#Actores de publicidad

[mariogajardo]

Forum servicios, firma digital

[latinotiktok]

Propaganda:

Peter Parker

-Spiderman. ya sabés

-Spiderman (Peter Parker). Por vibes y porque en cada maldita esquina de Latinoamérica hay un tipo vestido de spiderman. Qué sería de nosotres sin él

-El hombre araña, literal no hay trencito de la alegría o pelotero donde no aparezca, no importa la edad si le preguntas a alguien por un superhéroe te lo van mencionar. Es básicamente como Goku pero de cómics, hay publicidades y graffitis de él por todos lados, vas a una parrilla y lo tenés ahí pintado al spiderman en un pared preparando unos choris. Tenemos canónicamente? nuestro propio hombre araña (Julián 💙) y tengo fotos de un hombre araña con la camiseta de la selección festejando sobre un camión. (Disclaimer soy argentina 😅)

-Peter parker de Ultimate Spiderman 2012 por que NO DEJO DE VER UNA PROPAGANDA DE BELDENT CON SU ACTOR DE VOZ. TODO EL CAST DE DOBLAJE DE USM ES ARGENTINO Y ME ATORMENTA.

-homem-aranha, tem forte presença no carnaval de rua brasilero e claramente sabe dançar funk

Tortugas Ninja

-Miguel Ángel la tortuga ninja versión 2003 / es argentino pq yo lo digo (m identifico mucho con él es irreal) (also hizo una canción en español)

-April O'Neil de Rise of the TMNT es brasilera. ME CANSE DE QUE LOS GRINGOS TENGAN TODAS LAS TORTUGAS DENME A ALGUIEN. PONDRIA A CASEY PERO CREO QUE APRIL ES MAS "REALISTA"

-Leonardo Hamato (si, la tortuga ninja) ESPECÍFICAMENTE de la serie de 2012 mi evidencia es que se llama leo como messi y es la tortuga azul boludo obviamente es argentino es LA TORTUGA AZUL aparte ese insano tiene banda de cuchillos escondidos eso es re argentino a mi parecer, aparte es gay (delusion mia) y tiene psicosis (sorprendentemente canon, alucina a su viejo muerto a veces) aparte tiene 15 y mide 1.54 lol esta chiquito

-Michelangelo the ninja turtle. (any iteration tbh) SPECIFICALLY THE 2012 ONE THO. HE IS PERUVIAN. HE JUST IS

-Miguel Ángel, de las tortugas ninjas 2012. Ese pana es peruano.

-Las tortugas Ninja pero la nueva pelicula Mutant Mayhem pq hacen referencias a shakira y pura pendejada y media, tambien usan frases mexicanas te amo tanto toblaje de las tortugas ninja, tambien le dicen rafita a rafa MWAH

-Las tortugas ninja, son Japoneses y tambien son Latinos. Acaso necesito decir más???

-Las tortugas ninja. Porque si probaran la pizza de acá en comparación con la de NYC emigrarían de inmediato

-Casey Jones. Ya fue. Cual? El que parezca mas latino(EhemehemARGENTOehem), busquen en sus corazones... el de 2012 ya es mexicano asi que no cuenta pero necesito mas personajes de tmnt latinos

-Yo digo las tortugas ninja, que aunque yo preferiría que sean los 4 porque son gemelos/hermanos. Ya que la gente dicen específicamente a Miguel Ángel yo digo Leonardo porque si, y también porque en la nueva película "Caos Mutante" el actor de voz de el en el doblaje original, tiene raíces Mexicanas.

-eu también pongamos a raphael la tortuga ninja (serie 2003 y 2012) / es argento (<- proyectando). m da risa mi headcanon d q si se enoja t lanza 90 insultos como el meme ese "escuchame una cosa hijo d remil-" (no sé cómo era pero le habían hecho mod d friday night funkin AJDHIAAJAJ)

[danaearbg]

Reseña: El fantasma de Canterville

Puntuación: 5/5 ★★★★★

Ficha técnica

Título del libro: El fantasma de Canterville.

Autor: Oscar Wilde.

Editorial: Clásicos B.

Edición: Primera edición.

Número de páginas: 86.

Género literario: Narrativo.

Resumen (sin destripe)

La familia Otis, una familia adinerada proveniente de Estados Unidos, recién se muda a su nueva adquisición: el lúgubre castillo de Canterville ubicado en un rincón aislado de Reino Unido. A pesar de los intentos por parte de sus amigos para detenerlos de comprar la propiedad, la familia se mantuvo firme con su decisión. El hecho de que su habitante fuera un fantasma no fue impedimento suficiente para ellos, al contrario, se convirtió en su mayor motivación.

¿A caso el tenebroso y viejo fantasma podrá echar a los Otis de su hogar de la misma forma en la que lo hizo con las demás personas que llegaron a poner un pie en ella? ¿O será la propia familia moderna que, con ayuda de su fe en la ciencia (y en la publicidad), sea quien termine por llevar a la angustia al legítimo dueño y habitante del castillo?

Valoración literaria

Este cuento es lo bastante corto para que lo leas en cuestión de días, o en uno sólo si así lo deseas. Además de su extensión, la forma en la que se encuentra narrado permite la facilidad de lectura, pues el lenguaje informal ayuda a que ésta sea fluida y no tengas que estar haciendo pausas para revisar el diccionario. Asimismo, el lenguaje poético que los personajes usan en algunas ocasiones al hablar le da el sentido adecuado a la narración respecto a la época en la que está ambientada, además de permitir tocar las emociones de quien la lee. Esta misma característica es la que posibilita que, como lector, empatices con los personajes, en especial con el aterrador fantasma; así como también, permite que la historia carezca de cualquier incoherencia, ya que, al combinar un estilo de lenguaje informal y uno poético, se crea esa atmósfera casual, íntima, burguesa e irónica que pretende reflejar el autor. En este mismo sentido, y centrándome en el hecho de que el protagonista es un fantasma, el uso del lenguaje descriptivo logra mantener la imaginación del lector, lo que da pie a una comprensión profunda de las experiencias que vive el personaje, y en consecuencia, las emociones que desencadenan. Resalto además, la manera tan creativa en la que Wilde combina todos estos elementos.

Ahora bien, el autor hace uso del estilo subjetivo pues es él mismo, o más bien, el narrador de la historia quien se encarga de contarla. Lo que te lleva, como lector, a comprender con mayor facilidad las relaciones que se establecen a lo largo de la narrativa, así como a empatizar con los personajes. Resaltando además, que los personajes mantienen un perfil bien definido, lo que permite identificar fácilmente sus personalidades e imaginarlos. Esto gracias a la descripción breve, pero sólida, que Wilde utiliza. Sin embargo, y con base en la facilidad de lectura que ya mencioné, el argumento tiene cambios inesperados de principio a fin. Podría decir que se trata de un viaje a través de las páginas en el que se experimenta cierto estado de suspenso, comedia, intriga e ironía. Si estos elementos, el género literario y las lecturas clásicas son lo tuyo, es muy probable que también disfrutes el libro. Así que anímate a leerlo.

Opinión personal

Puedo decir con total confianza que este es uno de mis libros favoritos. Más allá de que el autor también se encuentre en esa lista de preferidos, esta obra me recuerda un momento que atesoro con cariño. Desde niña conozco el cuento gracias a que lo vi en la tele. Mentiría si digo que se trataba de una animación o de un programa hecho con actores. La imagen mental no está del todo clara, sin embargo, el sentimiento que evoca se mantiene intacto. En esa época solía ver cosas de terror o suspenso, me gustaban y nunca entendí porqué, pero eso fue lo que me llevó a ver El fantasma de Canterville. Así como en el libro, que por cierto leí hasta hace apenas unos años, la versión televisada me produjo esa mezcla de intriga, suspenso y ¿comedia? Si mal no recuerdo. Pero de lo que sí estuve segura fue de la marca que dejó en mí; realmente me gustó demasiado. Al crecer y darme cuenta de la existencia del libro, se activó nuevamente ese recuerdo acompañado de sentimientos bonitos; una sensación agradable de melancolía y alegría.

Además de esta experiencia personal que me hace tenerle un cariño al cuento, el estilo de escribir de Wilde me parece bellísimo; la ironía que lo caracteriza y la forma en la que juega con ella en sus obras, así como el pensamiento crítico con el que lo mezcla, son realmente admirables. Siempre que leo sus obras es como si me encontrara en dos mundos: el primero, como el mundo que él ha creado, y el segundo como un escondite desde el cual te habla entre líneas. Ese ingenio de mezclar lo que imagina, ve, y a su vez critica, aumenta el cariño que le tengo a esta y a sus demás obras.

Ahora bien, esta es la segunda vez que leo el libro, y a diferencia de la primera, en esta ocasión quise leerlo completo en un día. Cosa que no me fue posible, pero aún así tardé menos tiempo en terminarlo. El motivo de hacerlo así se debió al estado emocional por el que atravesaba, lo que me significó un lugar seguro y necesario dentro de las páginas de uno de mis libros favoritos.

A su vez, esta nueva lectura me hizo darme cuenta de aspectos y enseñanzas que tal vez antes no había comprendido o notado. Sentí como si me contaran la misma historia pero desde otros ojos. Una nueva voz era la que me conducía cada que cambiaba de página. La responsable de darme respuestas a preguntas que ni siquiera había formulado, pero que en el fondo sabía que necesitaba. Al llegar al destino, a la última página, mis ojos no pudieron evitar llorar. Se trató de una mezcla nueva entre sensibilidad, profunda comprensión y gratitud al mundo que me cobijó cuando más lo necesité.

Un paraíso en letras que tú también puedes habitar si te animas a leerlo.

[lobuenodepuertorico]

Muere el actor y comediante Pedro Juan Texidor

Durante años, toda una generación fue testigo del amor entre “Altagracia” y “Tato” en la producción “Entrando por la cocina” de Wapa Televisión. Esta tarde, la intérprete de la empleada doméstica dominicana, la actriz Yasmín Mejías, acudió a sus redes sociales para confirmar el fallecimiento de quien le dio vida al gruero gruñón, el comediante Pedro Juan Texidor.

“Con mi alma en pedacitos tengo que despedir a uno de los hombres más nobles que he conocido. Mi amigo por más de 40 años. Un hombre honesto, leal y amigo de verdad. Texi, mi amado Texi, te fuiste demasiado pronto”, expresó la exsenadora.

El artista, nacido en Santurce, tenía 72 años. Desde principios de esta semana, según se informó aEl Nuevo Día, el egresado del Liceo de Artes tuvo que ser recluido a un centro hospitalario ante una nueva complicación de salud que atravesaba en sus vías respiratorias. Texidor se encontraba conectado a un ventilador para ayudarlo a respirar en una unidad de intensivo, luego de que hace unas semanas enfrentara una pulmonía.

View this post on Instagram

A post shared by Yasmin Mejias (@yasmin.mejias)

Asimismo, en diciembre del año pasado, sufrió una caída que le provocó varios quebrantos. De hecho, la única foto del actor en su cuenta de Instagram, es la de una cama de hospital publicada en este período en el que también fue operado de un hombro y de la rodilla.

Texidor, quien cursó estudios en el programa de Deliniante o Diseño de Planos para Casas y Publicidad, no pudo culminar esta carrera al recibir una beca para estudiar teatro de la Cooperativa de Artes Teatrales.

Entre sus profesores, según su biografía, se destacaron la actriz Myrna Vázquez y el actor Félix Monclova, padres de René Monclova. Luego continuó su formación en la Universidad de Puerto Rico (UPR).

Mientras estudiaba, el inseparable amigo de “La prieta”, la grúa propiedad del personaje que lo destacó en la televisión nacional, hacía teatro a nivel profesional con la Compañía Teatro del Sesenta. También colaboraba como artista comercial en agencias de publicidad.

En las tablas, además de actuar, Texidor diseñaba escenografías y luces. Con el Teatro Sesenta actuó en “La verdadera historia de Pedro Navajas”, “Los titingos de Juan Bobo”, “Puerto Rico fua”, “El gran pinche”, “El otro agueybaná”, “Marat-Sade”, entre otras grandes producciones.

Con más de 50 años en la industria del entretenimiento puertorriqueño,llevó cuatro versiones al teatro del musical “Entrando por la cocina” y colaboró en varias presentaciones de “Raymond y sus amigos”. Su talento y amor por el arte, de igual manera, quedó plasmado en los libretos del clásico de la comida producido por Luis Vigoreaux y en los de “El kiosko Budwaiser”.

Fuente: Elnuevodia

[likeanangel-rpg]

Actores y Actrices

Los Artistas del engaño.

Los actores y actrices son artistas que interpretan personajes en obras teatrales, películas, series de televisión, programas de radio u otros medios de entretenimiento. Su función principal es dar vida a los personajes creados por los guionistas y directores, expresando emociones y desarrollando una narrativa a través de su actuación para el entretenimiento de los consumidores en sus diferentes medios de difusión. Estos pueden tener trabajos independientes, pero no podrán participar en contratos externos a los que le brinden LAA.

Actores de cine o televisivos.

Actores de teatro.

Actores de doblaje.

Musicos

Los Artistas de las emociones auditivas.

Los músicos son artistas que se dedican a crear y ejecutar música utilizando instrumentos musicales, su voz o una combinación de ambos. La música es un arte que involucra la combinación de sonidos y ritmos para expresar emociones, contar historias o comunicar mensajes. Los músicos pueden dedicarse a giras musicales (conciertos), grabar en estudio, componer para películas, series de televisión o videojuegos, entre otras oportunidades. No podrán tener presentaciones independientes o ser vistos participando en eventos como músicos sin la autorización de LAA.

Cantantes solistas.

Miembros de Bandas o Grupos musicales.

Compositores.

Productores.

Directores de Orquesta.

Músicos instrumentistas.

Dj’s o Beatmaker.

Modelos

En la industria del entretenimiento, un modelo se refiere a una persona que participa en sesiones fotográficas, desfiles de moda, campañas publicitarias o eventos promocionales para exhibir ropa, accesorios, productos u otras creaciones artísticas. Los modelos en esta industria son conocidos por su apariencia física, estilo, carisma y habilidades para posar y expresarse frente a la cámara.

Los modelos desempeñan un papel importante en la promoción de marcas, diseñadores y productos para la que LAA es contratada.

Modelos de pasarela.

Modelos de moda.

Modelos de fotografía.

Modelos de publicidad.

Bailarines

Los artistas de la interpretación coorporal.

Un bailarín es un artista que se especializa en la danza y se dedica a interpretar coreografías en diferentes medios, como teatro, cine, televisión, espectáculos en vivo, videos musicales y eventos especiales. Los bailarines son expertos en expresar emociones, contar historias y transmitir mensajes a través del movimiento corporal. Los contratos que los patrocinadores brindan a LAA para este grupo de personas no es por evento, es por temporadas.

Bailarines de ballet clásico.

Bailarines de danza contemporánea.

Bailarines de danza urbana.

Bailarines de salón.

Diseñadores y Artistas gráficos

Los Artistas de manos e ideas.

Los diseñadores son artistas creativos que se dedican a crear y desarrollar bocetos y maquetas en relación a su campo de desempeño: Desde arquitectura para la venta de bienes y diseño de interiores o en otro campo de diseño, como lo son las prendas de vestir, accesorios y otros artículos relacionados con la moda. Su trabajo implica la conceptualización, diseño y confección de nuevas colecciones y piezas que reflejen su visión y estilo personal.

Además del diseño en sí, existe el desarrollo de artes graficas o digitales que abarcan desde la pintura, escultura y demás campos que cimentaron el arte mismo, hasta la programación de videos juegos y diseño grafico moderno. Es de suma importancia contar con un portafolio de diseños amplio que LAA brindara a sus patrocinadores y socios que requieran tu estilo.

Arquitectos

Diseñadores de Interiores

Diseñadores de moda

Diseñadores de accesorios

Diseñadores de vestuario

Pintura

Escultura

Programación de Videojuegos

Animación Digital

Escritores y Guionistas

Los artistas de las palabras y la imaginación.

Los escritores y guionistas son profesionales dedicados a la creación de obras literarias y guiones, respectivamente. Aunque ambas profesiones están relacionadas con la escritura, difieren en los medios en los que trabajan y en el tipo de contenido que producen.

Tanto los escritores como los guionistas desempeñan un papel fundamental en la industria del entretenimiento y la comunicación, ya que son responsables de crear las historias que disfrutamos en diferentes medios y que nos permiten sumergirnos en mundos imaginarios o conocer más sobre el mundo que nos rodea. Es importante recordar que una vez se ingrese a la firma, todas las obras literarias que se produzcan tendrán los derechos reservados de edición, publicación y publicidad a LAA.

Autores de libros.

Guionistas de cine y televisión.

Escritores de guiones teatrales.

Figuras de redes Sociales

Artistas del entretenimiento digital y las plataformas sociales

Las figuras de las redes sociales, también conocidas como "influencers" o "personalidades en línea", son personas que han adquirido una considerable cantidad de seguidores y una influencia significativa en las plataformas de redes sociales, como Instagram, YouTube, TikTok, Twitter, Facebook y otras.

Estas figuras han logrado construir una audiencia fiel y comprometida debido a su contenido atractivo, autenticidad, estilo personal, talento, habilidades, o simplemente por su carisma y capacidad de conectar con su audiencia. Pueden enfocarse en diferentes temáticas, como moda, belleza, fitness, viajes, comida, entretenimiento, tecnología, consejos de vida, comedia, y más.

Influencers  

Streemers (video juegos)

Miembros de la Industria para Adultos (MIA)

Figuras Políticas y Empresariales

Prominentes y destacadas personas en el ámbito de la política y los negocios, respectivamente.

Estas figuras ejercen una influencia significativa en sus respectivos campos y pueden desempeñar roles importantes en la toma de decisiones, el desarrollo de políticas, el liderazgo de empresas y la conducción del rumbo de una nación o empresa. A continuación, se explican con más detalle cada una de estas categorías:

Figuras políticas:

Las figuras políticas son personas que ocupan cargos públicos en el gobierno, como presidentes, primeros ministros, senadores, diputados, alcaldes y otros funcionarios electos. También pueden incluir líderes de partidos políticos, líderes de oposición, diplomáticos y líderes comunitarios con una influencia política significativa.

Estas figuras políticas tienen el poder y la responsabilidad de tomar decisiones políticas, legislar, representar a la población y abogar por los intereses de su país o comunidad. Además, también pueden participar en la negociación de acuerdos internacionales, resolver conflictos y definir políticas públicas en áreas como economía, salud, educación, medio ambiente, seguridad y asuntos sociales.

Figuras empresariales:

Las figuras empresariales son líderes y ejecutivos destacados en el mundo de los negocios. Pueden ser fundadores, directores ejecutivos (CEO), presidentes de compañías, gerentes generales o altos ejecutivos con un papel influyente en la gestión y dirección de empresas y organizaciones.

Estas figuras empresariales son responsables de la toma de decisiones estratégicas, la dirección del crecimiento y desarrollo de la empresa, la gestión de recursos, la búsqueda de oportunidades de negocio, el establecimiento de alianzas comerciales y la representación de la empresa ante accionistas, inversores y el público en general. Representan un impacto significativo en la economía, la innovación, la creación de empleo y la expansión de mercados tanto a nivel local como internacional.

Periodistas

Profesionales de la comunicación que se dedican a recopilar, investigar, verificar y presentar noticias y eventos de interés público a través de medios de comunicación como periódicos, revistas, sitios web, programas de radio y televisión. Un grupo importante ya que sin importar el medio de comunicación, este se encargara de recabar historias ciertas o falsas, para que todos los grupos anteriores tengan o no un desarrollo en el ámbito social popular.

Periodismo escrito. (Editoriales)

Periodismo radiofónico. (Radio)

Periodismo multimedios u online. (Televisión o plataforma de streaming)  

Ciudadanos

Un ciudadano es toda persona considerada como miembro activo de un Estado titular de derechos civiles y políticos y sometido a sus leyes.

Civiles

Todos las personas que no cuentan con un ingreso monetario ya que no están registrados en ninguna clase de trabajo, mujeres dedicas al hogar, menores de edad, de la tercera edad, jubilados o personas sin hogar.

Universitarios

Jovenes que cursan el High school, Secondary school o carrera universitaria.

Criminales

Sector delictivo que conforma la ciudad. Estas actividades pueden incluir trata de personas, tráfico de drogas, mercancías ilícitas y armas, robo a mano armada, falsificaciones y blanqueo de capitales.

Sector Salud

El sector salud o la sanidad es el conjunto de bienes y servicios delegados a un sector de gente especializada, encaminados a preservar y proteger la salud de las personas.

Sector Educativo

Es el conjunto de instituciones delegadas al personal capacitado que regulan, financian y prestan sus servicios para el ejercicio de la educación según políticas, relaciones, estructuras y medidas dictadas por el Estado.

Seguridad Publica y privada

La seguridad privada ofrece un mayor grado de supervisión y protección en áreas específicas, así como alternativas de supervisión más avanzadas a personas o lugares designados. En la seguridad pública, los agentes reciben una capacitación intensiva en seguridad, defensa personal y control de multitudes, entre otros aspectos a su labor principal que es cumplir con la protección de la ciudadanía neoyorquina.

Otros

Si no perteneces a ninguno de los antes mencionados, podrás registrar tu estadía con la opción de otros y en el registro único posterior a la aceptación de tu documentación, se valorara si se añade como nuevo rango o se dejara en el apartado de otros.

[el-editorem]

Posicionamiento de una organización 

Por: Jessica Herrera

Nota: Adaptado de Gricel Gamarra. [Fotografía]. Posicionamiento, mapa de posicionamiento y estrategias, por Gricel Gamarra, 2019. https://gricelgamarra.com/categorias/estrategias-de-posicionamiento/

El posicionamiento de una organización es un concepto que viene desde la publicidad y marketing. Se refiere a la imagen, percepción y lugar que ocupa la misma en la mente de su público objetivo en relación con sus competidores y en función de ciertos atributos, valores y características. Es decir, es cómo una organización es percibida por sus clientes, socios comerciales y otros actores relevantes en su industria. Imagen mental que entra en un proceso de calificación, jerarquización y categorización. Entonces, no solo es cómo una organización se ve a sí misma, sino cómo es percibida en tanto el lugar que ocupan los productos, las marcas y las empresas en la mente del consumidor, en relación con la competencia. 

El proceso de posicionamiento implica identificar el mercado objetivo, comprender las preferencias y necesidades de los consumidores, desarrollar una estrategia de comunicación y marketing coherente, a la vez que se monitorea continuamente la percepción y, sobre todo, la respuesta que posee el público sobre la organización.  

Entonces, un factor importante dentro del posicionamiento de una organización es la comunicación debido a que este proceso estratégico implica la creación y transmisión efectiva de mensajes para construir una imagen positiva y duradera en la mente del consumidor.   

Algunas estrategias de comunicación que se podrían tomar a consideración para lograr un buen posicionamiento son:  

Comunicar una propuesta de valor de manera clara y convincente en la cual se identifique qué hace única a la empresa y cómo resuelve las necesidades o problemas de los clientes.  

Segmentar el público objetivo para adaptar los mensajes de comunicación a clientes potenciales que compartan características y necesidades similares.  

Crear mensajes que resalten los beneficios y valores de los productos o servicios, con lenguaje claro y sencillo de tal manera que estos sean comprensibles para todo público.  

Utilizar múltiples canales de comunicación como redes sociales, sitio web, blogs, eventos, relaciones públicas y publicidad para llegar a diferentes puntos de contacto.  

Prestar atención a los comentarios y opiniones de los clientes.  

Utilizar narrativas que humanicen y sensibilicen la marca.  

Monitorear y medir los resultados de las herramientas de análisis para rastrear el rendimiento de las estrategias de comunicación.

Siguiendo esta línea, el proceso de posicionamiento mediante estrategias de comunicación, marketing y gestión de la marca busca lograr lo siguiente:  

Diferenciación  

Relevancia 

Credibilidad  

Top of mind 

Percepción controlada 

Un ejemplo de posicionamiento exitoso en el mercado es Coca Cola, pues la empresa ha logrado construir una imagen de marca sólida y distintiva en los consumidores. Pues se suele reconocer la marca con solo observar el color rojo brillante y las letras curvas y elegantes.  

Nota: Adaptado de Pointbleu Design. [Fotografía]. The Evolution Of The Coca Cola Slogans, 2018. https://www.pointbleudesign.com/blog/the-evolution-of-the-coca-cola-slogans/

Coca Cola se ha posicionado como una bebida que representa momentos felices y celebraciones. Su publicidad a menudo presenta escenas de amigos y familias compartiendo momentos amenos.  

Coca-Cola ha estado vinculada a eventos deportivos, musicales y culturales a nivel mundial. Por lo tanto, muchas personas asocian la marca con la emoción y la diversión de estos eventos. 

La marca también posicionó el sabor característico de su bebida como refrescante y distintivo.  

La empresa posicionó su marca como símbolo de globalización y conectividad.  

Coca Cola ha procurado mantener posicionada su marca como una empresa comprometida con la responsabilidad social y la sostenibilidad, participando en iniciativas de conservación del medio ambiente y programas de bienestar comunitario.  

Para concluir, cabe mencionar que el posicionamiento y la imagen de una organización son conceptos relacionados, pero distintos en el ámbito de gestión empresarial y comunicación.  

[gemarcas]

#SinTantaPaja ⭐⭐⭐ Pepsi, where is my jet?

Un documental que inevitablemente debe verse desde un punto de vista del manejo de la marca, comunicación, publicidad, crisis, vacíos legales y hasta cómo desarrollar un plan de negocios.

Para mi gusto se alargó un poco por la cantidad de episodios, pero en general funcionan ya que cuentan detalladamente quién es quién, el paso a paso del origen de la promoción, del universitario ideando un plan, hasta llegar al juicio.

Spoilers a continuación:

1. Una marca que quiere conectar con los jóvenes. Busca ser cool y que su público se identifique con su imagen festiva utilizando actores, modelos, músicos, deportistas.

2. Su comunicación busca ser "la voz de la nueva generación". Una marca irreverente, atrevida y directa, que no tiene problema en mencionar a su principal competidor.

3. Lanza una promoción y un anuncio "cool" en el que ofrecen, entre otros productos promocionales, un avión a cambio de puntos canjeables... ¡Pero! No ponen en ningún lado las letritas pequeñitas de descargo de responsabilidad.

4. Un universitario, al ver el pequeño error de Pepsi, quiere el jet. Hace un plan de negocios y se lo presenta a un inversionista. El plan es ejecutable.

5. Pepsi dice que no es posible entregar un avión. Al recibir la negativa, el universitario, junto con un abogado, realiza una gira para demostrar que Pepsi sacó publicidad falsa, lo que genera una crisis y el caso va a los tribunales.

6. Pepsi movió influencias y...

¿Quién tiene la razón? 🤷🏾‍♂️ Un caso que sirve mucho para ver como se va generando una crisis publicitaria y de comunicación.

[ezm68]

María

Seguramente muchos se sorprenderán de mi admiración por María Félix, dado que nunca fue conocida por su calidez como ser humano, y entiendo que a nivel personal, muerto su hijo, el actor Enrique Álvarez Félix; su relación con su familia era fría y distante.

Tampoco se distinguió particularmente por sus capacidades histriónicas, repitiendo (al igual que Cantinflas) una y otra vez su personaje, dónde apropiándose de Doña Bárbara o Doña Diabla (no recuerdo bien cuál fue primero) lo adoptó como “La Doña” naciendo así María Félix el personaje que hoy es, sin dudarlo un segundo, la leyenda.

Recuerdo en mi niñez haberla visto en alguna publicidad, impresa creo que de MasterCard,  en la televisión, si mi memoria no me traiciona, diciendo como sólo ella lo podía decir con ese acento altivo y orgulloso la conocida frase de L’Oreal, “es un pequeño lujo, pero creo que lo valgo”; y yo me pregunté bueno y ¿quién es esta mujer que se siente la divina garza?

A la época María Félix debería de tener alrededor de 65 años y aunque aparentaba menos, era a mis ojos de niño una mujer mayor (muy, muy mayor), sabía que era o había sido actriz famosa del cine mexicano y como todos los niños de la época, los sábados era aficionado a ver las películas del “Santo”, mi papá era gran admirador, como ahora lo soy yo de Tin Tan, y pues en la noche veíamos alguna de Pedro Infante, seguramente por allí, en alguna película en blanco y negro de las típicas  debería de haberla visto, -aunque no me recordaba o la asociaba al personaje de la publicidad- despertó en mi una curiosidad por ver, con mayor atención, alguna película de ella más joven para ver quién era esta mujer que todo mundo en México conocía sólo como “La Doña”, como una especie de patrona o dueña de todos y cada uno de los rincones de este país.

Un sábado al fin, ya siendo yo un adolescente  programaron una película del Indio Fernández con  ella, “La Doña” y  Pedro Armendáriz,  la película se llamaba “Enamorada” y pues alli me tienen esperando para ver que tan bella era esta mujer, que todavía a los sesenta y tantos se sentía Miss Universo; como un hecho inevitable y predestinado: empieza la película y nace el romance, maravillado me dije, qué mujer tan hermosa estaban viendo mis ojos.

En ambiente campirano, situada en la época de la Revolución Mexicana, “Enamorada” relata el encuentro entre un General revolucionario interpretado por Pedro Armendáriz y la hija rica del principal empresario de un pueblo en algún lugar indeterminado, en dónde Armendáriz al igual que todo aquel hombre que vea la película, termina enamorado de la belleza, y del carácter de esta mujer, de esos ojos hermosos grandes, negros y expresivos, de su cabello, y de toda su figura.

Después de alli, creo que es sobra decirlo; me volví su admirador, me encantó en Doña Diabla (o Doña Bárbara -es el alemán haciendo sus estragos-)  en un papel diferente, ya en color, en Tizoc.

Entendí entonces, al verla en esas películas por que sentía tanta confianza en sí misma, y se pavoneaba por la Plaza de Vendôme en París o la Quinta Avenida de Nueva York, o sea era nada más y nada menos que  ella misma: “La Doña” ya apoderada totalmente de su propio personaje y de su gran belleza, viviendo muy públicamente, siempre como una gran figura y un ícono de México en el mundo.

Siento que con su belleza única y gran porte  (inmortalizada para siempre  por los grandes artistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco, Antoine Tzapoff) fue siempre una gran embajadora de México,  y se veía a todas luces que estaba orgullosa de ser mexicana, aparecía de vez en cuando siendo entrevistada por Jacobo Zabludowsky, por Verónica Castro dando opiniones de todo y de nada, pero siempre se refería a su amado México, con veneración y respeto; y siempre sorprendía con alguna polémica u ocurrencia, por ejemplo cuando Paco Malgesto le preguntó “Bueno María y ¿usted se cree la Divina Garza?” y la Doña contesta con absoluta seriedad “Yo soy la Divina Garza”; la última que recuerdo fue una entrevista “banquetera” al salir de un concierto de Luis Miguel, en dónde como una chiquilla confiesa haberle robado al cantante, un beso en la boca.

En marzo de 2002, quizás presintiendo su inminente partida de este mundo, la televisión volvió a dirigir su mirada hacia María Félix. Un par de documentales dieron cuenta de sus triunfos, sus amores, sus inolvidables frases y su deslumbrante imagen. Al final de uno de ellos, María aparece sola en medio de las penumbras, sentada en la sala de su casa de Cuernavaca. De sus labios surge un leve murmullo, como si la diva estuviese platicando con sus recuerdos. El camarógrafo duda un instante en acercarse, temeroso de interrumpir un acto íntimo y sagrado. Cuando finalmente lo hace, nos descubre a una María Félix ensimismada, cantando en voz baja el más bello de todos los homenajes que haya recibido jamás: "Acuérdate de Acapulco, de aquellas noches, María bonita, María del alma...."

[estherconchavazquez]

La ficción sonora, más cerca que nunca

Spotify nos trae un podcast de género thriller que te mantendrá en vilo hasta su desenlace

El sonido del crimen es un thriller policial, original de Spotify, escrito por María Mínguez, que consta de 6 capítulos de unos 15-20 minutos de duración. A través de cada episodio podemos ir descubriendo todo lo que se oculta detrás de la desaparición de Carla Serrano, apoyado en los audios que ella mandó o las llamadas telefónicas que realizan los sospechosos.

Olivia Menes, jefa de voz del laboratorio de acústica forense de la policía, y Lucas Bonachera, nuevo técnico de sonido del laboratorio, son los encargados de analizar cada prueba auditiva para determinar si es real o falsa, dónde fue grabado, si las palabras escuchadas o los ruidos de fondo esconden algo más, …

La propia Olivia nos explica qué es lo que hacen concretamente: analizar el sonido del crimen. Cuenta que hay casos que no pueden resolverse por lo que se ve, sino por lo que se oye. Buscan un ruido, una palabra, una pausa, algo que les ayude a resolver el crimen.

En este primer episodio escuchamos dos voces protagonistas: las de ambos analistas y otras tres voces que aparecen en algunos momentos: la de la propia Carla, a través de los audios que analizan; la del marido de Olivia, por una llamada de teléfono; y, por el mismo canal, la de la inspectora al cargo del caso: Diana Cuevas.

Nada más comenzar, escuchamos música instrumental mezclada con el audio de la desaparecida en bucle, que va subiendo el volumen, a modo entradilla, que, de hecho, es una pieza que se puede escuchar en el tráiler también. Igualmente, encontramos el uso de música extradiegética, instrumental en este caso, que acompaña al diálogo de los personajes; y, además, se pueden oír diferentes efectos de sonido como el chirriar de una silla, las teclas de un ordenador al pulsarse, una máquina de café, pasos caminando, …

Una cosa interesante de este primer episodio es que introduce y explica unos conceptos sobre el sonido y el trabajo del laboratorio que te ayudan a entender el análisis que tienen que realizar: voz dubitada, cuando se duda de que la voz que se escucha en un audio corresponda con esa persona; voz indubitada, cuando no hay dilema sobre que esa voz sea real; y segundo plano sonoro, que se refiere al ruido de fondo de los audios.

Cuando pasan los 5 minutos del episodio, se interrumpe el mismo para dar paso a un corte de publicidad, en este caso, del podcast Caso 63, cosa que no ocurre en podcast escuchados en otras plataformas, como Youtube, o en podcast de otras temáticas, como, por ejemplo, informativos.

Por otro lado, al finalizar el programa, el último minuto está dedicado única y exclusivamente a la despedida y los créditos. Se menciona la plataforma de Spotify y a la productora Pódium Studios, aparte de apuntar el nombre de cada actor, productores ejecutivos, escritora, diseño sonoro, grabaciones, …

En definitiva, es una forma diferente de consumir ficción pero que, sin ninguna duda, es súper recomendable porque también descubre la importancia de cuidar un producto, de poner en valor lo que quieres contar y cómo vas a hacerlo. Para mí, ha sido todo un descubrimiento cómo de bien se puede usar el sonido hasta el punto de contar una historia o un thriller tan bueno como este.

Puedes escuchar este y el resto de episodios aquí.

[cineyotrascosas]

Bardo Burdo Bodrio

Sobre Bardo o falsa crónica de unas cuantas verdades de Alejandro González Iñárritu 02·11·2022 “Quien no sabe jugar no es digno de ser tomado en serio�� dice uno de los personajes de BARDO O FALSA CRÓNICA DE UNAS CUENTAS VERDADES, la nueva película de Alejandro González Iñárritu que tuvo su estreno en el pasado festival de cine de Venecia. 

Y es que Bardo pareciera estar concebida desde una lógica de juego visual y narrativo, donde Darius Khondji el magistral director de fotografía iraní de películas como Evita, Seven, Amour, Uncut Gems, Midnight in Paris y Delicatessen, debe ajustarse a los requerimientos del director mexicano para mimetizar una especie de estética Lubezki 2.0 que sale bastante deficiente, no solamente desde lo técnico, sino también en lo formal. ¡Cuánta falta le hace Lubezki a Iñárritu por Dios! Y aunque la espectacularidad de ciertas imágenes revestidas en exceso de vfx generados por computadora a veces pueda hipnotizarnos por momentos, la falta de substancia y la incapacidad para conectarlas entre sí con habilidad, inmediatamente vuelve a inmiscuirnos en el vacío plástico que sólo podrían ofrecer las imágenes de la publicidad.

En cuanto al sonido pareciera que a Martín Hernández se le han acabado las ideas y que su trabajo colectivo junto a Nicolás Becker (Sound of metal) no rindió el mejor de sus frutos. Pero esto podría venir de un resentimiento personal y un mal sabor de boca que me dejó el hecho que junto a Carlos Reygadas, nos apresuramos a media pandemia para dejarle lista a Bardo la primera sala ATMOS theatrical en Latinoamérica (sonido envolvente), en los estudios de Splendor Omnia donde también hicimos Sound of Metal, ganadora del Oscar a mejor sonido en el 2021, pero por alguna razón que desconocimos prefirieron mezclar en Estados Unidos dejándonos con los crespos hechos a última hora. “Its not personal, just business” I guess. 

Pero objetivamente, lo peor viene del lado narrativo y formal, en su estructura lúdica pero confusa que todo el tiempo intenta engañarnos en una dialéctica entre la realidad y el reino de lo onírico, y que resulta en una falta de compromiso emocional de nuestra parte con los personajes y su entorno. En especial con Silverio Gama, un alter ego del propio Iñárritu, que todo el tiempo danza entre lo patético y lo cool sin llegar a ser ni lo uno ni lo otro, lo cual no lo hace cool pero sí bastante patético. En cada plano la película nos hace dudar de la carga semántica hasta el cansancio, haciéndonos creer una cosa cuando en realidad es la otra, justificando sus secretos y críticas, evidenciándolas a través de diálogos escuetos que sus actores parecieran no terminar de integrar, quizás debido a la confusión de su planteamiento. Aquellas cuantas verdades suenan como mentiras en las bocas de sus personajes.

Parece que en la época del narcisismo y la auto-referencia, la auto-ficción se ha impuesto como corriente estética. Fellini, Fuller, Tarkovsky, Terrence Davis, Agnès Varda y más recientemente Cuarón, James Grey o Spielberg han incurrido en este género que a Iñárritu le sale como una paja de sus manos para embalsamarse en el placer que le proporciona el reflejo de su propio ego. Ojo, lo anterior no lo digo como algo necesariamente malo, pero la verdad creo que más allá de algunas líneas inteligentes y aquellas cuantas verdades que podrían haber sido twits, no creo que a nadie le interesen las vicisitudes existenciales y artísticas de Iñárritu como para dedicarle 160 minutos de su tiempo… Y eso que antes eran como 200. 

“Me la paso buscando aprecio entre los que me desprecian” y “lo onírico cubre la mediocridad de la escritura que no es más que un plagio encubierto” son unas de estas líneas metonímicas que encierran la esencia de toda la película y de la obra de Gama/Iñárritu que parece inmune a la inestabilidad de sus emociones y las consecuencias en su realidad, pues inmediatamente se escuda tras el terreno de lo onírico y lo surreal, donde todo es posible pero nada lo es; un limbo visual donde el sinsentido impera y disfraza la falta de profundidad  tras el hermoso diseño de producción de Eugenio Caballero y las imágenes de Khondji. McKee decía que sólo una película que tiene dentro de su premisa la revisión del absurdo puede ser libremente absurda en su forma, pero aquí lo único que es absurdo es el estamento que tiene Iñárritu sobre sus propias figuras e ideas sueltas, a las cuales no volveré a dedicarles mi tiempo, a menos que estén de regreso en su verdadero hogar, en Hollywood –el reino de lo ficticio– y sean enmarcadas por Lubezki, su verdadero escudero de la imagen.

La inmigración forzada, la sumisión del estado mexicano a los Estados Unidos, la superficialidad de la industria de los medios, lo mala que es la música mexicana para la fiesta y otras ideas políticas que pudieron ser muy interesantes para comentar, también se quedan ahogadas en ese bardo, en ese fango denso donde solo fungen como una nota al pie decorando desde las sombras el verdadero comentario de su creador: el amor a la visión que este tiene de ellas.

Quizás cuando estemos en lo alto y los sueños se convierten en pesadillas, deberíamos tomarlos como una invitación a revisar nuestro estado, nuestro pasado y qué significa haberlo dejado atrás, para de alguna manera reencontrarnos con aquella parte de nosotros que hemos dejado a un lado, pensando que se ha vuelto obsoleta, tanto en lo personal como en lo artístico. A veces el pasado tensa un hilo fundamental con nuestra esencia, y se convierte en parte de la receta que el destino exige para que nuestro futuro sea prospero. 

Parece que Iñárritu se ha desprendido de toda conexión con el tiempo y el espacio que lo rodea, y ha quedado flotando en ese limbo que solamente le trae recuerdos, ahora carentes de sentido y que intenta re-significar a toda costa para no perderlos en el olvido. Pareciera que ofuscarnos con la película entonces, podría ser una falta de empatía con su mundo interior y el de Bardo que es quizás, una película pensada para que su creador pueda morir en paz y no sienta que su vida no ha sido llevada a las lumbreras eternas de la inmortalidad del cine, pero la verdad no necesitamos más de estos directores que quieren contar sus historias como si fueran nuestras, como si fueran universales, cuando ni siquiera ellos se dan cuenta que para ser considerados como tal, deben sobrevivir sin su ayuda tramposa a la cultura colectiva y al paso del tiempo, que tanto parecen en rechazar de una manera compulsiva. 

Como dice aquel personaje en Bardo “Quien no sabe jugar no es digno de ser tomado en serio”.

[latinotiktok]

Propaganda:

Percy

-Percy Jackson porque yo lo digo idc (no hay explicación blanca para ese muchacho ese mae es latino)

-Percy Jackson from the Percy Jackson and the Olympians series. Has mad silver teeth energy.

-Percy Jackson. He's an outsider. He works hard to get where he wants to be. He's cool. He's funny. He's an icon. He's from New York. Must I say more.

-percy jackson pq ele é rato de praia e só se fode se isso não é a experiência unificadora da América Latina não sei o que é

-Percy Jackson. Eu sei que tem pessoas com argumentos legítimos para isso, mas estou indo apenas pela ~vibe~

-Percy Jackson porque es de nueva york yo digo que es puertoriqueño 🫡

-percy jackson. he has to be latino he lives in nyc and is coded to be a minority. personally think he's argentino but i've seen hcs for venezuela, brasil, and puerto rico. shoutout to tumblr user latinopercy btw

Percy Jackson, por que ele claramente é latino. Ele deveria ser especificamente brasileiro e carioca. Filho do DEUS DO MAR !!!!! bebendo um mate na praia!!!!!��

Percy Jackson. Mírenme a los ojos y díganme que no. Trauma con su papá ausente. Mamá adolescente. Un padrastro de mierda al que su mamá asesina. Un medio hermano al que al principio no quiere pero después adora. Le dan una espada y procede a desafiar dioses. Eso es muy de niño latino peleando con las autoridades del colegio. 

-Percy Jackson, not only he lives in the harlem (wich im told is v latino heavy in the us) just look at him!! the attitude, the sarcasm the underdogism the jokes the flavour the disrespect to autority cmonnn, meu filho brasileiro eu sinto desde os 13 essa verdade! me diz se a sally n tem mó cara de tia mãe do seu amigo da escola, bota ai um sandra nela e fechou. (pros brarg ainda podiamos vencer por percabeth aka percy brasileiro/annabeth argentina abram seus olhos!!) enfim façamos o que rick não teve coragem!!

-Percy Jackson. He just has the vibes. After all the bullshit my boy went through, he just deserves it, as a treat.

- percy jackson bc seeing a demi god kid have adhd AND be latino would be epic especially bc he's the main character of the series also when i first read the book i kinda did read him as latino bc of certain thing described in the book

-Percy Jackson. en el libro dicen que su madre y poseidon cojieron durante un verano pero su cumpleaños es en agosto, lo que significa que tuvieron que cojer alrededor de diciembre. eso solo tiene sentido si es del hemisferio sur así que en mi corazón es latino

Peter Parker

-Spiderman. ya sabés

-Spiderman (Peter Parker). Por vibes y porque en cada maldita esquina de Latinoamérica hay un tipo vestido de spiderman. Qué sería de nosotres sin él

-El hombre araña, literal no hay trencito de la alegría o pelotero donde no aparezca, no importa la edad si le preguntas a alguien por un superhéroe te lo van mencionar. Es básicamente como Goku pero de cómics, hay publicidades y graffitis de él por todos lados, vas a una parrilla y lo tenés ahí pintado al spiderman en un pared preparando unos choris. Tenemos canónicamente? nuestro propio hombre araña (Julián 💙) y tengo fotos de un hombre araña con la camiseta de la selección festejando sobre un camión. (Disclaimer soy argentina 😅)

-Peter parker de Ultimate Spiderman 2012 por que NO DEJO DE VER UNA PROPAGANDA DE BELDENT CON SU ACTOR DE VOZ. TODO EL CAST DE DOBLAJE DE USM ES ARGENTINO Y ME ATORMENTA.

-homem-aranha, tem forte presença no carnaval de rua brasilero e claramente sabe dançar funk

[rachelvp9]

EL ÚLTIMO TAKE: UN PODCAST CON MUCHAS VOCES

Si te gusta la locución o el doblaje seguramente te interese escuchar el podcast “El Último Take” Aquí podrás encontrar las mejores voces que han pasado por los estudios de grabación en nuestro país. La intención que tiene es la de enseñar a la gente que el mundo de la locución y el doblaje no es tan sencillo como se llega a pensar.

Los presentadores que ponen voz a este podcast son ni más ni menos que Claudio Serrano y Álvaro Reina. Son dos profesionales de la voz con muchos años de experiencia y que hemos podido escuchar en series, películas o anuncios de radio y televisión.  Ambos han interpretado entre otros muchos personajes a Otto en Los Simpson, Desmond en Perdidos, Bruce Wayne en Batman, Will Weaton en The Big Bang Theory, en el caso de Claudio y a Bran Stark en Juego de Tronos, Sam Evans en Glee, Henry Danger en Kid Danger o Ezra en Star Wars Rebels, en caso de Álvaro.

El inicio de este podcast coincidió con el confinamiento total en España en marzo del año pasado, y hasta la fecha se han publicado 52 episodios que en los últimos meses se han ido convirtiendo en esporádicos.

La duración de cada episodio ronda los 60 minutos, o al menos esa es la media. Y la manera de hacerlo es con un diálogo muy distendido, poco encorsetado ya que todos los involucrados en cada episodio se conocen o conocen su trabajo. Suelen charlar y compartir  sus experiencias con la de otros compañeros de su profesión. Tratan temas como por ejemplo el hecho de cómo les trata la industria, cómo les ha afectado la pandemia, qué formación debe seguir alguien que quiere dedicarse a la locución profesional, cómo el paso de los años trata al actor de doblaje o la línea tan fina que hay entre un locutor de radio, un locutor de publicidad o un actor de doblaje.

 Pero no todos los entrevistados son actores o directores de doblaje, también hay técnicos o ingenieros de sonido o por ejemplo, un saxofonista que vende cabinas de locución para que puedas tener tu propio estudio de grabación en un rincón de tu casa. 

Voy a destacar el episodio 48 "ELÍAS RODRÍGUEZ - LA VOZ DE DISNEY". Elías es considerado uno de los mejores narradores y comunicadores del país. Proveniente de la radio, durante décadas su voz fue omnipresente en la publicidad tanto de radio como de televisión. En este episodio, Elías nos habla de su experiencia como locutor y como empresario, ya que fue uno de los fundadores del estudio de doblaje Abaira, actual SDI.

Si he conseguido que te entre un poco la curiosidad sobre este mundillo de la voz, y quieres empezar a oír este podcast. (Cosa que te recomiendo profundamente, porque aparte de descubrir muchas cosas del sector del doblaje también pasarás un buen rato escuchándolos) Puede hacerlo a través de Spotify, Podimo, Youtube o Apple Podcast.

[ivanreycristo]

..x cierto..ya q he hablado de MARADONA x sus NOCHES DE VICIO en SEVILLA cruzandola a 180 KM/HR con su PORSCHE [xq cuando las ganas de FOLLAR aprietan ni los muertos se respetan]..recuerdo q tape con una pegatina suya con la copa del MUNDO de MEXICO 86 como publicidad de DASSLER PUMA..el arco del TRIUNFO de CONSTANTINO [fundador del VATICANO a raíz de q su madre SANTA ELENA en 313 d.c. encontrará la CRUZ DE CRISTO bajo templo de VENUS=DIOSA ROMANA DEL DESEO SEXUAL..en JERUSALEN con la q resucitó un MUERTO jaja.. trasladando la CAPITAL DE ROMA a CONSTANTINOPLA=ESTAMBUL]..del libro de LATIN de 2do de BACHILLERATO en el colegio BRISTOL y cuyo autor es un tal SANTIAGO SEGURO=actor de EL DIA DE LA BESTIA como jimmy BARNATAN colaborador de VIRGINIA MAESTRO donde hace de niño ENDEMONIADO y el cual grabó la locución CRUCE DE CAMINOS de su cd ROOM 13: A BLUES TALE con ALEX ANGULO [el CURA d EL DIA D LA BESTIA q necesita la Sangre d una VIRGEN para hacer un EXORCISMO]..la cual acaba con una fuerte TORMENTA y diciendo q no se preocupara q acabaría cuando se fuera..y el cual se mató de UN BRUTAL ACCIDENTE cuando rodaba BENDITA CALAMIDAD siendo enterrado en LOGRo+cOÑO=LO Q SE CONSIGUE CON LA VAGINA

[diegoleivablog]

Blonde - 2022

Director: Andrew Dominik

Guion: Andrew Dominik

Música: Nick Cave, Warren Ellis

Basada en la creación Libre de Joyce Carol Oates (Blonde 2000) 

Actores: Ana de Armas, Adrien Brody, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson, Chris Lemmon.

Blonde es el acierto del año, ya que poner a Ana de armas interpretando a Marilyn Monroe es por lo que vamos a estar agradecido siempre los fanáticos de ambas actrices (bueno más de Marilyn) con Andrew Dominik su director y es que la rubia que interpreta armas es más bien una profunda herida que llevo durante toda su vida y carrera, la que fue, sin lugar a duda el símbolo inmortal del cine, la show-woman. Marilyn Monroe.

Norma Jean es el verdadero nombre de la famosa actriz Marilyn Monroe y que es precisamente el bastión de esta adaptación al cine del libro de la autora Joyce Carol Oates, porque es importante esta información, porque el libro de Oates se toma una licencia creativa de libre interpretación de hechos ocurridos en la vida real de la actriz, pero que fueron dramatizados en su publicación y también en la ficción de Netflix. Pero más allá de que si los acontecimientos son o no reales, hay que hacer hincapié en que Norma jean es el relato fortificado del director para hacer creíble esta película, ampliamente criticada por el público ferviente que apoya a la memoria de Monroe o por los estetas que encontraron que las técnicas narrativas, sus imágenes, el ritmo, el sonido, la fotografía del director fueron excesivas, pomposas, barrocas, inmorales y con actitud sexcista bueno yo opino distinto.

Yo Creo que es una pieza cinematográfica que fue concebida en tiempos muy convulsos de cambios y situaciones sociales difíciles, es una película atemporal y estoy seguro de que con el tiempo tomara una fuerza de obra maestra de culto inapelable y ocurre por la forma en que se plantean muchas hipótesis acerca de Monroe y su lucha por la ambivalencia de dos mujeres que habitan un solo cuerpo, cuando nos tocan a un ídolo, nos duele que se vea interpretado o retratado de cierta manera en el cine o en la TV, pero no podemos negar que son seres humanos que tienen muchas fallas o muchos fantasmas del pasado que habitan en ellos mismos y que no los dejan avanzar.

Esta rubia por lo que nos plantea la película y el libro es una mujer atormentada por el hecho de no tener a su padre cerca y se tropieza con muchas malas decisiones durante su vida personal, Norma jean es un mástil y Monroe es la bandera, así configuraremos su carácter y su personalidad, quién luce más allá siempre será la actriz, ya que es el centro de atención principal, es el resultado de un carisma que norma no puede manejar, Monroe es un ser que habita y convive con norma, respecto a la película y sus escenas, creo que todo está justificado en el hecho de que proviene de un libro de ficción basado en hechos reales, aquí no hay testimonios de apoyos sociales o apologías políticas en contra de la mujer como se ha tratado de explicar por muchas personas y que me molesta en lo particular, les guste o no a muchos, esto es cine.

La fotografía es líquida en la pelicula, ya que cobra vida, la gran mayoría de las escenas están basadas en documentación, marketing, publicidad, anuncios, revistas en las que Monroe poso alguna vez, eso es cine.

La actuación de Ana es realista, abigarrada, llena de matices según la escena lo requiera, pero la actitud del personaje es deprimente, pero sonriente, positivo y melancólico, enérgico y trágico a la vez, eso es cine.

El vestuario y la escenografía es propio de la época en la que vivió el personaje, muy bien logrado, y es que por momentos pensé que estaba viendo King Kong del año 33, no por lo sombría de las imágenes, sino por la lucha de una rubia desubicada que es perseguida por un feroz animal que en blonde es claramente el público.

Respecto a la escena de la felación y el desnudo constante del personaje debo decir que ambas son prácticas comunes de la vida diaria de todo ser humano, si se muestra de esa manera es simple decisión del director y su visión de esa escena en particular, quizás yo la hubiera hecho de otra manera, pero ante la posibilidad de recrear un momento artístico hay que dejar al artista hacerlo. No me parece de mal gusto, en el cine, si hay otras cosas de mal gusto, nunca será escandaloso ver un pecho, un aborto, un hombre o mujer realizando tríos o un acto sexual, son normas aceptadas por una sociedad.

Monroe no dejará de ser el símbolo artístico de una mujer bella y talentosa, dentro de muchas otras virtudes, no le perjudicará a su imagen ser retratada de una manera más humanista y ficcionada, muy por el contrario, para quienes la queremos, idolatramos y admiramos, veremos en blonde con mucho amor como se le rinde homenaje a una actriz que nunca, pero nunca, jamás, será olvidada.

[sergioosvaldovaldesarriaga]

Del pueblo para el pueblo

Escrito originalmente en septiembre de 2020

En la actualidad, México produce más cine del que se ve, registrando un nuevo récord en el año 2019 con 216 largometrajes producidos.

Esto supera los 135 del año de 1958, uno de los mejores dentro del período que comprende la tan añorada Época de Oro, en donde se consolidaron grandes talentos cinematográficos a nivel nacional e internacional, a causa de la baja producción de los territorios estadounidenses y europeos durante la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, de la cifra señalada por el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019, elaborado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y la Secretaría de Cultura, 101 largometrajes llegaron a salas, compitiendo frente a otros 353 estrenos internacionales (siendo la mayoría de ellos producciones hollywoodenses), además de verse limitados a un reducido tiempo de exhibición en pantallas.

La investigadora de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y académica del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), Lucila Hinojosa Córdova, señala que, previo a la firma del Tratado de Libre Comercio en América del Norte (TLCAN) en 1992, existía “una ley que reservaba 50% de las salas para las películas nacionales”.

La situación cambió al aprobarse una ley interna “que establecía que a partir de 1993 las salas de cine en México sólo debían exhibir en no más del 30% películas mexicanas”, reduciendo paulatinamente este porcentaje a un lamentable 10% en 1997, cifra que desde entonces se mantiene vigente.

La generación a la que pertenezco, aquella nacida a mediados de los noventas, forma parte de un México globalizado que abrió sus fronteras en aras del desarrollo y el primer mundo, creciendo ya no sólo entre marcas, productos, cadenas y los grandes emporios comerciales, sino también volviéndose un consumidor de sus contenidos en cine y televisión.

Nos desarrollamos en un entorno audiovisual principalmente estadounidense desde muy temprana edad, en especial todos aquellos que venimos de un contexto de clase media, desconociendo nuestro valioso acervo nacional ante el bombardeo mediático que veíamos en la publicidad, los aparadores y en cualquier tipo de pantalla.

Si a esto le sumas ser originario del estado de Nuevo León (como lo es en mi caso), que tiene más parecido con Texas que con el México folclórico del centro y sur del país, los viajes de compras a McAllen, la visión empresarial y emprendedora infundida en nuestros valores y el ostentar al municipio más rico de América Latina, casi resulta inevitable que muchos aprendiéramos inglés antes que ver una película de Pedro Infante o Cantinflas, íconos que considerábamos como anticuados sin comprender bien su valor histórico en el país y en el mundo.

Entretanto, el cine mexicano de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, pasaba por un período de transición y ambivalencia: por una parte, debutaban una nueva generación de talentos en la pantalla grande, entre ellos directores —Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Luis Estrada, Alejandro González Iñarritú y Carlos Reygadas—, cinefotógrafos —Rodrigo Prieto, Guillermo Navarro y Emmanuel “El Chivo” Lubezki— y actores y actrices —Demián Bichir, Damián Alcázar, Jesús Ochoa, Daniel Giménez Cacho, Salma Hayek, Cecilia Suárez, Gael García Bernal y Diego Luna—, mientras que, por otra, iba recuperando su ritmo en la producción tras haber llegado a su punto más bajo en 1996 con tan sólo 16 largometrajes producidos, gozando de un par de éxitos en cartelera que dieron de qué hablar en su momento y para la posteridad, como lo fueron: Sexo, Pudor y Lágrimas (1999), La Ley de Herodes (1999), Amores Perros (2000), Y Tu Mamá También (2001) y El Crimen del Padre Amaro (2002).

Podríamos decir que, a partir del 2005 en adelante, el cine mexicano fue creciendo renovado en cuanto a versatilidad de géneros y propuestas, viajando a través del mundo por medio de los distintos festivales de cine y obteniendo tanto reconocimientos como preseas dentro de las selecciones de Cannes o Venecia —dos de los festivales de cine más consagrados a nivel internacional—, todo esto sin mencionar el acentuado éxito de los paisanos que han triunfado en Hollywood.

Aquí es donde yo considero que inició una ruptura con las audiencias mexicanas, puesto que este cine autoral, independiente y de vanguardia quedó reducido a un tiempo máximo de 2 semanas en carteleras (a excepción de que sea un éxito en taquilla), horarios cuestionables en salas y nula promoción.

Si bien existen estudios creativos como Piano o Cine Caníbal, que fungen como productoras y distribuidoras de películas arriesgadas, originales y audaces, entre ellas producciones y co-producciones mexicanas y que, en conjunto, suman una larga lista de premios y nominaciones internacionales, la oferta del duopolio conformado por Cinépolis y Cinemex da prioridad al tan infame cine comercial mexicano, popularizado por sus comedias románticas, que, por más que indigne y sea criticado, sigue sumando butacas al disponer de los recursos económicos apropiados para su correcta difusión.

La costumbre al cine norteamericano, la falta de representación en el cine comercial nacional y de acceso al cine alternativo han alimentado una perversa aversión por el cine mexicano, una aversión que incluso se vio reflejada en estrenos recientes como Roma (2018) y Ya no estoy aquí (2019) que, luego de ser multipremiadas a lo largo del mundo, en México desataron conversaciones que no podían darse en ningún otro lugar y que iban desde su “calidad” hasta revelar el severo colonialismo, clasismo y racismo internalizados en nuestra afligida sociedad.

Más allá de si estas películas gustaron o no, ambas tuvieron un impacto sin precedentes gracias a su distribución en Netflix y, en lo personal, creo que necesitamos más diálogos como estos en el país, diálogos que incomoden nuestros prejuicios, que vislumbren nuestra realidad multifacética.

Porque suele hablarse de cine mexicano como si este fuera un solo género que replica las mismas convenciones y estereotipos, cuando la realidad indica lo opuesto: que el panorama es mucho más diverso que nunca.

Si hay algo que los últimos 20 años nos demuestran, es que existe una sana abundancia de producciones cuyo potencial ha sido desaprovechado a manera industrial, sobre todo, si consideramos que somos el cuarto consumidor de cine más importante en el mundo, con un derrame económico en 2019 de $19,050 millones de pesos, de los cuales, el cine mexicano recaudó $1,767 millones de pesos, según los resultados de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), además de registrar 7,493 pantallas en el país y 615 espacios de exhibición alternativos.

Por su parte, el documental ha logrado llevarnos fuera la capital para observar las historias que están sucediendo a lo largo y ancho de la República, conformando a su vez un amplio catálogo que ha traspasado rincones y temáticas sociales que, en ocasiones, han sido inexploradas en la ficción.

Directores como Eugenio Polgovsky, Everardo González y Tatiana Huezo han trazado desde sus ópticas las fallas estructurales de un país cambiante, mientras que la directora y actriz oaxaqueña, Ángeles Cruz, se ha convertido en una de las pocas cineastas cuya filmografía tiene como enfoque a las comunidades indígenas, explorando los múltiples tabúes de nuestra sociedad.

Sin embargo, también es importante señalar que, de los 216 largometrajes producidos el año pasado, 92 fueron historias ubicadas en la Ciudad de México y el área metropolitana, 44 fueron dirigidos por mujeres y 14 cuentan con temática indígena.

Es evidente que falta mucho camino por recorrer pero tal parece que la descentralización del cine mexicano, asunto que se ha venido discutiendo con frecuencia entre la comunidad de cineastas en los últimos dos años, es el primer punto de partida para generar condiciones más justas y equitativas.

Porque la descentralización del cine empieza por un cine de barrio, uno que pueda realizarse con sus propios recursos, sin depender de tantos apoyos para tener que ser tomado en cuenta; uno que se permita ser del pueblo para el pueblo, en el que aquellos cuya voz todavía no ha sido contemplada dispongan de las mismas oportunidades para contar sus propias historias sin ser víctimas de los mecanismos elitistas que rodean al séptimo arte; en otras palabras, un cine que busque la honestidad, más no la perfección.

Asimismo, los esquemas de cine digital y las plataformas de streaming han llegado para revolucionar el cómo pensamos el quehacer cinematográfico y trasladarlo a tan sólo un clic de distancia.

Por ejemplo, FilminLatino es una plataforma digital del Imcine, en colaboración con la Secretaría de Cultura, que tiene 5 años creando un extenso catálogo que lleva cine mexicano (de todas las épocas) hasta nuestras pantallas y dispositivos móviles.

Este año supieron aprovechar la situación de la pandemia con distintas muestras, selecciones y funciones especiales, a la par de ser sede del Festival Internacional de Cine de Monterrey, DOQUMENTA (Festival Internacional de Cine Documental), Macabro: Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, entre otros.

La presentación del documental El sembrador (2018) de Melissa Elizondo, ópera prima sobre el método humanista de un docente rural de Chiapas, como parte de la programación en línea del Festival Internacional de Cine de Morelia, fue un éxito tras volverse tendencia en Twitter y repetir funciones a través de FilminLatino. Uno pensaría que de haber tenido un estreno habitual en salas, quizás no se hubiera replicado el nivel de atención tan merecido que obtuvo a lo largo de estos meses.

De la misma manera, el Centro de Apoyo a la Postproducción (CAAP) es un proyecto del Imcine en proceso de consolidación, ubicado en el estado de Chiapas, que se dio a conocer este año a través de talleres en línea gratuitos sobre tópicos relacionados con cine documental, carpetas de producción, fotografia, sonido, montaje y postproducción, corrección de color, etc.

En el portal del Imcine es descrito como “un espacio para impulsar, de manera prioritaria, la producción de cine y audiovisual de pueblos indígenas y afrodescendientes”.

Esfuerzos tan valiosos como estos merecen un digno reconocimiento y celebración ante uno de los años más adversos para la historia reciente de la humanidad en el que, a pesar de estar resguardados, instituciones como el Imcine, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Filmoteca UNAM y DocsMX, se han mantenido activos mediante las redes sociales con actividades como charlas, talleres, convocatorias, ciclos y funciones de películas.

La razón primordial por la que lo resaltó es porque no podemos olvidar que el cine es un medio colaborativo que permite acercarnos con otros mediante su realización y proyección en pantallas; no hay mejor manera de incentivarlo que por medio de actividades de formación y promoción de la mano de profesionales y apasionados, que inviten a cualquiera que tenga el interés, porque como cada vez se demuestra en números, existen muchos, pero muchos allá afuera.

Considero que aquellos que vemos cine mexicano es porque así lo decidimos, porque hemos tenido que informarnos y descubrirlo de nuestra propia mano; para quienes siguen recordando con nostalgia las películas de la Época de Oro, que sin duda son una pieza invaluable para nuestra memoria histórica, quizás ya sea hora de ponerle atención a lo que nos trae el presente, compartir lo mejor de ambos mundos y proponernos visualizar un futuro descentralizado, en el que los extranjeros y foros internacionales no sean los únicos que valoren nuestro cine, en el que tanto el gobierno como los espectadores reconozcan el potencial que resguardan las historias que abundan en cada región; donde podamos verdaderamente reconocernos en las pantallas, aprender a reír de nuestras idiosincrasias y contradicciones, así como cuestionar las circunstancias que nos agobian o compartir nuestros temores.

En la medida en la que esto sea posible, el cine mexicano por fin tendrá la relevancia que tanto se merece: pero no entre estatuillas, sino en la comunidad, memoria y corazones de aquellos a quienes más ha inspirado.

Bibliografía:

El cine mexicano sufrió un duro golpe con el TLCAN: perdió espacios de exhibición. (2019, 25 enero). infobae. https://www.infobae.com/america/mexico/2019/01/25/con-el-tlcan-el-cine-mexicano-produjo-mas-peliculas-pero-tuvo-menor-exhibicion-en-salas/

Lara, R. (2018, 15 agosto). La nueva «Época de Oro» del cine mexicano. Expansión. https://expansion.mx/empresas/2018/08/15/la-nueva-epoca-de-oro-del-cine-mexicano

Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Secretaría de Cultura. (2020, mayo). Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019. http://www.imcine.gob.mx/wp-content/uploads/2020/05/Anuario-Estad%C3%ADstico-de-Cine-Mexicano.pdf

El CAPP ofrece aprendizaje gratuito en línea. (s. f.). imcine. http://www.imcine.gob.mx/el-capp-ofrece-aprendizaje-gratuito-en-linea/

[retratodemiclandestinidad]

La rutina del absurdo

Las paredes de la que fuera mi habitación de adolescente tienen una particularidad que todavía sigue vigente: están llenas de stickers. No son, en general, representativos de nada, ni siquiera son de marcas u organizaciones que me gusten y de hecho varias no las conozco, pero lo distintivo es que son de todas partes del mundo. Pero sí son un recuerdo y un testigo de una actividad que se me supo hacer costumbre hace unos años.

Los conseguí de una manera bastante aleatoria, uno por uno. Por ninguno pagué jamás nada, todos fueron regalos que llegaron a mi casa por correo a lo largo de los años en los que tuve como actividad predilecta o una especie de hobbie bizarro enviar e-mails a empresas alrededor del planeta haciéndome pasar por un manifiesto fan en los que les solicitaba me enviaran gratis etiquetas de sus proyectos. 

La rutina consistía en llegar del colegio y escribir. Me sentaba en mi escritorio con la computadora y desde mi cuarto en el conurbano bonaerense me ponía en contacto con  todo el planeta para movilizar cantidades irrisorias de material publicitario y muestras gratis. Llegué a descubrir foros enteros dedicados a este tipo de maniobras y aprendí que se llamaban “freebies”, una página te llevaba a la otra, y era increíble. Realmente podías encontrar de todo.

Tengo que admitir a esta altura que probablemente en varias oportunidades se me fue de las manos, algo que tuvo como consecuencia que a mi casa llegaran cajas de libros y manuales técnicos de ensamblado de microprocesadores, geles íntimos, pañales para adulto, o kilos de folletería sobre los nuevos billetes de dólar americano y cómo detectar los falsos. Y yo a todo, a su forma, le encontré uno u otro uso. Esa era otra arista y una parte bastante desafiante del emprendimiento: sacar el máximo provecho del spam sólido, los metros cúbicos de basura internacional que habían hecho un viaje trasatlántico, quizás hasta prioritario por FedEx o UPS, para la nada misma. Reciclaje forzado. Darle un sentido a esa estupidez. Ordenar el absurdo. Lo disfrutaba muchísimo. 

Por supuesto que mi mamá al principio no comprendió muy bien todo esto del hecho estético, o del asunto del cartero tocando el timbre mediodía de por medio. Mucho menos de acumular sobres y paquetes. Todavía no sé si mis padres lo comprendieron alguna vez, qué  pasaba con el pibe que recibía correspondencia de todo el globo sin pagar nada. Pero retomando específicamente lo de los stickers, son algo que me gusta mucho. No importa de qué, me gustaba agarrar la pared vacía y percudida por la tiro balanceado para ensamblar motivos y tratar de combinarlos por el color o por la forma. Sin dejar pasar por alto que para recibir todos esos paquetes, era imprescindible que no les faltaran estampillas, hermosas, nuevísimas, de todo el mundo; que supieron ser aprovechadas para decoración de muebles y cajas de madera. La excepción eran los enviados por correos privados americanos (los odio, simplifican todo con un código escaneable).

Los stickers siguen estando, ahí conviven marcas de ropa de trabajo con videojuegos, navajas, relojería, algunos movimientos sectarios de índole protestante, otros que nunca pude entender qué vendían, páginas de viaje, páginas porno, autógrafos de actores en sus propias fotos. El cartero, un copado, un pelado que podía tener treinta o cincuenta años y ser igual de creíble, durante varios años fue correctamente gratificado con botellas de espumante; hace mucho tiempo que le perdí el rastro.

Cuando quise buscar freebies hace un rato me abrazó una desilusión significativa al ver que se transformaron en códigos de descuento, gifcard y sandeces digitales; para llegar a algo ahora me obligan a ver publicidades y hacer clic en muchas ventanas insalubres. No me molesta tanto que se haya tornado una cuestión virtual como que haya dejado de ser algo gratuito. No puedo creer que para que me mandes la muestra gratis de tu libro del dios que inventaste yo tenga que ver cuatro anuncios de un suavizante para ropa que ni siquiera se vende en mi país. Esto lo sostengo desde una posición moral, desde un impulso antagonista por completo a la tendencia actual de las corrientes que nos pasan por encima como cinta para embalar y nos aprietan contra el plástico deformable y crujiente de una valija vacía. Todos quieren monetizar todo. Todos quieren plata. Si bien es una verdad que trasciende a la historia misma, cuando empecé a darme cuenta de esto en hechos concretos me invadió un desencanto primitivo. 

Soy una persona criada en buena parte por el internet libre de los años dos mil, donde uno se motivaba a compartir material por el mismo hecho de compartirlo, y tal vez tener puntos en algún sistema no monetario que te dieran cierto estatus dentro de una comunidad. Películas, música, libros, la información al alcance de todos los que estuvieran dispuestos a apreciarla. Sin ponerme nostálgico puedo decir con mucha seguridad que fue el mejor momento de internet de la historia. Las noticias falsas no salían de ser un chiste o una obviedad, las estafas siempre estuvieron, Hotmail finalmente terminó cerrando. Subir videos a Youtube perseguía el objetivo de tener comentarios y alguna respuesta graciosa, era muy difícil ser Marito Baracus.

Hoy por hoy es habitual recibir, de mis amigos incluso, reproches con buena fe del estilo: Uh, ¡si ahora hacés eso que hacías sería un montón de guita!, ¿Te imaginás si a eso le ponías publicidad? ¿Por qué no hacés stream?. Todas las veces que se vislumbró la posibilidad, la di de baja inmediatamente y dejé en suspenso cualquiera sea el proyecto en el que estaba. 

Por suerte, mi trabajo es mi sustento económico, me permite dar el lujo de no estar pensando contínuamente cómo mercantilizar todos los aspectos de la vida. Me encantaría poder compartir este concepto de una forma más clara. Lo que disfruto lo hago y lo seguiré haciendo sin pretender remuneración por ello. Se puede desprender la pregunta de si esto no es desvalorizar el trabajo y voy a seguir sosteniendo que más bien enaltece el disfrute genuino de lo que nos gusta. Voy a seguir dando clases sin cobrar, tocando en eventos, haciendo lo que sea por internet. Nos gusta tanto algo que lo haríamos gratis. En un mundo donde todo es monetizable, quizás la gratuidad sea el mayor símbolo y exponente de revolución. 

De vez en cuando paso alguna noche en la casa de mis viejos, me quedo y después de cenar, me tiro en la cama, todavía me gusta mirar las paredes llenas de stickers hasta quedarme dormido pensando en el sinsentido aparente del mundo.