#Roy Schoenberg

[jazzdailyblog]

Transfiguration: Alice Coltrane's Spiritual Journey Through Music

Introduction: Alice Coltrane’s album Transfiguration stands as a testament to her musical genius and spiritual depth. Recorded live at Schoenberg Hall, UCLA, in April 1978, this double album showcases Coltrane’s mastery of the piano and organ, accompanied by bassist Reggie Workman and drummer Roy Haynes. The album features six tracks, including an extended version of John Coltrane’s “Leo,” and…

[singeratlarge]

HAPPY BIRTHDAY to Isaac Albéniz, Per "Howlin' Pelle" Almqvist (The Hives), Mel B, Annette Bening, Johnny Cash’s 1976 single “One Piece at a Time,” Kato Cephus, G.K. Chesterton, Roy Crewdson (Freddie & the Dreamers), Karla DeVito, Danny Elfman, The Everly Brothers 1960 single “Cathy’s Clown,” Noel Gallagher (good to have met you), Mel Gaynor (Simple Minds), Haydn’s 1753 opera “The Limping Devil,” Valy Hedjasi, Bob Hope, LaToya Jackson, John F. Kennedy, Ted Levine, Sylvester Magee, Karl Münchinger, David Palmer (ABC), Adrian Paul, Mike Porcaro, Freddie Redd, Sylvia Robinson, Francis Rossi (Status Quo), Schoenberg’s 1956 “Modern Psalm,” Carl Story, Stravinsky’s riotous 1913 ballet “The Rite of Spring,” Mitch Taylor, Sojourner Truth’s “Ain’t I A Woman?” speech (1851), The Waitresses 1982 single “I Know What Boys Like,” Randall Woodfin, bassist "The Senator" Eugene Wright, Iannis Xenakis, and one of my heroes, the late, great keyboardist, singer-songwriter, co-founder of Procol Harum and sidearm to Eric Clapton and George Harrison: Gary Brooker. His solo albums + Procol Harum albums have been with me since they were new, and I’ve covered a few of their songs (I love doing “Whiskey Train”). In my orbit, The Davy Jones Band did a share-bill with Procol Harum, and everyone raved about PH’s set. Gary’s 1982 album LEAD ME TO THE WATER partially inspired my first album DOOR IN THE WATER. Here’s a recently-made and marvelous cover of PH’s signature hit, “A Whiter Shade of Pale,” performed by my pals down at the studio, Chris von Sneidern & Friends: https://sircvs.bandcamp.com/track/a-whiter-shade-of-pale

Meanwhile, heavenly HB to GB and thank you for your years of trail-blazing musical excellence.

#garybrooker #procolharum #chrisvonsneidern #prairieprince #tapevaultstudio #sanfrancisco #birthday #pale #classicrock #britishrock #ericclapton #georgeharrison #davyjones #monkees #johnnyjblair #whitershadeofpale #doorinthewater

[newswireml]

Telehealth heavy hitter Dr. Roy Schoenberg on virtual care in 2023#Telehealth #heavy #hitter #Roy #Schoenberg #virtual #care

Telehealth heavy hitter Dr. Roy Schoenberg on virtual care in 2023#Telehealth #heavy #hitter #Roy #Schoenberg #virtual #care

From the distant past of the 1990s up to just a few years ago, many healthcare technologists have predicted that telemedicine would make it into the mainstream of healthcare delivery. Today, thanks to many factors surrounding the COVID-19 pandemic, telemedicine has finally made it into the mainstream. And now that it is being so robustly used across the country, the big question is: What’s…

[drnic1]

No More Telehealth, Just Health

No More Telehealth, Just Health

Popular Demand Driving Telehealth to New Heights This week I am talking to Roy Schoenberg, MD, MPH (@RoySchoenberg), President and CEO at Amwell (@Amwell) a telemedicine company based out of Boston with one of the largest telehealth ecosystems in the world. Like me, Roy found his path through medicine and into technology launching a series of companies until founding Amwell around the time that…

[eretzyisrael]

“The Boston Israeli community is very talented and accomplished,” says Dan Trajman, president and CEO of the New England Israel Business Council. He estimates that roughly 25,000 Israelis live in the Boston area.

“Most Israelis who come to Boston are coming to study at the top universities in the area, to do research, to start a company or because they are being relocated by their company. It started in the 1960s and grew since then. There are several generations of successful Israelis, some already retired and some in their prime right now,” Trajman tells ISRAEL21c.

Israelis are active in Boston-area academia, healthcare, retail and other fields. In high-tech alone, about 250 Israeli-founded companies have set up shop here.

Read More: Israel21c

[jedivoodoochile]

El 2 de octubre de 1895 nace en la ciudad de Nueva York, Julius Henry Marx, conocido artísticamente como GROUCHO MARX, fue un actor, humorista y escritor estadounidense, popular principalmente por ser miembros de los hermanos Marx.

Es considerado uno de los cómicos más influyente de todos los tiempos, siendo sus frases, a pesar del paso del tiempo, destacadas en la cultura pop por generaciones, incluso en la época actual.

Creció en el seno de una modesta familia de inmigrantes alemanes judíos, pero de larga tradición en espectáculos de variedades y en el mundo de la farándula; fue el cuarto de seis hermanos después de Manfred, Harpo y Chico y antes que Zeppo y Gummo.

Su madre era Miene (Minnie) Schoenberg y emigró a Estados Unidos desde Alemania junto a sus padres (que habían dirigido una compañía ambulante de teatro en Alemania; él era mago y ventrilocuo y ella una arpista tirolesa)​.

Se preocuparon en educar a sus hijos en la música (canto Groucho, piano Chico, arpa Harpo).

Su padre fue Simon (Samuel) Marx (nacido como Marrix), un sastre alemán igualmente emigrado y nacido en Alsacia cuando esta formaba parte de Francia.

Dedicó toda su vida al mundo del espectáculo humorístico, no en vano, fue su propia madre quien le animó a empezar a actuar en distintos cabarets desde muy joven.

Julius, por sobrenombre Groucho, de grouch, "gruñón" en inglés, se ponía un mostacho postizo muy incómodo y un día decidió quitárselo y pintarse uno con betún, con lo que configuró parte de la iconografía de su personaje; igualmente añadió unos característicos andares gachos que suscitaron la risa cuando los ensayó en el espectáculo y completó su personaje con cejas pobladas, un habano y gafas de metal.

Interpretó habitualmente a un abogado cazadotes de verbo fácil, pícaro, ingenioso y dispuesto a todo por dinero, especialmente a dar un "braguetazo" o boda de conveniencia con una vieja rica (por lo general interpretada por Margaret Dumont).

Su humor era especialmente corrosivo, imaginativo, alocado y anarquista, potenciado por las travesuras del mimo Harpo y la picaresca y slang italianizante del jugador compulsivo Chico.

Junto con sus hermanos Chico, Harpo, Gummo y Zeppo recorrió casi todos los escenarios de Norteamérica durante más de 25 años, y en 1920 actuó en su primera película, titulada Humor risk.

A este film le siguieron otros títulos que hicieron mundialmente famosos a los Hermanos Marx, como Sopa de ganso (Duck soup, 1933), Una noche en la ópera (A night at the opera, 1935), Un día en las carreras (A day at the races, 1937), Los hermanos Marx en el Oeste (Go West, 1940) y Una noche en Casablanca (A night in Casablanca, de 1946); su última película, Amor en conserva (1949), contó con una casi debutante Marilyn Monroe en el reparto.

Entre sus múltiples colaboraciones, Groucho Marx trabajó como comentarista cómico en un programa de radio llamado "You Bet Your Life".

Con motivo de sus apariciones en dicha emisión, recibió el Premio al Mejor Humorista del Año en 1949.

Intentó abrirse paso en la radio, pero tampoco tuvo demasiado éxito pese a su incontinencia verbal, "Flywheel, Shyster and Flywheel" en 1934, pero al regresar a su personaje característico en un ciclo de películas producidas por la Metro adquirió fama universal.

Otros programas de radio fueron "El Pabst Show" (1943) y "Apueste su vida" (1947-1949), premio Peabody en 1949, y posterior programa de televisión.

Disuelto el trío, trabajó en algunas películas de menor aceptación, exitosos programas de televisión, actuaciones personales, discos, hasta su fallecimiento.

Dos años antes había conseguido un Oscar especial por su larga trayectoria artística.

Trabajó en 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos, y tuvo millones de admiradores.

También fue guionista de "The King and the Chorus Girl" (1937) de Mervyn Le Roy y autor de una obra de teatro "Time for Elizabeth" (1948).

Durante la antiizquierdista Caza de brujas, apoyó al Comité pro Primera enmienda para proteger la libertad de expresión junto a otras figuras del espectáculo como Frank Sinatra, Humphrey Bogart, Gene Kelly y Rita Hayworth.

Eso le supuso ser investigado por el FBI.

La producción literaria de Groucho Marx siguió encuadrada en la misma tónica que caracterizaba sus actuaciones en la gran pantalla. En 1933 publicó Camas (Beds), su primer libro.

Otros ensayos conocidos del autor son Many Happy Returns (1942), Groucho y yo (Groucho and Me), de 1959, Memorias de un amante sarnoso (Memoirs of a Mangy Lover), de 1963, The Groucho letters (Las cartas de Groucho), de 1967, y el libro de memorias The Groucho phile; an illustrated life (La figura de Groucho; una biografía ilustrada), de 1976.

Un humor disparatado, mordaz e incluso cínico marcó la vida del cómico estadounidense.

La particular "filosofía marxiana", basada en el porte descarado y en la visión hipercrítica de los convencionalismos sociales, ha influido en generaciones de intelectuales del mundo entero.

Poco antes de morir, la Academia de Hollywood le concedió un Oscar honorífico, en reconocimiento a toda su carrera cinematográfica.

Buscaba la risa de los demás y se hizo tan adicto a las carcajadas que a menudo despertaban sus comentarios agudos y no siempre amables que las impertinencias se convirtieron en parte importante de su manera de ser y le trajeron problemas en su vida: su familia y sus amigos que se cansaban de sus bromas pesadas y de sus ‘zascas’ mordaces.

Groucho habla de ello en sus memorias, le dedica un capítulo entero titulado Meteduras de pata.

Reconoce que lo que él denomina "un impulso nervioso, un reflejo automático o únicamente una perversidad básica" le ha traído muchos problemas, "Tal vez un psicólogo lo describiría como enfermedad de la Metedura de Pata", afirmó.

Fue muy mujeriego, en la realidad y en la pantalla. En varias de sus cintas perseguía a una señora millonaria, personaje interpretado por Margaret Dumont, a quien soltaba en la vida real las mismas frescas poco caballerosas que en las películas.

Le decía cosas menos amables que su famoso " quiere casarse conmigo? Es usted rica? Conteste primero a la segunda pregunta".

La última mujer en su vida fue Erin Fleming, que fue su joven secretaria y su pareja, a sus hijos les pareció que se aprovechaba de él y la cosa acabó en los tribunales: su hijo Arthur lo inhabilitó y logró que un juez apartara a la chica, 51 años más joven que Groucho, de las finanzas del cómico.

El 19 de agosto de 1977 muere en Los Ángeles, California a causa de una neumonía.

Pese a su fallecimiento hace cuatro décadas, la figura de Groucho ha seguido estando muy presente en la cultura popular, y sus características gafas, nariz, puro y bigote se han convertido en un icono de la comedia.

En los últimos días, miles de personas han rendido homenaje al actor en la red social Twitter, donde se repiten una y otra vez decenas de sus frases más conocidas, como "Disculpen si les llamo caballeros, pero no les conozco muy bien" o "¿A quién va a creer usted? ¿A mí o a sus propios ojos?".

Dejó atrás tres exesposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos (Arthur, que fue exitoso guionista y escritor de biografías; Miriam y Melinda), 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos y millones de admiradores.

Una de sus célebres frases fue: "No deseo pertenecer a ningún club que acepte como socio a alguien como yo".

Groucho Marx fue incinerado; sus cenizas, tras ser robadas en 1982 y devueltas la misma noche a las puertas del cercano Mount Sinai Memorial Park,​ siguen en el Eden Memorial Park (Mission Hills, California), siendo falso que su lápida contenga el epitafio "Disculpe que no me levante", como popularmente se repite, aunque sí parece cierto que en una entrevista poco antes de su muerte formuló esa frase como un deseo, lo que pudo dar lugar a la confusión posterior.

Arthur Marx contó muchas cosas de su padre en el libro Mi vida con Groucho; por ejemplo, que cuando iba a un restaurante caro de Hollywood aparcaba lejos para ahorrar unos dólares en parquímetro. Pero también el hijo de Groucho dijo que su padre era mucho más tierno de lo que aparentaba: "Era un sentimental, pero preferiría morirse antes de que nadie lo supiera", explicó.

[niconote]

"VOCI POSSIBILI" Laboratorio sulla vocalità contemporanea a cura di Monica Benvenuti & NicoNote Firenze, 20 > 22 settembre 2019 Nell’ambito del Tempo Reale Festival 2019, Y

VOCI POSSIBILI  è un percorso di studio e di ricerca rivolto a cantanti, performer, compositori a cura di Monica Benvenuti & NicoNote alias Nicoletta Magalotti

➡ Per accedere al corso non sono richiesti pre-requisiti, non c’è selezione tuttavia è gradita una breve presentazione. Verranno accettate  tutte le iscrizioni fino al numero massimo di partecipanti.

VOCI POSSIBILI | Laboratorio sulla vocalità contemporanea II

Nell’ambito del Tempo Reale Festival, Y e di Suoni e musica di ricerca – Formazione 2019

20 > 22 settembre 2019, Villa Strozzi VOCI POSSIBILI | Laboratorio sulla vocalità contemporanea II Un percorso di studio e di ricerca rivolto a cantanti, performer, compositori a cura di NicoNote e Monica Benvenuti Nell’ambito del Tempo Reale Festival, Y e di Suoni e musica di ricerca – Formazione 2019

Ecco un nuovo appuntamento di VOCI POSSIBILI, il percorso di studio sulla vocalità contemporanea iniziato a gennaio di quest’anno, ideato e curato da NicoNote e Monica Benvenuti in collaborazione con Tempo Reale. Rivolto ad allievi di provenienze culturali differenti, si propone di indagare la vocalità contemporanea servendosi di un approccio trasversale. La traiettoria d’indagine di questo corso di studi, vuole essere inclusiva della formazione sia accademica, sia empirica. Il percorso formativo è articolato in appuntamenti di workshop seminariali: il prossimo è previsto per il 20/21/22 settembre 2019, e un terzo appuntamento sarà programmato l’inverno prossimo. Ogni appuntamento di VOCI POSSIBILI è un momento di approfondimento e di studio nuovo ed indipendente, e non è necessario aver frequentato i workshop precedenti. VOCI POSSIBILI vuole essere un momento di studio e di riflessione, di indagine e approfondimento sulla vocalità contemporanea in maniera aperta, sensibile a contributi molteplici, focalizzati su temi che vengono individuati e proposti di volta in volta. Come in un arazzo ogni Voce è un filo che racconta una storia, porta in sé mondi e ne evoca altri. Andremo ad indagare queste vocalità molteplici, nel solco di quelle che si definiscono “extended vocal techniques”.

In questo secondo appuntamento si tornerà a lavorare su brani di John Cage, Kurt Weill, Luciano Berio, Sylvano Bussotti, e su altri che verranno indicati in progress. Si indagheranno partiture che richiamano molte voci, da mondi e fonetiche differenti e richiedono approcci vocali e territori espressivi diversi. Le insegnanti lavoreranno empiricamente nello spazio attraversando fisicamente frammenti di improvvisazione. Dall’analisi della partitura il vocalista giungerà a intercettare innanzitutto una propria aderenza quasi drammaturgica alla partitura, fino alle voci necessarie alla esecuzione. Una ricerca che soggiace allo strumento vocale.

Gli incontri si svolgeranno presso lo Studio B di Tempo Reale, via Pisana 77, Firenze. 20 settembre pomeriggio: ore 14-19 21 settembre mattina: ore 11-13 pomeriggio: ore 14-19 22 settembre mattina: ore 11-14

Costo: 140€

Per iscriversi è necessario inviare entro il 10 SETTEMBRE il modulo di iscrizione opportunamente compilato all’indirizzo: corsi@temporeale.itPer accedere al Corso non c’è selezione. Tuttavia è gradito un breve cv. I posti sono limitati a un numero massimo di 20 partecipanti e a un numero minimo di 7. Il workshop non prevede la partecipazione di uditori. L’iscrizione si intende confermata solo se perfezionata dalla compilazione del modulo di partecipazione e dal pagamento anticipato della quota di iscrizione. Ove non si raggiungesse il numero minimo di partecipanti il Corso non avrà luogo e la quota di iscrizione verrà rimborsata integralmente.

+ info : www.temporeale.it

[programma] [modulo iscrizione]

– Note biografiche:

NicoNote e Monica Benvenuti sono due vocaliste, colleghe nel campo dello spettacolo vivente.

Entrambe si occupano di ricerca del suono e della voce da molti anni con percorsi artistici originali e peculiari. Si sono incontrate dieci anni fa al Teatro dell’Elfo a Milano ospiti del festival “Cantami, o Diva”, originale rassegna sulla vocalità contemporanea.

Monica Benvenuti cantante fiorentina, laureata in lettere e filosofia, nei primi anni della sua carriera si è dedicata prevalentemente al repertorio barocco e classico; in seguito ha sviluppato un interesse specifico per la musica del Novecento e contemporanea, che l’ha portata a esplorare le potenzialità della voce umana in rapporto ai diversi linguaggi, dalla recitazione al canto lirico, attraverso molteplici livelli espressivi.Ha tenuto concerti in Germania, Francia, Spagna, Belgio, Repubblica Ceca, Ungheria, Svezia, Giappone (Tokio, Suntory Hall), Brasile, Stati Uniti, spesso interpretando musiche a lei dedicate. Nel 2004 e’ invitata da Sylvano Bussotti come protagonista de La Passion selon Sade presso il Teatro de la Zarzuela di Madrid, con la direzione di Arturo Tamayo. Sempre di Bussotti interpreta ancora: nel 2007 l’ opera Silvano-Sylvano, presso l’Accademia di S. Cecilia, in un ruolo scritto per Lei, nel 2008 la prima esecuzione assoluta delle musiche per Rara Film, nel 2013 Furioso di Amneris, Ulrica, Eboli, Azucena e delle streghe, per voce e orchestra, nella Stagione dei Pomeriggi Musicali di Milano, replicato a Lugano nel 2016. Ha cantato all’Opera di Roma nel balletto con la regia di Beppe Menegatti, Georg Trakl e la sorella Grete, rivelazione e declino, come cantante e attrice, a fianco di Roberto Herlitzka. Nel 2007 è protagonista della prima assoluta di Beards del drammaturgo belga Stefan Oertli, eseguita, tra l’altro, al Theatre de la Place di Liegi e al Bozar di Bruxelles.Dopo varie esperienze di teatro musicale, debutta come attrice nel monologo “Non io” di Samuel Beckett, con la regia di Giancarlo Cauteruccio (premio dei critici italiani 2006). Negli ultimi anni ha interpretato Acustica, Pas de Cinq e Der Turm zu Babel di Mauricio Kagel, Como una ola de fuerza y luz di Luigi Nono, diverse edizioni del Pierrot Lunaire di Arnold Schoenberg, nonché moltissime opere vocali di John Cage e Le Marteau sans maître di Pierre Boulez. Ha inciso per Arts, Materiali Sonori, Nuova Era, Sam Classical, ARC Edition, Ema Records, Sheva Collection.(www.monicabenvenuti.com)

NicoNote progetto artistico e alias creato nel 1996 da Nicoletta Magalotti, italiana-austriaca con base nella felliniana Rimini, cantante, performer, compositrice. Artista trasversale, non definibile nella sua unicità produce una cifra personalissima nelle sonorità e nei formati. La sua formazione passa attraverso maestri come Yoshi Oida, Akademia Ruchu, Roy Hart Theatre, Gabriella Bartolomei. Agisce in territori molteplici legati alla musica, al teatro, alle installazioni, al clubbing. Ha all’attivo tour musicali e teatrali in Italia e in tutta Europa, Canada, Argentina, Brasile. A metà degli anni 80 è stata la voce della band Violet Eves, protagonista della new wave italiana con l’etichetta indipendente IRA records di Firenze, insieme a Litfiba, Diaframma, Moda, Underground Life. Negli anni 90 insieme al dj David Love Calò cura un privèe/installazione (all’interno della roboante disco Cocoricò) il Morphine, luogo di radicali sperimentazioni musicali e performative.Nel suo peculiare percorso trasversale è stata diretta più volte da registi quali Romeo Castellucci / Socìetas Raffaello Sanzio, Francesco Micheli, Patricia Allio, Maurizio Fiume, Fabrizio Arcuri e altri, ha collaborato con musicisti di estrazione molto diverse da Patrizio Fariselli degli Area a Mauro Pagani, dai producer house Mas Collective a Teresa De Sio, da Dj Rocca a Piero Pelù e Andrea Chimenti a Ghigo Renzulli, da Roberto Bartoli (Tommaso Lama, Steve Grossman) a Stefano Pilia da Bart Sailer (Wang Inc) a Luca Bergia (Marlene Kuntz) e Davide Arneodo (Perdurabo, Marlene Kuntz), da Enrico Gabrielli a Elisabeth Harnik (Joëlle Léandre) e altri. Una discreta discografia attraversa il suo percorso dal 1985 ad oggi, con varie sigle Violet Eves, Nicoletta Magalotti, AND, Dippy Site, Slick Station e svariati Featurings. A firma NicoNote gli album Alphabe Dream (Cinedelic 2013) poi Emotional Cabaret (Doc Live 2017), l’album “segreto” interamente dedicato a riletture dei Violet Eves, dal titolo Deja V. (Mat Factory 2018). Recentemente ha debuttato a WeReading Festival Itinerante con una lettura sonora dedicata ad Amelia Rosselli. In uscita CHAOS VARIATION V a firma NicoNote & Obsolete Capitalism Sound System (Rizosfera/ RoughTrade 2019) un progetto tra elettronica e filosofia con dediche ad Artaud, Bussotti, Deleuze-Guattari.(www.niconote.net

+INFO:

https://temporeale.it/formazione/voci-possibili-laboratorio-sulla-vocalita-contemporanea-ii/?fbclid=IwAR1F8ySWGI7KICxqMlsjQLneEmzX55nFJvmgsmEbq9DliSNj_j9cjGjvsns

[sonyclasica]

EUGENE ORMANDY – MINNEAPOLIS SYMPHONY ORCHESTRA

THE COMPLETE RCA ALBUM COLLECTION

El nombre de Eugene Ormandy está inseparablemente unido a Filadelfia y a la orquesta de la que fue director musical durante más de 40 años. Pero antes de Ormandy/Filadelfia, hubo otra asociación histórica -Ormandy/Minneapolis- que, aunque mucho más breve, no fue menos crucial en la carrera del director húngaro. Ya disponible.

En 1931, después de diez años de tocar el violín en la orquesta del Teatro Capitol de Nueva York y de dirigirla, este inmigrante de 32 años tuvo su primera oportunidad real en Estados Unidos cuando la Orquesta de Filadelfia lo contrató para sustituir a su ídolo Toscanini. Luego surgió una segunda oportunidad de oro cuando se le pidió a Ormandy que sustituyera a Henri Verbrugghen, el director principal de la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, que estaba enfermo. En poco tiempo fue nombrado sucesor del maestro belga.

Una tercera indisposición fortuita supuso el reconocimiento de Ormandy: estaba sustituyendo a Toscanini en Filadelfia cuando un ejecutivo de la RCA Victor que se encontraba entre el público quedó tan impresionado por su interpretación de fragmentos de la ópera de Weinberger Švanda the Bagpiper que lo invitó a grabarla. Cuando las cláusulas contractuales impidieron que Filadelfia participara, Ormandy sugirió que la RCA trasladara el proyecto a Minneapolis, donde él y los músicos recibían un salario anual y se podían hacer grabaciones sin gastos adicionales.

Y así fue como la orquesta que Ormandy estaba elevando rápidamente a las filas de los conjuntos más admirados de Estados Unidos se encontró grabando discos del 17 al 23 de enero de 1934 y del 5 al 16 de enero de 1935 en el Northrop Auditorium del campus de la Universidad de Minnesota en Minneapolis. Estas largas e intensas sesiones diarias produjeron una abundante cosecha de grabaciones, abarcando un amplio y aventurado repertorio que llenó nada menos que 174 caras de 78 rpm.

"Ormandy estaba quizás en su mejor momento durante sus días en Minneapolis y en la primera parte de su largo reinado en Filadelfia", escribió un crítico de Gramophone en 1991, y no pocos otros comentaristas han compartido esa opinión. En estas grabaciones de mediados de los años 30 surge la emoción de un concierto en directo, algo que no es necesariamente la norma en los posteriores trabajos de estudio del director. Sony Classical se complace en presentar por primera vez la discografía completa de Ormandy/Minneapolis en una sola colección. Muchas de estas interpretaciones nunca se editaron en LP, por no hablar del CD.

La colección de 11 discos contiene importantes obras sinfónicas que todavía se escuchaban poco cuando estas grabaciones las dieron a conocer a los melómanos de todo el mundo. La versión pionera de 1935 de la Sinfonía "Resurrección" de Mahler dominó los catálogos de discos durante casi dos décadas, y sigue siendo emocionante hoy en día (Gramophone, 1997: "Esta lectura ágil y propulsiva... Uno queda inmediatamente impresionado por la excelencia de la interpretación orquestal asegurada por Ormandy en un repertorio que apenas era estándar en la década de 1930"). Ormandy y la Orquesta de Minneapolis fueron los primeros en Estados Unidos en grabar la Segunda de Rachmaninoff ("Fervientemente tocada y magníficamente grabada" - Gramophone, 1936) y la Primera de Sibelius ("Ormandy parece exprimir cada gramo de emoción, y los amantes de la opulencia se alegrarán" - Gramophone, 1936), mientras que su Séptima de Bruckner fue la primera grabación comercial estadounidense de cualquiera de las sinfonías de ese compositor.

La nueva caja contiene también los estrenos mundiales de la Suite Háry János de Kodály, la versión para orquesta de cuerdas de Verklärte Nacht de Schoenberg y el Concertino para piano y orquesta de Honegger, así como obras americanas como When Johnny Comes Marching Home de Roy Harris, Pleasure-Dome of Kubla Khan de Charles Tomlinson Griffes y Adventures in a Perambulator de John Alden Carpenter. La electrizante interpretación que hace Enescu de la Rapsodia rumana nº. 1, una pieza de Ormandy, fue la primera de esa obra en llegar a un público mundial, mientras que las selecciones de la Schwanda de Weinberger -el billete a la fama de Ormandy- también hicieron su debut discográfico en Minneapolis.

La única grabación del director de la Cuarta Sinfonía de Schumann está aquí, al igual que su primera grabación de la Cuarta de Beethoven, además de Danzas Húngaras de Brahms, danzas y oberturas de la familia Strauss, Eine kleine Nachtmusik de Mozart, fragmentos de La novia vendida de Smetana, arreglos de canciones populares británicas de Percy Grainger y mucho más.

  CONTENIDO DEL SET

DISC 1:

Kodály: Háry János Suite (Remastered)    

Zádor: Hungarian Caprice (Remastered)    

Enescu: Roumanian Rhapsody No. 1 in A Major (Part 2) (Remastered)    

Smetana: The Bartered Bride, JB 1:100 (Remastered)    

Sowerby: Irish Washerwoman (Remastered)    

Dvořák: Scherzo capriccioso, Op. 66 (Remastered)    

Brahms (orch. Dvořák): 21 Hungarian Dances, WoO 1: No. 18 in D Major (Remastered)    

Brahms (orch. Dvořák): 21 Hungarian Dances, WoO 1: No. 19 in B Minor (Remastered)    

Brahms (orch. Dvořák): 21 Hungarian Dances, WoO 1: No. 20 in E Minor (Remastered)    

Brahms (orch. Dvořák): 21 Hungarian Dances, WoO 1: No. 21 in E Minor (Remastered)    

DISC 2:

Schumann: Symphony No. 4 in D Minor, Op. 120 (Remastered)    

Beethoven: Symphony No. 4 in B-Flat Major, Op. 60 (Remastered)

Beethoven: Leonore No. 3 [fragment] (Remastered)

DISC 3:

Schoenberg: Verklärte Nacht, Op. 4 (Remastered)    

Honegger: Concertino for Piano and Orchestra, H. 55 (Remastered)    

Kreisler: Liebesleid (Remastered)    

Kreisler: Schön Rosmarin (Remastered)    

Kreisler: Tambourin chinois, Op. 3 (Remastered)    

Kreisler: Caprice viennois, Op. 2 (Remastered)    

Kreisler: Liebesfreud (Remastered)    

Schumann (arr. Godard): Träumerei (Remastered)    

DISC 4:

Délibes: La Source (Remastered)    

Délibes (arr. Jungnickel): Sylvia (Ballet Suite) (Remastered)    

Wolf-Ferrari: The Jewels Of The Madonna: Intermezzo No. 1 (Remastered)    

Wolf-Ferrari: The Jewels Of The Madonna: Intermezzo No. 2 (Remastered)    

Délibes: Ballet Suite "Coppélia" (Remastered)    

Gounod: Funeral March of a Marionette (Remastered)    

Ravel: Miroirs, M. 43: IV. Alborada del gracioso (Remastered)    

DISC 5:

Carpenter: Adventures in a Perambulator (Remastered)    

Griffes: The Pleasure Dome of Kubla Khan, Op. 8 (Remastered)     

Traditional-Granger: British Folk Music Settings: Shepherd's Hey (Remastered)    

Traditional-Granger: British Folk Music Settings: Country Gardens (Remastered)    

Traditional-Granger: British Folk Music Settings: Londonderry Air (Remastered)    

Traditional-Granger: British Folk Music Settings No. 1: "Molly on the Shore" (Remastered)    

Zamachson: Chorale and Fugue in D Minor, Op. 4 (Remastered)    

Traditional (arr. Harris): When Johnny Comes Marching Home: An American Overture (Remastered)    

DISC 6:

Rachmaninoff: Symphony No. 2 in E Minor, Op. 27 (Remastered)    

Tchaikovsky: Andante cantabile from String Quartet No. 1, Op. 11 (Remastered)    

DISC 7:

Mahler: Symphony No. 2 in C Minor "Resurrection" (Remastered)    

DISC 8:

Strauss, Johann II: An der schönen, blauen Donau, Walzer, Op. 314 (Remastered)    

Strauss, Johann II: Die Fledermaus, IJS 481: Ouvertüre (Remastered)    

Strauss, Johann II: Geschichten aus dem Wiener Wald, Op. 325 (Remastered)    

Strauss, Johann II: Accelerationen, Walzer, Op. 234 (Remastered)    

Strauss, Johann II: Der Zigeunerbaron, IJS 486: Overture (Remastered)    

Strauss, Josef: Aquarellen, Op. 258 "Walzer" (Remastered)    

Strauss, Johann & Josef: Fürstin Ninetta, IJS 248 (Remastered)    

Drigo (arr. Auer): Millions d'Arlequin. Valse bluette (Air de ballet No. 2) (Remastered)    

Strauss, R.: Der Rosenkavalier, Op. 59, TrV 227: Walzerfolge (Remastered)    

Stix: Spielerei: Pizzicato Polka for String Orchestra (Remastered)    

Weinberger: Polka and Fugue from "Schwanda the Bagpiper" (Remastered)    

DISC 9:

Mozart: Serenade No. 13 in G Major, K. 525 "Eine kleine Nachtmusik" (Remastered)    

Mozart: 6 German Dances for Orchestra, K. 600 (Remastered)    

Mozart: 4 German Dances, K. 602: German Dance in C Major (Remastered)    

Mozart: 3 German Dances for Orchestra, K.605 (Remastered)    

Mozart: Le nozze di Figaro: Overture (Remastered)    

Paganini (arr. Ormandy): Moto perpetuo in C Major, Op. 11 (Remastered)    

Bach, J.S. (arr. Caillet): Herzlich tut mich verlangen, BWV 727 (Remastered)    

DISC 10:

Bruckner: Symphony No. 7 in E Major, WAB 107 (Remastered)    

DISC 11:

Sibelius: Symphony No. 1 in E Minor, Op. 39 (Remastered)    

[winurban]

CATHERINE SÉNART-I MUSICI.mp4 from Winston McQuade on Vimeo.

LE CULTUREL 2.0 avec Winston McQuade : Le chef Jean-François Rivest dirigera sa formation I Musici et Les Violons du Roy, à la salle Pierre Mercure, jeudi le 26 mais puis au diamant de Québec, le 28. Au programme, Corelli; une création de la compositrice Stacey Brown et La nuit transfigurée de Schoenberg, depuis un poème de Dehmel, interprété par la comédienne Catherine Sénart que l’on écoute…

[blogverdict]

Telehealth Tech Is Now Changing Provider & Payer Business Models – The Health Care Blog

Telehealth Tech Is Now Changing Provider & Payer Business Models – The Health Care Blog

Uncategorized BY JESS DaMASSA, WTF HEALTH Amwell’s ($AMWL) President & co-CEO Roy Schoenberg called it early when he predicted pre-Covid that there would be a paradigm shift for telehealth that would take the technology from “healthcare product” to “healthcare infrastructure.” Now he’s back as (in my opinion) the best kind of market analyst to give us a new high-level take on where telehealth is…

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HAPPY BIRTHDAY to Isaac Albéniz, Per "Howlin' Pelle" Almqvist (The Hives), Mel B, Annette Bening, Johnny Cash’s 1976 single “One Piece at a Time,” Kato Cephus, G.K. Chesterton, Roy Crewdson (Freddie & the Dreamers), Karla DeVito, Danny Elfman, The Everly Brothers 1960 single “Cathy’s Clown,” Noel Gallagher (good to have met you), Mel Gaynor (Simple Minds), Haydn’s 1753 opera “The Limping Devil,” Valy Hedjasi, Bob Hope, LaToya Jackson, John F. Kennedy, Ted Levine, Sylvester Magee, Karl Münchinger, David Palmer (ABC), Adrian Paul, Mike Porcaro, Freddie Redd, Sylvia Robinson, Francis Rossi (Status Quo), Schoenberg’s 1956 “Modern Psalm,” Carl Story, Stravinsky’s riotous 1913 ballet “The Rite of Spring,” Mitch Taylor, Sojourner Truth’s “Ain’t I A Woman?” speech (1851), The Waitresses 1982 single “I Know What Boys Like,” Randall Woodfin, bassist "The Senator" Eugene Wright, Iannis Xenakis, and one of my heroes, the great keyboardist, singer-songwriter, co-founder of Procol Harum and sidearm to Eric Clapton and George Harrison: Gary Brooker. His solo albums + Procol Harum albums have been with me since they were new, and I’ve covered a few of their songs (I love doing “Whiskey Train”). Elsewhere in my orbit, The Davy Jones Band did a share-bill with Procol Harum, and everyone raved about their set. Gary’s 1982 album LEAD ME TO THE WATER partially inspired my first album DOOR IN THE WATER. Here’s a recently-made and marvelous cover of PH’s signature hit, “A Whiter Shade of Pale,” performed by my pals down at the studio, Chris von Sneidern & Friends:

#garybrooker #procolharum #chrisvonsneidern #prairieprince #tapevaultstudio #sanfrancisco #birthday #pale #classicrock #britishrock

[dreamsoft4usa]

Top Telemedicine Companies in 2020

Telemedicine companies allow people with busy schedules or those who are trying to avoid exposure to the novel coronavirus to visit doctors remotely with the help of smartphones, tablets, and videoconferencing. It is estimated that the global Telemedicine market is expected to reach $113.1B by 2025. Telemedicine is an evolution in the healthcare industry and there’s never been a better time to get along with the evolution. Here is a list of Top Telemedicine Companies in 2020.

Teledoc Health

Teledoc is US-based multinational telemedicine and virtual healthcare company. It is founded in 2002 by G.Byron Brooks and Michael Gorton. Currently, it serves 130+ countries having 2000 employees and a revenue of US$ 417.9 million as per 2018. Initially, Teledoc was built on the business model that allowed patients to remotely consult with doctors at any time. It has divided its service into six categories such as:

platform and program services

guidance and support

expert medical services

mental health services

telehealth

integrated virtual car

Teledoc can be used to get treatment for various medical issues like pediatric, dermatological and psychiatric services, sexual health consultations, etc. it also allows physician to send prescriptions to pharmacy or to analyze lab results.

Doctor on Demand

Doctor on Demand is also the US-based company founded in 2012 by Dr. Phil, having it’s headquarter in San Francisco. It is designed with an objective to provide instant and affordable access to best doctors, anywhere and anytime. People can get treatment for various issues like urgent care, mental care, sexual issues, and chronic diseases.

It tries to gain competitive advantage through service differentiation by adopting a strategy which allows people to add doctors to their “favorites”.

Currently it has more than a million user base, making it one of the best telemedicine companies right now. In February 2019, Doctor on Demand has launched its a fully-integrated platform “Synapse” that allows health plans and employers to carry primary care attention.

VCDoctor

VCDoctor has an experience of more than 14+ years in healthcare IT solutions in India and the USA. It is designed with an objective to bring patients and doctors virtually and provide the best care to people at home. It is a HIPPA Compliant Web Application and provides a variety of services like video consultation, appointment booking and scheduling, online payments, membership plans, and management of health records.

iCliniq

iCliniq is one of the leaders in the telemedicine industry where users can seek medical advice from doctors. You can get a variety of services at iCliniq’s website like you can submit written queries or even demand a telephonic consultation or videoconferencing.

You can seek consultations in areas such as psychiatry, gynecology, dentistry, sexology, oncology, dermatology, and general medicine.  iCliniq have more than 3,000 doctors representing about 80 different specialties.

You can submit queries on the website and doctors will provide answer to your queries on the website, usually first written query is free on iCliniq. You can even ask for an online consultation and iCliniq will schedule an appointment as per doctor’s schedule.

MDLIVE

MDLIVE is a privately held telemedicine company founded in 2006 with an objective to visit doctors with ease through a mobile app, online, and by phone. The company provides a variety of services to patients such as health plans, health systems and access to board-certified doctors, paediatricians and therapists.

It offers primary care, dermatological and psychological services from world’s best doctors. You can also seek answers to nonmedical emergencies here such as rashes, fever, headaches, allergies, UTIs, etc. It is mainly popular for counseling and support services.

While it’s a popular platform for remote mental health services, it isn’t the topmost company on the market when it comes to other medical conditions.

Amwell

Amwell earlier known as American well was founded in 2006 by Ido and Roy Schoenberg is a privately owned telemedicine company. It is among the biggest companies in telehealth operating in all 50 US states and having more than 700 employees.

Its’ business model is designed in such a way that provides 24 hours of teleconference access to licensed physicians. Like other companies, it also provides services like primary care, acute care, urgent care and telepsychiatry.  

We can say that Amwell focuses on making healthcare more affordable and accessible.

PlushCare

Plushcare was founded in 2013 by Dr. James Wantuck and Ryan McQuaid with an objective to bring doctor’s office on your phone and computer. It allows us to see a doctor quickly and easily,  get a diagnosis and fill a prescription.

It can be used to do allergy tests, infection tests, STD tests and get prescriptions. Today it has more than 100+ physicians and also it keeps in touch with insurance providers.

MeMD

MeMD’s telehealth solutions make it easy for people to get the best care anywhere and anytime. It is mainly used towards treating mild and acute conditions such as diarrhoea, fever, aches and headaches.

It is easy to set up an account on MeMD. it gives you an opportunity to discuss multiple symptoms or problems during a single consultation without paying an additional fee.

Last Words…

Dreamsoft4u Pvt. Ltd. is one of the best Telemedicine Companies in India and the USA. We maintained a highly favourable rating among physicians and patients. We have client range from hospitals, rural clinics, blood processing agencies, individual physician and full-service hospitals.

We offer planning, system integrations migrations, and many more. Our Healthcare IT Solutions make your staff hassle-free so they can focus on patient and client requirements.

[ronoshow]

Soundtrack for December 20, 2019

The Fanfare Sampler - LP Andrew Davis Plays The Organ At Roy Thompson Hall - LP Mozart - Symphony No. 40 / Schubert Symphony No. 8 - LP Tchaikovsky - 1812 Overture / Beethoven - Wellington’s Victory - LP Schoenberg - Verklarte Nacht / String Trio - LP Frank Zappa - Studio Tan - LP The Electric Prunes - Underground  The Electric Prunes - I Had Too Much To Dream - LP  Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida  Golden Earring - Wall Of Dolls - LP Golden Earring - Moontan - LP 

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ARTWISTA.COM presents upcoming solo #exhibition SUBLIMATIONS ARLES 2019 Event on ARTWISTA.com: https://www.artwista.com/event/SUBLIMATIONS-Arles-2019/224/overview Location: GALERIE DES ARENES 17 Rue des Arenes Arènes1320 Arles, France July 23, 2019 - July 27, 2019 Vernissage: Tuesday 23rd 2019, 6 pm SUBLIMATIONS is a part of Voies OFF festival in Arles which will take place in GALERIE DES ARENES between 23nd and 27th of July, 2019 Curated by Rodica Tanase and Lika Brutyan. SUBLIMATION Arles 2019 aims to exhibit highest quality art works of new voices in contemporary photography and also to connect the photo community and its audiences with the most inspiring art works in print, in person and online. ARTISTS Gemmy Woud-Binnendjik, Marina Kazakova, Reka Nyari, Kiki Xue,Olivier Robert, Elena Vizerskaya, Theodore Kefalopoulos,Massimiliano Balo, Marta Blue, Kateryna Shevchenko, Frank Bayh & Steff Rosenberger-Ochs @frankundsteff ,Iliyana Gonzales-Ilie,Lilya Corneli, Ella Sarlisyan, Fadwa Rouhana, Madhur Dhingra, Patricia Heuker of Hoek, Peyman Naderi,Lilia Carlone, Elena Bovo, Daniel Munteanu, Luciano Corti, Roy Lemme, Maryna Khomenko, Isabella Quaranta, Jeaneen Lund, Sophie Trunova, Alexandru Crisan, Yves Noir, Philip McKay, Luigi Quarta, Rohan Reilly, Rolf Hillert, Uwe Langmann, Gus Fine Art, Alex Schoenberg, Peter F. Wingerter, Michelle Maglio, Michelle de Rose, Rodica Tanase, Anja Diabate, Katya Knyazeva, Anna Priakhina, Hengki Lee, Marta Syrko, Olesya Parfenyuk, Jaqueline Larsen, Nora Bast, Jack Savage, Lei Gao,Anna Alexis Michel , Ted and Nune, Gritt Sanders, Shaye Garrigan, Katherine Young, Valentin Perrin, Daniel Serva #artwista #artwista_gallery #art_curator_de #finearts #art #kunst #photography #rencontresarles #drawing #modernart #berlinweekend #painting #berlin #germany #bestoftheday #best #contemporaryart #contemporaryartist #thephotosociety #instagram #modernart #oilpainting #graphics #bestoftheday #instagramers #figurative #instaoftheday #contemporary (hier: Arles, France) https://www.instagram.com/p/B0QBsCTC6IM/?igshid=bkikdbungyzg

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HAPPY BIRTHDAY to Isaac Albéniz, Per "Howlin' Pelle" Almqvist (The Hives), Mel B, Annette Bening, Johnny Cash’s 1976 single “One Piece at a Time,” G.K. Chesterton, Roy Crewdson (Freddie & the Dreamers), Karla DeVito, Danny Elfman, The Everly Brothers 1960 single “Cathy’s Clown,” Noel Gallagher (good to have met you), Mel Gaynor (Simple Minds), Haydn’s 1753 opera “The Limping Devil,” Valy Hedjasi, Bob Hope, LaToya Jackson, John F. Kennedy, Ted Levine, Sylvester Magee, Karl Münchinger, David Palmer (ABC), Adrian Paul, Mike Porcaro, Freddie Redd, Sylvia Robinson, Francis Rossi (Status Quo), Schoenberg’s 1956 “Modern Psalm,” Carl Story, Stravinsky’s riotous 1913 ballet “The Rite of Spring,” Sojourner Truth’s “Ain’t I A Woman?” speech, The Waitresses 1982 single “I Know What Boys Like,” Randall Woodfin, bassist "The Senator" Eugene Wright, Iannis Xenakis, and one of my heroes, the great keyboardist, singer-songwriter, co-founder of Procol Harum and sidearm to Eric Clapton and George Harrison: Gary Brooker. His solo albums + Procol Harum albums have been with me since they were new, and I’ve covered a few of their songs over the years. In the 00s the Davy Jones Band did a share-bill with Procol Harum, and Davy raved about their set. Gary’s 1982 album LEAD ME TO THE WATER partially inspired my first album DOOR IN THE WATER. Here’s a recently-made and marvelous cover of PH’s signature hit, “A Whiter Shade of Pale,” performed by my pals down at the studio, Chris von Sneidern & Friends:

https://sircvs.bandcamp.com/track/a-whiter-shade-of-pale

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