#Discos De Muerte

[slovenlyrecordings]

The MONSTERS - on tour 2024

THE PURE 1 RIFF GARAGE TRASH MASSACRE CONTINUES!! DIRECT FROM BERN SWITZERLAND PURE SUPER PUNK PRIMITIVE ROCK’N’ROLL

March 2. Geneva, La Graviere CH (w/ Powerplant)

March 8. Basel , Kaschemme CH

March 9 . Stuttgart, Goldmarks DE (w/ Urban Junior)

March 28 Zürich, Zukunft CH

April 25 - Mexico City, Gato calavera MEX

April 26 - Izcalli, El Taller MEX

April 27 - Mexico City, la Mezcali MEX

April 28 - Tijuana, Black Box MEX

April 30 - Los Angeles, Zebulon CA USA

May 1 - Las vegas, The Usual Place NV USA

May 2 - Palmdale, Transplants Brewing Co CA USA

May 3 - Santa Cruz, The Crepe Place CA USA

May 4 - San Francisco, Thee Parkside CA USA

May 5 - Reno, The Cellar NV USA

May 7 - Eugene, The Big Dirty OR USA

May 8 - Portland, Mano Oculta OR USA

May 9 - Olympia, The Crypt WA USA

May 10 - Yakima, Bearded Monkey WA USA

May 11 - Seattle, Clock-Out Lounge WA USA

[billlaotian]

[haystarlight]

Si tuviera un dólar por cada vez que mí vieja dice "este país", ya no tendría razón para quejarse

[omduart-thewriter]

Mort, el aprendiz

Reseña de Mort, Mundo-disco Para quien no conozca el Mundo-disco de Terry Pratchett (muy mal) haré un breve resumen siempre hermoso e interesante. Se trata de un worldbulding o demiurgia en español (Gracias, Javier Miró) espectacular donde Pratchett creó un planeta en forma de disco que reposa encima de cuatro enormes elefantes que a su vez permanecen de pie encima del caparazón de Gran A’ Tuin…

[jartita-me-teneis]

Aunque Freddie Mercury aseguraba que su lectura favorita eran los cuentos de Beatrix Potter, su vida se rigió por aquel proverbio infernal de William Blake: "El camino del exceso lleva al palacio de la sabiduría". En un negocio como este, tan tolerante con la extravagancia y la ostentación, Queen se distinguía por el regocijo con el que reventaba las barreras del buen gusto, por el placer en burlarse del qué dirán. Desnudar a docenas de modelos y ponerlas encima de bicicletas para ilustrar una portada era una buena excusa para reírse. Si editaba un disco titulado Jazz (ninguna relación con la música negra) se aprovechaba para celebrar la presentación en Nueva Orleans, entre escenas orgiálsticas.

Fue algo más que un lapsus el que Freddie y sus compañeros aceptaran un contrato generoso para actuar en Sun City, legitimando con su presencia la versión surafricana de Las Vegas. Sin embargo, cuando el mundo del rock se movilizó en Live Aid para ayudar a los países hambrientos de África, allí estaba Queen. En su última antología mencionan que I want to break free (Quiero ser libre) es un himno "en muchas zonas oprimidas del planeta".

Queen carecía del sentido de la vergüenza, y eso era parte de su ambiguo encanto. Era un grupo que se inventaba sus propias reglas. Respaldando su desfachatez estaba una asombrosa pericia para componer temas pegajosos. A pesar de su origen en el rock duro, el repertorio de Queen cubría casi todo el abanico: baladas suntuosas, pop inefable, fragmentos operísticos, piezas funky, temas turísticos, rockabilly.

Todo servía, todo lo servían envasado al vacío y presentado primorosamente, tanto en el sonido como en lo visual. Se mantuvieron unidos, sin variaciones de personal, desde 1971 gracias a una inteligente política de concordia interior: todos podían contribuir con canciones y disfrutar de tiempo libre para desarrollar proyectos paralelos. En sus canciones cuesta saber dónde empieza la confesión y dónde termina la fantasía: dominan los tópicos sublimados, la celebración de su propio poder como rompedores de récords y fascinadores de multitudes: "Aquí estamos. Nacimos para ser reyes, / somos los príncipes del universo, / éste es nuestro lugar".

Era lógico que, ante tanta arrogancia, muchos músicos y buena parte de la crítica les vituperaran como la cara obscena del rock. Eran una causa perdida: cuando se hizo sentir la crisis del sida ni siquiera el sector más militante denunció el silencio de Freddie. Se sabía que los gestos convencionales de solidaridad no formaban parte de su repertorio. Que nunca se había retractado de aquella explicación inicial de que el nombre de Queen carecía de implicaciones homosexuales: "Es un homenaje a la familia real británica".

Esta guerra sin cuartel entre Queen y los sectores concienciados del rock fue desastrosa. El grupo se enquistó en su castillo, sus enemigos les negaron el pan y la sal. La crueldad de la muerte relativiza aquellas batallas. Ahora, conmovidos por la tragedia, algunas letras de Queen nos suenan menos ampulosas y egocéntricas de lo que resultaban, por ejemplo, en el año 1975: "Demasiado tarde, ha llegado mi hora, / escalofríos por mi columna vertebral, / el cuerpo no para de dolerme. / Adiós a todos, tengo que irme, / tengo que dejaros y encarar la verdad. Mamá, no quiero morir, / a veces desearía no haber nacido".

Vía: https://elpais.com/.../11/26/cultura/691110010_850215.html

[danielac1world]

El día está como para no salir,

te escribí,

el día está como para no existir,

como para refugiarse en un lugar difuso del pensamiento,

echar raíces fuera de las ilusiones,

bajar al costado más oscuro de la tierra,

y emigrar despacito,

a la orilla de la muerte,

escuchar tres veces ese disco guardado con anhelo

a las afuera de la memoria encariñada,

necesitar cuatrocientos abrazos

y una bala de metáforas,

resguardar la esperanza en un cajón corroído

por la humedad y sus voces,

drenar los sueños por la exhalación de un suspiro,

pensar lentamente en el bullicio

de ser uno mismo,

escabullirse por los corredores

de los cuentos que nos narraban de chicos,

jugar a la rayuela sin Cortázar,

imaginar la voz del abuelo y su mar en calma,

inventar una historia que atrape a los que hagan falta,

y que nos hagan compañía,

hasta que el dolor,

no tenga respuestas,

y no sepa ya,

las preguntas grises y lluviosas,

de los primeros días de esta vida,

quise decir.

-danielac1world ~Días mirando el balcón~

[la-semillera]

HELENA ALMEIDA & REBECCA SOLNIT

En mi juventud eran muy populares los cortes transversales de secuoya de tres metros de ancho o más, cuyos anillos de creci­miento anual servían de diagramas históricos, y en los museos y los parques se señalaban en esos enormes discos la llegada de Colón a las Américas, la firma de la Carta Magna de las Liber­tades y, en ocasiones, el nacimiento y la muerte de Jesucristo. La secuoya más longeva de Muir Woods tiene mil doscientos años, de modo que ya llevaba más de la mitad de su vida en la Tierra cuando los primeros europeos se presentaron en el lugar al que llamarían California. Un árbol plantado mañana que viviera tan­to tiempo seguiría en pie en el siglo XXXIII, y sería efímero com­parado con los Pinus aristata que crecen a unos cientos de kiló­metros al este, ya que estos pueden vivir cinco mil años. Los árboles nos invitan a reflexionar sobre el tiempo y a viajar por él tal como lo hacen ellos: quedándose quietos mientras se extien­den hacia fuera y hacia abajo.

—Rebecca Solnit,  Las rosas de Orwell. Editorial: Lumen. Traducción de Antonia Martín.

_ Helena Almeida, Estudo para dois espaÇos 6, 1977

[randomtalentlessyareen]

Mexicostuck headcanons bc I'm bored

Alright, so first off: this is kinda a joke i sometimes think about when I'm bored; second: some of this are in English and others are written in Spanish because I think it just works better. Feel free to ask me the context or translation of them!

Rose definitely played Charlie Charlie in primary school at some point

And also watched those videos of subliminal messages when you play a song backwards

Dave post in Facebook shit post groups

Dave le sabe al chispop

John y Jake tienen su montonal de discos piratas de 5 películas en 1 que compraron en el tianguis

John hates tres leches cake with all his might

Los Egbert/Crocker viven en casitas del infonavit

Cada diciembre jade le mienta la madre a los vecinos que tiran cuentes pq espantan a los perritos

Grandpa Harley is the kind who says: "antes todo esto era monte"

También una vez se fue a pelear con el diablo en el cerro y ganó

Jane obviously works in a bakery with her dad

Dirk es motoanexado

All seadwellers are from Veracruz

Aradia Is the girl who says that the school was built on top of a cementery

Tavros watches the batallas de rap del frikismo

Sollux works in a ciber

Karkat Is from Tabasco. Don't ask me about it. (It's because of the curse words)

Nepeta Is that girl that puts drawings in school proyects

Kanaya studies in a Catholic college

She also always plays the virgin Mary in pastorelas

Terezi is the girl of the markers

Vriska always wins at loteria

And she eats quesadillas without cheese

Gamzee is the dude who sneaks candy to sell in the classroom

Eridan habla fresón (y es definitivamente un withexican)

Y escucha corridos tumbados

Feferi Is of the kind that goes to little towns and takes photos with the locals to show them in social media and say something like "supporting this poor family" (she's actually good hearted tho)

Damara's parents were Otakus and she works in a frikiplaza

A rufioh lo queman constantemente en grupos de face por andar de todas mias

Almost every thing kankri has said in social media has been turned into a copypasta (by Dave)

Meulin hace amarres

Porrim says "fifas" unironicaly

Aranea is your typical christian prolife slightly classist whitexican

Kurloz worships the Santa muerte

Crounus es el hijueputa que tira cuetes en diciembre

[julio-viernes]

Un recuerdo para Willy Deville en el decimoquinto aniversario de su muerte. "Turn You Every Way But Loose", la canción "perdida" del tercer álbum de Mink Deville, "Le Chat Bleu", una obra maestra del rock and roll. Una desconcertada Capitol, decidió lanzar el disco inicialmente sólo en Europa en 1980, no les gustó, ni entendieron el aroma orquestal francés que destilaban algunas de sus canciones. Como vieron que en Europa vendía notablemente bien, por fin lo sacaron en USA, quitando "Mazurka" - un original de Queen Ida, no sabían a que venían esos acordeones, no sabían ni lo que era el zydeco- y metiendo en su lugar el sinuoso rock "Turn You Every Way But Loose", el lado más contemporáneo, un poco experimental de los Minks, en línea de sus canciones para la película "Cruising", cosas como "Pulling My String", etc...

En cualquier caso, tengo la copia francesa de "Le Chat Bleu", que creo que es la que hay que tener. La idea original es con "Mazurka" dentro, no con "Turn You Every Way But Loose".

[jazzandother-blog]

When asked once about what made him different than anyone else, Lightnin’ Hopkins replied, “A bluesman is just different from any other man that walks this earth. The blues is something that is hard to get acquainted with. Just like death. The blues dwell with you everyday and everywhere.”

Lightnin’ was tremendously appealing for aspiring blues guitarists to emulate because his signature turnaround was relatively easy to learn, but it was extremely hard to replicate his sound because of his distinctive held notes, pauses, string bending, and shortened and lengthened measures. Sometimes, as bluesman Michael “Hawkeye” Herman points out, Lightnin’ “played it in triplets, sometimes as a quarter note, sometimes as an eighth note…. He knew how to play the same lick/riff forward, backward, from the middle to the front, from the middle to the back, from the back to the front … each effort creating a completely huge guitar vocabulary.” Ultimately, it didn’t matter what kind of guitar he was playing, acoustic or electric. “He just had this feel,” guitarist and luthier Sam Swank maintains, echoing the sentiments of so many Lightnin’ devotees. “There aren’t that many blues guitar players in the world that when you drop the needle on the record, anybody who’s anybody knows who that is. Lightnin’ Hopkins is one of those guitar players.”

"Lightnin' Hopkins: His Life and Blues" by Alan Govenar

Listen & enjoy: Mojo Hand - Sam Lightnin' Hopkins (Live Accoustic)

Listen & enjoy: I'm Going To Build Me A Heaven Of My Own

Lightnin Hopkins-New Orleans Jazz Festival is a photograph by Diane Hocker

Cuando le preguntaron qué le hacía diferente de los demás, Lightnin' Hopkins respondió: "Un bluesman es diferente de cualquier otro hombre que camine por esta tierra. El blues es algo difícil de conocer. Como la muerte. El blues te acompaña todos los días y en todas partes.”

Lightnin' resultaba tremendamente atractivo para los aspirantes a guitarristas de blues porque su giro característico era relativamente fácil de aprender, pero resultaba extremadamente difícil reproducir su sonido debido a sus características notas sostenidas, pausas, dobleces de cuerdas y compases cortos y largos. A veces, como señala el bluesman Michael "Hawkeye" Herman, Lightnin' "lo tocaba en tresillos, a veces como una negra, a veces como una corchea….". Sabía tocar el mismo lick/riff hacia delante, hacia atrás, del centro hacia delante, del centro hacia atrás, de atrás hacia delante… cada esfuerzo creaba un vocabulario de guitarra completamente enorme". Al final, daba igual el tipo de guitarra que tocara, acústica o eléctrica. "Simplemente tenía ese toque", afirma el guitarrista y luthier Sam Swank, haciéndose eco de los sentimientos de tantos devotos de Lightnin'. "No hay tantos guitarristas de blues en el mundo que, cuando sueltas la aguja del disco, cualquiera sabe de quién se trata. Lightnin' Hopkins es uno de esos guitarristas".

"Lightnin' Hopkins: su vida y su blues", de Alan Govenar

[slovenlyrecordings]

THE MONSTERS – Mexico and the USA – 2024

THE PURE 1 RIFF GARAGE TRASH MASSACRE CONTINUES!! DIRECT FROM BERN SWITZERLAND WILD SUPER RAW PUNK PRIMITIVE ROCK’N’ROLL

April 25 - Mexico City, Gato calavera MEX

April 26 - Izcalli, Sham Rock MEX

April 27 - Mexico City, la Mezcali MEX

April 28 - Tijuana, Black Box MEX

April 30 - Los Angeles, Zebulon CA USA

May 1 - Las vegas, The Usual Place NV USA

May 2 - Palmdale, Transplants Brewing Co CA USA

May 3 - Santa Cruz, The Crepe Place CA USA

May 4 - San Francisco, Thee Parkside CA USA

May 5 - Reno, The Cellar NV USA

May 7 - Eugene, The Big Dirty OR USA

May 8 - Portland, Mano Oculta OR USA

May 9 - Olympia, The Crypt WA USA

May 10 - Yakima, Bearded Monkey WA USA

May 11 - Seattle, Clock-Out Lounge WA USA

[una-noche-en-la-tierra]

En el alma no hay violencia.

Las imágenes son palabras flotantes, pienso, una noche sumergida en el agua. Millones de palabras estallaron en el aire y antes de que caigan, quise agarrarlas para que no desaparezcan. Una sucesión de imágenes las rodearon, y salté desesperada del agua. Caminé los metros que separan el baño de mi estudio, para editar este fragmento de… ¿archivos?. Son sólo imágenes que me pertenecen pero quiero liberarlas. Salvo la imagen final que es de 1950. No sé quién la filmó, ni por qué. Pero la conservo en mis discos hace 8 años. Solemos erróneamente llamar imágenes de descarte, cuando son imágenes que no fueron elegidas para una película. Pero curiosamente son igual o más bellas que las que tuvieron el milagro o la desgracia de ser elegidas. Ser elegidas- tal vez- atrapadas. ¿Será que no podrán ser miradas nunca más, libres de la intención con que fueron cortadas, montadas, pacientemente una detrás de la otra.?. Quiero resistirme a eso. Igualmente estas imágenes gozaban de su anonimato. Y quizás, por accidente, podrían haber permanecido así. Pero esa noche, aparecieron. Y aquí están. Sin pretender nada. Quiero que sean livianas. Que no carguen el peso de ser analizadas. Aparecieron en este orden, sólo las corté y las acomodé, una sola vez. No hubo correcciones, no hubo sonidos limpios de ruidos, no hubo corrección de color. Nunca fui optimista con el futuro del mundo o de la humanidad. A pesar que tengo unos cuantxs amigxs y afectos, que podrían girar el rumbo de las cosas con toda su nobleza y ternura. Si ellxs pudieran, cambiaría tal vez de opinión. En este constante presente, le confiaría el destino a la naturaleza. Allí no hay maldad. Sólo ciclos de vida y muerte, natural.

[kamas-corner]

La Luna

Cuenta la historia que en aquel pasado tiempo en que sucedieron tantas cosas reales, imaginarias y dudosas, un hombre concibió el desmesurado

proyecto de cifrar el universo en un libro y con ímpetu infinito erigió el alto y arduo manuscrito y limó y declamó el último verso.

Gracias iba a rendir a la fortuna cuando al alzar los ojos vio un bruñido disco en el aire y comprendió, aturdido, que se había olvidado de la luna.

La historia que he narrado aunque fingida, bien puede figurar el maleficio de cuantos ejercemos el oficio de cambiar en palabras nuestra vida.

Siempre se pierde lo esencial. Es una ley de toda palabra sobre el numen. No la sabrá eludir este resumen de mi largo comercio con la luna.

No sé dónde la vi por vez primera, si en el cielo anterior de la doctrina del griego o en la tarde que declina sobre el patio del pozo y de la higuera.

Según se sabe, esta mudable vida puede, entre tantas cosas, ser muy bella y hubo así alguna tarde en que con ella te miramos, oh luna compartida.

Más que las lunas de las noches puedo recordar las del verso: la hechizada Dragon moon que da horror a la balada y la luna sangrienta de Quevedo.

De otra luna de sangre y de escarlata habló Juan en su libro de feroces prodigios y de júbilos atroces; otras más claras lunas hay de plata.

Pitágoras con sangre (narra una tradición) escribía en un espejo y los hombres leían el reflejo en aquel otro espejo que es la luna.

De hierro hay una selva donde mora el alto lobo cuya extraña suerte es derribar la luna y darle muerte cuando enrojezca el mar la última aurora.

(Esto el Norte profético lo sabe y también que ese día los abiertos mares del mundo infestará la nave que se hace con las uñas de los muertos.)

Cuando, en Ginebra o Zurich, la fortuna quiso que yo también fuera poeta, me impuse, como todos, la secreta obligación de definir la luna.

Con una suerte de estudiosa pena agotaba modestas variaciones, bajo el vivo temor de que Lugones ya hubiera usado el ámbar o la arena.

De lejano marfil, de humo, de fría nieve fueron las lunas que alumbraron versos que ciertamente no lograron el arduo honor de la tipografía.

Pensaba que el poeta es aquel hombre que, como el rojo Adán del Paraíso, impone a cada cosa su preciso y verdadero y no sabido nombre.

Ariosto me enseñó que en la dudosa luna moran los sueños, lo inasible, el tiempo que se pierde, lo posible o lo imposible, que es la misma cosa.

De la Diana triforme Apolodoro me dejó divisar la sombra mágica; Hugo me dio una hoz que era de oro, y un irlandés, su negra luna trágica.

Y, mientras yo sondeaba aquella mina de las lunas de la mitología, ahí estaba, a la vuelta de la esquina, la luna celestial de cada día.

Sé que entre todas las palabras, una hay que recordarla o figurarla. El secreto, a mi ver, está en usarla con humildad. Es la palabra luna.

Ya no me atrevo a macular su pura aparición con una imagen vana; la veo indescifrable y cotidiana y más allá de mi literatura.

Sé que la luna o la palabra luna es una letra que fue creada para la compleja escritura de esa rara cosa que somos, numerosa y una.

Es uno de los símbolos que al hombre da el hado o el azar para que un día de exaltación gloriosa o de agonía pueda escribir su verdadero nombre.

-Jorge Luis Borges

[luciasemedo]

Taylor Swift, Marjane Satrapi, Joan Jett

Y, cuando haya terminado, lo sabrás –Daisy Jones and the Six

A la larga, si eres de mucho hablar, pierdes la cuenta de las veces que te repiten lo mucho que te gusta hablar. La mayoría de las veces no piensas que te guste hablar; solo hablas. Solamente tienes cosas que decir. 

Esto ocurre mucho antes (te das cuenta antes, te lo dicen antes, lo piensas antes) si eres mujer. Durante mucho tiempo, esto significaba que estarían pendientes de lo que haces, pero solo de una forma superficial. Son conscientes de que hablas pero no les importa tanto lo que tengas que decir. 

Asumes esto y eso hace que no te preguntes cosas. Hasta que te las preguntas. Una vez, en un festival de un pueblito perdido en Cáceres, una de las chicas de la organización dijo “¡acercaos las mujeres a la primera fila, no tengáis miedo!”. Y alguien comentó después: “¿¡y qué pasaría si lo hubiera dicho al revés!?”.

No se puede decir al revés. Quiero decir, es imposible invitar a los chicos a las primeras filas porque ya están ahí. Y no hace falta que se aparten, ese no es el problema. El problema es que alguno podría pensar que no están y que hay un largo camino de barro, inclemencias meteorológicas, vómitos varios y gente a la que le han robado el móvil que les impide llegar hasta allí. 

En 2022, los festivales de música no tenían ni el 40% de grupos con presencia femenina. Si a alguien le sirve de algo, cuando hice mi TFG de Producción Audiovisual en 2019 el número era mucho menor. En los 5 grandes festivales de nuestro país (Medusa Sunbeach, Arenal Sound, Viñarock, Primavera Sound, Rototom Splash) la representación femenina sobre el escenario iba entre del 9% al 36%. 

Cuando vi The Runaways por primera vez estaba en la universidad, la habían estrenado poco justo cuando empecé a estudiar. El recuerdo que tenía de Kristen Stewart era el de Bella, en Crepúsculo. Me pareció que seguía sin tener ni una pizca de sangre, pero Joan Jett le sentaba mucho mejor. 

Por aquel entonces yo no conocía a Joan Jett. Había escuchado We love rock&roll. Fue prácticamente la primera mujer en reivindicar su espacio en el rock, la música que yo solía escuchar. Hasta ese momento ni siquiera había sido consciente que no escuchaba grupos en los que cantaran mujeres. Esas puertas me las abrieron Kristen Stewart y Dakota Fanning haciendo de Joan Jett y de Cherie Currie. 

Hay una escena dentro de la película en la que JoanJettKristen entra en una tienda, pone sobre el mostrador un puñado de monedas y se lleva unos pantalones y una chupa de cuero, esa es su presentación. Y, aunque lo separe un abismo, me recordó a Marjane Satrapi en Persépolis, cuando siendo una niña va a ese mercado clandestino de música a comprar discos de rock. Entonces Michael Jackson era pecado y Abba también.

Marjane Satrapi sobrevivió a una guerra y creció sintiendo que sobraba en el mundo: Irán era todo lo que quería, pero allí no era fácil vivir. Y Occidente, el resto del mundo, no era un lugar donde la hicieran querer estar. Cuando ven que se da la mano con un chico y la detienen, su padre se lamenta: en el mismo país, cuando él tenía 15 años, podía ir de la mano con su novia sin problema. Cuando se casa a los 21, su madre llora porque la quería libre y emancipada. Cuando pones los problemas del mundo sobre la mesa evidentemente hay unos que sobresalen por encima de otros. 

Marjane Satrapi vivió en unas condiciones tan duras que llegó a decir que tenían tanta ansia por ser felices que no les importaba que les hubieran quitado la libertad. Pero eso solo lo dice una vez en toda una historia en la que no siempre fue feliz pero que todo el rato intentaba ser libre. 

Lo de la libertad, además, es difícil definirlo. A Marjane su abuela le exigía que se quitara el velo en casa: simbolizaba opresión, muerte, esperas, miedo. Y, sin embargo, este fin de semana me he tragado entera We Are LadyParts, una serie sobre un grupo de chicas musulmanas y británicas que forman un grupo de punk en el que cantan cosas como “llevo a Voldemort debajo del pañuelo”. 

Dentro de la serie no existe la más mínima reivindicación sobre llevar o no velo, hijab, niqab, lo que sea. Amina es una apasionada de la música y está doctorándose en microbiología en la universidad. Busca marido desesperada porque todas sus amigas están prometidas aunque a sus padres les da más bien igual que se case o no, pero respetan su decisión. Lleva pañuelo. Pero yo, que no lo llevo, también veo que todas mis amigas se están casando y siento que estoy llegando tarde a algún sitio, aunque no sé a dónde. 

Saira perdió a su hermana, no se lleva bien con su familia, su vida es el punk y toda su filosofía y no lleva pañuelo. Bisma se cubre la cabeza, es madre, su marido es también artista y ella se dedica a cocinar postres veganos y a escribir historias sobre la menstruación. Ayesha solo se descubre el pelo en casa, conduce un Uber y tiene horribles ataques de ira. Y Momtaz, que usa niqab, es la manager y trabaja en una tienda de lencería. 

Este ojo occidental mío, limitado en sus cosas, solo se preguntó cosas sobre el pelo de estas chicas en el primer episodio. Luego, afortunadamente, me di cuenta que hacer lo que te sale del coño siempre es libertad, con pañuelo, con punk, vomitando o de cualquier otra manera. 

Una vez leí una cita que decía algo así como que, mientras los hombres se repartían el mundo, a las mujeres nos dieron el amor. Toma, hija, escribe este poema mientras te caso con este tipo que tiene 20 años más que tú. Con lo brillante, luminoso y platónico que es el amor, así como concepto, es normal que ningún asunto terrenal nos pareciera interesante. 

En Ropa, música, chicos, Viv Albertine cuenta que a ella solo le interesaba lo terrenal. Por avatares del destino, estuvo en esos inicios del punk británico más rabioso. Fue miembro del primer grupo de Sid Vicious antes de que este la largara porque no sabía tocar. Compró en Sex, de Vivienne Westwood, antes de que fuera prohibitivo. Se codeó con músicos, se coló en garitos, huyó de los skins. Y, muy lejos del final, fundó las Slit, el que sería el primer grupo femenino de punk. Era 1976, había pasado solo un año del nacimiento de The Runaways de Joan Jett. 

Cuando el sueño de la música termina, Viv se aferra a un deseo de ser madre que no sabe de donde sale. Y no puede evitar pensar si la maternidad es algo que se ha negado así misma, recordando el aborto al que se sometió de joven. Cuando abortó no sabía que querría ser madre más adelante. Pero sabía que no tenía forma de atender a un niño. Tampoco sabría que el cáncer de cuello de útero se cruzaría en su camino. 

La historia termina bien, ¿eh? Consigue ser madre, se recupera de la enfermedad. De alguna manera vuelve a la música y durante el tiempo en el que no lo hace le va bien en televisión. Vivió rápido, fue inteligente y tuvo suerte, así que no hay cadáver al que llorar. 

Empecé hablando de hablar y empecé hablando. Y empecé escuchando las más de dos horas de disco que ha parido Taylor Swift, The tortured poets department. Un puñado de canciones que me gustan (porque suenan a Folklore y a Evermore) y en las que sabes que siempre hay un malo al que querer quemar. 

En thanK you aIMee dice “And so I changed your name and any real defining clues and one day, your kid comes home singin' a song that only us two is gonna know is about you”. Algo así como “he cambiado tu nombre y todas las pistas decisivas y un día, tu hijo llegará a casa cantando una canción que solo nosotras dos sabemos que va sobre ti”. 

Todo el mundo sabe que va sobre Kim Kardashian y todo ese drama que ahora mismo no tiene sentido recordar y que tiene más que ver con el penco aquel con el que estuvo casada. De verdad que no hay una sola persona que pueda ignorar que va sobre Kim Kardashian. Es evidente, probablemente también para los hijos de Kim. 

INSERTE AQUÍ FOTO DE TAYLOR SWIFT

Volviendo a aquella habitación de residencia universitaria en la que descubrí a Joan Jett gracias a una peli que no tanta gente vio, por aquel entonces no quería escuchar a Taylor Swift. Aunque de aquellas era una diva del country, lo cierto es que no me gustaba que lo rajara todo. Porque si algo la caracteriza es su gusto por compartir con el mundo con escaso disimulo todos y cada uno de sus pesares. 

Rentabiliza las rupturas, se abre como un libro abierto (aunque actúa como si no supiéramos nada) y ya no me parece fatal. Ya no me parece mal que Taylor Swift cuente todas y cada una de sus movidas y que a nosotros nos de cotilleo y música y que ella se llene los bolsillos. Porque su dolor es suyo, su rabia es suya y su dinero (que paga la independencia que la mamá de Marjane Satrapi soñaba para su hija) también es suyo. 

(Quiero decir; el último payaso que me hizo llorar mucho sigue en su casa tan tranquilo mientras a mi se me cayó tanto pelo que ahora solo pienso en tomar Olistic).

No sé qué es la libertad, no sé qué he venido aquí a decir. Pero me da pena haber esperado a los 19 para empezar a escuchar mujeres, me da pena ir a festivales (sobre todo a aquellos que van de revolucionarios y antisistemas) y no ver a mujeres sobre el escenario y, sobre todo, me da rabia que me digan que hablo mucho cuando solo digo, ni más ni menos, que lo que me sale del coño. 

Tampoco hay aquí más drama. 

[jartita-me-teneis]

El encuentro entre David Bowie y John Lennon.

Una fiesta organizada por Elizabeth Taylor en Los Angeles en 1974 fue la ocasión en que John Lennon y David Bowie se conocieron en persona por primera vez. Era bien sabido que Bowie sentía una fuerte admiración por el miembro de The Beatles, pero este primer contacto tuvo un sabor bastante agridulce. Cuando le preguntaron a John si le gustaba el glam rock que hacía el autor de 'Starman', el músico dijo: "Sí, es genial, ¡pero es solo rock and roll con lápiz labial!".

La segunda vez que los artistas coincidieron fue en el año 1975, una etapa en la que el músico estaba dando forma la que sería su noveno álbum 'Young Americans'. Bowie decidió invitar al Beatle a su estudio para que pudiera tocar la guitarra en su versión de 'Across the Universe'. Allí también estaba la cantante Ava Cherry que recuerda la emoción que sintió Bowie por aquel momento: "David se estaba volviendo loco porque estaba muy nervioso. Él realmente admiraba a John Lennon, y ese día David era como un niño pequeño".

Tras grabar la versión de 'Across the Universe', empezaron a improvisar y surgió 'Fame', tema coescrito con el guitarrista Carlos Alomar. Dos canciones que forman parte del disco 'Young Americans', lanzado en 1975.

En 1999, durante una charla en Berklee College of Music, Bowie habló sobre la influencia que el Beatle con anteojos tuvo en él: “Es imposible para mí hablar sobre música popular sin mencionar probablemente a mi mayor mentor, John Lennon. Supongo que él definió para mí, en cualquier caso, cómo se puede torcer y girar el tejido del pop e imbuirlo con elementos de otras formas de arte, a menudo produciendo algo extremadamente hermoso, muy poderoso e imbuido de extrañeza”.

En 2016, tras la muerte de Bowie, Yoko Ono le recordó emotivamente y destacó el papel que Dave tuvo a su vez en la vida de su hijo Sean: “John y David se respetaban entre sí. Estaban muy a la par en intelecto y talento. Como John y yo teníamos pocos amigos, sentíamos que David era tan cercano a nosotros como un familiar. Tras la muerte de John, David siempre estuvo presente para Sean y para mí. Cuando Sean estaba en la escuela en Suiza, David pasaba a recogerlo y le llevaba a los museos y le dejaba pasar tiempo en su estudio de grabación. (...) Tenemos dulces recuerdos que se quedarán con nosotros por siempre”.

[profesor-javaloyes]

“Baby you can drive my car” ( canción dedicada al viejo Profesor Javaloyes por Paul McCartney invitándole a conducir su auto, con funestas consecuencias).-

El término Paul está muerto (PEM) se refiere a una leyenda urbana de cuya autenticidad están convencidos en todo el mundo millones de personas.

“Cuenta la leyenda que un árbol se encontraba encaramado un indiecito guaraní…”, cuando el bajista y cantante de The Beatles, James Paul McCartney, fue reemplazado por alguien parecido después de su presunta muerte en un accidente automovilístico a mediados de los 60.

Hahahahahahaha (risas enlatas en inglés) no se dejen engañar por esta absurda patraña de la que durante tantos años Paul como el viejo Profesor Javaloyes nos reímos e hicimos muchas bromas.

Pero que murió si es verdad. Lo atropellé yo mismo cuando apresurado por llegar tarde a la sesión de fotos del “Abbey Road”, que yo dirigía con suma ponderación, no tuve tiempo de frenar en el dichoso paso de cebra con las fatal consecuencia de llevarme a McCartnety por delante y mandarlo de paso (de cebra) al otro mundo.

Por eso precisamente “Abbey Road” es el último disco que grabaron The Beatles, que ni se iban a separar ni nada de todas esas pelotudeces que se cuentan. Si estaban más unidos que nunca y con un proyecto que cuando lo revele dejará como una historia menos los famosos “secretos de Fátima”.

Y lo haré, claro que lo revelaré porque sus seguidores y el mundo en general deben conocerlo. Pero será en otro momento, porque esa queridos es… otra historia.

“Si bebes no ponderes” (Segundo Principio de la Termodinámica Ponderada)