#DERROCHE CULTURAL Y DE ARTE | Explore Tumblr Posts and Blogs

auroratc16 · 5 years

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Museo Nacional de Arte

El recinto, se encuentra ubicado en la calle de Tacuba 8, Centro Histórico de la Ciudad de México, y fue construido en 1905, sin embargo, anteriormente, en esa misma ubicación se encontraba un hospital, el cual representaba igualmente, una etapa importante de la historia de México colonial, la cual también descubriremos posteriormente en el texto.

A continuación, expondré la historia política, económica, cultural, y todo lo que engloba al antiguo palacio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, hoy en día, el Museo Nacional de Arte (MUNAL).

Analizaré los aspectos geográficos, sociales, políticos, económicos y culturales en los que se ve envuelto dicho edificio, y así, poder comprender un poco mejor la época en el que surge y como a partir de ella se ve reflejada actualmente.

Ya que fue edificado durante el Porfiriato, podremos aprender un poco de lo que estaba sucediendo en la sociedad de nuestro país, más específicamente, en la Ciudad de México, y entender por qué se convirtió en una importante cede de la cultura.

Desarrollaré este tema, pues me parece que se trata de un edificio arquitectónico muy impresionante, no solo por su maravillosa arquitectura, si no, por ser un recinto que alberga una gran historia que refleja la época en la que fue edificada, así como su evolución a través de los años, hasta llegar a ser el importante recinto donde son expuestas unas de las obras de arte más relevantes de nuestro país.

Para comenzar, como lo mencioné anteriormente, antes de ser construido el palacio de comunicación, se encontraba un hospital llamado San Andrés, tiene un pasado colonial, ya que el edificio inició siendo un noviciado jesuita bajo la advocación de Santa Ana, mandado a construir por una pareja de esposos (Melchor de Cuellar y María Nuño de Aguilar) en 1626. Por diversas circunstancias económicas de la pareja tuvo que ser cerrado, y posteriormente, la Compañía de Jesús reabrió sus puertas en 1642.

Una vez más, por cuestiones económicas, el noviciado estuvo a punto de perderse, pero en 1676 el capitán Andrés de Tapia se ofreció a restaurar las instalaciones con la condición de que el patronato quedara bajo la advocación de San Andrés.

En 1714 se decide que deje de ser un noviciado, y comienza a ser un centro de estudios humanísticos para los jóvenes. Más tarde, en 1767, los jesuitas son expulsados de Nueva España, por lo que la edificación queda en manos del gobierno. Dos años más tarde, empieza su función como hospital debido a una epidemia de viruela que sufrió la Ciudad.

El hospital, en su mejor época, llego a tener la capacidad hasta para mil enfermos, disponía una de las mejores boticas de la Nueva España, contaba con cerería, laboratorio y departamento de disección de cadáveres.

Después de la Independencia, el hospital siguió a cargo del arzobispo de México, hasta que por las leyes de Reforma fue secularizado, por lo que paso a manos de las Hermanas de la Caridad.

En 1874, el presidente Sebastián Lerdo de Tejada, expulsa a las Hermanas, y el hospital pasa a las manos del gobierno nuevamente. Y cinco años después, pasó a la Dirección de la Beneficencia Pública.

Gracias a las malas condiciones y a la falta de abasto para los enfermos, en 1904 es demolido. Todos los pacientes son trasladados al Hospital General inaugurado por Porfirio Díaz.

Hasta aquí termina los antecedentes del terreno donde se ubicará un año más tarde nuestro recinto. Como pudimos observar, se trataba de un espacio que obtuvo diversas facetas en las cuales el gobierno y el poder económico influyeron mucho en la historia del lugar, cosa que sucederá de igual forma con el palacio.

A continuación, ahora hablaremos de la historia del surgimiento del antiguo palacio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas construido en 1905 por el arquitecto Silvio Contri a mandato del presidente Porfirio Díaz.

A principios del siglo XX, nuestro último presidente caudillo, Porfirio Díaz, buscaba conseguir una capital moderna digna de comparación con cualquier ciudad europea, por lo que emprendió un complicado proceso de urbanización encargada de su Secretaria, para reflejar la “nueva sociedad” que aspiraba.

Como mencioné, en 1905 se inicia su construcción por el diseño de Silvio Contri, un arquitecto italiano, el cual en la edificación empleó las técnicas más modernas y no escatimo en detalle alguno: “la estructura metálica fue ejecutada por la casa Milliken Bros., de Nueva York; la decoración se debe a Mariano Coppedé e hijos; la herrería a la Fondería del Pignone, de Florencia; el alumbrado y la calefacción a la empresa Arthur Franzen and Co., y los elevadores a la Officine Meccaniche Stigler, de Milán. La fachada fue obra de Contri y Coppedé, cuyos hijos Gino y Adolfo realizaron la ornamentación en piedra y las esculturas. Carlo Coppedé, hermano de los anteriores, pintó las alegorías que adornan los plafones del inmueble: El Progreso, del Salón de Recepciones; La Paz en la escalera principal, y Europa transmitiendo su sabiduría a América por el telégrafo, en la oficina telegráfica situada en el costado oriente del edificio.” (Lozada, G., 2016).

También, Contri diseño la plaza conocida como Manuel Tolsá (donde actualmente se ubica El Caballito), espacio el cual permitía a las personas acceder fácilmente a la oficina de telégrafos, y la edificación podía competir con el imponente Palacio de Minería. Otro dato importante, es que existen dos entradas laterales, que dan a las calles circundantes, que permiten el acceso al edifico sin quitarle protagonismo a la entrada principal.

Las primeras pinturas que decoraron los muros de la construcción se trajeron directamente de Italia, y sus temas correspondían con los ejes positivistas de la administración porfiriana: Progreso, riqueza, arte, ciencia, historia, trabajo. Las pinturas decoraron el Palacio de Comunicaciones durante 50 años, hasta 1954.

Gracias al conflicto bélico de la Revolución, no permitieron que Porfirio Díaz inaugurara el recinto, por lo que, hasta el año de 1912, el gobierno de Francisco I. Madero pudieron ocuparlo como la cede de la Secretaria de Comunicaciones.

Fungió así, hasta el año de 1954, que solo se ejercían algunas dependencias de la secretaria y oficina de telégrafos. Más tarde, en 1973, paso a ser el Archivo General de la Nación, al menos, hasta el año de 1982; concluyendo así, la etapa como secretaria.

Ahora, pasando con su historia más reciente, la cual conocemos como el recinto del Museo Nacional de las Artes, en 1982, una vez que se hubiera trasladado el Archivo General a la antigua cárcel de Lecumberri, la Secretaría de Gobernación cedió este recinto a la Secretaría de Educación Pública, con el propósito de que fuera un museo. Incluso se rescataron varias esculturas que estaban colocadas en la Alameda, y que sufrían de un notable deterioro, para preservarlas allí.

Una vez establecido como museo, las primeras exposiciones tenían obras de otros museos como el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de San Carlos. La mayoría de las obras se trataban piezas nacionales del siglo XIX, las cuales a pesar de pertenecer a una importante época de la historia de México, no se les tenía un lugar donde exhibirlas.

En 1999 un preciado tesoro llegó al acervo del museo. La colección de la Pinacoteca Virreinal de San Diego estaba formada por pinturas coloniales rescatadas de congregaciones hospitalarias y conventos, clausurados por las Leyes de Reforma. Estas piezas, las cuales algunas llegaron a la compilación durante la guerra de Independencia, convirtieron al Museo Nacional de Arte en la institución responsable de conservar y exhibir este repertorio de arte colonial, más importante a nivel nacional.

Gracias a que se le comenzó a destinar ciertos fondos tanto gubernamentales como privados, el MUNAL ha llegado a ser uno de los museos que difunden la cultura más importante de América Latina. Su colección cuenta con más de 4 mil piezas de arte mexicano.

Teniendo esto presente, podemos proceder a identificar los diferentes factores que han influido en este espacio, desde sus antecedentes, hasta el centro cultural que hoy representa.

Fuera de la evidente presencia de la religión durante los inicios de la edificación posterior al palacio, podemos observar que la presencia política no se hizo esperar, pues un claro ejemplo son las Leyes de Reforma. En ellas se desconoce a la iglesia y son expulsados los jesuitas del país, por lo que deja de estar en sus manos y pasa a al gobierno. Que posteriormente, por decisiones del gobierno, regresa la administración a la iglesia, aunque esta vez solo por tratarse de una obra caritativa, y en mi opinión, porque el gobierno no quería realmente encargarse del hospital. Este juego entre el gobierno y la iglesia se repitió una vez más, pues la autoridad volvió a tomar posesión del hospital, hasta que finalmente fue demolido.

Por otra parte, hablando del Palacio de Comunicaciones, es muy clara la influencia del poder político que envuelve el recinto, ya que la época del porfiriato se caracteriza por ser una etapa de mucho avance tecnológico, industrial, y “económico”, sin embargo, de mucha desigualdad social, pues solo los estratos sociales privilegiados podían gozar de las ventajas del gobierno de Díaz, razón por la cual, la población mexicana se levantó en armas y comenzó con la Revolución Mexicana. Uno de los ejemplos más claros del derroche de Porfirio, en busca de tener un estatus de modernidad comparable con países de Europa, se puede ver en los terminados del edificio diseñado por Contri, ya que se tratan de acabados muy ostentosos y detalles que aunque son muy atractivos, eran lujos que no se podía prestar el gobierno teniendo un descontento social tan grande.

Sin embargo, no podemos negar que el edificio es una hermosa combinación entre el renacimiento italiano (que se caracteriza por la búsqueda de la proporción y la armonía) y el neoclasicismo francés (se presenta la sobriedad, líneas rectas y formas basadas en modelos griegos).

Lo que de igual forma, nos deja entrever la condición económica que atravesaba el país, pues mientras unos disfrutaban de los hermosos palacios con influencias europeas, la gran mayoría sufría de la escasez de recurso y abusos laborales.

Tiempo más tarde, se puede notar de la clara influencia de la cultura, en el ahora ex palacio de comunicaciones, en él, podemos encontrar piezas artísticas con una gran influencia religiosa de la época colonial, pues muchas de ellas pertenecieron a conventos y recintos donde la iglesia estaba presente. Y más recientemente, podemos encontrar tanto pinturas, como esculturas con influencias más modernas, que hablan de la situación social en la que se encuentran, como suele suceder con el arte. Cabe destacar, que el museo no solo cuenta con obras de arte, si no, también cuenta con una biblioteca que desde 2013 está abierta al público y puedes consultar libros principalmente de arte, o también existen de arquitectura, historia y antropología.

Y para hacer aún más relevante la difusión de la cultura que imparte el museo, en él, de igual forma se restauran y conservan obras de arte para mantenerlas en sus condiciones óptimas siendo reflejo del patrimonio de nuestra nación.

Además de lo ya mencionado, existen algunos datos curiosos que envuelven este lugar tan rico de historia. Uno de ellos es que, mientras el sitio fungió como el hospital de San Andrés, fue embalsamado ahí Maximiliano de Habsburgo por segunda vez, y que ahí, fue la primera vez que Benito Juárez lo vio.

Otro muy interesante es que el museo cuenta actualmente con una colección de 6,729 obras entre cuadros, libros y documentos. De los cuales, el libro más antiguo data de 1544 y fue escrito por Constantino Cypri.

“El Caballito”, después de ser reubicado un par de veces desde su construcción, finalmente el 28 de agosto de 1979 fue ubicado en la plaza Manuel Tolsá (nombre dado por su autor), ubicada frente al Palacio de Comunicaciones.

Para concluir, como pudimos observar durante el texto, el recinto cuenta con una larga historia que refleja la época según en la que se encontraba, mostrando así la historia de nuestro propio país y las necesidades que fueron surgiendo. Pudimos notar las presencias de poder según las prioridades que mostraba la sociedad según a la época en la que se desarrolla, y sobre todo como el lugar se fue adaptando a sus necesidades. Creo que se trata de uno de los edificios más impresionantes de nuestra ciudad desde su historia, hasta el arte tanto de su estructura como el que se encuentra dentro de sus salas. Considero que es la especie de espacios que debemos conservar para las generaciones futuras y que siga mostrando nuestro paso por la historia.

Bibliografía

Anónimo. (2019). La historia del Museo Nacional de Arte. Recuperado el 5 Noviembre 2019, de https://algarabia.com/a-curiosidades/la-historia-del-museo-nacional-de-arte/

Lozada, G. (2019). El Antiguo Palacio de Comunicaciones hoy Museo Nacional de Arte. Recuperado el 5 Noviembre 2019, de https://relatosehistorias.mx/nuestras-historias/el-antiguo-palacio-de-comunicaciones-hoy-museo-nacional-de-arte

Barranco, D. (2019). Munal, el guardián del arte nacional. Recuperado el 5 Noviembre 2019, de https://www.maspormas.com/especiales/munal/

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editoriallisboa · 6 years

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OBRA POÉTICA (1978~2018)

MARÍA DEL ROSARIO ANDRADA

Serie cantábrico, 10

ISBN 978-987-41211-7-2

-AGOTADO-

MARÍA DEL ROSARIO ANDRADA (San Fernando del Valle de Catamarca, 1954)

Es poeta y narradora. Desde 1978 ha publicado los poemarios Uvas del invierno y Casa olvidada ambos por Municipalidad de Catamarca, Tatuaron los pájaros por Botella al mar, Anuin y los senderos del fuego, Los cánticos de Otmerón y Profanación en las alturas los tres por Ediciones Último Reino, Último resplandor por Ediciones del Dock, Los señores del Jaguar y Huayrapuca, la madre del viento ambos por Editorial Vinciguerra, Suri, patitas largas por Ediciones del Dock y Wanaku por editorial lisboa.

En 2003 publicó el libro de cuentos Las tres caras de la herejía por Ediciones del Candil.

Su poesía fue parcialmente traducida al inglés y al alemán. Fue incluida en distintas antologías de su país y del extranjero entre las que destacan Poesía de la mujer argentina por Editorial Emma Fiorentino, Publicaciones Técnicas, Antología AMORica Latina por Universidad de Viena (edición bilingüe, Austria), Poesía del Noroeste por el Fondo Nacional de las Artes y Poetas argentinas por Ediciones del Dock.

El arte es regional en todas partes cuando es poesía. Siempre el arte es regional, aunque no lo queramos, dice Luis Cardoza y Aragón. Y agrega: La validez de una obra está en razón directa a su inexplicabilidad. Estas reflexiones del poeta guatemalteco sirven para detenernos en los versos de María del Rosario Andrada, que desde su ancestral visión nos propone una cosmogonía propia plena de arquetipos surgidos del magma del inconsciente. Y deslumbrados ante el derroche de imágenes y símbolos, donde Otmerón se muestra y también se esconde, decimos: escribir poesía es reinventar el mundo.

Leonardo Martínez

En María del Rosario Andrada cada poema, cada verso, es fruto de un trabajo sutil de condensación y esencialización que se traduce en la supresión de todo lo superfluo. Es una mirada a los seres y las cosas que emparentan el espíritu andino con el universo. Composiciones breves e intensas que decodifican esa pertenencia de hombre y naturaleza, dualidad originaria que conmueve a la escritora y ésta representa en elementos nutridos de una visión cosmogónica y mítica.

Hilda Angélica García

Un espléndido libro por el que no sólo deambula la América vieja sino lo más sutil de lo que se está escribiendo hoy mismo en el país. Me ha parecido excelente el uso sugerido, nada tópico, del mundo andino, y en general americano…

Santiago Sylvester

En la tradición de la poesía del Norte argentino, la poesía de Rosario Andrada destaca por su apuesta a una mitología propia que, sin embargo, incluye la pluralidad de las culturas de la región. Una apuesta emotiva al autoconocimiento a través de la indagación cultural, sin prohibirse la invención y la recreación de mundos. Voz primordial de la poesía catamarqueña escrita por mujeres, en la que las voces de Franco y Martínez, poetas tutelares de la Provincia, alientan una búsqueda y un decir propio. Poesía fundacional y fundamental, esta obra reunida que nos trae Lisboa nos permite adentrarnos en los universos de la humanidad con un musicalidad inconfundible que habla de una indagación personal y verdadera, la búsqueda vital de una poeta que habita su región para que el universo pueda contemplar su verdadero rostro.

Carlos Juárez Aldazábal

Buscar un reino en los signos. El poema como fuego que enciende un territorio de planicies y sombras. Anuin arriba desde donde todo huele a manzanas como el primer día, desde el paraíso de las transformaciones. La palabra genera encantamientos, un ritual de llamas para limpiar las malezas, abriendo una zona para el hechizo.

María del Carmen Suarez

Poemas bellísimos y figuras e imágenes entrañables. De uvas del Invierno a las moras en la cesta hay un territorio entrañable y nostalgioso. De lo doméstico a lo dramático, de lo minúsculo de una hoja a la inmensidad del Andes, todo es de un lirismo labrado con voz única… un conmovedor libro de verdades y amores.

Jorge Paolantonio

La Catamarca de Rosario Andrada va más allá de sus fronteras, son todos los Andes. Y la poeta habla bajo, como se hace en Catamarca, sin estridencias, y eso vuelve esta poesía aun más sobrecogedora.

Alfredo Fressia

María del Rosario Andrada y Emily Dicksinson conversan a la orilla del río Vis Vis. Ambas aceptan la luz y la oscuridad, en el cielo y en éste su lugar natural, con el que también conversan.

Irene Gruss

Dice su poesía con una voz remota, iniciática. De dónde viene esta voz, nos preguntamos al leer a Andrada, de qué está hecha esa fibra, y la respuesta se halla en el centro mismo de su poesía.

Ángela Pradelli

Rosario Andrada es una gran poeta latinoamericana que se detiene a observar la naturaleza y la encadenación de sucesos que hilan la vida. Sus versos emergen de piedras y ríos, de coirones y arbustos terrosos; bailan por quebradas y finalmente, abrazan con su musicalidad los páramos más desolados de la pampa.

Felipe Herrero

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josselingmedra1 · 2 years

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✨Ve con confianza en la dirección de tus sueños. Vive la vida como la has imaginado✨ Tenga todos muy buenos días población Jinotepina, recuerden que hoy 22 de Julio es el carnaval que estará saliendo del palacio de bellas artes a partir de las 3:00 PM, vengan y acompáñenme a disfrutar de este derroche de cultura y tradición donde estaré acompañado por comparsas, bandas musicales y la hermosa carroza en la que iré luciendo un traje cultural, posterior a esto la presentación de los trajes de fantasía en el parque central a partir de las 6:00 PM, SOMOS BARRA ROJA ❤️❤️❤️ ❣️Viva Santiago Apóstol❣️ Espero contar con tu apoyo al votar por mi el 23 de julio en el parque central a partir de las 6:00 PM donde será la gala final de certamen De las reinas de las fiestas patronales en honor a Santiago Apóstol y recuerden que el jurado será el publico presente la noche del certamen, quien dará su voto por la candidata que sienta que debe ser cara de nuestra ciudad. ( los niños de 10 años en adelante ya podrán ejercer el voto) Vestuario patrocinado por: @usaoutletjinotepe @tiendausaoutlet Administrada por: @gabrielamar05 Maquillaje por: @gabyespinoza_13 Peinado por: @genesisbeautysalonspa @kmarianarvaez Manicure y pedicure por: @elohimnail @alexan1217 (at Jinotepe, Carazo) https://www.instagram.com/p/CgUQznuLHrJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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playbookagainstpopulism · 4 years

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Engaño con la verdad

abril 25, 2020

Tonatiúh Medina

Independencia, Reforma y Revolución, de las más significativas etapas históricas de la República, y aunque todas de alguna forma han ayudado a cambiar la realidad del estado mexicano es imposible negar que hay algunas semejanzas trágicas entre ellas como la destrucción, violencia, movimientos civiles, muerte (1).

Si bien es cierto que todas derivaron en grandes pactos políticos a ellos se llegaron a través del miedo a la desaparición física, los periodos civilizatorios dieron paso a la construcción y diseño de instituciones, leídas estas como reglas del juego, para que la falta del adversario no fuese la moneda de cambio hacia una vida más pacífica, sin embargo, hay quien cree que es necesario una sacudida a tales niveles que sea posible reconstruir sobre lo destruido.

Cada que un hombre quiere y busca las oportunidades de construir sobre el cascajo se encuentra con que nadie quiere regresar a las ruinas, al final son espacios que quedan en el olvido y por sus mismas condiciones impiden el desarrollo de la vida en comunidad.

López Obrador, quien fue un muy consistente candidato presidencial, nunca nos ha engañado, matiza el título de sus proyectos que van desde la república amorosa, el México en donde se piense primero en los pobres y ahora la cuarta transformación de la República, poco ha explicado de qué trata, pero de forma clara y contundente nos ha compartido que son aquellas cruentas etapas históricas las que lo inspiran a contender por tercera y probablemente última vez.

¿Por qué habríamos de confiar en quien nos propone como inicio de la reconstrucción nacional el desmantelamiento institucional que tanto trabajo nos ha costado como sociedad?

Patrañas, dicen algunos, mentiras, exclaman otros, lo que en realidad quiso decir, se atreven a vociferar sus cercanos, sin embargo, sus palabras han sido claras, no a la reforma educativa, no a la reforma energética, no a la infraestructura de alto impacto, no al estado de derecho y al fortalecimiento del aparato de justicia, no a la estabilidad salarial de los funcionarios del estado mexicano, no a la autonomía de las fiscalías y de las comisiones de derechos humanos, no al fortalecimiento del sistema bancario y lo más preocupante si a un cambio en el régimen político, en la estructura de la lucha por el poder.

Realidades hay varias, países también, al menos podemos situar un México dividido en dos, aquel altamente desarrollado, lleno de oportunidades, que ofrece movilidad social incluso legítimo enriquecimiento, y otro pobre y de difícil acceso, en resumen, un país cuyos despojos post revolucionarios no fueron rescatados ni tampoco incluidos en algún plan de gobierno.

¿Se ha hecho algo? Se ha hecho mucho, pero el enfoque de atención a la pobreza no solo ha sido insuficiente, la atención prioritaria a los estratos poblacionales más pobres es obligada y justa, extrañamente es una parte de la clase media, la que está inserta en el otro México, el que si se ha desarrollado, la que buscó y apostó por el cambio a través de la destrucción, y no es justicia social es animosidad, deseos de venganza, no aprendieron el arte de la política, ni fortalecieron su estatus de ciudadano, sino que buscaron el clientelismo y la oportunidad fácil, el transfuguismo y la traición, ello lo explica todo.

Ignoran selectivamente que existen medios, vías institucionales para la resolución pacífica de conflictos, que hay acceso irrestricto a bienes públicos, que existe un enjambre impactante de espacio educativos y culturales, cierran los ojos ante la corrupción y la promueven con sus actos culpando de todo al gobierno, normalizan la corrupción cuando sus preferencias electorales se encuentran estacionadas entre un candidato cuya riqueza es francamente inexplicable y otro que francamente no quiere explicar de qué vive.

Los espacios institucionales los hemos creado como humanidad para lastimarnos con palabras y no con acciones, para ganar batallas sin derramar una gota de sangre, pero sobre todo para apostar por el diseño y cambio perpetuo que merece la cosa pública. ¿Por qué entonces tenemos sed de guerra? ¿Qué impulsa a un hombre y sus seguidores a incendiar todo pensando que ese será tierra fértil?

Líderes peligrosos, dispuestos a todo especialmente a concentrar el poder en sus manos y no compartirlo existen desde el descubrimiento del fuego, la historia ha sido generosa al mostrarnos cuál sería el resultado con el paso de los años, Lenin, Stalin, Mao, los Castro de Cuba, Franco en España, la familia Duvalier en Haití, Pinochet en Chile, Perón en Argentina, Chávez en Venezuela, Evo en Bolivia, y ahora López en México.

Parece un mal chiste, un último recurso retórico, un mal cliché, pero no lo es, entonces ¿Por qué un día sí y otro también tiene que salir a aclarar que no apostará por la reelección? ¿Por qué genera tanto miedo en los mercados que incluso el peso se deprecia como no lo veíamos desde hace muchos años? ¿Por qué no hay una condena expresa a los regímenes totalitarios de los últimos 50 años en el mundo? ¿Por qué existiendo evidencias gráficas y claras de su relación con la Revolución Bolivariana muchos se niegan a abrir los ojos?

Algo ha hecho bien López Obrador en las últimas dos décadas, ha logrado el más mediocre, cuestionable y execrable cambio cultural, que sólo es explicable por la vía del resentimiento social y la confianza en que todo lo que reprobamos cambiará de un plumazo, con un decreto.

Hoy el presidente nos hizo el grandísimo favor de obsequiarnos la versión mas detallada de su “Plan para Enfrentar la Crisis que ya Estamos Padeciendo”, la cual se resume a tres acciones: 1 le importa muy poco la planta productiva y la clase media, 2 le apuesta a bombardear con programas sociales a sus bases, 3 va a gastar lo que le queda del fondo de estabilización de los ingresos presupuestarios, 4 van a recortar el gasto de renta y papelería y 5 nos recomienda mantener una muy, pero muy sana distancia.

De forma curiosa, hay quienes creen que tales acciones van a fortalecer el aparato de gobierno y borrarán de tajo lo que ya no obtendremos por la venta del petróleo, lo que tampoco llegará a las familias mexicanas por la vía de las remesas, todo lo que se dejará de percibir por ingresos fiscales al dejar morir a la planta productiva mexicana, el derroche obsceno de los ahorros de la sociedad y a la asfixia de las instituciones reguladoras del mercado.

Nunca nos engañó, siempre dijo la verdad, pero siempre se le oyó, nunca quisieron escucharle con atención, hoy estamos más solos que nunca…

@DrThe

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juanarbelaezp · 4 years

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Y si es niño, ¿Cómo le ponemos?

La historia del rock ha estado llena de irreverencia, de sátira y de mucha inteligencia o estupidez, según la óptica con la cual se mire. Música sicodélica, kitch, letras absurdas y miles de anécdotas que llenan los anaqueles de este movimiento cultural.

Tal vez por ser sus raíces anglosajonas, muchos de los nombres de las bandas pilares de la historia del rock, han pasado inadvertidos para nosotros los latinos no muy versados en el inglés. Es así como las “Piedras Rodantes” (Rolling Stones), Las Puertas (The Doors), El Dirigible de Plomo (Led Zeppelín), entre otros, nos pusieron a pensar en la ridiculez de sus traducciones cuando aprendimos inglés básico en el colegio.

Luego llegó la época dorada del “A Go Go” en América Latina y aparecieron grupos como Los Pasteles Verdes, Los Yetis, Los Monkeys, Los Flippers y otros tantos, que tal vez debido a los estados de inconciencia colectiva generados por la locura de la década, no permitieron que los lincharan en algún concierto por su “alto grado de creatividad” al seleccionar sus nombres.

Décadas han pasado y debido al desgaste de nombres o al derroche excelso de creatividad y sátira de algunas bandas, la pila bautismal del rock se ha visto ultrajada de cientos de absurdos que sonrojan o matan de risa al más parco. Para la muestra citamos algunos ejemplos particulares (omitimos la traducción por espacio y por contenido explícito):

A Box of Fish with Tartar Sauce, Afghanistan Banana Stand, Alcoholocaust, Amputatoe , Bionic Roomate, Bleeding Rectum, Cap'n Crunch and the Cereal Killers, Experimental BBQ, The Flaming Donuts of Jesus, Frogs Don't Cry, I Just Killed My Parents, JFKFC, Jodie Foster's Army, Me and My Right Hand, The Morbid Tavern Apple Choir, 1000 Homo DJs, Placenta Sandwich, Real Fucking Idiots, Quasimodo and the Eunuchs, Screaming Brocolli, Shirley Temple of Doom, Shirley Temple Pilots, The Testostertones, entre otros.

No solo de “Maryuris” vivimos los colombianos

En Colombia nos quedamos atrás y nuestra habilidad para poner nombres raros a las personas como “Jailander Pérez”, “Habison Escobar” u “Oyarvides Cassiani”, se filtra en muchas de nuestras agrupaciones musicales. Desde Los Speakers en los 60’s, Los Flippers en los 70’s, Carbure en los 80’s, Aterciopelados y Juanita Dientes Verdes en los 90’s, son muchos los grupos que han osado llamarse de manera tan singular, para explayarse de forma viral en este nuevo milenio.

Y es que si tenemos fama por los excéntricos nombres de nuestros futbolistas en la Selección, ¿qué opinarían muchos desprevenidos cristianos de los nombres de muchas bandas de rock, punk, metal y ska que nacen cada día en Colombia? He aquí algunos de estos ejemplares de la fauna rockera nacional:

El Sello disquero bogotano Zombie Records, debería tener el record mundial por fichar más grupos con nombre raros:

Tamal: El punk y el reggaeton en un abrazo fraternal. Se enfrentó en duelo en Medellín con el grupo “Bandeja Paisa”. Entre sus éxitos se destacan “La Cumbia Espacial”, “La Gallina” y “computadora punto com”. Destacan como influencias a Los Corraleros de Majagual, Ministry, la chapeta, la onda tropigótica, Noel Petro y Judas Priest. Su web: www.myspace.com/grupotamal

Mugre: Se definen como una banda de habitación de Bogotá con una guitarra acústica, dos CASIO TONES, una trompeta, una bandola, un bajo y aparatos que hacemos ellos mismos. Su estilo es mezcla de folclor con gótico y experimental. www.myspace.com/bonilmugre

Agrikultor: Definen su sonido como si un sobandero del cartucho, un vegetariano carnicero, un french poodle del infierno y un asesino se juntarán a tocar punk. www.myspace.com/agrikultor

Chite: Se definen como 4 desocupados que se reúnen a tocar punk. Pueden escribirles a [email protected]. Su canción “La Cresta no se me despeina” los lanzó a la fama en el circuito local de bandas bogotanas.

Sexy Tuna Cafam: Pop, Punk, Hard Core, Tras y todo lo que se atraviese. Este grupo con tres niñas a bordo, dicen que son “Chatarra fina, como la cocaína”. www.myspace.com/chatarrafina

Comprades Recerdos: Se definen como Reggaetón con metal y Hip Hop. Todo se remonta al año 2005 cuando Kipitos, Chambourcy y Betamax se conocen en el Instituto Piedad Cordoba para el cuidado y tratamiento de las enfermedades venéreas. Sentados en la sala de espera se dieron cuenta de sus intereses comunes por la pornografía, la prostitución el reggaetón, la música metálica y el Hardcore y deciden reunirse para formar un grupo. www.myspace.com/compadresrecerdos

Dick My Fuck You: Después de hacer parte de Guascarrileritor, Burbujas sin jirafas, y Tamal, El culebro decide seguir su camino solito, acostumbrado al abandono y a la expatriación de Compadres Recerdos. Este grupo fue demandado por usar imágenes sacrílegas del Divino Niño, pueden ver todo en su web: www.myspace.com/dickmyfuckyou

Otras agrupaciones importantes de mencionar en este bizarro listado de bandas nacionales con extraños remoquetes son:

Dar a Cada Quien lo que es Suyo, Todo Niño Paga, Lo que Diga el Dedo, Los Peinados Nuevos, Los Telebolitos, Envase no Retornable, Ratón Pérez, Niña Fea, Los Valdez, Los Johnsons, Retrete, Nacidos para Nada, Cuentos de los Hermanos Grind, Odio a Botero, Ministerio de Vagancia, Vulgarxito, Animalitos Dulces, Ensamble Polifónico Vallenato, Pelanga Ligera, Sistema Sonoro Macaco, Frente Cumbiambero Trasnacional, La Mojarra Eléctrica, Luz Marina y sus Esmaltes Excéntricos y quien sabes cuantas abominaciones más existan.

En fin, si usted creyó que con No Me pises que llevo chanclas (los autores de “Se me Murió mi Canario”), habíamos tocando fondo, se habrá dando cuenta que nuestro ingenio criollo va mucho más allá de lo imaginado. La moraleja de este cuento es que el rock nunca muere, se transforma y continua siendo el medio perfecto para expresar el arte, la cultura, la inconformidad, rebeldía, apatía y tantas otras manifestaciones que cíclicamente involucran a los jóvenes de todos los rincones del planeta.

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rev-desyerto-blog · 5 years

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PALINURO DE MÉXICO, MURAL NEOBARROCO

Roxana Aguilar

A lo largo de la historia, el canon de la narrativa hispanoamericana estuvo compuesto, en su mayoría, por novelas que presentaban al lector una historia clara, con personajes definidos y un espacio y tiempo determinados. Sin embargo, partir del siglo XX, autores como Juan Rulfo, José Lezama Lima, Julio Cortázar y Guillermo Cabrera Infante desafiaron este modelo y decidieron escribir obras que rompían con todas las reglas, en las que ya no existe una anécdota clara sino historias fragmentadas y un lenguaje deformado, experimental y alegórico.

Palinuro de México (1977) de Fernando del Paso, forma parte del grupo de escritores que incursionaron en esta clase de novelas en las que predomina una intención lúdica. Produce una obra cuyo lenguaje es el elemento primordial y donde la intención ficcionalizadora se percibe en todos sus niveles. Al leer esta esta novela se distinguen varios elementos, tanto lingüísticos como diegéticos, que la unen con novelas que han sido clasificadas dentro del llamado neobarroco americano, como Paradiso (1966) o Tres tristes tigres (1965).

Analizar el texto de Del Paso desde esta estética (propuesta en primer lugar por autores como Lezama Lima y Carpentier, para posteriormente ser retomada por Severo Sarduy en su ensayo “El barroco y el neobarroco" (1972) y Omar Calabrese en La era neobarroca (1987), críticos que ayudan a comprender mejor la novela.

En su ensayo, Sarduy advierte la presencia de la estética barroca en algunas manifestaciones artísticas de la cultura hispanoamericana hasta el punto de convertirse en una expresión típica de la misma. Sin embargo, a diferencia de Lezama Lima o Carpentier, Sarduy no pretende explicar el barroco y el neobarroco en términos históricos o ideológicos, sino que presenta un intento por restringir el concepto y:

reducirlo a un esquema operatorio preciso, que no dejara intersticios, que no permitiera el abuso o el desenfado terminológico de que esta noción ha sufrido recientemente y muy especialmente entre nosotros, sino que codificara, en la medida de lo posible, la pertinencia de su aplicación al arte latinoamericano actual.

(Sarduy, 1972, p. 168)

Tanto el barroco como su heredero, el neobarroco, son estéticas de ruptura en las que se renuncia al nivel connotativo, al enunciado lineal. Ambas estéticas buscan tensar los límites hasta transgredirlos y crear una nueva expresión. Tal como menciona Roberto Bolaños Godoy, “el neobarroco en sí mismo ya es un contradiscurso de inestabilidad. Uno que se caracteriza por el exceso, el derroche, la desmesura y la excedencia tanto en contenidos como en formas, en estructuras discursivas y en su recepción” (2014, p. 56). Es una tendencia que, al mismo tiempo, difiere de la vanguardia y del tradicionalismo, entablando una relación única con la ruptura y el legado.

Todas estas características se pueden observar en Palinuro de México, pues es una novela que construye con una “intrincada construcción verbal un mundo igualmente extraño y enloquecido” (Arteaga, 2001, p. 17). Por medio del lenguaje, Del Paso rompe con las convenciones, fabrica una realidad nueva, pues, aunque el mundo narrado tiene como referente directo a la Ciudad de México de los años sesenta, no se trata de una copia exacta de esta realidad, sino de un universo sustituto, una realidad referencial ficcionalizada, creada mediante metáforas e imágenes caóticas. Dentro de este universo, la realidad se transgrede y se transmuta en una realidad sustituta que mutila, enrevesa y cuestiona las verdades tangibles. En esta artificialización se distinguen tres mecanismos que favorecen la ambigüedad y difusión semántica: la sustitución, la proliferación y la condensación.

La proliferación, para Sarduy, consiste en eliminar el significante de un significado dado, reemplazándolo por una cadena de significantes que progresa metonímicamente. En otras palabras, consiste en la acumulación de significantes para crear un nuevo significado. En Palinuro de México “encontramos una obsesión por acumular información, referencias, datos, conceptos. La acumulación se expresa a veces mediante enumeraciones interminables y comprende todas las variantes posibles […]” (Vidaurre, 2004, p. 109). Estas enumeraciones se pueden presentar de forma ordenada o totalmente caótica, pueden tener un propósito metafórico o carecer completamente de significado, adquiriendo un carácter deceptivo. Uno de los ejemplos más claros lo encontramos en el capítulo “Unas palabras sobre Estefanía” donde se hace un recuento de todas las características de la prima de Palinuro y se menciona que en la casa de Palinuro hubo “alas trasparentes, alas negras, alas de mariposa, alas de querube, alas llovidas, alas nacientes y alas de Altazor paracaidista. […] Alas tricolores como las alas de los ángeles […]. Alas pardas con ojos de pavorreal […]” (Del Paso, 2013, p. 80).

La sustitución, por otro lado, es el proceso mediante el cual el significante es sustituido por otro totalmente alejado semánticamente de él y que sólo funciona en el contexto del relato. Se cambia un elemento por otro, con el que no se relaciona en la cotidianeidad y así se refuerza la idea de ruptura y resignificación con la realidad. Este mecanismo tiene como objetivo abrir una brecha entre lo nombrante y lo significado, en oposición al estrecho margen de posibilidad que tiene lugar en el arte clásico y, además, permite crear una nueva realidad o afirmar una realidad referencial ficcionalizada. Como ejemplo de este mecanismo encontramos dentro de la novela el siguiente fragmento donde “plancton oscuro” sustituye a la vagina de Estefanía:

La piel de esa espalda suya, recorrida a todo lo largo y a todo lo dulce por una cordillera de escalofríos que se podían leer con un solo dedo como el alfabeto Braille hasta llegar al trampolín puritano del hueso cóccix y desde allí darse un chapuzón en busca de mayores fechorías, plancton oscuro, estrellitas peristálticas.

(Del Paso, 2013, p. 74)

El tercer procedimiento para lograr la artificialización es la condensación. Este mecanismo se puede definir como el choque y condensación de dos términos de una cadena significante de los que surge un tercer término que resume semánticamente los dos primeros. En palabras de Sarduy, “Si en la sustitución el significante es escamoteado y remplazado por otro y en la proliferación una cadena de significantes circunscribe al significante primero, ausente, en la condensación asistimos a la ‘puesta en escena’ y a la unificación de dos significantes que vienen a reunirse” (1972, p. 174). Por ejemplo, podemos mencionar los peluches que Palinuro crea para su bebé mientras Estefanía está embarazada, pues son la mezcla no solo del nombre, sino de las características de los animales que une para fabricar los juguetes.

Otro elemento característico del neobarroco para Sarduy es la parodia, entendida como la deformación o desfiguración de un texto anterior, donde un texto puede apropiarse de otro, adaptarlo, absorberlo o transformarlo. Este procedimiento obliga a una lectura en filigrana que crea un enfrentamiento de voces distintas que provienen de textos distintos. Para lograr este diálogo entre los diferentes textos, Sarduy propone dos procedimientos: la intertextualidad y la intratextualidad. El primero consiste en la incorporación de un texto extranjero al texto, su collage o superposición a la superficie de este, mientras que la intratextualidad se refiere a los textos que no son introducidos en la aparente superficie plana de la obra como citas y reminiscencias, sino que participan del acto mismo de la creación. Aquí hay que enfocarse en la intertextualidad, pues es lo que permite más claramente mostrar el diálogo entre obras y uno de los elementos convierte a esta novela en una obra polifónica.

Según Celorio, la intertextualidad se manifiesta “en la inclusión ya literal, ya modificada, aunque reconocible, de otros textos. Así considerada, la parodia implica un doble discurso, una doble textualidad: un discurso referencial, previo, conocido y reconocible, que es deformado, alterado, escarnecido, llevado a sus extremos por el discurso del barroco” (2001, p. 22). En Palinuro la mayoría de las marcas intertextuales son explícitas, por lo que el autor deliberadamente deja huellas para que el lector pueda unir las piezas; sin embargo, la habilidad para reconocer los referentes dependerá de lo que el lector conozca, de su acervo cultural.

Nota Vidaurre que, en Palinuro de México, la intertextualidad aparece en “la inserción de un personaje o de una frase de otro texto en un contexto que le resulta ajeno” (Vidaurre, 2004, p. 109). En la trama nos encontramos con esa “red de conexiones” que Sarduy entiende propias de lo barroco, y “cuya expresión gráfica no sería lineal, bidimensional, plana, sino en volumen, espacial y dinámica” (1972, p. 175). En cada página encontramos referencias tanto a otros libros como a otras formas artísticas: se mencionan obras de teatro, pinturas, música, filmes, etc. Tal como menciona José Ramón Ortiz (2015) en “Palinuro de México, algunas consideraciones”: “Su habla mítica no escatima en referencias y construcciones a partir de una multiplicidad de referentes posiblemente inabarcable para la mayoría de sus lectores”. Por ejemplo, en los capítulos “Estefanía en el País de las Maravillas” y “Viaje de Palinuro por las Agencias de Publicidad y otras Islas Imaginarias” hay claras referencias a las obras de Lewis Caroll y Jonathan Swift. Así mismo, en el capítulo “El ojo Universal” se hace alusión a la obra Histoire de l'œil (1928) de Georges Bataille, así como a la ópera de Gioachino Rossini, Il Barbiere di Siviglia. Otro caso de intertextualidad se encuentra en ciertas frases que remiten a otros textos, como “Pero en todo caso menos que viento y agua, menos que cenizas o harina, menos incluso que polvo, y ni siquiera polvo enamorado”, que alude, obviamente, al famoso poema “Amor constante más allá de la muerte” de Quevedo.

Cabe destacar que “la intertextualidad en Palinuro no parte de una necesidad de descolonización, […] ni nace de un sentimiento de marginación cultural”, como distingue García Peña. Es una muestra de un escritor latinoamericano que se siente partícipe y copropietario de la civilización occidental. El neobarroco, al ser un arte de contraconquista, permite que el autor reciba una gran tradición y, lejos de disminuirla, la devuelva acrecida. Del Paso logra aceptarse heredero de los grandes textos de la gran Romanía, por lo cual tiene el derecho de usarlos y modificarlos a su gusto.

Tomando en cuenta todo lo anterior, podemos decir que Palinuro de México es una obra que conjunta todas las características propias del neobarroco hispanoamericano y en la que las distintas voces que podemos percibir mediante la intertextualidad crean una novela polifónica. Esta novela de Del Paso cumple con lo que Lezama Lima plantea como una característica del barroco americano “una apetencia de frenesí innovador, de rebelión desafiante, de orgullo desatado, que lo lleva a excesos luciferinos” (1969, pp. 53-54). Es una novela que toma la tradición para reinventarla y darle un nuevo enfoque, una novela que “transforma todo su material original en algo completamente nuevo, contenido y cargado de una renovada significación en los límites del propio texto” (Ortiz, 2015).

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Arteaga, Marlene. (2001) “Algunos elementos neobarrocos en Palinuro de México”, Revista Letras, 60, 17-39.

Bolaños Godoy, Roberto. (2014) “Omar Calabrese, teórico del neobarroco.” Inventio. 10 (21), 53-60.

Celorio, Gonzalo. (2001) “Del barroco español al neobarroco hispanoamericano”. Cátedra latinoamericana Julio Cortázar, 6-25.

Del Paso, Fernando. (2013) Palinuro de México. México: FCE.

García Peña, Lilia L. (1998) Intertextualidad e historia en Palinuro de México (Tesis doctoral). El Colegio de México.

Ortiz, José Ramón. (2015) “Palinuro de México, algunas consideraciones”. Tierra adentro. Recuperado de www.tierraadentro.cultura.gob.mx/palinuro-de-mexico-algunas-consideraciones/.

Sarduy, Severo. (1972) “El barroco y el neobarroco” en César Fernández Moreno (coord.) América latina en su literatura. México: Siglo XXI / UNESCO, 167-184.

Vidaurre, Carmen. (2004) Galería de ecos: análisis sobre narrativa mexicana. Guadalajara: U. de G.

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josavd · 2 years

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Lo que dejó el Carnaval Ayacuchano 2023 - Patrimonio Cultural de la Nación, derroche de colorido, belleza e identidad; sus comparsas siendo el principal atractivo y a la espera del 2024 de una gran fiesta: El Carnaval Ayacuchano. #carnavalayacuchano2023 #carnavales #carnival #Ayacucho #peru #marcaayacucho #marcaperu #patrimonio #cultura #identidad #unesco #instapic #ciudadcreativa #art #igers #welcometoayacucho #igersperu #igersayacucho #igers #travel #turismo #instatravel #photography #instadaily #instagood #photo #igersayacucho #turismo (en Ayacucho) https://www.instagram.com/p/Cp_jR0jM2G8/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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bitacoradearte · 4 years

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Redefinición de las Practicas Artisticas por Jose Luis Brea (Citas)

1. “No existen más los “artistas”, como tal. Tan solo hay productores, gente que produce.

“[...] cualquier idea de autoria ha quedado desbordada por la logica de circulacion de las ideas[...]”

“El propio trabajo, la actividad que lo concreta, es en realidad el que nos produce.”

2. “La figura de artista vive en tiempo prestado.”

“Nutrida por fantasias e imaginarios pertenecientes a otros ordenamientos antropologicos, [...] asignandole una cierta cuota restante de poder totemico, ya no hace al caso.”

3. “No existen “obras de arte”.”

“Existen un trabajo y unas parcticas que podemos denominar artisticas.”

“[...] la produccion significante, afectiva y cultural, y juegan papeles especifivos en relacion a los sujetos de experiencia.”

4. “Por mas de una razon deberiamos asemejar el trabajo del arte al del sueño: en una produccion que induce formaciones de superficie que expresan, que traducen aproximadamente, un estado descompensado de energias.”

6. “Describir las actuales como “sociedades del conociemiento” o “sociedades del capitalismo cultural” solo es valido a condicion de no olvidar hasta que punto de su constitucion se realiza, precisamente, sobre la consagracion exaltada de la estulticia, de la ignorancia.”

“[...] siempre que pueda entenderse que como tales sociedades del conocimiento las contemporaneas podria de hecho carcterizarse, con el mayor de los aciertos, como “sociedades de (escasisimo) conocimiento” o incluso como “sociedades del capitalismo (in)cultural”.”

7. “El trabajo del arte ya no mas tiene que ver con la representacion.”

“[...] el trabajo del sueño [...] es presencia, nunca re-presentacion.”

“[...] ninguna entidad o existente, puede pretender dignidad alguna si su trabajo es unica o principalmente valer por otro, representarle...”

8. “No existen este mundo y el otro.”

“[...] empieza a ser hora de no confundir ese halo con nada apegado a la materialidad de algun orden de “objetos especificos”.”

9. “Las transformaciones de las sociedades actuales determinan la completa inadecuacion del regimen actualmente hegemonico de circulacion publica de la produccion artistica.”

“[...] mucha de la energia resultante de una practica artistica cualquiera no requiere culminarse o concretarse en objeto unico alguno.”

10. “En las sociedades del siglo 21, el arte no se expondra. Se producira y distribuira, se difundira.”

11. “[...] la experiencia artistica es en las sociedades modernas asociado a una experiencia de objeto, la cuestio de la propiedad de dicho objeto se torna pertinente (cuando hablamos de artes plasticas). No lo es ya si hablaramos de la experiencia de lo musical, lo teatral, lo literario o lo cinematografico[...]”

“[...]dos articulaciones principiales en relacion a la forma social de la experiencia artistica moderna: primera, el modo de su mercado, la organizacion de su economia particular (enfocada a la circulacion de objetos suplementados por una plusvalia muy especificamente asociada al valor artistico: la obra de arte como mercancia.) y segunda el modo de su patrimonializacion (asociada necesariamente y consecuentemente a modos del coleccionismo.)”

12. “Cuanto mas las nuevas practicas artisticas se alejen en sus objetivos de la produccion de objeto, tanto menos pertinentes se apareceran tales articulaciones tradicionales de su mercado y su coleccionismo.”

13. “En las sociedades del sigo 21 el artista no percibira sus ingresos de la plusvalia que se asocie a la mercantizacion de los objetos producto de su trabajo, sino que percibira unos derechos asociados a la circulacion publica[...]”

“La nueva economia no entendera mas al artista como productor de mercancias especificas [...], sino como un generador de contenidos especificos destinados a su difucion social.”

14. “En las sociedades del siglo 21 no sera ni necesario -ni casi posible- coleccionar obras de arte[...] y la funcion de las instituciones publicas respecto a las nuevas practicas [...] sera mas bien la de promover u optimizar en entornos protegidos la circulacion social de aquellos contenidos que el libre mercado de las industrias culturales desestimaria en su regulacion interesada por la ley de la audiencia.”

15. “No entonces por tal razon sino mas bien porque en la exacerbacion de ese momento de inadecuacion creciente, tanto las practicas artisticas como la institucion que regula su inscripcion social se ven obligadas a evolucionar.”

16. “Toca evolucionar.”

17. “La que describiriamos como logica antitetica de la institucion-Arte [...] tiene esta forma: que para ser arte debe precisamente negar serlo, que para entrar a la institucion-Arte debe precisamente aparentar [...] que la pone en cuestion, que la rebasa, que la excede, que la desborda.”

18. “La que describiriamos como trasnochada logica antitetica de la obra tiene una estructura similar, la de un si es no es.”

19. “El tiempo de la logica genracional [...] toca a su fin.”

“Fin del juego para la herencia Duchamp.”

20. “Nos guste o no, en las sociedades actuales este espacio se encuentra exhaustivamente prefigurado por la actividad economico-productiva, bajo cuya administracion se decide la forma reglada de todo intercambio social.”

21. “ El arte ha dejado de pertenecer al orden de una economia simbolica presidida por las figuras antropologicas del derroche, de la sobreproduccion.”

22. “El desafio mas importante que las practicas contemporaneas enfrentan apunta a redefinir su papel antropologico en relacion a este gran desplazamiento. (trabajo inmaterial).”

23. “[...] la produccion inmaterial y la circulacion del sentido, de la informacion, se estan convirtiendo en las modalidades de intercambio mas importantes en las sociedades emergentes.”

24. “En las sociedades del postfordismo, la parte mas importante del trabajo que se realiza ya no tiene por objeto la produccion de vienes mataeriales, sino que se orienta a la produccion intelectual y afectiva[...].”

“[...] la posecion del capital bascula ahora hacia la posesion de la propiedad intelectual[...].”

25. “La propiedad intelectual y el derecho de autor se van a convertir en el caballo de batalla principal en este recentramiento contemporaneo de las relaciones de produccion.”

“Se impone superar el esquema verticalizado emisores a receptores para establecer una economia radial y dejerarquizada de usuarios, un rizoma de utilizadores[...].”

26. “Es preciso encontrar formas que respeten simultaneamente el derecho de autor y el derecho colectivo de acceso publico libre y abierto a la totalidad de saberes y las practicas de produccion simbolica[...].”

27. “[...] todo espectro de una produccion que antes era considerada “superestructural” ha pasado a convertirse en la parte nuclear del comercio antropologico contemporaneo.”

28. “El artista como productor ya no opera en ellas (parcticas de produccion simbolica) como una figura simbolico-totemica, sino como un genuino participante en los intrcambios sociales -de produccion intelectual y produccion deseante.”

29. “Los viejos mecanismos de reproduccion social [...]han dejado de funcionar como tales, y el encargo de proporcionarle al sujeto en su proceso de construccion herramientas de conocimiento o identificacion ha sido cedido, o desplazado, hacia agencias mucho mas labiles y flexibles, en las que el peso del “imaginario” visual circulante capaz de devenir-colectivo es decicsivo.”

“El poder de la imagen, de la “cultura visual” al respecto es casi absoluto y los productores de esa “cultura visual” harian bien en reconocer y asumir la desmesurada importancia que ella ha adquirido, y en consecuencia, su creciente responsabilidad[...].”

30. “El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socializacion de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera publica.”

31. “El artista como productor interviene, cada vez mas, en el tiempo real del dominio de la experiencia, no en el tiempo diferido de la representacion.”

32. “Si el efecto del capitalismo industrial sobre el sistema de los objetos [...] fue su transformacion generalizada a la forma de mercancia, podria decirse que el efecto mas caracteristico del capitalismo postindustrial es la estetizacion generalizada de tal mercancia, la transformacion de esta [...] a su forma estetizada.”

“[...] y por encima de todo, su valor estetico(objeto), la promesa que contiene de una vida mas intensa, mas anteriormente rica.”

33. “La religion de nuestro tiempo se llama: Justificacion estetica de la existencia[...].”

“Su efecto supone la realizacion de nuestro tiempo como tiempo de nihilismo culminado[...].”

34. “Los mecanismos sociales de reconocimiento y diferenciacion, de socializacion y subjetivacion, de pertenencia a un grupo social y distincion dentro de el, se hacen reposar por encima de todo en el valor estetizado, y es la carga de este que el nuevo capitalismo añade a objetos y relaciones, materiales o inmateriales, la que determina su nuevo valor social.”

35. “El trabajo que al respecto concierne a las practicas artisticas tiene entonces que ver con la produccion de imaginario en las sociedades del trabajo inmaterial.”

36. “Lo que esta en juego en las nuevas sociedades del capitalismo avanzado es el proceso mediante el que se va a decidir cuales son y cuales van a ser los mecanismos y aparatos de subjetivacion y socializacion que se van a constituir en hegemonicos.”

37. “Acaso en esa tarea -la de esa nueva politica definida en la era del trabajo inmaterial- las practicas aristicas lograran encontrar [...] sus mejores argumentos de futuro, su mas alto desafio- o cuando menos una buena razon de ser en este recien estrenado siglo.”

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crevillam · 4 years

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Arte Griego: El Espinario

Periodo helenístico de la antigua Grecia

Contexto histórico

La Grecia helenística es el período de la antigüedad posterior al período clásico griego que todos conocemos. Fue un período de derroche técnico y cultural en el que la antigua Grecia logró su máximo esplendor y que estuvo encerrado entre dos grandes acontecimientos: Al inicio con la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y el final…

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lanetasiempre · 5 years

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Manuel de Jesús Jiménez Ortega, conocido simplemente como Manuel Jiménez, nació el 15 de octubre de 1952 en el paraje Rincón Los Hatos, municipio Cotuí, provincia Sánchez Ramírez de República Dominicana. Es un cantautor que comparte el escenario musical con la política.

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Su formación

Este romántico hombre de la farándula y la política cursó estudios intermedios y secundarios en la tierra que lo vio nacer. Luego en 1975 decide mudarse a Santo Domingo para estudiar medicina en la Universidad Autónoma de Santo Domingo pero al llegar y adentrarse en la vida universitaria descubrió su verdadera vocación.

Si amigos de La Neta, el compartir con sus nuevos compañeros y las experiencias vividas le despertaron la pasión por la música y el arte; así como su inclinación por servir a los demás. Este interés social por el beneficio de los demás lo ha conducido a explorar el ámbito político.

La dedicación por la música distanció a Manuel Jiménez de sus propósitos académicos; sin embargo, aunque era una figura pública de reconocimiento por su talento popular, jamás abandono su intención y en el 2015 culmina esta etapa al alcanzar el título de Licenciado en Derecho en la Universidad Abierta para Adultos.

El camino hacia la música

El talento artístico que caracteriza a Manuel Jiménez se hizo presente desde muy chico, por eso con tan solo 14 años de edad puso en alto el nombre de su provincia natal, Sánchez Ramírez, al representarla en el primer Festival Nacional de la Canción Estudiantil, donde brilló.

Para el año 1976 creó y dirigió un grupo músico – vocal llamado LUCUAM; la oportunidad fue propicia para mostrar sus cualidades como compositor, guitarrista y flautista. La principal característica de esta agrupación fue un cimiento cultural para el impulso de las luchas libertarias de los jóvenes de República Dominicana de los años 70.

En el año 1977 estudió música en la Academia Dominicana, allí los mejores profesores le impartieron clases de guitarra y flauta. Esta formación consolidó el talento musical que lo caracterizaba.

En 1893 finaliza la misión de grupo LUCUAM por lo que Manuel Jiménez arranca con un nueva estrategia para replantear su carrera musical; es así como decide debutar como solista, acontecimiento que tuvo lugar en febrero de 1985, desde entonces su único acompañante era la guitarra. Ha realizado conciertos y ha producido material discográfico de alta calidad.

Además sus temas han sido interpretados por figuras talentosas de la farándula musical, tales como: Wilfrido Vargas, Maridalia Hernández, Los Hermanos Rosarios, Aldo Mata, Alvita (de Cuba), Guadalupe Pineda (de México), Miriam Cruz, Sergio Vargas, Gilberto Santa Rosa, Julio Iglesias, L.Hachen (de China), y muchísimos más.

Quien no sabe de amor, Soy como soy, El amor no te da, Amor Casual, y, Macho Pérez, son algunas de las muchas canciones que han dado la vuelta al mundo. El caso del tema titulado “Derroche” es particular, pues identificó el film argentino llamado “Caballos Desbocados”, este mismo tema se popularizó en el continente asiático al ser traducido al contonés por la súper stars china L. Hachen. De manera sorprendente esta famosa canción fue traducida al portugués, danés, inglés y francés. ¡Wow, que éxito!

Se prepara para presentar el próximo año una nueva producción discográfica, ya presentó dos temas uno titulado “Ni una más” y el otro “40 veces más”

Como si fuera poco, Jiménez tiene otros logros musicales como la autoría del himno que de los países del África, El Caribe y El Pacifico (ACP), así como el de algunas institucionales, como el del Colegio Médico Dominicano, la Asociación Dominicana de Profesores y el de la Universidad Abierta para Adultos, entre otros más.

Plano Político

La música no ha sido la única pasión de Manuel Jiménez, la política es su otra efusión y le ha dedicado tiempo con esmero y amor. Este artista ha sabido combinar el arte con la política.

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El recorrer político de esta talentosa estrella surgió cuando sentía especial preocupación por su entorno social. Tan solo tenía 17 años cuando se alistó en el Movimiento Popular Dominicano (MPD), partido de izquierda que aún se mantiene activo en República Dominicana.

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Son varias las organizaciones de izquierda a las que ha pertenecido Manuel Jiménez pero siempre lo ha motivado su interés y compromiso social. Actualmente forma parte del Partido Revolucionario Moderno y guía el Movimiento Compromiso-RD, entre otras organizaciones.

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Por otra parte, ha ocupado cargos como diputado en el 2002, 2006 y 2010; entre su arduo trabajo destaca: Proyecto de Ley para declarar el 28 de abril de cada año, el “Día Nacional de la No Agresión contra los Pueblos”. Otro proyecto de Ley con el fin de tratar el tema de Porte y Tenencia de Armas de Fuego en su país.

También solicitó una investigación sobre la contaminación del rio Yuna generada por la minera Barrick Gold en Cotuì y ha ocupado diferentes cargos de responsabilidad en las gestiones como diputado.

Actualmente cuenta con el apoyo del partido PRM, aspira a ser electo Alcalde del municipio de Santo Domingo en las contiendas del próximo 2020.

Sus redes.

Una de las grandes fortalezas que le han ayudado a alcanzar sus propósitos políticos y artísticos son las redes sociales, por esta vía expresa mensajes y propuestas. Si quieres seguirlo puedes encontrarlo en Instagram como @manueljimenezalcaldesde donde tiene 6,9 mil followers y en Twitter @manueljimenezrd

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latikobe · 6 years

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La República Light III: un Work in Progress que sigue subiendo la temperatura

Cuban Cofee by Portazo´s Cooperative (CCPC) en La República Light (Foto de la autora)

LA HABANA, Cuba. – En el marco de la octava edición del Laboratorio de Investigación y Creación “Traspasos Escénicos”, convocado por el Instituto Superior de Arte (ISA) entre los días 4 y 9 de marzo, el grupo matancero de teatro Cuban Cofee by Portazo´s Cooperative (CCPC), más conocido como “El Portazo”, ofreció dos funciones de lo que sería la tercera entrega de la saga titulada “La República Light”, un work in progress en el cual llevan trabajando varios años y que se sostiene, fundamentalmente, en la memoria histórica, la identidad y la realidad cubana.

El famoso Centro Cultural “El Sauce” acogió ambas presentaciones del proyecto que tiene como objetivo reflexionar acerca de la historia patria partiendo de su deconstrucción, arrojando luz sobre sus zonas ocultas y mezclando una amplia variedad de recursos escénicos, visuales y lingüísticos. La parodia, el pastiche y la sátira política van más allá de la mera queja o la denuncia para profundizar en la cotidianidad que atraviesa la Isla, prestando atención a los sucesos inmediatos, los intereses generacionales e incluso rumores que no por serlo, dejan de encerrar una posible verdad.

El alegre convoy de putas y antihéroes, la miliciana extemporánea y la irreverente pionera que se resiste a la doctrina dieron vida a un guión particularmente crudo del director Pedro Franco y la actriz María Laura Germán, hilvanado sobre textos escritos por diversos autores; desde Leonor Pérez y el dramaturgo cubano Norge Espinosa, hasta Rubén Martínez Villena y Williams Quintana, uno de los actores de “El Portazo”.

De la risa al llanto del alma transcurrieron dos horas del mejor cabaret aderezado con décimas, monólogos rebosantes de lucidez y humor picante, homenajes al teatro bufo, emoticones y hashtags, todos los lenguajes posibles en función de cada tema que preocupa a los cubanos. La violencia de género; la apropiación de los símbolos patrios; el desafío de ser joven en los tiempos que corren; el peso del deber; así como el peligro que entrañan las apologías son algunos de los focos delirantes en la obra de Pedro Franco.

En escena lo femenino vas más allá de la condición biológica para personificar conceptos primordiales asociados genéricamente: la patria, la libertad, la bandera, la moral, la familia. De ahí la insistencia en colocar la enseña nacional en un cuerpo que parece de mujer, proponiendo un doble discurso sobre violencia e identidad de género que se extiende a un cúmulo de valores igualmente pisoteados por el macho tiránico.

Hay pasajes conmovedores que tocan fibras muy sensibles en los cubanos y trascienden la socorrida problemática de la emigración. Esta República que nada tiene de light, pero ilumina muy bien lo que somos, centra su interés en lo que se ha perdido por los caminos del miedo, la censura y la desmemoria.

Reaparece la figura del héroe, ese factor decisivo en la lucha de los pueblos y que en nuestro contexto parece reducido a letra muerta. Arrojado de su pedestal, revestido con el kitsch más escandaloso, el paradigma se yergue ante su epitafio y sobre la memoria de otros antes que él.

Democráticamente, el público es convidado a votar por el héroe de su preferencia. Tres son las opciones: Mella, Villena y Guiteras; apenas nombres en un libro, aunque en su momento tomaron las riendas de la historia para morir por la justicia social, la igualdad, la decencia. ¿Por qué morirían hoy los jóvenes cubanos? Por los chivatones, hipócritas, oportunistas, ladrones, corruptos de guayabera; por los hijos y nietos de maharajás tropicales que viven en el derroche, mientras hijos y nietos de gente común arriesgan sus vidas en peligrosas rutas buscando perspectivas.

Pan con Tíbiri y Galleguíbiri / Tributo al Teatro Bufo (Foto de la autora)

Para dosificar la brutalidad del mensaje no faltaron intermedios de desenfreno y gozadera, pues de eso se trata la Cuban Coffee by Portazo´s Cooperative, “donde se hace de la luchita un arte”. Del dolor al choteo y viceversa, que en Cuba no puede ser de otra manera, o nos reventaría el corazón en el pecho.

El Work in Progress se enriqueció con recientes acontecimientos y las circunstancias que los envolvieron. Referendo, matrimonio igualitario y el empeoramiento de la situación económica fueron abordados desde una ácida parodia que, por momentos, rozaba la autoflagelación; quizás el único modo que encontró el director de hallarle sentido a lo que no tiene pies ni cabeza.

Una vez más hay que agradecer la entrega de los actores, la revisión cuidadosa de la historia del teatro cubano y la granizada de significantes que martillan el cerebro hasta provocar un dolor real, físico, que nace de la indignación de mirarnos a nosotros mismos y descubrir que somos un poco menos de lo que creíamos. Por fortuna hay un teatro como el de CCPC, dedicado a recoger cada fragmento de nuestra identidad para recomponerla a diario entre risas y lágrimas. Un teatro empeñado en hacer crecer las raíces que los apóstatas quieren cortar.

La República Light III: un Work in Progress que sigue subiendo la temperatura

#La República Light III: un Work in Progress que sigue subiendo la temperatura

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diegoricol · 6 years

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Diego Ricol Freyre recomienda:Diego Ricol recomienda: Las mejores fotografías de 2018 premiadas en los concursos del año

Y no porque lo digamos nosotros, sino porque así lo han dicho prestigiosos jurados internacionales a lo largo del año que ya se acaba. Porque, dejando aparte posibles polémicas, se supone que en los concursos se eligen las mejores fotografías. Así, por lógica, no se nos ocurre una mejor manera de mostrar las mejores fotos de 2018 que recordando quienes han ganado en las principales competiciones de fotografía de este año.

Y es que, como ya sabéis, solemos estar atentos para mostraros las imágenes ganadoras de los concursos más prestigiosos, porque es una excelente manera de ver buenas fotografías y sabemos que os gusta. Así que vamos a repasar lo que han dado de sí los últimos 365 días en materia de concursos fotográficos para tratar de obtener “una foto” (nunca mejor dicho) de cuáles han sido las mejores imágenes de 2018 (sin incluir, como es lógico, los concursos cuyos resultados fueron publicados este año pero se referían a la edición del año anterior). Empezamos.

Y empezamos (como no podía ser de otro modo) remontándonos a enero cuando se hicieron públicos los ganadores del concurso Hasselblad Masters, un certamen bianual de gran prestigio (no en vano lo organiza la conocida marca sueca) y que en su XVII edición premió a once fotógrafos de igual numero de categorías, entre las que destacaba Maria Svarbova por su trabajo ‘Swimming pool’ que ya os mostramos.

De la serie ‘Swimming pool’ de Maria Svarbova, premiada en la categoría Arte del Hasselblad Master Awards 2018

Poco después conocimos a los ganadores del ‘2018 Underwater Photographer of the Year Awards’, que eligió como “Fotógrafo submarino del año” al alemán Tobias Friedrich por su imagen ‘Cycle War’, una foto panorámica captada en el interior de un barco naufragado en el Mar Rojo.

‘Cycle-War’ de Tobias Friedrich (Alemania) / Fotógrafo del año según los 2018 Underwater Photographer of the Year Awards.

Finalizando febrero se dieron a conocer los ICP 2018 Infinity Awards, premios en el ámbito del fotoperiodismo, el arte, la fotografía de moda y la editorial. Unos galardones otorgados por el prestigioso International Center of Photography de Nueva York, y en los que destacamos el premio al colectivo de fotoperiodistas Women Photograph en la categoría “Online Platform and New Media”.

De Maya Levin, del colectivo Women Photograph, premio en categoría “*Online Platform and New Media*” de los ICP 2018 Infinity Awards.

Como un mes después se desvelaron los ganadores del concurso BJP International Photography 2018, otorgado por la prestigiosa revista British Journal of Photography a un colectivo con sede en Copenhague formado por Sara Galbiati, Peter Eriksen y Tobias Markussen, gracias a su serie ‘The Merge’ que ofrece una exploración visual sobre la robótica y la inteligencia artificial.

De la serie ‘The Merge’ de Sara, Peter & Tobias, premiada en el BJP International Photography 2018.

Ya entrando en la primavera se hicieron públicos los resultados de la tercera edición del Premio de Fotografía Zeiss 2018, que organizado por Zeiss y la Organización Mundial de la Fotografía premió al belga Nick Hannes por ‘Garden of Delight’, trabajo que el jurado consideró se ajustaba más al lema propuesto: “Seeing Beyond – Untold Stories”.

‘Chill-out Ice Lounge, Dubai 2016’, de la serie ‘Garden of Delight’ De Nick Hannes (Bélgica), Ganador del Zeiss Photography Award 2018.

Y el 12 de abril se dio a conocer al ganador del concurso de fotoperiodismo World Press Photo 2018. Se trata de uno de los premios más populares, del que suele surgir la imagen que normalmente consideramos como foto del año (y por eso la hemos puesto en portada). Y en esta ocasión el honor se lo llevó Ronaldo Schemidt por su impactante foto titulada ‘Venezuela Crisis’, y cuya historia pudimos conocer de primera mano posteriormente.

‘Venezuela Crisis’ de Ronaldo Schemidt (Venezuela), ganadora del premio “The World Press Photo of the Year”.

Apenas unos días después asistimos al “nacimiento” de un premio de nuevo cuño organizado por la plataforma para fotógrafos y artistas visuales One Eyeland. Se trata del ‘TOP 10 Black & White Photographers 2018’, concurso que quiere premiar a los mejores fotógrafos en blanco y negro del mundo. Y entre ellos tenemos que destacar, cómo no, al único español de entre estos diez elegidos: Adolfo Enríquez, por ‘Ray Lights’.

‘Ray Lights’, de Adolfo Enríquez. ‘TOP 10 Black & White Photographers 2018’.

Lens Culture, otra plataforma de fotógrafos (más conocida eso sí), organiza durante el año varios concursos normalmente dirigidos a una disciplina concreta. Así, en ese mismo mes de abril se hicieron públicos los ganadores de los LensCulture Portrait Awards 2018. Quinta edición de un concurso de foto de retrato que tuvo como ganador principal al holandés Robin de Puy con su proyecto ‘Randy’.

‘Randy’ de Robin de Puy. 1st Place, Series, LensCulture Portrait Awards 2018.

Ya entrados en mayo se hicieron públicos los ganadores del Pink Lady Food Photographer of the Year 2018, seguramente el concurso de foto gastronómica más importante (que incluía a nuestro Ferrán Adriá como jurado), y que eligió a Noor Ahmed Gelal como “Mejor fotógrafo gastronómico del año” por ‘Praying with Food’.

‘Praying with Food’ de Noor Ahmed Gelal. Ganador del Pink Lady Food Photographer of the Year 2018.

Llegamos a junio donde se dio a conocer el nombre de la ganadora de la XVII edición del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía, otorgado a Liza Ambrossio por su serie fotográfica ‘Naranja de Sangre’.

‘Demonio Rosa’, de la serie ‘Naranja de Sangre’ de Liza Ambrossio. Ganadora del Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2018.

El siguiente concurso que conocimos fue la versión dedicada a la fotografía callejera de los premios de Lens Culture. Así, el vencedor principal en los Lens Culture Street Photography Awards 2018 fue Somrav Das (Bangladesh) por su serie ‘Floating Heroes’.

De la serie ‘Floating Heroes’ de Somrav Das (Bangladesh). 1st place, Series, LensCulture Street Photography Awards 2018.

Aún en el mes de junio os enseñamos las imágenes ganadoras de los premios PX3 Prix de la Photographie, prestigioso concurso parisino que eligió a Laureen Greenfield como “Fotógrafa del año” por su serie ‘Generation Wealth’, una historia con forma de fotolibro sobre el lujo y el derroche.

De la serie ‘Generation Wealth’ de Laureen Greenfield. “Fotógrafa del año” en los premios PX3 Prix de la Photographie 2018.

El día que los norteamericanos celebraron su independencia (el cuatro de julio), conocimos los resultados del Certamen Internacional de Fotografía Signo editores, que en su tercera edición premió a los ganadores de las nueve categorías a concurso con especial mención para el cántabro Olmo Calvo, como Premio Especial del Jurado por su trabajo ‘Rohingyas escapando del genocidio’.

De la serie ‘Rohingyas escapando del genocidio’ de Olmo Calvo, Premio Especial del Jurado en el III Certamen Internacional de Fotografía Signo editores.

Esta misma etnia (los rohingyas) fue también protagonista del siguiente concurso: Los iPhone Photography Awards 2018, que premian las mejores fotos hechas con el popular teléfono de Apple. El ganador fue Jashim Salam, fotógrafo de Bangladesh, que venció gracias a la foto titulada ‘Displaced’ que muestra a niños de la etnia rohingya asistiendo a una proyección en un campo de refugiados.

‘Displaced’ de Jashim Salam (Bangladesh). Fotógrafo del Año en los premios iPhone Photography Awards 2018.

Y si lo de un concurso de fotos hechas con móviles os parece novedoso aún lo es más uno de imágenes tomadas con drones. Hablamos del Drone Awards 2018, un certamen recién nacido bajo el auspicio de la asociación italiana Art Photo Travel (responsable también de los Siena International Photo Awards). Pues bien, en esta primera edición el ganador absoluto fue Florian Ledoux por la foto ‘Above the polar bear’ que le dio el título de “Fotógrafo de drones del año”.

‘Above the polar bear’ de Florian Ledoux. “Fotógrafo del año” según el concurso Drone Awards 2018.

El siguiente concurso que os mostramos, ya rozando agosto, fue el Dog Photographer of the Year, certamen que elige las que podemos considerar mejores fotografías de perros del año. Y en este ocasión, la “Fotógrafa canina del año” fue la holandesa Monica Van der Maden por la foto ‘The lady of the mystery forest’.

‘The lady of the mystery forest’, de Monica van der Maden (Holanda). Ganadora absoluta del Dog Photographer of the Year 2018.

El siguiente concurso que publicó sus resultados (a finales de agosto) fue el Bird Photographer of the Year, evento dedicado a las aves que otorgó su premio principal al peruano Pedro Jarque Krebs por su imagen denominada ‘Black Friday‘.

‘Black Friday’, de Pedro Jarque Krebs. Bird Photographer of the Year 2018.

Ya superado el verano, los concursos de fotografía volvieron a nuestras páginas comenzando con el fallo del popular certamen ‘Caminos de hierro’, en donde venció la foto ‘Cuaderno de Vinh a Hue‘ de Cristina Bezanilla.

‘Cuaderno de Vinh a Hue’, de Cristina Bezanilla Echeverría. Primer Premio en el concurso ‘Caminos de hierro’ edición 2018.

A comienzos de octubre se falló el Alfred Fried Photography Award, premio a las mejores imágenes relacionadas con la Paz. Pues bien, el título honorífico de ‘Peace Image of the Year 2018‘ fue a parar a la norteamericana Anna Boyiazis por su proyecto ‘Finding freedom in the water’ sobre las mujeres de la isla de Zanzibar (Tanzania) que desafían la Ley islámica que no les permite nadar simplemente por su sexo.

Apenas un par de días después del anterior conocimos los ganadores de un nuevo concurso que se ha venido a denominar Photobox Instagram Photography Awards (PIPA) y se presentaba como “una celebración de la mejor fotografía publicada en la red de fotos favorita en el mundo en los últimos 12 meses”. Es decir, un certamen basado en las imágenes publicadas en Instagram y que otorgó el título de “Instagram Photograph of the Year 2018” a Darren Hall por una foto de su perro atrapando una pelota titulada ‘Ted the Poodle‘.

‘Ted the Poodle’ de Darren Hall – @darrenwilliamhall. Ganador absoluto de los Photobox Instagram Photography Awards 2018.

También en octubre se dieron a conocer a los vencedores de todo un clásico en el panorama nacional: el Concurso internacional de Fotografía MontPhoto, que en su 22 edición premió a lo mejor en fotografía de naturaleza con Miguel Ángel Rubio Robles en cabeza al llevarse el “Premio de Honor MontPhoto 2018” por su imagen ‘Opresión’.

‘Opresión’ de Miguel Ángel Rubio Robles (España).Ganador absoluto del Premio de Honor MontPhoto 2018.

Y aún en este concurrido octubre os enseñamos las fascinantes fotos ganadoras del Insight Astronomy Photographer of the Year, prestigioso concurso de fotografía astronómica. Y este año el fotógrafo más destacado fue Brad Goldpaint (EE.UU) que con la imagen titulada ‘Transport the Soul’ se hizo con el título honorífico de “Astronomy Photographer of the Year”.

‘Transport the Soul’ de Brad Goldpaint (EE.UU). Ganador absoluto del hizo con el título honorífico del “Insight Astronomy Photographer of the Year 2018”.

Y por fin llegamos al mes de noviembre que prácticamente inauguramos con un artículo sobre los vencedores de la cuarta edición del certamen Siena International Photo Awards (SIPA). Se trata de uno de los concursos de fotografía más prestigiosos de Italia (organizado por los mismos que el Drone Awards 2018) y que eligió las mejores fotos del año en diez categorías. Y el vencedor fue K M Asad (Bangladesh) que ganó el título ‘SIPA Contest Photo of the Year’ con su imagen ‘Battle Victim’, que muestra la tristeza en el rostro de una niña rohingya.

‘Battle Victim’ de K M Asad. SIPA Contest Photo of the Year.

Muy poco después conocimos a los ganadores de los International Photography Awards (IPA), también conocidos como los Óscars de la fotografía al recibir los premiados (en una gala que se celebra en Nueva York) una estatuilla denominada Premio Lucie. Este concurso elige a los mejores fotógrafos (profesionales y aficionados y a escala global) en distintas disciplinas y nombra a un ‘Fotógrafo Internacional del Año’ (en categoría profesional) que en su 16 edición fue el estadounidense Tawny Chatmon por su serie ‘The Awakening’ sobre los lazos familiares, la maternidad, la paternidad y la celebración de la infancia.

De la serie ‘The Awakening’ de Tawny Chatmon (EE.UU). Ganador premio ‘International Photographer of the Year 2018’.

Aunque aquí también hay que citar el premio al mejor fotógrafo en la edición para España que fue para el fotoperiodista Aitor Garmendia por su trabajo ‘Tras los muros’ sobre los mataderos de animales mexicanos.

De la serie ‘Tras los muros’ de Aitor Garmendia. Ganador del premio Photographer of the Year en edición latina de los IPA 2018.

A mediados de noviembre se anunciaron los vencedores de los ‘The Epson International Pano Awards 2018’, novena edición de un concurso patrocinado por la conocida marca de impresoras que premia las mejores fotos panorámicas del año. Este año, el ganador absoluto fue el búlgaro Veselin Atanasov que con la foto ‘Combing the Sunlight’ se llevó el premio ‘2018 Epson International Pano Awards Open Photographer of the Year’.

‘Combing the Sunlight’ de Veselin Atanasov (Bulgaria). ‘2018 Epson International Pano Awards Open Photographer of the Year’.

Finalizando el mes conocimos las fotos premiadas en la 26 edición de los Premios LUX 2018, que otorga la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE) a los mejores profesionales del año en once categorías. Aquí no hay un ganador absoluto, pero podemos destacar por ejemplo a Jorge López Muñoz, ganador del LUX de oro en categoría Proyecto Personal con su trabajo “El Clot [2013/2018]”.

De la serie “El Clot [2013/2018]” de Jorge López Muñoz, ganador del LUX de oro en categoría Proyecto Personal.

Comenzamos diciembre con la buena noticia de que un español resultó vencedor del trofeo al mejor fotógrafo de atletismo de 2018 según la IAAF (International Association of Athletics Federations). El elegido fue Félix Sánchez Arrazola con una llamativa foto de la cual pudimos conocer más detalles en esta reciente entrevista.

Selemon Barega celebrando la victoria en el Cross de Elgóibar. Foto de Félix Sánchez Arrazola ganadora del premio al mejor fotógrafo de atletismo de 2018 según la IAAF.

Apenas unos días después se dio a conocer el fallo del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2018, XXII edición del concurso de Médicos del Mundo que fue a parar a las manos del fotoperiodista argentino (afincado en España) Juan Medina por su serie ‘Vida y muerte en el Mediterráneo’.

De la serie ‘Vida y muerte en el Mediterráneo’ de Juan Medina (Argentina). Ganador del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2018.

El 10 de diciembre, ya con la Navidad acercándose peligrosamente, se hicieron públicos los ganadores de un clásico: el Concurso de Fotografía National Geographic 2018 que otorga la conocida publicación a las mejores fotos del año en tres grandes categorías Gente, Lugares y Naturaleza. Pues bien, el ganador de la segunda fue elegido como ganador absoluto del concurso por la imagen denominada ‘Unreal‘ realizada por el estadounidense Jassen Todorov y que muestra a miles de coches abandonados en el desierto de Mojave.

‘Unreal’ de Jassen Todorov. Ganador absoluto del 2018 National Geographic Photo Contest.

Y por fin llegamos al que fue el último concurso cuyo fallo conocimos este año (aunque seguro habrá más en los próximos meses que premien fotos de 2018): LensCulture Black & White Awards. Se trata de la primera vez que esta conocida plataforma (de la que ya hemos mostrado otros concursos en este mismo artículo) elige a las mejores imágenes en blanco y negro del año, divididas en tres premios para la categoría Series y otros tres para Individual. Pues bien, en la primera, el vencedor fue Camillo Pasquarelli (Italia) por su proyecto ‘The Valley of Shadows’.

De la serie ‘The Valley of Shadows’ de Camillo Pasquarelli. 1st Place, Series, LensCulture Black & White Photography Awards 2018.

Foto de portada | ‘Venezuela Crisis’ de Ronaldo Schemidt (Venezuela), ganadora del premio “The World Press Photo of the Year 2018”

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