#Edición de juegos grandes

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Copa del Mundo 2022: Despierta la barra de fútbol americano

Copa del Mundo 2022: Despierta la barra de fútbol americano

Esta es una edición de The Great Game, un boletín informativo sobre la Copa del Mundo de 2022 y cómo el fútbol explica el mundo. Registrarse aquí. Cuando el capitán de Polonia, Robert Lewandowski, le robó el balón a Abdelilah Al-Malki en el partido de la Copa Mundial del sábado pasado entre Polonia y Arabia Saudita, y luego anotó su primer gol del torneo, los fanáticos de Polonia en el Kleos Bar…

[romanticvampiric]

Revista Conexión Manga | Diabolik Lovers More, Blood: un sangriento romance (2015)

(Notita: Esta revista la adquirí en el año 2015, eso quiere decir que es posible que tenga algunos daños y este bastante desgastada; de hecho, ya no tengo en mi posesión el póster de los diaboys que venía con ella. De igual forma, tengan en mente de que trataré de mostrar lo más que pueda de la edición para que puedan ver la información que proporciona. ♡ )

Autor: Izzaki.

Año de publicación: 2015.

Título: Diabolik Lovers More, Blood: un sangriento romance.

Lugar de publicación: México.

Editorial: Editoposter.

Número de la revista: 327

© Rejet/Zexcs/2015

Para los que desconocen a Conexión Manga.

Está saga de revistas son exclusivamente mexicanas, tenían el propósito de dar un lugar exclusivo al anime, manga y la cultura japonesa dentro de sus diferentes secciones. Sin embargo, lamentablemente —chispas y más chispas— dejaron de producirse ya que recibieron múltiples quejas de la enorme desinformación que daban; no sólo de las franquicias presentadas, sino que también de la cultura a grandes escalas. Aquí yo pondré la revista tal y como viene escrita (eso incluye posibles errores ortográficos) sin ninguna especie de cambio. ¡Ahora sí! A darle.

La historia de Diabolik Lovers está basada en una serie de juegos tipo visual novel para el PS Vita, que ya ha tenido dos adaptaciones al anime; la primera en 2013 y la segunda temporada, de la que hoy nos ocuparemos.

Esta serie tiene mucho de oscuro, algo de misterioso y mucho de sensual. Si ya jugaron el juego encontrarán muchas similitudes en la historia, y si no, no se preocupen, pues Diabolik Lovers nos lleva de la mano al interior de las vidas y motivaciones de este sexi grupo de vampiros.

Viviendo entre vampiros.

Como recordarán la protagonista de esta historia es Yui Komori, una chica de 17 años con una vida normal, hasta que su papá, que dirige una iglesia, debe mudarse por su trabajo y ella comienza a estudiar la prepa de noche y a vivir en la mansión de los hermanos Sakamaki.

Los seis chicos son algo extraños e intimidantes, pero lo que más destaca de ellos es que son vampiros. Todos tienen interés en Yui y en su sangre, y una vez que ella hace este descubrimiento su vida no vuelve a ser igual.

Ha pasado ya un mes desde que la chica vive en la mansión de los Sakamaki, entonces empieza a tener extraños sueños en donde una voz la llama Eva.

Se despierta algo agitada, sólo para encontrarse los trillizos Ayato, Kanato y Raito junto a su cama, observándola. Los chicos quieren beber de su sangre, los tres a la vez, y están a punto de hacerlo cuando Reiji los interrumpe diciendo que es muy temprano para esas cosas.

Los Mukami al ataque.

Camino a la escuela todos van juntos en el auto y las discusiones y comentarios pervertidos no se hacen esperar, mientras que Shu se aísla escuchando música en sus audífonos. De pronto el coche hace un brusco giro, choca y se incendia. Nadie sale herido, pero los hermanos saben que éste no es un accidente normal. En la distancia se ve a cuatro chicos: los hermanos Mukami, responsables de lo que acaba de pasar.

El secuestro.

Yui queda algo perturbada por los eventos del día anterior y, como no puede dormir, da un paseo por el jardín; de pronto escucha de nuevo la voz que le dice Eva, y al voltear se topa con Kou, Yuma y Azusa los hermanos Mukami, que le cierran el paso. Ella huye como puede, sólo para encontrarse con Ruki, el mayor de los Mukami, que la secuestra.

La chica despierta en la mansión de los Mukami, quienes se presentan ante ella y le dicen que ahora vivirá en su casa, pues es portadora de la sangre de Eva y estando con ellos podrá encontrar un Adán.

Ahora, al menos Yui sabe el significado de sus extraños sueños, pero no quiere quedarse con estos chicos. Más tarde, Ruki la acorrala y bebe de su sangre mientras un extraño murciélago los observa por la ventana. Mientras tanto, los Sakamaki se preguntan por el paradero de Yui, pero creen que de algún modo regresará sola.

El placer del dolor.

En la mañana Yui se sorprende al ver lo cercanos que son los hermanos Mukami, a diferencia de las constantes riñas y distanciamientos de los Sakamaki. Sin embargo, su sonrisa se borra pronto, pues los chicos Mukami le prohíben ir a la escuela, pues podría escapar.

Azusa, el menor de los Mukami, se queda a vigilar a la chica y la lleva a su cuarto, donde le enseña su colección de preciados cuchillos. Pero las cosas empiezan a ponerse extrañas cuando Azusa quiere ver a Yui cortarse con un afilado cuchillo o bien que lo corte a él.

En el forcejeo Azusa resulta herido, lo que le da placer y desconcierta a Yui. La verdad es que cuando Azusa era niño era maltratado constantemente y al ver que al sufrir los demás eran felices, empezó a relacionar el ser lastimado con sentirse bien. Después, a cambio de la cortada que recibió, él succiona la sangre de Yui, preguntándose si es el elegido.

Humanidad perdida.

Después, Yui pasa el día con Yuma, quien la lleva a su jardín y le enseña sus cultivos, al final termina bebiendo de su sangre. El turno siguiente es de Kou, quien aprovecha su atractivo y trabaja como idol. Él cree que todo en la vida funciona dando algo a cambio, y le regala rosas a Yui esperando su sangre a cambio, pero ella no lo entiende y Kou se desespera y destruye las flores, para después beber de la chica a la fuerza.

Lo que Yui aprende es que cada uno de los hermanos Mukami tiene un pasado tormentoso que de algún modo los llevó a convertirse en vampiros —sabemos que Karlheinz está detrás de esto.

Los Mukami dejan que por fin Yui vaya a la escuela, y ella aprovecha para volver con los Sakamaki. Subaru confronta Yui en el techo de la escuela, exigiéndole respuestas, como si hubiera sido su decisión irse con los Mukami.

Pero entonces Kou interrumpe.

La libertad de Yui dura poco pues pronto vuelve con los Mukami. Yuma, después de recapturarla le pregunta por Shu y ella cuenta lo que sabe. Yuma parece ser alguien que Shu conoció hace mucho tiempo. Esta vez Yui es encerrada y usada como fuente de sangre hasta que es rescatada por Ayato, quien se enfurece al ver las marcas que cubren su cuerpo. A estas alturas es obvio que habrá pleito entre ambos grupos de vampiros, con Yui, como siempre, en medio de todo.

En conclusión.

Esta segunda temporada de Diabolik Lovers sigue la línea argumental del juego, siendo una adaptación fiel. Esta vez la serie se centra en profundizar más en las personalidades de los hermanos Mukami.

Diabolik Lovers: More, Blood es una serie interesante, visualmente muy atractiva y con buen transfondo que te invita a conocer al juego, y a dejarte llevar por la oscura seducción de estos vampiros. ¿Aún no caes? ¡Sólo mírala y déjate llevar!

¡Hasta la próxima y que la Fuerza los acompañe!

Ficha técnica.

Anime: shojo

Género: drama, harem inverso, romance, sobrenatural

Idea original: Rejet

Director: Risako Yoshida

Diseño de personajes: Yuuko Kahiro

Música: Saki

Estudio: Zexcs

Episodios: 12

Seiyuus:

Yui Komori: Rie Suegara

Shu Sakamaki: Kosuke Toriumi

Reiji Sakamaki: Katsuyuki Konishi

Raito Sakamaki: Daisuke Hirakawa

Ayato Sakamaki: Hikaru Midorikawa

Kanato Sakamaki: Yuuki Kaji

Subaru Sakamaki: Takashi Kondo

Kou Mukami: Ryohei Kimura

Ruki Mukami: Takahiro Sakurai

Asuza Mukami: Daisuke Kishio

Yuma Mukami: Tatsuhisa Suzuki

[televisionenjoyer]

HABLANDO DEL PREMETRO PODEMOS HABLAR DE SUS CAMBIOS DE LOOK? podemos porque es mi blog

1. A este moquito le decían el lagarto. Circularon solo dos años y dice la leyenda que eran robados de la línea A. (esta foto es de el tranvía de caballito que nos robó el único moquito que quedaba para su tranvía pedorro)

2. El materfer (Material Ferroviario) es de industria nacional!!! se hicieron en Córdoba y desde el día que llegaron desde allá hasta el año 2018 tuvieron el mismo esquema blanco y rojo que junto a su estructura brutalista y escaso trabajo de pintura reflejaba muy bien lo atrás en el tiempo que había quedado la comuna 8

3. Éramos pocos y llegó la villa olímpica. Ahora comuna 8 tiene el transporte más swag de toda la nación (Edición limitada 2018) porque Macri le había vendido nuestra ciudad a los Juegos Olímpicos y no tenía lugar para todo lo que conllevaba, por ende se le ocurrió construir encima del parque de la ciudad y parque roca, que hasta entonces probablemente haya sido el segundo pulmón verde más grande de CABA. La transformación no para 😎👍

4. "Ah, acá también gobernabamos? mala mía me había olvidado que comuna 8 es nuestra jurisdicción. Pintame el premetro de amarillo, Horacio, hay que hacer campaña que estos nunca nos votan." Hoy en día el premetro se ve lo más SWAGLESS del mundo. Los metrodelegados exigen andar con custodia policial de lo fulero q está, pero yo me lo tomo igual porque sale 10p y nadie lo paga.

Anyways trivia de los materfer: supuestamente habían VEINTICINCO FORMACIONES. hoy en el inventario de emova hay 17, de las cuales solo 11 funcionan. Eso me trae varias preguntas que Google no me contesta, como por ejemplo, cómo sorongos perdés nueve trenes? o, no teníamos algo más nuevo? pero más importante, cuando vuelve el look 2018? 🤨🤨🤨

[callmeanxietygirl]

EQUIPO DE NATACIÓN ARTÍSTICA EN REVISTA VOGUE 🏊🏼‍♀️🇲🇽

Resiliencia, disciplina y pasión son algunos de los valores que llevan al equipo de Natación Artística de México a destacar entre los demás. Compuesto por diez nadadoras que han clasificado a los Juegos Olímpicos de París 2024, cada una comparte en su individualidad un objetivo en común con las demás: mejorar en cada entrenamiento y ensayo, sabiendo que los logros más grandes se conforman de los pasos más pequeños.

‘Para mí, es hacer historia al lado de un grupo de mujeres mexicanas que han luchado día a día para cumplir sus metas, objetivos y poder ser referente para las próximas que nos verán cumplir nuestras metas en la máxima justa deportiva de un atleta de alto rendimiento’, dice Joana Jiménez.

Nuria Diosdado, Regina Alférez, Glenda Inzunza, Jessica Sobrino, Daniela Estrada, Itzamary González, Joana Jiménez, Samanta Rodríguez, Pamela Toscano y Fernanda Arellano son las integrantes del equipo de Natación Artística que representa a México en esta edición de los Juegos Olímpicos.

CRÉDITO Memo De Avila Digital

[suikyounamegami]

Cool-B VOL.109 | Uuultra C SS (Akira × Shoutarou) - Pt.1

En la edición de este mes de la revista (110) no venía SS de UrC por lo que decidí hacer un resumen de la short story que venía en la edición anterior (109), del mes de Abril ^_^

es una SS de mi pareja favorita del juego, Akira x Shoutarou, así que si les gusta esta pareja, seguro que les va a gustar 😙

como ya mencioné arriba, esto es un resumen de lo que trata la historia, no es una traducción

El título es "Minimini Kaijuu y Yochiyochi Kaijuu"

y se cuenta desde el punto de vista de Shoutarou

La historia empieza con Shoutarou explicando que hay tres grandes etapas en el crecimiento de los seres vivos

en el caso de los cerezos, botón → capullo → florecimiento

en el caso de las mariposas oruga → pupa → imago

y en el caso de los humanos, primera etapa, bebé → segunda etapa, niño → tercera etapa, adulto

pero que también puede subdividirse aún más

que así lo decide la taquilla de la estación

una vez que se suben las escaleras, no se puede volver atrás

peeeeero, que por alguna razón su cuerpo había regresado a la segunda etapa (niño)

tenía unos 6 años y se veía como si estuviera en primer grado de escuela, pero que honestamente ese tipo de cosas ya no le sorprendían 😅

que ya hasta vivía pensando si ese día iba a pasar algo otra vez (algún evento raro relacionado con kaijuus)

pero que esta vez, afortunadamente hasta su ropa se hizo pequeña, y se alegra de que no tuviera que terminar arrastrándola mientras camina, y sin importar como lo vieran los demás, pensarían que es solo un niño

dice que después de encontrarse con un montón de cosas irracionales (las cosas por las que ha pasado hasta ahora) se le ha dado bien el encontrar pequeños momentos de felicidad

se abre paso entre la gente y se baja del tren

había prometido ir a comer con Akira-kun 🥰, y él debería estar esperando frente a la estación

se pregunta que qué Akira dirá cuando lo vea con esa apariencia, y piensa que seguro le va a decir cosas como "otra vez!" "ya había pasado antes!" "eres más pequeño que antes!" (*esto pasó en la SS del Kachikachi Kaijuu en la edición 105*)

cuando se acercó al tablón de mensajes que era el lugar de reunión (la pizarra para escribir mensajes en la estación)

en el lugar donde Akira siempre estaba, había un niño pequeño sentado, frotando algo como una tiza cuadrada contra el piso

se pregunta si es un niño perdido y que donde estarán sus padres

Shoutarou entonces se asoma preocupado y se da cuenta de que lo que el niño tiene no es una "tiza" sino una ficha blanca

una ficha en blanco ya que no tiene nada escrito

aquí se da cuenta de que el niño es Akira y lo llama

ojos negros grandes, pelo rizado y camisa de mal aspecto

definitivamente es SU Akira-kun 🥰

Shoutarou le pregunta que si él también se hizo pequeño

que su apariencia está en la primera etapa (bebé) 👶, y en términos de edad, se ve como si tuviera 2 años

le pregunta que si lo reconoce, que él es Shoutarou, Shou-chan

Akira niño se queda con cara de ???, y entonces dice "Toncha!"

*Nota*en esta SS Akira supuestamente está hablando en su idioma nativo, pero como está tan pequeño no se entiende que idioma es, así que lo voy a dejar tal y como está escrito

Shoutarou se disculpa y le dice que no puede entender sus palabras

Akira le vuelve a decir 'Toncha' y se ríe

Shoutarou le dice que si él es 'Toncha', y que al parecer tendrá que ser 'Toncha' desde ahora, que a juzgar por como suena la palabra, debe significar 'papi' (otou-chan)

le dice que no chupe la ficha, que las fichas no son comida, y entonces para que no se la trague, le dice que él la guardara

Akira empieza a decir "Chonbo Chonbo Chonbo!"

Shoutarou le dice que no se enoje, Akira comienza a lloriquear y entonces no tiene más remedio que devolvérsela 😑

le da la ficha e inmediatamente Akira deja de llorar

y entonces lo agarra de la mano, ya que Akira no podrá chupar la ficha mientras no le suelte la mano

Shoutarou dice que tiene hambre, pero que no puede entrar en una tienda con esa apariencia, así que decide que se tienen que regresar

Akira dice "Shimocha!" y empieza a dar brinquitos contento al lado de Shoutarou 😊

Shoutarou piensa que es una sensación extraña, ya que los autos, las voces de las personas, y hasta el camino de regreso se sienten grandes, pero que su agarre es más fuerte que el de él, y si intenta alejarse puede jalarlo las veces que sea (siente que eso es algo que siempre había querido hacer con él)

pero que sin darse cuenta, Akira de nuevo estaba chupando una ficha, solo que esta vez tenía escrito 'medio' 🀄

le pregunta que cuantas tiene guardadas, y que va a tener que confiscarlas todas

Akira dice "Jihai"

Shoutarou le dice que es por su bien, Akira se le queda viendo sabiendo que es inútil lloriquear, se saca otra ficha del pelo y la chupa frente a él… 😑

Shoutarou piensa que lo está haciendo a propósito (obviamente es a propósito ╬▔皿▔)

y entonces le dice, Akira-kun eres genial, eres maravilloso, eres increíble, inigualable... en fin, lo dice lo que quiere oír

que es genial que la ficha tenga un kanji difícil de leer, y que él también quiere coleccionarlas

Akira se queda callado, y entonces dice "Fuuro?" "Fuuro? Fuuro Fuuro", e inesperadamente le entrega la ficha a Shoutarou

Shoutarou dice que 'Fuuro' probablemente significa 'lo quiero/la quieres'

y entonces Akira, OTRA VEZ, se vuelve a sacar una ficha, pero esta vez de la oreja… 👂

era igual a la ficha de antes, así que Shoutarou se pregunta si las tenía preparadas para hacer trampa

Akira le dice 'Fuuro', Shotarou le responde 'Fuuro', y entonces se la da

a Shoutarou empieza a parecerle divertido el poder 'comunicarse' con él ahora

y entonces Akira, OTRA VEZ, se saca OTRA ficha de la cabeza, y antes de que le preguntara si la quería, Shoutarou le dice 'Fuuro!'

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Y bueno, aunque me hubiera gustado hacerlo completo 😓 de momento lo voy a dejar hasta aquí 😣

Continuará en la parte 2

[momusu-jpop]

Morning Musume。' 23 (Rio Kitagawa, Homare Okamura, Mei Yamazaki) La 15º generación ha crecido notablemente; ¿qué quieren hacer para el 30º aniversario?

La segunda edición del proyecto de colaboración especial VOCE x 25 aniversario de Morning Musume presenta a tres miembros de la 15ª generación, Rio Kitagawa, Homare Okamura y Ai Yamazaki, que se unieron al grupo hace cuatro años y ¡han crecido enormemente!　¡No puedo quitarles los ojos de encima!　Les preguntamos qué saben unos de otros por estar en el mismo año, qué quieren hacer para que el grupo sea más emocionante y mucho más.

Morning Musume". ¡Echa un vistazo al proyecto de colaboración 23 x VOCE 25 aniversario!

¡PRESÉNTATE A LAS DEMÁS!

─ ¿Qué clase de persona es Rio Kitagawa?

Homare Okamura: "Muy madura y elegante, es una hermana mayor de confianza en la 15º ki. Desde el punto de vista de sus compañeras, puede ser un poco extravagante y traviesa, ¡y eso es lo que la hace tan linda! Se come las comidas con mucho placer (risas)".

Mei Yamazaki: "Tiene un aire pulcro e inocente, de señorita. Sabe estudiar bien, es sólida y es como una hermana mayor de confianza, pero también es divertida y tiene una personalidad tsundere que hace que quieras burlarte de ella. Tiene una voz muy bonita para cantar y se le da muy bien bailar con el pelo. Sabe mucho de cosmética y me enseña mucho".

─ ¿Qué tipo de persona es Homare Okamura?

Rio Kitagawa: "Tiene cara de bebé y es muy linda, pero también tiene un estilo y una sangre fría abrumadora en la interpretación. Tiene una personalidad amable que antepone a las personas que la rodean a sí misma. También tiene un lado un poco gyaru, ¡y creo que es una JK activa! (Risas)".

Mei Yamazaki: "Tiene una cara pequeña, brazos y piernas largos, y un estilo excepcional. Parece y suena muy linda, ¡así que me da la sensación de que es una idol!　Está en el mismo curso que yo, pero es muy fuerte, así que si ella y yo fuéramos gemelas, Homare sería sin duda mi hermana mayor". A Homare también le gustan los cosméticos y es un poco gyaru".

—¿Qué clase de persona es Mei Yamazaki?

Rio Kitagawa: "¡Tiene un poder de idol tan grande que no es exagerado decir que nació para ser Idol! le encantan los pandas y puede activar el 'poder panda'.　Cuando está en el escenario, tiene una presencia llamativa y siempre me sorprende su poder de idol".

Homare Okamura: "¡Mei Yamazaki es la hermanita pequeña de todos!　Es muy enérgica y tiene una bonita sonrisa. Tiene la misma edad que yo, así que me siento cómoda y a gusto cuando estoy con ella. También tiene un lado sorprendentemente seco, que es lo que más me gusta de ella".

Me alegré mucho de que mis colegas fueran ellas dos", por Rio Kitagawa.

—¿Cuál es su recuerdo más memorable de la 15ª generación hasta la fecha?

Rio Kitagawa: "Llevábamos mucho tiempo hablando de que queríamos ir a algún sitio juntas, ¡y por fin ocurrió el pasado agosto!　Fuimos a comer hielo raspado. Volví a sentir lo unidas que nos habíamos hecho en los últimos cuatro años, y aunque nos conocimos en el trabajo, podíamos hablar como si fuéramos amigos particulares, y me alegré mucho de que fuéramos las dos del mismo grupo."

Homare Okamura: "Las clases de baile para las tres poco después de unirnos. Yo lo hacía para aprender la coreografía antes de unirme a mis mayores, pero estábamos juntas todo el tiempo, todos los días, y fue la época más intensa, con mucha diversión y momentos difíciles. Al principio, estábamos tan llenas de nosotras mismas que no teníamos ganas de conocernos, pero una vez que las tres tuvimos una discusión, pudimos conocernos y hablar de todo. Creo que fue un momento muy importante".

Mei Yamazaki: "El 'evento del club de fans de la 15º ki': jugamos a un juego en el que teníamos que emparejar las respuestas de las tres, ¡pero fue interesante que no pudiéramos dar con las mismas respuestas en absoluto!　Cantar juntos en el rincón del directo con las tres también fue un recuerdo inolvidable. Si tengo otra oportunidad en el futuro, me gustaría actuar como dúo, ¡como Rio y Homare-chan, Rio y yo, Homare y yo!

—¿Cómo son las dos 15º?

Rio Kitagawa: "Son amigas, compañeras de trabajo y rivales. Yo soy dos años mayor que ellas, así que en cierto modo me siento como una hermana mayor. Creo que son las únicas tres personas que pueden tener muchas relaciones diferentes".

Homare Okamura: "Es extraño cómo las tres tenemos personalidade diferentes, pero cuando las juntamos, parece que estamos en perfecta armonía. Creo que tienen un buen equilibrio y me siento a gusto cuando estoy con ellas."

Mei Yamazaki: "Me siento segura cuando estoy con ellas, y puedo hablarles con franqueza. Somos como una segunda familia o hermanas. Mi Musume mayor es Rio, la segunda es Homare y la tercera soy yo, en ese orden".

¡En la actuación, lo primero que quiero es disfrutar al máximo y hacer felices a todos! Por Yamazaki Mei.

—Se ha hablado del tema de la 15 generación como "¡crecen tan rápido!"　¿Qué tienes en cuenta cuando actúas?

Rio Kitagawa: "¡Bailar a lo grande para no flotar!　Tengo que acordarme de destacar. Mi profesor de danza me dijo que bailara como si mis brazos y piernas fueran el doble de grandes que los míos, y al principio no acababa de captar la sensación, pero últimamente he llegado a entenderlo de verdad. Pero mientras esté en un grupo, no creo que deba ser la única que destaque, así que estoy estudiando para sacar mi propia personalidad en mi baile sin perder de vista a la gente que me rodea".

Homare Okamura: "Agradezco las amables palabras, pero no me las tomo a pecho y siempre quiero ser humilde. Siempre pienso "¡Tengo que hacer más de lo que estoy haciendo ahora!" cuando actúo. Creo que brillo más cuando me divierto, y creo que también puedo hacer que el público se sienta feliz, así que también doy importancia a divertirme."

Mei Yamazaki: "Creo que es importante actuar no sólo con una cara sonriente, sino también con una expresión fresca, un estilo de canto y otras expresiones que encajen con la canción. Me han pedido que cante las partes de los miembros más veteranos que ya se han graduado, así que me gustaría añadir mi toque personal haciendo referencia a su forma de expresarse. Si yo no me divierto, no creo que todos los que me vean se diviertan tampoco, así que ante todo quiero disfrutar al máximo y hacer felices a todos".

—Qué quieres hacer para ayudar a Morning Musume。 ¿Qué quieres hacer para que Morning Musume sea más emocionante?

Rio Kitagawa: "Quiero ser la primera persona que conozca a Morning Musume。 Espero que a través de mi trabajo de fotograbado, a la gente le llegue a gustar Morning Musume。 ¡Quiero aumentar aún más el número de fans de Morning Musume con mi propio poder! ¡Tengo que hacerlo!

Homare Okamura: "Este año me convertiré en adulta a la edad de 18 años, y creo que habrá nuevos miembros en el futuro, así que quiero ser capaz de ver no sólo a mí misma, sino también a la gente que me rodea. Además, creo que tengo que convertirme en un adulto en términos de humanidad para poder mantener la calma cuando ocurra algo. En cuanto a la actuación, he echado de menos el largo periodo de tiempo en el que no podía hablar en directo, pero a partir de ahora creo que podré ofrecer una actuación que alimente sus voces, así que quiero decir muchos "¡YA! Quiero decir muchos "¡SAY!" y "COME ON". Quiero esforzarme para poder actuar de forma que todos se emocionen más".

Mei Yamazaki: "Menos de un año después de unirnos al grupo, tuvimos un periodo de autocontrol debido al desastre de Corona, así que sólo pudimos actuar individualmente. ¡Quiero experimentar más giras en directo y festivales como Morning Musume!　Durante las giras, aprendo mucho de mis mayores y descubro cosas nuevas sobre mí misma, así que quiero experimentar más cosas y aumentar mi atractivo."

—¿Qué retos quieren asumir individualmente ?

Rio Kitagawa: "Un trabajo relacionado con la alimentación y la cosmética, ¡que me encantan!　Tengo personalidad para explorar cosas que en su momento me interesaron, así que me gustaría poder profundizar en la alimentación y la cosmética a través de una serie de artículos. Me encanta la peluquera y maquilladora Hiro Odagiri y veo a menudo su canal de YouTube, así que sería mi sueño poder maquillarme algún día. Me encantaría saberlo todo sobre cosmética y belleza".

Homare Okamura: "Este año he empezado a escribir una serie de artículos sobre papelería, así que me gustaría transmitir aún más el atractivo de la papelería. Además, desde que me uní a Morning Musume。 me encantaría poder trabajar en la moda, donde puedo hacer uso de mi altura, ¡o probar suerte con un maquillaje genial que no sé hacer yo misma!

Mei Yamazaki: "¡Este trabajo está relacionado con mi panda favorito!　También me encanta mi ciudad natal, Hokkaido, y los dulces, así que me gustaría hacer algo relacionado".

Quiero que la 17 Generación sea fiel a sí misma. Por Mei Yamazaki

—Si pudieras dar un consejo a las nuevas miembros de la 17º generación que se incorporan más tarde, ¿qué les diría en primer lugar?

Rio Kitagawa: "Creo que es 'practica 100 veces más de lo que crees que debes'. Entré en el grupo sin experiencia en danza, así que los obstáculos que podía imaginarme eran mucho menores que los de los que tenían experiencia. Experimenté muchas veces que, aunque yo pensaba que había practicado mucho, mis profesores y los mayores me veían como si no practicara nada. Incluso ahora, sigo pensando: "Debería practicar cien veces más de lo que creo". Creo que si practico hasta el límite, me resultará más fácil más adelante, y mi yo del futuro me lo agradecerá a mi yo del pasado".

Homare Okamura: "Mi consejo para los nuevos miembros es que saluden alegremente a todos los que conozcan. Sé que hay muchas cosas que no entienden y pueden estar perdidos, pero ante todo quiero decirles que si saben saludar correctamente, se llevarán una buena impresión de ustedes, así que no se preocupen."

Mei Yamazaki: "Quiero que valoren su propia individualidad. Cuando hay un superior al que admiras, puede que te guste tanto esa persona que quieras ser como ella, pero quiero que absorbas sus puntos buenos y no borres tu propia personalidad."

Fuente:

[seiexe]

ₓ˚. ୭ ˚○◦˚. EXTRA: ACTIVIDADES DEL FESTIVAL DE LAS FLORES

El festival de las flores consta de cinco juegos principales, en las que cualquier exploradore podrá participar libremente. Estas son:

EXPERIENCIA CULINARIA.

¡Sigue las instrucciones y crea los mejores platos de la nación! Obtén tus ingredientes favoritos, cambia el orden o las combinaciones para crear mezclas de platos únicas y consigue que alguien más las pruebe por ti. Deja que tus propies compañeres sean tus jueces, antes de que uno de verdad termine envenenado o ¡te descalifique! ¿Qué tan buene eres en la cocina? Quizás en la virtualidad sorprendas.

CAZA DEL TRÉBOL DE LAS SEIS HOJAS.

Fue escondido por la mismísima Melinae en medio de la noche entre las calles de Dharma. Se dice que su tamaño es un poco más grande que el de los comunes y corrientes, otros dicen que su color es distinto; por ahora, solo han existido tres afortunades en encontrarlo entre las paredes de la ciudad, ¿serás tú el siguiente? La recompensa es mayor, pero no la podemos revelar aún.

¡CORRE DEL GLOBO!

Globo aerostáticos que se mueven ágiles por los pasillos de un laberinto de arbustos, se encuentra en la parte este de la ciudad, justo cerca de las murallas de piedra. Consigue las flores amarillas que brillan contra las paredes, quien las consiga sin ser atrapado por un globo, ¡será le ganadore! y le entregará los puntos a su equipo.

habilitado para llevar acabo por discord, fecha por anunciar. 

QUERIDO YO QUE NO ESTÁ AQUÍ.

Podrás dejar una carta anónima en el tablón de anuncios, con una pequeña nota a quien se encuentra al otro lado del casco. Puedes mentir, puedes decir la verdad. Ese detalle sólo lo sabrás tú. Solo debes dejar una nota, da igual la extensión, para que futuras generaciones de Dharma conozcan sobre tu paso por la ciudad, ¿podrás enfrentar tus verdaderos sentimientos?

habilitado para enviar a @seirver desde ya.

aclaraciones ooc:

¡aquí están los cuatro juegos que los ciudadanos de dharma han preparado para celebrar el festival! pueden usarlos libremente para basar su rol.

aquellas que no tienen ninguna especificación no tendrán ninguna implicancia en los puntos de les jugadores y pueden dejar volar su imaginación. respecto a las otras dos, pueden llevar a su personaje haciendo algo sobre la actividad cuatro o preparándose para correr del globo, pero no durante el juego.

en cuanto a la actividad ¡corre del globo! esta ayudará a darle puntos a sus equipos, a través de un sistema de dados que habilitaremos durante la semana por discord ¡estén atentes!

¡querido yo que no está aquí! le otorgará 100 puntos de forma individual a cada jugadore, esto significa, que la bonificación que podrán obtener podría ser mayor que la de sus compañeres de equipo si juntan más puntos individuales durante la versión: primera misión de mundo. deberán crear un párrafo, edición o ambas que represente una nota que su personaje pondría en el tablero para su yo físico. puede ser real o ficticia.

[tianaberrie]

¡hola! espero que estés bien. ¿que consejos le darías a alguien que quiere empezar a hacer contenido de los sims? ❤️

¡hola! supongo que te refieres a subir contenido a youtube, y te daré algunos consejos al respecto. primero, es importante tener suficiente gusto o pasión por el juego y la creación de contenido. segundo, la paciencia es clave, ya que yt es una plataforma difícil para alcanzar metas grandes, pero no es imposible. con dedicación, amor y esfuerzo, se puede lograr. aunque a veces la desmotivación aparezca debido a resultados no tan buenos, todo es parte del proceso y siempre va haber una oportunidad de crecimiento tanto para el canal como para ti.

tercero, no necesitas el mejor equipo de pc o micrófono para empezar. yo comencé con una laptop y mis auriculares como micrófono. lo importante es que el juego funcione bien y puedas grabar sin problemas. hay programas de grabación y edición livianos disponibles, ideales si no tienes una compu potente. conforme crezcas en la plataforma y determines qué eso es lo que quieres seguir haciendo, tendrás la oportunidad de adquirir mejoras para tu compu, entre otras cosas.

por último, identifica lo que más te gusta hacer en los sims, ya sea crear historias, sims, o ambas cosas, y concéntrate en ello. inspírate en tus creadores favoritos para obtener ideas, pero siempre mantén tu esencia única.

disculpa por mi respuesta tan larga 😅, pero espero que te sirva, al igual si vas a crear contenido en otra plataforma. abrazos ♡

[superbowlmania]

SUPER BOWL MANÍA

1 juego, 1000 emociones

Origen del Superbowl

El Super Bowl es el último partido de campeonato de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL). Sus orígenes se remontan a la fusión en 1966 de la NFL y la American Football League (AFL). El primer Super Bowl se celebró en 1967, enfrentó al campeón de la NFL contra el campeón de la AFL, y desde entonces se ha convertido en un importante evento deportivo y cultural con espectáculos de medio tiempo y publicidad costosa que atraen audiencias globales masivas.

Importancia e impacto

Sus primeras ediciones contaron con bandas de marcha locales que se encargaban de amenizar el evento; a partir de los años 70 se sumaron músicos de jazz que tocaban en el entretiempo del partido. Desde la década de los 90, cuando su tradicional espectáculo de medio tiempo sufrió una revolución al incorporar grandes estrellas de la música de talla mundial.

Al notar el atractivo de este show para llegar a más personas, los anunciantes comenzaron a comprar espacios publicitarios a cambio de millonarias sumas. Según reporta un artículo del portal mexicano Expansión, un comercial de 30 segundos tuvo un costo aproximado de 6,5 millones de dólares en la última edición.

El creciente mundo de las apuestas también se ve fuertemente influenciado por este partido. De acuerdo con la American Gaming Association (AGA), el año pasado se movieron más de 7.000 millones de dólares por este concepto, provenientes de 31.4 millones de apostadores, cifra récord para el organismo.

Show de medio tiempo

El show de medio tiempo del Super Bowl es uno de los eventos musicales y de entretenimiento más esperados del año, ya que la cantidad de emoción, publicidad y marketing que genera este evento es un suceso sin precedentes que agita al mundo de la música y el espectáculo.

Desde el año 2023, el nuevo patrocinador y encargado de traer al público este gran evento es la reconocida empresa de tecnología "Apple" despúes de la finalización del contrato que se tenía establecido con pepsi tras la temporada 2021.

El tan aclamado espectáculo de medio tiempo del super bowl no siempre fue tal y como lo conocemos ho en día, pues cuando el Super Bowl fue creado en 1967, el show de medio tiempo era realizado por bandas locales, pero al notar el gran desinterés y la caída de audiencia durante el medio tiempo, NBC, el canal encargado de transmitir el evento en 1993, contrató a Michael Jackson para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXVII en un intento por aumentar los índices de audiencia y generar interés en el espectáculo de medio tiempo. Tal estrategia fue un éxito, y el espectáculo ofrecido por Jackson marcó la primera vez en la que el medio tiempo fue más visto que el partido en cuestión.

Tras dicho éxito, el espectáculo de medio tiempo se realiza por artistas de renombre todos los años; yendo desde artistas como Christina Aguilera, Britney Spears o Enrique Iglesias en los inicios de los 2000s, hasta artistas como Kendrick Lamar, Rihanna y The weekend en los últimos años.

Actuaciones destacadas:

Michel Jackson (1993)

The Rolling Stones (2006)

Maddona y Nicki Minaj (2012)

Beyocé (2013)

Bruno Mars, Red Hot Chilli Peppers (2014)

Katy Perry (2015)

Lady Gaga (2017)

Jennifer López, Shakira, Bad Bunny, J Balvin (2020)

Rihanna (2023)

Premios

Los jugadores que forman parte del equipo ganador del Super Bowl obtienen varios beneficios y recompensas, aunque la mayoría de veces estas no son premios en efectivo. Algunas de las recompensas y beneficios que reciben los jugadores del equipo ganador del Super Bowl son:

Lombardi trophy

Desfile lanzado

Un anillo

Dinero (aproximadamente 157k)

Duración general

La duración promedio del Super Bowl, que es el juego final de la temporada de la NFL (National Football League), es de alrededor de 3 a 4 horas. Sin embargo, el tiempo real puede variar dependiendo de varios factores, como las pausas comerciales, el espectáculo de medio tiempo y la duración de los cuartos de juego. El tiempo total del evento, incluyendo el prejuego y las festividades, suele ser más largo.

Equipos

Equipos que participan en el Superbowl. En el superbowl participan los campeones de la conferencia americana contra los campeones de la conferencia Nacional.

En los últimos 5 años estos han sido los equipos que han participado en la competencia.

Año Equipo AFC Equipo NFC Ganador: 1. 2023: Kansas City - Chiefs Philadelphia Eagles - Kansas City Chiefs. 2. 2022: Los Angeles Rams - Cincinnati Bengals - Los Angeles Rams. 3. 2021: Tampa Bay Buccaneers - Kansas City Chiefs Tampa Bay Buccaneers. 4. 2020: Kansas City Chiefs - San Francisco 49ers - Kansas City Chiefs. 5. 2019: New England Patriots - Los Angeles Rams - New England Patriots.

Evolución a través del tiempo

El medio tiempo del Super Bowl puede ser fácilmente dividido en dos eras: Antes de Michael Jackson y Después de Michael Jackson. Su presentación en 1993 convirtió al medio tiempo en algo más que una distracción secundaria. Con fuegos artificiales, hielo seco, dobles de Jackson y enormes dibujos creados con cartulinas repartidas entre el público, el cantante demostró que nada podría ser excesivo.

Ahora la NFL comienza a planear su medio tiempo con meses de anticipación, mientras negocia con los artistas elegidos y prepara como se realizarán las presentaciones, dijo Mark Quenzel, vicepresidente senior de la NFL a cargo del espectáculo de medio tiempo. Tras el "defecto de vestuario" que dejó casi al descubierto uno de los pechos de Janet Jackson en 2004, la liga ha mantenido un control estricto para que el espectáculo sea apto para toda la familia.

Ubicación

La Super Bowl LII se llevó a cabo el 4 de febrero de 2018 en el U.S. Bank Stadium, que se encuentra en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos. Fue un emocionante partido entre los New England Patriots y los Philadelphia Eagles, que los Eagles ganaron por un marcador de 41-33.

La Super Bowl LIII se llevó a cabo el 3 de febrero de 2019 en el Mercedes-Benz Stadium, que se encuentra en Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Fue un enfrentamiento entre los New England Patriots y los Los Angeles Rams, con los Patriots ganando el juego con un marcador de 13-3.

La Super Bowl LIV se llevó a cabo el 2 de febrero de 2020 en el Hard Rock Stadium, que se encuentra en Miami Gardens, Florida, Estados Unidos. En este juego se enfrentaron los Kansas City Chiefs y los San Francisco 49ers, con los Kansas City Chiefs ganando el partido por un marcador de 31-20.

La Super Bowl LV se llevó a cabo el 7 de febrero de 2021 en el Raymond James Stadium, que se encuentra en Tampa, Florida, Estados Unidos. En este juego se enfrentaron los Tampa Bay Buccaneers y los Kansas City Chiefs, y los Tampa Bay Buccaneers ganaron el partido con un marcador de 31-9. Fue significativo porque fue la primera vez que un equipo jugó el Super Bowl en su estadio y porque el mariscal de campo de los Buccaneers, Tom Brady, ganó su séptimo título de Super Bowl, estableciendo un nuevo récord.

Explicación del Super Bowl

Super Bowl es el nombre que se le da al partido final del campeonato de la National Football League (NFL). Principal campeonato profesional de fútbol americano en Estados UnidoS, en el que se enfrentan los campeones de la Conferencia Nacional (NFC) y de la Conferencia Americana (AFC).

El partido se lleva a cabo el segundo domingo del mes de febrero.

Este particular nombre nace de Lamar Hunt gracias a la inspiración de un juego que su hijo disfrutaba llamado "Super ball"

El Super Bowl es una de las transmisiones televisivas más vistas de Estados Unidos cada año. Muchos músicos han actuado durante las ceremonias antes del partido y en el descanso, la franja publicitaria es la más cara de todo el a��o, y el día del partido (conocido como "Super Sunday" o Super domingo) está considerado de facto como una fiesta nacional.

El primer Super Bowl se jugó el 15 de enero de 1967 (el primer ganador fue Green Bay)

GRACIAS

[comunidadarcsystemworks]

Granblue Fantasy Versus se lanzará en todo el mundo el 30 de noviembre

Granblue Fantasy Versus: Rising se lanzará para PlayStation 5, PlayStation 4 y PC vía Steam el 30 de noviembre, tal y como ha anunciado el editor Cygames y el desarrollador Arc System Works. Costará 49,99€ en su edición estándar y 74,99€ la edición Deluxe. Los pedidos anticipados en PlayStation Store comenzarán el 7 de agosto.

También estará disponible una Edición Gratuita, que incluye cuatro personajes jugables, la primera parte de la historia y acceso al juego online y al vestíbulo (incluyendo "Grand Bruise Legends" totalmente jugable). Algunas características son limitadas.

Este otoño estará disponible una segunda prueba beta abierta, que incluirá partidas en el vestíbulo, juego cruzado y Grand Bruise Legends, así como una serie de ajustes en la jugabilidad. La versión para PC también se incluirá en la prueba beta por primera vez.

[lobuenodepuertorico]

Bad Bunny conquista el Festival de Coachella 2023 ante más de 120,000 personas: “Ahora todos quieren ser latinos”

Bad Bunny, que llegaba como cabeza de cartel al Festival de Coachella 2023, conquistó uno de los eventos musicales más importantes de Estados Unidos con un concierto de más de dos horas que puso a bailar a varias decenas de miles de seguidores en la ciudad desértica de Indio, en California.

“Estamos en el Festival de Coachella, un lugar de inspiración y donde se da respuesta a muchas preguntas. (...) Grandes artistas han pasado por aquí. (...) Espero que sea mi primera vez cerrando una jornada de este festival, pero no la última”, introdujo el puertorriqueño, consciente de la importancia de la cita este viernes.

El Empire Polo Club fue testigo del primer día de esta nueva edición a la que asistieron más de 120,000 personas -lleno absoluto- y en la que también actuaron artistas como Gorillaz, Blondie, The Chemical Brothers, Blink-182 o Becky G.

Sin embargo, el gran momento de la tarde-noche fue el show de “El Conejo Malo”, que se prodigó con toda una demostración de versatilidad en cuanto a su performance, con tiempo para grandes coreografías, juego de pantallas, uso de láseres, interacción con objetos reales como una moto de agua y hasta fuegos artificiales.

El creador de “Un verano sin ti” se mostró realmente enfocado en cumplir con las grandes expectativas depositadas en él y lograr otro hito en su carrera: encabezar el Festival de Coachella, en el que ya había participado en 2019.

“Ahora todos quieren ser latinos”, expresó en varias ocasiones a lo largo de un concierto en el que volvió a poner de manifiesto cómo su carrera ha contribuido a consagrar la música en español como una de las más escuchadas internacionalmente en la actualidad.

Durante su actuación, el puertorriqueño también honró a quienes abrieron las puertas de los ritmos caribeños en Estados Unidos con un homenaje a sus raíces en el que se mencionó a Héctor Lavoe, Tito Puente y Celia Cruz, así como a reguetoneros pioneros como Daddy Yankee y Tego Calderón, entre otros.

“Está siendo increíble, es una locura ver dónde ha llegado el reguetón”, dijo Santos, un joven californiano que asistió al festival, en declaraciones a EFE durante el concierto.

“El show está demostrando por qué tiene tanto éxito y mira qué colaboraciones trae”, añadió Sara, una neoyorquina desplazada hasta Indio este fin de semana, después de que cantantes como Ñengo Flow, Post Malone o Jhay Cortez subieran al escenario con Bad Bunny.

Blondie, Gorillaz y Blink-182, coprotagonistas en Coachella

Antes del concierto estelar del intérprete de “Ojitos lindos”, el rock de la banda estadounidense Blondie había puesto a saltar al público del Festival de Coachella con temas como “Hanging on the Telephone” o “Call Me”, bajo la batuta de la icónica Debbie Harry.

La agrupación alternativa Gorillaz fue otro de los principales nombres de la jornada, con una puesta en escena cargada de coloridos efectos visuales que hicieron enloquecer a sus seguidores en la parte final del espectáculo, cuando interpretaron éxitos como “Feel Good Inc.” o “Clint Eastwood”.

“Es la segunda vez que los veo, ha sido genial porque cantaron muchas canciones nuevas. Estuvo bellaco, aunque he de decir que estuvieron más tranquilos que en otras ocasiones”, bromeó el mexicano Alejandro, que viajó desde Ciudad Juárez (México) hasta Coachella.

Un protagonismo compartido con el pop punk de Blink-182, que regresaban juntos a los escenarios tras 9 años y decidieron abrir su show con “Family Reunion”, un tema estrenado con éxito en el año 2000 y que fue recibido con tanto entusiasmo este viernes como sus legendarias canciones “All the Small Things” y “I Miss You”.

Por otra parte, el rap de la Costa Este estadounidense hizo cabecear a los fans de corte más hip-hop gracias a las aclamadas actuaciones del neoyorquino Pusha-T y de la joven Doechii, natural de Florida, Estados Unidos; mientras que las melodías “afrobeat” ensalzaron al nigeriano Burna Boy y su tema “Last Last”.

La representación hispana, además de Bad Bunny, corrió a cargo de la californiana con raíces mexicanas Becky G que, tal como hiciera la colombiana Karol G con ella el año pasado, se presentó en solitario, pero invitó al show a otros cantantes latinos como la dominicana Natti Natasha o el mexicano Peso Pluma.

Coachella 2023, que repite distribución el fin de semana que viene, continúa este sábado con un cartel liderado por el grupo de k-pop Blackpink y por la española Rosalía, mientras que el domingo la jornada estará encabezada por el cantautor estadounidense Frank Ocean y la artista islandesa Björk.

Fuente:elviejodia

[latestofthelatest]

Metronomy, tanto va el cántaro.

La banda inglesa se presentó nuevamente en Buenos Aires y revalidó sus pergaminos obtenidos en sus anteriores presentaciones además logró transformar sus shows de pequeño formato a un gran escenario con gran pericia y mejor resultado, la recepción de un público multitudinario fue la confirmación del buen trabajo hecho en la calurosa noche del sábado y en las anteriores visitas.

La Consagración Porteña.

Luego de ser parte del line up de la primera edición del Music Wins, festival que los vuelve a traer para su tercera edición y que en esta oportunidad los tendría como headliners y en el main stage, el escenario más grande en el cual se hayan presentado.

Si bien tocaron en la edición local del Lollapalooza del 2016, en unos de los escenarios principales, no lo hicieron en horario central (17:30 fue su horario) y mucho menos fueron artista cabeza de cartel.

La productora a cargo (Indie Folks) también es la responsable de 3 de las 4 visitas al país, su última presentación fue en el 2019 en el teatro Vorterix donde convalidaron la preferencia que  tiene el público para con ellos.

El repertorio elegido fue un repaso por sus puntos más altos de su discografía, si bien, la banda despliega un show con gran oficio y se nota bastante el trabajo puesto en esta cuestión.

Tal como indicaba el horario fijado del show, 22:30, abren el juego con ‘’Love Factory’’ de su última y muy buena producción Small Worlds editado a principio de este año.

Segunda carta que juegan y los primeros acordes de ‘’The Bay’’ harían estallar por primera vez al público, que se había congregado en gran cantidad frente a los escenarios principales, para ver los shows de cierre de Metronomy y de los franceses de The Blaze que a continuación desplegarían toda su artillería de electrónica para hacer el cierre bailable de la noche.

De su ya clásico The English Riviera prosiguen con ‘’Corinne’’ y ‘’Everything Goes My Way’’, canciones que sirvieron para dejar su marca indeleble cuando los hicieron merecer todo tipo de halagos de la prensa y su llegada un público masivo.

En su primera visita de aquel ya lejano Music Wins 2014, venían para presentar Love Letters (2014), del cual salieron “Reservoir’’ y ‘’Boy Racers’’ donde la pulsión bailable se apodero de la noche y el micro baile empezó desplegar sus bondades.

De su disco debut Pip Paine (pay the $500 You Owe) Del 2006, apareció ‘’The End of You Too’’ con todo ese cambalache sonoro.

Si bien no es un sonido característico en la carrera de la banda con ‘’Insecurity’’ las guitarras generaron una atmosfera roquera, solo una atmosfera y solo momentáneamente

Pegado apareció ‘’Salted Iced Cream’’ ambos de su penúltima placa Metronomy Forever (2019).Si alguien no supiera que es el sonido indy, bastaría con ‘’The Right on Time’’ (Small Worlds-2022) para poder describir ese sonido y una canción por demás optimista que no hace falta  saber el idioma, ni saber la letra para poder comprender de qué tipo de composición estamos siendo escuchas.

El repertorio elegido fue un repaso por sus puntos más altos de su discografía, si bien, la banda despliega un show con gran oficio y se nota bastante el trabajo puesto en esta cuestión.

Tal como indicaba el horario fijado del show, 22:30, abren el juego con ‘’Love Factory’’ de su última y muy buena producción Small Worlds editado a principio de este año.

Segunda carta que juegan y los primeros acordes de ‘’The Bay’’ harían estallar por primera vez al público, que se había congregado en gran cantidad frente a los escenarios principales, para ver los shows de cierre de Metronomy y de los franceses de The Blaze que a continuación desplegarían toda su artillería de electrónica para hacer el cierre bailable de la noche.

De su ya clásico The English Riviera prosiguen con ‘’Corinne’’ y ‘’Everything Goes My Way’’, canciones que sirvieron para dejar su marca indeleble cuando los hicieron merecer todo tipo de halagos de la prensa y su llegada un público masivo.

Para el momento más alto del show se guardan su as de espadas, ‘’The Look’’, una canción digámoslo así, inoxidable ya a estas alturas, han pasado más de 10 años de su edición y no para de crecer en reconocimiento y preferencia del público.

Con una puesta lumínica acorde, pudieron darle la grandeza que se merece y que debe tener el repertorio de esta banda ahora en una situación de otra dimensión con respecto a sus anteriores presentaciones.

Siguieron ‘’Love Letters’’ del disco homónimo y para cerrar ‘’You Could Easily Have Me’’.

Párrafo aparte se merecen cada uno de los integrantes.

No hace falta decir, aclarar o informar el gran  frontman que es Josef Mount. El carisma que despliega sobre el escenario en  cada una de sus funciones y la llegada al público son su must.

La hermosa Anna Prior, con sus palillos es un baluarte difícil de definir, la banda se apoya en sus golpes y da acabadas muestras de lo tiempista que es.

Olugbenga Adelekan de gran despliegue en el escenario, con su bajo mantiene el groove siempre arriba y es el sostén rítmico junto con Anna.

Oscar Cash ofrece sus dotes en los teclados dándole ni más, ni menos que el sonido ese tan característico de la banda.

Mark Lovett es el comodín, guitarras y coros para acompañar a Josef, teclados para sumarse a Oscar y en definitiva, tener variedad de texturas, algo bien característico de Metronomy.

Una vez más lo hicieron y para resumir todos estos años de trabajo en estas tierras, donde sus habitantes ya casi los han adoptado y los hacen sentir tan locales, tan nuestros, como el clásico refrán porteño, “’Tanto va el cántaro  a la fuente que al final, se rompe”’ y le cae de mil maravillas para describir lo que ha sucedido estos últimos años  con Metronomy.

[onedaythesadnesswillend]

Es el fairy core el nuevo manic pixie dream girl?

Nos encanta nombrar tendencias y si son en inglés, mejor. Quizás las mujeres estamos más acostumbradas porque llevamos siglos siendo manipuladas como objetos que meter en el espacio “correcto”. Como si fuéramos juegos infantiles de figuras geométricas sin voluntad: cuadrado con cuadrado, triangulo con triangulo, esta es gótica, esta #stayathome y la otra feminista. Porque en 2024 ni las ideologías se salvan del branding (si es que alguna vez lo hicieron).

Y hoy en día, si miras a tu alrededor, el fairy aesthetic esta presente en todas partes en el mundo digital. Echando un vistazo a photoshoots de hace dos años, tenemos a Petra Collins con Alexa Demie para “Fairy Tales”, Lil Nas X para Paper Magazine, o la campaña de Jeffrey Campbell que mezcla el estilo 90’s con modelos de orejas puntiagudas y estilo pixie. Pero que es realmente el Fairycore? En esencia, una estética inspirada por unos seres mitológicos de carácter frágil que representan la naturaleza, la fantasia, la capacidad de reír y ser feliz ante las desgracias de la vida, de una forma pura, casi infantil. 

Siguiendo la tradición del grunge, las tendencias nicho y el auge de los hongos frente a otras drogas de síntesis, parece que el fairycore ha surgido de una necesidad de clandestinidad frente a la moda. Una alternativa sostenible a las grandes empresas que nos enchufan “lo que hay que llevar” en sus semanales e-comms. Puede parecer aleatorio, pero la moda siempre ha seguido a la cultura y la gente se ha apoyado en la mitología desde los albores de los tiempos para explicar conceptos tan abrumadores como la crisis climática. Múltiples capas, prendas de encaje, corsetería, tonos tierra, minifaldas y calentadores de lana; alas de hada y orejas de elfo retocadas con Photoshop o protésicas; fotos en valles de bosques cargados de musgo, mariposas, colores pastel, magia, flores… Es una estética liderada por mujeres, desde un amor hacia la capacidad de crear, o estamos ante una nueva ola de la manic pixie dream girl, edición campestre?

Para quien no lo sepa, la MPDG es esa criatura cinematográfica burbujeante y superficial que sólo existe en la febril imaginación de escritores-directores macho-sensibles para enseñar a las jóvenes almas depresivas a abrazar la vida y sus infinitos misterios y aventuras. Entre los requisitos están: ser optimista pero a la vez melancólica, ser «adorablemente tonta» pero también lista y profunda; mejor si eres virgo o piscis, pero no creas mucho en el horóscopo, que es para locas. No hacer el ridículo demasiado, debes saber cuando parar y, lo más importante, encontrar a un hombre lo suficientemente kafkiano como para vivir en un eterno despliegue de histrionismo. Se dice que las MPDG ayudan al personaje principal, generalmente hombres con un interés romántico hacia ellas, a realizarse sin perseguir su propia felicidad, y estos personajes nunca crecen. Como las hadas, llenando los lugares oscuros durante tiempos de transición, ansiedad e incertidumbre. Y cuando la gente habla de hadas, no es necesariamente porque crean en ellas sino porque ofrecen diferentes formas de hablar ante lo indescriptible. Quizás es por eso que el fairycore ha surgido ahora, en un momento en el que todo parece morir ante nuestros ojos. Con olas de calor en febrero y tormentas de nieve en abril, el temor climático no es una broma. No sólo la estética del hada alude a un ser en armonía con la naturaleza, sino también los medios para crear el look: debido a su estilo años 90's y 00's, un look de hada se podría comprar completamente de segunda mano. Siempre he sido pro la belleza de la auto expresión, porque si lo deseas, puedes mostrar tus pensamientos y deseos más íntimos a través de tu forma de vestir, sin necesidad de hablar. Transformarte a ti mismo, transformando así tu mundo. Y es aquí donde el estilo se vuelve subversivo. En medio del caos, la imagen del hada nos conecta con un ser en armonía con la naturaleza. Este trend puede parecer microscópico, pero el efecto dominó de los movimientos culturales es lo que vamos a necesitar para crear un cambio sistémico duradero en la industria de la moda. O es simplemente que no queremos crecer?

[teragames]

Brasil Game Show anuncia la participación de Pocketpair

Brasil Game Show anuncia la participación de la desarrolladora Pocketpair, creadora del éxito @Palworld_EN.

Brasil Game Show, lo evento de videojuegos más grande de América Latina y la segunda más grande del mundo en número de visitantes, anuncia la participación de la desarrolladora japonesa Pocketpair en su edición de este año, que se llevará a cabo del 9 al 13 de octubre en São Paulo. El estudio es responsable del juego de acción y supervivencia “Palworld”, que fue lanzado este año y rápidamente se…

[suikyounamegami]

Cool-B VOL.110 | Ooe (大穢)

Esta es la información del juego que salió en la edición de este mes ^_^

(pueden ver el artículo de la edición anterior aquí)

la portada de este mes es Tokyo Satsujinki 👏

el artículo de este mes se enfoca en Oosaki

la cosa más bella del juego *︾▽︾*

sé que el juego todavía no ha salido y que no sabemos cómo es él realmente 🙄

.....................................................

PERO LO AMO 🥰

ME PONGO DE RODILLAS ANTE ÉL 🙇‍♀️

ES UN DIOS *¬* 🛐

Páginas 32-33

aquí se le pregunta a él que qué piensa de los otros asistentes (que qué emociones hay detrás de esa P-P-P-Poker Face)

Ariake → que se siente aliviado de poder creer en él "incondicionalmente"

Shinbashi → que es la personificación de la "maldad astuta" 😂

Aomi → que tiene un "raciocinio" más calmado que el suyo

Hinode → que tiene que proteger su "moral/ética"

Shiodome → que tiene sueños "incoherentes" (sueña despierto incoherencias)

Takeshiba → que tiene respeto por su sonrisa constante (intentar sonreír a pesar de la situación)

Toyosu → respeto y consideración

Shijoumae → "tensión" hacia su posición/estatus etc

Funeno → anormalmente asustado y confundido

Shinkiba → agradecimiento

Shinagawa → que tiene expectativas de que 'crezca' (como detective supongo 🙄)

Daiba → no mete sus sentimientos personales (en el trabajo) pero que es 'dudoso' 😅

(tiene la palabra FALSO escrita en toda la cara 😅)

Páginas 34-35

en estas páginas hay unas CG's nuevas junto con unas breves descripciones de Rinko

la primera es la CG de Oosaki en el tren

la descripción dice que se dirige a alguna parte un Domingo

la segunda es una CG de él parado esperando el tren

dice que da la triste impresión de siempre estar solo

también se pregunta por la cantidad que fuma Oosaki 🚬

dice que entre semana se fuma 1 antes de dormir, y en los días libres...

⑩ ⊙_⊙？

....................................................

es una caja de cigarros con patas (ﾟДﾟ)

creo que fuma más que Towa 🤣

pero también dice que no es 'dependiente', y que puede dejarlo inmediatamente si alguien se lo dice…

………………………………………………..

la gente fumadora puede dejar de fumar tan fácilmente???? 🤔

la tercera es una CG de un niño/adolescente al que no se le ve el rostro con un incendio de fondo 🔥

pero no un simple incendio, realmente se ve como un infierno

la apariencia del niño no se distingue porque está oscurecida pero parece tener quemaduras en el brazo izquierdo

la descripción dice que es un evento de hace 10 años que se quemó en la mente de Oosaki, y que su 'soledad' no es algo que haya empezado ahora (en el presente)

después están las CG's de la casa donde vive Oosaki

dice que, como para representar su imagen de soledad, solamente tiene lo necesario

*Teoría Conspirativa* 🕵️‍♀️

solo tiene lo necesario para poder 'volarse' de ahí en cualquier momento 😅

y de último se pregunta por la familia de Oosaki

dice que ni siquiera su kouhai (Shinagawa) sabe sobre sus 'antecedentes'

sólo Shinkiba parece saber algo...

Páginas 36-37

aquí hay unas CG's de un cementerio con vista a la isla Enoshima(?)

la descripción dice que es el lugar donde "duerme una persona importante", y que el escenario desde allí se asemeja a cierto lugar...

……….………………………………

pues a mí se me parece un poco a la casa de Daiba… ーー;

y como es eso de que "duerme" una persona importante???

si es un cementerio no debería ser más bien que "descansa en paz"??????

es que acaso Oosaki está esperando a que esta persona "despierte" ಠ_ಠ

después están las CG's de la agencia de detectives Shinkiba

dice que queda en Fujisawa, prefectura de Kanagawa, y que solo tienen 3 investigadores

también se pregunta que cuales son los logros de Oosaki como detective

y dice que tiende a hacerte sentir incómodo por su apariencia de pocos amigos, pero que cuando lo logra (conseguir resultados), se gana tu confianza

su tasa de seguimiento es del 100% para investigaciones de "conducta" (infidelidades 🤣), y que aunque es grande, es bueno para 'borrar' su presencia y tener conversaciones 'normales' (chismorrear para sacar información 😁)

y en la última página hay unas CG's de unas pinturas en acuarela de Oosaki...

Watercolor eyes, watercolor eyes

watercolor eyes...

(no pude evitar acordarme de esta canción 😌)

una es de Hachijoujima, vista desde la isla Ooe

la descripción dice que hizo un dibujo de la isla a pedido de Daiba

y la otra es del muelle de la isla Ooe

dice que el "interior" silencioso/callado de Oosaki también se refleja en su estilo de pintura...

AAAAAAAAHHHHHHHHHHHHH!!!!!!!!!!!! ≧∇≦

NO PUEDO MÁS!!!!!!!

IMAGINARME A ESTOS 2 DIBUJANDO 🖌 EN EL MISMO ESPACIO ES DEMASIADO PARA MI CORAZÓN 💓

Oosaki con su acuarela

y Towa con su pintura al óleo T▽T

de último se pregunta que cual es el 'encanto' de Oosaki como seme, y cual es su lado 'decepcionante' como seme

dice que su encanto serían sus manos

usar guantes y mantener siempre las manos limpias lo pone en una 'posición' alta' en la 'instrucción' seme (conocimiento seme)

seme-mente hablando 😅

sus sagradas manos 🤲 ♡q♡

y que su parte 'decepcionante' como seme es que no tiene libido en absoluto...

todo lo contrario a Towa 🤣

no rechaza el amor 'carnal', pero no le da mucha importancia, y que si no tiene una razón/motivo para besar no lo va a hacer 🤣

pero que contrariamente a eso se espera que nosotros los jugadores nos divirtamos con los cambios emocionales de Oosaki y sus 'agobiantes' interacciones con los ukes 😅

pobre Oosaki 😔

ya me imagino lo que debe ser tener que lidiar con esta gente

y también me los imagino a ellos esperando que Oosaki los bese 😗

y Oosaki con cara de POR????

y bueno, esta ha sido toda la información que venía del juego en la edición de este mes 😙

de Tokyo Satsujinki venían unas CG's nuevas, y también dice que el lanzamiento podría estar más cerca de lo que pensamos

no hubo info de Suito wa Hakumei

de Friendly lab vienen unas CG's (no sé si nuevas 😕), y dice que está previsto que 'unlock ();' salga en Agosto de este año

tampoco hubo información nueva de mis chicos de Haiiro no Arcadia 😔, solo sprites de ellos con ropa casual T^T

y Love it Hunter…

.......................................................

desde que hicieron el crowdfunding en animate está desaparecido

no hace mucho revelaron un nuevo personaje

pero fuera de eso casi no ha habido nada nuevo

desde ediciones anteriores de la revista llevan diciendo que la producción sigue avanzando, pero no parece que avance de la parte principal (本編)

no dicen que ya están terminando las rutas ni nada por el estilo

solo 'honpen' y 'honpen' y de ahí no pasa......

ahora a esperar hasta la próxima edición en Agosto, a ver que nueva información nos trae 👍