られる情報はジャンクが多いので、まず一般書を読んだ。その次に、比較的信頼できそうなウェブの情報ソースをいくつか読んだ。歯科医のセールストークが含まれていることもあるので、その辺は割り引いて読んで、なにか特定の本を信じないようにした。一般書だとこういう基本的なことから書いている本を読んだ。歯医者が教える歯のQ＆A大全 | 小谷航 | 家庭医学・健康 | Kindleストア | Amazon 厚生労働省がウェブに出している情報も参考になった。 www.e-healthnet.mhlw.go.jp 情報収集をしていると、だんだんとエンジニアの仕事との共通点が見えてきて、歯科医に近い目線で自分の歯を見れるようになってきた。基本的にやるべきことをやるしかないから、やるべきことをやるという視点からすると恐怖は現れない。怖くなさそうな歯医者を選ぶ情報収集をするだけでなくて、実際の行動をしないと問題は解決しない。物事を進めるには、星の数ほどある歯科医院のなかから1つ選んで行かないいけない。あくまで目的は恐怖心を和らげることだった。まず、Google Maps でネガティブなレビューが多いところは避けた。レビューは信頼できるとかどうとかというわけでなく、単にネガティブなレビューがあることが僕の不安を増幅するからだった。過去に行っていた歯医者が歯科助手に当たりが強く、叱っているのを見るのが嫌で、通院ができなくなってしまったことがあった。できるだけ通えなくなる要因を潰したいという理由もある。 2つめに、設備と機械で選ぶ。ある程度新しい設備が導入されている歯科医院を選んだ。人間は誤る生き物だから信頼できないが、機械は信頼できる。歯科医がどれだけ疲れていても、適切な機械の支援があれば誤りのリスクは減らせる。機械が揃っているのを見ると不安も若干和らいだ。 3つめに、大切だと思ったのは選びすぎないということ。僕のようなタイプの人間は、最適でベストな選択肢を選ぶために情報収集に時間を使いすぎる傾向がある。その上、ベストな選択肢が見つからないと、選択することを放棄してしまう。何もしないよりも、ほどほどの選択肢を選んだほうが遥かに良い。選びすぎることを避けるために、情報収集をする時間にタイマーである程度制限をかけたりして、その時間が過ぎたら決定をするように心がけている。音楽を聴く僕にとってのブレイクスルーは、治療中に Airpods で音楽を聴けることだった。この発見は人類にとってのアメリカ大陸の発見にも相当��るといっていいと思う。過去に歯医者に行っていたときは、ワイヤレスで小さいイヤホンがあまり普及していなかったから、気持ち的に装着しにくい感じがあった。治療中にドリルの轟音に対抗するために爆音で強めのヒップホップを聴いたり、Podcast を聴けるようになってずいぶん気持ちが楽になった。今では、仕事の気分転換として Podcast を聴きに歯医者に行くか、という気持ちになっていて、歯医者に通うモチベーションにもなっている。先延ばしと闘う恐怖心については色々書いたけど、先延ばしについてはやったことは基本的に1つで、徹底的にTODO管理をする、ということだった。全体の問題をできる限り小さく分けて、それを1つ1つTODOアプリに登録しておく。たとえば、今回だと、歯科治療の情報収集する、歯医者を選ぶ、歯医者を予約する、という風になる。タスクを先延ばしにしていることに気づいたら、タスクをさらに小さく分割して、やる気が最小でも実行できるようにする。今日できることは今日��る、というマインドをよく利用している。過去に予約などに失敗していたときには「明日する」というアルゴリズムで動いていて、その結果永遠に予約できないことがあった。東京の歯医者はネット予約に対応しているところが多いので、電話がとにかく苦手な僕にとっては予約はかなりしやすく、今日できる予約を今日するを実践しやすかった。言葉の空中戦これである程度の問題には戦えるようになっていたけど、すべての恐怖心・先延ばし・その他の感情が消え去ったわけではない。いくら客観的に問題をフレーミングしても、主観と恐怖はやってくる。こうなってくると、主観の問題だ、感情のゲームだ、と思って、頭のなかで言葉で闘うしかない。脳内での言葉の空中戦が行われているイメージに近い。歯医者に行きたくない気持ちに言葉の銃弾を撃ちまくるイメージを持っていた。たとえば「たぶん痛いから歯医者に行きたくない」という気持ちが出てくると、”No pain, No gain” という言葉を自分に投げかけて闘ったりしていた。こういうときにパンチラインを引用して、自分の気持ちと闘えるので、ヒップホップを聴いていて良かったと思う。「健康はレバレッジが効く」という言葉も有効だった。呪文かなにかのお経のように、健康はレバレッジが効く…健康はレバレッジが効く…と唱えていた。なぜなら健康はレバレッジが効くからだ。最終的に「恐怖に打ち勝つためには恐怖の中に入り込むしかない」と自分に言い聞かして、歯医者に向かった。ブルース・ウェインは、コウモリの巣に入り、恐怖であったコウモリに向き合うことによって恐怖に打ち勝ち、恐怖それ自体と同化してバットマンになった。それとは全然次元の違う話ではあるけど、こういうことを頭のなかで考えていると気は和らぐ。あくまで主観と感情のゲームだからだ。その後普通の人は何も思うことなく普通に歯医者に通えるんだろうけど、僕の場合はこのように精神力や仕事で培ったスキルをフル活用してなんとか歯医者に通えるようになった。歯医者にしばらく毎週通い、一通り問題をなおしてもらった。はじめ歯医者に行ったときは、前歯の裏が欠けてるだけだと思っていたが、全然そんなことはなくて、色々な問題を思い出したり見つけてもらったりした。奥歯の歯茎が腫れて耐えられないほど痛くなってたりしていたこともあったのだけど、その問題も自分では忘れてい��。今では、歯のクリーニングに3,4ヶ月に1回、定期的に通うようになった。保険適用1回3000円で虫歯のチェックをしてくれて、ついでに歯がツルツルになる。3割負担でこんな良いサービスが受けられるのは制度がバグっているとさえ思う。健康はレバレッジが効くから、ふるさと納税なんかの比ではない。最近では、差し歯を交換したいと思って、自分の意思で新しい歯医者に通えている。円安だから米国株式と比べて相対的に日本の医療が安いのではと思って、株式ではなく健康に投資しようと思っている。なぜなら健康はレバレッジが効くからだ。僕はこうやって歯医者に行けるようになった。普通の人にできることができない誰かの参考になると嬉しい。

歯医者に行けるようになった - 運河

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chaukachawan · 9 months

Text

新人公演35期紹介？

どうも、アサギです。どうやら僕は最近の色々で感情の荒ぶりを抑えれないようです。その勢いのまま素敵な同期達を紹介しようかいとか思ってます、紹介という体をとって褒めるか、本音を書いてます。今回は真面目に書いてみます。コロネさんのセリフを添える役者紹介がすごく好きだったので僕も添えちゃいます。なぜそのセリフが好きなのかは聞いてくれれば教えてくれるかも知れません。

追記　　途中から迷走しちゃいました

書き終えた私より

縦縞コリー

純真なピュアっピュアっ少年です。よく通る声を持ち、すごく分かりやすい性格(いい意味で)をしている可愛いやつです。あんまりにも真っ直ぐなもんでついついイジりたくなってしまいますね。彼と接している時は何だか同期というより後輩に接しているように思える時があります。逆に彼はどんな先輩になるのでしょうか…。このままでいて欲しい気持ちと精神的に成長していく彼を見ていたいという気持ちは半々です。幸せになれ。それいけ、衣装チーフ

「これで怪盗コーデはコンプリートだよ…名怪盗くん。」

　　　　　　　　　警部(怪盗とその考え方)

あろハム権左衛門

何だこの芸名選手権全日本一に輝いたとか輝いていないとか。よく僕は彼女をガキンチョとか言っていますが、どうでしょうか？分かりますかね？。精神的にと言うより無邪気に暴れ回るあの感じが幼少期の嵐のようなパワーのように思えるのです。今公演はそんな彼女の母親としての姿を見る度に心の中でガキンチョって言ってごめんなさいと3回唱えてしまうほどに彼女のキリッとした声色と演技がマッチして母のイデアを感じます。

あろハムよ、お前の声帯が欲しい　　

「食べちゃったんだ、ウサギ」(検閲解除)

母(某人間)

海泥波波美

僕。カスっ！！

「….悪くなかったな」

　　　　　　　なおや(息を吸う、吐く)

苔丸

おばあちゃんから小学生。宇宙飛行士から学生気づいたらとんでもないぐらい役の幅が広くなってる、と思ったら裏方では幕、衣装、キャスパ、小道具とかなんか色々作ってる。千手観音の利き手とは言い得て妙である。誰よりもちゃうかが大好きで誰よりもちゃうかのためを思ってる。気づいた時には天地開闢でもしてるかもね。

「はじめ、はじめ、なあ、はじめ」

　　　　　　　　　　　　　　文(香夜)

冊まいむ

お姉さんって感じの役が似合うと思ってた、思ってたんだ、思ってたんだよ。今回の役いいよね、いいよね？ってなるぐらいに彼女の声と演技が好きです。個人的にはちゃうかで1番演技が好きです。なのに、なのに、、、何でそんなに変な子なんでしょう……、順当に変な子です。彼女とはちゃうかに入る前に別のサークルで2回ほど会っているのですがそんな片鱗はありませんでした、なんならおとなしい子だなぁって思ってすらいました。そんな子に育てた覚えはありません…お母さんは悲しいです。

｢怪我なんてどうだっていい！本質はそこじゃない！｣

　　　　　　　　　　　霧島(愛があるかい)

衿君

僕は彼の名付け役です、パパです。ちなみにエレクトリックという単語から由来しております。普段の物静かな雰囲気からの彼の演技のギャップに脳をやられている人も多い事でしょう。今公演のこの役は彼でなければあそこまで良いキャラになってなかったでしょう、最高に面白いですね。彼ともっとお話ししたいのですが僕は彼とする不良ごっこが大好きで、気がついたらやってしまうので残念ながら会話になりません。

「痛いですよ、先生」 (検閲解除)

　　　　　　　　　　　　　遠藤(某人間)

ミル鍋

2人はチソキュアの片割れでありセンス抜群宣美チーフの京都人です、今日も元気いっぱい京都からはるばるちゃうかにきております。今回の舞台は彼女と一緒に考えました、なんだあれ？最高じゃん。僕の存在意義が揺らぎますね、最悪の場合は彼女からペンを取り上げることも辞さない覚悟です。演者としては人間を演じている回数より人外を演じている回数の方が圧倒的に多い彼女です、毎回ハマり役なんですよねー。京都人は人外という説、、、あると思います

「そうだね」　　　　　

　　　　　　　　　　　　辻井(華幻の月)

大福小餅

オムニの仲良し同郷3人組の一員でありながらも地区が違いすぎて同郷の話で盛り上がれない事が多い子です、さみしいたけ。舞台監督を精一杯頑張る姿に負けてられないなとか思ったり思わなかったりています。最初彼女のラップを聞いた時可愛らしいなと思ってたら、いつの間にかめちゃくちゃカッコよくなっていました、どうやらめちゃくちゃ頑張ったらしいです。いつも気づいたら自主練をしている本当に努力の子です。

「大丈夫、きっと全て上手くいく」

魔女(息を吸う、吐く)

中森ダリア

1人わがままファッションガールズモードの人です。なのに、絶妙な所で趣味が合うのが面白い。公演中は彼女の歯に物着せぬ喋り元気づけられましたね、ありがとなす。彼女がいなければ無かったかも知れない��のシーンが僕は大好きです、彼女のラップはセンスが大爆発しております。またいつか違うのもやってみて欲しいなぁー、絶対カッコいいから。僕が好きな彼女のセリフは消えてしまったあのセリフです

「でも、大人だからぁーーーー」(検閲解除)

　　　　　　　　　　　　助手2(某人間)

帝京魂　　　

暇そうだったからちゃうかに誘ってみたら本当に来たやつで唯一の同学部で同年代である意味僕の被害者ですね。一時期は「しゃあないの人」というとても名誉なあだ名で呼ばれていましたが秋公を経て、ちゃんとコンと呼ばれようになった姿に不思議と感動を覚えます、彼のどこか人を惹きつける雰囲気の賜物でしょう。それくれよ。今でもたまに見るシャアハラはどこか微笑ましいです。しゃあないよ、永遠なれ

「しゃあない、ばあちゃんもいろんなとこ顔出しとったし、親父の知り合いもいっぱいきとったんやろ」

　　　　　　　　　　　　　　一　(香夜)

しょこら

同郷、同じ予備校出身であり、きっとちゃうかに入る前にもすれ違っているであろう僕ら。そんな僕らの運命が交錯したのはちゃうかに入ってからだった

〜〜〜〜[オープニング]〜〜〜〜

とか言うとりますけどもねぇ、そういえば彼も僕が名づけの親です。パパです。役者として他の人とは違う独特のリズムを持つ彼の今回の役はどうでしょうか？……はい、ピッタリですね。逆にこれしかないというぐらいにはハマっているのではないでしょうか？秋公で見せた某M氏とのアドリブは記憶に新しいですが、きっとあのインパクトを超えてきてくれるでしょう。もっともっとはっちゃけて楽しもうぜ！！！

行くぞ！！我らチャレンジn＝1年生

「痛いですよ」(検閲済み)

ルロイ修道士(某人間)

黒井白子

今回の公演で否応無しに目を引くこの男ぉぉ！！！白子ぉぉぉ！！。彼も僕が銀杏祭で引っ張ってきたという話もご存知の方も多いでしょう、なんか「えびで鯛を釣るとはこの事かー」とか言う声が聞こえてきそうですが僕はヤドカリです。道化師という役は彼以外に演じる事は出来なかったでしょうね、彼の一挙手一投足がこの劇に彩りを与え、彼の演劇への愛が周りの演技力をメキメキメキシコと育て上げました。しかし、彼のフルパワーはきっとこんなものではないのでしょう……。いつか、彼の全身全霊が見える、そんな舞台を作ってみたいです……

「……感謝とか、謝罪とか……伝える前にお母さん行っちゃったんだぞ!?もうすぐ、月に行くんだぞ……」

翔太(華幻の月)

鴨兎春

おばs、いえいえ、2人はチソキュアの片割れにしてハイセンス関西人舞美チーフさんです。今回の読み聞かせの人の雰囲気は普段の彼女とはまた少し違ってて、なんかこうさ、良いよねーって感じ、オーラがあるよね。僕は彼女の反応が大好きで普段よくいじってしまいますが最近は水を得た魚の如く、いや、酒を得た肴の如くカウンターを決めてくるようになってきました、あええ。こんな風に軽口を叩いておりますが役職的には僕のものづくりの相棒でいつも圧巻のチラシや立て看板を作ってくれる彼女のセンスは本当に頼もしいです、絶対に口では言いませんがね。あれ？チソキュア2人で大道具と舞台美術成り立つくね？俺いらなくね？………はい、彼女から筆を取り上げましょう。

「雨が、冷たい、痛い、寒い。もはやこれが現実なのか夢なのかもわからなくなっていた。それが現実だとわかったのは、目の前に大きな光が現れたすぐあとだった」(検閲解除)

読み聞かせの人(某人間)

園堂香莉

超美声、炎の照明ファイターさん。わずか2ヶ月弱前というのに彼女の役者姿が恋しいですが舞台上で彼女の作る照明を見て「この辺で勘弁しといてやろう」とか思ってます。ところで、彼女の作る照明は言わずもがなですが彼女の文章ってらすごく美しいと思いませんか？僕は大好きなんですよ、透明感って言葉を体現してますよね。僕は文章には書く人の知性や人生経験、性格がかなり反映されるものだと常々思っているのですが彼女の文章に宿る透明感は何由来なのでしょうね？興味は尽きません。詩集を出す時は言ってくださいね、20冊買います。

「いいじゃん。猫探ししよっか！」

ゆき(息を吸う、吐く)

まろん

ちゃうかのオペ職人さんです。仕込み期間以外ではふらりと舞美作業に現れ、手伝ってくれます。あんまり喋らない同期と喋れるのはすごく嬉しいので来てくれるとすごく嬉しいです、つまりすごく嬉しいです。そういえば彼女はちゃうかとは違うサークルで楽器を弾いているようですね。いつか頼み込んで幕裏から弾いてもらおうかしら

テキストを入力

化け物映像職人。最初の方はちゃうかで見かける事はあんまり無くて喋れなかったけど最近は仲良くなれたと勝手に思ってる、嬉しい。彼が楽しそうにしてる姿はこっちもこっちでテンション上がります。ちゃうかを楽しんでくれているみたいで本当に嬉しい。彼の作る映像に外れはない。PV待ってます

紫仏瑠唯

どうやら僕とは対極の授業態度の人らしいですね。彼女とはオムニで話した以来、じっくりコトコト会話はできておりません。しかしまぁ、そのオムニでの我々の会話は酷いものでペルソナシリーズにおける至高の作品は何かという議題で戦争を起こしました。危うく日本全土を巻き込む所でした、ふぅ。また、戦おうじゃないか戦友("とも"と呼みます)よ。あ、あと久しぶりに役者する姿も見たいや。待ってます

「ふふっ。それじゃあ、ご飯食べようか。冷めちゃったけど」

真由美(オレンジ)

近未来みーら

同郷にして永遠の相方。僕と彼はびっくりするほど考え方が違うんですよ、なのに相方。だからこそなのかも知れません。なんなら相方って言ってるのは僕だけなのかも知れません。それはともかくとして、彼はどうやら自分に自信が全然無いようです。だから褒めます。多分彼の文才はみんなが褒めてくれると思うのでそれは二億光年先に置いときます。彼と会話をしているとマジで1分に1回の頻度で人を褒めています。僕は人の事をこんなに素直に褒めれる人に出会った事がありません。人の良い所を見つけられるのも、それを素直に口に出せるのも、誰しもがおいそれとはできるような事では無いです、断言します。それをさらっとできるのが何よりもの彼の美徳であり才能です、もっと自信を持って欲しいです。そんな彼だからこんな素敵な劇が作れたのだと思います

「ふざけんなそれだと1本足りねえだろ！！」

　　　　　　　　　　　B(怖い話でもしよう)

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文章であれ、会話であれ気持ちを言葉にするって難しいですよね。僕は正直かなり苦手です。というのも、書いていて、話していて、3割も伝わってないのだろうと心の中で思ってしまうからです。それをいつも笑って誤魔化してしまいます、なんならそのせいで誤解を生んだり、人を傷つける事もあります。

新人公演、大切な節目の時です。ふざけながらですが柄にも無く、ちゃんと伝える文章を書きました、久しぶりに書きました、精一杯書きました、筆が止まる事がなく書けました。少しでも伝わっていたら幸いです。

35期よ、健やかなれ

センチメンタルジャーニー　　アサギ

#劇団ちゃうかちゃわん #某人間 #新人公演 #ちゃうかって200色あんねん #愛があるかい？#華幻の月 #息を吸う、吐く

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