#La scala di seta

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alessandro corbelli as germano in rossini's la scala di seta (1812/1990)

[wintercorrybriea]

Project La Scala di Seta (Hybrid-art in opera scenography) 25 October 2012 The dressed show of Gioachino Rossini one-act opera The Silk Stair at the hall of the Tbilisi State Conservatory

[siena-sevenwits]

Liveblogging Rossini’s Cinderella

11. “Non so che dir,” 12. “Scegli la sposa”

Link to the music here and here

The story so far, in case anyone wants to jump on board mid-opera (but, hey, it's Cinderella, you'd probably be able to intuit it): Cenerentola shows kindness to a begging pilgrim, while her stepsisters try to chase him out. An entire men's chorus interrupts with a message that the prince is throwing a ball tonight to find a bride. The stepsisters inform their haughty but impoverished father, Don Magnifico, of the news, and he has great hopes one can marry the prince, as things are getting so dire financially that their baronial manor house is quickly becoming a ruin. Meanwhile, Prince Ramiro himself arrives, disguised as a servant. His tutor has advised him to pretend to be a commoner and observe the ladies, so he can see whether they truly have good hearts or are just after him for rank and wealth. He encounters Cenerentola in the kitchen, and the two are much struck by each other, though the Prince does not reveal his true identity.

In these two songs, the plot advances. The Prince reminds himself that he musn't drop any clues as to who he is. Don Magnifico arrives, and wonders what this stranger is doing in his house. The Prince tells him that the royal entourage is on the way to escort them personally to the ball, and have just come through the front gate. Don Magnifico panics, as his daughters are still at their mirrors. As he rushes off, the Prince smiles, wondering how his valet, Dandini, will do posing as him. Because of course he has to have someone stand in for him! The royal entourage parade in, including Dandini, who has been done up in high fashion. He pretends to be enraptured by the beauty of the stepsisters, and waxes poetical, but the Prince thinks he's hamming it up and dropping double meanings a little too often. Dandini confides to the audience that he has a feeling that while this is a comedy for now, it will probably end up as a tragedy. (He sounds delighted by the prospect.)

This Prince has a sort of muted quality to his tenor - I don't quite know how to describe it. Perhaps it is only in contrast to my usual Prince, Raul Gimenez. I do kind of like that when he says, "Che buffone!" ("What a buffoon!") after Don Magnifico leaves, he laughs and sounds amused rather than showing scorn or frustration as he does in my production. Both reactions make sense - the Prince has just heard how Cenerentola is ill-treated by her stepfather, and his defensiveness of her might rise to the surface. On the other hand, the Prince comes off throughout the opera as a cheerful and easygoing type, and it feels right that he would also enjoy the goofiness of this weird household.

ALESSANDRO CORBELLI as Dandini! I'm so glad you're here and not played by someone else! My favourite operatic actor of all time! By which I don't mean his baritone is the most beautiful ever - it's actually rather rough and run of the mill - but that this guy is the best at sheer acting I've seen in the opera world! He commits so hard to staying in character, and is just so much fun to watch. There are plenty of singers out there who focus purely on vocal performance, but Corbelli always gives a rounded character with lots of little character moments to look out for. I have seen so many opera DVDs with him in them, because he's a sheer delight and worth seeking out. I doubt the charm will necessarily come across in pure audio form, but he's a joy.

(I can't find any gifs of him as Dandini, so we'll make do with this one of his performance as Germano in Rossini's lesser known "La Scala di Seta," which I also grew up with.)

Interestingly, the whole "Prince and his valet who is named Dandini switch places" is a staple of the English pantomime tradition. A certain amount of Brits know him not from Rossini, but from those goofy shows they go to at Christmas. I don't know if the opera gave rise to the panto tradition, or somehow the other way around, or if they're inspired by a common source. I should look that up.

I do enjoy the contrast between the first movement of the Dandini song, which is a slower passage with lots of opportunities for him to make little "I'm totally royalty" flourishes, and the later passage where everyone jumps in, and the music speeds up, and goes full on comedy! Though there are definitely undertones of comedy in the first part - the orchestra seems to be chuckling a little even while Dandini does an imitation of a grand and serious aria.

In the production I grew up watching, Dandini has a lot of fun quietly teasing the Prince during this scene, rubbing it in that he has to be the servant for today. Purposely dropping things and making him pick them up, swishing his cloak so it hits the real Prince in the face, completely ignoring the Prince's "whispered" cautions not to be too over the top, etc. He also has fun playing up his disgust at the stepsisters and their father, hurrying to have his hands washed by his retinue after the baron and daughters kiss his hands.

[ladyasmodea5]

Notti di me e di te, di desideri raccontati dallo sfiorarsi di dita. Notti lontane a carezzarsi pensieri, a giocare con la magia di due anime che sanno sentirsi in silenzio; senza vista, nè udito, nè voce. Notti di luna piena e stelle che regalano ombre e luci, dipingendo sagome di una danza d’amore nel buio, affreschi di passione senza tempo. Notti calde di profumi, di odori nuovi, di lenzuola bagnate d’amore.

E riconosci quel suono? Quello sciabordio di corpi che si fanno tempesta appropriandosi l’uno dell’altro con desiderio spietato?

Odi quelle grida che chiedono una pietà che non vogliono , vittime di insopportabile piacere da cui non vorrebbero mai requie?

Notti di fiabe e poesia di confidenze lente, di racconti a fil di voce, di tocchi lievi come seta che sanno solo di tenerezza, di piccoli baci in fronte, sulle palpebre chiuse, di buone notti, di respiri quieti e sereni. So che sei lì, sai che son qui.

Notti di lacrime, di ricordi che fan paura di paure nuove, di prove di vita, di scalini da fare da soli, di muri da abbattere, di consapevolezza che però noi ci siamo per noi. Siamo dietro il muro, sopra la scala, oltre ogni ostacolo, oltre, primi tifosi:” perché tu sei il mio credo e la mia indefessa fede”.

Notti senza tempo né spazio, così era ieri, così oggi, così sarà domani.

L’infinito ci appartiene.

Lucia Lorenzon, 2 novembre 2018

[cosmicanger]

Project La Scala di Seta (Hybrid-art in opera scenography) 25 October 2012 The dressed show of Gioachino Rossini one-act opera The Silk Stair at the hall of the Tbilisi State Conservatory

[mezzopieno-news]

SCOPERTO IL PRIMO METODO PER RICICLARE LA VISCOSA

I ricercatori dell’Università di Lunds, in Svezia, sono riusciti per la prima volta a individuare il modo per riciclare completamente la viscosa, un materiale finora non sostenibilmente inserito nella catena circolare degli scarti.

Il nuovo metodo consente di convertire le fibre usurate in nuove fibre di viscosa utilizzando un processo che, per la prima volta, consente di sciogliere e convertire le complesse fibre di cellulosa del legno di cui è composto questo particolare tipo di tessuto, in nuove fibre di viscosa. “Le catene di cellulosa, il componente principale delle fibre vegetali, sono complesse e lunghe”, spiega Edvin Bågenholm-Ruuth, dell’Università di Lunds. Il processo sviluppato dai ricercatori svedesi ha il vantaggio di utilizzare un sale solubile, il Cloruro di Zinco Idrato, economico e contenente una percentuale molto minore di solfuro di carbonio rispetto agli inquinanti processi standard di filatura della viscosa.

La viscosa è una fibra artificiale appartenente alla categoria dei rayon che fu inventata per imitare la seta ma che utilizza una grande quantità di soda caustica nel processo di produzione, provocando un forte impatto ambientale. Questo nuovo procedimento evita la procedura di sbiancamento tradizionale, un passaggio che richiede molte risorse. La startup svedese ShareTex sta collaborando con i ricercatori per sviluppare ulteriormente questa tecnologia e per renderla accessibile su scala commerciale in breve tempo.

___________________

Fonte: Lunds Universitet; Sharetex; foto di Karolina Grabowska

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[ioboesess]

100 Days of Practice, Day 1

Today I started working on audition excerpts for band/orchestra auditions in September. Our excerpts are from the Mozart oboe concerto (always), Jennifer Higdon’s Concerto for Orchestra, and the overture to Rossini’s La Scala di Seta. My chops have been weakened™️ by my inconsistent practice since school got out (since before school got out tbh), so I was only able to get through 40 minutes of practice.

Practice breakdown:

10 minutes of long tones

10 minutes of scales

10 minutes of Mozart

10 minutes of Higdon

Total cumulative practice time: 40 minutes

[ochoislas]

EN EL CORRAL

En el corral: tres trapos secando sobre la barda junto al romero. Una escalera tumbada. Un horro panal, sobre el que juega el michino.

En el brocal de mármol con surcos de soga, sedienta tinajilla. Tiestos jaldes. Jarro ayuno. Vial que ha vomitado. Seroja prieta.

En las ventanas: peine mellado con dos cabellos tal dos estigmas. Una polvera. Despanzurrado cojín de seda con alfileres.

Un estuche de carmín, un guante lacio y ajado. Un gran clavel mustio. Una colilla. Un papel con un pico doblado por quién sabe qué dedo.

En el aire: la mansueta esquila de un convento de monjas reclusas. Arrastrada melopea de cuna. Un gallo. Una leve escotadura

de viento. Dos veletas bermejas con siglas. Nubes blancas. Un tren. Un olor punzante de violetas. Un olor punzante de forraje.

*

NE LA CORTE

   — Ne la corte — tre stracci ad asciugare sul muricciolo accanto il rosmarino. Una scala seduta. Un alveare vedovo, su cui giuoca il mio micino.

Un orciuolo che è sete sul pozzale di marmo scanalato da le funi. Dei cocci gialli. Un vaso vuoto. Un fiale che à vomitato. Dei fogliami bruni.

   — Su le finestre — Un pettine sdentato con due capelli come dei pistilli. Un astuccio per cipria. Uno sventrato guancialino di seta per gli spilli.

Una scatola di belletto. Un guanto mencio. Un grande garofano appassito. Una cicca. Una pagina in un canto piegata, da chissà mai quale dito!

   — Per l’aria — La docile campana d’un convento di suore di clausura. Una lunga monotonia di zana. Un gallo. Una leggera incrinatura

di vento. Due rosse ventarole cifrate. Delle nubi bianche. Un treno. Un odore acutissimo di viole. Un odore acutissimo di fieno.

Corrado Govoni

di-versión©ochoislas

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does anyone even care about la scala di seta. Well how about this what if germano and dorvil were girls and giulia was a girl and giulia kissed two girls and blansac was there

[supercantaloupe]

happy sleepover saturday! any thoughts about Beetlejuice the musical (positive/negative/etc)? I've really liked what I've seen/heard but I'd be interested to know what you think. additionally, as a guy who rarely listens to any kind of classical music because he is bad at remembering the titles 😫 what are some bangers i should put on tonight while i assemble a gerbil cage? (preferably the smaller... songs? numbers? please no longer than 10 minutes per. concerto???? idk what they're called im so sorry. last thing these are my three beautiful boys im adopting tomorrow!

OHH THREE BEAUTIFUL BABY BOYS. i like that that two of them appear to have airbender arrows on their heads

i! don't have very strong opinions on beetlejuice the musical, to be honest. i haven't seen it and it's been a few years since listening to the soundtrack. i remember it being decent, a few clever lines and composition moments here and there, there was clearly some creativity and heart put into it. it didn't seem to have like the kind of lazy cashgrab project vibes that other movie-to-stage musical adaptations sometimes, like sure the original movie here was a cult classic already but the team turning it into a musical seemed really interested in making into its own thing that adds to the creative idea. it's not really my cup of tea these days but it seems like a fun time, and you can absolutely do worse

HMM...well i am very much at heart a symphony girlie and symphonies tend to be quite a bit longer than ten minutes, But i shall try to come up with some shorter selections...

the overture to die meistersinger is genuinely a work of genius. i regret having to recommend a wagner piece because philosophically (and also at times musically) i disagree with the man intensely, and he was a massive piece of shit. but damn could he write an overture. he should have been a symphonist. and left it at that.

in that vein actually opera overtures are gonna offer a lot of great options for exciting classical music pieces that don't go on for too long. rossini has a ton of classics to choose from, many of which are very famous and also might be recognizable, like the barber of seville, la gazza ladra (the thieving magpie), l'italiana in algeri (the italian girl in algeria), la scala di seta (the silken ladder) and william tell.

some of my other personal favorite overtures are mozart's le nozze di figaro (the marriage of figaro) and the magic flute, weber's der freischütz, donizetti's la fille du régiment (the daughter of the regiment), and bernstein's candide.

also! the dance of the hours is a classic, it comes from the ballet la gioconda and also was featured in the original fantasia so it might be familiar!

finally i'll recommend some concert band music which i think is often overlooked in the classical music world. and no one does concert band better than brits and americans. holst first suite in Eb and second suite in F are both great, same for vaughan williams' english folk song suite. and william walton's crown imperial coronation march.

OH and arturo márquez's danzón no 2. okay love you bye

[ask meme]

[wrybility]

Met opera asks

im terribly late with these and im so sorry!! my internship has been crazy lately and im also balancing a part time job :(( thank you to everyone who tagged me and a big thank you to @opera-my-beloved for running this- ill catch up quickly by combining the days i missed here:

Met opera asks day 1

What’s a production you’ve seen that changed your whole opinion of an opera?

2017 rosenkav (aka the one that launched a thousand gifs)- I already adored Strauss's orchestral works (the two years i studied his oboe concerto were so worth it) but this production somehow made a story which felt very remote to me hit home and cemented rosenkav as one of my favorite operas

What is an opera composer you’re trying to explore more?

just to list a few- Massanet, Donizetti, Handel (mostly composers i haven't been exposed to as much through orchestra, wind quintet, and solo oboe rep)

Did you discover any new favorite singers?

so many!! juan diego flórez, natalie dessay, deborah voigt, piotr beczala, isabel leonard, and ofc elīna garanča <3 also gained even greater appreciation for renee fleming, dmitri hvorostovsky, and joyce didonato

What’s an opera (or production) that you wish you could watch again for the first time?

nothing will ever top that 2007 eugene onegin- tchaik's music is always an incredible emotional journey and i was literally in a state of semi-shock the whole time

Met opera asks day 2

Out of all of the new productions/operas you’ve seen, what has been the most meaningful?

2007 eugene onegin; quite literally life changing

What’s an opera that changed your opinion about a composer or genre?

Rossini's la cenerentola- ngl i had (and still have) a bit of a grudge against rossini for that hellish la scala di seta excerpt but this opera won me over completely (he still did not have to inflict la scala on me though)

Are there any operas that you'd listened to but never seen on stage before?

eugene onegin (which really showed me the visual power of opera)

What's an opera you would love to see performed in-person? (even if it was in the past)

eugene onegin w fleming and hvorostovsky, rosenkav w fleming and elīna garanča, elīna garanča's carmen...

Met opera asks day 3

Are there any operas you strongly associate with a specific time in your life?

prokofiev's war and peace in feb/march because i read the book over those months and watched the opera for the first time (idk why the met doesn't have any recordings available though)

Do you know the next opera you want to discover?

i have a running list but the one on top is la forza del destino

Are there any operas you'd write fanfiction for (or you wish had more fics)?

rosenkav, esp because there's plenty of room for very queer reinterpretations

What is your comfort opera?

kind of weird, but cavalleria rusticana (its cathartic or something) and for something lighter, la cenerentola

Met opera asks day 4

What’s an opera that became an unexpected favorite?

def dialogues des carmelites (though i should have known bc i love poulenc so so much) just bc it seemed so heavy and dark

Are there any operas you cannot get into no matter how hard you've tried?

the ring cycle- i have tried but it just does not do it for me (also has the unfortunate association w this weird philosophy major who asserted this was his favorite opera but had never listened to like,, tristan und isolde; pls do not try to flirt w me this way)

Do you have any opera comfort characters?

carmen (i could talk for hours abt her!! but succinctly: girlboss), the marschallin, octavian, santuzza, tatiana...

What’s an opera/production that you'd like to get teleported into?

if we're talking about aesthetics: 2017 rosenkav, 2018 samson et dalila, 2012 manon, marnie

the actual world of the opera: capriccio (what could be better than living in luxury, being courted, and enjoying art? the dream life)

[ilmerlomaschio]

https://silviaalonsowriter.com

DIARIO EROTICO DI UN’ERETICA

Erano anni che invocavo Eros per un sogno impossibile, quello che ogni donna desidera del profondo del cuore: trovare il grande amore, con la Om maiuscola. Cioè il mantra cosmico che muove il sole e le altre stelle. Ma anche, più semplicemente, il rombo acustico che dal profondo delle viscere fa rabbrividire la pelle. Senza le collaterali rotture, s’intende, di qualsiasi vita di coppia, mutande e calzini da rammendare, o le ricorrenti flatulenze degne del peggior animale.

Ma lui sembrava non voler sentire e, a parte qualche decoroso avanzo di galera, a letto particolarmente focoso, con gli uomini normali l’argomento si è rivelato quasi sempre deludente, e oltretutto frettoloso. Tutto il resto era assolutamente noia. Storie di ordinaria routine, piccolo-borghese e senza gioia.

Limousine, ristoranti stellati, champagne cuvée e frequenti soirée nei teatri, ma sotto alle lenzuola il nulla più desolante. Un deserto sconfinato dei tartari, un’inutile attesa del niente.

A un certo punto ho pure provato ad abbassare le aspettative. Ho sceso, dando il braccio all’amore di turno, almeno un milione di gradini sulla scala sociale. Fino a quando ci ho proprio sbattuto il naso.

Dopo una sfilza di laureati, ecco arrivare i migliori tra i reputati in fatto di arte amatoria, uomini cosiddetti di fatica che, malgrado l’appellativo, a letto disdegnavano il loro compito come i vampiri con l’aglio, e senza dunque averci fatto troppi giri, rieccomi tentare la ri-monta verso il round finale di un potenziale equilibrio. Il risaputo ideale dell’impiegato, colui che la sua vita ha consacrato sull’altare di una scrivania uso ufficio. Ma forse, proprio per dispetto al suo nome, una volta trascinato a letto, anche l’esemplare più tipico della predetta categoria non faceva neanche una piega. Come se la fantasia amorosa scivolasse silenziosamente via dalle lenzuola per il timore di essere a sua volta imprigionata dalla cattiva piega che avrebbe potuto prendere una vita a tal punto ripetitiva.

Come potevo dunque realizzare il mio personale karma?

Incontrare Eros era il mio destino, ma lui si ostinava a sfuggirmi.

Poi un giorno capii, ed era pure elementare. Bastava un po’ di semplice mitologia per sciogliere i nodi che sino allora avevano tardato a venire al mio pettine. E sì che non mi mancava la giusta chioma da Valchiria, indomita e selvaggia come l’amazzone che mi scalpitava dentro.

Se aveva ragione Platone, e dunque la colpa era delle sue origini povere di cui si vergognava, Eros avrebbe cercato contesti attraenti, disdegnando vite domestiche, lavori routinari e stipendi quasi da indigenti. Lui aveva la necessità di volare, perciò per conquistarlo avrei dovuto puntare molto in alto, direttamente sino alle stelle.

Sposando un uomo spropositatamente ricco, il mio Adone si sarebbe magicamente rivelato facendosi vivo da solo, bussando un bel giorno alla mia porta con nonchalance, come un bambino alla ricerca di un aquilone.

E così, infatti, è accaduto.

L’ho conosciuto ad una festa elegante, come dicevo, e pur recitando la parte della gran signora, a tratti sfuggente e altezzosa, ho subito capito che si trattava del migliore dei Casanova. Giovane e aitante, atletico e irriverente, si muoveva a suo agio tra i candelabri dei tavoli e le misteriose maschere della gente, incantando le dame col suo potere seducente. Soltanto molto tempo dopo ho scoperto che era un modello di professione che per l’arte del sesso aveva molto più che un’innata vocazione.

Il suo sguardo penetrante mi ha subito scatenato l’impossibile desiderio di un amore cocente, talmente pieno di passione da smuovere anche le vette più inaccessibili delle mie altissime montagne, che allora tenevo ben strette nel corsetto, tra pizzi e rasi, scosse da un brivido lungo la schiena. Mi sfiorò delicatamente la catena d’oro bianco e perle, ma non finì nel solito dopo cena. Si limitò a porgermi il suo miglior biglietto da visita, lasciando a me la decisione: se morire di fantasie impossibili corrosa dalla pura immaginazione, oppure abbandonarmi al prosaico reality di un’avventura amorosa, lasciandomi prendere da una sfrenata passione. Non ebbi nessuna esitazione.

Ma essendo lui un bellissimo Adone, di me senz’altro più giovane e forse gigolò praticante, il sospetto in proposito si stava insinuando nella mia limitata esperienza. Stupirlo doveva diventare la mia unica missione, legarlo a me, sebbene dissuasa da un angolo remoto di coscienza.

Dovevo conquistarlo lentamente, suonando con dedizione lieve e costante quel flauto magico rinchiuso nella cesta della sua mente, che alla fine avrebbe incantato non solo il più restio tra gli uomini, ma anche il più refrattario, maestoso serpente. Non che il suo ne avesse bisogno, ovviamente.

Un solo avvertimento, prima di iniziare i nostri giochi. Sapevo che sarei dovuta restare molto attenta. Il monito della favola di tutti i tempi raccomandava a noi fanciulle non più ingenue di rinchiudere l’uccello d’oro in una gabbia di legno. Sulle prime, l’interpretazione era sibillina. Tale appellativo non poteva attribuirsi a un paragone poco lusinghiero nei confronti della mia a-dorata vagina. Ma alla fine capii che la parabola sottendeva una nascosta, sottile allegoria: dovevo conquistarlo in sordina, con una seduzione apparentemente innocua, ma circolare e continua, fatta di carezze a spirale, musica e profumi a profusione. Per dargli l’illusione di essere finito in un harem, una specie di paradiso di cui era l’unico dio, il temuto e venerato sovrano.

Narrazioni esotiche, aromi d’incenso e cannella, massaggi di seta, poesie oniriche, pioggia di petali a catinella. Protagonisti di un paradiso erotico, ogni volta mutavamo forma, attori unici del teatro sincronico della nostra immaginazione.

Nel nostro Eden segreto io ero Cleopatra e lui Antonio, io la schiava e lui il pirata, lui il principe e io l’ancella. Ma era ancora troppo poco, volevo che la mia ipnosi fosse totalizzante e resa ancora più mirabolante, per diventare ai suoi occhi più bella trattenendolo a me, seppur nel fuggevole attimo del presente.

Pensai allora di convincerlo che era Shiva: divinamente muscoloso com’era, la mia dea interiore Shakty ne avrebbe gioito, amandolo per sempre in quel tratto che rifuggiva dal mondo.

Ma dopo appena un mese di recite a soggetto, scoprii che quel gioco era solo la replica di un copione già visto: il kamasutra vedico lo avevamo ormai esaurito, e a quel punto non ci restava che provare con le divinità dell’antico Egitto. La mia ninfa ninfomane necessitava di nuova linfa, o l’ispirazione ne avrebbe languito.

Ci voleva una nuova perversione. Un’immagine simile a una visione, che potesse rinnovare un vecchio repertorio con nuovo vigore. “Ritornare alla radice”, mi sono detta, e più non facciamo questione.

Una monaca di clausura sembrava la giusta soluzione, una figura allegorica che riportasse il mio corpo a risplendere nella più fulgente luce, magari nel mezzo di una dolce tortura. Sarei stata io, questa volta, la dominatrice. E da Sherazad che già aveva assaporato le mille e una botte, sarei ritornata totalmente pura, redenta e limpida come acqua cristallina.

Avrei avuto carta bianca per dargliele deliziosamente di santa ragione, se solo lo avessi ammanettato a dovere, con una nuova gamma di fustigazioni. Più di cinquecento sfumature, tra quelle da catalogo e improvvisazioni.

La castità doveva diventare la nuova frontiera, in nome di una nuova religione. Sesso esclusivamente immaginario, telepatia e dominazione. Nessun amplesso dei corpi, ma solo un’eterna, infinita erezione. Vietata ogni eruzione.

Detto fatto, eccomi alle prese con le mie prime armi.

Sembro una Mistress con tutti i crismi. La frusta ruota lieve attorno al suo corpo in un’infinita danza, disegnando mandala aerei prima di approdare ad infliggergli la suprema fustigazione, l’estrema acrobazia della mia nuova, inebriante eresia.

Geme. Fremo. È vera sublimazione. Puro distillato di un sesso tangibile, ma al contempo evanescente, come se dai nostri corpi fosse di colpo evaporata, per liberarsi infine polverizzata, una nube densa di profumo e sudore, dispersa nell’etere di un cosmico stupore.

Lo vedo all’apice dello stordimento, assaporandone il liquido mai versato, per fecondare ogni mia più remota fantasia. È dunque giunto il momento di esigere un’ultima prova: la mia brama di supremazia richiede la suprema resa.

Decido di approfittare di quest’attimo di perfezione, il Kairos degli dei, se così si può dire, per porgergli un’ultima domanda. Senza via di fuga, come fosse un condannato al giudizio finale, la risposta non prevede alcuna esitazione.

Vacilla per un attimo, titubante. Mi attendevo qualcosa di inedito, la proposta di un’esibizione sinfonica, un esuberante quartetto da camera, o anche solo un trio di cui sarei stata regina.

Ma così non pare. Resto muta, avvertendo che si sente sulla soglia di un bivio. Sussurra infine esile, con un sottile fil di voce:

“Vorrei con me Livio, per il supplizio della croce”.

Sento il cuore spezzarsi in petto. Decisamente no: quest’ultimo colpo non l’ho retto.

Posso solo scappare da questo castello di sabbia che mi è franato addosso di colpo, a tradimento. Mi rivesto in tutta fretta, col desiderio di lasciarmi alle spalle il fardello di questo lacerante tormento.

Ma non faccio in tempo a fuggire dal mio peggiore incubo che l’oste mi presenta il conto dell’ultima cena, e quello di tutti i precedenti bagordi.

Cattivi tempi per noi ingordi: ahimè è molto salato. Mi domando come diavolo ho potuto.

Questa sensazione di amaro in bocca mi resterà impressa per anni, come un marchio di fuoco, segnandomi, oltre all’anima, anche il corpo. Troppo cocente, la delusione.

Potrei sempre dire che, per certi versi, mi ha fatto sentire come Nietzsche sul punto della sua più solenne dichiarazione, ma a quale prezzo?

Se Dio è morto, non credo risorgerà mai più. Non di certo per il mio stupido, carnale vezzo, men che meno per un’ultima deflorazione.

[ochoislas]

EN EL CORRAL

En el corral: tres trapos secando sobre la barda junto al romero. Una escalera tendida. Un horro panal, sobre el que juega el michino.

En el brocal de mármol con surcos de soga, sedienta tinajilla. Tiestos jaldes. Jarro ayuno. Vial que ha vomitado. Seroja prieta.

En las ventanas: peine mellado con dos cabellos tal dos estigmas. Una polvera. Despanzurrado cojín de seda con alfileres.

Un estuche de carmín, un guante lacio y ajado. Un gran clavel mustio. Una colilla. Un papel con un pico doblado por quién sabe qué dedo.

En el aire: repique de esquila mansa de un convento de monjas reclusas. Arrastrada melopea de cuna. Un gallo. Una leve escotadura

de viento. Dos veletas bermejas con siglas. Nubes blancas. Un tren. Un olor punzante de violetas. Un olor punzante de forraje.

*

NE LA CORTE

   — Ne la corte — tre stracci ad asciugare sul muricciolo accanto il rosmarino. Una scala seduta. Un alveare vedovo, su cui giuoca il mio micino.

Un orciuolo che è sete sul pozzale di marmo scanalato da le funi. Dei cocci gialli. Un vaso vuoto. Un fiale che à vomitato. Dei fogliami bruni.

   — Su le finestre — Un pettine sdentato con due capelli come dei pistilli. Un astuccio per cipria. Uno sventrato guancialino di seta per gli spilli.

Una scatola di belletto. Un guanto mencio. Un grande garofano appassito. Una cicca. Una pagina in un canto piegata, da chissà mai quale dito!

   — Per l’aria — La docile campana d’un convento di suore di clausura. Una lunga monotonia di zana. Un gallo. Una leggera incrinatura

di vento. Due rosse ventarole cifrate. Delle nubi bianche. Un treno. Un odore acutissimo di viole. Un odore acutissimo di fieno.

Corrado Govoni

di-versión©ochoislas

[jacopocioni]

Spedale degli innocenti.

Spedale degli Innocenti. Firenze e la Toscana sono sempre stati un passo avanti; per secoli e secoli da questa piccola cittadina sono partiti innumerevoli esempi in campo politico, artistico, economico. Inutile vergare elenchi, troppo lunghi, basta ricordare la Repubblica Fiorentina, l'abolizione della pena di morte e su tutto il rinascimento culla dell'arte. Potevamo essere secondi verso i bimbi? Prima del 1400 gli spedali presenti a Firenze erano moltissimi, spedali intesi come luoghi d'accoglienza, dove curarsi o essere aiutati. Si dice che in via Romana, dopo la porta fino a piazza Pitti erano presenti addirittura nove spedali atti ad assicurare le cure a tutti coloro che dalla Porta Romana entravano in città dopo lunghi e spesso pericolosi viaggi.

Busto di Cione Pollini Gli Spedali fiorentini, prima del 1400, che si dedicavano anche ad accogliere bambini erano solo due, uno lo Spedale di San Gallo fuori dalle mura e l'altro lo Spedale di Santa Maria della Scala che Cione Pollini aveva assegnato all'amministrazione dei frati Serventi di Siena. Erano spedali che accoglievano i bimbi per le cure assieme ad adulti e morenti, tutti in un unico salone, come usava allora, con rischi altissimi di contagi e prostrazione psicofisica.

Francesco Datini L'idea di uno spedale per piccoli abbandonati ed orfani scaturì dalla mente di Francesco Datini che non realizzandola in vita la rese possibile nella morte (1410) imponendo nel testamento un lascito che aveva lo scopo di creare un istituto per l'infanzia. Questo determinò che nel 1419 si iniziarono a mettere su carta i primi accordi per realizzare uno spedale per gli orfanelli, cioè un luogo solo per i bambini orfani o abbandonati che potesse prendersene cura. Stava nascendo Lo Spedale degli Innocenti. Questo spedale era il primo in tutta Europa, da qui sono partite tutte le opere a favore dell'infanzia. Fondamentale per la realizzazione del progetto fu "L'Arte della Seta" in quanto investita dell'uffizio della cura dei trovatelli su incarico dalla Repubblica fiorentina. L’Arte della Seta ottenne nel 1421 il benestare del Comune e l'equiparazione di tutti i privilegi goduti dagli altri enti ospedalieri cittadini per il nuovo Ospedale che fu intitolato a Santa Maria degli Innocenti.

Stemma dell'Arte della Seta L'Arte della Seta aumentò il denaro donato molte volte e questo denaro assieme a quello offerto dai fiorentini, fra cui nomi illustri come i Medici e gli Albizzi, oltre l'aiuto della Repubblica Fiorentina, permise di comprare un podere degli Albizzi sulla Piazza Santissima Annunziata ed affidare il progetto dello Spedale a Filippo Brunelleschi. Lo Spedale fu progettato ed edificato tra il 1419 ed il 1444, i lavori ebbero inizio ufficialmente nel 1421 e rimasero sotto la direzione del Brunelleschi fino al 1427 ed affidati dopo a Francesco della Luna.

Chiostro per le Donne L'architettura dell'Ospedale degli Innocenti si basa sul progetto iniziale del Brunelleschi e della Luna apportò modifiche successive senza però svilire il progetto iniziale. Tutto il progetto era fatto con il pensiero primario rivolto ai piccoli ospiti, il refettorio, i dormitori, l'infermeria, i chiostri, le camere, erano progettati in maniera che i bimbi potessero svolgere la loro principale attività, crescere e studiare, crescere e pregare, crescere e correre. Ne è un esempio il chiostro di forma rettangolare realizzato di questa geometria, invece che quadrato come usava all'epoca, proprio per permettere ai fanciulli di correre all'aperto e se la giornata era piovosa di poter stare all'aperto ma sotto il porticato.

Putto di Andrea della Robbia In questo Spedale Brunelleschi fece della funzionalità il suo obbiettivo modulando equilibrio e geometria; è dirimente in questo il portico esterno, lungo 71 metri il quale presenta le arcate a tutto sesto e al disopra di esse sono presenti le finestre che permettono una perfetta illuminazione del piano superiore e sopra ancora sono presenti dei tondi in terracotta che rappresentano i putti, cioè gli innocenti, e sono realizzati da Andrea Della Robbia. Il 25 gennaio 1445 l'ospedale fu inaugurato e l'11 aprile 1451 fu consacrata la chiesa. Nella realtà delle cose i lavori proseguirono per buona parte del 1500 ma i bimbi cominciarono ad affluire nel grembo spedaliero già dal 1445. L'Arte della seta finanziava lo Spedale tramite il versamento obbligatorio di un contributo da parte degli iscritti e affidava la gestione ad un eletto "spedalingo", affiancato da tre "operai". Il primo spedalingo fu Lapo di Piero Pacini.

Ruota degli Innocenti Lo Spedale accoglieva tutti i bimbi abbandonati sia lasciati ufficialmente che abbandonati presso la famosa ruota. In un primo tempo i fanciulli potevano essere abbandonati deponendoli in una pila cioè una conca posta sotto il porticato. In seguito fu sostituita da una finestra che poi nel 1660 fu spostata all'estrema sinistra del portico. Le madri lasciavano i loro figli e suonata la campanella questi venivano portati all'interno il tutto senza che le madri fossero viste e riconosciute. I bambini molto spesso venivano dotati segni di riconoscimento come una medaglietta spezzata di cui una parte era tenuta dalla madre e l'altra parte lasciata con il figlio, questo poteva permettere in un futuro un riconoscimento e un ricongiungimento. Nel 1875 la ruota fu murata. Già nel 1448 si contavano 260 bambini cresciuti grazie allo spedale e nel 1560 arrivarono a 1320 e a più di 3000 nel 1681. Il numero dei bambini era divenuto tale che il latte che le balie potevano fornire cominciò a scarseggiare tanto che nel 1577 si attuò per la prima volta nel mondo l'allattamento artificiale usando latte di mucca mediante dei rudimentali biberon cioè dei bicchieri con un beccuccio detto pippio. Lo spedale nei secoli ha permesso a innumerevoli bambini di crescere e poter avere una vita. Le ragazze cresciute spesso entravano nelle fila dei tessitori e affini o si facevano monache o ancora restavano nello spedale a prestare il loro aiuto. I bambini spesso diventavano ragazzi di bottega e imparavano un mestiere. Sia i bambini che le bambine frequentavano la scuola interna ed imparavano a leggere, scrivere e far di conto. Lo Spedale degli Innocenti e l'impegno dell'Arte della Seta hanno permesso di salvare e inserire nel mondo bambini che avrebbero avuto un ben triste destino ed infatti ancora oggi i cognomi Innocentini o degli Innocenti o ancora Nocentini sono cognomi diffusi a Firenze e testimoniano che almeno un antenato di quella famiglia è stato cresciuto all'interno dello Spedale. Oggi lo Spedale degli Innocenti è anche un museo visitabile.

Jacopo Cioni Read the full article

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