#Iniciación a la suma

[clasedeleyre]

Autobús de las sumas y restas

Actualizamos nuestra web para compartir con vosotros nuestro autobús diseñado para trabajar la iniciación en las sumas y restas. Para realizar las sumas, tendrán que contar el número de pasajeros niñas y niños para luego realizar la suma. Puedes descargar la actividad en el siguiente enlace: autobus-de-la-suma-clase-de-leyreDescarga Para realizar las restas, tendrán que contar los pasajeros…

[juanmecanico]

"¡No Vas a Creerlo! ¡El NUEVO Yenko Corvette con Motor V8 y 1.000 CV Te hará Sentir Poderoso! ¡ES AHORA o NUNCA!" - ¡Wow! ¡Esa Corvette de 1000 CV de Special Vehicle Engineering es algo increíble! Imagina tu #Corvette normal - sí, solo un superdeportivo de iniciación, nada especial - y luego súmale un par de rociadores de óxido nitroso y tienes este monstruo. ¿Eso es una exageración? Puede ser. Pero entonces de nuevo, ¡soy un poco conocido por los superlativos, y este coche es un verdadero gráfico de barra! Obviamente, lo primero que te llamara la atención es ese motor V8 LT-2 sobrealimentado de 6.2 litros y, oh, sí, 1000 CV. Me sentiría bobo si no mencionara lo loco que es eso. ¡Me encantaría tener uno de estos para revisar! ¿Por qué? Bueno, en primer lugar, es absurdo. Y en segundo lugar, ¡es absurdo! Eso es demasiado potencia para cualquier coche, ¡mucho menos una Corvette que ya es rápida como un rayo! Lo que realmente me gusta de este coche es cómo Special Vehicle Engineering ha seguido sin ningún pretexto de sutileza. A veces ves a estos fabricantes de autos personalizados y se centran en cosas como "equilibrio" y "dinámica de conducción". Bueno, este coche lo tira todo por la ventana. Está construido para una cosa, y una sola cosa solamente: ¡velocidad pura! ¿Y puedes creer que el equipo de ingeniería pudo conseguir las 1000 CV sin tener que hacer demasiados cambios drásticos en la configuración del motor? Eso es ingeniería de alto nivel para ti. Y, por supuesto, tiene todas esas rebabas y cositas que hacen que un coche como este sea especial. ¡No es solo una cosa de potencia! Todas las modificaciones en la carrocería, los frenos actualizados, los soportes reforzados, todo esto se suma para hacer de este un verdadero monstruo de la carretera. Paso a lo digamos “controvertido”. No puedo dejar de pensar que es un poco... ¿innecesario? Entiendo la filosofía de más es mejor, pero ¡1000 CV! ¿Dónde te vas a llevar eso? ¿A la pista de carreras local? ¡Ni siquiera hay suficiente carretera en el mundo para aprovechar toda esa potencia! En mi opinión, es pura arrogancia y un poco irresponsable por parte de Special Vehicle Engineering. Estoy seguro que habría maneras más racionales y sensatas de gastar tu dinero en mejoras para tu #Corvette. No me malinterpreten. Soy un gran fanático de los autos y amo cuando las compañías van más allá. Pero hay un punto en el que tienes que decir: "Vale, chicos, eso es suficiente". Solo porque puedas hacer algo no significa necesariamente que debas hacerlo. Algunos dirán que es grandioso, pero yo no estoy seguro. ¡Abierto al debate aquí! Ya me estoy imaginando metiéndome en ese asiento del conductor, escuchando el ruido ensordecedor mientras piso el acelerador, ¡me dará un buen empujón en el asiento! Es emocionante solo pensar en eso. También tiene que ser un poco aterrador. ¡Esa es la cosa con estos autos locos de alto rendimiento! ¡Mantengámonos emocionados y hablemos! Recuerden, todos tenemos derecho a nuestra opinión. ¡Eso es todo por hoy! #VidaAutomotrice

[astrajinn]

Duelo del Destino parte 1

N/A: Okey yo solo narrare la pelea desde el punto de vista de Astra, de Obi-wan y de Anakin ok. El de Jar Jar no lo voy a incluir. 

Los tres entraron en la sala y se colocaron detrás de Anakin, salvo por Astra que se puso a su lado por ser la más baja.

—La fuerza es intensa en él—declaro uno de los maestros consiguiendo que Astra sonriera al niño.

—¿Será entrenado?—pregunto Qui-Gon.

—No será entrenado—declaro Windu—. Es muy viejo—aseguro.

—Incluso si sumas la edad de todos aquí el maestro Yoda sigue siendo el más viejo—susurro la niña causando una risa en el niño.

—Él es el elegido, deben sentirlo. Al igual que Astra, no puede haber uno sin el otro.

—Mmm, incierto futuro, el muchacho tiene y junto a ella verlo no consigo.

—Yo lo entrenaré. Anakin será mi Padawan desde ahora.

—Un aprendiz ya tiene, Qui-Gon. Imposible un segundo tener más si la niña de usted depende.

—El código lo prohíbe.

—Podría entrenarme otro maestro. El maestro Dooku, quien entreno al maestro Qui-Gon no tiene un Padawan bajo su cuidado.

—Estoy listo para la iniciación—se apresuró a decir Obi-Wan.

—Decidirá el consejo cuando alguien listo este.

—Es testarudo y tiene mucho que aprender de la fuerza, pero es capas. Ya no aprenderá nada de mí.

—El destino de Skywalker luego se decidirá.

—Este no es momento adecuado. El cenado elegirá a otro canciller y la Reina Amidala volverá a casa, eso presionará a la Federación y podría agravar la confrontación.

—Haría que el agresor de la reina se delate.

—Ve a Naboo con la reina y descubre la identidad de este oscuro guerrero. Es lo que necesitamos para resolver el misterio de los Sith.

—Tienen que estar bromeando, no puede ir—chillo la más joven.

—Joven Starling—le llamaron la atención.

—Los Jedi ni siquiera deberíamos involucrarnos en asuntos de gobierno. Si se hará —se puso de rodillas frente al concejo y suplico—Por favor, lo imploro, envíen a otra persona.

—La decisión ya está tomada o lo aceptas y los acompañas o te quedas en el templo a esperar su regreso—sentencio Windu mientras Qui-Gon la cargaba.

—Que la fuerza los acompañe.

Con esto los cuatro salieron y los maestros se miraron entre sí.

—Su apego por él, es demasiado grande—comento el maestro Mundi.

—Joven aún es, mucho aun tiene que aprender— recordo Yoda. 

—El respeto a los mayores es una de esas cosas— se mofo Windu. 

—Ustedes ven irrespeto, yo veo una niña asustada que quiere salvar a su padre—dijo la maestra Yaddle.

—Actúa como si fuera a morir—señalo la maestra Shak Ti. 

—Tal vez no hasta ese extremo, pero ninguno puede negar que Astra ha demostrado ser capas de percibir ciertas cosas de manera inconsciente—rememori Yaddle—. Quizás hicimos mal en no escucharla.

Por su parte, el grupo llego hasta el hangar donde los esperaba la comitiva de Naboo para ir al planeta a resolver lo que estaba pasando.

—¿Crees que me entrenen?

—Seguro que si y si dicen que no Qui-Gon lo hará, lo prometió.

—Pero nadie te entrenará a ti.

—Yo ya soy parte de la orden, no me dejarán sin entrenamiento y en el peor de los casos. Conozco a alguien que me enseñaría sin dudar. Solo, no creo que sea bueno ir a esta misión.

—Todo estará bien.

—¿Cómo lo sabes?

—Porque me acompaña la mejor Jedi de la galaxia.

—Astra por favor sube a la nave.

—Si Qui-Gon—asintió subiendo a su deslizador y entrando a la nave.

Una vez en marcha, Anakin fue dejado bajo el cuidado del piloto mientras los jedi, el capitán, la reina y sus damas estaban en otra habitación conversando.

—Al descender, la federación la arrestara y la obligara a firmar el tratado.

—Estoy de acuerdo, no sé qué es lo que espera lograr con esto—puntualizo Qui-Gon.

—Recuperar lo que es nuestro.

—Más bien poner un blaster en la cabeza de todos. ¿Debemos esperar a que halen un gatillo y descubramos cuál está cargado? Esto es suicidio—señalo la niña girada el sable sobre su palma y parándolo una y otra vez.

—La niña tiene razón, no tenemos ejército y no hay suficientes hombres.

—Yo solamente puedo protegerla, no pelear una guerra por usted.

—Ni siquiera tendrías que protegerla si se hubiera quedado quieta en Coruscant como se le pidió—reclamo, conteniendo las ganas que tenía de lanzarse a golpearla.

—Jar Jar Binks—lo llamo la monarca.

—¿Misa, Su alteza?

—Sí, tienes que ayudarme.

La reina dijo su plan y de alguna u otra forma Astra tenía la esperanza de que pudieran conseguir la ayuda de los Gungans quienes según Jar Jar eran un pueblo guerrero que poseía una buena estrategia a pesar de su extraña manera de hablar. Cuando aterrizaron Jar Jar fue a hablar con su gente, Obi-Wan fue con Qui-Gon y Astra se quedó junto con Anakin y Padme.

—¿Crees que el plan funcione?—pregunto el niño

—No podría decirte, tengo una idea bastante clara de lo testaruda que es esta supuesta reina. Pero en cuanto al rey, no puedo decir si odia a todos los que moran la superficie o si solo detesta a Jar Jar.

—Sigues con lo mismo—suspiro resignada Padme.

—Seguiré con lo mismo hasta que abras la boca para decir la verdad—declaro caminando hacia su padre—. Cuídalo Padme él aún no sabe luchar.

—A veces no sé si me quiere o me ve como un animal indefenso—aseguro el niño con cierto pesar.

—Jar Jar ya se tardó—señalo el padawan.

—¿Crees que nos abandonó?—cuestiono la menor.

—No, ya viste como lo trataron a última vez. Dudo mucho que se quede en un lugar así.

—¿Aunque sea el lugar donde nació?

—Aunque lo sea. Ahí viene.

Jar Jar salió del agua y se sacudió antes de llegar a ellos con una noticia no muy agradable.

—No hay naidie hay. La ciuidiad esta diesierta. Quizás una peliea tal vez.

—¿Los habrán llevado a los campos?

—Yo pienso que los eliminaron—sugirió el capitán.

—Misa no lo crie.

—Viven en el agua—recordó la niña—, los droides tardarían un rato en encontrarlos. Tal vez lograron escapar.

—¿Sabes donde están Jar Jar?

—En estios caisios los santuarios irnios siemprie. Misa llevarlos, vamos. Misa llevarlos.

Todos los presentes empezaron a andar a través del bosque rumbo al santuario. Jar Jar iba a la cabeza de la fila, seguido de la supuesta reina. Luego seguían los cuatro usuarios de la fuerza junto al capitán, las doncellas de la reina y algunos soldados. No eran muchos a decir verdad; pero eran los suficientes como para llamar la atención de los gungans cuando llegaron al santuario.  

Jar Jar hablo con uno de los guardias a quien aparentemente conocía y este los llevo delante del rey anunciando únicamente a la reina.

—Señoría, la reina Amidala de lois Naboo.

—Hoila gran Jefe, señoría.

—Jar Jar Binks. Dime ¿Quiénes son los oitros?—pregunto molesto.

—Soy la reina Amidala de los Naboo he venido en son de paz—hablo la "reina"

—Ah una Naboo impoirtante. Ustedes traen los chatadroides, Usteides soin muy mailos.

—Los he buscado porque deseo formar una alianza.

—Señoría—hablo Padme colocándose delante de la que se decía la reina, provocando una sonrisa en la menor de los presentes.

—¿Quién es estia?

—Yo soy la Reina Amidala, ella es mi señuelo. Mi guardaespaldas, mi leal protectora. Lamento haberlos engañado, pero era necesario protegerme. Aunque no siempre estemos de acuerdo señoría, nuestras dos sociedades siempre ha estado en paz. Ahora la federación destruye lo que tanto trabajo nos costó construir. Si no actuamos lo perderemos todo, para siempre tiene que apoyarnos—se colocó de rodillas ante el rey—le suplico que nos apoye. Somos sus humildes servidores.

Con estas palabras todos los presentes en la comitiva se pusieron de rodillas para demostrar la honestidad en las palabras de la joven reina y para molestia de Astra quien debió bajarse de su deslizador para hacerlo. El rey lo pensó un momento dejado expectante a los presentes y de la nada para su consternación rompió a reírse a carcajadas como si le hubieran contado el mejor de los chistes.

—Ustiedes no se críen mejores que nosoitros los gungans—exclamo sin dejar de reir—. Me encainta escuchar eiso. Ser amigos, sería fabiuloiso—sacudio su rostro de forma extraña para diversión de los usuarios de la fuerza y extrañeza de los demás.

Los gungans planearon su estrategia junto con los miembros de la guardia que conocían mejor el terreno. Obi-Wan hablaba con Qui-Gon y Astra intentaba ver lo que sucedería con la batalla, aunque le era casi imposible notar algo. En su mente había tormento, veía el templo destruido, veía una mujer llorando en los brazos de otra y luego nada. No importaba lo que la fuerza le mostrara, no veía nada que le diera paz, nada que le indicara que todo estaría bien. En algún punto fue evidente, puesto que estaba flotando a casi medio metro del piso y el pasto a su alrededor por momentos parecía marchitarse y rápidamente volver a crecer. Sintió un líquido escurrir por su nariz antes de caer al suelo cuando alguien toco su hombro.

—¿Estás bien?—pregunto Padme entregándole un pañuelo

—Estaría mejor si no me hubieras desconcentrado—reprocho limpiando la sangre sin cuidado alguno.

—¿Qué intentas?

—Averiguar si tu plan suicida terminara matándonos a todos.

—¿Tú sabías que Padme era la reina?—pregunto Anakin.

—Sí, lo sabía.

—¿Cómo lo sabías?

—No lose. En ocasiones solo sé las cosas, no es algo de Jedi. Es solo algo mío, como cuando Obi-Wan esconde mis rodajas de meiloorun y sé donde buscarlo.

—Estoy bastante segura de que todo saldrá bien—la tranquilizo Padme.

—¿Y si no lo está? La fuerza es capas de muchas cosas, pero aún no existe una forma de regresar la vida sin tomar otra a cambio.

—Astra, Anakin vengan aquí—los llamo Qui-Gon.

Qui-Gon pidió a Anakin que vigilara y viniera a avisar cuando los Gungans estuvieran en camino y Astra le pidió quedarse junto a Padme temporalmente.

—Ya están aquí—anuncio el niño llegando.

—Lo lograron.

—Tui lo hiciste bien, Jar Jar Binks nos has unido a los Naboo—lo felicito el rey—. Así que te nombraré Bomboso general.

—General—exclamo el Gungan antes de desmayarse.

—¿Cuál es la situación?

—Casi todos están en campamentos, algunos policías y guardias formaron una resistencia clandestina. Traje a cuantos líderes pude. El ejército de la federación es más grande de lo que creíamos y más fuerte. Es una batalla que dudo podemos ganar.

—No sin la estrategia adecuada—reconoció la niña.

—Es imposible.

—Difícil, no imposible y contamos con un pequeño factor sorpresa.

—A estas alturas deben haber descubierto la nave.

—Y saben cuantos íbamos en ella y conocen la fuerza del ejército de Naboo, pero no conocen la de los Gungans es una oportunidad que debemos aprovechar.

—Es cierto, La batalla será una distracción, los gungans harán que los droides salgan de la ciudad. R2—el droide proyecto un holograma con los planos de Naboo—Entraremos a la ciudad por el pasaje secreto de la cascada. Al llegar a la entrada principal, el capitán Panaka creará una distracción. Después estaremos al palacio y capturaremos al Virrey. Sin el virrey se perderán y se confundirán. ¿Qué sugiere maestro Jedi?

—El virrey tendrá muchos guardias.

—Será difícil llegar a la sala del trono, una vez ahí no será un problema.

—Aunque es una buena idea, hay una posibilidad con esta distracción de que muchos Gungans mueran.

—Estamos listosos para continuar—aseguro el jefe.

—Tenemos un plan que inmovilizara al ejército de androides, mandaré a los pilotos que tenga a neutralizar la nave de control de androides.

—Es un astuto plan, con mucho riesgo las armas de sus naves podrían no penetrar el escudo.

—Y hay un peligro aún más grande. Si el virrey logra escapar, regresar con otro ejército de androides su majestad.

—La inteligencia no es tu fuerte verdad, Obi-Wan—se mofó la niña—El tercer paso del plan es capturar al Virrey, lo dijo justo después de la parte donde nos infiltramos al palacio por los pasajes secretos.

—Es lo más importante, todo depende de ello.

Las tropas Gungan tomaron sus posiciones y empezaron a marchar hacia el capo de batalla. Por su parte, los Jedi y varios soldados entraron a la ciudad en grupos pequeños para pasar desapercibidos. Se colocaron contra la pared y Padme uso una lamparita para hacer una señal al capitán, quien respondió indicando que debían pasar. Qui-Gon se agachó frente a los niños y primero se dirigió a Anakin.

—Al entrar busca donde puedas ocultarte y quédate ahí.

—Si—acepto.

—No salgas—volteo a ver a la niña—. Cuidarás de Padme quédate con ella y no la dejes atrás.

—Si Qui-Gon—confirmo al tiempo que los soldados disparaba distrayendo a los droides que quedaban en la ciudad.

Los Jedi encendieron sus sables y desviaron algunos disparos y Obi-Wan se quedó atrás de la fila decapitando a un droide que se acercó demasiado. Entraron por puerta hacia el interior del palacio y avanzaron cubriendo a Anakin a Padme y algunos soldados que se les unieron hasta llegar al hangar. El fuego de los blasters los recibió, los jedi iban delante repeliendo el fuego.

—Anakin cúbrete—exclamo Qui-Gon.

—Todos a sus naves—ordeno Padme a los pilotos.

Estos corrieron a sus transportes intentando que no les dieran. R2 llego a una de las naves y un juego de ganchos lo subió; seguidamente empezó a emitir pitidos para atraer a Anakin. Las naves despegaban tan pronto Los pilotos subían a ellas

—Estas latas ya me están cansando—se quejo la más pequeña decapitando otra.

—¿Qué pasa princesa? ¿Te quejas de tu plan?—se mofó Obi-Wan.

—Mi plan era quedarnos en Coruscant ¿Quieres seguirlo?

—¿Siempre son así?—Padme disparo.

—Creo que moriré antes de que esos dos se lleven bien.

Anakin subió a la nave con R2 y vio a las dos más jóvenes luchando junto con los mayores, intentando deshacerse de todos los droides. Astra apago su sable y uso la fuerza para sujetar al último grupo de droides y lanzarlos afuera del hangar.

—Hubieras empezado por ahí—se rio Padme.

—Mis habilidades tiene un límite—informo repitiendo la acción de girar el sable en su mano—. Debemos seguir.

—El virrey debe estar en la sala del trono—

—¡Grupo rojo! ¡Grupo azul! Síganme por aquí—ordeno el capitán a lo que todos se dirigieron a la puerta.

—Oigan, espérenme—pidió Anakin intentando bajarse de la nave.

—Anakin, quédate ahí. Estarás seguro—informo Qui-Gon

—Pero—trato de protestar

—Quédate en esa nave.

—Quiero ayudar.

—Ani obedece, volveremos por ti, lo prometo—desplegó su deslizador y subió a él.

Las puestas se abrieron y estaban por salir, vieron a una figura encapuchada con la cabeza baja que los estaba esperando. Cuando se enderezó revelo sus ojos, entre amarillos y rojos, con una furia maldad que la pequeña no supo descifrar.

—Déjenos con él—pidió el maestro caminando entre los soldados.

—Todos, la ruta larga—ordeno Padme caminando hacia el otro lado con los soldados y doncellas detrás.

Qui-Gon Obi-Wan y Astra se colocaron firmes frente al hombre, quien retiro la capucha de su cabeza, revelando a un Zabrak de piel roja y tatuajes negros. Los jedi por su parte, retiraron sus capas y las tiraron al suelo para tener mayor libertad de movimiento. El sith encendió su arma, un sable de doble empuñadura, al mismo tiempo que los Jedi encendían los suyos y se colocaban en guardia.

—Astra quédate con Padme, tu deber ahora es protegerla—sentencio Qui-Gon.

—Papá—susurro asustada apretando la empuñadura del sable.

—Todo estará bien, Rani ve.

En contra de sus deseos, Astra paso detrás de su padre y su alumno para llegar hasta Padme que lidiaba con unos droideka con campos de energía.

El zabrak avanzo hacia los jedi y el primero en atacar fue Obi-Wan que salto sobre él para quedar a su espalda e intento darle un golpe de esta forma antes de ser bloqueado. La destreza del Sith era innegable, ya que podía repeler los ataques de los dos Jedi al mismo tiempo usando un arma bastante compleja.

Por otra parte, Astra no la estaba pasando mejor, los droideka no les permitían avanzar y ella sola no tenía la habilidad suficiente como para repeler todos los disparos. Aun así hacia su mejor esfuerzo mientras que los soldados y las mujeres disparaban intentando darles, pero el campo de fuerza que estos poseían lo hacía casi imposible.

Del otro lado del hangar, Anakin estaba revisando los botones de su nave intentando encontrar el gatillo para ayudar a Astra y Padme con los droides. R2 emitió un pitido de reclamo y él le contesto.

—Eso intento, no sé donde está el gatillo—presiono un botón que hizo avanzar la nave—Ups, no era este. Tal vez sea este—bajo una palanca y la compuerta sé cerro—Espera, aquí esta—tomo el control y lo uso para dar vuelta a la nave antes de presionar el gatillo para darle a los droides.

—Andando—indico la reina corriendo al interior del palacio con los soldados detrás.

—Está en piloto automático—chillo cuando vio que iba a despegar—. R2 desactívalo—se colocó un casco.

—Padme ¿Ese era Anakin?—pregunto la niña flotando a su lado.

—Estará bien, es más seguro que aquí.

—Si tú dices.

Mientras los jedi seguían luchando con el sith. Los golpes iban y venian sin descanso, no lograban darle, pero tampoco le daban oportunidad de atacar. Hasta que un momento el zabrak salto al tiempo que le bloqueaba un golpe bajo de Obi-Wan y le daba una patada en el abdomen a Qui-Gon que lo tiro al suelo dándole tiempo de alejarse hacia una de las puertas del hangar que llevaba a una planta de energía auxiliar. Ahí uso la fuerza para levantar un trozo cortado de un droide y dañar el circuito para permitirle el paso. Aun así no pudo distraerse, pues el padawan iba detrás de él y no perdió la oportunidad de atacarlo nuevamente. El maestro corrió en su ayuda y antes de ingresar el sith golpeo al Obi-Wan de la misma forma que había hecho con su maestro y lo arrojo lejos de la entrada, quedando solo con el mayor el tiempo suficiente para retroceder. La serie de puentes y generadores que suministraban energía estaban sobre un profundo pozo, que desde donde estaban parecía no tener fondo. La lucha continua en este lugar con el Sith retrocediendo hasta un panel de control desde donde dio una voltereta hacia atrás para llegar a uno de los puentes seguido por los Jedi. 

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Chut Chut Pateesa ¿Como estan?

Nuevamente aqui con ustedes quiero decirles que todos los capitulos de esta primera temporada estaran publicados para antes o a mas tardar el 31 de Diciembre, es decir antes del Festival de la luz de este año.

-Astra, corre creo que ahora si lo va a hacer.

-Obi-Wan ¿Se cortara la barba?

-¿Que? No tonta, Anakin reto a Jar Jar a una partida de Saback y Jar Jar va ganado.

-¿Bromeas? Esto debo verlo.

Buenos mis amados Padawans como siempre les pido denle me gusta, comenten, siganme, cuidense de los Sith y recuerden que "su enfoque es lo que determina su realidad" que las fuerza los compañe.

[armatofu]

PERSONAJES

Las hermanas Ruano: dos referencias en el mundo del windsurf

Álex Pella vuelve a disfrutar tras su rescate en alta mar

El surf, un deporte para carrozas que engancha

Las gemelas Iballa (izqda.) y Daida Ruano en Pozo Izquierdo, en Gran Canaria. Iballa suma 11 títulos mundiales; su hermana, 18. Rodrigo Pérez Cano

PALOMA SANZActualizado: 17/01/2019 09:12 horas

Aunque pocos parezcan saberlo, hay una disciplina deportiva en que dos españolas suman 29 títulos mundiales. Las hermanas Iballa y Daida Ruano empezaron en el windsurf con 17 años, hoy tienen su propio club y siguen compitiendo al más alto nivel. La última victoria ha sido la de Iballa, que se proclamó en diciembre de 2018 campeona del mundo de paddle surf, dentro de la modalidad de olas.

Las hermanas Ruano llevan desde los 17 años practicando windsurf y obteniendo títulos mundiales. En concreto, Iballa tiene 11 títulos mundiales. El último lo ganó en diciembre de 2018 en la playa de Las Cantera, donde se proclamó campeona del mundo de paddle surf, dentro de la modalidad de olas. Además de revalidar el título mundial de windsurf , logró su sueño de hacer doblete con el entorchado planetario de paddle surf. "Este año me había propuesto ser doble campeona en unas modalidades deportivas diferentes y lo he conseguido", indica Iballa. Por su parte, Daida lleva consigo más de 18 títulos mundiales.

Las hermanas gemelas Iballa y Daida Ruano (Las Palmas de Gran Canaria, 1 de diciembre de 1977), desde niñas veranean en Pozo Izquierdo, un pequeño pueblo en el sureste de la isla. A los 8 años empezaron a coger olas con el bodyboard; a los 15, pasaron al surf y a los 17 tuvieron la oportunidad de probar el windsurf, y allí se quedaron para ir ganando a través de los años campeonatos del mundo en este deporte. Llevan 28 entre las dos. "Este es un pueblo con mucho viento, sobre todo en verano, así que nos unimos a lo que en principio era nuestro enemigo, que acabó siendo nuestro mejor aliado", cuenta Daida. "Desde los 17 no hemos dejado de practicarlo. Hoy en día Pozo Izquierdo es una de las mejores playas para hacer windsurfing, prueba de ello son los 30 años que se lleva organizando una de las pruebas más importantes del circuito mundial PWA [Profesional Windsurfing Association]. Nosotras tenemos el placer de decir que desde los últimos siete años formamos parte de la organización de dicho mundial con nuestro Club Deportivo Morenotwins", continúa Iballa, que a pesar de haber competido por todo el mundo considera que las playas de Canarias son las mejores para practicar su deporte, al que está entregada en cuerpo y alma.

Inicios en el windsurf

En el verano de 1995 un buen amigo de Pozo Izquierdo regaló a las gemelas una tabla de iniciación al windsurf que iba a tirar a la basura. Las dos jóvenes (17 años entonces), junto a algunos amigos, se iniciaron de forma autodidacta en la práctica de esta disciplina que tanta gloria les iba a dar en años posteriores. "Desde muy pequeñas practicábamos atletismo [running], baloncesto, bodyboard, surf y skate, pero desde que el windsurf llegó a nuestras vidas supimos que era lo mejor que nos había pasado nunca. Sólo dos años después de empezar a navegar, comenzamos a competir en pequeñas pruebas nacionales. Y las primeras incursiones internacionales. En mi primera prueba a este nivel, en el 97, obtuve pódium en tercer lugar", relata Daida con todo el entusiasmo que merece el acontecimiento. Además, en 1999, Iballa consiguió su primer título mundial del Tour PWA.

A esta última le gusta recordar que cuando empezaron fueron rescatando material de segunda mano de turistas, hasta que pudieron montar un aparejo (vela y tabla) y compartirlo las dos. "Estábamos media hora cada una. Siempre nos hemos mirado como en un espejo. Cuando Daida navegaba, yo miraba desde la orilla e imitaba lo que hacía. Así fuimos aprendiendo la una de la otra más rápido. Nos motivábamos mutuamente y había un pique sano para aprender cada día más", concluye sonriendo. Las gemelas Ruano, desde muy pequeñas, se acostumbraron a compartir. Formaba parte de su formación. "Nos íbamos fijando metas siempre empujando para mejorar. Es motivacional compartir con tu hermana gemela la misma pasión", confiesa Daida. Y el resultado no puede ser más espectacular, porque entre las dos suman 28 títulos mundiales: Iballa, 10 y Daida, 18.

Daida, en una competición. Sus veranos en la ventosa localidad del Pozo Izquierdo determinaron su afición y la de su hermana. Rodrigo Pérez Cano

No todo es competir

Aclara Daida que "los títulos mundiales se logran ganando pruebas o consiguiendo podios en el circuito profesional PWA. Como en las motos o en los coches, al final de la temporada se suman los puntos y se realiza la clasificación". Iballa quiere resaltar que en entrenamiento no compiten. Se ayudan la una a la otra para ir mejorando. En competición, a veces, les toca juntas. Entonces cada una cumple su cometido, y que gane la mejor. "Estamos más relajadas y contentas cuando compartimos una gran final juntas, que es lo difícil", comenta Iballa. "En la vida no todo es competir, sino intentar disfrutar al máximo de las sensaciones que te da esta disciplina, de libertad, de alegría, de ilusión... Porque esto, más que un deporte, es un estilo de vida", apostilla Daida.

Las Ruano no han crecido solas. Forman parte de una familia de cinco hermanos, tres chicas y dos chicos. "Las únicas que navegamos somos Iballa y yo, y mi hermano pequeño esporádicamente", cuenta Daida. Y prosigue: "La mayor es gerente de una asociación de empresarios, y lo único que hace es trabajar y cuidar a su hijo, nada de ejercicio físico, sólo camina. Mi hermano mayor es buzo profesional, y el pequeño es Licenciado en Educación Física y entrenador de fútbol".

Su día a día está centrado en su pasión. Y, antes de acostarse, lo último que hacen es mirar la previsión meteorológica; en función de lo que vean planifican su entrenamiento. Cuando hay viento y olas intentan pasar el mayor tiempo posible en el agua (pueden llegar a estar hasta cinco horas seguidas). Iballa también compite en Stand Up Paddle Surf y, en breve, se va con la Selección Española varias semanas a China. "Desde hace unos años soy la capitana; he sido cinco veces campeona de Europa, de España y ahora mismo voy primera del circuito mundial", cuenta.

Defensa femenina

¿Está suficientemente bien considerada la deportista de élite en España?, una pregunta en el foco de la actualidad y ante la cual las dos hermanas coinciden: una mujer lo tiene más complicado para sobrevivir. "Un campeón del mismo deporte cobra un 90% más que una campeona del mundo. Además, en los medios especializados no sale tanto la imagen de la mujer deportista... Siempre aparecen hombres, pero desde el principio hemos luchado para ir cambiando esto y, poco a poco, se ha visto una mejoría en todos los deportes, a pesar de que aún estemos a años luz de conseguir la igualdad total. Entrenamos las mismas horas e incluso tenemos que luchar más para mantenernos en el más alto nivel, haciendo trabajos extras para poder financiar muchos de los viajes. Nosotras contamos con Anfi.com, nuestro patrocinador oficial y gracias a ellos podemos dedicar nuestra vida cien por cien al deporte, pero otras muchas chicas no tienen esa suerte", explica Iballa.

Daida es aún más tajante: "En Canarias nos conocen más, pero en la Península mucha gente no sabe que hay dos gemelas windsurfistas 28 veces campeonas del mundo. Los reconocimientos son pocos, y las ayudas menos aún. Gracias a nuestros patrocinadores [también lo son Volkswagen Comerciales Canarias y Severne] hemos podido seguir luchando para permanecer siempre en la parte alta de la clasificación. Los premios de las competiciones deportivas profesionales y no profesionales organizadas, financiadas, subvencionadas o patrocinadas ya sea parcial o totalmente, por las Administraciones Públicas o por entidades de Derecho Público vinculadas o dependientes de las mismas, deberían ser iguales para las mujeres y los hombres que participen en aquellas cuando se trate de la misma disciplina, modalidad y categoría deportiva. Esperamos seguir siendo referentes para que algo cambie algún día y estos desfases económicos lleguen a su fin". A principios del mes de noviembre el pleno del Senado aprobó por unanimidad la toma en consideración de la propuesta de ley de Nueva Canarias para las desigualdades entre hombres y mujeres en los premios deportivos, y mucho que ver en ello tuvieron las hermanas Ruano. La senadora María José López, promotora de la propuesta, estuvo acompañada en Madrid por Daida.

A pesar de las exigencias del entrenamiento y de la competición, no han dejado nunca de formarse académicamente. Daida cursó hasta tercero de Administración y Dirección de Empresas y, en 2011, se decantó por Fisioterapia. "Ese año me diagnosticaron un cáncer de ovarios, así que durante todo el proceso de cirugía y quimioterapia pude estudiar e ir a clases. Fue lo que me salvó, intentar llevar una vida normal y tener la cabeza distraída en los estudios. Me gradué en junio de 2015 y hasta la fecha sigo compaginando el deporte con la fisioterapia", confiesa dejando claro su gran fortaleza. Por su parte, Iballa dejó CAFyD (Ciencias de la Actividad Física y del Deporte y Fisioterapia) en el segundo año porque no le daban facilidades para compaginarlo con su pasión.

Material: Toalla Morenotwins/Anfi. 25 euros; Arnés Severne Lux M. 190 euros; Mástil Severne Gorilla 370. 369 euros; Vela Severne Blade 4,2 m. 749 euros; Base Severne. 79 euros. ;Neopreno Anfi 3/2 mm. 350 euros.; Tabla Starboard Kode 76 Litros, 2.799 euros; Alargador Severne Cyclops 36 cm. 249 euros y Botavara Severne Enigma 140-190. 949 euros. Rodrigo Pérez Cano

El ala de un pez volador

La competición no es fácil. Daida asegura que lo ha pasado mal muchas veces: "Una de ellas casi me trago el ala de un pez volador y estuve con el labio hinchado una semana". Olas en Australia, Hawai, Indonesia, Fiji... Hay escenarios donde puede pasar de todo. Iballa quiere continuar hasta que su cuerpo y su mente digan ¡basta!; Daida, cuando llegue el momento de retirarse, dentro de muchos años, seguirá navegando porque es su estilo de vida. Pero no todo es el mar, también tienen otras aficiones. Ella disfruta leyendo, viendo películas o series, cenando con su pareja y amigos, paseando por el campo... Mientras que Iballa se divierte hablando con sus amigos de las sesiones de agua, las olas... Le encanta cocinar, cenar en casa y el cine. "Descansar también forma parte del entrenamiento", dice sonriente. "Además, paso bastante tiempo en el ordenador y pediente de nuestras redes sociales", concluye.

[juegaelgallego]

Independencia

Un relato trata de mantener nítida a fuerza de repetición esa imagen que el paso de las décadas se empeña en desvanecer. Tengo pocos años. ¿Cuántos? No me resulta claro, tal vez todavía camine sujetado de la mano. Deportivo Español disputa un no-clásico de las colectividades contra Armenio, los dos están en la Primera División. Mi padre se suma al ritual de los hombres del club que dejan a sus esposas en la glorieta apostando al tute y van a ver al Deportivo a los palcos. Yo sigo a mi padre hasta allí, me quedo un rato detrás de ese mostrador vidriado con vista al terreno de juego. Estoy inquieto, no hay metros cuadrados suficientes para canalizar los movimientos de un nene que se divierte más jugando que mirando. Encima, el aroma de los habanos, tantos habanos, empieza a marearme. Decido hacer un movimiento, aunque me resulta difícil puntualizar cuándo. Seguramente no fue en ese partido contra Armenio; una elipsis me lleva a algún otro encuentro en el que tomo la determinación de dejar atrás la seguridad del habitáculo y quedar a la intemperie: la platea no es techada. Salto la línea del mostrador y me mando a la hilera de asientos blancos. El paso es incómodo, molesto a los amigos de mi padre (¿o son los esposos de las amigas de mi madre?), con la punta de un pie alcanzo las butacas metálicas que me salvan de una mala caída. Es el primer movimiento de una pequeña gran independencia que me llevará, puñado de campeonatos mediante, a ver los partidos desde los escalones de la tribuna popular. Mi padre, mientras tanto, puede darse por satisfecho, ya cumplió su cometido. A su hijo del medio le gusta el fútbol; además, será un converso: no elegirá los colores blancos y azules del equipo por el que él hincha, sino la casaca roja del Club Deportivo Español.

¿Cuántos años pasaron, exactamente? ¿Treinta? ¿Cuarenta, ya? No, tantos no pueden ser. Posiblemente, un número intermedio entre esos dos. Feriado camuflado: domingo, cagüendios. Deportivo Español está en la cuarta categoría, desparramando irregularidad. En condiciones adversas ─fuera de los puestos de ingreso al Reducido, con el césped del estadio transitado en exceso, en un día de lluvia (¡otra vez!)─ recibe a Excursionistas. Ni siquiera la estadística le ofrece una sonrisa ladeada: desde aquel triunfo en el clásico contra Italiano en el Día del Hincha, Español pudo ganar una sola vez. Una victoria en setenta días. Poco para agregar frente a una cifra con la contundencia de una aplanadora. Me quedo haciendo números, trato de llegar al guarismo preciso: los años que pasaron desde aquel partido contra Armenio son exactamente treinta y seis. Los amigos de mi padre ─todos mayores que él─ ya no viven. Esos palcos están ocupados por otros habitantes. Yo sigo yendo a la cancha en una ceremonia con etapas que no se modifican: almuerzo temprano antes de que se me cierre el estómago, salgo con margen, tomo unas cervezas antes de entrar al estadio, ocupo el lugar de la popular bien arriba y a la altura de la línea de cal de una de las bandas, sufro siempre, desde el primer minuto al último, incluso hoy, cuando durante más de una hora el equipo está dos goles arriba en el marcador; canto un rato, grito mucho más, salto en los goles, abrazo fuerte a los amigos, hago un surco en el hormigón cuando el equipo no logra tener la pelota. Y festejo: celebro cada triunfo como el de hoy porque todo nos cuesta, claro, pero también lo hago a la memoria de las personas que alguna vez pasaron por el España y por un rato fueron felices. Como me pasa a mí, tantos años después de esa iniciación ante Armenio. Como alguna vez ─puedo dar fe─ le pasó a mi padre, con quien me conectan no muchas cosas, pero al que siempre le voy a agradecer que me haya llevado al palco vidriado de la cancha de Deportivo Español y me quedara grabado a fuego un amor a prueba de todo (y vaya que pasamos por todo). Por eso, cuando el hombre vestido de negro que hoy denigró la profesión (y que ni siquiera amerita ser nombrado) pitó el final, la celebración fue evocando dos planos temporales. Aquel paso de la infancia a la adolescencia que fue transitar del palco a la platea; aquel paso a la adultez que significó ubicarme detrás del arco que da a la Avenida España. Y un salto a este presente gris, meditando las formas de la emancipación en un domingo 9 de julio en el que, además de ganar Español, mi padre celebró 74 años de vida. ¡Salud!

Primera C 2023 ─ Fecha #25 ─ Estadio España ─ Domingo 09/07/2023

Deportivo Español 2 ─ 1 Excursionistas

[blog-sguera]

Jurisprudencia plenaria. Corte Suprema y Federal

Corte Suprema

Secuestro. Mandamientos librados con motivo del cumplimiento de la sentencia. Monto total d4e la liquidación: A partir del 30 de mayo de 1977, los mandamientos de secuestro de bienes que se libren con motivo del cumplimiento de la sentencia deberán consignar el monto total de la liquidación aprobada por capital, intereses y costas (CS,mayo 19-977.-Acordada N° 9). ED, 73-605.

Federal

Perito. Honorarios del perito designado de oficio. Cobro a cualquiera de las partes: El perito designado de oficio puede cobrar sus honorarios contra cualquiera de las partes, incluso la vencedora en costas, sin perjuicio del derecho a repetir de la contraparte la suma que -en virtud de la forma en que se hubieren impuesto las costas resultare haberse abonado en exXce- S0 (CNFed., en pleno, septiembre 16-976. Agua y Energía e. Oliver 1nd. Com.). ED, 70-204.

Competencia. Contrato de suministro en que son parte Empresas del Estado: Las acciones derivadas del contrato de suministro, en que sean parte Empresas del Estado, serán de competencia de la justicia en lo civil y comercial federal, en tanto que aquellas en que actúe el Estado Nacional y sus entidades descentralizadas serán de conocimiento de los juzgados en lo contencioso administrativo (CNFed., en pleno, septiembre 16-976, Acordada). ED, 73-178. 

Competencia. Derogación del punto 3° de la Acordada del 6 de marzo de 1952: 

La trasmisión de los expedientes comprendidos en el inc.d) del art. 45 de la ley 13.998 y, asimismo, en los casos de competencias declaradas por otros magistrados, corresponderá al juzgado en trueno a la fecha de iniciación del trámite o demanda judicial, derogåndose, en consecuencia, el punto 3°de la Acordada del 6 de marzo de 1952 (CNFed., en pleno, septiembre 16-976, Acorda da). ED, 73-179.

Competencia. Ejecución de multas administrativas: En los procesos ejecutivos promovidos con fundamento en la imposición de multas de índole administrativa -menos que la causa civil o comercial de la obligación aparezca establecida en la documentación que se ejecuta- y en cargos formulados por el Tribunal de Cuentas de la Nación conocerán los jueces en los contencioso administrativos (CNFed., en pleno, septiembre 16-978, Acordada), ED, 73-179.

Competencia. Daños y perjuicios para la no utilización de pasajes: En las acciones derivadas de la Circular 539/75 del Banco Central de la República Argentina entenderán los jueces en lo civil y comercial cuando en lo sustancial se pretenda la reparación de daños y perjuicios por la no utilización del pasaje, en tanto que competerá a los Jueces en lo contencioso administrativo cuando se trate de demandas tendientes a obtener la devolución de las diferencias abonadas (CNFed., en pleno, septiembre 16-978, Acordada), ED, 73-179.

Originally published at on http://blogsguera.com/ December 28, 2022.

[psicologiadealtaconsciencia]

ᏞᎪՏ 9 ᏞᎬᎽᎬՏ ᏟᎬᏞͲᎪՏ

1° ʟᴀ ʟᴇʏ ᴅᴇʟ ʀᴇʙᴏᴛᴇ.

Indica que una fuerza superior siempre rebotará un poder inferior.

En otras palabras, si tú, el aspirante, tiene que subir contra otro practicante, o contra una energía incorpórea, que es más fuerte que tú, cualquier cosa que proyectes en su dirección volverá a ti mas la fuerza del rebotador.

2° ʟᴀ ʟᴇʏ ᴅᴇ ʟᴀs ᴛʀᴇs ᴅᴇᴍᴀɴᴅᴀs.

Todas las demandas procedentes de las dimensiones sutiles están repetidas por triplicado. En la primera emisión, la mente consciente queda alertada, la repetición compromete las facultades de la razón, mientras que la tercera manifestación entra en contacto directo con la psique o fuerza del alma. (Como en la historia bíblica de la negación de Pedro). Esta ley particular se observa de manera muy estricta en la magia celta, ya que representa un aspecto de la mística del número sagrado, el 3.

3° ʟᴀ ʟᴇʏ ᴅᴇʟ ᴅᴇsᴀғɪᴏ.

Todas las visiones, los sueños, las fuentes de inspiración, los indicios, en suma todo aquello que parece salir desde el más allá de los límites del pensamiento racional y lógico, es un desafío. Aquí hay que tener una honradez absoluta, ya que el aspirante ha de percibir la línea sutil que separa la realidad presente de las interferencias y la inspiración del engaño.

4° ʟᴀ ʟᴇʏ ᴅᴇ ʟᴀs ɪɢᴜᴀʟᴅᴀᴅᴇs.

Cuando dos fuerzas iguales se encuentran, con el tiempo una dejará paso a la otra, que, en consecuencia, subirá de categoría. Esta ley está confirmada por las leyes naturales de la ciencia y queda claramente demostrada en la física de la partícula.

5° ʟᴀ ʟᴇʏ ᴅᴇʟ ᴇϙᴜɪʟɪʙʀɪᴏ ᴏ ᴄᴏɴᴛʀᴀᴘᴇsᴏ.

Según la Ley del Equilibrio, todas las cosas deberían funcionar según su propia frecuencia o su nivel correcto. Por ejemplo, sentarse durante horas concentrándose para buscar la suficiente energía psicocinética como para mover una mesa de 6 pulgadas, cuando se puede conseguir el mismo efecto dándole un ligero empuje, es una tarea baldía y un gasto de poder que se podría emplear mejor en modos de expresión más constructivos. La Ley del Equilibrio tiene que ver también con el estado de contrapeso necesario para el funcionamiento satisfactorio y la expresión correcta de la energía a todos los niveles, lo cual la relaciona en especial con la enfermedad y la curación. Denuncia los excesos de toda clase y exige, por ejemplo, que el cuerpo físico sea tratado con cortesía porque es habitado por muchas otras formas de vida, incluidos los 4 elementos, sin cuyos amables servicios no habría estructura molecular y por tanto no habría cuerpo físico.

6° ʟᴀ ʟᴇʏ ᴅᴇ ᴘᴇᴛɪᴄɪᴏɴᴇs.

Esta Ley indica de qué modo las cosas trabajan o no trabajan para nosotros, lo cual, por supuesto, dependerá del grado de iniciación de cada uno. Si, al hacer unas peticiones ocultas, el estudiante encuentra que la respuesta no es correcta, quiere decir que aún no se la ha ganado.

7° ʟᴀ ʟᴇʏ ᴅᴇ ʟᴀs ᴘᴏʟᴀʀɪᴅᴀᴅᴇs.

Lo positivo y lo negativo, el ánimo y la animosidad, lo masculino y lo femenino, el proceso de individuación tanto espiritual como racional: todas éstas son expresiones de esta ley. El iniciado tiene que estar bien polarizado en sí mismo antes de poder dar un paso determinado a lo largo del recorrido. Esta ley, a pesar de ser rechazada por algunas personas, es estrictamente observada por los reinos elementales que no mostrarán el debido respeto a aquellos que se nieguen a observarla. Si uno de los planos es más elevado o si una de las frecuencias es más sutil, la diferencia entre las dos polaridades se hace borrosa y allí está el peligro. El estado ideal, según dicen, es el ánimo y la animosidad en perfecto equilibrio dentro del individuo, sin invadir ni quebrantar la ley cósmica.

8° ʟᴀ ʟᴇʏ ᴅᴇ ᴄᴀᴜsᴀ ʏ ᴇғᴇᴄᴛᴏ.

También es llamada la Ley del Karma, aunque “Karma” es un término estrictamente oriental que muchos utilizan, con poca exactitud, para expresar el principio de “lo que siembras recogerás”. Un aspecto que se suele descuidar de esta ley se refiere al intercambio de energías, lo cual quiere decir que nunca deberíamos esperar nada de nadie, aunque el intercambio no siempre sea en “especie”. Por ejemplo, si una persona pobre recibe un donativo de dinero no tiene por qué corresponder en efectivo, sino que podría hacer un servicio al donador que fuera apropiado a sus medios y talentos. Lo mismo tiene que hacer una persona rica que hereda un dinero que no le ha costado trabajo conseguir. Una simple plegaria dicha de corazón equivale muchas veces, en energía emitida, al donativo de mil libras de un hombre rico.

9° ʟᴀ ʟᴇʏ ᴅᴇ ʟᴀ ᴀʙᴜɴᴅᴀɴᴄɪᴀ.

Esta ley expresa la atracción del querer por querer. Dinero llama a dinero, un temor es un deseo insatisfecho, etc. Al ocultista al que le queda su última libra se le aconseja que vaya a gastársela porque una energía gastada atrae una energía similar.

[elsantyorozco]

The Tree of Life 2011

Es el quinto largometraje del singular guionista, productor y director de cine estadounidense Terrence Malick. La obra de este director se centra en describir la belleza de la naturaleza en una clara oposición a la ambición y la crueldad del hombre. Ha narrado algunos de los episodios más oscuros de la historia de su país, como la Segunda Guerra Mundial en la película La Delgada Línea Roja o la destrucción de la cultura nativa norteamericana en la cinta Un Nuevo Mundo.

Terrence Malick es filósofo de la universidad de Harvard donde consigue graduarse con honores. Empieza a desarrollar una tesis de doctorados sobre la obra de Martin Heiddegger que nunca salió a la luz pública pero que se ve reflejada en este film: el ser y la existencia. Malick regresa con una obra que tiene como propósito plasmar el disfrute y los sinsabores, los milagros y los misterios de la vida, desde un punto de vista íntimo, una perspectiva épica, y por qué no, cósmica.

Es más sencillo contar la historia de Dios que convencer a los ateos que existe. Y es esto lo que Malick consigue: convencernos de ello con la sencilla historia de una familia típica americana en los años 50, narrada a partir de los ojos de un niño, Jack, en las etapas que nos definen. Hay pocas sorpresas en el relato: los ritos de iniciación que la vida presenta siguen los patrones de siempre, el padre, autoritario, patriarca, interpretado de manera excepcional por Brad Pitt, es en realidad un fracasado que no sabe relacionarse con el mundo; la madre, caracterizada por Jessica Chastain, encarna el amor y la bondad, es un refugio cálido y eterno. También nos sitúa en la actualidad, con Jack adulto, Sean Penn se encarga de darle vida a éste, convertido en un arquitecto de éxito, que junto a sus padres recibe la fatídica noticia del fallecimiento de su hermano. Nos lleva al viaje de la creación de esta familia y al mismo tiempo al asombroso periplo de la conformación del universo, del planeta Tierra y de las primeras formas de vida. Sin embargo, Malick sabe explicarlo como si fuera nuevo, escuchando las voces de la conciencia de sus personajes como si fueran las de su propia memoria, desterrando a la nostalgia de su mirada hacia el pasado, apostando por un montaje que le permite organizar los versos de un mundo que se encierra en su extraña belleza.

"The Tree of Life" es un ejercicio autoral y artístico. No es cine para pasar el rato, para eso tenemos a Rápido y furioso con sus nueve entregas. Es una obra que busca atrapar al espectador que necesite, o que sepa apreciar otros puntos de vista.

En este caso, Terrence Malick, divide su largometraje en dos secciones y las va alternando en el tiempo, contando una historia no lineal que se mira cara a cara con otros ejercicios más espirituales y menos rígidos, como "Zerkalo" (Espejo) de Andrei Tarkovsky, para encontrarnos al final con un trabajo no tan intelectual, que ni siquiera busca atrapar al espectador, más bien representa las necesidades de un artista por ofrecerle al mundo lo que mejor sabe hacer.

¿Dónde estabas cuando yo echaba los cimientos de la tierra... mientras me alababan los nacientes astros, y prorrumpían en voces de júbilo todos los ángeles e hijos de Dios? Es interesante la cita que el director elige al inicio de la película (Job, 38) porque es la contestación que Yahvé le da a Job en el único momento en que éste, en su desesperación, le interroga acerca del por qué le somete a tantas

calamidades. Malick nos presenta en las primeras escenas la devastación que sufre una familia cuando muere un hijo, y como su muerte interrogará a unos y a otros sobre las actitudes y maneras de enfrentar la vida y los vínculos.

El nuevo Job va a encontrar su lugar en la familia O'Brien, especialmente en la madre, que es introducida en la película mostrándonos las creencias religiosas con las que fue educada desde niña basadas en la oposición entre lo divino y la naturaleza, y que concluye con esta frase: “nos enseñaron que nadie que amara el camino de lo divino acabaría mal.” Dice también: “yo te seré fiel, no importa lo que me suceda.” Pronto esta creencia sufrirá una fuerte prueba cuando recibe un sobre en el que se le comunica que su segundo hijo, RL, ha muerto. El plano general en picado de ella sentada en la silla, sola, nos acerca a ese dolor que está latente pero que ve la luz cuando grita por lo que acaba de leer. Luego vemos cuando el padre recibe la noticia en su lugar de trabajo, quien se suma en un visible desconcierto a través de un primer plano en contrapicado y en el que el sonido de los motores del avión del hangar donde trabaja se asemejan a lo que su mente debe tener presente en ese instante, el aviso del fallecimiento de un ser querido y más aún, el de un hijo. La desesperación y el dolor, también la culpa, como manifiesta el padre por haberle humillado, irrumpen de repente en la familia, y con ello las inevitables preguntas a Dios: “¿Qué has ganado con que mi hijo muera?” manifiesta una madre desesperada. Aparece también entonces una imagen de Jack, el hermano mayor de RL, que ya pasado el tiempo está encendiendo una vela en honor al fallecimiento de su hermano. Lo vemos después moviéndose desconcertado e ido por una ciudad moderna, sólo y carente de sentido, como un alma en pena, donde la cámara en angulación contrapicada, se encarga de encuadrar al personaje en los inmensos rascacielos de la ciudad y en donde los travelling de seguimiento para el personaje con cámara en mano se usan para exponer lo primero.

Terrence Malick usa este film para decir que es más que un director de cine, es un creador, de los más genuinos que existen, aún activo, del cine americano. Cuestiones filosóficas hacen de esta película un universo personal, que no se parece a ninguno, donde queda claro que no sólo es lo que se quiere contar lo que podría gustar, es sin duda, el cómo se cuenta lo importante y donde se ve que hay una lucidez tremenda sumado a un trabajo concienzudo. 

Cobran importancia dos aspectos en la narración: la importancia de los pies y de las manos. Se aprecian imágenes donde aparece un pie en el nacimiento, imágenes de pasos, un mordisco en el pie, una herida. La cámara va detrás de los niños mostrando los pies mientras corren, el hijo pequeño en una secuencia mueve el espejo mostrando al espectador sus pies, la madre bailando mientras la cámara captura sus pies, la madre mojándose los pies teniendo conexión con la naturaleza, hacia el final del filme los pies caminando en la orilla de la playa sobre el agua, etc. Los pies simbolizan sostener, descendencia, evolución y conexión con la naturaleza, con el ciclo inevitable de la vida. La importancia de las manos, donde se ve una mano sobre la espalda, manos sobre el césped conectando con la naturaleza. Otra secuencia en la que los hermanos se dan la mano mientras la madre los moja, al igual que en secuencias anteriores había hecho el padre con el árbol que planta. Manos del segundo hijo mientras duerme, las mismas manos que se agarran a los árboles, las mismas con las que los hermanos se balancean juntos o se ayudan a levantarse, o el disparo de un hermano a otro en el dedo. Hacia el final de la película unas manos salen de la tierra y cogen a la madre al mismo tiempo que la cámara muestra manos sobre los hombros o las espaldas de los personajes. El hijo cruza finalmente la puerta y suelta la mano de la madre. Las manos simbolizan la unión, la conexión entre las personas, el apoyo, el amor, la confianza.

Emanuel Lubezki, quien ya había trabajado con el director previamente, es el encargado de brindarnos fascinantes imágenes a lo largo de todo el filme. Visualmente el filme es impresionante y ese mérito le corresponde al trabajo de cámara de “el chivo”, que en cada cuadro nos pinta poesía en imágenes, los movimientos de la cámara y los ángulos de los encuadres son perfectos. Nos zambulle en imágenes que caminan entre lo acostumbrado y lo onírico. La cámara se mueve como si corriera al lado de lo niños de forma sutil y precisa, mientras que la luz de los atardeceres y amaneceres nos llenan de recuerdos. 

En la película existen un sinfín de planos en los que la luz está de contra incidiendo sobre la óptica de la cámara y, como resultado, se obtiene el flare en la imagen. A pesar de que el resultado que se obtiene en la imagen al usar flare siempre se ha considerado un error garrafal en la fotografía, lo cierto es que da unos resultados muy artísticos, sobre todo cuando una figura tapa y destapa éste haciendo que aparezca y desaparezca en la imagen final obtenida en cámara. 

Se cumplen las normas de los paradigmas preestablecidos en muchas escenas, como por ejemplo en la que O’ Brien enseña a su hijo a luchar. La iluminación en ambos personajes con luz de contra genera una sensación de mayor profundidad, además la luz de contra facilita el montaje de los planos pudiendo mantener un raccord lumínico sin necesidad de que el espectador diferencie si un plano se ha rodado en invierno y otro en verano, debido a que el sol sigue perfilando de igual forma al personaje con la utilización del contraluz que produce en su figura. Este aspecto de la luz es importante cuando se utiliza luz natural en exteriores como se filmó casi toda la película, excepto en algunos interiores nocturnos donde fue necesario hacer uso de luces cinematográficas, como en la escena donde el padre está tocando el órgano para su hijo, develando así el increíble dominio de Lubezki sobre su labor.

La cámara se mueve al son de la poesía que nos da una maravillosa banda sonora. Cada fotograma parece bailar como lo hacían los planetas al son del Danubio Azul en "2001: una odisea en el espacio". Hay mucha captación de las sombras, sobre todo un plano que ya hemos visto en fotografía pero que al verlo en movimiento provoca mareo, en el cual vemos a los niños jugando en la calle. Lubezki y Malick nos demuestran la conexión que existe entre ambos y como su concepción de la imagen y la narración cinematográfica va más allá del propio cine y se adentra en el terreno de lo personal, es uno de los homenajes más bellos al arte.

La segunda parte de la película nos muestra los comienzos de la pareja y luego la felicidad de la familia con la llegada de su primer hijo. Las imágenes se acompañan con la música que generalmente es usada de forma extradiégetica para poder transmitirnos diferentes sentimientos en la vida de los personajes. El "Himno a Dionisos" de Gustav Holst, nos acerca al mundo de la inocencia y del asombro constante con el que el niño vive el descubrimiento del mundo. Más tarde vemos los celos con la llegada del segundo hijo. La música de Bedrich Smetana "El moldava", nos sitúa en la etapa de crecimiento y adolescencia. Una pieza enérgica y dinámica que refleja perfectamente el torbellino de vida y energía que representan estos años los juegos, las fiestas, los cuentos, la curiosidad, la actividad y el movimiento, también asistimos a la llegada del tercer hijo.

De repente la película va a sufrir un cambio en la que va a ganar protagonismo el padre, que se nos va a mostrar como un padre autoritario al que sus hijos le tienen miedo, y por los que la madre, siempre cariñosa, delicada y atenta, sufre en silencio. También se empieza a observar la tensa relación entre él y Jack, al que vemos rogar a Dios. La música, como un elemento narrativo más, nos sitúa con la titánica "Toccata y fuga en re-menor" de Johann Sebastian Bach. Las distintas voces del fragmento de la fuga utilizado, nos muestran a través del imponente sonido del órgano, la aplastante ley del padre aún en su incongruencia, capaz de jugar con sus hijos a la vez que les impone severos castigos o tratos humillantes. 

Asistimos también, casi a manera de despedida, a la relajación del ambiente familiar que el padre impone, cuando al marchar de viaje los niños y su madre viven como un breve retorno a la infancia, a la inocencia ya perdida. La melodía de "Las barricadas misteriosas" de François de Couperin, nos transmiten esta mezcla de ligereza y alegría, delicadeza e inocencia que se acompañan de la voz en off de la madre en la que sus mensajes son tan distintos a los del padre:  Ayúdense el uno al otro… Amen a todo el mundo. Cada hoja, cada rayo de luz... Perdónense. También escuchamos el sufrimiento de Jack, ese dolor del alma, su tristeza melancólica por la inocencia definitivamente perdida, en las notas de piano que interpreta la Sonata para piano K. 545 de W. A. Mozart. En la película la interpreta el padre al piano, ésta es de las pocas veces donde el sonido diegético hace parte de la película, metáfora del dolor del alma que también tiene él. 

Al final la película te deja sin palabras. Probablemente porque es una película completa y redonda: está bien concluida y no hay nada que añadir. Te da la sensación que no la puedes explicar, ni siquiera eres capaz de describir bien las impresiones que te ha causado. Por eso es tan difícil hacer de ella una crítica de la única manera que sé: con palabras. No es una película común, es belleza visual, es la vida. Durante los 140 minutos que dura el film, Terrence Malick consigue despertar diferentes sentimientos aludiendo al creador, la preciosidad de su obra y las complejidades que se nos plantean a lo largo del camino de la vida.

[christianrruiz]

@RichDeVos

“Aparte del nuestro, muchos negocios tienen bajos costos de iniciación. Otros cuestan más. […]”.

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“Aparte del nuestro, muchos negocios tienen bajos costos de iniciación. Otros cuestan más. Vea, por ejemplo, el costo de una franquicia, Investigue el precio para entrar en una cadena de hamburguesas o de pizzas. Conozca cuáles son los costos usuales de iniciación, digamos, por alquilar y amueblar una oficina, una sala de juntas o un estudio. Añada los precios del equipo de oficina, ordenador y software. Hasta un teléfono y un fax con papel con membretes y quinientas tarjetas de presentación cuestan dinero. ¿Usted dispone de una suma de esa magnitud? ¿Es dinero suyo o pertenece a otra persona? Si no es suyo, ¿cuánto tiempo de su futuro tiene que hipotecar para obtenerlo?”

¿Por qué son las metas tan importantes para nuestro éxito, y cómo las fijamos y las conservamos?

¿Tiene usted, o puede conseguir, los recursos para apoyar su sueño?

PG208:PR7—0526-30/06/21

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[elmartillosinmetre]

La familia sigue creciendo

[Sala de Conciertos del Conservatorio de París en un grabado de 1843]

Historia de la música occidental en contexto de Akal suma dos nuevos ejemplares a la colección

La editorial madrileña Akal mantiene dos de las más importantes colecciones de historia de la música que hayan circulado nunca por el mercado español. La primera de ellas está ya cerrada. Ocupa seis volúmenes y está dedicada a un lector especializado, alumnos de estudios musicales avanzados o, al menos, melómanos eruditos. La segunda está en marcha, y aunque resulta también de un rigor extraordinario, parece pensada para un público no tan formado, aunque tampoco son textos de pura iniciación. Su título de Historia de la música occidental en contexto sitúa esta iniciativa en el entorno de la historia social del arte, tan en moda en los últimos años.

Usé al principio el verbo ‘mantener’ y lo hice en el más profundo significado del término. No es que Akal publicase esa primera Historia de la música y la abandonase a su suerte, sino que la editorial la ha cuidado adaptándola al actual mercado, de forma tal que la mayoría de los volúmenes han sido reeditados recientemente, cambiando las originales tapas duras por encuadernaciones en rústica, que hacen los libros también mas asequibles, y añadiéndole algunos detalles de diseño que los han modernizado. Si no me equivoco, sólo los libros dedicados a la música del Renacimiento y a la del siglo XX faltan por reeditar; también quedan en formato antiguo las antologías que acompañan a cada volumen, aunque estas estaban ya en rústica.

La segunda de estas colecciones, que empezó a editarse a finales de 2017, ha sumado en las últimas semanas dos nuevos volúmenes. A los dedicados al Barroco (por Wendy Heller) y a los siglos XX yXXI (por Joseph Auner) se unen La música en el Renacimiento de Richard Freedman y La música en el siglo XIX de Walter Frisch. En ambos casos, las ediciones originales datan del año 2013 y, como el resto de sus compañeros de colección, provienen de la editorial neoyorquina W. W. Norton & Company y cuentan con traducciones de Juan González-Castelao.

Aunque en los dos libros los compositores y sus obras siguen sirviendo como guía rectora y no faltan algunos ejemplos de carácter técnico, se rehúye en general el análisis detallado de la música y en su lugar se hace mayor incidencia en cuestiones vinculadas a la estética y el entorno social, intelectual, político y tecnológico de cada época.

[La Música en el Renacimiento Richard Freedman. Akal, Madrid, 2018. 320 páginas. 24 euros.]

Richard Freedman parte de una interesante consideración sobre el propio concepto de ‘renacimiento’ aplicado a la música de los siglos XV y XVI. La primera sección de su obra incluye también un notable acercamiento a las prácticas formativas que seguían los músicos del período. El resto de su trabajo incluye tres grandes partes, que ponen el año 1500 como referencia (Antes de, En torno a y Después de). Teniendo en cuenta la soberbia calidad del volumen escrito por Allan W. Atlas para la historia de la música más especializada de Akal sobre este mismo período, en la que no faltaban tampoco referencias históricas contextuales, las principales aportaciones de Freedman son aquí cuestiones de detalles, por ejemplo vinculadas a ceremoniales públicos (las procesiones religiosas y los ritos de estado), la vinculación con la numerología, la magia y la medicina y el acercamiento al mundo americano, muy desdibujado en el texto de Atlas.

[La Música en el Siglo XIX Walter Frisch. Akal, Madrid, 2018. 329 páginas. 24 euros.]

Walter Frisch se acoge a la idea de un siglo XIX corto, que hace arrancar de 1815. Tras un par de capítulos introductorios de caracterización conceptual y estética del período, en su recorrido por el universo romántico sobresalen como elementos más originales e infrecuentes la atención prestada a la crítica y la prensa musicales y a la nueva cultura del concierto público, con la irrupción definitiva de la burguesía en el mundo de la música y las consecuencias que eso trajo en el estilo.

Frisch, profesor en la Universidad de Columbia, dedica también un capítulo a los Estados Unidos de América, presencia bastante infrecuente en libros de este género, y cierra su obra con un interesantísimo acercamiento al “sonido de la música del XIX”, analizando cuestiones tanto tímbricas como subjetivas, de anhelos compartidos, lo que conecta con el movimiento de la interpretación históricamente informada.

[Diario de Sevilla. 12-11-2018]

[rophiroth]

Le damos la bienvenida al año comercial 2022 en el cumpleaños del ídolo Romano del dinero Janus, en el 1 de January. 2022 suma en numerologia 6, lo cuál se asocia a saturno por el hexágono que se forma en su polo. Comenzará en Shabbat shalom (más conocido como sábado o día de saturno). También se asocia a saturno por ser el séptimo arcano en la numeración del tarot astrologico(los enamorados) , siendo saturno el séptimo gran astro visible a ojo desnudo, y sexta carta en orden de torah(el sumo sacerdote), ambos arcanos implican unión del cielo y la tierra. Estamos en el mes solar y lunar de capricornio el cuál tiene regente saturno. Por todo lo nombrado podemos observar como staurno dará una gran pauta para el año comercial(gregoriano) y quienes estén tados a su influencia. Cómo nos influencia Saturno? En Grecia era conocido como Cronos, Dios del tiempo que se mía a sus hijos. Es el astro visible a ojo desnudo más espiritual, detesta el ego y la materialidad, la ignorancia y pérdida de tiempo en banalidades. Es altamente riguroso con quiénes están alejados de su propia esencia divina espiritual, condenandoles a una vida de esclavitud, castigos y rigor. Es por ésto que se dice que se traiga a sus hijos, quienes se la pasan trabajando toda la semana para borrarse el fin de semana y volver al ciclo infinito de decadencia y destrucción. Claves para superar éste nuevo comienzo gregoriano: - Salir de las zona de confort - Cuestionar nuestros privilegios - Inicar un proceso de sanación profundo/terapias holisticas - Iniciación a estudios místicos - Meditación diaria - Recordar y guardar Shabbat (viernes por la noche y sábado), como un día espiritual, especial lleno de amor, unidad, sin trabajo o esclavitud para nadie, etcétera. - Consciencia de unidad con el todo no especita, entre otros. Shalom 🙏🏽🔯😇💗 🎊 sean muy bendecidos. #Kabbalah #Herramientas #Espiritualidad #Transformacion #Crecimiento #Abundancia #Vida #Plenitud #Liderazgo #Ancestral #Magia #Mashiah #Secret #Zohar #Exito #Coach #Cabala #Torah #Autoayuda #Milagros #Yeshua #Salvacion #Elevacion #Sabiduria #Meditacion #Mesias #Redencion #Tarot #Ayuda #Shalom https://www.instagram.com/p/CYJw80jLrFn/?utm_medium=tumblr

[elarea]

59 años del “Compos”

Equipo de agitada existencia, muerto y resucitado, sensación de los noventa con goleadas y victorias sobre equipos grandes de España, pues llegó a batir al Barcelona de Figo, Nadal, Bakero o Guardiola en San Lázaro, esta es la historia del la Sociedad Deportiva Compostela que hoy cumple 59 años.

Entre el 18 y el 20 de junio del año 1928 data como fecha de iniciación de un nuevo club que iba a representar a la ciudad de Santiago de Compostela en los torneos de fútbol en España.

A comienzos de los años 40 se refunda el club, pero la verdadera historia del club se iba a presentar en el año 1962, cuando pasa a denominarse Sociedad Deportiva Compostela, el día 26 de junio.

En una reunión celebrada en el Hostal de los Reyes Católicos, a la que llegaron notables personajes de la vida social, deportiva y cultural del Santiago de esa época, se constituía la Primera Junta Directiva y entonces el club, pasaba a denominarse como hasta hoy.

El equipo en 2018 (Fuente I Tribuna Salamanca). Esa junta tenía a Eliseo García Fernández como primer presidente del club, Agustín Sixto Seco, el primer secretario general y a Florentino Morán de Lavandera como su primer tesorero.

Cuatro meses más tarde de haberse creado la nueva institución, más precisamente el 28 de octubre, la recién constituída Sociedad Deportiva Compostela, se fusionaba con el club Arenal, que había aprobado la fusión, en una asamblea de socios, el 10 de septiembre de ese mismo año. También fue en una Asamblea constituyente presidida por Javier Pérez Cabeza que confirmaba que el Arenal sería la filial del Compostela. La camiseta del Compostela iba a ser azul y blanca y la filial utilizaría una indumentaria totalmente blanca. Pero al poco tiempo de realizada la Asamblea, el equipo de Arenal desaparecería.

La competición oficial para la S.D Compostela fue en la categoría regional en la temporada 1962-63 y disputaba sus encuentros en el Campo de la Residencia Universitaria, en la ciudad de Santiago y su primera sede se instaló en una dependencia de la Sociedad de Amigos de Compostela, pero al cabo de algunos pocos meses, en medio de de la pujanza inicial que había en el club, la sede se trasladó a la calle Huérfanas Nº 23, antiguo domicilio de uno de los personajes más famosos de Santiago tras la post guerra, la estanquera cubana Josefa Usatorres.

Las primeras gestiones de la nueva Junta directiva del club hicieron que se contratara al primer director técnico y entrenador del equipo, cargo para el cual fue elegido Dagoberto Moll, quien firma el contrato con la entidad por la suma de cien mil pesetas y dirige entonces al equipo en su primera temporada, llevando al mismo a ascender a la tercera división y cumplir con el objetivo que toda la ciudad deseaba.

En la parte económica el club tenía una imagen sobria y llegó a gastar 690 mil pesetas en concepto de sueldos. Claro, era el primer Compostela con historia y cada futbolista, en total 24, percibían ingresos entre 2.800 y 3.000 pesetas mensuales.

Entre los títulos y desenlaces de descenso se cuenta que en 1977 se obtiene el primer ascenso a 2da B, aunque al año siguiente, el equipo vuelve a 3ra. Dos años más tarde regresa a 2da B donde se mantiene hasta 1986, año en que vuelve a descender a 3ra y en ese año, el presidente Francisco Estepa presenta la renuncia a su cargo tras un escándalo de soborno, por el cual el Pontevedra habría hecho una presunta oferta de dinero para que el equipo siguiera en la 2da B.

A días de iniciarse la Liga, el Compostela, que no tenía presidente, y casi sin jugadores, estuvo al borde de la desaparición, pero finalmente y luego de muchas gestiones realizadas por los señores Suso, Caneda, Braulio Anca, deciden que Manuel Carballal Pazos, accediera a la presidencia del club, recomponiendo al equipo y nombrando como técnico del equipo a Manolo Petaca. Se festejan los 25 años de la fundación en el año 1987 y un año más tarde, accede a la presidencia José María Caneda y luego de un año de gestión contrata a Fernando Castro Santos como entrenador, logrando en 1990 el regreso a la 2da B.

Pero va a llegar una fecha histórica para el club, el 23 de junio de 1991 cuando el Compostela llega por primera vez a la Segunda División tras vencer al Badajoz por 3 a 1 en el último partido de la liguilla de ascenso, en el estadio Santa Isabel. Ochoa en dos oportunidades y Juanito fueron los autores e ídolos de los gallegos. En 1992 con fecha de 30 de junio, se labra un acta en donde el Compostela se convierte en Sociedad Anónima Deportiva conformada por un capital de 87.700 millones de pesetas y un año más tarde se inaugura el estadio actual de Multiusos de San Lázaro.

Pero la época brillante de esplendor llegaría en la temporada de 1994 donde por primera vez en la historia el equipo gallego llegaría a la división de privilegio en la Liga luego de derrotar en un tercer partido al Rayo Vallecano por la promoción y logrando de esta manera el anhelo tan grande de todo un pueblo entero.

Militó en 1ª División entre las campañas 1994/95 y 1997/98. Aquella última temporada el club de la capital galllega alcanzó cotas inimaginables. Al subcampeonato de Invierno, se le sumaron las importantes victorias contra el Deportivo en San Lázaro (4-0), contra el Celta en Balaídos (0-1) o contra el FC Barcelona en San Lázaro (2-1). Al final de esa histórica temporada, el Compostela acabó en 10ª posición en la tabla, su mejor clasificación en su corta historia.

Los años siguientes en Primera fueron un devenir de acontecimientos a nivel de despachos que marcaron inevitablemente el negro futuro que le esperaba a la entidad. Con una pésima gestión realizada el equipo descendió Segunda División, tras cuatro inolvidables años en la máxima categoría.

Antes de consumarse su descenso, el Compos aún tuvo tiempo de darse el gustazo de conseguir su mayor goleada en Primera División. El 10 de Mayo de 1998, el Compostela endosaba un inolvidable 2 a 6 al Deportivo en Riazor.

El 17 de junio del 2001, el equipo desciende a la 2da B luego de empatar 2 a 2 en el estadio Martínez Valero de Elche, ante el local, tras estar 2-0 arriba en el marcador. Pero no solo la temporada 2001-2002 fue mala en lo futbolístico sino también en la parte institucional, tras una magra gestión económica y social, el club estuvo a punto de desaparecer otra vez pero gracias a las ventas de los terrenos de Amío a un grupo de compostelanos volvió a resurgir tras culminar la temporada final del 2002 llegando a la tercera ubicación en el torneo y retornando a la División de Plata.

Liquidación del club (Wikipedia)

La SD Compostela termina la temporada 2003-04 en penúltima posición del grupo II de Segunda B, por lo que le correspondía iniciar la temporada 2004-05 en Tercera División, pero el impago de las deudas contraídas, estimadas en más de mil millones de pesetas, con jugadores y empresas provoca el descenso automático a la Regional Preferente. Ese año la junta general de accionistas aprueba liquidar la entidad, pese a la oposición de algunos socios y del ex presidente, José María Caneda. El proceso llega a su fin en el verano de 2006, con la subasta pública de todos los bienes del equipo, incluidos todos los trofeos del club, la marca "SD Compostela", accesorios de lavandería, coches del club o sistemas de calefacción.[4] El ex presidente José Albarrán pagó 61.000 euros por todos los trofeos logrados por el equipo en sus más de 40 años de historia.

Equipo del Compos que logró su primer y único ascenso a Primera División. Resurgimiento

Al mismo tiempo que se iniciaba el proceso de liquidación de la SAD Compostela, se creaba en Santiago de Compostela otro club (Campus Stellae) que es el que heredería los derechos deportivos del club compostelano bajo la fórmula de cesión. El ex presidente José María Caneda adquirió en la subasta pública el nombre "SD Compostela", y posteriormente pasó a ocupar la presidencia del Campus Stellae. Esta operación permitió refundar el equipo, ya que jurídicamente se trata de otro club (Campus Stellae) que carece de deudas y que únicamente utiliza la marca deportiva "SD Compostela". Esto le permite competir en categorías nacionales con este nombre, pese a la oposición de los administradores del equipo.[6] El club inició la temporada 2008-09 en Tercera División, con el objetivo de ascender a la Segunda División B. Caneda, en un charla ofrecida en la facultad de económicas de la Universidad de Santiago de Compostela aseguró que su objetivo era llevar el equipo a primera división en solo 5 años.

La temporada 2008/09 logró ascender a Segunda División B tras proclamarse campeón de su grupo de Tercera e imponerse al Monzón en la promoción de ascenso. La temporada 2009/10 no ha fué nada buena para la SD Compostela. Jugadores amenazando de huelga, muchas deudas y un mal início de liga, condenaron practicamente a la SD Compostela al descenso, que se hizo oficial a falta de unas jornadas para el final de la liga. La temporada fué mala pero tuvo sus buenos momentos, como ser el primer equipo en puntuar, en Ipurua de Eibar, tras ir perdiendo 2-0, y al final empatar a dos, o la victoria en Pasarón contra el Pontevedra por 1-2. Hundimiento: II Parte

En la temporada 2010/2011, el compos vuelve a Preferente, ante los impagos, y Caneda se retira como presidente del club dejando sitio al abogado, Sr.Gayoso como nuevo dirigente del club.

[romamia]

Cuencos Arco Iris 🌈✨ - Llevo tiempo enamorada de los cuencos inspirados en la pedagogía Waldorf. - En Romamia tratamos de crear juegos que inviten a nuestros niñxs a imaginar, indagar, explorar, crear ...🌈 - Con él juega tanto el Peque grande de 3 años, como el Peque pequeño de 1 año y a los dos les resulta muy divertido, aunque cada uno a su nivel.✨ - Para el Peque pequeño es un descubrimiento de textura, forma y color; una iniciación al juego heurístico (llenar – vaciar – transvasar… ).⭐️ - Para el Peque grande es un descubrimiento del mundo de las matemáticas: – Ordenar, enfilar, clasificar, comparar, agrupar, asociar… – Insertar del más grande al más pequeño – Trabajar conceptos como: Grande – Pequeño; El más Grande – El más Pequeño; Grande – Mediano – Pequeño – Iniciarse en el conteo, en la suma y la resta 🥰 - También nos permite: – Apilar y construir una torre – Aprender los colores y nombrarlos – Mejorar la habilidad manual, la motricidad fina, la coordinación oculomanual – Desarrollar la imaginación y el juego simbólico ❤️❤️❤️ - Felicidad plena de seguir llegando a nuevos hogares y familias 🥰 Todos los productos Romamia están creados para durar, basados en principios del movimiento libre y para promover la autonomía de los niñxs. - Los hacemos con materiales que resuenan con la infancia, su salud e integridad, que acompañan su ávida imaginación y plasticidad, y que también están en consonancia con la conciencia y protección ambiental 👶🏻👧🏽🧒🏼💚🌎♻️ - Siembra sueños y cosecharas magia✨; siembra conciencia y cosecharas amor 🥰🌱❤️ #somosromamia #emocionesencuarentena #crecerconapegoescrecerconamor #jugarsana #crianzaconapego #Waldorf #motricidad (en El Calafate Tierra de Glaciares) https://www.instagram.com/p/COEfmwwhOyv/?igshid=1lxn6gv72pe7s

[andrsovlr]

La escritura, en el año de la vida suspendida

Existen formas en las que escribir muestra, sin saberlo uno, la respiración que secretamente oculta el cuerpo.

Este texto no pretende ser un listado de libros o actividades, tampoco un breviario de gestiones editoriales o colectivos durante el 2020. De alguna manera me interesa pensar el campo escriturario en el año de la vida suspendida. Sobre todo, las formas en que las personas que escriben decidieron vincularse con sus lectores ahí donde el contacto ha sido prohibido. De buenas a primeras, pareciera que el campo escriturario poco tuvo que haber cambiado, sobre todo comparándolo con otros campos como el teatro, el cine o la danza. Si bien esto es cierto, en alguna medida no termina de serlo, algo no está donde solía estar. El escritor ha debido, de alguna manera, poner el cuerpo –aún cuando fuese en la virtualidad– ahí donde antes no había cuerpo en lo absoluto.

Me interesa, también, pensar una literatura posible ahí donde el centro normalmente no lee otras expresiones en clave escrituraria. De cierta forma la premisa de este texto piensa que el campo literario ha saltado del logos escrito para devenir, en algún grado, logos escénico. ¿Es, justamente, porque lo escénico ha sido abolido temporalmente que el lenguaje del cuerpo ha debido hacerse patente en un campo que antes no habitaba?

La nuda vida

Me permito un desvío. Pareciera poco inteligente hablar del virus en el año del contagio –demasiado literal, obvio incluso–, pero quizás pueda engañar a la palabra o más bien a aquello que han hecho con la palabra. Efectuar un ejercicio de disgregación, primero, para interesarme en otros puntos.

Agamben retoma la idea del homo sacer, una figura del derecho romano; el homo sacer –hombre sagrado– es aquel cuyo crimen ha sido tal que su vida es considerada indigna para sacrificio ritual o ejecuciones legalizadas; su sentencia es entonces estar fuera de la ley. La palabra sagrado en realidad hace referencia a aquello que existe fuera de la ley mortal –por ejemplo, los templos de los dioses no tenían propietario, ni siquiera el Estado mismo lo era–; así, la vida de un homo sacer queda desnuda y su muerte a manos de cualquier ciudadano no es considerada homicidio porque existe fuera del marco legal [1].

Agamben se pregunta quién, en nuestros tiempos, es un homo sacer.  En sentido estricto, el homo sacer es el opuesto del soberano, porque si para el homo sacer todo ciudadano es un soberano, para el soberano todo ciudadano es un homo sacer [2]. La filosofía política de Agamben viene a confirmarse con el advenimiento de este imposible vírico; en el año se ha olvidado, quizás con demasiada avidez, que epidemia antes que un término médico es primero un concepto de la filosofía política.

Esto es ahora mucho más que obvio en un año en que la epidemia, el concepto, se ha convertido en una forma de política. Es evidente que, bajo este Estado de excepción epidémico, todo ciudadano es un homo sacer ante los ojos del soberano. La nuda vida es aún más frontal en campos artísticos –ya desnudos incluso en periodo pre-pandémico–. Podría quizás aprovechar estas nociones para formular una serie de preguntas: ¿Qué queda al desnudar la literatura? O, en sentido más amplio, la escritura. Y, ¿desnudarla de qué, precisamente?

Contagio

En Crítica y verdad Barthes habla de la escritura como “la más sagrada de las artes” [3], entonces –jugando– puede decirse que la escritura existe fuera de la ley mortal, es ella ya arte desnudo. Existen variadas formas en que la escritura decide desnudarse, pero quizás –por razones de extensión– podría pensar en dos principales, literatura y oralitura.

Como en todos los campos, el cuerpo se ha reubicado en formato virtual: los lanzamientos de libros –si bien es cierto que recientemente hubo algunos presenciales, como es el caso de Todas locas, el primer libro de Rosa Posa, publicado por Ediciones de la Ura–, así como los ciclos de poesía y los festivales. Sin embargo, de alguna manera este registro digital parece alinearse con otra propuesta literaria. Cierta escritura tiene que ver, en algún punto, con el registro o el testimonio; curiosamente, estas reuniones virtuales mediante plataformas de videoconferencias dejan registro del acontecimiento aún después de terminado el mismo, así como un texto permanece también ahí donde ha sido escrito.

Por supuesto que siempre han existido ciclos de literatura y lecturas de poesía, entonces ¿qué hay ahora de escénico ahí? Puede pensarse que, por ejemplo, el teatro filmado y luego visionado en una computadora carece de mucho de lo que lo constituye fundamentalmente como teatro –un encuentro de cuerpos, acontecimiento en retirada–; en contraposición, un libro leído en sea cual fuese su canal de comunicación –digital o presencial– sigue siendo literatura, pero antes que perder algo hay otra cosa que se suma.

Algo curioso ocurre cuando un escritor lee un texto suyo. Puede pensarse la escritura como una partitura de la respiración, sobre todo un poema, cuyo espacio en blanco –en la página– es habitualmente mayor que el espacio escrito. Un escritor quizás escribe como respira –¿será esta la razón por la cual Olga Orozco escribía poemas horizontales, largos, y Alejandra Pizarnik, asmática y fumadora, textos de mayor condensación, al menos en el grueso de su obra?–. Entonces, al leer un escritor un texto suyo, su respiración biológica se sincroniza con su respiración poética; texto y escritor son, por un momento, uno solo.

Esta sincronía de respiraciones, la del texto y la del cuerpo, ya no es exclusivamente literatura, y puede pensarse que contiene alguna cualidad performática. El escritor vuelve a tocar su texto, un proceso diferente al contacto primero con el papel o la tecla que supuso el advenimiento físico de la palabra –otra cualidad performática–. El escritor no es su texto y viceversa, que quede claro, pero a veces, en ciertas instancias, se contagian mutuamente. Y quizás sea esto lo que la virtualidad ha venido a desnudar de manera directa: el cuerpo de quien ha escrito respira junto al cuerpo textual, al unísono, en primer plano.

La escritora y editora Giselle Caputo ya ha hecho un trabajo preciso al cartografiar estos ciclos de lectura online en su artículo Poesía en pandemia: Un mapa para contagiarse. Estos incluyen Slam de Poesía en Voz Alta, Poesía en tu sofá, Bitácora de un encierro, Ombligo Lírico, los ciclos de Literaity. Pero también Asociación de Artistas y Escritores de Paraguarí, Escritores Paraguayos Autopublicados e Independientes, Literaity, PEN Club Internacional, Asociación Literaria Arandú, Sociedad de Escritores del Paraguay, Escritoras Paraguayas Asociadas y Ombligo Lírico han realizado festivales y ciclos de lectura digitales a lo largo del año.

Por otro lado, si sagrado es aquello que permanece fuera de la ley mortal, ¿cómo hacer para devolver a las personas la escritura que ha sido separada en la esfera de lo divino? Quizás, para responder esto, pueda mirarse ahí donde aquellos cuya vida siempre ha estado desnuda.

Otras escrituras

No toda forma de texto es siempre texto impreso. No toda literatura está escrita, en el sentido tradicional de la palabra escribir. Puede tomarse a Leda Maria Martins y su acercamiento a la oralitura para expresar este punto. La oralitura es una poética de oralidad que necesita del cuerpo y la voz para constituirse en lenguaje [4]. La lectura de un texto escrito no es oralitura, es literatura leída en voz alta. La oralitura existe fuera de la lógica del lenguaje representado exclusivamente a través del logos escrito. Mucho de esa tradición del logos impreso tiene que ver, por supuesto, con posturas mayoritariamente europeas, impuestas con el propósito de desprestigiar su alteridad oral [5].

Puede afirmarse que cantos indígenas contienen la potencia poética de la alta literatura. El escritor e investigador de arte Damián Cabrera ya ha hecho un trabajo preciso al hablar de literatura guaraní en su ensayo Literatura paraguaya-guaraní: Transversalidades, y no es mi intención repetir un trabajo más sistematizado, pero puedo detenerme un instante para hablar de los cantos páĩ tavyterã.

Una preocupación de los cantos páĩ tavyterã es, de hecho, la poética. El guaraní páĩ es virtualmente dos idiomas; así lo reconoce el antropólogo Arístides Escobar al señalar que existiría un lenguaje prosaico, el de las cosas diarias, y un lenguaje poético reservado para el canto ritual; este segundo recibe el nombre de ñe’e porã, que podría traducirse como “el bello lenguaje” [6]. El ñe’e porã es un lenguaje cifrado, oscurecido por la poesía, vuelto sobre sí mismo. Estos cantos están casi siempre sesgados por el deseo, entendiendo el deseo como emparentado con el entredicho, como aquello que no termina de inscribirse en el presente. En esta su oralitura los Páĩ Tavyterã cantan para que los incendios se detengan, para que las enfermedades se alejen. Durante la pandemia, pese a todo, los Páĩ Tavyterã no han dejado de cantar.

Para Hélène Clastres el ñe’e porã nombra no solo las cosas, sino aquello que las cosas íntimamente son: “Así, el bello lenguaje llama al humo del tabaco bruma mortal; a la pipa, esqueleto de la bruma; a la flecha, pequeña flor del arco; al cultivo, lo que roza nuestros dedos” [7]. Esta literatura no impresa, esta literatura fuera del margen de lo editorial es, fundamentalmente, un lenguaje oscuro, opaco, donde la retórica adquiere centralidad fundacional; tal vez la única forma de nombrar el presente de las cosas por llegar sea efectuando un acto poético de rodeo. En un canto, más que en cualquier otro lenguaje, respiración poética y respiración biológica son indistinguibles entre sí.

Siguiendo este mismo acercamiento, puede leerse otra expresión indígena en clave escrituraria. El ritual de iniciación de los Aché, el jaychá, consiste en la escarificación en la piel a partir de un guijarro caliente; los iniciados, adolescentes, ayunan durante semanas a base de una dieta exclusiva de palmito. En el momento álgido del rito, el guijarro caliente escribe figuras rectilíneas verticales en la espalda de los varones y curvas horizontales en el vientre y los senos de las mujeres. Posteriormente, los cuerpos sangrantes son lavados con bálsamo cicatrizante [8].

Es verdad que esta escritura no ocurrió en el año –la práctica está en desuso–, entonces ¿dónde está la pertinencia actual del jaychá? De alguna manera siempre sigue sucediendo, porque es imposible que desaparezca una vez puesto el cuerpo ahí, donde la piedra; su escritura supervive, sobrevive a cualquier forma de sujeción. Contra un mundo que habría preferido imposible el gesto de autorrepresentarse, la piel recuerda el lugar del contacto. Esta escritura no es logográfica, desde luego, pero sí es simbólica y, por supuesto, es lenguaje. La piedra sigue represenciándose en la piel, a la manera en que una palabra permanece en el papel. Se atreve a la penetración de lo poético, se tiende el cuerpo a la proximidad del signo.

En el prólogo de Desconfiar de las imágenes Didi-Huberman habla de la imagen como “tiempo resistido” [9]. Esta idea pareciera apropiada para referirse a las escarificaciones aché, y no necesariamente por el dolor del ritual sino, aún más, porque en ellas aparece, curtida, la supervivencia ante la falta. Se ha sobrevivido a la piedra atravesando el cuerpo, es cierto, pero también se ha sobrevivido a que la piedra haya cesado de hendir el cuerpo. Algo estuvo lo suficientemente cerca como para dejar marca, y uno sobrevive no a su proximidad sino a su desaparición. En la cicatriz el otro, ausente, vuelve. Es re-presentado, represenciado. Vuelto a poner aquí, y entonces dos contemporaneidades se encuentran –la de la herida y la del presente–.

Tanto los cantos páĩ tavyterã como el ritual jaychá concentran en algún punto logos escriturario y logos escénico, ambos se hacen indistintos. No toda literatura –no toda escritura, en sentido amplio– es siempre impresa, y atreverse a pensar una literatura fuera del mercado, fuera de lo que se ha hecho con la propia palabra literatura, no es solo abrir otros posibles acercamientos sino es que es, fundamentalmente, necesario para el propio campo literario.

Pienso en las formas en las que se ha querido poner el cuerpo, sus respiraciones. Pienso que “canto” es, a veces, otro nombre que reciben las piedras.

La escritura profanada

Profanar es, en sentido estricto, devolver lo que ha sido separado de la esfera de los hombres [10]. En la Antigua Roma bastaba con tocar con las manos desnudas partes de un animal sacrificial reservado a los dioses para que este se convirtiera en profano, indigno de sacrificio. Profanar es devolver a la comunidad lo que ha sido secuestrada de ella por lo sagrado. En ese sentido, quizás las respiraciones, los cantos, las cicatrices, han sido formas de profanar el mismo campo literario; intentar inscribir en un presente lo que la crisis alejó.

Formas en las que se ha querido poner el cuerpo, repito. Después de todo, quizás a veces la separación entre música, performance y literatura no es siempre tan obvia, o tan sencilla, como podría pensarse. No hay otra cosa que escritura, pienso a menudo. Desnuda en su suspenso, ahora que lo imposible ha encontrado advenimiento, en este desierto rojo, seguir siendo posible es siempre el fin que el cuerpo busca.

Tal vez por eso la respiración poética, los cantos. Mostrar la piel cicatrizada, pese a todo.

Notas

[1] Agamben, G. (2004). Estado de excepción: Homo sacer II, 1. Valencia: Pretextos.

[2] Íbid.

[3] Barthes, R. (2005). Crítica y verdad. Madrid: Siglo XXI.

[4] Martins, L. (2003). “Performances da oralitura: corpo lugar da memória”. Letras, N° 26, Lingua e Literatura: Limites e fronteiras.

[5] Íbid.

[6] Escobar, A. (2008). Tesapé: Territorio, lengua y frontera. Asunción: CAV/Museo del Barro.

[7] Clastres, H. (2012). La tierra sin mal: Profetismo tupí guaraní. Buenos Aires: Ediciones del Sol.

[8] Escobar, T. (2012). La belleza de los otros. Asunción: Servilibro.

[9] Didi-Huberman, G. (2013) Prólogo, en Farocki, H. Desconfiar de las imágenes. Buenos Aires: Caja Negra Editorial.

[10] Agamben, G. (2005). Profanaciones. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora.

Este texto fue publicado originalmente en El Nacional.

[planetaholistico]

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[carlosancheztorrealbaworld]

Dios es como el viento que todo lo toca, dice la tradición Malawi... Así, pues, a Dios dedico este arroz, estas reflexiones. Y a ustedes, por supuesto, preciado alumnado y estimado profesorado de nuestra amable Universidad Finis Terrae, quienes componen esta casa de luces donde hacemos vida.

Este enlace se produce gracias a las ingenierías y a las artes, al ingenio ¡esto lo sabemos todas y todos! No obstante, me gusta recordarlo porque, de tanto conectarnos por esta vía, naturalizamos su presencia en nuestras vidas como si tal cosa...

Y también me gusta recordarlo para agradecer a quienes se les ocurrió el feliz maridaje de estos dos grandes conjuntos de disciplinas para el desarrollo de la Internet y así entonces para la optimización de los enlaces entre los seres humanos.

Gracias también a quienes han seguido y siguen el itinerario de nuestro ramo Del Teatro a la Comunicación Efectiva y la Marca Personal que, desde el lapso pasado, llevamos adelante el Profesor Álvaro Pacull y este servidor. ¡Gracias al Ingeniero y humanista Luis Lino, uno de los organizadores visibles de estos encuentros! Sentidas gracias también a la Directora de la Escuela de Ingeniería, Felisa Córdova González y al Director de la Escuela de Actuación, Hernán Lacalle, amigos y colegas del alma. Gracias a los dos, quienes encabezan la conjunción posible entre la ingeniería y las artes en nuestra universidad, colaborando para un mismo fin.

El Dr. Ricardo Simpson -Premio Nacional, Categoría Persona 2019- Ingeniero del Año, investido por el Colegio de Ingenieros de Chile, en el discurso cuando le hicieron ese reconocimiento, dijo: La manera de estudiar, aprender y ejercer ingeniería ha cambiado radicalmente

¡Y aquí estamos en pleno ejercicio de ese cambio radical!

                                 Escultura cinética, por Carlos Cruz-Diez

Por su parte, Eduardo Galeano, en El libro de los abrazos, nos cuenta: Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla. Viajaron al sur. Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando. Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura. Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre: Ayúdame a mirar.

Eso es lo que hacemos al entrelazar ciencias y artes, letras y números, teatro e ingeniería: ayudar a mirar. A mirar las potencialidades, así como las dificultades de cada quien para expresarnos mejor, hacernos entender mejor, escuchar y alcanzar puntos comunes asociados a lo que sentipensamos.

Permítanme apelar al recuerdo… Cuando era todavía un muchacho de bachillerato llegó a mis manos un texto que al principio fue un enigma pero que, al paso del tiempo, se convirtió en referencia, en estímulo permanente, en convicción, en autos de fe y hasta en actos de fe. Decía el poeta francés André Maurois en ese texto: Solo el arte nos salvará.

Aquella máxima me estremeció. ¿Salvarnos de qué?, me preguntaba, cuando apenas me salía bigote. La respuesta me llegó gracias a que ya venía cantando y haciendo teatro desde que estaba en el quinto grado de la escuela primaria. La respuesta me llegó gracias a que ya más nunca dejé de cantar, de actuar, de seguir haciéndome preguntas y buscando respuestas.

La vida ha sido generosa al permitirme hacer arte, estudiar, reflexionar y compartir inquietudes relativas a estos oficios del teatro, de la música y la poesía, de la ingeniería y los procesos del ingenio humano, de la cultura.

                                    Bicicletas, por Feliciano Carvallo

Cuando hablo de Cultura, quiero referirme a su sentido más amplio, a aquello que engloba todo lo que el ser humano ha añadido a la naturaleza: modos de vida, modelos de pensamiento y acción, técnicas, objetos materiales, arte, etc. En suma, la totalidad de formas de ser, pensar y actuar, de producir y consumir, el arte y la manera de vivir, como alguna vez -en 1983- lo escribió el filósofo, sociólogo y ensayista argentino Ezequiel Ander-Egg.

El ejercicio de pedagogía y de animación sociocultural que ponderamos el Profesor Álvaro Pacull y este servidor en nuestro ramo Del Teatro a la comunicación efectiva y a la marca personal, toca entenderlo, asimilarlo, como acompañamiento y tutoría para nuestro estudiantado, sí ¡y además! como parte de el conjunto de prácticas sociales que tienen como finalidad estimular la iniciativa y la participación de las comunidades en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica social de la vida socioeconómica en que están integrados, como aparece en un documento de la UNESCO.

                                           Secuencia de Fibonacci

De manera pues que cuando hablamos Del Teatro a la comunicación efectiva y a la marca personal, cuando hablamos de cultura y animación sociocultural, no nos referimos únicamente a las artes. Las diferentes disciplinas artísticas, literarias, lúdicas y comunicacionales de las que podemos valernos ¡y nos valemos! son y seguirán siendo soportes expresivos para abonar el autoconocimiento, la formación integral, la comunicación, el intercambio, la participación y la educación en sus vertientes formal, informal y no formal.

Siendo así, nos disponemos a descubrir las formas prácticas de enseñar a los sectores populares a estructurar, expresar y dinamizar sus experiencias y su pensamiento dentro de un proceso de recuperación crítica de los auténticos valores del pueblo y la devolución sistemática de los mismos al pueblo y por el pueblo (Ander-Egg. 1983).

En cuanto a la cultura constructiva -como lo ha dejado bella y asertivamente escrito el catedrático andaluz Manuel Ruiz Romero- se refiere a la concepción de la cultura como creación de un destino personal y colectivo. Una cultura subsiste cuando, sin perder el sentido del pasado, actualizado en tradiciones vivas y en pleno desarrollo, es capaz de cambiar y de mantenerse en movimiento hacia delante, de estar ligada al futuro. Como persona o como grupo humano uno sólo se liga al futuro cuando se tienen esperanzas e ilusiones, y cuando se quiere influir en lo por-venir mediante creaciones nuevas enraizadas en lo que se ha sido y lo que se está siendo. Elaborar una cultura que ya no esté hecha sólo de respuestas provenientes del pasado, sino también de interrogantes que plantea la invención del futuro, una cultura que ya no es un ornato de unos pocos, sino la posibilidad del desarrollo humano de todas y todos; una cultura que no encierra al ser humano en sí mismo, sino que lo abre a una creación sin fin del futuro por la emergencia poética y profética de lo que hay de divino en el ser humano...

La poesía es un arma cargada de futuro, escribió alguna vez el también poeta español de la posguerra Gabriel Celaya. Es oportuno recordarlo también, como aquel grafiti encontrado en una calle de Caracas y me gusta más aún: Tengo un alma y esta cargada.

Esto significa crear, a partir de las iniciativas de la base, y a todos los niveles de la economía, de la política, de la educación, de la cultura, pues, individuos y grupos humanos responsables, que tomen a su cargo su propia vida para redefinir los fines humanos de cada actividad social y sus métodos de organización y de gestión, que se empoderen de sus propias condiciones creadoras -patrimonio de todos los seres humanos- y hasta nos lleven a poseer una moral más autónoma que heterónoma, preservando y fortaleciendo la democracia.

Una vez, mientras desarrollábamos un taller sobre estos tópicos en una comunidad rural, una campesina expuso su entendimiento sobre el concepto de cultura, añadiendo:

- Entonces, profesor, ¡todo lo que no es verde es cultura!

¡Exactamente! Alcanzar esa síntesis, integrar esa perspectiva en nuestras vidas es convertirnos en personas. Nos coloca en un umbral ante el horizonte de sabernos creadoras y creadores; es una iniciación que nos coloca en el ámbito de la creación y como decía el crítico teatral Don José Monleón: El proceso de creación debe llevarnos de ser balantes a ser pensantes.

Podemos identificar tres grandes estadios en el proceso creador: 1) Investigación; 2) Experimentación y 3) Creación. Esto aplica para el teatro y para la ingeniería, para las artes y la poesía. La continuidad es clave en el tránsito por estos estadios. Y en esa tenacidad, en esa continuidad, nos magnetiza apreciar cómo lo cultural hace a la totalidad de la vida y cómo la acción cultural ayuda también a que cada persona sea capaz de transformar su cotidianidad, en cuanto que se enriquece como individuo, desarrolla su personalidad y asume un papel protagonista en la realización de su propia vida y de la vida de su propio entorno en un ejercicio de empoderamiento. El empoderamiento entendido como la adquisición de poder e independencia por parte de un grupo social para mejorar su situación. Si existe esta comprensión de lo cultural, muy probablemente sabremos entendernos mejor y hasta con más ternura entre todas y todos.

Otras razones de peso nos refuerzan en nuestro optimismo y en nuestra dilatada praxis de la pedagogía y la animación sociocultural en favor del desarrollo individual y grupal.

Todavía hoy, en el Siglo XXI, comenzando apenas el tercer Milenio, ocurre en muchos y diferentes estratos sociales de nuestra región que sólo a la actividad artística se la reconoce como acción cultural. Por otra parte, que lo cultural se asocia con el grado de instrucción y de erudición que puede tener un individuo; y, adicionalmente, pasa con mucha frecuencia que lo cultural es apenas un gesto eventual, si acaso anual, que se realiza para el cierre de algún momento social importante... Estas apreciaciones de lo cultural dejan por fuera todo lo que de cultural tiene también el resto de las acciones que realiza habitualmente el ser humano.

Ocurre además que la mayoría de las veces estas “actividades culturales” son impuestas. Es decir, frecuentemente, estas “actividades culturales” se hacen sin considerar a sus destinatarios, con el agravante de que si tal o cual actividad no son exitosas, si a ellas no acude público, entonces la frustración de quienes planificaron llega al extremo de responsabilizar a quienes no fueron, concluyendo que son personas insensibles, apáticas y hasta "incultas”.

Histórica y lastimosamente, en nuestra región, la cultura ha sido manejada bajo estos preceptos, predominantemente. Lo que ha conducido cantidad de veces al fracaso, tanto de los impulsos como de las consecuencias; tanto de muchos procesos, como de bastantes resultados. Provocando que la acción cultural siga siendo considerada como activismo cultural y que haya ido a parar sólo a manos de artistas, sociólogos, antropólogos, en fin, especialistas, como únicos expertos en la materia, cuando se trata de parte fundamental del patrimonio de toda la humanidad. Esta manera de proceder, errática y tóxica, se sigue reproduciendo igualmente en organizaciones pequeñas y en organismos internacionales, como veneno que cae a los ríos.

La suma de las evaluaciones de casos específicos de activismo cultural arrojan además una consideración generalizada, un saldo terrible: que en las artes se gasta, no se invierte. ¡Nos toca romper con ese vicio hasta convertirlo en un círculo virtuoso que nos permita entender, por la vía de los hechos, que lo que se destine al desarrollo del ingenio -a través de las artes, del teatro, por ejemplo- es y puede seguir siendo una inversión, considerada hoy, globalmente, como economía creativa, economía naranja!

Una inversión en patrimonio tangible e intangible que conlleva a una mudanza positiva de las percepciones, a una mutación afectiva y efectiva de las formas de vida, a una mejor valoración del sí mismo individual y colectivo, a una más atenta comprensión del fenómeno cultural que es decir a una más valiosa autoestima y a una más apreciable etnoestima. Este asunto se enseña y se aprende, no puede darse por descontado. Toca prepararlo, hornearlo y compartirlo como el pan.

Así como seguimos detectando estas tendencias en el común de las organizaciones, por grandes o pequeñas que estas sean, los estudios y nuestra larga experiencia en estos asuntos nos demuestran que para la victoria de la acción cultural, de las acciones socioculturales, para la positiva generación de procesos y resultados ponderadores del ingenio, favorecedores de lo humano, toca partir de estas concepciones sobre Cultura, Animación Sociocultural y Cultura Constructiva.

Es imprescindible tener entonces además el más hondo conocimiento que podamos alcanzar acerca de las potencialidades, motivaciones y limitaciones tanto individuales como colectivas, así como de las características del entorno inmediato para hacer efectivas las reflexiones, acciones y nuevas deliberaciones propias del ingenio humano en esa vida que cada quien y cada colectivo puede optimizar para desarrollar  un ejercicio conjunto de Cultura Inteligente.

Cada quien es un ser social y cada organización, por pequeña que sea, integra una sociedad que bien podría hacer más consciente nuestra inclusión y participación en un todo, en un sistema de animación sociocultural que pudiera ofrecer y compartir, en términos prácticos y claros, herramientas de mediación cultural para la gestación y para la gestión tanto de procesos como de resultados positivos en el individuo y en sus organizaciones laborales.

Un sistema de animación sociocultural capaz de generar un continuum de enseñanza-aprendizaje, una sociedad del conocimiento, una colectividad creadora, un conjunto favorable para la toma de decisiones, en la adopción de innovaciones y, sobre todo, para la vivencia de nuevas experiencias significativas de vida democrática destinadas al sí mismo y para la conquista del más completo y merecido bienestar humano común. La universidad forma parte de esa comunidad, las instituciones, el sistema educativo completo; una sociedad que comienza por la casa de cada quien y el vecindario donde vivimos integrando ese ecosistema, delicado, complejo y pequeño, al mismo tiempo que enorme y variopinto al extenderse a la municipalidad, a la ciudad, al país, a la región y al resto del universomundo. Si nos ponemos en esa conciencia, vamos a hacer un país, unos países y una región donde todo podría quedarnos tan bueno y tan hermoso como si fuese una obra de arte.

                                       Penetrable, por Jesús Soto

Una obra de arte como son los cantos de trabajo, por ejemplo. En Chile, en Venezuela y en otros lugares de nuestra región nos encontramos con que muchas de nuestras campesinas y campesinos, obreras y obreros, mineros y mineras, cantan durante sus labores las más hermosas y delicadas tonadas convertidas en cantos de trabajo… Como lo hacen nuestros llaneros cuando están en plena faena: ordeñando las vacas, arriando el ganado, cuando están en su dura labor... Muchos de estos cantos y faenas son de cuando al tiempo lo cosían con hilo, es decir, existen ¡desde in illo tempore! En muchos casos, faenas intensas y trabajosas, labores antiguas sublimadas en canciones exquisitas y de sabor añejo. Cantos que iban a perderse con la mecanización del ordeño, por ejemplo y que -en el caso venezolano- nuestro Simón Díaz se ocupó de ponderarlos junto a otros artistas; hacerlos más visibles y echarlos a volar por el mundo. Invitamos a escuchar la Tonada de luna llena, de Simón Díaz, interpretada por él mismo, por Caetano Veloso, Natalia Lafourcade o por tantos otros cantantes, intérpretes que han incluido esa canción en sus repertorios por distintas partes del planeta.

Es interesante apreciar acá cómo lo global nace de lo local y no al revés, cómo una expresión popular se universaliza; de allí ese término tan valioso: Glocal. Y tan interesante o más, valorar cómo todos los seres humanos estamos dotados de ingenio para crear, para imaginar y hasta reinventarnos: desde el (la) campesino(a) más campesino(a), el (la) educador(a) más educador(a), el (la) empresario(a) más empresario(a), el (la) artista más artista, el (la) ingeniero(a) más ingeniero (a) y hasta el (la) político más político.

En estos tiempos, ahora más que siempre, nos toca detectar, reconocer y hasta poetizar la grandeza y la potencia que hay en la mar; en una flor que nace o una rama que crece; en el torrente de un río; en la energía del viento; en la delicada fuerza de unos pichones en el momento justo de romper su cáscara; en el canto y el vuelo de los pájaros; apreciar la potencialidad del canto y el teatro o la potencialidad de unas muchachas y unos muchachos prestos a escribir las palabras más hermosas del universomundo, como episodios naturales y como prácticas culturales que nos unen en el maravilloso concierto del planeta en el cosmos. Concierto que nos toca afinar día con día, noche con noche y seguir echando para adelante, como aprendí de mi querido Maestro chileno Don Orlando Rodríguez, quien tanto nos enseñó sobre el teatro y sobre la vida cuando lo recibimos en Venezuela por allá en los años setenta.

Es imperativo animar la creación humana por todos los medios y es lo que procuramos en nuestro ramo, en nuestra cátedra de acá de la honorable Universidad Finis Terrae, porque ante la destrucción: Creación.

No es sencillo el desafío, pero perseveramos en ello hasta con buen humor. ¡Sonamos, pese a todo!, como dicen Les Luthiers... Parece que es más fácil restar y dividir que sumar y multiplicar. Derivar es fácil, difícil es integrar, me decía un ingeniero agrónomo venezolano que hoy además es Maestro Zen ¡Y eso es lo que intentamos hacer: sumar y multiplicar, integrar para seguir creciendo como personas y como grupo social. Ayudar a mirar y a escuchar. No es sencillo, pero insistimos en enseñar a mirar, a escuchar y a contactarnos con las emociones.

Y, como lo dijo Don Juan Marchena Fernández, físico e historiador, catedrático de Historia de América: lo que nos plantean las humanidades es trazar el camino desde donde venimos al adonde debemos ir, y a enfrentar la complejidad de los desafíos de los tiempos actuales. Y en estos desafíos, en este escenario de mayor complejidad que compartimos con el resto del mundo, las ciencias y las humanidades, en su acción conjunta y compartida, tienen que ser las disciplinas que nos ayuden a ser capaces -como sociedad- de mejorar el modo de pensar acerca del futuro que queremos construir.

Las humanidades, en general, como las ingenierías -ustedes lo saben- nos ayudan a construir, a imaginar y a fundar, a diseñar, a crear, a hacer ¡Y aquí el teatro también juega a favor de la creación! ¡El teatro con todas sus bondades y todas sus constantes buenas noticias! En Política para Amador, el Maestro Fernando Sabater, nos recuerda: El teatro nació como un instrumento de reflexión democrática sobre el individuo que, más allá de los dioses y de la naturaleza, tiene que ser capaz de gobernarse a sí mismo.

Y en esa construcción del sí mismo, que es lo que nos proponemos con esta cátedra al ayudar a mirar, hay cinco Claves para el presente y el porvenir que deseamos seguir afinando: pensamiento crítico, comunicación, creatividad, colaboración y compasión. En eso empeñamos la vida, recordando siempre que, como las hechuras del ingenio: El arte no es un espejo en el que nos contemplamos sino un destino en el que nos realizamos, como nos dijera el Maestro mexicano Octavio Paz.

Nos apasiona pensar y actuar sabiendo que la letra con arte entra, que nuestras sociedades en el mundo necesitan un arduo y muy concertado trabajo de reingeniería donde cabemos todas y todos ¡y que demanda nuestra participación! Ese es el desafío. Falta mucho por hacer, pero seguimos trabajando.

Para terminar, unos lemas a manera de mantras:

Ante la destrucción: CREACIÓN.

Ante los desafíos, las dificultades     y las carencias: CREACIÓN.

En favor de la dignidad del ser     humano y por todos los medios: CREACIÓN.

Por todo lo que hemos alcanzado los     seres humanos: CREACIÓN.

Porque lo que hacemos es obra de     Dios por las mujeres y los hombres: CREACIÓN.

El hombre de Vitruvio, por Leonardo Da Vinci