#El Temporal Music

[eltemporalmusic]

#HHST Vol. 1 (del 12 al 16 de junio).

Playlist: Esta semana fueron publicados varios discos muy interesantes y la lista que hicimos reúne una combinación de géneros que incluye sonidos stoner con el regreso de los QOTSA, noise pop experimental del fascinante segundo LP de Feeble Little Horse, trap sexualmente explicito a cargo de Sexyy Red con un mixtape que se perfila como uno de los mejores del año, el pop reconcentrado de Christine and the Queen con Madonna como colaboradora, el fino dream pop de uno de los tesoros mejor conservados en la escena indie, Youth Lagoon, también algo de country, R&B y más sorpresas.

Álbum de la semana:

"Fountain Baby"/ Amaarae.

El disco destacado de la semana es "Fountain Baby" de Amaarae, cantautora, productora e ingeniera cuyo origen se divide en dos importantes ciudades, Atlanta y Nueva Jersey. Su actividad como artista acumula 6 años dentro de los cuales ha publicado un EP "Passionfruit Summer" y su primer LP, "The Angel You Don´t Know". Con "Fountain Baby" se lleva las palmas, el album es un recorrido creativo que captura un estilo pop propio donde el R&B es la constante y se fusiona formidablemente con diversos subgéneros como el trap, el punk y la electrónica.

[tessa-liam]

Turning the Page

Only You Can Love Me This Way 

Chapter 13 

Choices, The Royal Romance, The Royal Heir AU 

Series Premise: As Riley Brooks journeys through life as a single parent in New York City, an epiphany strikes as she contemplates the future for herself and her two-year-old son. 

Turning the Page Series Masterlist

My Complete Masterlist 

Main pairing: Liam Rys x F!OC Riley Brooks 

All characters belong to Pixelberry Studios, except William Brooks (Rys) and Matteo Magro, who both belong to this series. 

Category: On-going series, contains angst/fluff/depression. Cross-over fic with Choices, Perfect Match. 

Rating: M 🔞 - Warnings – Series will have crude language, weapons, NSFW material – not Beta’d - please excuse all errors. 

Words: 3624 

Only You Can Love Me This Way

Chapter Summary: Olivia continues to mentor Riley on how to adapt to Cordonian nobility. Maxwell, Bertrand and Savannah babysit William and Bartie, taking them on a Lythikan adventure. Liam and Riley re-connect and discover that their love story is stronger and better than ever. 

Music & Title Inspiration: Only You Can Love Me This Way, Keith Urban 

A/N1: In this alternate universe, after King Constantine orchestrates two individual scandals to humiliate and entrap Riley Brooks and Olivia Nevrakis in shame, Madeleine Amaranth secures her position as the Queen of Cordonia. Riley, as the King’s mistress and Olivia, in self-imposed exile. Tariq is never found.  

A/N2: Damien Nazario has been assigned as William’s personal bodyguard. (Series cross-over with ‘Perfect Match’) 

A/N3: My submission for choicesjunechallenge, prompts: spatial-hotel / temporal-beginning/   dialogue- “Up for a little trip?” 

El Alami residence, Rabat, Morocco 

With her ankles crossed delicately underneath her, Madeleine El Alami pulled out her cellular to check the status of the Uber driver. It was still incredibly early in the morning in Morocco, and time was of the essence. Her flight was scheduled to leave in ninety minutes from Rabat – Sale International airport and nothing and/or no one was going to halt her journey. Not even her husband.  

Peeking out from between the fence columns outside her home, she could see the city coming alive as the sun's first rays illuminated the horizon. The people who had been hushed moments before, now filled the streets, greeting each other and heading off to start their day. It was a side of life Madeleine had never experienced before, a stark contrast to the opulence and splendor of her former life at the Cordonian palace. It was a reminder of the sacrifices she had made to follow her heart to be with her lover, Eduardo.  

Now five months pregnant, the former queen, now the wife to the Moroccan diplomat, was leaving this world behind. While her husband slept, Madeleine, along with two hand servants were waiting for the Uber vehicle to roll to a stop at the estate’s front entrance. Her suitcases were hefted on board, as she sat down in the rear seat and buckled herself in. The driver shut the door and the car slowly rolled away, the servants went back inro the estate. 

Her parents' disappointment and dismay had only grown when she told them about her unborn baby on their last visit. Her father coaxed her to pack up and return to his duchy in Karlington, England and start over. Her mother wanted her to move back home to Krona, Cordonia. As usual her parents were worlds apart when it came to their only daughter and her well-being, but they were united against Eduardo. 

However, she was done with being controlled by Eduardo.  Done with her father's demands and her mother's nagging. This time, she was going to do what she wanted to do. And what she wanted to do was to spend the rest of her pregnancy alone. 

As she Uber drove to the airport, Madeleine left her husband, forever closing that chapter, watching the world go by; but not seeing anything. Her mind turned to the letter she had left for her husband. She had no regrets for her actions but hoped her words would provide solace for him. 

She felt nothing. No sadness. No loss.  

She had already mourned her former life and the loss of her title as queen. In its place was a new sense of freedom. And with that new sense of freedom came the hope for a new life, with the baby growing inside her. 

Nevrakis Lodge, Lythikos, Cordonia 

"Are you excited to see Uncle Maxwell and Aunt Savannah today, William?" Liam spoke as he was getting his little prince ready for the day. William giggled. "Yeah!" 

"And you get to ride in a carriage! You have never ridden in one before, have you?" Liam smiled as his son's excitement grew. "YES! Horsies!" the little boy replied enthusiastically, his eyes wide with excitement. Liam chuckled. "Let's go get some breakfast and then we can go and wait for Uncle Max.” 

"Okay, daddy!" William beamed; his excitement shined brightly from his big blue eyes. 

As they entered the hallway, they heard a familiar voice call out, "William! Look at how big you are!" 

"Unca Max!" William cried out, running towards his favorite uncle. 

Maxwell scooped the little boy up in a bear hug, smiling widely. "We're going to have so much fun today, little man!" 

"Where's Bartie?" William was concerned, his eyes searching for his newfound best friend. 

"I'm over here," Bartie replied, popping out from behind his mother. "I wanna play with the horses, too. Can we, Mommy? Pleeease?" 

Savannah gave her son a loving smile. "Well as long as the two of you eat your breakfast first." William bounded over to his little friend. "YAY!" The boys both cheered. Liam strolled over, "Savannah, hello. You look well this morning," Liam kissed her cheek. 

"As do you, your majesty," she replied with a curtsy, bowing her head. “Liam, I am so happy and excited for you and Riley.”

"Thank you, Savannah."

Liam clapped Maxwell on the shoulder. "It is good to see you both, too, Lord Beaumont, Duke Ramsford." 

“Your majesty.” Bertrand bowed and smiled, then stepped back to join his wife. 

"Good to see you too, Li." Maxwell grinned at his childhood friend, as the men watched the boys follow Savannah as she grasped their hands. 

Liam shook his head, a grin on his face. "Those two are inseparable. It's a good thing Bertrand has gotten over his fear of children." 

Maxwell laughed. "Bertrand loves kids, he just has to be the most uptight person on the planet." 

Liam chuckled. "I suppose that's true." 

"Hey Max, are you ready?" called out Savannah from down the hall. 

"Ready to eat always, Savvie ... as I"ll ever be," Maxwell replied, turning to Liam. "So, what's the plan for today?" 

Liam gave a mischievous smile. "Well, I thought you could spend the day with William and Bartie, giving Riley and I a chance to have some alone time." 

Maxwell grinned. "Hah ... sounds like fun," he winked. "You're going to owe me, though." 

Liam rolled his eyes. "Yeah, yeah. Whatever you want." 

Maxwell chuckled. "Alright, let's get this show on the road. The kids and my stomach are waiting." 

Liam turned back to adjust his tie and reached for his suit jacket which was draped over a wing chair. He walked to the foyer to meet with Riley and Olivia, Bastien following discreetly behind him. 

"You're dismissed, Damien," Liam said. "I appreciate your vigilance. 

“Of course," Damien bowed and took his leave, joining the other members of the Royal Guard in the hallway. As he closed the door, his eyes wandered across the hallway, where he watched Olivia wrapping William in a hug before turning toward the foyer and the waiting limo outside. 

Damien had been captivated by Olivia from the moment they were introduced. As he watched her wrap the little crown prince in a hug, his mind wandered. 

He could not help but admire her grace and elegance, the way her fiery hair shone underneath the chandelier or when her eyes sparkled when she laughed. 

Damien knew he could never have her, but the thought of being able to spend time with her, to make her laugh and see her smile, was enough to fuel his dreams. 

He wondered what it would be like to hold her in his arms, to kiss her soft lips and feel her body pressed against his. 

But that was all it could ever be, a fantasy, a dream. 

‘What would a Duchess ever see in a guardsman? Olivia is a rare beauty,’ Damien mused. ‘She's not like any other noble, and she doesn't seem to care about the status or title.’ 

His thoughts were interrupted by the sound of the door opening, and he straightened up, adjusting his uniform. 

As Damien thoughts went back to his post, his eyes drifted back to Olivia, and he could not help but wonder if there was a chance, however small, that his dreams could become a reality. 

*** 

“Olivia, why are you being so secretive?”  Riley inquired again, after spending the morning shopping for clothes and accessories in the city center, the limousine rolled to a stop at the Nevrakis lodge entrance. 

Bastien opened the limousine door as Olivia stepped out. Glancing back to Riley, she smirked, “You are one lucky lady”. Riley’s eyebrow lifted in question. “You, my dear have a final challenge to endure." 

Riley sat and blinked as she took in her words. After reaching for her bags Riley turned her attention to exit the limo after Olivia, when she heard a deep baritone voice, "...Hi." 

Riley looked up to see a six-foot, 4-inch-tall familiar man looking at her with a huge smile. Dressed in a crisp, sleek suit overtopped by an Armani topcoat 

"Liam? ...What are you doing here?" Riley’s eyes went wide as she looked up at her lover. 

"...And dressed like that?”  

“Love, I wouldn't dream of being underdressed for your final challenge." Liam smirked and then chuckled softly watching Riley’s look of disbelief. 

"So, you're here for the challenge too?" 

"You bet. I've been waiting for this moment since you came back to Cordonia." 

"Liam, what is going on?" 

 “This is our final destination. According to Olivia, I am the challenge.” 

"And that would be?" 

Liam smiled wide, not giving out any clues.

"Oh my, this isn't a game show, right?" 

"Not to worry, love. All I know is that Olivia has prepared something for us and it's a surprise." 

"Okay. So, what is this surprise? Please tell me."

"Oh, I wouldn't want to spoil the fun." 

"Liam, I don't like surprises." 

"Love, I know ...I can see that. But, I think you will like this one. This is our last day in Lythikos; I've already been briefed and we're going to have a blast." 

Olivia’s watched their exchange and added, “the last thing you need to get back into fighting form is to reconnect with what you are fighting for. 

...And you have always been driven by your love for Liam; for your family.”

Liam slid his arm around Riley’s waist pulling her close to him. “Which was an unusually sentimental thing to hear Olivia say.” 

Olivia sighed, “a bit saccharine for my tastes, but to each their own. I always thought love was a weakness, but you seem to actually draw strength from each other.” 

Riley’s scrunched her eyebrows, “Just to be clear, my last challenge is to spend time with King Liam Rys?” 

“The whole day, actually. Olivia is taking us into town.” 

“Everyone else will help me take care of William while you’re away.” Olivia added.

“Sweet! Free daycare! I’m really warming up to Lythikos hospitality.” 

“It’s a circumstantial offer. Cherish it while it lasts.” 

Liam kissed Riley’s cheek, “believe me, we plan to.” 

“But Olivia, you’re supposed to be looking into our Madeleine problem....and the press.” 

“Damien and I will dhave everything covered; I promise. 

And you have your marching orders. Reconnect and start fresh, that you may crush your enemies on the morrow.” 

Liam grinned, “Ah, Romantic.” Placing his hand on the small of her back, Liam steered Riley back into the lodge to change into the evening wear that she bought in town. 

Standing at the entrance of the dining room, along with the other guards, Damien Nazario stood vigilantly watching the crown prince. His eyes were sharp and ever watchful. As a trained ex-secret service agent and bodyguard, he knew when people were watching. 

His attention was suddenly drawn to a smattering of voices outside in the main hall, and a moment later, Duchess Olivia Nevrakis entered the dining room, and Damien felt his breath catch. 

She was stunning. She had been stunning the night before, but he had not noticed her beauty fully. This morning, the Duchess wore a form fitting black and grey suit. Her vibrant red hair was done up in a chignon. Damien was entranced by her, but he knew better than to stare. He tore his eyes away from her and glanced down at the floor, taking in the shiny black patent leather of her boots. He swallowed, wondering how they would feel around his neck. He shook his head, trying to clear the image from his mind. He looked up, and his eyes once again caught sight of her, this time her stormy blue green eyes were looking straight into his. 

She arched an eyebrow and tilted her head as she regarded him. Damien's cheeks warmed. 

"Good morning," a voice sounded beside him. 

"Morning," he mumbled, glancing back to where the Duchess had been, only to find her gone. 

Drake chuckled. "See something you like?” 

***

Inside the limo, Liam and Riley arrived outside an upscale restaurant in the city center.

Bastien opened rhe passenger door and Liam stepped out, holding out his hand for Riley. She took it and climbed out of the limo. She gasped when she looked at the building in front of her. "This is beautiful." 

"You are beautiful," Liam smiled. "And tonight, you will be dining on the best seafood this side of Paris." 

"That's a high bar to live up to." Riley's eyebrows raised. 

Liam chuckled. "It can certainly get the job done." 

They were escorted inside the restaurant, with Liam's hand on the small of her back as they were led to a secluded table overlooking the city center. 

Liam pulled out Riley's chair and she sat down, exposing her long tanned leg through the side slit of her cocktail dress. He sat down and his eyes drank in the sight of her, his gaze lingering on her legs. 

Riley blushed. 

"I'm sorry, I didn't mean to stare." Liam looked down. 

Riley reached across the table and took his hand in hers. "Look all you want, Your Majesty." 

Liam lifted his head and locked eyes with her, his blue orbs sparkling. "I have wanted to do this since the night of the Coronation Ball. You were breathtaking that night. I wanted to sweep you into my arms and dance the night away with you. But there was always someone or something getting in the way." 

Riley grasped Liam's hands in hers ...

"Mmm, this whole place smells like fresh bread. I want to eat that smell." 

"I will order the kitchen to prepare you a fresh loaf immediately." Liam grinned. 

Riley threw her head back and laughed. 

"Please do. After Olivia's challenges, I feel like I could devour this entire restaurant." 

"I love the sound of your laugh," Liam whispered. 

Riley's heart skipped a beat. 

Liam's grin widened. "I hope we have many more dates just like this. After Olivia's unique brand of 'help', we've definitely earned this day." 

Riley giggled. "That was the nicest way of saying Olivia was a royal pain in the ass." 

Liam let out a chuckle. "That was very diplomatic of me, thank you." 

Liam smiled as a steaming breadbasket and the entrees were set down on the table. The waiter tops off Riley's red wine and sets a glass of scotch down for Liam. 

Riley picked up her glass and held it aloft. "A toast. To us." 

"To us," he echoed, clinking his glass against hers. 

As Riley takes a sip, the waiter places a small dish in front of her. Inside is a thick chocolate sauce in the shape of a heart, the word "love" written in script, and two berries. 

Riley looked from the dish to Liam, her lips curled into a mischievous smile. "Chocolate covered strawberries? Are you trying to seduce me, Liam?" 

"That depends," Liam replied, a matching grin forming on his face. 

"On what?" Riley asked. 

"Whether or not it's working," he whispered. 

Riley's eyes met his and they burned with desire. 

"I'll take that as a yes." His grin widened and he leaned across the table. Liam took Riley's hand in his, his fingers tracing slow circles on the back of her hand. "You are beautiful. I wish we could have been together from the start." 

Riley's lips formed a soft smile. "So do I, Liam. I don't want this night to end." 

"It doesn't have to." Liam reached into his pocket and pulled out a set of keys, laying them on the table between them. 

"Up for a little trip?” 

Riley's eyes widened. "Are you suggesting we run away together?" 

"One of the best kept secrets in Lythikos is a glass igloo tucked away in the mountains. The perfect view of the stars, the perfect view of the valley." 

Riley bit her lip and looked up at him from under her lashes. "I think I might have found the perfect view right here." 

"It's also very secluded. Not another soul for miles." Liam winked. 

Demurely smiling, Riley added, "I can think of a few ways to take advantage of that." 

"So can I ... if you're up for the trip." 

Riley picked up the keys, the smile on her face growing wider. "Let's skip the dinner and jump right to the dessert."

"Then we should leave right now," he suggested, his eyes never leaving hers. After a few calls, Liam stands and offers his arm to Riley. 

Riley slipped her arm through his and together they headed out of the restaurant, and back into the waiting limo. 

The driver was already waiting and pulled the car into the traffic. They passed through the city streets and up into the mountains. It was dark when the car finally pulled up in front of a domed glass structure. Stepping inside, the entire frozen mountainside stretched out around on all sides, a beautiful aurora shined through the ceiling panels. 

"Oh Liam, this place is unreal ... it's all the natural wonder of camping with the comfort of a five star hotel." 

"And a lot more privacy." Liam added.

"After the past few weeks, I really wanted to get you away and alone," Liam softly spoke, his arms slipping around Riley's waist. 

She placed her hands over his. "Me, too. I don't want this day to end." 

"I have one more surprise for you." 

Riley smiled. "Is that why you brought me here? For a surprise?" 

"No. I brought you here because I want to be alone with you." He kissed her cheek, his lips trailing along her jawline and down her neck. 

Riley's eyelids fluttered and she tilted her head back. "Mmm, is that so?" 

Liam nuzzled his nose against the spot behind her ear. "I wanted to do this all evening." 

"What's stopping you now?" 

He grinned. "Nothing." 

Liam pressed his lips to hers. She melted into him and deepened the kiss. His tongue sought hers and they moved together in unison. He cupped her ass and pulled her into him, her curves conforming to his body. 

Riley's hands tangled into his hair, her fingers tugging. Liam moaned into her mouth, his desire rising. Together tumbling back onto the bed, legs tangling as they fall down onto the plush mattress. 

A while later, Liam's fingers combed absently through Riley's hair as they watched the way the colors and lights swirled around, constantly changing.... It was hypnotic. 

"When I look up into the sky ... I see you. I see something beautiful, brilliant, untamable ... a breathtaking force of nature. I know that we have been through a lot, but when you're in my arms like this ... I also know that we can find a way through it together, if you'll let me."

Riley sighed happily. "Liam..."

*I know, love, that I said I wouldn't bring it up again, but after tonight, I need to tell you that I'm so sorry for everything." 

"Liam, it's okay, I know you had to do it. I know the weight of the world was on your shoulders, and you had to do what's best for your people, that's your duty. But you have to also do what's best for yourself. We all do." 

Liam's grip tightened slightly around her waist. "That's what I want. You...

"Riley. I love you. And William. I can't imagine my life without you both in it."

"I love you too, Liam," she whispered. "So much..."

"Do you forgive me?" Liam asked quietly in earnest. 

"Of course, I forgive you. I am so sorry that I was a coward and left without telling you about..."

"SSHHH! There is nothing to forgive you for, Riley. You were just doing what you felt you had to do. I am so sorry that the court was so unfair to you. My father ..." 

"Liam, please. Let's just focus on the present."

"... and the future." LIam added with a kiss...

@choicesficwriterscreations @thosehallowedhalls

[meuemvoce]

Tempo nublado

Segunda-feira, 17h37

O dia nublado me lembra saudade. As cores cinzas no céu misturadas em tons escuros me lembra a solidão e algo inalcançável e apesar de estar segurando uma xicara de café fumegante não sinto o calor me abraçar. Ao olhar pela janela o vazio e o silencio entre as ruas são bem-vindas para os meus olhos e até sorrio por tudo está tão calmo e tranquilo, mas não posso deixar de perceber que dentro da minha cabeça tem várias vozes tentando entrar em contato comigo e tenho certeza de que se as ouvir é seu nome que elas estão gritando. A parte ruim de estarmos longe é imaginar uma vida que provavelmente não iremos ter e tudo o que meu coração mais deseja é sentir sua presença por trás do meu corpo, seus braços ao meu redor e sentir você me aquecendo e nessas horas apoiaria minha cabeça no seu peito, fecharia os olhos, respiraria fundo o ar com o seu perfume e sorriria ao sentir você beijando o meu pescoço, me protegendo do temporal que desaba perante nós e ao me virar encontraria seus olhos que mostram a sua alma e o seu amor que sente por mim, me sinto uma criança procurando colo quando você beija a minha testa e diz que me ama, parece tão certo imaginar tudo isso com você, mas apesar de haver obstáculos entre nós me sinto bem imaginando momentos assim. A chuva que caí e o barulho acolhedor que nos proporciona me faz puxar você para o nosso sofá, discutir com você qual filme iremos assistir e fazermos uma balde de pipoca e para acompanhar chocolate quente, cobertores e muitas almofadas para nos  deixar confortáveis e esquecermos que problemas existem, mas não consigo prestar atenção no filme porque meus olhos sempre estão te procurando e o som da sua voz é música para os meus ouvidos mesmo você reclamando que o filme é ruim, mas não importa se ele é ruim porque o que importa para mim é ter você ao meu lado e ter a sua atenção. Quando menos espero sinto seus dedos subirem pela minha nuca e seus beijos no meu pescoço, esqueço de tudo quando sinto o seu cheiro e som rouco da sua voz e não preciso fazer cerimonias ao me virar e procurar pela sua boca desesperadamente e subir em seu colo sentindo o seu corpo junto ao meu, entro em chamas quando você começa a me despir e beijar cada parte do meu corpo e finalmente quando sinto a sua pele deixo você me dominar e me fazer sua e quem acaba assistindo nos se perdendo um no outro é o filme que ficou para trás e cada gemido que compartilhamos é o nosso ritmo musical preferido em tempos como esse. O meu pensamento é criativo quando se trata de nós e ao me virar encontro o sofá vazio sem vestígios nossos, mas nesses dias frios e nublados se tornou o meu tempo preferido só de imaginar você comigo e ele sempre será bem-vindo porque sempre irei ficar imaginando você. Você é o meu frio, minha chuva e a minha neblina e sempre que você olhar para o céu irá entender e lembrar que sempre te esperarei para realizarmos momentos no meu sofá.

Elle Alber

[merciapoeta]

A gente tem morrido a cada dia dentro desse casamento. O respeito foi embora de mãos dadas com o encanto.

Balbuciamos entre tardes quentes de amor e noites congelantes de ódio escorregadio. Palavras cotidianas, de calibre alto, escorregam tiros em nossos corações partidos. E sim conseguem apagar o amor que não está mais entre nós.

Porque ainda estamos tentando ? Tentar é sinônimo de eternizar a mágoa.

Você odeia meu gosto musical, reclama da minha melancolia e traumas de infância , de um pai ausente e prepotente meu. Inclusive não há homem que fique na minha vida.

Você não percebe pequenas coisas que eu gosto e nem se esforça em me agradar como eu tento diariamente, ao chocolate que te compro só porque você ama, mesmo eu não podendo comer porque sou alérgica ao leite. Fora o pão com queijo que fiz por anos e a pizza que ponho no forno pra ter ver comer inteiramente feliz sem eu mesma poder comer um pedaço.

Você não deixa eu pintar ou cortar meu cabelo, Você só faz algo se eu pedir. Sendo que o amor não se pede como num delivery, ele chega como um temporal abre as janelas, e escancara a porta.

Tentei te agradar de mil formas diferentes nesses sete anos. Neguei mil vezes a mim só pra te ver feliz. Chorei descontroladamente por infinitas noites , esperando migalhas suas no dia seguinte pra te desculpar. E assim eu fiz nesses sete anos.

Mas eu sou a insuportável , a gênio difícil, a controladora, a Loka. Eu sou tão má! Tão má ao ponto de orar a Deus implorando aos prantos pra que ele possa nos salvar.

Você tem ferrado com o meu coração de uma forma que eu não sei mais se tenho algo bom em mim. Acreditei fielmente que eu sou a pior pessoa da face da terra.

Porque estupidamente estamos tentando ? Por favor, vamos terminar logo com isso.

Eu quero Paz!

@merciapoeta

[shamandrummer]

Archaeoacoustics and 'Songs of the Caves'

Archaeoacoustics is a sub-field of archaeology and acoustics which studies the relationship between people and sound throughout history. It is an interdisciplinary field with methodological contributions from acoustics, archaeology, and computer simulation, and is broadly related to topics within cultural anthropology such as experimental archaeology and ethnomusicology. Since many cultures have sonic components, applying acoustical methods to the study of archaeological sites and artifacts may reveal new information on the civilizations examined.

The importance of sound in ritual practice is well attested by historical and anthropological evidence. Voices and instruments (pipes, drums) will also have played a key role for prehistoric societies, and a number of studies have sought to demonstrate that by measuring the acoustical properties of archaeological spaces and open-air locations. One of the principal difficulties, however, is to establish a robust methodology. Every space or location will have an acoustic signature, but that does not imply that vocal or musical performance was an essential part of ritual practice; nor that those places were specially designed or selected for their acoustical properties.

Palaeolithic painted caves have occupied a special place in this debate since studies in the 1980s suggested that the placement of paintings and murals within the caves might have been guided by the acoustics; that they might be directly correlated with resonance. In 2013, Durham University (Durham, England) archaeologist Chris Scarre joined a team of acousticians, archaeologists and musicians led by Professor Rupert Till (Huddersfield University) in a systematic on-site analysis of acoustic properties and prehistoric motifs in five Upper Palaeolithic painted caves in northern Spain: La Garma, El Castillo, La Pasiega, Las Chimeneas and Tito Bustillo. The Arts and Humanities Research Council funded project was supported by Spanish colleagues Manuel Rojo-Guerra and Roberto Ontañon, with permission from the Gobierno de Cantabria and Gobierno Del Principado de Asturias.

Their methodology in recording the acoustics of these caves was to use a swept-sine (also called a chirp) source signal in conjunction with a set of microphones, adjusting the position of the set-up to provide an overview of the acoustics of specific sections of the caves. In each location that was measured, the position of imagery on the cave walls was also recorded. The fieldwork generated a large body of data that was used to generate acoustic maps of the five caves that could be compared with the distribution of the imagery (paintings or engravings, representational images of animals, or abstract symbols). A Principal Components Analysis (a mathematical method used to reduce a large data set into a smaller one while maintaining most of its variation information) provided an averaged set of acoustical characteristics. This showed that the variance of the acoustic data can be explained by two main components, associated with (a) temporal decay of energy (rate at which it fades to silence) in the cave space and (b) the existence or absence of resonance. Other factors, such as the distance of motifs from the original cave entrances (some of them now blocked) were also recorded.

Statistical analysis concluded that motifs in general, and lines and dots in particular, are statistically more likely to be found in places where reverberation is moderate and where the low frequency acoustic response has evidence of resonant behavior. The results suggest that the location of Palaeolithic motifs might indeed be associated with acoustic features, and that an appreciation of sound could have influenced behavior among Palaeolithic societies using these caves. The study also demonstrated the application of a systematic methodology of recording and analysis to the archaeoacoustics of prehistoric spaces.

[venenoparatres]

FANTASMAS EN LA DISCOTHEQUE, PT. 1

En el disco “Dime precioso” de Álex Anwandter una pista de baile se abre, una bola de disco baja del techo, el estéreo suena a todo dar, pero algo falla, una cinta suena desperfecta, la conexión eléctrica falla. La música que ambienta la fiesta ochentera tiene la cinta gastada de tanto tocar el cassette. Es una fiesta espectral, no pasada, no futura, tan presente como el instante que existe y se va inmediatamente, como el segundo que acaba de pasar. La voz que abre “Perdido” es la de un fantasma que tiñe de negro las luces de neón de la disco, y su letra, amenaza con caer en la oscuridad para siempre, arruinando la fiesta para siempre. La voz oscurecida y la distorsión del sonido perturban ese sonido ochentero pulcro que ha dominado las listas de éxito anglo contemporáneas.

En “París, tal vez”, Álex busca a un amante que se fue, lo evoca, no tiene idea de su paradero, como el momento parece perdido en el tiempo. Un fantasma de lujuria que traspasa y se confunde con el instrumental, inubicable, inrastreable. Existe algo siniestro en esta recapitulación del pasado, en esas postales retro que parecen darles la razón a los fetichistas de la nostalgia; pero ¿cómo puede alguien que no vivió la época, advertir sobre los peligros de remontarse ciegamente a los momentos muertos? Hay un efecto específico de ralentización al final de “Tu nueva obsesión” y al principio de “QTDE” que captura esta idea perfectamente: el momento se siente glitcheado, perturbado, y, sin embargo, bailamos y cantamos.

Su disco anterior “El diablo en el cuerpo” conjura una fantasía similar, un synthpop ochentero con más refinaciones técnicas que su sucesor, un sentido del ritmo más fijo y controlado. Pero los espectros ya están presentes: en “Pueblo fantasma” Álex evoca el vacío emocional del rechazo por el círculo familiar, un desierto antes florido por amor. Pero el pueblo fantasma es también el tiempo en que ocurrió esta revolución musical y cultural, la pista de baile a la que entramos es un eco, una repetición de las que cuatro décadas atrás poblaban las ciudades. El futuro de una vida juntos, tan imaginable como invisible, no-presente, impenetrable, atrapado entre la desesperanza y el optimismo, y en un punto medio, el letargo, la depresión.

Temáticamente, Álex también abandona las postales brillantes ochenteras a su propia manera; en “No me molesta”, el brillo del éxito o la cúspide es rechazado, lo importante es la diversión y lo auténtico. El deseo por lo humano es el foco, “Ave del campo” y “Gaucho”, emociones exaltadas y genuina pasión. Pero también los fantasmas del pasado tienen sentimientos humanos, susurran o gritan por comprensión, amor, entendimiento. Las fotos en que están atrapados pueden ser contestadas desde el futuro, evocar imágenes y transportarse a los sonidos de entonces para completar el ritual, romper la maldición y arreglar los errores de la línea temporal.

[unidentifieddeadbody]

Teoria de ride the cyclone!!!

Se você prestar atenção na música "karnak's dream of life" você pode escutar sons de montanha russa no fundo, e quando a jane doe canta essa música, ela está sem cabeça, eu tenho duas teorias possíveis para isso, a primeira:

Isso pode representar as duas linhas do tempo do musical, a primeira é em "karnak's dream of life", quando eles morrem na montanha russa e a jane doe perde a cabeça, a segunda é na música "it's just a ride" porque dá pra ver que nessa música as cinco crianças que permanecem mortas estão andando no cyclone, oque significa que o karnak não trouxe a jane doe/penny lamb de volta a vida, ele só mudou o passado pra que ela nunca ande na montanha russam.

Minha segunda teoria:

Na letra, a jane doe canta "eu sei que esse sonho da vida nunca acaba, ele roda, roda e roda de novo" oque me faz acreditar que as crianças estão em um looping temporal, de alguma forma o karnak nunca consegue fazer a penny lamb deixar de andar no cyclone, então ela morre de novo, e tudo acontece de novo, mas todas as vezes a ocean escolhe a jane doe para voltar a vida de novo, oque faz o looping nunca acabar.

Inclusive, eu nunca consegui formular uma teoria sobre o karnak, eu tenho muitas perguntas sobre ele:

Oque ele é?

Quem criou ele?

Como ele consegue prever o futuro?

Como ele consegue trazer alguém de volta a vida?

Como ele conseguiu deixar as crianças em um estado entre vida e morte?

Mas enfim, estou postando isso em português para ver se eu encontro outros brasileiros nesse aplicativo, foi isso, byee :P

[geraldine-gabriela987]

acerca de la guitarra

este tema es extenso, hasta el momento hemos habledo de la interpretación musical, de la ejecución de instrumentos de cuerda, las partes de una guitarra y que partes del cerebro se activan al escuchar o interpretar música, y hoy hablaremos un poco más de ello.

La música esta distribuida atravéz del cerebro. Ecuchar, tocar y escribir música involucran casi todas las áreas del cerebro, ademas depende de la conexión entre ambos emisferios.

algo muy interesante es que a lo que nosotros llamamos sonidos es la concencuencia de una transformación que hace nuestro sistema nervioso, de patrones y de vibración del aire, esto sucede en la coclea, que es un órgano que está dentro del oído. y este órgano contiene líquido y neuronas especializadas, llamadas células ciliadas las cuales se encargan de transformar el aire en diparos electricos neuronales, para llevarlos del nervio coclear hasta el cerebro para ser procesada por la coteza auditiva primaria en el lóbulo temporal.

Además la corteza auditiva como la cóclea organizan los sonidos por su tono. Los sonidos graves corresponden a ondas de frecuencias bajas, y los agúdos corresponden a una mayor frecuencia y generan vibración más rápida. estos se reproducen en la corteza auditiva primaria.

La música activa neuronas de la corteza prefrontal, para percibir las secuencias de sonidos y la relaciónes entre ellos. el cerebelo tambien procesa el ritmo y la temporalida de la música, y hay grupos de neuronas en el tallo cerebral que nos ayudan a saber de donde viene el sonido.

¿pero algunas vez te has preguntado como es que la música nos genera tanto placer? pues yo te lo explico :)

la música no solo activa el sistema límbico, que es responsable de las emociones, sino que el placer que nos genera, tambien depende de los sistemas de recompensa y motivación del cerebro, que estan relacionados al (núcleo de accumbens que se encarga de gestionar el circuito de recompenza de una perzona, esto por medio de cambios emocionales, etc.

y algo aún más emocionante de lo que te contaré hoy es lo que pasa en el cerebro de un músico al interpretar.

los músicos pueden identificar tonos musicales sin referencias o algo por el estilo, y pueden traducir los simbolos musicales con notas y recordar largas piezas musicales, pero un dato muy interesante es que hay diferencias entre los cerebros de los músicos profesionales y los que nunca han tocado un instrumento.

A la capacidad de el cerebro de transformarse con nuevos aprendisajes se le llama neuroplasticidad, que puede cambiar la estructura del cerebro, y aquí entra lo importante, los pianistas tienen mayor volumen en el cuerpo cayoso del cerebro, el cual tiene fibras que cruzan de un emisferio del cerebro a otro, entonces esto quiere decir que los mpusicos tienen más conexiones entre ambos emisferios.

y más adelante de contaré más, espero te haya gustado, Adios!

[enterfilm]

THE ZONE OF INTEREST (Jonathan Glazer, 2023)

Cuando vi esta película por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Gijón, inmediatamente se me vinieron a la cabeza obras como 2001: A Space Odyssey o There Will Be Blood. ¿Qué motivos impulsaron a Jonathan Glazer a tomar decisiones formales tan arriesgadas? ¿Por qué ese arranque? ¿Por qué esa obertura? Quizá, de una forma paradójica y alegórica, se pretende enfatizar la idea de que las imágenes que otorgan entidad a la película intentan rebelarse contra sí mismas para no ser mostradas. Resulta entonces imposible ignorar la figura de Claude Lanzmann y su memorable digresión en torno a la ética, la moral y la exposición de la infamia.

Dado que la película se filma desde el punto de vista de lo inconcebible, adopta un carácter observacional, flemático y ascético que, en ocasiones, podría disociarnos de la atrocidad y acercarnos a un escenario costumbrista y rutinario. Ahora bien, si el medio es el mensaje —tal y como afirmaba Marshall McLuhan— o, si se prefiere, la forma crea el contenido —deducción archiconocida de Chabrol en referencia al cine de Hitchcock—, entonces lo verdaderamente revelante y relevante para entender esta película se localizaría en el formato utilizado, así como en su óptica y sonoridad. Elementos que aluden de forma constante al contraplano que jamás se muestra y que, por ello, trasciende aún con mayor contundencia y hondura. Al otro lado de esos muros de contención quizá podríamos descubrir al miembro de los Sonderkommandos Saul Ausländer de la película de László Nemes pero, en The Zone of Interest, la materialización fílmica de esa evocación se nos muestra en formato negativo, habitando un terreno aparentemente ilusorio cuya transmutación en realidad se consuma cuando la narración retorna a los quehaceres domésticos y mundanales que viabilizan la preservación del punto de vista heterodiegético.

Aquellos que hayan leído la novela en que se basa se habrán percatado de que Jonathan Glazer tan solo la utiliza como punto de partida, si bien es cierto que para con algunas de sus escenas funciona perfectamente como subtexto de acompañamiento. Martin Amis ficciona una trama y la sitúa en un momento histórico determinado. La película, sin embargo, se aleja de este enfoque, lo que permite que incida con mayor profundidad en su condición empírica y cáustica.

Los momentos en que la pantalla se satura por completo de colores elementales, incorporan fugaces instantes de reflexión ante unas imágenes que supeditan sus formas de arte y representación a la realidad misma que las fundamenta. Esta explicitación articula la parte emocional. La inverosímil y admirable composición musical de Mica Levi converge con el material filmado para convulsionar el relato y el ideario subyacente. Es aquí donde volvemos a la intersección de una disonancia inarmónica que se superpone a ciertos sonidos y situaciones sumidas en la más absoluta cotidianidad. Por otro lado, la ceremonia litúrgica que abre y cierra la película entre tinieblas, el blanco cegador despojado de su pureza o el rojo sangre como encarnación de lo abominable, serían ejemplos paradigmáticos de este aparataje sensitivo.

En su parte final, Rudolf Höss nos devuelve la mirada y desdibuja la línea temporal que se había mantenido hasta ese momento. Jonathan Glazer se transforma entonces en un pseudodocumentalista para mostrarnos imágenes recientes del Museo de Auschwitz y la película nos recuerda que ninguna situación pasada, presente ni futura debería permitirnos tomar distancia ante determinados sucesos que fueron, son y serán.

En el año 2019 Jonathan Glazer filmó un cortometraje basándose en la obra El sueño de la razón produce monstruos de Goya y, en él, anticipa buena parte de este planteamiento. Los personajes de esta pieza de cámara ocultan sus rostros y cuerpos bajo disfraces, de lo cual se puede inferir que cualquiera de nosotros podría ser uno de ellos. Llegados a este punto, quizá no resulte tan sencillo obviar la ignominia que nos rodea.

Se trata de una mera coincidencia, pero tras asistir a la proyección de la película estuve leyendo la novela Stella Maris de Cormac McCarthy. De su pluma y de la mente esquizofrénica del personaje de Alicia Western surgió de repente un pasaje que rápidamente identifiqué como una derivación de lo que había visto en pantalla.  Es este:

"Coges una serie de imágenes fijas y las pasas en tándem a una determinada velocidad ¿y qué es eso que parece la vida misma? Nada más que una ilusión. ¡Anda! ¿Y qué es eso? Bah, qué importa si así haces que vuelvan los muertos. Lógicamente ellos no tienen gran cosa que decir. ¿Qué quieres? Llame antes de excavar. Habrá quien piense que el truco está en encontrar la pista de alguna realidad colateral. Por si no pillas la falacia implícita. La pertinente malicia. Puedes aportar vectores nuevos, aunque eso no es señal de que vayan a funcionar. ¿Te parece una buena idea? ¿Y si la gente quiere volver? La gente no puede volver. Así me gusta. La gracia está en que nunca vas a tener una pantalla en blanco. Y por supuesto lo que cuenta no es lo que se ve sino quién lo puso allí. Si en un momento dado miras y no hay nada en la pantalla ya lo pondrás tú misma, por qué no"

[psicomotricidad13]

La Sensomotricidad y la psicomotricidad en la infancia son conceptos clave en el desarrollo de los niños a lo largo de la vida.

Sensomotricidad:  se refiere a la interacción entre los sentidos y el movimiento. En la infancia, los niños desarrollan habilidades sensoriales (vista, oído, tacto) y habilidades motoras (movimiento y coordinación) que les permiten explorar su entorno y relacionarse con él. El desarrollo de la Sensomotricidad es esencial para adquirir habilidades cognitivas y sociales.

Las habilidades sensoriales: se refieren a la capacidad del cuerpo para percibir y procesar la información sensorial del entorno. Estas habilidades involucran los cinco sentidos principales: vista, oído, tacto, gusto y olfato. Estas habilidades desempeñan un papel crucial en la percepción y la interacción con el entorno, así como en la toma de decisiones y la comprensión del mundo que nos rodea. El desarrollo y el funcionamiento adecuado de estas habilidades son esenciales para la vida cotidiana y la comunicación.

1. Vista: La habilidad de ver y procesar información visual, como la percepción de colores, formas, distancias y movimientos.

2. Oído: La capacidad de escuchar y procesar sonidos, distinguir tonos, direcciones y reconocer el habla.

3. Tacto: Incluye la capacidad de sentir y procesar texturas, temperaturas, presión y dolor a través de la piel y las terminaciones nerviosas.

4. Gusto: La habilidad de saborear y distinguir diferentes sabores, como dulce, salado, amargo, ácido y umami.

5. Olfato: Implica la percepción y el procesamiento de olores a través del sistema olfativo.

Las habilidades motoras: se refieren a la habilidad de una persona para realizar movimientos físicos de manera precisa y coordinada. Estas implican la interacción armoniosa de los sistemas musculares y nerviosos para llevar a cabo movimientos específicos. El desarrollo de estas es fundamental en el crecimiento y el aprendizaje de los niños. A medida que los niños practican y perfeccionan estas habilidades, adquieren un mayor control sobre su cuerpo y mejoran su capacidad para realizar actividades cotidianas y participar en diversas actividades físicas y deportivas.

1. Coordinación motora fina: Esta habilidad implica movimientos pequeños y precisos, como escribir, dibujar, abrochar botones o recortar con tijeras. Requiere un control fino de los músculos y una coordinación precisa.

2. Coordinación motora gruesa: Se refiere a movimientos más grandes que involucran grupos musculares más grandes, como correr, saltar, nadar o andar en bicicleta. La coordinación motora gruesa es esencial para la movilidad y el equilibrio.

3. Coordinación ojo-mano: Esta capacidad implica la sincronización entre la vista y el movimiento de las manos. Es fundamental en actividades como atrapar una pelota, lanzar un dardo o ensartar cuentas en un hilo.

4. Coordinación bilateral: La habilidad de coordinar movimientos con ambos lados del cuerpo, como tocar un instrumento musical con ambas manos o caminar de manera equilibrada.

5. Coordinación temporal: Implica la capacidad de realizar movimientos en el momento adecuado, como bailar al ritmo de la música o ejecutar movimientos sincronizados en un deporte.

2.Psicomotricidad: es una disciplina que se enfoca en la relación entre el aspecto emocional, cognitivo y motor de un niño. Busca comprender cómo las emociones, la cognición y el movimiento se integran en el desarrollo infantil. La psicomotricidad se utiliza para evaluar y mejorar la coordinación, la percepción y la expresión emocional.

 La evolución psicomotriz de niños y niñas se basa principalmente en la maduración neurológica, donde el desarrollo de los órganos sensoriales va de la mano con el motor. Comienza con movimientos básicos y progresa hacia conductas motrices principales, que a su vez facilitan movimientos más complejos en juegos y deportes. La percepción del entorno desde una edad temprana ayuda a construir esquemas mentales y contribuye al desarrollo cognitivo. El crecimiento, la maduración, el ambiente y el desarrollo son aspectos clave en este proceso.

Las capacidades motrices, también conocidas como psicomotrices o psicomotrices básicas, tienen diversas clasificaciones en la literatura especializada. Las diferencias principales radican en los términos utilizados y en su traducción al castellano.

Las capacidades motrices, principalmente influenciadas por la corriente psicomotriz, están estrechamente relacionadas con los procesos cognitivos, especialmente con la percepción. La percepción del medio que rodea al alumno, desde muy pequeño, le ayuda a construir esquemas mentales de su entorno más inmediato, su exploración será posible gracias al desarrollo del movimiento y conllevará la adquisición de capacidades que darán lugar al desarrollo cognitivo (Tamarit, 2016). (43)

Este parte de los movimientos básicos (postura, desplazamiento, manipulación de objetos, etc.) para llegar a las principales conductas motrices (marcha, carrera, saltos, recepción, lanzamiento, etc.), los cuales desencadenan y facilitan los movimientos más complejos propios de los juegos y deportes (Gil, 2003). (38)

Uno de sus componentes es el esquema corporal, que se refiere al conocimiento global e inmediato de nuestro propio cuerpo en relación con el espacio y los objetos que nos rodean, entre estas habilidades motrices básicas está caminar, correr, saltar, escalar, trepar.

Su evolución se basa en leyes fundamentales del desarrollo psicomotor, como la ley cefalocaudal, la ley próximo-distal, la ley de flexores-extensores y la ley de lo general a lo específico. En su evolución se pueden distinguir tres grandes periodos, siendo el primero de 0 a 3 años donde el niño aún no discrimina entre el yo y el mundo.

a) Habilidades Perceptivo-Motrices. Son propias del comienzo de la etapa Infantil y han sido estudiadas, mayoritariamente, por la corriente psicomotriz.

1.- Esquema Corporal. Le Boulch (1986) lo define como “intuición global o conocimiento inmediato de nuestro propio cuerpo,

Su evolución se basa en las leyes “fundamentales” del desarrollo psicomotor. El desarrollo del cerebro consiste en una evolución progresiva del centro a la periferia o tele encefalización (Bueno, Del Valle y De la Vega, 2011)

2.- Lateralidad. Es el predominio de un hemisferio cerebral sobre el otro y es un componente muy significativo del Esquema Corporal. Su proceso evolutivo se divide en cuatro fases, (Sassano, 2015).

• 1ª Fase: Localización (3 años).

 • 2ª Fase: Fijación (4-5 años).

• 3ª Fase: Desarrollo (6-8 años)

 • 4ª Fase: Maduración y Ambidextrismo (a partir de 8-10 años)

3.- Estructuración Espacial. Es la capacidad de distinguir y ubicar personas y objetos en un espacio tridimensional (Pastor, 1994). Su evolución va paralela a la maduración corporal.

4.- Estructuración Temporal. Durante la etapa primaria, niñas y niños irán pasando de la percepción temporal inmediata a la posibilidad de representar mentalmente estructuras rítmicas de complejidad creciente que constituyen el soporte de los aprendizajes motores con representación mental (Fernández García -coord-, 2002).

5.- Ritmo. El ritmo viene dado por la organización temporal de las secuencias del movimiento.

En resumen, tanto la Sensomotricidad como la psicomotricidad son fundamentales en el crecimiento de los niños, ya que influyen en su capacidad para explorar el mundo, aprender, comunicarse y desarrollarse de manera integral.

[elmundoparatodos]

🔴  Urgente ultimo minuto: El Estado de Anuel AA - Revelaciones Impactantes

Anuel doble A hizo pública la noticia el 8 de octubre de que fue sometido a una intervención médica urgente de ultimo minuto debido a una situación crítica para su vida. Esta situación lo forzó a tomar un receso temporal en su carrera musical justo antes del lanzamiento de su próxima producción discográfica llamada 'Rompecorazones', que tuvo que ser postergada.

Doce días más tarde, el artista ofreció una actualización acerca de su estado de salud y confirmó que se mantendrá apartado durante un mes adicional. Esto resultará en la cancelación de los compromisos que tenía programados para ese período, incluyendo su participación en los Premios Rolling Stone y el concierto en Guatemala, ambos programados para finales de octubre.

El comunicado señala que debido a las indicaciones médicas, Anuel necesita descansar por aproximadamente un mes más para su recuperación. Además, se hace hincapié en que se abstengan de difundir información errónea o de cuestionar su situación actual.

Acerca de la razón de la cirugía de emergencia, Anuel doble A no ha proporcionado una explicación detallada. Sin embargo, varios medios en América Latina, como 'Marca', han sugerido que podría estar relacionada con problemas en su sistema digestivo. Aunque no ha brindado detalles sobre su estado de salud en las redes sociales, 'Marca' sugiere que su hospitalización y cirugía de emergencia podrían estar vinculadas a una inflamación del apéndice que causa dolor en la parte inferior derecha del abdomen, posiblemente apendicitis.

En este sentido, es probable que el diagnóstico esté relacionado con la apendicitis, lo que lo llevará a retrasar sus próximos proyectos y actuaciones musicales. En su comunicado a los seguidores, Anuel reconoció la ansiedad que sus fanáticos han sentido por su regreso y subrayó su firme determinación de reconstruir su carrera después de haber estado al borde del fracaso. Las razones detrás de esta necesidad de reconstrucción no están claras en el comunicado. Se desconoce si sufre de depresión o si enfrentó desafíos específicos que requieren esta reconstrucción. Tu comentario y apoyo son bienvenidos.

[influencia123]

El Amor Brujo

El amor Brujo 

Candela es una joven gitana muy bella y apasionada, ella ha amado a un gitano malvado, celoso, fascinante pero lisonjero. Aunque llevó con él una vida infeliz, lo amó intensamente y lamenta su pérdida. El recuerdo de él es un sueño hipnótico, un hechizo mórbido y enloquecedor, está aterrada por el pensamiento de que el muerto quizás no se haya ido del todo. A pesar de ello el amor vuelve a su vida con la figura de Carmelo, Candela no es reacia a ser conquistada, pero su pasado le pesa, y el espectro de su ya difunto ex amor regresa y la aterroriza, lo que consecuentemente la separa de su amante. 

Carmelo se va y Candela se marchita, se siente embrujada. Pero este hechizo debe ser roto y Carmelo cree haber encontrado una solución, en otro tiempo fue camarada del ahora espectro que perturba a Candela, lo conoce y sabe que fue un típico galanteador infiel y celoso. Con las esperanzas de que ésta cualidad prevalezca aún después de la muerte, Carmelo acude a  Lucía, una joven y bella gitana amiga de Candela, y la persuade a que simule aceptar los avances del espectro. Lucía acepta, tanto por el cariño que tiene a Carmela, como por lo exótico y excitante que puede llegar a ser el flirtear con un fantasma.  

Carmelo regresa a seducir a Candela y el espectro hace acto de presencia, pero al ver a la joven Lucía, no puede resistirse a la tentación, él no sabe decir que no a la atracción de una cara bonita. Comienza a seducir a Lucía implorándole e insistiendo, pero la joven gitana lo lleva casi a la desesperación. Mientras tanto Carmelo convence a Candela de su amor y la vida triunfa sobre la muerte y el pasado. Los amantes se dan el beso que derrota al maléfico espectro que perece y es conquistado por el amor. 

A grandes rasgos esta sería la trama de El Amor Brujo (1914-1925), el cual fue concebido inicialmente como un ballet, Gitanería en un acto y dos cuadros, escrita y dedicada a la artista Pastora Imperio. Comienza a componerse en 1914 y el 15 de abril de 1915 se estrena en el teatro Lara de Madrid, desde este momento comienzan a realizarse varias versiones, es en el año 1925 en que se culmina con la versión definitiva para orquesta sinfónica. 

El contexto en el que se crea una de las obras más conocidas de Manuel de Falla es bastante peculiar, un momento histórico en donde el resultado del crecimiento exponencial de las tecnologías industriales habría empujado a la gente a creer más en el “progreso” que en la biblia, su evangelio irrefutable probado por los nuevos milagros que directamente ofrecía la ciencia y la técnica hacía vislumbrar un futuro optimista lejos de los grandes dogmas y las penurias de los siglos anteriores. En relación a esto, los horizontes más plurales, democráticos y también más optimistas de La Belle Époque francesa buscaron otra visión del mundo, una visión que valorara de un modo más optimista los acontecimientos de la vida terrenal, un reencuentro con lo sensorial, un subterfugio temporal del inevitable destino de la muerte desde un mayor apego y sensación de armonía en la tierra. 

Con respecto a lo artístico musical de la época, existía una representación de lo “culto” encarnado por el romanticismo alemán en la música como repercusión de las influencias dejadas por la guerra Franco-Prusianas y el lugar de Richard Wagner en Europa, lo cual para algunos círculos de críticos, es comenzado a ser tachado como pesimista y elitista, sobre todo en el aspecto de la trascendentalidad del amor y la elevación de ese sentimiento en su necesaria reconciliación con al muerte, algo muy consistente en el espíritu filosófico del romanticismo alemán. 

Es Debussy quien tempranamente abre una alternativa a la trascendentalidad alemana por medio de un retorno de lo que podría ser una conexión más inmediata y armoniosa, quizás más “primitiva” entre la individualidad del sentimiento humano y la espontaneidad hacia lo carnal y la naturaleza física. Cuidando de no caer en una especie de costumbrismo fácil, del copiar el folklore en sí mismo, Falla no compone realmente una “gitanería”, sino que crea “mundos” nuevos y apasionados en la música española basándose en ritmos autóctonos, tal cual lo haría Debussy en su intento de no simplemente usar tonadas características folklóricas y autóctonas de oriente, sino sentir su espíritu y esencia, y en base a esto inspirar sus propias composiciones de manera ”impresionista”. 

Pocas partituras en la música espontánea y universal pueden unir con tal fuerza lo culto y lo gitano con una variedad de matices, hallazgos sonoros, plenitud y emociones que condensan la voz de una época llena de esperanzas de cambios en Europa. El amor Brujo es una síntesis entre los colores españoles, las influencias francesas y rusas que Falla procesa de manera original a su regreso de Madrid en 1914 a comienzos de la primera guerra mundial. 

El amor brujo es un reencuentro y un abrazo a aquellas pasiones que brotan de lo espontáneo, una voluntad que no espera “morir por amor”, sino que es dentro de esta braveza gitana y su conexión con lo sobrenatural, que la muerte es encarada y superada consumado en un “vivir por amor”. Candela desde su amor por Carmelo y la brujería, desafía y vence mediante el baile y el canto jondo los tormentos del espíritu de su difunto amante, de la muerte misma que lo perseguía obsesivamente. En el amor brujo el amor vence a la muerte. 

El amor brujo refleja el particular misticismo animista existente en la cultura gitana, la liberación emocional de los tormentos de la muerte a través de la brujería, el baile flamenco, y el canto jondo que expresa una espiritualidad popular, lo cual podemos observar en la “Danza ritual del fuego”, “Canción del fuego fatuo” y la “Danza del terror”. 

Hoy 15 de julio de 2023 a las 20:00 en el Aula Magna de la Universidad de La Serena junto a la Orquesta Universitaria, de la cual tengo el privilegio de ser parte, se presenta un fantástico repertorio lírico y sinfónico con El Amor Brujo de Manuel de Falla interpretado por nuestra directora y solista lírica Lisa Foltz de Estados Unidos. Junto a ello, se presentarán las obras Outdoor Overture de Aaron Copland, el Mambo de Leonard Bernstein y el cuarteto n°12 “Americano” de A. Dvorak.

Fuente:

Dufour, M. (2016): “Cien años de “El amor brujo” (1915-2015). Manuel de Falla, entre lo culto y lo popular”, methaodos.revista de ciencias sociales, 4 (1): 148-162. http://dx.doi.org/10.17502/m.rcs.v4i1.109

[dolceminerva97]

¿cómo haces tus playlists de personajes? o qué consejos tienes para los que quieran hacer playlists de sus ocs países. estoy intentando hacer la playlist de mi oc país (cofcofvenezuelacofcof) pero no sé cómo o dónde empezar 😭

La verdad es que no podría hacer playlists para otro personaje que no sea Tina o Arthur por la música que escucho jsjs, pero mi criterio para armar mis playlists tiene que ver con música que refleja la cultura y el estilo musical de los personajes (salvo algunas excepciones, toda la música de mi playlist de Tina está compuesta por argentinos) y también las ordeno con una cierta coherencia temporal.

En el caso de Tina, mucha de la música es instrumental y tiene un dejo de tristeza y melancolía que permean su carácter y lo que me inspira su historia. Las primeras canciones, composiciones de Santaolalla, me transportan con sus instrumentos andinos a la infancia desolada y humilde de Agustina en el norte y centro del país. Más adelante hay unas canciones de orquesta más dramáticas y oscuras que las asocio con su época de guerra civil y sus conflictos con sus vecinos en el siglo XIX. Luego comienzan a aparecer muchos tangos de Piazolla (AMO a Piazolla y a Santaolalla, los declaro oficialmente los compositores oficiales del soundtrack de Argentina) que me llevan a la época de transición de esas guerras civiles a la Argentina de fines del siglo XIX y del siglo XX.

Algunas composiciones dramáticas de Bajofondo las relaciono con la Argentina más reciente, desde las dictaduras hasta la actualidad. Y otras canciones extra que agregué a la playlist porque las escucho para imaginar animatics de ella jsjs

En el caso de la playlist de mi otp, está mucho más variada en estilos musicales pero también ordené las canciones más o menos siguiendo la narrativa que armé sobre ellos, así que cuando la escucho, cada canción me va contando una partecita de sus sentimientos o de cómo fue evolucionando su relación :B

Por cierto, si Tina tuviese su propia serie/anime (?) esta sería su canción principal y su leivmotiv 😩👌 te amo Piazolla

[rosebudblog]

EL EGIPTO DE LOS FARAONES EN EL CINE

CARTEL DEL ESTRENO DE AIDA EN CLEVELAND EN 1908

CARTEL CON SU FALTA DE ORTOGRAFÍA Y TODO

1923

1956

EL PRIMER LARGO SOBRE CLEOPATRA

LAS CLEOPATRAS DEL CINE

No hay en toda la historia de la humanidad una civilización que haya producido mayor fascinación que la del Antiguo Egipto. FASCINACION es la sensación que a todos nos embarga cuando leemos o vemos alguna información sobre aquel lejano imperio que se extendió a orillas del Nilo durante unos 3.000 años. Esa fascinación conformada como “egiptomanía” alcanzó a artistas de todas las épocas, escritores y músicos preferentemente, pero también a hombres de Estado como el propio Napoleón Bonaparte cuando, quedándose corto en su evaluación temporal, dijo a sus soldados delante de las pirámides de Guiza: “Desde estos monumentos cuarenta siglos de historia os contemplan”.

Aún hoy historiadores, arquitectos y arqueólogos siguen especulando sobre los métodos en que hace más de 4.500 años una civilización que no conocía la rueda puedo construir aquellas fabulosas pirámides (yo he terminado por aceptar la teoría de que fueron los extraterrestres los artífices de aquellas enormes construcciones).

El misterio y el asombro es un buen caldo de cultivo para que a lo largo de los siglos los músicos hayan dedicado sus composiciones al Egipto de los faraones. Numerosos grupos de rock han dedicado discos a esa cultura: Gamma Ray (Valley of the Kings); Metallica (Creeping death); Iron Maiden (Powerslave); Barclays James Harvest (Ra).

 Pero, sin duda, es la ópera el género musical que más atención le ha dedicado al antiguo Egipto con una obra emblemática por encima de todas: Aida. En el siglo XIX los autores operísticos buscaban localizaciones exóticas para desarrollar sus composiciones. De esta forma numerosas óperas se situaron en China o Japón; en nuestro país, como reflejo del exotismo que despertábamos en el XIX, se han catalogado más de 150 óperas en las que su acción se desarrolla en Sevilla. Por su parte la civilización de los faraones ha servido de localización y de tema para cerca de 100 títulos.

Händel aportó varias obras inspiradas en los faraones: Julio César en Egipto; Tolomeo, Rey de Egipto o Israel en Egipto. Rossini también dedicó varias a esa cultura norteafricana: Moisés y el Faraón o El cruce del mar Rojo. Incluso en el cercano 1957 Arnold Schönberg dejó inacabada Moisés y Aaron.

Pero lógicamente es Aida la que mejor se ha identificado con esa civilización desde el punto de vista musical. Aida es un enorme espectáculo situado por Verdi en Egipto, aunque él mismo dijo que ese país “no le producía admiración alguna”, lo que creo podía tratarse más bien de una boutade del gran músico.

Podríamos integrar aquí una zarzuela, La corte de Faraón, de 1910, una parodia de Aida (PerrÍn, Palacios y LLeó) que se puede considerar la aportación española a este género y que tuvo también su versión cinematográfica. (Curiosamente un aria de la obra fue prohibida durante el franquismo por considerarla la censura potencialmente erótica…).

 Si la presencia del Antiguo Egipto ha sido extensa en la música, especialmente la ópera, no menos lo ha sido en la literatura. Sin ser exhaustivos vamos a revisar este, podríamos denominar “subgénero faraónico”.

Heródoto y Plinio ya dedicaron textos al Egipto de los faraones. El siglo XIX, el siglo de la eclosión de la arqueología y de la egiptomanía, dio también lugar a que numerosos escritores dedicaran sus obras a esa cultura ya desaparecida. De hecho, se considera La novela de las momias, de Théophile Gautier, la primera obra de ficción sobre el Antiguo Egipto. Desde entonces se han solapado las obras de divulgación o investigación histórica con las obras ficción ambientadas en esos siglos o situadas en el Egipto actual con guiones que mezclan la actualidad con los vestigios de los faraones (en este sentido podemos situar en el Egipto actual obras señeras como El callejón de los milagros de Naguib Mahfuz o El edificio Yacobián de Alaa Al-Aswany sin olvidar, en otra dimensión, a Agatha Christie con Muerte en el Nilo ).

Pero no podemos olvidar aquellas obras que nos sumergen en el Imperio Antiguo, en el Medio y preferentemente en el Nuevo y ahí tenemos obras como Rio sagrado (1994), de Wilbur Smith que nos cuenta cómo se formó el Imperio Antiguo tomando el Nilo como eje principal de un nuevo estado unificado; La dama del Nilo (1977), de Pauline Gedge que nos acerca a la figura femenina más importante de Egipto (muy por encima de la mediática Cleopatra): la reina Hatshepsut, o Ramsés, el hijo de la luz (1995) de Christian Jacq.

En el género divulgativo tengo que señalar a C. W. Ceram con su clásico Dioses, tumbas y sabios sin olvidar el excepcional libro de Isaac Asimov, Los egipcios, una obra esencial para conocer la historia del país de los faraones. Otros libros recomendables para conocer esa cultura son Historia del Antiguo Egipto de Ian Shaw; Atlas del Antiguo Egipto de John Baines o Dioses y mitos del Antiguo Egipto de Robert Armour.

Pero sin duda hay también en la literatura una novela que ocupa el lugar de referencia de las obras sobre el Antiguo Egipto y que creo que todos hemos leído en nuestra juventud: Sinuhé el egipcio (1945), de Mika Waltari. Esta obra traducida a más de 40 idiomas nos sitúa en tiempos de Akenatón y fue llevada al cine con gran éxito.

 Tras este superficial acercamiento al mundo de la música y la literatura es hora de ocuparnos del mundo del cine. El misterio y la fascinación marcaron, desde que se inventó el cinematógrafo, la necesidad de trasladar a la pantalla el mundo de las grandes civilizaciones (recordemos a Griffiths con Intolerancia). Pero fue George Meliés el más tempranero de todos pues ya en 1899 realizó un corto sobre Cleopatra.

Vamos a centrarnos en las películas de ficción pues documentales sobre este tema hay a decenas, muchos de ellos prácticamente repetidos y con la presencia casi permanente del arqueólogo egipcio Zahi Hawass. Dejaremos pues al margen los documentales.

En la ficción como señalé anteriormente fue Meliés quien ya en 1899, nos acercó a la mítica figura de Cleopatra con un curioso corto de 1 minuto con el título de la última reina de Egipto.

La historia no es justa con sus personajes más señalados. Si el Faraón más conocido es Tutankamón, un faraón menor, la figura femenina que más aparece en la literatura (recordemos a Shakespeare) o en el cine fue Cleopatra mientras que Hatshepsut es un nombre solo conocido por los iniciados en la cultura egipcia y no hay color en la relevancia histórica, a favor de Hatshepsut, entre ambos personajes.

No tenía nada claro si incluir las películas sobre Cleopatra en esta serie pues en un sentido estricto no pertenece al Antiguo Egipto. No obstante, la realidad mediática de la famosa reina me ha hecho incluir algunas de las numerosas películas que la toman por personaje principal. De esta forma podemos señalar películas basadas en adaptaciones de obras teatrales o bien de guiones propios para el cine, que tienen como figura central a Cleopatra VII, la última reina de Egipto, desde 1899 hasta prácticamente la actualidad. Solo voy a reseñar las más conocidas:

 -Marco Antonio y Cleopatra (USA, 1908), de J. Stuart Blackton y Charles Kent.                                                                                                                       -Cleopatra (USA, 1912) de Charles L. Gaskill.                                                      -Marcantonio e Cleopatra (Italia, 1913), de Enrico Guazzoni.                               -Cleopatra (USA, 1917) de J. Gordn Edwards, con la vampiresa de la época Theda Bara. Es la película perdida más buscada de la historia del cine mudo.       -Cleopatra (USA, 1934) de Cecil B. De Mille con Claudette Colbert, en clave de drama histórico                                                                                                         -César y Cleopatra (Francia, 1945) de Gabriel Pascal con Vivian Leigh. Rodada en condiciones muy precarias en los últimos momentos de la II Guerra Mundial.                                                                                                                  -La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra (Méjico, 1947) de Roberto Gavaldón, en clave de comedia.                                                                              -Dos noches con Cleopatra (Italia, 1954) con una jovencísima Sofia Loren.       -Cleopatra (USA, 1963) de Joseph L. Mankiewicz. El gran fracaso del cine norteamericano a pesar de la esplendorosa Eizabeth Taylor.                                -Antonio y Cleopatra (RU, 1981) de Jonathan Miller.                                                                          

Dos subgéneros harán también su aportación a la figura de Cleopatra:

-el comic llevado al cine con Asterix y Obélix: Misión Cleopatra (Francia, 2002) de Alain Chabat.                                                                                            -el cine erótico con la película de animación Cleopatra (Japón, 1970), de Osamu

Pero olvidemos ya a Cleopatra y situémonos en la época faraónica. En primer lugar, una curiosidad: durante la etapa muda se hicieron varias versiones cinematográficas de la ópera Aida. Me imagino que pensaréis lo mismo que yo: ¿si las proyecciones eran mudas para qué realizaban esas películas? Seguramente las proyecciones se acompañaban de un pianista interpretando piezas de la ópera… Ya en la etapa sonora se han hecho varias versiones de la obra de Verdi (recuerdo de pequeño que mis padres me llevaron al cine a ver una de estas versiones de la que solo recuerdo, como es lógico, la Marcha Triunfal).

Otra curiosidad adelantada a su tiempo fue la realización en 1931 de MELODIAS EGIPCIAS, de la factoría Disney y dirigida por Wilfred Jackson. Un corto de animación que formaba parte de la serie Silly Symphonies de Disney.

Enumerar todas las películas que se han realizado sobre el Antiguo Egipto es complicado; primero por el gran número de las realizadas y segundo porque muchas de ellas hacen alusión a la época aunque realmente la acción sucede en la época contemporánea. Sería en la década de los años 50 del pasado siglo cuando, esencialmente Hollywood, con la ola de los péplums realizó varias películas de diferente calidad sobre el Egipto faraónico. Presentemos una selección:

-LOS OJOS DE LA MOMIA: (Alemania, 1918) del gran Ernst Lubitsch, con Pola Negri y Emil Jannings. Posiblemente fue la película inaugural de otro subgénero: el cine de terror sobre el Antiguo Egipto centrado en las momias. Numerosas películas se han venido haciendo hasta nuestros días sobre este tema y para quien esté interesado existe un mediometraje documental, QUERIDÍSIMA MOMIA, (USA, 1999), de David J. Skal en el que se narra la historia de la saga de estas películas.

-LA MUJER DEL FARAÓN: (Alemania, 1922), de Ernst Lubitsch, de nuevo con Emil Jannings. La película estuvo perdida hasta que en 2003 se recuperó, aunque no completamente.

-LOS DIEZ MANDAMIENTOS: (USA, 1923), de Cecil B. De Mille. La primera versión sobre la odisea de Moisés y el éxodo del pueblo judío.

-LA MOMIA: (USA, 1932) de Karl Freund. Una película de culto con el mítico Boris Karloff.

-SINUHÉ EL EGIPCIO: (USA, 1954) de Michael Curtiz. Un péplum entretenido y de gran éxito en todo el mundo.

-EL VALLE DE LOS REYES: (USA, 1954), de Robert Pirosh. Más bien una película de aventuras en pleno Valle de los Reyes. Aseada y al menos entretenida.

-TIERRA DE FARAONES: (USA, 1955), de Howard Hawks. Con un guion en el que intervino William Faulkner y con música de Dimitri Tiomkin, el maestro Hawks es capaza de mantener entretenido al espectador al margen de la ausencia de verosimilitud de la historia. Sin duda es uno de los grandes títulos sobre el tema.

-LOS DIEZ MANDAMIENTOS: (USA, 1956). Segunda incursión del director en esta historia y uno de los grandes péplums de Hollywood con Charlton Heston a la cabeza de un gran reparto.

-NEFERTITI REINA DEL NILO: (Italia,1961), de Fernando Cerchio. Otro mediocre péplum de la época italiana de este tipo de películas.

-EL LEÓN DE TEBAS: (Italia, 1964), de Giorgio Ferroni. En la línea de las dos anteriores.

-FARAÓN: (Polonia, 1966), de Jerzy Kawalerowicz. Una gran película en sí misma y según los egiptólogos expertos la que más se acerca a la realidad de la época. Para mí la mejor de las que he visto sobre el tema.

-LA MOMIA: (Egipto, 1969), de Shadi Abd al-Salam. No la conozco, pero los críticos consideran que es la mejor versión de los últimos 60 años.

-LA MALDICIÓN DE TUTANKAMON: (RU, 1980), de Philip Leacock. La integro aquí para mostrar como la TV comenzó a interesarse sobre el tema de los faraones.

-LA ESFINGE: (USA, 1981), de Franklin J. Schaffner. El siempre eficaz Schaffner logra una película bastante aseada en tono de thriller.

-LA MOMIA: (USA, 1999) de Stephen Sommers. Una de las últimas versiones, con Brendan Fraser en el papel estelar.

No puedo terminar esta selección sin citar una cutre película española: La momia nacional, de José Ramón Larraz (1981). Resulta impresentable que la aportación española al tema haya sido esta astracanada.

3.000 años de historia han dado para muchas películas y decenas de documentales con calidad muy variable. Esta lista solo ha pretendido acercar al lector los títulos más conocidos de los que, particularmente, seleccionaría La momia (1932); Tierra de Faraones; Faraón; La esfinge y Cleopatra (1967).

1/11/2022

[muaerhilai]

A Moment

moment (n.)

late 14c., "very brief portion of time, instant," in moment of time, from Old French moment (12c.) "moment, minute; importance, weight, value" and directly from Latin momentum "movement, motion; moving power; alteration, change;" also "short time, instant" (also source of Spanish, Italian momento), contraction of *movimentum, from movere "to move" (from PIE root *meue-"to push away").

Some (but not OED) explain the sense evolution of the Latin word by notion of a particle so small it would just "move" the pointer of a scale, which led to the transferred sense of "minute time division."

In careful use, a moment has duration, an instant does not. The sense of "notable importance, 'weight,' value, consequence" is attested in English from 1520s. Meaning "opportunity" (as in seize the moment) is from 1781.

In for the moment "temporarily, so far as the near future is concerned" (1883) it means "the present time." Phrase never a dull moment is attested by 1885 (Jerome K. Jerome, "On the Stage - and Off"). Phrase moment of truth first recorded 1932 in Hemingway's "Death in the Afternoon," from Spanish el momento de la verdad, the final sword-thrust in a bull-fight.

A place forcing you to live in the moment

time stays still

your mind does not wander

consciously perceiving the environment

consciously perceiving the present

consciously witnessing the marriage

When are we in the present?

-Engaging in conversation, experiencing nature, practicing mindfulness, exercising, listening to music, meditating, playing with children, creating art, cooking, laughing, enjoying a hobby, dancing, traveling, participating in sports, watching a sunset, savoring food, spending time with loved ones, attending live events, celebrating milestones, volunteering.-

When do we have to be in the present?

-During emergencies, in life-threatening situations, when experiencing physical pain, while giving birth, during intense sports competitions, while driving in dangerous conditions, during a fight or conflict, when facing a major deadline, in moments of deep grief or loss, in survival situations, while performing high-stakes tasks, in crisis management, during military operations, during medical procedures, when lost or disoriented, during public speaking, in extreme weather conditions, while undergoing surgery, in near-death experiences, during moments of shock or trauma.-

Ways to help you live in the present

-Mindful breathing, gratitude journaling, nature walks, limit multitasking, mindful eating, digital detox, engage your senses, body scan, meditation, focus on the now, daily affirmations, practice yoga, creative activities, mindful walking, listen to music, slow down, volunteer, limit news consumption, spend time with loved ones, enjoy a cup of tea.-

But hunter-gatherers typically have no real concept of the future - which is expressed linguistically, for example, in the fact that there is no future tense in grammar. Instead, they have an extreme reference to the present. By definition, it is therefore also questionable whether they have something like “fear of the future”. - Khaled Hakami

you do not take photos as this is something you only do in thought of the future

you do not read a book as it is always written in the past

how a few seconds can occupy our minds for years

“Never in my life did I enjoy so sweet a moment; but the occasion I had lost returned no more, this being the conclusion of our amours.”Rousseau, Collected Works of Jean-Jacques Rousseau

“Once you have had the chance to love intensely, your life is spent in search of the same light and the same ardor.” Albert Camus, Return to Tipasa

“For nothing eternal can be preceded by anything temporal; and in consequence nothing temporal can help towards making something else eternal. “ Aquinas, Summa Theologica

“It is the dread of the sacred, fear of eternity. “ Camus, The First Man