#Claude Agostini

[randomrichards]

SAMBIZANGA:

Husband imprisoned

Wife determined to find him

The hum of mourning

[byneddiedingo]

Simone Simon and Daniel Gélin in Le Plaisir (Max Ophüls, 1952)

Cast: Claude Dauphin, Gaby Morlay, Madeleine Renaud, Ginette Leclerc, Mila Parély, Danielle Darrieux, Pierre Brasseur, Jean Gabin, Jean Servais, Daniel Gélin, Simone Simon, Paul Azaïs. Screenplay: Jacques Natanson, Max Ophüls, based on stories by Guy de Maupassant. Cinematography: Philippe Agostini, Christian Matras. Production design: Jean d’Aubonne. Film editing: Léonide Azar. Music: Joe Hajos. 

Pleasure, as the poets never tire of telling us, is inextricable from pain.  Le Plaisir is an anthology film dramatizing three stories by Guy de Maupassant that center on what has been called the pleasure-pain perplex. An elderly man nearly dances himself to death in an attempt to recapture his youth. The patrons of a brothel quarrel and even come to blows when they discover that it is closed. An artist marries his mistress to atone for his cruelty to her. Max Ophüls brings all of his elegant technique to the stories, including his characteristic restless camera, which prowls around the wonderful sets by Jean d'Eaubonne, who received a well-deserved Oscar nomination for art direction. It's also, like Ophuls's La Ronde (1950), an all-star production -- if your stars are French. Claude Dauphin plays the doctor who treats the youth-seeking dancer; Madeleine Renaud is the madame of the brothel, Danielle Darrieux is one of her "girls," and Jean Gabin plays the madame's brother, who invites her to bring the girls to the country for his daughter's first communion, hence the temporary closure of the brothel; Daniel Gélin is the artist, Simone Simon his model/mistress, and Jean Servais his friend who also narrates the final section. Of the three segments of the film, the middle one is the longest and I think the most successful, moving from the raucous opening scene in which the men of the small Normandy town discover the brothel closed into a comic train ride to the country, which is as fetchingly pastoral a setting as you could wish. The sequence climaxes with the filles de joie dissolving in tears at the first communion -- the little church in which it takes place is one of d'Eaubonne's most inspired sets -- then returning to town and a joyous welcome. Ophuls never lets us inside the brothel: We see it only as voyeurs, through the windows. Nothing of this segment is "realistic" in the least, making the melancholy first and last segments more important in establishing the film's theme and tone. The first segment does its part to set up the course of the film as a whole, beginning with a riotous opening as tout Paris flocks to the opening of a dance hall, a pleasure palace, followed by scenes of lively dancing, then the collapse of the elderly patron, who is wearing a frozen and rather creepy mask of youth, and concluding with the bleakness of his normal existence, tended by his aging wife, who is fittingly played by Gaby Morlay, once a silent film gamine. The final segment is the bleakest of all, as the film concludes with the artist pushing his wheelchair-bound wife along the seashore, penance for having provoked her suicide attempt.

[ulkaralakbarova]

Unable to find her runaway son, a woman deceives two of her ex-lovers from her youth, a mild-mannered teacher and a tough journalist, that each is the real father in order to obtain their help. Credits: TheMovieDb. Film Cast: François Pignon: Pierre Richard Jean Lucas: Gérard Depardieu Christine Martin: Anny Duperey Paul Martin: Michel Aumont Tristan Martin: Stéphane Bierry Milan: Philippe Khorsand Ralph: Jean-Jacques Scheffer Jeannot: Roland Blanche Verdier: Jacques Frantz Raffart: Maurice Barrier Mrs. Raffart: Charlotte Maury-Sentier Louise: Gisèle Pascal Stéphane: Patrick Blondel Michèle Raffart: Florence Moreau Patron of “Star Trek”: Patrice Melennec Hotel Receptionist: Robert Dalban Internal: François Bernheim …: Bruno Allain Man in garage blocked by car: Philippe Brigaud …: Pulcher Castan …: Luc-Antoine Diquéro Journalist who flirts with Lucas: Natacha Guinaudeau …: Sonia Laroze Thug: Patrick Laurent …: Jean-Claude Martin …: Guy Matchoro Julien: Jacques Maury Toilet attendant: Jacqueline Noëlle …: Christian Bianchi …: Gérard Camp …: Patrick Le Barz …: Philippe Ribes …: Claude Rossignol Michelle (uncredited): Florence Mancini Film Crew: Original Music Composer: Vladimir Cosma Producer: Francis Veber Director of Photography: Claude Agostini Editor: Marie-Sophie Dubus Producer: Pierre Richard Costume Design: Corinne Jorry Production Design: Gérard Daoudal Assistant Director: Francis de Gueltzl Casting: Françoise Menidrey Sound: Bernard Aubouy Producer: Gérard Depardieu Production Manager: Jean-Claude Bourlat Script Supervisor: Colette Crochot Boom Operator: Sophie Chiabaut Electrician: Richard Vidal Makeup Artist: Thi-Loan Nguyen Stunt Coordinator: Guy Di Rigo Location Manager: Jean-Yves Asselin Stunt Coordinator: Antoine Baud First Assistant Camera: François Amado Movie Reviews:

[gohanglobus]

Happy International Women's Day! Procreate sketches of some good movies by women directors:

SONGS MY BROTHERS TAUGHT ME (2015, Dir. Chloé Zhao, DP Joshua James Richards) Closely observed, humane and unforced character study of people going through it. Irene Bedard SO GOOD.

4 Procreate speedpaintings of WE'RE ALL GOING TO THE WORLD'S FAIR (2022, Dir. Jane Schoenbrun, Cinematography: Daniel Patrick Carbone). Eerie, elegant, personal supernatural thriller

4 Procreate paintings of NEPTUNE FROST (2022, dirs. Saul Williams and Anisia Uzeyman, Cinematography: Anisia Uzeyman). Revolutionary musical dreamy scifi epic!

Procreate painting of The Woman King (2022, dir. Gina Prince-Bythewood, cinematography Polly Morgan) with Fresco brush. Stoked to see Viola Davis in another action role after Widows.

Procreate painting of Sambizanga (1972, dir. Sarah Maldoror, cinematography Claude Agostini) using Cotton brush. 

Details of daily life show it's not just the suffering people face, but social bonds between them that power a resistance movement. Title describes a Neighborhood, not one character.

Procreate sketch of Stories We Tell (2012, dir. Sarah Polley, cinematography Iris Ng) Reflective, intimate, focused, convincing found-footage reenactments. My kind of documentary!

Procreate sketch of Eve's Bayou (1997, dir. Kasi Lemmons, cinematography Amy Vincent) Vivid performances and sense of place, I like the ambiguity.

Procreate painting of Selma (2014, dir. Ava DuVernay, cinematography Bradford Young) using Plimsoll brush. Tense, powerful tone.

[genevieveetguy]

Sambizanga, Sarah Maldoror (1972)

[manuxmon]

Sambizanga (1973)

DoP: Claude Agostini

Dir: Sarah Maldoror

[script-supervisor]

Zoé Zurstrassen

- Pink Floyd at Pompeii, 1972. 

[sesiondemadrugada]

Douce (Claude Autant-Lara, 1943).

[movierx]

Le mariage de Chiffon (1942) dir. Claude Autant-Lara

Cinematography: Philippe Agostini and Jean Isnard

[killer-klowns]

Le Plaisir / Le cœur n’a pas besoin de bretelles, comme le fait remarquer une éloquente prostituée.

[elcinelateleymickyandonie]

Odette Joyeux.

Filmografía

Autora

1950 : Le Château du carrefour, Théâtre des Mathurins

1953 : L'Enfant de Marie, Théâtre royal du Parc, Bruselas

Actriz

1933 : Intermezzo, de Jean Giraudoux, escenografía de Louis Jouvet, Teatro de los Campos Elíseos

1934 : Un roi, deux dames et un valet, de François Porché, Teatro de los Campos Elíseos

1935 : Grisou, de Pierre Brasseur, escenografía de René Rocher, Théâtre du Vieux-Colombier

1935 : Dame nature, de André Birabeau, escenografía de Paulette Pax, Théâtre de l'Œuvre

1936 : Le Pélican ou Une étrange famille, de Francis de Croisset a partir de Somerset Maugham, Théâtre des Ambassadeurs

1937 : Altitude 3200, de Julien Luchaire, escenografía de Raymond Rouleau, Théâtre de l'Étoile

1937 : L'Homme qui se donnait la comédie, de Emlyn Williams, escenografía de Pierre Brasseur, Théâtre Antoine

1942 : Sylvie et le Fantôme, de Alfred Adam, escenografía de André Barsacq, Théâtre de l'Atelier

1945 : Au petit bonheur, de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Fred Pasquali, con Jean Marchat, Sophie Desmarets y Gérard Philipe, Théâtre Gramont

1955 : L’Amour fou ou la première surprise, de André Roussin, escenografía del autor, Théâtre de la Madeleine

1959 : Mascarin, de José-André Lacour, escenografía de Jean Négroni, Théâtre Fontaine

1987 : Première Jeunesse, de Christian Giudicelli, escenografía de Jean-Marc Grangier, Théâtre La Bruyère

1930 : Une femme a menti, de Charles de Rochefort

1930 : Le Secret du docteur, de Charles de Rochefort

1931 : Jean de la Lune, de Jean Choux y Michel Simon

1932 : Le Chien jaune, de Jacques Tarride

1933 : Lac aux dames, de Marc Allégret

1935 : Le Chant de l'amour, de Gaston Roudès

1936 : Hélène, de Jean Benoît-Lévy y Marie Epstein

1936 : Valse éternelle, de Max Neufeld

1936 : Une femme qui se partage, de Maurice Cammage

1937 : Trois artilleurs au pensionnat, de René Pujol

1938 : La Glu, de Jean Choux

1938 : Entrée des artistes, de Marc Allégret

1938 : Grisou, de Maurice de Canonge

1938 : Altitude 3200, de Jean Benoît-Lévy y Marie Epstein

1941 : Notre-Dame de la Mouise, de Robert Péguy

1941 : Le Mariage de Chiffon, de Claude Autant-Lara

1942 : Le lit à colonnes, de Roland Tual.

1942 : Lettres d'amour, de Claude Autant-Lara

1943 : Le Baron fantôme, de Serge de Poligny

1943 : Douce, de Claude Autant-Lara

1943 : Échec au roy, de Jean-Paul Paulin

1944 : Les Petites du quai aux fleurs, de Marc Allégret

1945 : Leçon de conduite, de Gilles Grangier

1945 : Messieurs Ludovic, de Jean-Paul Le Chanois

1946 : Sylvie et le Fantôme, de Claude Autant-Lara

1946 : Pour une nuit d'amour, de Edmond T. Gréville

1948 : Scandale, de René Le Hénaff

1949 : Orage d'été, de Jean Gehret

1949 : Dernière heure, édition spéciale, de Maurice de Canonge

1949 : Vedettes en liberté, de Jacques Guillon

1950 : La Ronde, de Max Ophüls

1952 : Saint-Tropez, devoir de vacances, de Paul Paviot

1955 : Si Paris nous était conté, de Sacha Guitry

1956 : La mariée est trop belle, de Pierre Gaspard-Huit - (guionista)

1957 : L'amour est en jeu, de Marc Allégret - (guionista)

1957 : Le naïf aux quarante enfants, de Philippe Agostini - (también guionista)

1958 : Sois belle et tais-toi, de Marc Allégret - (solo adaptación)

1961 : Rencontres, de Philippe Agostini - (guionista)

1964 : Le vrai visage de Thérèse de Lisieux, de Philippe Agostini

1966 : L'Âge heureux (TV)

1967 : La Bonne Peinture (TV, también guionista)

1969 : Une veuve en or, de Michel Audiard - (coguionista)

1971 : La Petite Fille à la recherche du printemps, de Philippe Agostini.

Publicaciones

1941 : Agathe de Nieuil-l'Espoir. Éditions Gallimard. Novela. 292 páginas. Reedición en 1999, éditions du Pont-Neuf (Poitiers), 256 páginas, ISBN 978-2-910351-21-2.

1951 : Coté Jardin - Mémoires d'un rat. Éditions Gallimard. Novela. 217 páginas.

1951 : Le Château du carrefour. Éditions Gallimard. Novela.

1952 : À cœur ouvert. Éditions Gallimard. 234 páginas. Novela.

1954 : La Mariée est trop belle. Editor: Pierre Horay, Colección Pschitt. Novela. 250 páginas. Cubierta ilustrada por Françoise Estacky.

1956 : La Mariée ingénue. Editor: Pierre Horay, Colección Pschitt. Novela. 220 páginas.

1962 : La Porte interdite. Société Nouvelle des Éditions G. P., Colección Rouge et Or. Ilustraciones de Michel Gourlier. 186 páginas.

1964 : On demande secrétaire. Librairie académique Perrin. Novela. 311 páginas.

1966 : L'Âge heureux : le Journal de Delphine. Hachette, Nouvelle Bibliothèque rose.

1967 : Le Monde merveilleux de la danse. Hachette.

1969 : Le Trésor des Hollandais. Hachette, colección Les Grands livres Hachette. Ilustraciones de Philippe Daure.

1969 : Elle a tort Jacinthe de se pencher comme ça. Novela. Éditions Denoël.

1975 : Premiers Pas, Premier Amour. Ariane Éditeur. Novela. 183 páginas.

1977 : L’Âge en fleur, Hachette. 284 páginas.

1977 : Le Beau Monde. Editor: Éditions Albin Michel. Novela.

1990 : Niépce, le troisième Œil, Éditions Ramsay. Ensayo

1994 : Entrée d'une artiste. Éditions Payot, colección Documents. Novela autobiográfica. 401 páginas.

Bibliografía

Françoise Ducout, Séductrices du cinéma français : 1936-1956, Henri Veyrier éditeur, 1978 ISBN 2851991655

Yvan Foucart, Dictionnaire des comédiens français, Mormoiron, Éditions cinéma, 2008, 1185 p. ISBN 9782953113907.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Odette_Joyeux

#HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

[classesdhistoria]

A la recerca del foc

A la recerca del foc (Jean-Jaques Annaud. 1981)

Dades.Títol original: La guerre du feu  Any: 1981 Director: Jean-Jacques Annaud. Durada: 105 min. País: Canadà. Guió: Gérard Brach basada en la novel·la homònima de J.H. Rosny. Música: Philippe Sarde. Fotografia: Claude Agostini. Repartiment: Matt Birman, Franck-Olivier Bonnet, George Buza, Rae Dawn Chong, Nicholas Kadi, Everett McGill, Ron Perlman, Kurt Schiegl y Gary Schwartz. Productora: Canadá / França / Estats Units; Belstar Productions / Ciné Trail / Stéphan Films / International Cinema Corporation. Gènere: Aventures, Prehistòria.

Sinopsi. A la recerca del foc és una peli on neandertals i cromanyons es foten d'hòsties perquè els neandertals són uns piromans que volen mantenir sempre encesa la flama de l'esperança, que no és altra cosa que una foguera espurnejant de continu. I en canvi els cromanyons, que són uns refotuts emprenyadors de mena i torracollons a més no poder, van i els hi apaguen el foc a terra. El cas és que els neandertals no en saben fer de foc. Es veu que llavors no se'n feien de mistos i doncs, són incapaos d'encendre altre cop la foguera. En fi, la resta de la peli no te la explico perquè seria un  SPOILER se'ns més. I no mola. Si t'interessa te la mires i m'expliques.

Xafarderies sobre la peli. L'any de l'estrena, per aqui corrien uns altres homínids que de sapiens no en tenien gaire i que van muntar un sidral de ca l'ample. Van assaltar les corts espanyoles i van disparar uns quants trets a l'aire per tal de fer callar els diputats i imposar l'ordre. "¡SE SIENTEN COÑO!". L'escriptor Javier Cercas explica com va anar la cosa en Anatomía de un instante, Mondadori, 2009. Assaig sobre la qüestió que com tot el que m'he llegit d'en Cercas és cosa fina. Meleta de romer, que diu la xica que fa pastissos al Cuines de TV3. En fi, si voleu us ho llegiu que no causa malestar estomacal, ni diarrees mentals,  ni té contraindicacions de cap mena. El curiós de la peli és però que entre els assesors amb qui comptà el director per tal d'ambientar les escenes i no fer el pallús fent sortir un austrolopitecus pentinat amb clenxa, s'hi trobava en Desmond Morris, un zoòleg reputat que el seu dia va publicar un llibre on retratava el comportament dels humans com si fossin una espècie qualsevol de micos. Talment com si els del NATIONAL GEOGRAPHIC fèssin un reportatge sobre els babuins de la sabana. I és clar, això va ser causa de bastanta polèmica. El llibre, per qui s'ho vulgui fullejar es titula The Naked Ape, del qual, existeix traducció al castellà: El mono desnudo, Plaza&Janés, 1972. I fins i tot, a posteriori, va sortir una continuació, que va ser un llibre titulat The Human zoo, també tradüit al castellà, i que narra el comportament dels humans que viuen entaforats en un ambient urbanita. Llegiu-ho que val la pena. Un altre dels colaboradors de Annaud va ser l'escriptor Anthony Burgess, escriptor i autor d'un llibre que no m'he llegit i que es titula La taronja mecànica. Ara bé, del llibre se'n va fer una peli homònima, dirigida per Stanley Kubrick i que és del tot infumable, de manera que no us recomano gens ni mica que us la mireu, a no ser que estigueu eufòrics i us volgueu fer passar el "subidón". El cas és que en Burgess - i aqui reprenc el què us explicava- contribuí a la peli tot inventant-se unes poques paraules d'un suposat idioma que enraonaven els nostres ancestres primitius. Només us diré que "falax" significava copul·lar, i que ningú deia adéu-siau perquè tothom s'acomiadava a la francesa. 

Aquest d'aqui dalt és Desmond Morris fent veure que llegeix el seu llibre quan en veritat, ni se'l mira. 

Aquest d'aqui és Jean-Jaques Annaud sense saber que dir - Jo dedueixo que potser es que s’acaba de llegir el llibre d’en Desmond Morris i s’ha quedat corprés a més no poder-. El cas és que el 2001 va filmar una peli que es diu Enemy at the Gattes: The battle of Stalingrad, que val molt la pena i no et fa mandra de tornar-la a veure perquè en comptes d'actors secundaris disfressats de mones, surten en Jude Law, l'Ed Harris i en Joseph Fiennes en plan èpic i, la veritat és que ho flipes. 

Aquest és el crani d'un neandertal que volien fer servir d'atrezzo peró que es van deixar oblidat qui sap on.

[netlex]

Le Dialogue des carmélites

Réalisé par Philippe Agostini   Raymond Leopold Bruckberger  (1959)     

Jeanne Moreau

The sixteen martyred Carmelite Sisters of Compiegne were killed during the “Reign of Terror” of the French Revolution. Though ordered to disband, the sisters were accused by the revolutionary Committee of Surveillance of living a communal life of prayer and obedience to their superior. The Committee of Public Safety tried the sisters for this crime of “fanaticism”. They were charged with hiding arms in the convent.  The prioress, Mother Teresa of St. Augustine, held out her crucifix and declared,  “Here are the only arms we have ever had in our house.” They were found guilty and sentenced to death by guillotine.

En mai 1789, deux jeunes filles entrent au Carmel de Compiègne. L'une est une jeune fille enjouée, se donnant joyeusement à la vie austère du Carmel, prenant en religion le nom de Soeur Constance, tandis que sa compagne, Blanche de la Force, souffrant depuis sa petite enfance d'une peur atroce de la vie et de la mort, accablée « d'une horrible faiblesse », prend le nom de Soeur Blanche de l'Agonie du Christ. A quelques jours de l'entrée des postulantes, la mère supérieure atteinte d'un mal incurable meurt dans l'épouvante et la solitude, n'arrivant pas à surmonter son atroce peur de la mort et de l'au-delà. Dans un sursaut de lucidité, elle offre cette agonie misérable, « Cette très pauvre mort » en sacrifice suprême pour le salut de cette enfant qui vient de lui être confiée, la plus hasardée, la plus menacée de ses filles. Et Mère de l'Incarnation se voit confiée, au nom de la sainte obéissance, Soeur Blanche de l'Agonie du Christ. La révolution gronde aux portes du Carmel. Le commissaire du peuple a mandat de réquisition. Il inspecte les lieux, où le jeune Duc de la Force, le frère de Soeur Blanche, guidé par l'aumônier du Carmel, a reçu asile pendant une nuit. Traquées et dépossédées de leurs biens, les Carmélites mourront à Paris : Soeur Blanche, dominée par sa peur maladive, n'a pu suivre ses mères et soeurs et s'est cachée pour échapper au sort qui attend les carmélites. Mais au jour du suprême sacrifice - toutes les religieuses avaient prononcé le voeu du martyre - Soeur Blanche de l'Agonie du Christ saura surmonter son épouvante pour monter à l'échafaud, comme ses soeurs.

Auteur de l'oeuvre originale: Gertrude von Le Fort d'après le roman "La Dernière à l'échafaud" Adaptateur et dialoguiste: Georges Bernanos Distribution: Jeanne Moreau : mère Marie de l'Incarnation Madeleine Renaud : la première Prieure Alida Valli : mère Thérèse de Saint-Augustin Pascale Audret : Blanche de la Force Pierre Brasseur : le commissaire de la Révolution Jean-Louis Barrault : le mime Anne Doat : sœur Constance de Saint-Denis Georges Wilson : l'aumônier du Carmel Pascale de Boysson : sœur Cécile Hélène Dieudonné : sœur Jeanne de la Divine Enfance Pierre Bertin : le marquis de la Force Claude Laydu : le chevalier de la Force Daniel Ceccaldi : l'officier Judith Magre : Rose Ducor

[genevieveetguy]

You know how it goes. Contempt has always followed possession. To spend your whole life with someone, you don't need lust - which is quickly extinguished - but a harmony of minds, temperaments, and humor.

Le Plaisir, Max Ophüls (1952)

[sanstiroirsnirangement]

POÉSIE PLUVALU PUNITION

(paru d’abord dans Vozed / Pain au chocolat)

au début c'est juste Bêta, les formes ne sont pas alors définies

→ mars 2016* une résidence à JEANOT – un éco-lieu – à Rion-des-Landes

les objets trouvent leurs formes : sont publiés quatre petits livres (impression photocopie et agrafes)

et bssdf n°1 (impression photocopie sans agrafe)

est publiée également une feuille A4 recto verso – le journal le plus rapide de l'ouest –  tractée plus ou moins chaque jour devant le collège et commerces de Rion.

plus tard une deuxième résidence octobre 2016 dans le Vercors : sont à nouveau publié 4 livres

et bssdf n°2

BSSDF ou basse_déf_

Si concept intelligent devait être fondateur de basse_déf_, ce concept c'est le « Px3 » ou « PPP » : POESIE PLUVALU PUNITION. Sous cette accroche (que nous ne nous sommes jamais permis de sonder en profondeur) il y a trois choses.

1 « Poésie » : nous ne savons pas si ce que nous produisons comme formes d'écriture – ou autres – sont des formes poétiques ou sont des formes de poésie mais c'est la lecture de la Poésie qui nous a amené à créer, produire et diffuser nous-même des formes artistiques. Nous n'avons rien à dire sur la polysémie du terme : cette question nous intéresse parfois, parfois encore elle ne nous intéresse pas du tout.

2 « Pluvalu ». Il est mal orthographié. C'est un mot utilisé dans des champs divers et variés pour qualifier un apport qu'il serait possible d'apporter à une chose, une action. C'est aussi une manière à certains endroits de se donner des airs pertinents et de formaliser des initiatives qui sont dites progressistes. Nous trouvons ce mot très nul.

3 et cela nécessite une « Punition ».

Ces trois mots dressent une certaine vision de ce que pourrait être la poésie que nous apprécions : poésie de la moins-value.

Slt cher mec, paraît qu'on nous demande d'écrire un truc à propos de bssdf, alors j'ai commencé un peu à réfléchir... Ces derniers jours je me sens assez fatigué, assez las, et ce que je perçois de ce qui m'entoure n'est pas très précis, pas très grandiloquent, et je me disais que finalement basse_dèf_ ça pouvait être ça : une sensation, une manière de percevoir le réel sans prétention, sans grande intention, t'en penses-quoi ? bisous

Fanzine de poésie impulsive avec des formes qui auraient un rapport assez franc au réel, qui ne s'envoleraient pas très haut dans le monde des idées, ou juste pour faire coucou.

Ainsi bssdf édite des textes reçus, lus, volés, extraits de recherches en cours. Des textes de personnes vivantes. Des textes vivants, arrachés à des livres existants, aussi. Et basse_déf_ est née de l'effervescence vécue, nous n'étions pas venu pour créer une nouvelle revue, elle est apparue d'elle même, comme un dommage collatéral à l'intensité qui nous habitait. BSSDF se trafique pour se tenir chaud et pour faire chaud.

Acte, action, joie de l'action, pas en train de théoriser, c'est concret ce qu'on dit, joie de l'action veut dire, nous 4, mars 2016, dans une grande pièce, environnés de papiers, de cartons, de ciseaux, de colle, faire de la mise en page, pinailler sur un interligne, lire à haute-voix en faisant des commentaire douteux, écrire sur des petits bouts de papier, préparer notre journal du jour en faisant des fautes d'orthographe, fumer des cigarettes, tourner en rond, se souvenir qu'il faut préparer le repas, chanter**, tout ça, à la fin de la journée, donne des petits livres ou des autocollants bizarres***, une revue […].

*

Peut-on brûler bssdf pour allumer un feu ?

On peut. Si on a besoin d'un feu, c'est important****.

*

Nous essayons de travailler de proche en proche avec les auteurs vivants que nous publions: ils sont nos amis et nos fantômes préférés. Nous les remercions du plus profond de notre cœur de nous avoir permis l'émergence de ces fanzines un peu sales mais nécessaires.

-> bssdf n°1 (du .pdf au .bssdf)

imprimée en plusieurs fois collège & autres photocopieurs du Grand Sud-Ouest en mars-mai 2016

avec Astrid Jolibois, Maxime Actis, Théo Robine-Langlois, Jessica Guez, Annabelle Verhaeghe, Marc Perrin, Anne Kawala, Thomas Pynchon, Quentin Léric

-> bssdf n°2 (du .pdf au .bssdf)

imprimée en une fois sur un groupe électrogène, sous la pluie de la forêt, Vercors, en octobre 2016

avec Maxime Actis, Nadine Agostini, Walter Benjamin X Ernesto, Raphaëlle Bouvier, Emanuel Campo, Claude Favre, Quentin Léric, Patrice Luchet, Benoît Toqué, Yoann Thommerel, Alban de Tournandre

* dans certaines villes de France ont lieu les premières manifestations d'un printemps 2016 contre une loi travaille ! / au début on discutait entre nous de la possibilité de faire grève / mais pendant une semaine on a mangé, dormi et travaillé dans la même grande pièce / si bien qu'à la fin elle était pleine de nous, de nos mouvements et de nos voix. De nos rires

** Nous précisons que seule la punition est métaphorique - nous n'estimons pas que les formes de poésie pluvaluesques doivent être punies. Il ne nous intéresse simplement pas de les diffuser et de les transmettre pour le moment. Souvent elles nous ennuient.

*** L'inscription « PPP » ou « Poésie Pluvalu Punition » a fait l'objet d'une impression de 40 stickers pendant laquelle notre imprimante à 100 euros a craché le reste de noir qui lui restait. Les trois mots se sont logiquement effacés au fil du temps.

**** Les textes sont ré-imprimables.

[quepelioseriever]

Louis de Funès

Louis Germain David de Funès de Galarza y Soto (Courbevoie, 31 de julio de 1914-Nantes, 27 de enero de 1983) fue un actor cómico francés de padres españoles.

Recursos humorísticos

Sus principales bases para hacer humor fueron:

su capacidad de gesticulación y de imitación ;

la repetición en una escena de sus gestos o palabras ;

el carácter excesivo de los sentimientos y emociones que expresa, como por ejemplo son el miedo y la desesperación (fingidos o reales de su personaje).

Su expresión de cólera es característica: gruñidos, ruidos con la boca, bofetadas repetitivas sobre los otros personajes, grandes gesticulaciones, etc. Los papeles se prestan de buen grado a este juego: sus personajes son a menudo hipócritas y un poco antipáticos, sin ser malévolos o incapaces de redención.

Disfraces

No dudaba en acentuar hasta el extremo las situaciones cómicas utilizando disfraces. Los siguientes son algunos ejemplos:

el poeta falso y con peluca para aparecer de incógnito en el gran restaurante en el que él es el director ;

los vestidos habituales del siglo XVII de la Folie des grandeurs, y entre ellos, el disfraz de la «Dama de negro» en la taberna ;

la viejita que, en l'Aile ou la cuisse, pedía ser atendida en un restaurante mientras otros atendían exageradamente a un supuesto crítico gastronómico (luego «la viejita» le baja el pulgar en su guía gastronómica) ;

el vestido «loubavitch» en Las locas aventuras de Rabbi Jacob ;

los vestidos de la «Belle Époque» en Hibernatus, donde él debía hacerse pasar por el pretendiente de su propia esposa ;

su vestido en L'Avare es irresistiblemente divertido.

A dúo

El talento de Louis de Funès funcionaba bien en la categoría de dúos cómicos regulares u ocasionales, con actores muy diversos:

Claude Gensac, conocida por el apodo que Cruchot (el gendarme interpretado por Louis de Funès) le dio en la serie del Gendarme: «Ma biche» (Mi cierva). Ella era usualmente la cómplice femenina de los personajes de Louis de Funès.

Michel Galabru, quien hizo de superior en la saga del Gendarme y sirvió como objetivo de burla para Louis de Funès.

Bourvil, con quien se amoldó muy bien en Le Corniaud y La Grande Vadrouille.

Yves Montand en La Folie des grandeurs. Muchas escenas entre ellos son tan célebres como el sueño con las rimas de oro o la limpieza de las orejas.

Coluche, que hizo de hijo de Louis de Funès en L'Aile ou la cuisse.

Olivier de Funès, su propio hijo en Les Grandes Vacances.

Filmografía

Filmografía completa del actor:

La Tentation de Barbizon (1945), de Jean Stelli: Le portier du Paradis

Six heures à perdre (1946)

Dernier refuge (1946)

Antoine et Antoinette (1947)

Croisière pour l'inconnu (1947)

Du Guesclin (1948)

Vient de paraître (1949)

Mon ami Sainfoin (1949)

Mission à Tanger (1949)

Millionnaires d'un jour (1949)

Au revoir Monsieur Grock (1949), de Pierre Billon

Rendez-vous avec la chance (1949): la garçon

Pas de week-end pour notre amour (1949): Constantin

Un certain monsieur (1949)

Je n'aime que toi (1949): le chef d'orchestre

Le Jugement de Dieu (1949)

La Rue sans loi (1950)

Adémaï au poteau-frontière (1950)

Knock (1951), de Guy Lefranc

Les Joueurs (1951)

Un Amour de parapluie (1951)

Bibi Fricotin (1951), de Marcel Blistène: le pêcheur

Boniface Somnambule (1951)

Boîte à vendre (1951)

Sans laisser d'adresse (1951), de Jean-Paul Le Chanois: un futur papa

La Rose rouge (1951), de Marcello Pagliero: le poète

Champions Juniors (1951)

Le Roi du bla bla bla (1951)

La Poison (1951), de Sacha Guitry: André

Pas de vacances pour Monsieur le Maire (1951)

Le Dindon (1951), de Claude Barma: le gérant

L'Amant de paille (1951)

Folie douce (1951)

Ma femme est formidable (1951)

Les Sept Péchés capitaux (1952)

Ils étaient cinq (1952)

Les Dents longues (1952), de Daniel Gélin

Agence matrimoniale (1952), de Jean-Paul Le Chanois

La Fugue de Monsieur Perle (1952)

Innocents in Paris (1952)

Elle et moi (1952)

Je l'ai été trois fois (1952), de Sacha Guitry

Monsieur Taxi (1952): le peintre

Monsieur Leguignon Lampiste (1952)

Le Huitième Art et la manière (1952)

Moineaux de Paris (1952)

L'amour n'est pas un péché (1952)

La Putain respectueuse (1952), de Charles Brabant y Marcello Pagliero: un client du night-club

Les Compagnes de la nuit (1953)

La Vie d'un honnête homme (1953)

Le Rire (1953)

L'Étrange Désir de Monsieur Bard (1953): M. Chanteau

Dortoir des grandes (1953)

Au diable la vertu (1953)

Légère et court vêtue (1953)

Capitaine Pantoufle (1953)

Le Secret d'Hélène Marimon (1953)

Faites-moi confiance (1953)

Mon frangin du Sénégal (1953), de Guy Lacourt: le docteur

Poisson d'avril (1954), de Gilles Grangier: le garde-champêtre

Ah ! Les belles bacchantes (1954), de Jean Loubignac: inspecteur Leboeuf

Le Blé en herbe (1954)

Le Chevalier de la nuit (1954)

Les Corsaires du Bois de Boulogne (1954), de Norbert Carbonnaux: le commissaire

Escalier de service (1954)

Fraternité (TV) (1954)

Les hommes ne pensent qu'à ça (1954), de Yves Robert: le mari

Huis clos (1954)

Les Intrigantes (1954), de Henri Decoin: Marcange

Mam'zelle Nitouche (1954), de Yves Allégret: un maréchal des logis

Le Mouton à cinq pattes (1954), de Henri Verneuil: Pilate

Papa, maman, la bonne et moi (1954), de Jean-Paul Le Chanois: Monsieur Calomel

Les pépées font la loi (1954)

La Reine Margot (1954), de Jean Dréville: René

Scènes de ménage (1954)

Tourments (1954)

Napoléon (1954), de Sacha Guitry

Ingrid - Die Geschichte eines Fotomodells (1955)

Les Impures (1955)

L'Impossible Monsieur Pipelet (1955): Oncle Robert

Les Hussards (1955): le sacristain

La Bande à papa (1955)

Bonjour sourire (1955), de Claude Sautet

Si Paris nous était conté (1955), de Sacha Guitry

Frou-Frou (1955)

Mädchen ohne Grenzen (1955)

La Traversée de Paris (1956), de Claude Autant-Lara: Jambier

La Famille Anodin (1956)

Papa, maman, ma femme et moi (1956)

Bébés à gogo (1956)

La Loi des rues (1959)

Courte tête (1956), de Norbert Carbonnaux

Comme un cheveu sur la soupe (1957), de Maurice Regamey: Pierre Cousin

Taxi, Roulotte et Corrida (1958), de André Hunebelle: Maurice Berger

Ni vu, ni connu (1958), de Yves Robert: Blaireau

La Vie à deux (1958): Me Stéphane, le notaire

I Tartassati (1959)

Totò, Eva e il pennello proibito (1959)

Certains l'aiment froide (1959)

Mon pote le gitan (1959)

Dans l'eau qui fait des bulles (1960), de Maurice Delbez: Paul Ernzer

Le Capitaine Fracasse (1960), de Pierre Gaspard-Huit: Scapin

Les Tortillards (1960)

La Vendetta (1961)

Le crime ne paie pas (1961), de Gérard Oury: Bartender

La Belle Américaine (1961), de Robert Dhéry: le secrétaire du commissariat / le chef du personnel

Candide ou l'optimisme du XXe siècle (1961), de Norbert Carbonnaux: l'homme de la gestapo

Un clair de lune à Maubeuge (1962), de Jean Chérasse

Le Gentleman d'Epsom (1962), de Gilles Grangier: Gaspard Ripeux

Les Veinards (1962), de Jean Girault: Antoine Beaurepaire («Le Gros Lot»)

Nous irons à Deauville (1962): le vacancier

Le Diable et les Dix Commandements (1962), de Julien Duvivier: Vaillant

Des pissenlits par la racine (1963), de Georges Lautner: Jockey Jack

Pouic-Pouic (1963), de Jean Girault: Léonard Monestier

Carambolages (1963), de Marcel Bluwal: Charolais

Faites sauter la banque ! (1963), de Jean Girault: Victor Garnier

Fantômas (1964), de André Hunebelle: Commissaire Juve

Le Gendarme de Saint-Tropez (1964), de Jean Girault: Ludovic Cruchot

Une souris chez les hommes o Un Drôle de caïd (1964), de Jacques Poitrenaud: Marcel

Le Corniaud (1965), de Gérard Oury: Léopold Saroyan

Fantômas se déchaîne (1965), de André Hunebelle: Commissaire Juve

Le Gendarme à New York (1965), de Jean Girault: Ludovic Cruchot

Les Bons Vivants (1965), de Gilles Grangier

La Grande Vadrouille (1966), de Gérard Oury: Stanislas Lefort

Le Grand Restaurant (1966), de Jacques Besnard: Monsieur Septime

Fantômas contre Scotland Yard (1967), de André Hunebelle: Commissaire Juve

Les Grandes Vacances (1967), de Jean Girault: Balduin Bosquier

Oscar (1967), de Édouard Molinaro (+ LdF scénariste): Bertrand Barnier

Le Petit Baigneur (1968), de Robert Dhéry: Louis-Philippe Fourchaume

Le Tatoué (1968), de Denys de La Patellière: Felicien Mezeray

Le Gendarme se marie (1968), de Jean Girault: Ludovic Cruchot

Hibernatus (1969), de Édouard Molinaro (+ LdF scénariste): Hubert de Tartas

L'Homme orchestre (1970), de Serge Korber: Evan Evans

Le Gendarme en balade (1970), de Jean Girault: Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot

La Folie des grandeurs (1971), de Gérard Oury: Don Salluste

Jo (1971), de Jean Girault: Antoine Brisebard

Sur un arbre perché (1971), de Serge Korber: Henri Roubier

Las locas aventuras de Rabbi Jacob (1973), de Gérard Oury: Victor Pivert

L'Aile ou la cuisse (1976), de Claude Zidi: Charles Duchemin

La Zizanie (1978), de Claude Zidi: Guillaume Daubray-Lacaze

Le Gendarme et les Extra-terrestres (1978), de Jean Girault: Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot

L'Avare (1979), de Jean Girault y Louis de Funès: Harpagon

La Soupe aux choux (1981), de Jean Girault (+ LdF scénariste): Le Glaude

Le Gendarme et les gendarmettes (1982), de Jean Girault y Tony Aboyantz: Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot

Distinciones

Caballero de la Legión de Honor (1973, insignias puestas por Gérard Oury)

César de honor (1980, otorgado por Jerry Lewis, categoría César del cine)

Bibliografía

Luis Gasca, Louis de Funès, editor 'Planeta-De Agostini', 1999, ISBN 843958220X y 9788439582205.

Christelle Laffin, Louis de Funès: au nom de la rose, editor 'Albin Michel', 2002, ISBN 2226135170 y 9782226135179.

Stéphane Bonnotte, Louis de Funès, jusqu'au bout du rire, editor 'Michel Lafon', 2003, ISBN 2840989085 y 9782840989080.

Laurent Aknin, Louis de Funès, nouveau monde, 2005, ISBN 2-84736-089-1.

Olivier de Funès, Patrick de Funès, Louis de Funès -nouvelle édition-: Ne parlez pas trop de moi, les enfants !, editor 'Le Cherche midi', 2013, ISBN 2749129753 y 9782749129754.

Jean-Jacques Jelot-Blanc, Daniel de Funès, Louis de Funès: L'oscar du cinéma, editor 'Flammarion', 2014, ISBN 2081342804 y 9782081342804.