#Iconisation

[clement-d-nocto]

La danse des barbares :

Je suis le funambule d'un carnaval Où l'insulte et la blague ont un aval Celui des morts qui comprennent la morsure

Je suis l'effigie de robustes cabrioles Je prends l'espace du bourgeois inlaçable Celui des dieux jugeant la désinvolture

Je suis l'arlequin des visages ternes Où la souffrance et la fatigue sont bigarrées Celles des malades, des pauvres et de l'usure Je suis la catharsis des iconisations Je porte les oreilles d'âne Comme une couronne Je suis l'inversion des symboles J'en deviens un moi-même J'accepte moqueries et farces Pour conjurer toutes les idoles

La fétichisation du pouvoir est une badinerie Quand passe le carnaval

Clément Dugast (nocto)

[cheebuss]

Please sir, may we have some more blonde Harvey Dent?

Yes or no also I want to say again that I love your artwork!

(me over a month later) order coming right up!!!

[unproduciblesmackdown]

and you'll be fine (don't know an official song title here)

[she-posts-nerdy-stuff]

Just watched episode fourrrr thoughts below the cut

I AM IN SHOCK

DEAR LORD

Okay I had to write in a notebook this time bc my phone was running out and Y’ALL I filled/nearly filled six pages so omg - transcribed below:

‘Paint the town blue’ -> another Jinx-centric episode? Ohhhh I get it now - brilliant & fascinating

Oh, kiddo 💔

Already understanding more of the intro better, which is fun

MADDIE AND CAITLYN ARE TOU KIDDING ME!?

How long has it been?? I was expecting a time skip but…

“Sharp as sharper daggers” “the other grey corner” gigglinggg - is this acc a kid’s game or something? OH IT IS! That’s freaking adorable

[NOTE: I was convinced for part of this the kid’s name was Ishwa and then I thought it was Isha so I swap a bit in this but I think when I turned the subtitles on towards the end Jinx said Isha]

I love Ishwa omg this is so cute but my heart is so broken

OH! Jinx is ‘dead’? This is fascinating - how long HAS it been?

Damn I forgot just how many people went missing 💔

This is a setup right? Someone else using the Jinx persona?

-> ISHWA!!!??? Oh baby 💔

CAIT AND JINX SHARED REFLECTION OMG SCREAMING

“You don’t trust me” “the blade cuts both ways”

“Why is peace always the justification for violence?” -> my girl’s still in there somewhere come on Caittttttt

Where’s Vi? I’m worried about her

Oh ffs Salos is talking again please shut up

Omg the miracle healer is Viktor isn’t it?

ISHWA WEARING THE HAT W THE GOGGLES omg

Aw 💔

Jinx my heart is so broken

God… all of this is just so… so… *much*, you know? 

WOAH erasing the eyes from Caitlyn propaganda ugh this is so brilliant & so fascinating

The iconisation of Jinx… I wanna study it under a microscope

ISHWA baby oh sweetheart you don’t deserve to get caught up this no-one does

Noooooo sweetie you don’t - oh god oh god

Is that…? It can’t be……?

Sevika - JINX oh my poos sweet darling. God I thought Sevika might be in some danger for a minute there

Oh Isha Isha Isha

THIS IS INSANE

I adore that Jinx getting back into the game is to save Isha but she might not be about to like what she finds…

“You expect me to believe Jinx wears pants like that” helpppppp

Lmao loving the prosthetic slow middle finger

Recognition between Sevika and Amassa? Maybe?

The iconisation of Jinx, again, is utterly fascinating and although it holds weight in a different way this touching her shoulders makes me think of the Hunger Games scene where a stranger in the Capitol reaches out to touch Katniss as she walks by

Ambessa!?

Ishaaaaa omg these two are so cute my heart ACHES

Oh boy here we go…

My brain has been saying Vander for a while now and I kind of hope it’s wrong bc I will CRY

Oh god they were freed into a massacre

Sevika on the steps holding Isha… what a powerful image

OH SHIT I was RIGHT!!??

I’M CRYING

[iridescentscarecrow]

something i find very interesting is how csm's worldbuilding containing [devilhood] & its consequent categories especially on axes of utilisation is tied into the gendered dynamics of part 2. & a character i find at the centre of this is barem, who seamlessly brings together the implications of part 1 with the narrative of part 2 during his few & yet highly impactful appearances.

i've talked about this in more detail earlier but re: how categorisation in part 1 operates, through framers like aki [the start of his revenge arc at many levels composed of the contours of toxic masculinity & its condensation into story trope]. the human/devil dichotomy drawn out is flawed & yet presented as popular narrative to simultaneously the public, to denji & to the audience.

i think large parts of this is of utmost relevance in how barem regards makima as an ideal. makima is a centre around which both [devilhood] & [gender] constructs itself. he idolises her & attributes the most harmful of his actions to the effects of her control. this happens alongside him reducing the fulfilment of her actual desires as embodied by nayuta's birth, desires otherwise obscured by narrative, to ashes.

it's interesting how he talks about his body being under makima's rule as part of this aforementioned attribution & then a few chapters later uses this same control to cast suspicion upon nayuta, effectively the control devil outside the structure of subjugation she was brought up in. personally the way i like to extrapolate this & understand it in my head is through calling him a Dead Wife: not the Wife, the original figure of the Woman (makima) but rather a perversion of it used to lend a direction to the male (MC). barem does this exercise by himself. there is no story device, no flashback, he evokes images of makima that he misinterprets onto his own body: how he carries out the effects of her actions [robbing denji of his family] without understanding what underlies it. its a distortion of her into story structure, aligning with the Disposable Woman archetype. the woman itself becomes less individuated as a character and is transformed into a Concept for the development of an MC.

i particularly enjoy talking about this [misogynistic] trope in the context of csm because i find fjmt is very interested by conceptualisation/production/fictionalisation within his own stories, and what barem does is an echo of that.

the misogyny here is especially obvious, i think, when comparing his ruminations on makima to eyepatch's dialogue about his wife. a similar lack of real understanding: we only receive her as a product of his narrative (one he literally gives to us) & the only disruption here, acknowledgement of issue, happens when he is torn apart by her chainsaw self. the Woman, forever iconised, suspected, obsessed over, subjugated is quite visible within these two strands of story, and i think this is something that this forms a major stem of p2.

concept & utlisation of concept & is something fujimoto already problematises in part 1 with how it initially sets up category & then brings forth the institutional violence faced by its agents (especially denji in his hybridhood). devilhood overlapping with misogyny is something already relevant when viewed wrt. makima but i think it's also significant how this extends to asa, who at parts takes over makima's dialogues in her interactions with denji.

barem's dismissal of her as "cute, dumb girl" in the earlier chapters & his comparison of her here & her lack of sadness creates a similar divide between the rest of the group & her, apart from drawing on aspects of the aquarium arc earlier [the detaching arm thing]. particularly, he compares her to devils: overwriting <sadness>, an emotion the audience is already aware she feels, similar to how he overwrote makima. it's particularly painful due to asa's own self restraints & internalised misogyny... how she is made absent from the narrative in this manner.

[angeldeviloshi]

This is probably gonna sound like a reach. But I'm kinda wondering abt the Horsemen's awareness of Makima's presence given her reputation amongst global powers.

Specifically Kiga hearing about Makima and whether she's aware of her being Control.

Cuz I got the thought earlier today about Kiga potentially being intrigued by Makima & her goals leading to her enlistment of the hybrids who were under her save for those who didn't join her cult. And mayybe learning about Pochita's contract from them?

But also what if she was the one who learned about the contract first and imparted that knowledge to Barem? In the way that she kept tabs on Makima + Makima not seeing the need for the hybrids to have that info. Unless Barem is special.

But anyways, was thinking about Kiga's enlistment of Barem through this shared interest towards Makima either as a way to get him to join her cause or a genuine curiosity to grasp Makima through him.

Barem pursuing the shadow of Makima and Kiga desiring to savour what this version of her lil sis has to offer. What Makima saw in humanity and the erasure of her kind and their kinship.

The possibility for them to bring Makima back by showing Control her idol, her dream, her goal as they understood it.

In part because Nayuta wasn't able to provide them with that satisfaction due to her integration, Nayuta failing to resonate with the cause and Kiga's intrigue on why humanity is worth being on the side of as a devil, a horseman.

Nayuta's individuality a reminder to Barem of Makima's absence and the dilution of her essence he sees as definitive of Control in his yearning for her. (In a meta way it's also kinda like the csm fans who miss and wish for Makima to come back in place of Nayuta bc she's cooler etc.)

And ig it kinda also speaks to why Kiga is trying to have fun as a child and student with school atm after Nayuta's supposed death because it's another thing about Control that she could savour.

What it's like to be integrated as a student with humans, understand what's fun with and through them.

The value of what she robbed Nayuta of through her defending of Denji, her devastation over her family with him and the pets. Why she couldn't control the humans she believed herself to be above with the ease she did with a strong devil residing in hell.

And finally, assuming both the head on the sushi belt is Nayuta's and that she's somehow still alive, it kinda implies something too with Kiga's devouring of the sushi as her henchman presents the head of her sister down the same belt she eats from, at the restaurant she suggested, that Barem made his way into.

This framed with Denji's hunger literal and sexual + its context with love domestic and romantic respectively in the oedipal lens of Makima's relationship with Denji and his consumption of her.

She's family to him because she was food to him, the significance of her flesh to him. What family does to him, what family means to her as the Hero of Hell emerges once more, alongside Kiga's mimicry of Denji's gluttony in his appetite for sushi inspired by Fumiko. (still hanging on to my suspicions on her being a church mole inspiring hunger as a Makima mirror herself)

And if Nayuta were to become Makima through this, in a way that would also spell the "death" of Nayuta still in the erasure of this facet of Control's identity, individuality, Denji's little sister.

The head as symbol and Barem's forced iconisation of Makima in his projection, through his removal of Nayuta's personhood and agency.

Presented as a dish with his flame + his burned offering for Makima, the god who guides him.

Think I just fried my brain.

[verloonati]

The thing to me that is so compelling about stories like Bojack horseman and disco Elysium is that unlike other works that show deeply flawed, traumatized and destructive men with the complexity that they have, it's that these stories never iconise their character. They never give them a moment a glory, or if they do, it's a the pathetic culmination of their self destructive behavior.

Works like Rick and Morty, Scarface, or fight club all fall in the trap of giving their characters heroic characteristics.

Bojack horseman gives Bojack some moment of inner peace, but manage to make the viewer emphatize with him without ever any ambiguity on his behavior. It shows so well how it's both the product of his upbringing, his surroundings, and generational trauma, and his own tendencies, behaviors and refusal to change that dooms him.

Disco Elysium gives harry only the glory of his own amnesia, where he's allowed to forget the ruin that he is. His moment of glory is tequila sunset he never goes higher, but he stills access truths about himself and beliefs about the world. But the game is amazing at showing the harm he does around him, but without assigning morality. He hurts other with his actions, sometime with his beliefs or words, and he hurts himself.

Idk I just enjoy being telled a story good enough to emphatize strongly with a character that does not deserve it.

[germanpostwarmodern]

The so-called the Ulm Stool undoubtedly is one of the best-known designs originating from the HfG in Ulm, Germany’s most significant postwar design school. In 2021 the HfG-Archiv devoted an exhibition to the stool entitled „Der Ulmer Hocker: Idee - Ikone - Idol“, a comprehensive overview of its history, the development of its iconic status and its afterlife as a reference work up for interpretation.

As a follow-up to the exhibition its organizers Viktoria Lea Heinrich, Thomas Hensel & Martin Mäntele recently published the eponymous volume with AV Edition that further elaborates the content of the exhibition. The first and major surprise is the insight into the genesis of the stool which actually has more „fathers“ than just Max Bill who is often credited alone for its design. The idea indeed originated with Bill as a result of the chronically tight financial situation of the HfG: in order to be able to furnish the school building Bill developed a simple, durable and multifunctional stool that was easy to produce with the means and machines at hand. But before it went into production at the HfG’s carpentry, design and construction were revised based on input provided by Hans Gugelot, Paul Hildinger and Josef Schlecker, the carpentry’s and metal workshop’s heads, in order to improve ease of production.

Subsequently Thomas Hensel goes into detail about the iconisation of the stool based on the theory of art as on operating system. Hensel applies it to the design world and carves out how e.g. the feuilleton and the retailer Manufactum turned an everyday object into an icon. Concurrently the stool gained a nimbus as a HfG artifact that, as a halo effect, transfers qualities assigned to the stool on to its owner and in the sense of Bourdieu contributes to the latter’s cultural capital.

Beyond this historical & theoretical discussion of its significance the authors also include many variations and copies of the Ulm Stool, physical evidence of its continuing relevance. As a result of these multifocal perspectives on a legendary piece of furniture the book offers a historical and sociocultural analysis of the Ulmer Hocker that is both insightful & thought-provoking.

[watsername]

god yeah all those old money aesthetics are beautiful, yes, ajd i do like the idea of having the money to buy more sustainable things like real wool sweaters and such that a lot of these aesthetics preach, like feminine elegance. but oh my god why are we all obsessed with dressing like rich people. first of all like please we need some class consciousness like yeah everyone should be able to have nice things but there comes a point where its excessive. second rich people all have awful awful taste anyway have u seen any of the syper expensive houses in like la or new york theyre all gross. also. charles leclercs style for example. he is rich and hot but unfortunatley thats not enough he dresses like a crazy person. like cmon people.

also also i have a small garden and some chickens and theres no way im wearing those cottagecore dresses anywhere near either of them. everything is covered in chicken shit girl bffr

i think it all comes from influencing tbh influencers have the jobs that they have bc they can afford to make social media work for them they can afford nice things to show off and and wear and nice places to go and create content around it by reccomend ig their favourite places and products to other people so naturally the people who can afford these things become our point of reference for what is good and popular . like fashion tiktok is iconised by people not who utilise their everyday wardrobes to create unique and wearable outfits or universal styling tips but by people who are able to buy into every trend and every iconic fashion piece that’s causing chatter like the diesel mini skirt the chopova lowena skirts the mschf red boots the people who we look to for fashion styling tips and inspiration generally have wardrobes that are unaffordable to most people and they can change their wardrobe by day to meet current trends or to create outfits that people ask to see . it’s these people who set trends by appearing as normal people they’re not marketed as influencers or celebrities they’re homemade videos made in their bedroom about them trying on outfits which makes them appear more relateabke to the average user and therefor their aesthetic more attainable . ‘how to dress like a vivienne westwood model’ ‘how to dress clean girl’ ‘how to look old school prep’ these are all trends made and followed by people with extensive wardrobes we like them because we see people who wear them and we see it as an attainable aesthetic because of the casual nature of the way it is presented to us and we subconsciously want to seem relevant to those around us . bc what these people aren’t telling you is the skirt they’re wearing is £400 or that the ‘dressing like a vivienne westwood model with my every day wardrobe’ contains actual vivienne westwood pieces . i think the whole normalisation of wanting to look rich comes from the fact that the people who set the trends are changing to market their aesthetics through more interactive and relatable platforms that kind of blurs the lines of attainability and affordability but LMAOOOO DRAG CHARLES LECLERC HIS STUPID ASS OUTFITS

[vroooom2]

Remove Kebab: The Transnational Circulation of Far-Right Memes and The Memory of the Yugoslav Wars

Cartésienne dans l'âme, Susan Sontag a passé à l'épreuve du doute ses propres conclusions sur la force fragile des images et la nécessité de les contrôler. Les longs mois qu'elle a passés, voilà une décennie, dans une ville de Sarajevo assiégée par les Serbes ont corrodé son pessimisme sur la photographie.

Du pain béni pour l'Eglise de Scientologie qui traque les images de leurs photographes et les réutilise pour promouvoir les activités de la secte partout dans le monde.

*Castle Kyalami: purchased by the Church of $cientology in March 2008

Est-ce que ces photos et toutes les autres (en vol au-dessus de Paris, le pilote, ses gants, son portrait affiché en grand pendant les 40 ans de l'entreprise -- cf. Vidéo Youtube, le logo du SAMU) permettent d'accroître votre chiffre d'affaires ?

Légalement plusieurs possibilités :

• amiable : demander la suppression de toutes les photos relatives à votre entreprise et ses activités dans la base de données iStock/Getty à la photographe

• lettre du service juridique de l'entreprise pour la demande de suppression de toutes les photos relatives à votre entreprise et ses activités à la photographe et à iStock/Getty : le droit à l'oubli sur internet (cf. CNIL)

• recours à un avocat spécialisé en droit de la propriété intellectuelle sur internet

• supprimer toutes les photos prises par cette photographe : sur internet, les réseaux sociaux (LinkedIn, Instagram, Facebook, etc.) et ne plus les utiliser pour quelconque communication privée et publique par votre entreprise et vos employés. L'album photo FB du pilote permet à l'église de scientologie de traquer de nouvelles cibles.

⚠️l'Eglise de Scientologie est déjà en possession de toutes les photos. Si vous les attaquez en justice, ils paieront des avocats très vicieux pour défendre l'utilisation à des fins commerciales de ce qu'ils croient être leur propriété intellectuelle. La limite de la notion juridique libre de droits se situe à qui perçoit l'argent de ces photos in fine. Il ne s'agit pas du prix des photos, la multiplication de quelques cents constitue une valeur financière en soi (discutez avec des traders vous verrez ce qu'ils vous diront sur la valeur d'un cent, un euro, un dollar). Le vrai problème juridique réside dans la question de qui perçoit le profit monétaire de la vente en ligne de ces photos de biens qui ne leur appartiennent pas.

https://www.linkedin.com/in/marciahofmann

[whileiamdying]

Harper's Bazaar N°6 en kiosque ce 24 août 2023

PAR LA RÉDACTION PUBLIÉ AUJOURD'HUI À 12H39

On le sait parce qu’elle l’a souvent dit dans des interviews, c’est un mot qui la laisse de glace. Mais combien de fois, au cours de son hallucinante carrière, Catherine Deneuve a-t-elle été qualifiée d’icône ? Combien de fois lui a-t-on demandé ce que ça faisait d’être dans la peau d’un tel symbole? Avec ce phrasé pressé, précipité, comme en cavale, et qui n’appartient qu’à elle, elle balaie l’image d’un revers de main. Elle a coutume de dire: “Je ne suis pas un monument.” Au fond, on comprend pourquoi l’actrice n’est pas à l’aise avec cette auréole. Elle fige, elle givre, elle grave dans le marbre de la légende, elle paralyse presque.

Catherine Deneuve, comme l’eau vive, est trop éprise de mouvement, de découvertes, de fugues. De surprises pour elle-même et pour les autres. Qui aurait imaginé qu’elle endosse la veste en tweed de Bernadette Chirac dans une comédie décalée ou qu’elle s’improvise patronne de cirque dans le prochain film du duo grolandais Kervern-Delépine ? Si les chefs-d’œuvre qu’elle a inspirés, ses pas de deux enchanteurs avec Demy, Truffaut, Buñuel, Polanski, Téchiné, Rappeneau & co, tout comme son blond mythique ou sa prétendue froideur sont des fétiches taillés pour l’“iconisation”, elle ne craint pas les sorties de route, les premiers films, les contre-emplois, les zones d’inconfort. Elle les embrasse même, avec la brûlure de vivre, sans jamais froisser sa trajectoire étoilée, sans cesser de s’appartenir.

À croire que son aura est pare-balles. Alors que tous les Harper’s Bazaar du monde célèbrent de concert le thème des “icônes” avec une couverture chorale sur Kendall Jenner, force est d’admettre que le sens de ces trois syllabes reste vaporeux. Certes, il est question de force d’incarnation, de don de la nature, de talent, de photogénie, de magnétisme, de rencontre avec son époque, d’un peu d’éternité aussi, mais pas que… Il y a du supplément d’âme, du mystère et du quasi mystique. Tout ça au shaker produit une formule magique et intimidante dont Catherine Deneuve, visiblement seule à vouloir l’ignorer, est la souveraine incarnation. Nous avons rêvé de Catherine Deneuve en couverture de Harper’s Bazaar France, nous vous l’offrons à vivre...

[circlevoyage]

I'm sure I'm saying nothing new here, but there's something that bothers me about how the witch has over time become divorced from a counterculture/challenge to status quo and turned into a cosy, consumable symbol. Just put a witch hat on a character and give them magic powers and they're a witch! I am blaming Harry Potter for this one. For watering down the term "witch" so it refers to any woman with magic powers.

The Witch in the Alps meme template signifies this really well because I think the dissonance of a witch as a symbol of "cosy vibes" highlights the game pitch's disingenuity.

There's a lot to be said about the problems with the original archetypal witch (mostly how it emerges from the othering of certain cultures and beliefs), but in its current common-use manifestation, and reclaimed a few different ways, I think there's value in the essential notion of a character of a marginalised gender whose magical powers are taboo or abjected. Like I think this is a useful evolution of the archetype.

So the...cosification? The iconisation? Of witches bothers me. I see a character wearing a witch's hat (the hat seemingly signifying the witch in whole, now) and it feels like whatever you call it when someone borrows the aesthetic of a subculture without any of the countercultural ideals. A commodification of the witch aesthetic, but not even the aesthetic, just the damn hat! Do away with the hat and give the character powers that other people shun, that's more witch than a cosy cottage lady wearing a pointy hat.

[lignes2frappe]

LE TRÈS POP ABÉCÉDAIRE DE MICHAEL JACKSON

Le dernier papier du site, c'est celui-là...

A comme ABC

Avant que Michael Jackson ne devienne Michael Jackson, il y a eu les Jackson 5, le groupe formé en 1964 avec ses frères Jackie, Tito, Randy et Jermaine. Michael avait alors 6 ans.

Si les débuts ont été laborieux, ils finissent par rencontrer un immense succès en 1970 avec leur second album officiel, ABC, dont la chanson éponyme détrône, comme un passage de témoin, les Beatles à la première place des charts US.

Chantres d’un son « disco-soul-bubblegum » calibré pour plaire au plus grand nombre (zéro revendication raciale, zéro revendication sociale, zéro prise de tête), nos cinq petits chouchous de l’Amérique enchaînent avec trois nouveaux albums et un best-of dans les douze mois qui suivent (!), tandis qu’ils se retrouvent vedettes d’un dessin animé relatant leurs exploits, The Jackson 5ive.

Au centre des attentions, Michael porte le groupe sur ses épaules.

C'est donc logiquement que lorsqu'il choisit de privilégier sa carrière solo, la popularité de la fratrie décline. L’aventure se poursuit quand même bon an mal an jusqu’en 1989, date de l’album de triste mémoire 2300 Jackson Street où Michael n’est présent que sur une seule chanson (et seulement au refrain).

Relégués parfois un peu trop rapidement au rang d’épiphénomène par le succès de Thriller & Co., les Jackson 5 ont néanmoins profondément marqué la culture pop en posant les bases de ce qu’on appellera plus tard les boys band.

Pas dit en effet que sans eux les New Kids on the Block, New Edition et autres Backstreet Boys aient pu voir le jour.

B comme Bucarest

Au sommet de sa gloire, Michael Jackson c’était bien plus que de la musique : Michael Jackson c’était la voix de l’Amérique triomphante. Cheval de Troie de sa démocratie de masse et de son consumérisme à tout crin, sponsorisé par tout ce que le monde capitaliste comptait de meilleur (Pepsi, Suzuki, Sony...), il était un soft power à lui tout seul.

C’est ainsi que son concert dans la capitale roumaine le 28 septembre 1992 symbolise, trois ans après la chute du Mur de Berlin couplée à celle de la dictature Ceausescu, la fin du communisme et l’ouverture à l’Ouest.

Accueilli comme le messie par le nouveau pouvoir, il remplit les 70 000 places du Stade National Lia Manoliu en en clin d’œil malgré le prix exorbitant des billets pour une population vivant majoritairement sous le seuil de pauvreté.

« C’est le premier événement du genre à Bucarest et il représente tout le glamour et l’excitation dont tous ont été privés » saluera le magazine Pop, Rock and Show.

Enregistré par HBO à qui Michael a vendu les droits pour une diffusion à l’internationale dans 61 pays, ce live est aujourd’hui disponible sur YouTube.

C comme Célèbre

Michael Jackson a-t-il été l’être humain le plus connu de la planète ?

Vénéré comme un demi-dieu par ses fans qui bloquaient des rues entières autour des hôtels où il résidait, traqué par les tabloïds qui publiaient à la chaîne des papiers sur ses moindres faits et gestes, reçu avec les égards dus à un chef d’État par tous les présidents, cheikhs et monarques des pays qu’il visitait... il est difficile d’imaginer aujourd’hui la fascination qu’il exerçait sur les foules.

Immensément plus populaire que ses concurrents directs (Prince, Madonna...) ou que n’importe quel acteur ou athlète, il avait compris son époque avec un temps d’avance, lui qui fut le premier à user pleinement du pouvoir de l’image pour iconiser son art (merci MTV), tout en profitant de la mondialisation naissante pour aller défricher de nouvelles parts de marché aux quatre coins du globe (merci Ronald Reagan).

Superstar originelle, il rassemblait tous les publics et toutes les générations (les Noirs/les Blancs, les parents/leurs enfants...), tout cela sans internet et sans les réseaux sociaux !

D comme Dysmorphophobie

Objet de toutes les spéculations, le visage de Michael Jackson a considérablement évolué au fil de sa carrière, au point de faire oublier le jeune homme qu’il était du temps des pochettes de Thriller et Off The Wall.

La faute à un accident qui s’est produit le 27 janvier 1984 sur le tournage d’une publicité pour Pepsi. Tandis que des feux d’artifice se déclenchent prématurément alors qu’il danse à proximité, sa chevelure prend feu dans une scène digne d’un film d’horreur. Brulé au deuxième et troisième degré au crâne et au corps, Michael est opéré en urgence.

Initialement des plus réticents à subir le moindre acte médical, il prend étonnamment « goût » à la chose... non sans développer en parallèle une addiction aux antidouleurs.

Dès lors, l’auteur de Man in the Mirror entame une transformation physique sans fin : rhinoplasties, rehaussement des pommettes, affinement des lèvres, dessin des contours des yeux, façonnage du menton, implants capillaires... tout y passe, quand bien même il ne reconnait officiellement que deux petites interventions au nez – « pour mieux chanter ».

Quête de perfection ? Quête de jeunesse éternelle ? Besoin perpétuel d’attention ? Parmi toutes raisons qui expliquent ce comportement franchement pathologique, impossible de ne pas mentionner le traumatisme que lui a infligé enfant son père lorsqu’il le surnommait « gros nez ».

De là date très certainement son obsession (son dégoût ?) pour son apparence.

E comme Égypte

De plus en plus clair de peau à compter du milieu des années 80, Michael Jackson a longtemps été suspecté de renier ses origines afro-américaines, de vouloir « faire blanc ».

Bien que ces accusations se soient révélées fausses (il souffrait de vitiligo, une maladie dermatologique qui provoque l’apparition de taches blanches sur tout le corps), il n’empêche que MJ n’était pas l’artiste le plus engagé sur le terrain des droits civiques.

Les choses changent cependant avec Dangerous en 1991, un album qui se veut plus en phase avec l’époque. Passé un premier single Black or White qui flirte habilement avec la polémique (« I'm not gonna spend my life being a color »), Remember the Time frappe les esprits avec son clip de 9 minutes aux faux-airs de manifeste.

Réalisé par le regretté John Singleton tout juste auréolé du succès du très ghetto Boyz N the Hood, il met en scène une distribution 100% black composée des plus grosses célébrités du moment en train de rejouer l’Égypte des pharaons (Eddie Murphy, la mannequin Iman, le basketteur Magic Johnson, les Pharcyde…).

Subversif et pas qu’un peu, Remember the Time reprend mine de rien le mythe afrocentriste d’une « civilisation noire » matrice de toutes les autres qui aurait été dépouillée de son avoir par les Européens.

G comme Gary

Là où tout a commencé.

Là où son père Joe et sa mère Jackie, tous deux petits-fils d’esclaves, se sont rencontrés, puis se sont mariés en 1949. Là où, comme eux, de nombreux afro-américains se sont installés dans l’entre-deux guerres pour fuir les lois racistes des états du sud et trouver un emploi dans la sidérurgie – Gary tire son nom de celui du patron de l’United States Steel Corporation, Elbert Henry Gary.

Là où Michael a vécu dans une petite maison de deux pièces avec ses huit frères et sœurs (maison qu’il est toujours possible de visiter à l’heure actuelle), avant de partir s’installer à Détroit en 1968, l’année de ses 10 ans.

Bourgade sans histoires de l’Indiana, Gary n’est depuis connu du grand public que pour ça.

Ainsi, lorsque Michael est revenu pour la première fois sur place, le 11 juin 2003, après 35 ans absence, le maire s’est empressé de lui remettre les clefs de la ville, puis de renommer la rue où il a grandi, 2300 Jackson Street.

H comme « Hee-hee »

Très certainement l’onomatopée le plus reconnaissable du 20ème siècle.

Trop souvent résumé à sa capacité de monter dans les aigus, sans être au niveau d’une Mariah Carey ou d’un Luciano Pavarotti, Michael Jackson était pourtant un vocaliste hoirs pair.

Inspiré par les Bee Gees, James Brown et Diana Ross (sa marraine), sa voix androgyne lui permettait certes de chanter en falsetto comme bon lui semblait, mais son interprétation couvrait en réalité une palette beaucoup plus large.

Tantôt hargneux (Unbreakable), tantôt langoureux (Human Nature), il était en capacité d’alterner staccato (Smooth Criminal) et legato (Rock With You), non sans tenir des notes sans faiblir (Earth Song).

Plus impressionnant, Michael savait insuffler une émotion folle dans ses chansons, lui qui à 12 ans (!) était en mesure de donner corps à une romance aussi torturée que I’ll Be There – la version a capella à jamais dans les cœurs.

Trivia : dans la vraie vie, sa vraie voix était plus grave qu’en interview.

I comme Iconique

Chapeau Fedora sur la tête, lunettes Ray-Ban Aviator sur le nez, veste militaire brandebourgs sur les épaules, t-shirt blanc col v sur le torse, brassard autour du bras, pansements sur les doigts, ceinture king size atour des hanches, jambières aux tibias, socquettes blanches pailletés et mocassins noirs aux pieds... avant même d’esquisser le moindre pas de danse ou de chanter la moindre note, Michael Jackson était reconnaissable au premier coup d’œil.

Roi de l’accessoire, personne ne s’habillait comme lui. Personne ne pouvait s’habiller comme lui.

Il suffit d’ailleurs de penser à n’importe lequel de ses clips, de ses concerts ou de ses covers d’album pour se remémorer immédiatement le look qui allait avec – son ensemble full cuir noir de Bad, son costume blanc et chemise bleue en soie à la Fred Astaire de Smooth Criminal, sa tenue de pharaon de Remember The Time, sa dégaine d’astronaute sur le HIStory World Tour...

J comme Joe Jackson

Dans le monde de la musique, rares sont les hommes à la réputation aussi exécrable.

Figure du patriarche aussi brutal que cruel pour qui la fin justifie les moyens, cet ancien boxeur/bluesman au succès très confidentiel a fait vivre l’enfer à ses enfants pour assouvir ses rêves de gloire.

Outre les cinq heures de répétition quotidiennes auxquelles « Joseph » les astreignait après l’école (il exigeait d'être appelé par son prénom), il les battait au moindre pas de danse mal exécuté. Comble du supplice, il les obligeait à aller décrocher eux-mêmes la branche d’arbre avec laquelle ils allaient se faire corriger – Michael racontera même que, fou de rage, il l'a un jour mis en joue avec un fusil avant de presser la détente...

Reste que sans Joe Jackson et sa discipline de fer, ni lui, ni ses frères, ni ses sœurs n’auraient pu accomplir de telles carrières.

En 2011, Jermaine confessait d'ailleurs à ABC News que « jamais ses frères et ses sœurs n'auraient voulu être élevé autrement (...) Il nous a appris tout ce que nous avions besoin de savoir pour devenir ce que nous sommes devenus. »

Cela l’excuse-t-il pour autant ? En 2009, trente ans après avoir coupé les ponts professionnellement avec lui, Michael exigeait dans son testament qu’il n’ait rien à voir de près ou de loin avec l’éducation de ses enfants.

K comme King of Pop

Son surnom pour l’éternité.

Né sur la scène des Soul Train Music Awards de 1989, lorsque l’actrice Elizabeth Taylor avec qui il était ami depuis plusieurs années déjà (et qu’il choisira comme marraine de sa fille Paris) lui remet un prix récompensant l’ensemble de sa carrière en le désignant au public comme « the true King of Pop, Rock and Soul ».

Touché, Michael perçoit néanmoins tout le potentiel qu’il peut tirer de l’expression et intime dans la foulée ses publicistes de le présenter comme le « King of Pop » dans les médias.

L’opération marketing fonctionne à tel point, qu’aujourd’hui encore, malgré la pelletée de chanteurs qui après lui ont été adoubés comme « princes de la pop » (Justin Timberlake, Usher, Justin Bieber, Chris Brown…), aucun n’a eu l’impudence de lui contester la couronne.

L comme LA Gear

Sur le papier, se devait être un coup de génie à la Nike avec Michael Jordan. Ce fut le pire flop de l’histoire de la sneaker.

Troisième acteur du marché à la fin des années 80 derrière Reebok et la marque au swoosh, LA Gear pense avoir trouvé la martingale pour grimper sur la plus haute marche du podium : signer à la chaîne des célébrités, que ce soient les joueurs NBA les plus populaires du moment (Kareem Abdul-Jabbar, Karl Malone, Hakeem Olajuwon...), ou des chanteuses en vogue comme Belinda Carlisle et Paula Abdul.

Grisé par l’explosion de la notoriété de Pepsi suite au partenariat passé avec MJ, LA Gear débourse alors 20 millions de dollars pour s’adjoindre ses services – la plus grosse somme jamais déboursée en matière de sponsoring, un cinquième du budget annuel de LA Gear.

Sauf qu’entre le design un peu trop chelou de la signature shoe (lanières, pointes en métal...) et un marketing bancal (Michael préfère s’enfermer en studio pour enregistrer Dangerous plutôt que d‘en faire la promo dans des clips qui auraient dû être tournés pour son best of initialement prévu), la sauce de ne prend pas.

Conséquence, sitôt ladite signature shoe reléguée dans les bacs à solde, quand vient le temps de faire les comptes, l’action de LA Gear passe de 50 à 10 petits dollars en quelques semaines tandis que son CEO est mis à la porte.

S’en suit une bataille juridique homérique entre la marque et MJ, chacune des deux parties réclamant à l’autre plus de 40 millions de dollars de dédommagement pour rupture de contrat.

Dès lors en grandes difficultés financières, LA Gear se déclare en faillite en 1998.

M comme Moonwalk

Exécuté pour la première fois par Michael au son de Billie Jean sur la scène du Motown 25: Yesterday, Today, Forever le 16 mai 1983, ce pas de danse dont il a fait sa signature a en réalité été emprunté à d’autres – à sa décharge, Michael n’a jamais prétendu l’avoir inventé.

Avant lui, il y a eu les b-boys qui eux parlaient de « backslide » (les Electric Booglaoos, Mr. Freeze du Rock Steady Crew qui peut être vu marcher en arrière dans les films Flashdance et Wild Style...), ainsi que les chanteurs rnb Jeffrey Daniel des Shalamar et Bobby Brown des New Edition.

Plus loin dans le temps encore, il y a eu Charlie Chaplin dans Les Temps modernes (1936), mais aussi et surtout le chef d’orchestre jazz Cabb Calloway qui en 1930 fut le premier à zigzaguer en traînant des pieds – lui appelait ça « le camel walk »/« la marche du chameau ».

Toujours est-il que MJ est celui qui a vraiment popularisé le move et révolutionné dans la foulée l’histoire de la danse. Pas nécessairement le danseur le plus technique aux dires des spécialistes (mouais...), avant lui, aucun chanteur ne dansait dans ses clips. Après lui, aucun adolescent au monde n'a pas un jour tenté de reproduire ses pas devant le miroir de sa chambre.

N comme Neverland

L’immense ranch de 3 000 hectares dont Michael a fait acquisition en 1988.

Séduit par le lieu après y avoir tourné le clip de Say Say Say avec Paul McCartney, il entreprend de le transformer en parc d’attraction grandeur nature (manèges, train à vapeur, grande roue, animaux exotiques...). Une façon pour lui de prendre sa revanche sur l’enfance qu’il pense ne pas avoir eue.

Rebaptisé du nom du pays des rêves dans les aventures de Peter Pan, Neverland symbolise alors toute la démesure et toute la mégalomanie d’un MJ qui perd de plus en plus pied avec le réel.

Gouffre financier sans fond (trois millions de dollars par an de frais rien que pour l’entretien), il lui vaudra en 2007 de se faire menacer de saisie par la justice californienne pour ne pas avoir payé sa mise en garantie ainsi que les salaires et cotisations sociales de ses employés.

Neverland restera tout de même sa propriété jusqu’à sa mort en 2009, quand bien même il n’y habitait plus depuis son exil au Bahreïn en 2005.

Dommage ensuite que le projet de musée à sa gloire longtemps évoqué ne se soit jamais concrétisé. À la manière de Graceland pour Elvis Presley, les fans du monde entier auraient mérité un lieu de pèlerinage.

Revendu en 2020 à un ami de la famille, le milliardaire Ronald Burkle, pour un cinquième de sa valeur (22 millions de dollars contre 100 millions demandés initialement, la faute à un état de délabrement avancé), Neverland a entretemps été renommé le Sycamore Valley Ranch.

O comme Off the Wall

L’album préféré des fans de la première heure.

Considéré comme beaucoup comme son « vrai » premier solo (parce que sorti à sa majorité, parce que produit par Quincy Jones, parce que ses prédécesseurs n’avaient pas entièrement convaincu...), si Off the Wall a initié les grandes années de Michael, il n’en dégage pas moins une forme de spontanéité, pour ne pas dire de candeur, qui ne se retrouvera ensuite plus dans sa discographie – à commencer par Thriller qui ressemble un peu trop à une collection de tubes calibrés pour tous les publics.

Ajoutez à cela zéro trou d’air, des performances vocales folles (Michael n’a jamais aussi bien chanté), du fun à tous les étages (existe un meilleur disque au monde pour danser ?), une bonne grosse dose de nostalgie, et le débat ne semble pas loin d’être clôt.

P comme Prince

Petits prodiges de la musique dans les années 70 arrivés au sommet de leur art dans les années 80, Michael et le Kid de Minneapolis ne pouvaient pas ne pas être rivaux.

Deux faces d’une même pièce, s’ils n’ont pas été les frères ennemis que public et média auraient voulus qu’ils soient, leurs égos se sont néanmoins entrechoqués plus d’une fois.

À la décharge de Prince, Michael aurait été celui qui a mis le feu aux poudres dès leur première rencontre, lors d’un concert de James Brown en 1983. Tandis que Prince était en coulisses, invité sur scène, Michael suggère au Godfather d’inviter l’auteur de Little Red Corvette à les rejoindre... sachant pertinemment que ce dernier avait un coup dans nez ! Prince étant Prince, il s’en est sorti avec un solo de guitare digne de sa réputation, ruinant le plan (supposé) de Michael de le rendre ridicule – et oui, il existe une vidéo de cette seule et unique rencontre entre ces trois légendes !

Prince prend ensuite sa revanche en battant Michael au pingpong (et non, il n’existe malheureusement pas de vidéo du match), puis en snobant l’enregistrement de We Are the World en 1985 (officiellement pour un problème de confusion dans les emplois du temps).

Deux ans plus tard, Quincy Jones fait néanmoins fi de ces bisbilles et l’approche pour lui proposer d’interpréter Bad en duo avec MJ. Guère enthousiasmé par la première ligne du texte (« Personne ne va me chanter ‘Your butt is mine’. Et je ne vais chanter ça à personne. »), Prince décline.

En retour, Michael écrit dans les audios de son autobiographie Moonwalker publiée en 1988 que Prince qu’il est « l’une des personnes les plus mal polies qu’il ait jamais rencontrée ».

Nos deux divas/démiurges continueront dès lors de soigneusement s’éviter, non sans résister au plaisir de s’envoyer quelques piques. En 2001, Michael balance sur Invincible « And he's buying diamonds and pearls/He can't do it like me ». En 2004, Prince lui rétorque sur Musicology le subliminal « My voice is getting higher/And I ain't never had my nose done/That's the other guy ».

Le décès du King of Pop en 2009 marquera la fin des hostilités, Prince semblant profondément touche de voir là un pan entier de son histoire personnelle se refermer : « Je n'ai jamais vu Michael comme un rival. Je le voyais comme quelqu’un qui me poussait à être meilleur, à innover, à aspirer à plus de grandeur. »

Q comme Quincy Jones

Et si Michael et le producteur de Ray Charles, Aretha Franklin, Frank Sinatra et Dizzy Gillespie (et quantité d’autres légendes) n’avaient pas échangé quelques mots sur le plateau de tournage du film The Wiz en 1978 ?

Et si Michael ne lui avait alors pas confié son besoin de trouver LA personne pour l’aider à mettre en musique « ce qu’il entend dans sa tête » ?

Et si Jones ne lui avait pas dans la foulée présenté « son équipe de superstars » (le trompettiste Jerry Hey, l’auteur-compositeur Rod Temperton, l’ingénieur du son Bruce Swedien, le claviériste Greg Phillinganes...) ?

Et si Michael n’avait pas accepté que chacune de ses chansons intéresse dans les 15 premières secondes (« avant que l’oreille s’endorme ») ?

Et si le triptyque Off the Wall/Thriller/Bad n’avait jamais vu le jour ?

R comme Russell Crowe

Ce n’est pas forcément le trait de sa personnalité qui saute le plus aux yeux, mais Michael était un type marrant. C’est en tout cas ce que rapportent bon nombre de ses proches (Chris Tucker, Lisa Marie Presley, Eddie Murphy...). En privé, Michael aimait rire et aimait faire rire.

Adepte d’un humour bon enfant (pour ne pas dire enfantin), rien ne l’amusait tant que de jeter des bombes à eau sur les passants avec Macaulay Culkin... ou faire des canulars à Russell Crowe.

La star de Gladiator et Révélations a ainsi raconté en 2015 dans The Guardian que l’auteur de Bilile Jean lui a fait des blagues au téléphone « pendant deux ou trois p*tain d’années », quand bien même il ne l’avait « jamais rencontré ou serré la main de sa vie ».

« Il dégotait le nom sous lequel je m’enregistrais à l’hôtel et m’appelait pour faire ce genre de truc qu’on fait quand on a 10 ans. ‘Est-ce que Mr Mur est là ? Et Mme Mur ? Y a-t-il des Murs ? Mais qu’est-ce qui tient le plafond ? Haha’. On est supposés arrêter de faire ce genre de truc en grandissant, non ? »

S comme Stranger in Moscow

17 août 1993. Coup de tonnerre :Jordan Chandler, un jeune garçon de 13 ans, accuse Michael Jackson d’attouchements sexuels.

L’information est immédiatement reprise en boucle par les médias dans une ambiance de jeux du cirque à mi-chemin entre la chasse aux sorcières et le concours de blagues – le monde traitait à l’époque ces sujets très différemment.

Au beau milieu de la tournée Dangerous, Michael est extrêmement affecté par la nouvelle, au point d’user de la morphine pour calmer ses angoisses.

En concert le 15 septembre au stade Loujniki à Moscou, n’en pouvant plus une fois rentré dans sa chambre d’hôtel, il couche sur papier un poème qui exprime l’immense sentiment de solitude qui le ronge.

Trois ans plus tard, ce poème est mis en musique sur l’album HIStory sous le titre Stranger in Moscow, l’une de ses plus belles ballades.

Entretemps, les 14 dernières dates du Dangerous Tour ont été annulées, Michael est passé à plusieurs reprises par la case désintoxication, 22 millions de dollars ont été reversés en janvier 1994 à la famille Chandler pour faire retirer leur plainte au civil (dont 5 millions à leurs avocats), quand bien même l’enquête a conclu en septembre 1994 à un non-lieu faute de preuves et de témoignages.

T comme This Is It

Longtemps, quand il était demandé à Michael Jackson quel était l’endroit où il se sentait le mieux au monde, il répondait « sur scène ». Programmé dès son plus jeune âge pour se produire devant la foule, c’est là qu’il s’exprimait pleinement. Qu’il connectait le mieux avec les autres.

Au fil de tournées se faisant de plus en plus gigantesques (toujours plus de dates, toujours plus de pays, toujours plus de logistique), il a cependant développé l’exact sentiment inverse.

Épuisé mentalement et physiquement à l’issue du Bad World Tour en 1989 (le stress, le manque de sommeil...), MJ ne montera désormais plus sur scène qu’à contrecœur – trois ans plus tard, sur le Dangerous World Tour (la tournée où il commence à abuser des playbacks), il fera même l’impasse sur le territoire américain.

En 2009, ce n'est que sous la pression de ses créanciers qu'il annonce une série de 50 concerts à la 02 Arena de Londres, six ans après sa dernière apparition sur les planches de l'Apollo Theater de New-York.

D’aucuns conclueront que son anxiété à l’approche de la première date et son décès prématuré à trois semaines de l’échéance ne sont pas sans lien.

U comme USA for Africa

Le charity business à son meilleur.

Inspiré par le succès du supergroupe britannique Band Aid (Kate Bush, Sting, Bono, Freddie Mercury...) qui en 1984 a sorti le tube Do They Know It’s Christmas? dans le but de lever des fonds pour lutter contre l’épidémie de famine qui ravage alors l’Éthiopie, le chanteur et activiste Harry Belafonte convainc Quincy Jones d’user de ses connexions pour se lancer dans le caritatif/sauver l’Afrique.

C’est ainsi que voit le jour United Support of Artistes (USA) for Africa, un collectif composé des 46 plus gros artistes américains du moment (Bruce Springsteen, Tina Turner, Cindy Lauper, Bob Dylan, Ray Charles...). Réunis à l’occasion de la cérémonie des American Music Awards à Los Angeles du 28 janvier 1985, ils enregistrent en catimini dans la nuit un morceau commun, We Are the World.

Co-écrit par Michael Jackson et Lionel Richie, We Are the World cartonne dans les grandes largeurs (numéro 1 dans 24 pays, 20 millions de copies vendues), permettant de redistribuer 100 millions de dollars à quelque 500 associations réparties sur tout le continent.

Bien que louable, un peu comme les Restos du Cœur chez nous, l’initiative ne fait pourtant pas l’unanimité. Outre le côté narcissique de l’exercice (« Ô petit peuple, regarde-nous être de si belles personnes »), certaines critiques ont reproché à Quincy, Michael & Co. de « perpétuer des stéréotypes » et « d’alimenter la pitié plutôt que le partenariat avec le continent africain ».

V comme Ventes

Mais combien de disques Michael Jackson a-t-il vendu ?

Homme de tous les superlatifs, il est notamment l’auteur de l’album le plus vendu de tous les temps, Thriller, ainsi que le seul artiste à avoir enchaîné cinq albums de rang écoulés à plus de 20 millions d’exemplaires (Off the Wall/Thriller/Bad/Dangerous/HIStory).

Après, pour ce qui est du détail des chiffres, c’est plus compliqué. Entre l’impossibilité de comptabiliser avec précision les ventes à l’internationale (les données ne sont pas toujours accessibles, les modes de calcul diffèrent d’un pays à l’autre), l’impossibilité d’additionner les ventes des différents époques (quoi de commun entre l’ère du physiques et l’ère du streaming ?), la triche, les sources qui se contredisent (le Livre des Records qui estiment qu’il a vendu 750 millions de copies, sa maison de disque qui annonce qu’il a dépassé la barre du milliard...), les albums de son groupe, les albums post mortem, les albums officieux... les estimations ne peuvent se faire qu’à la louche.

Les plus fiables oscillent entre 350 et 400 millions de copies écoulés, ce qui le place au coude à coude avec Elvis pour le titre d’artiste les plus vendeur de l’histoire de la musique.

Notez que les deux hommes s’inclinent largement devant les Beatles et leurs 600 millions de ventes (!).

W comme Wacko Jacko

Le surnom dont l’a affublé la presse à scandale.

Si au départ, Michael Jackson cultivait consciemment son image de doux excentrique dans le but de faire parler de lui (achat des os d’Elephant Man, photo de lui en train de dormir dans un caisson à oxygène, complicité affichée avec son chimpanzé Bubbles...), il s’est rapidement fait prendre à son propre jeu, jusqu’à se faire rebaptiser « Jacko le Barjo » par les tabloïds dans la seconde partie des années 80.

De là, il eut alors beau jeu de répliquer en chansons avec des morceaux qui en sont venus à former un sous-genre dans son répertoire (Leave Me Alone, Why You Wanna Trip on Me, Tabloid Junkie, Privacy...), ses frasques ont en parallèle commencé à prendre un tour de plus en plus scabreux (genre, suspendre son fils dans le vide sur la terrasse d’un hôtel en 2002, ou admettre partager son lit avec des enfants en 2003), écornant à jamais sa légende.

X comme Xscape

Second album posthume sorti en 2014 après le déjà très douteux Michael en 2010, Xscape a provoqué l’ire des fans. Et pour cause.

Débauchés pour légitimer un projet dont le cynisme n’avait d’égal que la cupidité, le trio Babybace/Rodney Jerkins/Timbaland (déjà tous has been à l’instant T) a pondu au mieux une pâle copie d’un album de N SYNC...

Ou comme l’a résumé un internaute particulièrement remonté : « Vous avez déjà vu un Picasso retravaillé par un de ses élèves et vendu sur le marché comme un vrai ? Avec cet album, c’est un peu pareil. Peut-être que les fans post-mortem vont se réjouir, mais pour nous, qui le suivons depuis très longtemps, c’est une aberration. La vraie discographie de Michael date d’avant le 25 Juin 2009. »

Y comme You Are Not Alone

Dévoilé le 2 septembre 1995, le second single d’HIStory s’est hissé en haut des charts dès sa première semaine de sortie. Si la performance est alors inédite dans l’histoire de la musique, elle n’en marque pas moins le chant du cygne pour Michael.

Déjà, parce qu’il s’agit de son dernier numéro 1 aux États-Unis (aucun des singlesd’HIStory n’atteindra ensuite ne serait-ce que le top 10), et certainement de son moins bon. Dans la lignée de ses ballades sans saveur (Fly Away, Gone Too Soon, Cry, The Lady in my Life...), You Are Not Alone provoque plus l’endormissement qu’autre chose. Le morceau n’est d’ailleurs resté qu’une petite semaine sur la première marche du podium avant de dégringoler aussi sec.

Ensuite, parce que son clip gène toujours autant. À la fois coup marketing et tentative de réhabilition de son image auprès du grand public après les accusations de pédophilie dont il a fait l’objet, il met en scène Michael avec son épouse Lisa Marie Presley dans une ambiance boudoir chic qui ne convainc guère – les voir tous les deux torses nus jouer aux sex symbols suscite autant d’excitation que de lire le dos d’un paquet de lessive.

Enfin, parce qu’on retrouve manettes R. Kelly, crédité comme auteur et coproducteur. Pas encore outé comme prédateur sexuel, il n’en a pas moins marié la même année la très jeune Aaliyah, 15 ans.

L’un dans l’autre, You Are Not Alone résume tout ce qui ne va plus dans la carrière Michael Jackson, non sans annoncer tout ce qui va aller de mal en pis.

Z comme Zombies

Et dire que des générations entières ont failli passer à deux doigts d'être privées de l’envie irrépressible d’aller danser habillé en cuir rouge dans un cimetière.

Michael a dû en effet se battre bec et ongles pour que Thriller, le septième et dernier single de l’album Thriller, ait droit à son clip. Pas spécialement enthousiastes à l’idée de débourser un demi-million de dollars pour chorégraphier des morts-vivant déambulant dans les rues un soir d’Halloween, les cadres d’Epic Records considéraient en sus l’album en fin de vie après sa première année d’exploitation (10 millions de vente sur le sol US, 20 semaines numéro 1).

Gloire doit donc être rendue à George Folsey Jr., le producteur de John Landis (le réalisateur du clip de Thriller et du film Le Loup-garou de Londres qui a inspiré le clip de Thriller) pour avoir trouvé une combine pour diviser les coûts par deux en tournant un making-of de 45 minutes revendu ensuite à MTV et Showtime pour 250 000 dollars.

Ainsi, le 21 novembre 1983, le monde découvrit ce court métrage de 13 minutes 30 dans lequel, Michael, mu par ses pulsions, transitionne de l'âge adolescent à l'âge adulte qui propulsa la pop culture dans une nouvelle ère.

[babelvsai]

prognosticated looed cremates redacting grantsmanship peaty foetus messmate saw horses radiologist gleet reimport unsoberly bummers ancienter stargazing trigs d estination teraohms acclimated icebreaker concisions inharmonic hastily wheelbas es bedyes bathometers unbraked purviews toxic endured linguicas deltoideus tripa cks chiffonier nonvirile regisseurs avidly decompressing prehistorical hasta cro sses multisource insolvability sacerdotal calmstones sibilancy chymistries ludic rous porter kalotypes discanted buboed enseaming overdevelopments etymologicon i mpetrative broaden nabob exotoxin escapologist kindliness enterers outasking epi phany stratocumulus postanal phonemicises significator chowsing conquered galact ometry noesis chorologies haematurias clarichords untold bindweed petrography lu nged evaluator blindgut domaines radiolarian haematomata unfixed dhimmi deckhand s skugging iconise boodied cooch humidnesses prostantheras mussel gripman beerie st upblown clypeate sexualising hypnotised ventriloquisms umbral atticist hijack ed feel identification gangsterism bebeerine focaccias bronchopneumonia potstick er phragmoplasts millionnairess meaned satellites flirty tumblers grandbaby ungu lates unmelted dense hoised hyperlinking possessorships zincograph fourball weld able extincting warsles bamming stiving caespitosely saurischians duarchy carron minirugbies rhodanised hallway phonologies bikini incarnations brocard toshing suicidal coresearcher photobiology stickit imprecisenesses crewels contactable r ealizability supertrams incorpsing overstepping somatotrophic orthoborates image downcome poussetted pressrooms unstopped primordia cokiest subsumes selahs medi ciner sunder gluers nosebanded kiangs umiaqs reinforcer ideographically disartic ulations euchres bivalve consuetudinary disimprisoned packsheets ebionitic varie gator hostry liblab substratum snecks patinise stickle quadrature girthed hesita tingly hexamethylenetetramine morsure dewdrop quantally equipollency lifelessnes s grosets lupulins urticating sinuated parametrised macadamizers suboptimization s unshelled spottiest halleflinta fankled afflations unenviable atwixt unkings s chismas ghostlinesses robinias travellings infinites apays bescreens homoplasy w insomeness bioremediations colosseums nootropic precreased antitoxins noninsuran ce instates gimmicks pilotis rabbinics southwesterly doublers sycophants officia lties teariest soupy moneciously macrons vors megasporogeneses corody karangaed unpiles gambist soled stenohaline fictionise caconymies forlend fascia bottomset pannuses tramlined dichotomized cornetcies whitiest oranges chafferers external ized syphilising whipsawn spifs axled hilted nightscopes cohabiting shoeshine pa ssbook platitudiniser monophagies sermonets chynd sundials livewares upwelled da wting coz torrefaction bumkin gobble cuspidations pinguidities phreakings counte rpowers enprint backstopping ructation attracters myxomatosis pissheads synarthr odial nonmembers whinyards protistologist gemology dipleidoscopes baccas azurn b ugleweed ajiva brulyie boatlike coopted disattuned citola thwacker eelfare neutr alizing cellblocks implexion idling polyglotism hilariousnesses magnetometer co

[iridescentscarecrow]

chainsaw man chapter 156:

thinking about yoshida as a framer. he’s the one who presents this frame to denji - one between normal and abnormal, the two choices he offers. a lot of the way this attempts to lend direction to denji’s journey borrows from how part one forms its narrative with its human/devil dichotomy.

there’s a lot of nuance as to how this dichotomy is presented, and denji itself isn’t strictly a vessel for these values (this categorisation to them is rather conversed with through his mirror aki). denji’s existence as a hybrid searching for warmth and intimacy and his own dream confounds these values, this set structure. 

because while the human/devil rift is resolved as false, it’s also clearly human built. devils are ideas that are built out of human fears and imaginings. we see devils being used as tools by the public safety while simultaneously being the ones they fight against.

this carries over into part two with fandom. i’ve talked about fumiko in specific to fandom multiple times already so i have little to say here but 

fandom in part two, with the use of ideas, with its iconisation is ultimately a concentrated and transparent version of the nature of part one’s devilhood. possession of this icon and its dispossession (non participation in this idea of yourself that decontextualises you from Family - nayuta) is the dichotomy here because the human/devil of part one is turned onto denji almost forcibly.

in p1 he receives aspects of this human/devil conundrum but his connection with pochita crystallised into hybridism builds onto this and in the end resolves it with the response to nayuta. the love.

and from his conversation with yoshida, we’re given denji defying the p2 dichotomy also because of pochita, the dog dream, the nayuta to it all (this connection, the family which i’ve already mentioned in quite a few of my earlier threads)

and yoshida here is instead the vessel for these values, turned upon denji. personally a lot of his mannerisms come across as him himself understanding his role in this categorisation but the thoughts i have on him are still mere speculation. argh

i do find it very interesting here then how the dissection differs. denji in part one is killed as a human by the zombie devil and pochita stitches him back together as he is torn apart by the yakuza’s brutal violence. 

it’s quite the opposite here. pochita is the one who informs him about his body’s condition, its inability because in part this dissection is because of pochita. it’s nothing like the brutality of the yakuza, it’s cold and clinical. denji is regarded as a devil, entirely.

his body parts which were cast away into the dumpster in part one are instead kept as precious treasures by his fan.

fujimoto’s commentary on idealisation threads its way through his writing on devilhood, on religion and so much of this

is centred around the body. his writing of bodyhood when it comes to the weapon hybrids is something i’ve already written a little about, how its coming apart, its immortality is significant of its decontextualisation as conjectured with the context and the history offered by family and connection. and eating also becomes a carrier of the idea of the body (with the cannibalism in part one and even in fire punch).

denji’s story is devastating because of how it blurs between different structures and thus challenges them, is swallowed by them, is victimised by them. and this blurring is partly because of the very real underlying theme of love below all this. the love that makes pochita give life to denji, the same craving for intimacy that makes makima seek the chainsaw man and want to live together, eat together, sleep together with him,

the same love, conflicted and borne out of life under exploitation that denies and makes use of this love, which makes nayuta sacrifice herself for denji and denji struggle out of bed, having broken the rules for both the chainsaw man makima designed for him, and for nayuta.

[lakecitysilenceme]

[ gonna ramble about naruto for a second ]

I've always loved the characters for this show! i think it really stands out as being a very character driven narrative, and it's just one of those shows that you can really sympathize with every single character to some degree.

especially the 'villains'! they say that the best villains are those whose motivations you can understand, and i think this is the case for most of them in this show. the narrative shows where their motivations come from, but also, it doesn't excuse their actions and it doesn't always redeem them.

as you can see, I'm clearly evil, and morality doesn't really matter to me in the face of iconisness,

but this show really makes you wanna root for its villains just because of how well thought their actions are!

the girlies really said ORGANIZED CRIME! and make it organized at that.

first, Orochimaru. his whole thing is that he is a shady scientist who does morally questionable experiments, and i can really appreciate and admire that! like, someone has to do it, right? well, not really, but it's very understandable the desire to cheat human limits and achieve immortality!

also, that man has no business slaying so hard. every time he is on screen, he just looks extremely unnerving. and it is done in such a way that is not really about his physical appearance, it's more about his aura. even when his appearance is not outright creepy, he still manages to be unsettling!

-> this is him for reference:

(also, i just love how gender fluid he is. they list his gender on narutopedia as 'various'!)

the fact that he went out os his way to create his own hidden village for no goddamm reason, like, what was that about?

besides, he has MULTIPLE secret hideouts where he has different labs and simultaneously runs different experiments in each of them; and he also switches between locations every week! damn.

then, we have the girlies from Akatsuki. what to say about my besties.

my favourite thing about them is how everyone is in it for secret motives; they really be playing 3D chess with each other. every single one of them is lying bout their intentions for joining the organization.

then this group of high ranked criminals, who are wanted in their respective countries, elects to use an extremely recognizable uniform, and they all make sure to always wear it!

the number one requirement for joining akatsuki is to have a masters degree in drama, because these girlies have no reason for being this dramatic.

-> seriously, do you really have to be looking like this to do whatever the fuck you're doing?

i said it before, and I'll say it again; Pain slayed hard with his whole "In Attendance: The Six Paths of Pain" little moment, but he has no business doing all that. what are you trying to achieve, sir? try being inconspicuous with your easily recognizable uniform and your six paths of pain.

but it's not only about the drama. like i said, organized crime! and they have a really good organization method!

they have a buddy system and make sure to always walk around with their partner. that way, it becomes harder for any of them to be ambushed and defeated in battle. and they also make sure to pair up people whose abilities complement each other.

in conclusion: i love this show, you should watch it.