Ashlyn Banner on 'control, distance, duty, and connection.'
(or: the inescapable pull of duty.)
Benjamin Moser, why this world / Red, School Bus Graveyard / Franz Kafka, the metamorphosis / Amparo Dávila, the cell / Paramore, Last Hope / Anaïs Ain, The Diary of Anaïs Ain (1931–1934) / Rebecca Wells, The Divine Secrets Of The Ya-ya Sisterhood / Olga Orozco, Engravings: Torn from Insomnia: To Destroy the Enemy / Jacob Geller, three specific kinds of terror / Blaseball: The Musical, Save Anyone Else / Hayley Williams, Crystal Clear / Paramore, Last Hope
Oh, you can smirk and joke and lie to your brother, lie to yourself, but not to me! I can see inside you, Dean. I can see how broken you are, how defeated. You can't win, and you know it. But you just keep fighting. Just... keep going through the motions. You're not hungry, Dean, because inside, you're already...dead.
spn 1x01, pilot // why this world, benjamin moser // where to begin?, sue zhao // reaper, clairo // spn 1x11, scarecrow // the metamorphosis, franz kafka // cut, catherine lacy // spn 15x09, the trap // the gods show up, michael kinnucan // calling a wolf a wolf, kaveh akbar
i don’t have any fun original commentary i just think that. them
(episode is folge 613, tod auf der walz, 2005; transcript under the cut)
Franz: Und weißt du was noch? Die Bissverletzung in seinem Arm stammt von einem eher kleinen Hund.
Ivo: Wenn du weiterhin so geheimnisvoll tust, erzähl ich dir nie, dass der Bierfahrer um halb sechs nur noch zwei Gesellen beim Feiern gesehen hat.
Ivo: Sag mal, was ist denn das?
Franz: Wo?
Ivo: Karl Moser? Wer ist denn das?
Franz: Der Onkel vom Mario Leitgeb. Der hat heute noch ein etwas merkwürdigen Brief von ihm bekommen. Könnte wichtig sein für Pirners Motiv. Ich wollte dich nur schonend auf das da vorbereiten.
Ivo: Wurmannsreuth. Wie weit ist denn das?
Franz: Zwei Stunden.
Ivo: Das klingt doch sehr vielversprechend. Sonst hätte ich mir ein freien Abend um die Uhren schlagen müssen. Ohne dich. Na komm, ich fahr, du trinkst.
(c) Wilhelm Moser
Sehr geehrte Gemeindebürgerin! Sehr geehrter Gemeindebürger!
Zunächst gibt´s heute Bilder von den Fronleichnamsumzügen und -feiern. Hier aus Kollmitzberg:
(c) Franz Schörghuber
(c) Hubert Weidinger
(c) Franz Schörghuber
(c) Franz Schörghuber
(c) Franz Schörghuber
(c) Franz Schörghuber
Hier einige Bilder von der Feier in der Kirche und der anschließenden Prozession in…
ist ein traditionsreiches, denkmalgeschütztes Wiener Kaffeehaus Ecke Gumpendorfer Straße und Lehargasse im 6. Wiener Gemeindebezirk Mariahilf.
1880 eröffnete Jacob Ronacher, Bruder von Anton Ronacher (dem Gründer des bekannten Etablissement Ronacher), ein Kaffeehaus unter dem Namen Café Ronacher im Eckgebäude Gumpendorfer Straße / Lehargasse. Die Ausgestaltung des Lokals im Stile eines Ringstraßen-Cafés mit Parkettboden, Stühlen von Thonet, Marmortischen, Kristallluster und Caramboltischen wurde von den Architekten Wilhelm Jelinek und Anton Groß ausgeführt. Noch im selben Jahr gab Ronacher jedoch das Geschäft auf und verkaufte es an die Familie Sperl, die es unter dem Namen Café Sperl weiterführte. 1884 wurde Adolf Kratochwilla Inhaber des Lokals, behielt aber den inzwischen etablierten Namen bei.
Zu den Stammgästen des Sperl zählten in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg eine kuriose Mischung aus Künstlern – Schriftstellern, Malern, Architekten, Komponisten, Musikern, Schauspielern – und Militärs der nahen k.u.k. Kriegsschule, zu letzteren zählten beispielsweise der spätere Chef des Generalstabs der österreichisch-ungarischen Armee Franz Conrad von Hötzendorf und Erzherzog Josef Ferdinand.
Von 1895 bis 1942 unterhielt der Künstlerbund Hagengesellschaft (aus dem 1900 der Hagenbund hervorgeht) hier seinen Stammtisch. Ebenfalls 1895 fand sich im Sperl der Siebenerclub, dem Josef Hoffmann, Leo Kleinradl, Adolf Karpellus, Maximilian Kurzweil, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich und Friedrich Pilz angehören, die später zusammen mit weiteren Künstlern die Wiener Secession ins Leben riefen. Darüber hinaus zählten in jener Zeit Joseph Lewinsky, Alexander Girardi, Edmund Eysler, Richard Heuberger, Karl Millöcker und Franz Lehár zu den Stammgästen des Sperl.
Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm das Café seinen Betrieb wieder auf. 1968 übernahm Manfred Staub das Lokal von der Familie Kratochwilla und ließ es 1983 unter Erhaltung des denkmalgeschützten Ensembles renovieren. In den Folgejahren erlangte das Sperl verschiedene Auszeichnungen, so wurde es 1998 zum Österreichischen Kaffeehaus des Jahres ernannt und erhielt 2004 die Goldene Kaffeebohne. Zu den Stammgästen der jüngeren Vergangenheit zählten die Schriftsteller Jörg Mauthe, Robert Menasse und Michael Köhlmeier.
Century Guild art gallery, museum, archive, and publisher specializes in artworks 1880-1920 Art Nouveau & Symbolism. Gustav Klimt, Egon Schiele, Alphonse Mucha, Walter Schnackenberg, Grand Guignol, Gail Potocki, Dance of Death, Der Orchideengarten, Cabaret, German Art Deco, Franz von Stuck, Koloman Moser, Dave McKean
#tp3architekten #allesimfokus Gerade beim #bauenimbestand geht es nicht nur um den Einsatz teurer Materialien, sondern um die intensive Auseinandersetzung mit dem Vorhandenen. #sanieren #reconstruction #renovate #baustelle #umbau einer #apotheke gemeinsam mit Arch. Franz Moser, Tischlerei Moser (hier: Deutschland) https://www.instagram.com/p/Cnr1V_etLPH/?igshid=NGJjMDIxMWI=
Ani DiFranco - Not So Soft
Girlpool - Hire
Miley Cyrus - Space Bootz
Shannen Moser - Trouble
Mitski - A Horse Named Cold Air
Henry Jamison - Through a Glass
Joanna Newsom - Jackrabbits
Franz Liszt - Consolation No. 3
Carrie Ford - jacki’s weed
Daniel Johnston - Devil Town
Shelf Life - X
Alex G - Powerful Man
Dilly Dally - Sober Motel
Kimono vest by Mathilde Flögl (member of the Wiener Werkstätte), 1928.
The Kyoto Costume Institute.
“The stylized peacock motifs with tail feathers resembling a young pine leaf pattern make a splendid contrast to the black background.[…] Wiener Werkstätte was founded in 1903 by Josef Franz Maria Hoffmann and Koloman Moser, who had both been founder members of Wiener Secession, a forward-looking movement of artists and designers that was intially led by Gustav Klimt. Asserting the equivalence of art and craft, the Werkstätte was partly inspired by the British Arts and Crafts movement that advocated integration of life and art. Hoffmann and Moser designed a wide range of items associated with everyday life, including furniture, crafts, wallpaper, tableware, and fashion. They saw Japan’s artistic craftworks as practical examples of the integation of art and daily life, and took them as a key source of inspiration for their own designs. Textiles produced by the Werkstätte show a very clear influence of Japanese fabrics and stencils”.
Nine books I want to read in 2022! I saw someone on my dash doing this and it looked interesting!
Voices from Chernobyl by Svetlana Alexievich (trans. Keith Gesson), Gay Berlin: Birthplace of a Modern Identity by Robert Beachy, Postcolonial Love Poem by Natalie Diaz
Silence by Shusaku Endo (trans. William Johnston), As I Lay Dying by William Faulkner, The Trial by Franz Kafka (trans. Breon Mitchell)
The Hour of the Star by Clarice Lispector (trans. Benjamin Moser), The Death Notebooks by Anne Sexton, The Odyssey trans. Emily Wilson
tagging: @desperately-human and anyone else interested!
Richard Strauss‘ „Ariadne auf Naxos“ at the Vienna Hofoper, 4 October 1916. From left to right: Julius Betteto (Truffaldin), Hermann Gallos (Scaramuccio), Maria Jeritza (Ariadne, in the background), Selma Kurz (Zerbinetta), Hans Duhan (Harlequin) and Georg Moisel (Brighella).
Hermann Gallos (21 January 1886 – 20 February 1957) was an Austrian operatic tenor and academic teacher. He was a long-standing ensemble member of the Vienna State Opera and performed regularly at the Salzburg Festival from 1922 to 1950, in roles such as Pedrillo in Mozart's Die Entführung aus dem Serail and Valzacchi in Der Rosenkavalier by Richard Strauss. Gallos first studied law at the University of Vienna, and then voice at the Vienna Music Academy. He sang predominantly buffo roles and was often heard in important tenor secondary roles. In 1922, the first year in which operas were performed at the Salzburg Festival, he appeared in Mozart operas, as Pedrillo in Die Entführung aus dem Serail and Don Curzio in Le nozze di Figaro, both conducted by Franz Schalk. He appeared at the festival until 1950. He was involved in several new productions after the reconstruction of the Kleines Festspielhaus: in 1927 and 1936 as Jaquino in Beethoven's Fidelio, from 1936 to 1938 as Augustin Moser in Wagner's Die Meistersinger von Nürnberg and often as Valzacchi in Der Rosenkavalier by Richard Strauss, between 1929 and 1946. Gallos was for decades a member of the Vienna State Opera. He appeared as Scaramuccio in the first performance of the revised version of Ariadne auf Naxos on 4 October 1916, singing 112 performances in the role. He toured with the ensemble to the Paris Opera in 1928.
Hans Duhan (27 January 1890 – 6 March 1971) was an Austrian operatic baritone. He belonged to the ensemble of the Vienna State Opera for 26 years and was the first Count Almaviva (The Marriage of Figaro) and the first Papageno (the Magic Flute) of the Salzburg Festival. On 27 April 1914, Duhan made his debut as Amonasro in Verdi's Aida at the Wiener Hofoper. He remained a member of the institute until 1940, not only as an esteemed baritone, but later also as a director and occasionally as conductor. In the Haus am Ring, Duhan sang at least 16 times Count Almaviva in The Marriage of Figaro and 17 times Bassa Selim in Die Entführung aus dem Serail, 24 times Scarpia in Puccini's Tosca, 29 times Don Fernando in Beethoven's Fidelio and 62 times the prison director Frank in Die Fledermaus by Johann Strauss. Duhan participated in three important world premieres: in 1916 he impersonated the music teacher and Harlequin in the new version of Ariadne auf Naxos by Hugo von Hofmannsthal and Richard Strauss. He represented the music teacher a total of 60 times, Harlequin 76 times. From 1927 on, he sang and played the violin virtuoso Daniello 21 times in Ernst Krenek's highly controversial jazz opera Jonny spielt auf. In 1934, in the premiere of Lehár's Giuditta, he took over the Duke, whom he was to perform a total of 19 times. He also took over the role of Manuele Biffi 7 times. From the end of the 1920s, Duhan was increasingly used as a director and director, he was responsible for the smooth running of several hundred evenings at the Staatsoper.Hans Duhan also accompanied the Vienna State Opera on numerous tours to London, Paris, Stockholm, Amsterdam, Rome, Budapest, etc. In 1924, he sang the title role in Don Giovanni as well as Count Almaviva at one of these guest performances at the Paris Théâtre des Champs-Élysées in The Marriage of Figaro. Duhan made his debut at the Salzburg Festival as early as 1922: in the very first opera production of the festival he sang the title role three times in Mozart's Don Giovanni, at that time nobly called Don Juan, as the understudy of Alfred Jerger. He conducted Richard Strauss. His last appearance took place in 1937 at the last festival before the Anschluss, in a Liederabend together with the soprano Helen Gahagan, dedicated to "Österreichs Gegenwart im Lied". In the 1920s and 1930s, Duhan was an important pillar of the festival - in 1922 also as the first Count Almaviva in The Marriage of Figaro, in 1926 as the first cast of Don Giovanni, as prison director Frank in Die Fledermaus and as the music teacher in Ariadne auf Naxos, in 1927 again as Almaviva and Don Giovanni, in 1928 as first Papageno of the festival, 1933 as Melot in Tristan und Isolde and as soloist in Brahms' Deutsches Requiem, and from 1934 to 1936 again as Melot. As early as 1926 he was to perform a lieder recital, but this had to be cancelled due to indisposition.
Sehr geehrte Gemeindebürgerin! Sehr geehrter Gemeindebürger!
Zunächst heute zu Deinem Christbaum, der nun schon seit dem hl. Abend im Haus oder in der Wohnung steht. Noch ist er fein aufgeziert aber schon bald wird er wieder anderen Dingen weichen müssen …..; Dann bieten wir Dir nachfolgende Entsorgungsmöglichkeiten in den Katastralgemeinden an; Wenn Du ihn zu einem der genannten Sammelplätze…
ist ein Wiener Theater in der Neubaugasse im 7. Bezirk und dient derzeit als einer der Spielorte für das Theater der Jugend.
Der Theatersaal, für dessen Einbau wohl die Brüder Eduard und Emanuel Schweinburg verantwortlich waren, befindet sich in einem Mietwohnhaus und umfasst 667 (ursprünglich 844) Sitzplätze. Da es sich um kein eigenständiges Theatergebäude handelt, wird es oft auch Renaissancebühne genannt.
GESCHICHTE
Volksbühne 1912–1916
Der neu fertiggestellte Theatersaal wurde seit Ende 1912 durch den Verein Wiener Freie Volksbühne genutzt. Dieser bot für seine 25.000 Mitglieder Theatervorstellungen zu sozial verträglichen Eintrittspreisen. Am 12. Dezember fand die erste Aufführung mit Nestroys Kampl statt. Danach folgten unter anderem Hanns Sassmanns Das blaue Aug’, Else Feldmanns Der Schrei, den niemand hört, Georg Hirschfelds Die Mütter und Romain Rollands Die Wölfe. Angestrebt wurde ein künstlerisch und literarisch anspruchsvolles Programm.
Seit Herbst 1916 spielte das Ensemble der Freien Volksbühne unter Arthur Rundt im ehemaligen Colosseum in der Nussdorfer Straße 4–6. Das Theater in der Neubaugasse, weiterhin als Volksbühne bezeichnet, benutzten bis 1918 andere Gruppen.
Wiener Freie Bühne 1920–1932
Ab 1920 nutzte der neugegründete Verein Wiener Freie Bühne das Theater, das nunmehr in Renaissancebühne umbenannt wurde. Zu dieser Zeit traten u. a. Alfred Neugebauer, Hans Moser oder Gisela Werbezirk dort auf. Am 12. Dezember 1923 spielte Ida Roland an der Renaissancebühne die Titelrolle in der Uraufführung von Hans Kaltnekers Mysterium "Die Schwester" die lesbische Ruth.
Von 1925 bis 1931 leitete Josef Jarno das Theater und engagierte Publikumslieblinge wie seine Frau Hansi Niese, Maria Eis, Lucie Englisch oder Willy Trenk-Trebitsch.
Ab 1932 blieb das Theater, von vereinzelten Veranstaltungen abgesehen, geschlossen.
Renaissancetheater 1938–1970
Die Spielzeit 1938 wurde von Felix Lapernikus-Gerald geleitet, zur Aufführung gelangten auch Operetten, wie etwa 1943 Odo Nowosad-Nissens Der Himmel auf Erden oder Nico Dostals Eva im Abendkleid. und Verliebtes Dreieck (1944, Regie: Hans Olden).
Im Sommer 1946 führte Alexander Kowalewski die Operette Der gütige Antonius von Jara Beneš mit großem Erfolg auf. 1947 war Fritz Habeck Dramaturg und stellvertretender Direktor der Renaissancebühne. 1947 inszenierte Franz Pfaudler Nikolai Gogols "Der Revisor" mit Wolf Albach-Retty und Hans Olden (Bühnenbild: Gustav Manker). 1948 pachtete Leon Epp die Bühne als zusätzliche Spielstätte für Unterhaltungstheater. In diesem Jahr wurde dem aus dem Exil zurückgekehrten Oskar Karlweis ein euphorischer Empfang bereitet.
Die erwarteten Einnahmen blieben aber aus und Epp musste überschuldet das Theater bereits 1949 an Paul Löwinger abgeben, der es zur Spielstätte der Löwinger-Bühne machte. Daneben fanden auf der Bühne auch Gastspiele statt, so 1950 von Ludwig Stössel oder 1957 von Harry James.
Theater der Jugend seit 1970
Ab Herbst 1957 wurde der Theaterraum abwechselnd auch vom Theater der Jugend benutzt.
Seit 1970 wird das Renaissancetheater allein vom Theater der Jugend geführt. Die technische Ausstattung ist für Kinder- und Jugendtheater einzigartig und ist sowohl für Sprechtheater als auch Musikproduktionen geeignet.