#ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCRITORES

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5ª EXPO-LITERARIA U.S.A. para EL MUNDO " TINTA y TALENTO" ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCRITORES

La 5ª Expo Literaria Internacional, celebrada en los Estados Unidos por Nuestra América on line radio, www.nuestraamericaonlineradio.com auspiciada por La Agencia Mundial de Prensa, sin lugar a dudas se ha catapultado así como a los escritores cuya tinta y talentos se dejaron apreciar mejor que nunca para dar vida a mundos inolvidables. The 5th International Literary Expo, held in the United…

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XXVII Encuentro Internacional de Poetas

XXVII Encuentro Internacional de Poetas #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

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― 𝐓𝐇𝐄 𝐃𝐀𝐈𝐋𝐘 𝐏𝐑𝐎𝐏𝐇𝐄𝐓.

agosto & (mitad de) septiembre de 198x.

Como cada mes, nuestra sección de eventos y sociales destaca los más relevantes en la comunidad.

* A tomar en cuenta que la mayoría de los eventos se realizan en la mañana o tarde dado el toque de queda. Los eventos caducan el día 1 de octubre.

𝐄𝐕𝐄𝐍𝐓𝐎𝐒 𝐎𝐅𝐈𝐂𝐈𝐀𝐋𝐄𝐒.

FERIA CULTURAL MUNDIAL MÁGICA.

19 A 23 DE AGOSTO. Londres recibirá la Feria Cultural Mundial Mágica anual donde magxs de todos los países visitan para presentar muestras de su propia cultura. Podrán encontrar comida, ingredientes para pociones, conferencias, música, libros y demás variedad de entretenimiento y productos. TÍTULO PARA STARTERS: FERIA CULTURAL.

ooc: Evento público. Cada país invitado contará con su propio espacio. Habrá refuerzos de seguridad para evitar cualquier altercado.

FERIA DEL EMPLEO.

24 Y 25 DE AGOSTO. Organizada por el Ministerio de Magia, la Fería del Empleo está dirigida a jóvenes magxs en búsqueda de una profesión, con diversos exponentes y actividades, incluyendo ayuda vocacional personal. Encontrarán promociones especiales para magxs de diecisiete años recién cumplidos, como recorridos por Academias de la ciudad. TÍTULO PARA STARTERS: FERIA DE EMPLEO.

ooc: Evento público. Su personaje puede asistir o participar en la misma al ser un exponente de su profesión.

SEMANA DE REBAJAS MÁGICAS.

26 AL 30 DE AGOSTO. Disponible en la mayoría de los establecimientos mágicos en Inglaterra. La ansiada semana de rebajas arriba previa al inicio de clases, donde se ofrecen montones de descuentos y ofertas para diversos productos. TÍTULO PARA STARTERS: REBAJAS.

* OOC: Evento público. Los establecimientos del Callejón Knocturn no participan.

SHOW DE TALENTOS.

31 DE AGOSTO. Con un premio de 10 mil galeones, el show de talentos patrocinado por la famosa revista Corazón de Bruja tomará lugar en Luna Creciente. Participación abierta a cualquier interesade. Los detalles de las inscripciones se publicarán pronto. TÍTULO PARA STARTERS: TALENTOS.

ooc: Evento público. Su personaje puede participar con cualquier talento que posea, sin embargo, se pide que no sean talentos que sean parte de su profesión (es decir, alguien que cante de manera profesional no puede participar como cantante). Luna Creciente es una plaza mágica famosa.

NOCHES DE ASTROS EN LA ACADEMIA DE ASTRONOMÍA.

6, 7 Y 8 DE SEPTIEMBRE. Para aquelles interesades en la Astronomía, la Academia de Astronomía de Londres ofrece una mágica experiencia para sus invitados. Durante tres días se llevarán a cabo campamentos para avistar constelaciones, acompañades de magos astrónomos especialistas y diversas actividades relacionadas. TÍTULO PARA STARTERS: ASTRONOMÍA.

ooc: Evento público.

FESTIVAL DEL ARTISTA / DRINK & DRAW.

6 DE SEPTIEMBRE. Patrocinado por la Comunidad Internacional de Artistas Mágicos (CIAM), el encuentro de artistas de todo el mundo se abre al público con diversas actividades. Fotógrafos, músicos, actores, escritores y demás están invitades para platicar con sus semejantes y exponer a los asistentes. Contaremos con puestos de pintura, dibujo, fotografía, escritura y más, así como venta de productos. Además de nuestro anticipado Drink & Draw, donde podrás expresarte en un lienzo gigante mientras compartes una bebida con tus amistades. TÍTULO PARA STARTERS: FESTIVAL.

ooc: Evento público. Se realiza en las afueras de Londres en un jardín de gran extensión (con mansión) perteneciente a la familia Pyrites. Su personaje puede participar como exponente.

NOCHE Y GALA DE ESTRENO DE "EL INFIERNO DE ORFEO".

13 DE SEPTIEMBRE. La emocionante historia de Orfeo y Euridice llega al público en este nuevo musical protagonizado por las nuevas caras del teatro mágico: Bertie Higgs, interpretando a Orfeo, María Jefferson a Euridice, y Phoebe Elliot como Persefone. Se promete que esta obra los sumergirá en el inframundo y a la vez les recordará que casi todo es probable por amor. Posterior a la obra se dará una gala (fiesta) en la casa Jefferson. TÍTULO PARA STARTERS: Obra.

ooc: Evento público.

𝐄𝐕𝐄𝐍𝐓𝐎𝐒 𝐅𝐔𝐄𝐑𝐀 𝐃𝐄𝐋 𝐏𝐑𝐎𝐅𝐄𝐓𝐀.

FESTIVAL LGBTQ+ "HOPE".

14 DE SEPTIEMBRE. La Comunidad LGBTQ+ Mágica te invita a disfrutar de una noche de celebración. Encontrarán bebidas, baile, juegos, citas a ciegas y demás dentro. Si es de tu agrado, podrás portar un pequeño dije con la bandera de tu orientación o identidad. TÍTULO PARA STARTERS: FESTIVAL LGBTQ+.

ooc: Evento público. Tomará lugar en un bar mágico.

DESAYUNO DOMINICAL.

6 DE SEPTIEMBRE. La familia Travers se complace en auspiciar su famoso brunch dominical con el motivo de celebrar los treinta años de casados de Isaac y Alisson Travers. La cita es a las 11:00 a.m. en la Mansión Travers y el código de vestimenta es dorado y negro, el mismo evento incluirá deliciosos manjares cocinados por un chef francés y se contará con las salas de mujeres y caballeros para el deleite de les invitades. TÍTULO PARA STARTERS: DESAYUNO.

ooc: Evento para personajes puristas.

CONCIERTO BENÉFICO PARA DENBRIGHT RECORDS.

21 DE SEPTIEMBRE. El sorprendente regreso de The Hobgoblins tendrá lugar este sábado donde formarán parte de una serie de conciertos junto a Lorcan D’eath y The Weird Sisters, todo esto con el fin de designar una parte de las ganancias a la tienda de discos Denbright Records y así evitar que este mítico lugar sea perdido por su familia. Adicional a esto habrá venta de mercancía y discos, además de un sorteo para ganarse un meet & greet y autógrafos de la banda de su elección. TÍTULO PARA STARTERS: DENBRIGHT RECORDS.

ooc: Evento público.

PUNTOS IMPORTANTES:

Agradecimientos especiales a Dannie por escribir algunos eventos y apoyarnos en las ideas, te tqm. ♡

Pueden utilizar los eventos para ubicar sus threads y abrir starters. ¡No olviden indicar donde se encuentra su personaje!

Cualquier duda estamos disponibles para ayudarles.

[notasfilosoficas]

“La filosofía no debe ser un sistema cerrado de reglas y teorías, sino un proceso de interrogación constante y desestabilización de conceptos establecidos”

Jacques Derrida

Fue un filósofo francés de origen argelino nacido en El-Biar Argelia Francesa en julio de 1930. Conocido popularmente por desarrollar un análisis semiótico conocido como deconstrucción. Señalado por algunos como el máximo exponente de la corriente denominada filosofía de la diferencia.

Primeros años 

Jacques nació en el seno de una familia judío- sefardí de clase media acomodada originaria de Toledo. Sufrió la represión del gobierno de Vichy siendo expulsado en 1942 de su instituto por motivos racistas. Este trauma que recordaría toda su vida le ayudaría a construir su personalidad.

Soñó con ser futbolista profesional, participó en diversas competencias y es en esa época de juventud, que leyó con pasión a novelistas clásicos y filósofos y escritores como Albert Camus, Rousseau, Nietzsche y André Guide.

En 1953 ingresó a la Escuela Normal Superior francesa en donde descubrió las obras de Kierkegaard, Martín Heidegger y Louis Althusser, este último sería su tutor y amigo de toda la vida.

En 1957 se casa con la psicoanalista y traductora Marguerite Aucouturier con quien procreó 2 hijos. De vuelta en Argelia para cursar su servicio militar conoce a Pierre Bourdieu mientras imparte clases de inglés y de francés, regresando a Francia en 1959. 

En 1965 obtiene el cargo de Director de Estudios del departamento de filosofía de la École Normale Supérieure en donde establece amistad con Georges Canguilhem y Michel Foucault.

Encuentro sobre las ciencias francesas

En 1964 participa en el Encuentro sobre las ciencias francesas en Baltimore junto con Jacques Lacan, Roland Barthes, Jean Hyppolite y Lucien Goldman lo cual resultará decisivo para su reconocimiento internacional, y es ahí en donde conoce al director del departamento de literatura comparada de la Universidad de Yale y miembro de la Yale School of Deconstruction, Paul Man.

Obras

En 1967 publica al mismo tiempo tres obras capitales de su pensamiento, la primera, titulada “De la Gramatología”, realiza un análisis sistemático del origen del lenguaje en las obras de Saussure, Rousseau y Levi-Strauss. En su segunda obra titulada “La escritura y la diferencia”, ofrece una recopilación de artículos de Foucault, Levinas, Husserl, Heidegger, Hegel, Bataille, y el poeta y dramaturgo Artaud.

Deconstrucción

Jacques Derrida es reconocido entre otras cosas por haber desarrollado la “Deconstrucción”, el cual hace referencia a un acto bastante complejo en donde se analizan paradigmas conceptuales en los que se ha asentado la sociedad occidental desde los inicios de la filosofía griega hasta nuestros tiempos y cuya interpretación y aplicaciones pueden ser muy distintas, y que marcaron la producción filosófica de buena parte del siglo XIX y XX.

Gramatología

Otro concepto publicado en uno de sus libros de Derrida denominado “De la Gramatología”, desarrolla todas las consecuencias que sus análisis de la fenomenología trascendental tienen para la noción de “escritura” en contraposición a la primacía del “Habla”, haciendo del fonocentrismo, la base del logocentrismo. En donde para Derrida el concepto de escritura es un concepto cercano a la semiótica o ciencia de los signos, abarcando todo lo inabarcable al juego de referencias significantes que constituye para el el lenguaje.

Deconstrucción y psicoanálisis

Jacques Derrida siempre argumentó que “la deconstrucción del logocentrismo no es un psicoanálisis de la filosofía,” y trató de evitar la comparación del inconsciente psicoanalítico, desarrollando para ello la noción de “archivo”, que no implica la inscripción inconsciente de lo reprimido u olvidado, sino mas bien un acto consciente de “archivar”, en donde el “archivo”, es el suplemento de una memoria que ya no es la vulgar concepción de la memoria espontánea, sino mas bien una memoria “protética” del soporte técnico.

La discusion de Derrida con el psicoanálisis no concierne únicamente a la deconstrucción de los textos de Freud sino también a los de Jacques Lacan, y especialmente a su famoso “seminario de la carta robada” basado en la interpretación Lacaniana de un texto de Edgar Allan Poe.

Al deconstruir la obra de eruditos anteriores, Derrida trata de demostrar que el lenguaje está cambiando de una forma constante.

Fue precursor de una gran reflexión critica sobre la institución de la filosofía y sus formas de enseñanza de esta materia de tal forma que lo llevó a crear el Colegio Internacional de Filosofía que presidió hasta 1985.

Como activista político apoyó a los intelectuales checos en contra del “apartheid” sudafricano, o por su preocupación por el pueblo palestino.

Muerte

Derrida falleció en París en octubre de 2004 a causa de un cáncer de páncreas a la edad de 74 años.

Fuentes: Wikipedia, psicologiaymente.com, philosphica.info, biografiasyvidas.com, buscabiografias.com

[prensabolivariana]

Los días 5 y 6 de junio, Madrid será escenario del tercer Encuentro de Escritores Bolivianos en Europa, una cita literaria que reúne poesía, cuento, ensayo y crecimiento personal. Este encuentro representa mucho más que una jornada de lecturas y presentaciones: es una apuesta firme por la promoción de la literatura boliviana en el extranjero, un acto de afirmación cultural que busca marcar la identidad bolivianaen el escenario internacional. Los escritores bolivianos, portadores de una rica herencia plurinacional y diversas sensibilidades contemporáneas, se presentarán ante el público español con obras que dialogan con el mundo sin renunciar a sus raíces. Esta iniciativa, que celebra el diálogo intercultural, se convierte en una plataforma vital para visibilizar nuevos talentos y reforzar el lugar de Bolivia en el mapa literario global. Javier Claure Covarrubias El poeta, escritor y periodista boliviano Javier Claure Covarrubias asistirá a esta reunión de literatos. Asimismo, firmará su último poemario, ¿De qué espejo está hecha la vida?, en la Feria del Libro de Madrid. Siguenos en X ���@PBolivariana

[waltfrasescazadordepalabras]

Dalmiro Sáenz

"El problema del mundo actual es que el miedo ha engendrado un exceso de defensa. Una de las características del hombre contemporáneo es la del miedo de tener miedo". -Dalmiro Sáenz.

Dalmiro Antonio Sáenz nació en Buenos Aires, Argentina, el 13 de junio de 1926. Fue un escritor y dramaturgo argentino. Tempranamente comenzó su actividad literaria, y publicó a los 30 años, luego de viajar en buque por la Patagonia varias temporadas (lugar donde se instalaría por casi 15 años y donde ocurren sus primeros libros de cuentos) Setenta veces siete, que ganó el prestigioso Premio de la Editorial Emecé y se convirtió en un bestsellers, apoyado en una visión violenta, sexual y de sólidos preceptos y cuestionamientos morales sobre la religión, que se convertirían en el sello de Sáenz por varios años (los críticos coinciden en señalar que un eje religioso atraviesa siempre las historias del autor, ya sea a través de uno de su personajes, o como en Cristo de Pie donde se ve su religiosidad en polémica con la religión del establishment, en contraposición con el diálogo individual que el personaje hace con Dios).

Tiempo después participó de la adaptación del guion para la pantalla grande de dos de sus historias de Setenta veces siete que se unieron para armar la trama de la película homónima que dirigió Leopoldo Torre Nilson (1962).

Luego de este comienzo Sáenz ganó el Premio del Magazine LIFE en español, en 1963, con su libro de cuentos No.

El mismo año (1963) ganó el Premio Argentores (Sociedad General de Autores de Argentina) con Treinta, treinta, un cuento planteado a la manera del western estadounidense, pero situado en la Patagonia.

Al año siguiente (1965) publicó en la Editorial Emecé El pecado necesario, novela que luego adaptó para hacer el guion de su versión fílmica, retitulada como Nadie oyó gritar a Cecilio Fuentes, dirigida por Fernando Siro, que en 1965 ganó la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España). Sáenz entre libro y libro y según sus declaraciones, se tomaba vacaciones literarias, escribiendo pequeños libros de humor, que tuvieron mucho éxito. Entre ellos, cabe destacar Yo también fui un espermatozoide en la Editorial Torres Agüero.

Escribió los guiones de películas basadas en obras suyas, como el de Setenta veces siete (1962), dirigida por Leopoldo Torre Nilsson o el de Nadie oyó gritar a Cecilio Fuentes, basada en su novela El pecado necesario, dirigida por Fernando Siro y ganadora de la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España (1965). Daniel Tinayre llevó en 1969 a la pantalla grande Kuma Ching (Aventura en Hong Kong /España/ o Un ataúd para Hong Kong /Argentina/) y Rodolfo Kuhn en 1972 su obra teatral ¡Hip... hip... ufa! con el título Ufa con el sexo.

En 1970, el canal Televisión Española grabó el dramático El guion, dirigido y realizado por Luis Peñafiel (pseudónimo de Narciso Ibáñez Serrador) e interpretada por Narciso Ibáñez Menta, Marisa de Leza, Julián Pérez Ávila, Carlos del Pino y José Peñalver.

Sáenz murió el 11 de septiembre de 2016, en Buenos Aires, Argentina.

Nuestra Limitación- Dalmiro Sáenz: "No estaba preparado para Evita, yo. Como no hubiésemos estado preparados para entender a los caudillos, por ejemplo.  Éramos hijos del despotismo ilustrado. Creíamos en la inteligencia, no en la sabiduría. Creíamos en la erudición, no en la cultura. No sabíamos que la cultura es la memoria de los pueblos. Y que toda cultura que no es popular no es cultura. Éramos unos idiotas, ¿no?"

“Y si se precisa el encuentro de dos silencios para engendrar un sonido, ¿no tendrá la palabra leyes parecidas y no será que la verdadera angustia del hombre proviene de la imposibilidad de integrar su silencio a silencios ajenos, el tener que ser un repetidor de ruidos anteriores obedeciendo a ese despotismo ilustrado que le da una forma, un tamaño, un lugar a cada una de sus palabras y pone fronteras a sus pensamientos y deja espacios libres entre los barrotes de su celda para que la libertad no deje de ser un mito inalcanzable, un perpetuo y renovado alimento que mantenga viva la esclavitud en su memoria?” -Dalmiro Sáenz

Literatura, arte, cultura y algo más

[juanjoseojedadiaz]

Aseguró que podría llegar a ser un estado si se rescata su potencial

Barlovento: Un tesoro folklórico olvidado que clama por desarrollo y atención

Caracas 20/11/24. (PS).- Este miércoles, en el programa Termómetro Social, transmitido por Radio Fe y Alegría 1390 AM, bajo la conducción de Pablo Zambrano y Juan Luis Sosa, su invitado, Gonzalo Aragort –exdirector de Turismo de Higuerote, exdirector de Cultura de Río Chico, escritor, especialista en planificación y costumbrista– destacó la riqueza cultural de Barlovento, mientras hacía un llamado a las autoridades para rescatar el desarrollo de la región.

Aragort subrayó que una de las principales preocupaciones de los barloventeños es la falta de visibilidad nacional e internacional de su región. Aunque cuentan con recursos naturales y tradiciones culturales únicas, el abandono de las autoridades ha limitado su potencial turístico. "Lo mejor de estar bien es que seguimos esperando que las autoridades nos atiendan un poco más".

Principales tradiciones que Enriquecen a Barlovento

Aragort enumeró las festividades que hacen de Barlovento un baluarte cultural:

- Parranda Navideña en Tacarigua de Brión la noche del 30 de noviembre.

- Fiesta de los Santos Inocentes en Caucagua, el 27 y 28 de diciembre.

- Parranda de los Muertos en San José de Barlovento, el 30 de diciembre.

- Encuentros religiosos como el de los Niños Jesús de El Guapo y Tacarigua de la Laguna, cada 1º de febrero.

- La reconocida celebración de San Juan Bautista, el 24 de junio, que convierte a Barlovento en un epicentro del tambor venezolano.

"Barlovento huele a tambor, huele a San Juan", al tiempo que señaló que lleva 17 años realizando la tradición del arroz con coco en la Plaza Bolívar de Río Chico cada Miércoles Santo.

Falta de Proyectos y Apoyo Oficial

Pese a estas riquezas, Aragort enfatizó que los seis municipios que conforman la región (Acevedo, Andrés Bello, Brión, Buroz, Páez y Pedro Gual) enfrentan un abandono generalizado. "La capacidad hotelera es muy reducida, la iniciativa privada casi no existe y los servicios públicos son un desastre", lamentando además, la pérdida de los Canales de Río Chico, un atractivo turístico destruido por el desvío de aguas hace 25 años, lo que afectó gravemente la economía local.

Una Propuesta de Unidad y Desarrollo

Gonzalo Aragort planteó la necesidad de una mancomunidad entre alcaldías y la gobernación de Miranda para rescatar el turismo y el folklor como motores de desarrollo. "Barlovento puede ser una ciudad o incluso un estado, pero sin un proyecto claro eso no es factible", haciendo un llamado a las autoridades a impulsar un evento que promueva el amor propio y el orgullo regional como punto de partida para el progreso.

Urge el Rescate de Barlovento

Exhortó acerca de la necesidad de convertir a Barlovento en el destino turístico y cultural que merece ser, con la atención y el cariño que requiere, destacando que a pesar de los descuidos, “Barlovento tiene mucho que ofrecer: playas, ríos, montañas y una actividad religiosa constante y muy bonita”.

Juan José Ojeda Díaz / Prensa de Solidaridad

X (antes Twitter): @juanjoseojeda

Instagram: @juanjoseojedadiaz

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Luca Siniscalco: Antaios simbolizó la reinterpretación del mundo mediante las armas culturales de la hermenéutica mítico-simbólica

Por Eren Yeşilyurt

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

No me sorprendió encontrarme en mí investigación sobre la Revolucion Conservadora con el Tradicionalismo. Mientras analizaba cómo se influían mutuamente y si había existido algún contacto entre ellos, me topé con la revista Antaios. Esta revista, dirigida por Ernst Jünger y Mircea Eliade, fue una importante plataforma en la que se reunían intelectuales conservadores de alto nivel intlectual. Hemos hablado con Luca Siniscalco recientemente sobre las figuras principales de Antaios, entre ellas Jünger y Julius Evola.

Empecemos por conocerle.

En primer lugar, quiero agradecerle su interés por mis estudios y por ofrecerme este espacio de diálogo en su excelente plataforma de vanguardia intercultural.

Mi nombre es Luca Siniscalco, actualmente soy estudiante de doctorado en Estudios Humanísticos Transculturales en la Universidad de Bérgamo, en cotutela con la Justus Liebig Universität de Giessen (Alemania). Mi proyecto de investigación se titula «El acontecimiento de lo sagrado en la época de la postsecularización. Encuentros con la hermenéutica de Hans-Georg Gadamer, el arte de Hermann Nitsch y Anselm Kiefer».

Anteriormente, fui profesor adjunto de Estética en la Universidad de Milán (a.y. 2021/2022) y en la Universidad eCampus (a.y. 2019/2023). Actualmente también enseño Técnicas de Estudio en la Escuela Europea de Economía (Campus de Milán) y Filosofía Contemporánea dentro del proyecto académico UniTreEdu.

Mis intereses de investigación se centran principalmente en la filosofía y la literatura alemanas contemporáneas, la estética, el arte contemporáneo, el simbolismo y la filosofía de la religión. En este contexto, dediqué mi tesis de máster en Ciencias Filosóficas (Estética) a la revista «Antaios», la cual le interesa tanto a usted como a sus lectores; hablaremos de ello en breve.

Más allá de la actividad académica, me he dedicado, desde muy joven, al estudio, discusión y promoción editorial del pensamiento de autores erráticos e «inactuales» (en el sentido de Nietzsche), con particular interés por el Perennialismo, el Tradicionalismo Integral y la Revolución Conservadora. Sobre estas corrientes de pensamiento, he desarrollado una buena producción de ensayos, así como he tenido la oportunidad de coordinar diversos proyectos editoriales, culturales y artísticos.

¿Puede hablarnos del nacimiento y la importancia de la revista «Antaios»? ¿Cómo se cruzaron los caminos de Eliade y Jünger? ¿Cómo podemos valorar el impacto de esta revista en las generaciones posteriores?

La revista «Antaios» fue publicada por la editorial alemana Klett-Cotta de 1959 a 1971, bajo la dirección del escritor y filósofo alemán Ernst Jünger (1895-1998) y el historiador rumano de las religiones Mircea Eliade (1907-1986).

La genealogía de este proyecto cultural es bastante compleja. Aquí sólo puedo resumir algunos hechos relevantes que explican cómo se cruzaron los caminos de Eliade y Jünger.

Parece que la intención de crear una revista juntos fue de Jünger, que ya había conocido y familiarizado con Eliade por mediación de su amigo Carl Schmitt. Ambos – Jünger y Eliade – establecieron inicialmente una correspondencia que les llevó a reunirse por primera vez en 1957, cinco años después de su primer contacto.

En aquella época, el editor y amigo de Jünger, Ernst Klett, quería publicar una revista conservadora de alto nivel cultural y perspectiva internacional. Su culto sobrino Philipp Wolff-Windegg fue elegido como redactor en jefe, pero se necesitaban más intelectuales famosos y distinguidos para dirigir el proyecto. Jünger y Eliade, en diálogo con Klett, se convirtieron así en los fundadores, así como en los inspiradores teóricos y editores nominales del proyecto editorial, aunque de hecho fue Wolff-Windegg quien llevó a cabo todas las tareas operativas clave dentro de la revista.

El papel de Wolff-Windegg, como subraya Hans Thomas Hakl (autor del único ensayo significativo publicado hasta la fecha sobre la historia de «Antaios», en alemán, «Den Antaios kenne und missbillige ich. Was er pflegt, ist nicht Religio, sondern Magie!». Kurze Geschichte der Zeitschrift ANTAIOS, en «Aries», 9, 2) (1), fue crucial en este sentido: llevó a cabo con pasión y esmero todo el «trabajo sucio» que requería un proyecto tan vasto, mientras que Jünger y Eliade fueron sobre todo una garantía de calidad cultural y un recurso para atraer a colaboradores de todo el mundo dispuestos a donar a la revista sus mejores pensamientos e ideas. De ellos, sólo puedo mencionar aquí los nombres más famosos: Friedrich Georg Jünger, Emil M. Cioran, Roger Caillois, Cristina Campo, Henri Micheaux, Denis de Rougemont, Henry Corbin, Raimon Panikkar, Leopold Ziegler, Frithjof Schuon, Julius Evola y Gherardo Gnoli.

Sin embargo, estos – y muchos otros – eminentes nombres no pudieron evitar el cierre de la revista en 1971, que se debió principalmente a razones económicas: los ejemplares vendidos no bastaban para sostener el esfuerzo editorial.

Lo que permaneció – y permanece como legado – es la tensión cultural y existencial del proyecto, resumida en una lírica expresión de Ernst Jünger: «Hoy, mientras el brillante sol de Kant se apaga, el oscuro sol de su conciudadano de Königsberg, Hamann, tal vez esté saliendo». El objetivo era, por decirlo más claramente, desafiar al pensamiento europeo dominante, que en los años sesenta estaba dominado por el marxismo y su papel central como disciplina capaz de interpretar la realidad de forma exhaustiva, de la ciencia política, la sociología y el psicoanálisis materialista. En su lugar, «Antaios» evocaba un proceso de «resurrección de los dioses»: una interpretación del mundo a través de las «armas» culturales proporcionadas por la hermenéutica mítico-simbólica (véase mi artículo «Antaios: A Mythical and Symbolic Hermeneutics, en «Forum Philosophicum», vol. XXV, nº 1, 2020) (2).

Wieland Schmied lo entendió perfectamente en su artículo Der Gegenwart eine neue Dimension gewinnen - Zu zwei neuen Zeitschriften (1960), donde afirmaba que «“Antaios” es una revista dirigida contra nuestra época: contra la alienación y el desarraigo del hombre moderno. Los autores se rebelan aquí claramente contra el empobrecimiento espiritual causado por el pensamiento abstracto y conceptual y oponen el lenguaje formal e incruento de las ciencias especializadas al lenguaje simbólico de un mundo de imágenes destituido. Aquí uno se mueve sobre las huellas de las fuentes que ahora están enterradas».

Medir objetivamente el impacto teórico de «Antaios» es una tarea difícil. Por un lado, el fin del proyecto y la falta de estudios dedicados a él – aparte de la aventurera y solitaria empresa de H.T. Hakl, que inspiró profundamente mi investigación – parecen certificar su escasa relevancia. Sin embargo, si se mira más de cerca, es posible reconocer algunos frutos directos (e indirectos) de esta experiencia que intentan – de forma más o menos adecuada – preservar el «espíritu» y el programa cultural de la revista. Entre ellas se encuentran las revistas «Scheidewege. Zeitschrift für skeptisches Denken» (desde 1971), “Merkur” (una revista mensual publicada anteriormente por Klett-Cotta desde 1968, con una perspectiva conservadora similar, y que sigue viva hoy en día), y la editorial Antaios del mismo nombre, que se ocupa en particular de la metapolítica, con vínculos con la llamada Nueva Derecha.

Además, como he argumentado recientemente en un ensayo dedicado a Eranos (en el volumen recopilatorio Viaggio a Eranos. Il ritorno degli Dèi nel XX secolo, Bietti, Milano 2024), es posible identificar en la Europa del siglo XX un entramado aún más amplio, formado por revistas, simposios y círculos culturales que, aunque con sus diferencias y peculiaridades, compartían en el «corazón de las tinieblas» del Corto Siglo XX la ambición de buscar «otra modernidad», otro comienzo (Neuer Anfang), tomando prestado el léxico de Heidegger. Su interés se centraba en la valorización del mito, los símbolos, el esoterismo y los lenguajes de las artes expresivas, frente a la subordinación cultural y existencial a los esquemas del racionalismo, el materialismo, el positivismo y la secularización. Vinculado a esta perspectiva está el desarrollo de un enfoque analógico de los fenómenos que pretende aunar interior y exterior, sujeto y objeto, idea y materia, trascendencia e inmanencia, parte y todo. La intención de Jünger, Eliade y los numerosos colaboradores de este viaje intelectual era, de hecho, abordar el microcosmos como una vida palpitante, captando holísticamente la trascendencia en los fragmentos, encontrando en las mallas de la realidad una ontología plural y multidimensional, contemplando la jerarquía de las formas que siempre remite al Origen inefable del que brotan todas las cosas.

En este camino encontramos también otras experiencias editoriales, como la de «Conoscenza Religiosa», revista italiana fundada por Elémire Zolla, y la «Zeitschrift für Ganzheitsforschung», dirigida por el austriaco Walter Heinrich, por citar sólo dos especialmente relevantes.

En un sentido aún más amplio, la experiencia de «Antaios» podría ponerse en diálogo con el creciente interés que el estudio del esoterismo occidental ha suscitado en las últimas décadas en el mundo académico a nivel internacional. Y, retrocediendo en el tiempo, sería interesante, en términos de historia de las ideas, compararlo con los círculos culturales esotéricos de principios del siglo XX, pienso, por ejemplo, en Italia, en las actividades de la Liga Teosófica Independiente de Decio Calvari y en las iniciativas mágicas operativas (y editoriales) del Grupo Ur.

Esta historia cultural oculta de Occidente sigue necesitando investigadores, estudiosos, comentaristas e incluso sucesores.

¿Cuáles fueron los temas principales de los escritos de Jünger aparecidos en la revista «Antaios»? ¿En qué temas centró su pensamiento?

Ernst Jünger publicó 17 ensayos en «Antaios» a lo largo de una década de publicación de la revista. La mayoría de ellos eran inéditos, pero posteriormente fueron revisados y publicados de forma independiente por el escritor alemán. En las páginas de «Antaios», por ejemplo, podemos leer secciones fundamentales de An der Zeitmauer (En el muro del tiempo), pero también el núcleo de los futuros ensayos Maxima-Minima y Annäherungen. Drogen und Rausch (Aproximaciones. Drogas e intoxicación).

Los temas son, pues, variados: se refieren al problema de la modernidad y del nihilismo, a la condición existencial del hombre moderno, pero también a temas más desenfadados, sobre todo en los numerosos diarios de viaje. Teniendo en cuenta la bibliografía actual disponible, al menos en lenguas europeas, el descubrimiento de estos artículos no abre escenarios extremadamente nuevos en el campo de los estudios jüngerianos.

Sin embargo, lo que me parece especialmente relevante es el contexto de publicación y la resonancia de los textos de Jünger con todo el «programa» de «Antaios». De hecho, la lectura de estos artículos en un contexto tan preciso permite subrayar la centralidad de los temas del mito, el símbolo y lo sagrado en la visión de Jünger, concebiendo, estos aspectos, no de forma anticuada o reaccionaria, sino más bien como contrapartidas fundamentales del logos en la comprensión de la realidad y en la valorización de la experiencia vital humana. Este Jünger, impulsado a buscar la belleza de lo sagrado dentro de las manifestaciones de la naturaleza, las tradiciones culturales, las expresiones literarias e incluso las experiencias psicotrópicas, debe integrarse y equilibrarse con el componente heroico, militar y político más famoso que caracteriza su identidad cultural.

Es notable que el revolucionario conservador Jünger y el tradicionalista Eliade coincidan en esta plataforma. ¿Qué cree que comporten entre sí los revolucionarios conservadores y los tradicionalistas y en qué difieren? ¿Sobre qué base intelectual se produjo este encuentro?

Estas preguntas requieren una aclaración preliminar. La propia relación entre Eliade y el Tradicionalismo ha sido ampliamente debatida por los estudiosos, llegando a conclusiones radicalmente heterogéneas. Resumiendo impropiamente un debate interesante y variado, creo que es posible identificar dos posiciones fundamentales: por un lado, la subsunción de Eliade, con todas las distinciones y gradaciones del caso, a la vertiente tradicionalista, a través de la acentuación de la coherencia de sus posiciones con las de los principales exponentes del pensamiento de la Tradición y sobre la base de la estima que reiteradamente expresó hacia ellos; por otro lado, el énfasis de Eliade en los requisitos académicos de la investigación histórico-religiosa, su enfoque metodológico científico y su rechazo de la concepción pesimista de la degeneración histórica típica del Tradicionalismo, así como la ausencia de una definición de la Tradición, al menos en un sentido «fuerte», en su obra.

Evitando este debate específico y complejo, y volviendo a tu pregunta, lo relevante es el hecho de que el borrador de «Antaios» contenía efectivamente artículos de Eliade (y de otros “compañeros” e historiadores de las religiones, como Corbin, de Martino, Kerényi y Zaehner), de exponentes de la Revolución conservadora (los hermanos Jünger, pero también Niekisch) y de varios tradicionalistas (Schuon, Evola, Zolla, Campo, Pio Filippani-Ronconi, entre otros). Teniendo en cuenta la orientación apolítica de la revista, lo que tenían en común era principalmente la sensibilidad que ya he definido como «hermenéutica mítico-simbólica»: un intento de resacralizar la mirada del hombre sobre la realidad y tematizar las fuentes religiosas, esotéricas y simbólicas como herramienta para investigar, profundizar e incluso transformar la realidad. Las importantes diferencias teóricas entre sus perspectivas pasan a un segundo plano ante la relevancia existencial de esta tarea y su perspectiva antimoderna común. Este compromiso era seguido teniendo en cuenta la típica mentalidad revolucionaria-conservadora: preservar la tradición sin ideologizarla ni cosificarla, sino haciéndola dinámicamente actual y viva. La meta de este viaje ha sido representada por Jünger como el Gran Encuentro «en el muro del tiempo», por Eliade como el coincidentia oppositorum conquistado dentro de las vías religiosas, por otros autores a través de símbolos e imágenes diferentes, pero siempre se trata de una realización espiritual de carácter unitivo, concebida al margen de las clásicas formas dualistas metafísicas y teológicas.

Por último, ¿qué puede decirnos de la relación entre Evola y Jünger? ¿Estaban los dos en contacto? ¿Cómo se influyeron intelectualmente?

Desde un punto de vista biográfico, sólo podemos seguir algunas huellas dispersas que, sin embargo, nos permiten identificar una relación significativa y fructífera.

Jünger es sólo uno de los muchos miembros de la Revolución Conservadora alemana y austriaca con los que Evola estuvo en contacto desde finales de los años veinte. Probablemente ambos nunca se conocieron en persona, pero algunas cartas dan testimonio de su conocimiento directo basado en un interesante intercambio de correspondencia (las cartas de que disponemos se han publicado recientemente en Julius Evola, Fuoco Segreto. Lettere, interviste, documenti, testimonianze, inediti, Edizioni Mediterranee, Roma 2024).

Esta conexión culminó en la colaboración de Evola con «Antaios»: cinco de sus artículos fueron publicados entre 1960 y 1970 en la revista de Klett-Cotta, aunque lo más probable es que no fueran solicitados por Jünger, sino acordados con un colaborador de la editorial, con quien Evola estaba en contacto desde que publicó con ella la edición alemana de su Metafísica del sexo. Sobre la colaboración de Evola con «Antaios» véase Julius Evola, Antaios (1960-1970), introducción de Hans Thomas Hakl, editado por Luca Siniscalco, Fondazione Julius Evola/Pages, Roma 2019.

A Evola debemos también el descubrimiento y la difusión de Jünger en Italia. En efecto, el tradicionalista romano quiso traducir Der Arbeiter (El trabajador), su texto favorito en virtud de su realismo heroico encarnado en la Forma de la Nueva Objetividad y una metafísica radical de la voluntad. Al no llegar a un acuerdo para su publicación, dedicó a este ensayo un estudio monográfico, rico en citas: L’“Operaio” nel pensiero di Ernst Jünger (introducción de Marino Freschi, Edizioni Mediterranee, Roma 1998).

Evola también tradujo, bajo el seudónimo de Carlo d'Altavilla, Al muro del tempo (publicado en 1965 por Volpe), aunque no apreciaba al «segundo» Jünger, al que consideraba, como expresaba con dureza en una reseña, demasiado implicado en una cosmovisión escapista y fantasmática: «El libro», escribió Evola («Al muro del tempo», en Ricognizioni. Uomini e problemi, Mediterranee, Roma 1974), contiene aquí y allá intuiciones y consideraciones válidas, mezcladas, sin embargo, con fantasías y especulaciones dudosas. En términos de sistematicidad y de conclusividad no está al nivel de El trabajador. Sobre todo, para abordar seriamente la metafísica de la historia (concepción del tiempo, doctrina de las cuatro edades del mundo, escatología, etc.), no pueden bastar las opiniones personales, aunque sean de una mente sagaz y de artista, sino que hay que remitirse a los conocimientos objetivos y tradicionales, como hicieron, por ejemplo, un René Guénon y su grupo y como hemos intentado hacer nosotros mismos, tratando problemas similares».

Es difícil, por último, plantear la hipótesis de una influencia recíproca: ni siquiera sabemos si Jünger leyó los ensayos de Evola y parece que Evola encontró en Jünger más una confirmación de posiciones ya elaboradas por su parte que un estímulo para remodelarlas o integrarlas. Sin embargo, algunas fuertes afinidades teóricas – demasiado numerosas para enumerarlas exhaustivamente aquí – revelan un horizonte filosófico y espiritual común profundamente arraigado. Pensemos, por ejemplo, en su aproximación a la cuestión del nihilismo, su juvenil titanismo voluntarista, su fascinación por los mitos y los símbolos, su interés por las subjetividades «radicales» (el anarca de Jünger y el «hombre diferenciado» de Evola) y su fascinación por la apolítica. Estos intereses y perspectivas comunes aún requieren más estudio e investigación para poder explorar a fondo sus implicaciones e interconexiones.

Notas:

1. https://www.academia.edu/40408889/Den_ANTAIOS_kenne_und_missbillige_ich_German

2. https://www.academia.edu/44852714/Antaios_A_Mythical_and_Symbolic_Hermeneutics

Fuente: https://erenyesilyurt.com/index.php/2024/09/25/luca-siniscalco-antaios-ha-interpretato-il-mondo-attraverso-le-armi-culturali-fornite-dallermeneutica-mitico-simbolica/

[cassiek9]

III Encuentro Internacional de Escritores de PMYP Homenaje a Pablo Neruda

[cristinabcn]

TINTA Y TALENTO, ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCRITORES de la 5ª EXPO-LITERARIA U.S.A. para EL MUNDO

INK AND TALENT, INTERNATIONAL MEETING OF WRITERS of the 5th EXPO-LITERARIA U.S.A. for the world La 5ª Expo Literaria Internacional, celebrada recientemente en los Estados Unidos por Nuestra América on line radio,  www.nuestraamericaonlineradio.com auspiciada por La Agencia Mundial de Prensa, nos invito a explorar este universo ilimitado de la imaginación, en donde los autores noveles y los…

[infoprovincia]

Gabino Sánchez Llamazares participó en el Encuentro Internacional de Poesía "Voces del Extremo"

Más de 130 poetas de habla hispana y de ámbito internacional se han dado cita nuevamente en el que es uno de los encuentros poéticos más importantes de nuestro país: VOCES DEL EXTREMO. Un evento que lleva 26 años celebrándose, promovido por la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez y la Fundación Municipal de Cultura, con el apoyo de la Peña de Cante Jondo de Moguer y del escritor Antonio Orihuela.…

[agendaculturaldelima]

  #EspacioAtemporal #Fotografia

🖼 “LAS MONJAS Y LA MAR” 📷🌊☀️📿🏖

💥 Exposición sobre una serie de impresiones en blanco y negro realizadas por la artista a un grupo de religiosas descalzas paseando a orillas del mar. Sensible y atenta al mundo que la rodea, registra las fotografías una mañana fresca de verano, luego de encontrarse de forma inesperada con las monjas en una playa, registrando un momento espontáneo y cercano a la felicidad.

🗣 “Ellas, las monjas, que están casadas con Dios, y la mar, que vive arrejuntada con Neptuno, el promiscuo dios pagano que gobierna todas las aguas, se están mirando; la mar, extiende por la arena la espuma de unas agónicas olitas que se arrastran mansamente; y las monjas, trémulas, oyen el secreto llamado de otro misterio que las seduce. ¿Esto es lo que ocurre? Quizá. ¿Pero en qué momento ellas sintieron la urgencia (léase: la necesidad extrema) de descalzarse y mojar sus pies en la mar?”. “Definamos la situación del encuentro como un impulso súbito, una alegría pura, un tumulto de emociones, o bien atribuyámoslo a la magia del instante detenido, o al pudor deliberadamente olvidado de unas jóvenes mujeres que han consagrado su vida a ayudar al prójimo, ya sea en postas médicas o en clínicas, o bien a endulzar el paladar de ancianas soñolientas o de niños con rabietas. Vean y piensen. Sonia Cunliffe solo anhela compartir a través de sus fotografías, que componen aquí una breve narrativa, el simple y bello trance de gozar los momentos que nos iluminan”. explica el escritor Fernando Ampuero.

👩 Artista: Sonia Cunliffe (Lima, 1966).

📌 INAUGURACIÓN:

 📆 Miércoles 24 de Julio

🕛 12:00m.

🏛 Galería del Centro Cultural Inca Garcilaso (jr. Ucayali 391 – Centro de Lima)

🎯Temporada: Hasta el 18 de Septiembre

👪 Visitas: Martes a viernes 🕙10:00am. a 8:00pm. / Sábados, domingos y feriados 🕙10:00am. a 6:00pm.

 🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

📝 CV.- Artista visual cuyo trabajo ha estado relacionado, en mayor medida, a la fotografía, investigación archivística, apropiación y puesta en valor. Llevó a cabo sus estudios de Artes Visuales y Fotografía en la Escuela Panamericana de Sao Paulo (Brasil), donde fue alumna del prestigioso fotógrafo Otto Stupakoff, así como estudios de Historia del Arte en el Instituto Tomie Othake e Historia de la Fotografía en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo. Recientemente lanzó su primer libro “A la izquierda, en el desvío” en setiembre de 2022. Ha participado en la Biennale de Lubumbashi en el proyecto “Toxicity, en la edición XIV de la Bienal de La Habana con La Encrucijada del hombre nuevo, una utopía vista en el tiempo (2022), en la Bienal Independencia de Cusco, con la instalación La gran Rebelión (2021) y en la Bienale de Fotografía Femenina de Mantua, Italia (2020). Sus exposiciones más importantes incluyen “Documentos Extraviados: niños de Chernóbil en Cuba” (Miami Art Basel Mana Contemporary, 2016), “Vigilar y castigar. Fotografías penitenciarias del siglo XIX” (Galería Rafael Pérez Hernando, Circuito de Exposiciones Independientes de ARCO, Madrid), “Un hombre y una mujer (Galería Blanca Soto, CEI de ARCO, Madrid), “Fotografía Indeleble, el Imaginario de Teodoro Bullón” (Galería Municipal Pancho Fierro, Lima), “Yeguas del Apocalipsis, Argentinos de París” (Fundación Proa 21, Argentina), “El Guerrillero Heroico” (SIART Bienal Internacional de Arte, Bolivia), “No digas nada de lo que viste ayer noche” (Sede de la Divincri del Callao, Perú), «Punto ciego» (La Rebelde, 2021), “‘Todos los nombres’ de Bullón [y los tiempos indelebles de Cunliffe]” (Centro Cultural Inca Garcilaso, 2022) y “La utopía y el mar” (Galería NOW, 2023). ParticipA como ponente en K’ANCHAY, II Simposio internacional de investigación en las artes (Universidad nacional de arte Diego Quispe Tito del Cusco, 2023).

[maquilanews]

Carmen Lilia Canturosas Villarreal consolidará el impulso al talento artístico local

NUEVO LAREDO, TAM.- La candidata a presidenta municipal por la coalición Morena, Verde Ecologista y PT, Carmen Lilia Canturosas Villarreal, se reunió con diversos artistas locales para escuchar sus inquietudes y compartir propuestas que promuevan el desarrollo cultural de la ciudad. Este evento congregó a pintores, escritores, cantantes, bailarines y otros artistas musicales, quienes tuvieron la oportunidad de expresar sus propuestas. La candidata destacó su compromiso de seguir impulsando el talento local para un mejor presente y futuro para todos. “Es un gran compromiso que tenemos con Nuevo Laredo y no solo es de palabra sino de acciones que han sido visibles, porque Nuevo Laredo es una gran ciudad ha tenido un gran presupuesto, pero teníamos malos gobernantes hoy tenemos la oportunidad de defender todos juntos la transformación”, señaló Canturosas Villarreal, candidata de la coalición “Sigamos Haciendo Historia”. Canturosas Villarreal refrendó su firme convicción de promover el desarrollo cultural y artístico de Nuevo Laredo como parte fundamental para la prosperidad de Nuevo Laredo y sus habitantes. “Quiero que sigamos haciendo equipo trabajando de la mano con todos ustedes, que sigamos fortaleciéndonos, ustedes me conocen soy una mujer de palabra, de hechos, de principios, de valores y una mujer que quiere lo mejor para Nuevo Laredo”, precisó la candidata a presidenta municipal. Durante este encuentro la candidata Carmen Lilia Canturosas Villarreal compartió que dentro de sus propuestas para formar el Plan de Gobierno 2024- 2027 se encuentran el incremento del fondo de estímulo económico a los artistas independientes y urbanos, así como el número de beneficiarios de las becas culturales para favorecer sus habilidades creativas. La creación de espacios culturales al aire libre en las principales plazas y parques de la ciudad, para presentar a toda la población la riqueza artística y cultural de Nuevo Laredo, Tamaulipas y todo el país. También se realizará la Feria Internacional del Libro para contribuir en la promoción de la lectura, complementado con un programa que incluya un fondo para la producción de libros de escritores locales; Se apoyará la música, el arte y la cultura en la ciudad mediante un programa que promueva actividades en las que los ciudadanos tengan la posibilidad de exponer todo su potencial y habilidades en las disciplinas que practiquen. Se instituirá un programa de bibliotecas móviles en áreas o recintos para la creatividad, dotándolos de libros y material didáctico para impartir talleres a niños, jóvenes y adultos; además de desarrollará el programa de bachillerato técnico con especialidad en bellas artes en una de las preparatorias municipales, con el objetivo de formar estudiantes con conocimiento en diversas disciplinas artísticas para que desarrollen habilidades cognitivas, afectivas, sociales y expresivas. Read the full article

[oscarpetrel]

La poesía: esa santería tan personal

Sobre la XIII Encuentro de Jóvenes Escritores de Iberoamérica, dentro del marco de la Feria Internacional del Libro de la Habana, febrero 2024.

I

Estoy en la Sala Ché Guevara. Es el salón principal de Casa de las Américas. Pienso en Haydée Santamaría, la fundadora de este lugar. Ella pensaba que esta casa no es tan solo de quienes trabajan en sus muros, sino también de quienes en toda América y en el mundo hacen posible que la casa exista. Entonces, ¿de qué se tratan las manifestaciones artísticas que aquí llegan? Sinecio me aclara: “El folklore, para los marginados, es un grito de resistencia”. Identidad y resistencia, de eso se tratan. Víctor Jara estaría de acuerdo. Claro que sí. Lo veo cantar aquí mismo en el año 1972. Lo escucho decir en esta misma sala: “yo no canto por cantar”.  Música y resistencia, de eso se trata. A mi manera y en el balbuceo, lo que escribo y canto intenta reiterar lo mismo. “Seguimos siendo todavía”, diría José María Arguedas. Literatura y resistencia, de eso se trata.

II

Después de este enorme viaje, la memoria me quedó funcionando atemporal. Ahora que estoy en el sur de Chile y ahora que Cuba adquirió esa materialidad tan propia de los sueños, me parece que estoy recordando en realidad, un recital de poesía que todavía continúa. En mi memoria resuena un mismo concierto y estoy seguro que alguien allí adentro sigue pintando el mismo mural que Roberto Matta pintó. Es que la utopía de un mundo más humano es la misma. Nada más cambian las voces y los colores de quienes la pronuncian. Son los trinos de las aves migratorias que llegan a compartir y beber el agua cubana frente al mismo malecón. Casa de las Américas. Tengo la impresión que la muerte no sabe dónde queda este lugar que estoy soñando. Vuelvo aquí: Estoy nervioso, toco acordeón. Veo tres mujeres al fondo de la sala. Son tres sonidistas encargadas de hacer la magia y la santería. Las tres levantan las manos. La muerte no las puede ver, pero yo sí: estoy viendo a tres sonidistas bailar.

III

Estos recuerdos y ensoñaciones no hubiesen sido posible sin el entusiasmo quijotesco de Sinecio Verdecia Díaz, Alejandra Ferrer Cairo y Yanelys Encinosa Cabrera. Ellas y Sinecio, desde La Casa de la Poesía nos inventaron a esta fiesta. Nos enviaron todo tipo de instrucciones y arengas para asistir. De las Islas del Seno Reloncaví, a la Isla de Cuba. Fueron cantidades de mensajes de audio que llegaron a mi celular a más de 7.000 kilómetros de distancia.  Es un mérito enorme organizar un encuentro justo en medio de una crisis económica tan apremiante. Cuba resiste, pero le duele. Por eso me asombra que hayan logrado el objetivo de reunir a escritores, artistas y mediadores culturales como Discursos en Movimiento, en estos tiempos que son los tiempos de las contradicciones del ser humano. Yo no sé si a ti te pasa Alejandra, (hablo al aire como si estuvieses acá), que es tanta la hipocresía que uno termina con el ánimo maleado. A ratos uno decae y pierde el entusiasmo. A ratos uno piensa en colgar la toalla. Hasta que aparecen amigos y amigas como ustedes, capaces de gestionar espacios idóneos para el despliegue artístico. Lugares que nos recibieron con los brazos abiertos como Espacios Creativos o el mismo Convento de Belén, entre otras instituciones. Ustedes son amistades que andan trayendo una esperanza desmesurada. Uno los ve reír mientras hacen equilibro en la cuerda misma del abismo. Van silbando.

IV

Desde el inicio del fin del mundo y sus volcanes helados, uno pierde referencias de las pulsiones del mundo en este sentido. Salir de nuestra casa ayuda a encontrarse con formas de resistir y vivir que buscan y confabulan la espontánea compañía de los otros y las otras mediante un lenguaje común. Y el lenguaje común finalmente es la literatura, la música y la danza. Por eso requerimos cantidades exageradas de conversaciones. Y en el día vamos solicitando el regalo de la noche para alargar la hermosa convivencia.

Porque nos andamos traduciendo en los demás y por eso la bailamos.   

Oscar Petrel

En Pelluco.

Marzo del 2024

[alejandroruiznorambuena]

Mi participación en el encuentro internacional de escritores "Pájaros Errantes".

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[elchaqueno]

Tarija será sede del XVI Encuentro Internacional de Escritores y Artistas

La ciudad de Tarija se prepara para recibir a alrededor de 100 artistas, escritores y pintores de cuatro continentes y 28 países diferentes en el “XVI Encuentro Internacional de Escritores y Artistas”. Este evento cultural promoverá la diversidad cultural y consolidará a Tarija como un importante polo de proyección internacional de sus costumbres y música. La inauguración oficial del evento se…