#Sascha Hartmann

[bravenew-what]

Every friend group should include:

A bimbo:

A mean bisexual:

An even meaner lesbian:

She/theys and he/theys:

A token straight that’s on thin ice:

An astrology bitch who has everyone’s chart memorized:

And a short king:

(Avantasia Fans, how did I do?)

[sea-of-machines]

average avantasia activities

[misfit-among-the-angels]

The one and only - Tobias Sammet!

Avantasia. Fulda. 2022.07.21

[liapher]

@robertcapajpg​ tagged me to share the books I plan to read soon; I cheated and also included the ones i already started:

currently reading:

"Bi-scriptual: Typography and Graphic Design with Multiple Script Systems" by Ben Wittner, Sascha Thoma & Timm Hartmann (combining typography my beloved <3 and writing systems my beloved <3)

"The Birthday of the World, and Other Stories" by Ursula K. Le Guin (anthropological scifi short stories)

"Skönheten i kaos" ("The Beauty in Chaos") by Julia Ravanis (theoretical physics for laypeople)

planning to read soon:

"La Terre vue du ciel: Un portrait aérien de la planète" (transl. "Earth from Above") by Yann Arthus-Bertrand

"Khalid und das wilde Sprachpferd: Geflüchtete begegnen der deutschen Sprache" ("Khalid and the Wild Language Horse*: Refugees Encountering the German Language") by Dunja Ramadan (interviews with Syrian refugees about learning German. *I think one of the interviewees compares learning a language to taming a horse, hence the title.)

"Two Titans: Mardersteig & Tschichold: A Study in Contrasts" by Hans Schmoller (typography)

"Inka History in Knots: Reading Khipus as Primary Sources" by Gary Urton

"Buchillustration heute (da gibts nur wenig zu lachen)" ("Book Illustration Today (Not Much to Laugh About)") by Kurt Löb

"Inne i spegelsalen" ("In the Hall of Mirrors") by Liv Strömquist (about the concept of beauty)

tagging @lakecoded​ @deanhisnippleisout​ @donthebreeze​ @genly​ @asalesbian​ @veikonvihannekset​ @chatwiththeclouds​ if any of you feel like doing this 💙

[linguistlist-blog]

Confs: Constraining Linearization (DGfS 2024 AG)

Mittwoch / Wednesday, 28.02.2024 13:45-14:15 Sascha Alexeyenko (Universität Göttingen) & Katharina Hartmann (Universität Frankfurt) Introduction 14:15-14:45 Andrew Murphy (Universität Potsdam) Linearizing remnant movement in a multidominant syntax: Challenges and consequences 14:45-15:15 Nicholas Catasso (Universität Wuppertal) Multiple fronting does not exist in German (but crowded CPs do): cyclic relinearization and multiple base-generation in the left edge of the clause 15:15-15:45 Moll http://dlvr.it/T2dywQ

[sbnkalny]

Sir Billi (also known as Guardian of the Highlands) is a 2012 British computer-animated adventure comedy film directed by Sascha Hartmann and written by his wife Tessa Hartmann, based on an original story they developed together.[2] Produced by Billi Productions, the film stars the voices of Sean Connery, Alan Cumming, Patrick Doyle and Kieron Elliott. Set in the Scottish Highlands, the film follows Sir Billi, an elderly veterinarian who, with the help from his friend Gordon the Goat and the townspeople of Catterness, embarks on an adventure to rescue a beaver named Bessie Boo, while also helping her escape from a corrupt police officer. The film is Scotland's first computer-animated feature film.[3] Connery had actually retired in 2006, but eventually joined the film's cast as a favour to the Hartmanns.

The 2012 jack white song I'm Shakin, but With the right team, we can punch through those defenses, take this beast out, and BrainSurge revolving around it.. The entrance to the pit near the summit, there was an elderly Hunter who mounted the blue dragon, it is clear that she may heal herself, and any companions she has been passed through created a fissure in the great ravine. Are you ready to put some head biggening cream on my noggin till it grows to a huge size and eventually after several years earlier spider had actually been posting art for a number of rooms in homes (e.g

[nofatclips]

Into the Dissonance by Lunatica (featuring Amanda Somerville and Sascha Paeth) from the album New Shores

[metalsongoftheday]

Wednesday, January 24: Avantasia, “Lucifer”

“Lucifer” was arguably the closest Avantasia came to sounding like Savatage, which made a lot of sense considering that not only did the latter band basically invent the concept of the “metal opera”, they nailed the conceit of multiple guest singers and relentless bombast when Savatage effectively became the Trans-Siberian Orchestra, and long before Tobias Sammet felt that Edguy exercised too much restraint.  As such, the song’s piano-led intro felt straight out of Handful of Rain or Dead Winter Dead, though Jorn Lande’s gruff vocals added a new wrinkle, especially when placed alongside Sammet’s emoting. Naturally, the highlight came once the guitars and drums started raging a couple minutes in, with fellow Edguy colleague Felix Bohnke pounding the sticks while Oliver Hartmann and Sascha Paeth shredded away.  As was the case with anything coming from Tobias Sammet, “Lucifer” and the rest of Ghostlights was incredibly cheesy, but the man’s unstoppable enthusiasm was infectious enough to bring in a surprisingly large volume of converts, and Avantasia became much bigger than Savatage, even in America.  Maybe Jon Oliva just needed to stick it out a little while longer.

[nuclearblastuk]

AVANTASIA, the all-star rock opera spaceship piloted by EDGUY singer, songwriter and producer Tobias Sammet, release their eighth full-length album, Moonglow, via Nuclear Blast Records on February 15th. The new 11 track album sees Sammet reunited with some familiar faces from previous AVANTASIA albums. Guests include original QUEENSRYCHE lead singer Geoff Tate, PRETTY MAIDS frontman Ronnie Atkins, Michael Kiske of HELLOWEEN, Jørn Lande (ex-MASTERPLAN), Eric Martin (MR BIG) and MAGNUM’s Bob Catley. Moonglow also introduces new collaborators Hansi Kürsch of BLIND GUARDIAN, KREATOR’s Mille Petrozza and BLACKMORE’S NIGHT frontwoman Candice Night in a truly spectacular fashion.  Today, AVANTASIA release the second (of three) interview trailers, in which Tobias Sammet talks about the guest musicians on »Moonglow« and explains why he chose each of them for his songs. Watch it here: https://www.youtube.com/watch?v=Dy-gyWoKPTQ In case you missed the first trailer, watch it here: https://youtu.be/CVSU5VP_U2o Recently, AVANTASIA also released the epic new single 'Moonglow', featuring guest singer Candice Night. Watch the lyric video for the song here: https://youtu.be/vZGQ1LsdCUM  Get the song digitally here: nblast.de/AvaMoonglowSingle Listen in the NB Novelties Playlists: nblast.de/SpotifyNovelties | nblast.de/AppleMusicNovelties Tobias Sammet comments: "Yes, we’ve found a song on the new album that is below the 4 minutes benchmark and it would work as a single. And despite being rather short it’s also representative for the world of AVANTASIA. Somehow in hindsight I think that my admiration for Mike Oldfield shines through here, which wasn’t intentional but you can’t really control that. And by and large I find the song to be a typical AVANTASIA song nevertheless. The enchanting Candice Night did an amazing vocal job, and in all modesty, I think so did I, ha! 'Moonglow' is a declaration of love to the moon, the night; it’s about entering a different world and the sacred experiences that go along with it." Moonglow can be pre-ordered in the following formats: CD Digibook (36 pages) 2CD-Artbook (64 pages) 2LP (different colours) in gatefold BOX (Digibook + CD in sleeve + 2LP (ice blue + dark blue marble) in gatefold + bonus 10" (black) in sleeve + signed photo card + certificate + poster) *NB Mailorder-exclusive Pre-order the album here: nblast.de/AvantasiaMoonglow 'The Raven Child' lyric video: youtu.be/CTN2ZzpQRh4 Purchase the track here: nblast.de/AvantasiaTheRavenChild Listen in the U.K. Nukebox Playlist over on Spotify: nblast.de/SpotifyUKNukeBox Moonglow tracklist: 01. Ghost In The Moon 02. Book Of Shallows 03. Moonglow 04. The Raven Child 05. Starlight 06. Invincible 07. Alchemy 08. The Piper At The Gates Of Dawn 09. Lavender 10. Requiem For A Dream 11. Maniac Bonus Track 12. Heart

Tobias Sammet, hailing from Fulda, created the rock event AVANTASIA in 1999 and celebrated its live premiere in 2008. With over 3,5 million records sold, he is one of the most successful musicians from Germany, having worked with Alice Cooper, Klaus Meine and Rudolf Schenker (THE SCORPIONS), Bruce Kulick and Eric Singer (KISS), Eric Martin (MR. BIG) as well as many other stars from the international music business. For a long time Tobias Sammet's AVANTASIA has been considered an insider tip. But after countless headline performances at some of the world's largest rock festivals (Sweden Rock Festival, Québec Music Festival, Barcelona Rock Fest etc.), gold awards and several top 10 positions in the world charts, the upcoming AVANTASIA - Moonglow World Tour 2019 can only be considered the biggest rock event of the year! AVANTASIA - Moonglow World Tour 2019 27.03.   SK   Presov - Tatran Handball Aréna 28.03.   SK   Bratislava - Hant Aréna 30.03.   DE   Kaufbeuren - All-Karthalle 31.03.   IT   Milan - Alcatraz 02.04.   CZ   Prague - Forum Karlín *SOLD OUT* 03.04.   DE   Berlin - Huxleys Neue Welt 05.04.   DE   Ludwigsburg - MHP Arena 06.04.   DE   Bamberg - Brose Arena 08.04.   DE   Fulda - Esperantohalle 09.04.   DE   Saarbrücken - Saarlandhalle 10.04.   FR   Paris - Olympia 12.04.   DE   Osnabrück - Osnabrück Halle 13.04.   DE   Hamburg - Mehr! Theater *SOLD OUT* 14.04.   DE   Oberhausen - König-Pilsener-Arena 16.04.   UK   London - The Forum 18.04.   DE   Offenbach - Stadthalle 19.04.   CH   Pratteln - Z7 20.04.   CH   Pratteln - Z7 24.04.   ES   Bilbao - Santana 27 26.04.   ES   Barcelona - Razzmatazz 1 27.04.   ES   Madrid - Palacio Vistalegre 02.05.   SE   Stockholm - Arenan 04.05.   RU   Moscow - Glavclub Green Concert 06.05.   HU   Budapest - Barba Negra Track 09.05.   JP        Tokyo - Blitz Akasaka 12.05.   AU   Sydney - Metro Theatre 14.05.   AU   Melbourne - The Forum 17.05.   US   San Jose, CA - City National Civic of San Jose 19.05.   US   Anaheim, CA - City National Grove 21.05.   US   Chicago, IL - Patio Theater 23.05.   CA   Montreal, QUE - Metropolis 24.05.   US   Worcester, MA - The Palladium 26.05.   MEX     Mexico City - Auditorio BlackBerry 29.05.   RCH     Santiago - Teatro Caupolican 31.05.   RA       Buenos Aires - El Teatro Flores 02.06.   BR       São Paulo - Espaço das Américas Festivals:  11. - 13.07.     D         Balingen - Bang Your Head!!! 11. - 14.07.     CZ       Vizovice - Masters of Rock 14. - 17.08.     D         Dinkelsbühl - Summer Breeze More dates to be announced soon...! ICYMI: Check out the Moonglow snippet trailer: youtu.be/bHPpUbImZ5M Avantasia is: Tobias Sammet | additional keys & bass Sascha Paeth | guitars & bass Michael Rodenberg | keyboards, piano & orchestration Felix Bohne | drums Oliver Hartmann | additional lead guitars More info: tobiassammet.com facebook.com/avantasia nuclearblast.de/avantasia

[dermontag]

Geldgeile Investmentbanker, zugekokste Manager und ein Schneeballsystem im ganz großen Stil: "Gier und Angst" verspricht einen grundsoliden Krimiabend - und verfällt dann dem Heroin. Was passiert? Bis obenhin zugekokst schlägt der Manager Josef Micklitza (Stefan Rudolf) bei Kommissar Faber (Jörg Hartmann) und seinen Kollegen auf, um den Mord an seinem Vermögensberater zu melden. Der liegt tatsächlich erschossen in einem Auto am Dortmunder Hafen, dafür ist am nächsten Morgen der nervöse Manager plötzlich abgetaucht. Die Spur führt das Dortmunder Ermittlerteam zur Investmentbank Be&Wes-Invest, die gigantische Vermögen für ihre superreichen Kunden verwaltet - und deren ebenso jovialer wie zwielichtiger Chef Wiglaf Beck (Heiko Pinkowski) offenbar ein Schneeballsystem erster Güte installiert hat. Damit es auch alle verstehen: Fabers (Jörg Hartmann) neue Gelassenheit, anschaulich bebildert. (Foto: WDR/unafilm GmbH/Elliott Kreyenb) Parallel zu ihren Ermittlungen in der Bank scheuchen die Kommissare Micklitzas Bruder Micki (Sascha Gersak) auf. Der führt einen Club in Dortmund und ist dem Heroin ebenso verfallen wie sein Bruder dem Kokain. Dass Mickis schwerstabhängige Freundin gleichzeitig Kommissar Pawlaks (Rick Okon) seit langem verschwundene Ehefrau ist, macht die Ermittlungen nicht einfacher: In der Hoffnung, Ella (Anke Retzlaff) doch noch irgendwie retten zu können, lässt sich der Polizist auf ein gefährliches Spiel ein. Worum geht es wirklich? "'Die Gier regiert', sagen Sie. Und Sie haben Recht", gibt im Film der Chef einer Privatbank zu, die als verlängerter Arm der Be&Wes-Invest dient. "Gier und Angst" thematisiert also die ebenso schmutzigen wie häufig nicht mal illegalen (Schneeball-)Praktiken eines Finanzsystems, das genau wegen dieser Motoren überhaupt erst funktioniert. Einerseits. Andererseits vermischt auch dieser Dortmunder "Tatort" das Privatleben der Kommissare sehr stark mit den Ermittlungen: Die Geschichte um Pawlaks Vergangenheit und der Kampf gegen die Drogen drängen das Hauptmotiv irgendwann fast komplett in den Hintergrund. Wegzapp-Moment? Die Szene, in der sich Faber und der Pathologe Haller (Tilmann Strauß) um Kollegin Bönisch (Anna Schudt) streiten, hat ein bisschen was von einer Reiberei auf dem Schulhof. Wow-Faktor? Mehr zum Thema Nicht so sehr wow, aber durchaus bemerkenswert, Stichwort Seltenheitswert: Fabers neue Gelassenheit. Statt cholerischer Wutausbrüche fällt der Kommissar diesmal eher als Ruhepol auf, irgendwann sogar mehr oder weniger stilecht vor einer Buddha-Statue in Meditationspose. Wie ist es? 6,5 von 10 Punkten. "Gier und Angst" spult seine Rahmengeschichte um Schneeballsysteme, fragwürdige Finanzspekulationen und fiese Banker zu Anfang ganz ordentlich ab. Spätestens ab der Hälfte des Films verheddert sich der Plot aber in den privaten Untiefen von Kommissar Pawlak - und das wirkt alles in allem dann doch arg bemüht.

[graphicbooks]

Bi-Scriptual by Ben Wittner, Sascha Thomas and Timm Hartmann / Design by Ben Wittner, Sascha Thomas and Timm Hartmann / Published by @niggli_verlag * * * * * #biscriptual #type #typeface #typography #typedesign #font #typographic #book #books #booksondesign #designbook #publication #publishing #graphicbooks #design #graphicdesign #designer #graphicdesigner #grid #layout #designstudent #designstudio https://www.instagram.com/p/BokXaChhvWT/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=19qa9vjzbnbyf

[sea-of-machines]

Sascha and Oliver

[misfit-among-the-angels]

How many bands/musicians have you met? Also have you ever caught something such as a pick or drumstick when the musician has thrown them to the crowd?

I'm not really lucky when it comes to meeting my favorite bands and musicians but i have met some. I've met Blaze Bayley (ex Iron maiden) 3 times, I've met some from Avantasia (Eric Martin once (Mr. Big), Ronnie Atkins once (Pretty Maids), Sascha Paeth, Oliver Hartmann), some from Edguy once (Eggi Exxel and Felix Bohnke (he is also in Avantasia)) and Nightwish current bassist Jukka Koskinen.

With catching stuff I'm a bit more lucky, I've caught 5 guitar picks so far (Sascha's (Avantasia), Sherlee D'Angelo (Arch Enemy), Emppu Vourinen (Nightwish), Lord of the lost basist (can't remember his name) and Teemu Mäntysaari (Wintersun)). I've been also given Janick Gers' pick, he is from Iron maiden.

Then i have caught two drumsticks one from Arch Enemy's drummer and the other Iron maiden's drummer and two wristbands, both from Iron maiden (Steve Harris' and Janick's).

Also i have caught two setlists too, Trollfest's and Amon amarth's.

And that's about it.

[metalindex-hu]

Avantasia: The Metal Opera (2001)

Avantasia: The Metal Opera (2001) - https://metalindex.hu/2021/01/22/avantasia-the-metal-opera-2001/ -

Arjen Lucassen és az Ayreon albumai kapcsán már ejtettem szót a metal opera műfajáról, amelynek – még a 90-es évek végén – a hórihorgas holland volt az úttörője, az első hullámba pedig olyanok tartoztak még, mint a brazil Beto Vázquez, a bolgár Nikolo Kotzev és a német Tobias Sammet. Utóbbiak mind 2001-ben jelentették meg számos vendégmuzsikust és -énekest felvonultató projektjük első albumát. Sammet azt megelőzően az Edguy nevű heavy/power csapat énekeseként szerzett hírnevet magának, amellyel az ezredfordulót megelőzően négy nagylemezt is kiadott, köztük a remekül sikerült, ’98-as Vain Glory Opera-t.

A különbség közte és Lucassen között, hogy míg a holland gitáros/multiinstrumentalista az Ayreon indulásakor kilépett előző zenekarából, a Vengeance-ből, hogy maximálisan új projektjére (projektjeire) fókuszálhasson, Sammet a mai napig két végén égeti a gyertyát, azaz az Edguy is aktív, igaz, legutóbb 2014-ben jelentkeztek új anyaggal.

Az Avantasia hangszeres alapcsapatát az első album időszakában az énekes és a stúdióban billentyűs hangszereken játszó Tobias mellett Henjo Richter gitáros (Gamma Ray), Markus Grosskopf bőgős (Helloween) és Alex Holzwarth (akkor éppen Paradox, Rhapsody of Fire) dobos alkotta. Hozzájuk csatlakoztak egy vagy több dal erejéig Jens Ludwig (Edguy) és Timo Tolkki (Stratovarius) gitárosok, valamint olyan neves énekesek, mint Andre Matos (Angra), Sharon den Adel (Within Temptation), Kai Hansen (Gamma Ray), David DeFeis (Virgin Steele), Rob Rock (Axel Rudi Pell, M.A.R.S., Driver, Impellitteri stb.) és Oliver Hartmann (At Vance), illetve az Ernie művésznév mögött megbújó Michael Kiske (Helloween).

Impozáns névsor, ami önmagában mit sem érne fogós nóták nélkül. Márpedig ez Tobi egyik fő erőssége: ha a hangjával nem is vagyok túlzottan kibékülve, el kell ismernem, hogy a dalszerzéshez, a koncepció kitalálásához és a produkció levezényléséhez nagyon ért. Azt gondolom, Lucassen zeneileg valamennyire más vonalon mozog: anyagai progresszívebbek, pszichedelikusabbak, nem egyszer a 70-es évek Pink Floyd-ját idézik, sűrűn kapnak bennük helyet akusztikus részek és folkos elemek, míg az Avantasia muzsikája vérbő power metal.

Az idén húszesztendős The Metal Opera „természetesen” koncept album, a történetben minden énekes egy-egy karaktert formál meg. A sztoriba nem mennék bele részletesebben, legyen elég annyi, hogy a főszereplő a Sammet által alakított Gabriel Laymann, aki a dominikánus rend mainzi apátságának novíciusa. 1602-ben járunk, és hősünk egy boszorkányüldözés kellős közepébe csöppen. Féltestvére, Anna (Sharon den Adel) is a vádlottak között van, őt magát pedig egy tiltott könyv olvasása miatt veszik őrizetbe.

A börtönben ismerkedik meg Lugaid Vandroiy-jal (Michael Kiske), aki druidának mondja magát, és egy másik dimenzióban létező világról, Avantasiáról mesél neki. A törpékkel, tündérekkel és varázslókkal benépesített fantáziabirodalom nagy veszélyben van, és Vandroiy Gabriel segítségét kéri. Sikerül megszökniük, és egy titkos barlangon keresztül átjutnak a másik világba. A történet innen két szálon fut, nemcsak az ő kalandjaikat, hanem a főhős által korábban kézbe vett, a birtokosát abszolút bölcsességgel felruházó „tiltott könyv” útját is nyomon követjük Rómába, a pápa udvarába. A két csapás a végén természetesen valamilyen módon összefut, Avantasia megmentésével a katolikus hatalmasságok nagyra törő tervei is dugába dőlnek.

A keménymag (balról jobbra): Grosskopf, Richter, Sammet és Holzwarth

A hangulatos intrót követően zseniálisan szól a pörgős Reach Out for the Light: a hangzás telt, sokrétegű, gyakorlatilag végig szintipászmák és vokálok színesítik, ám így is valamennyi alaphangszer jól hallható, plusz amikor eljön a rájuk mért idő, még inkább kiválnak a nyüzsgő forgatagból. Hasonlóan lendületes a Serpents in Paradise, a Farewell pedig ugyancsak kiemelkedő darab a maga nemében, egy kelta felhangokkal kísért ballada. Az énekesektől nem szólóprodukciókat hallunk, a dalok többségében Sammet hangja dominál, a vendégek vele énekelnek duettet vagy többszereplős „jeleneteket”.

A nagy ívű nóták lendületét több helyütt is rövid szimfonikus/instrumentális tételek szakítják meg, ami nem feltétlenül tesz rosszat az anyagnak; ezektől (is) lesz összefüggő egész a dalok sora. A The Glory of Rome is a mű egyik „húzóneve”: bár szinte percről percre változik benne a tempó, alapvetően ez a szám is a dinamikát képviseli a palettán, nem beszélve a bombasztikus refrénről, amely ismét csak az album legjobb pillanatai közé sorolható.

Számomra a Reach Out for the Light és a Farewell mellett a címadó nóta jelenti az anyag csúcsát. Úgy indul, mintha dobozból vagy zárt ajtó mögül szólna, s csak utána erősödik fel a zene, a refrén pedig… az irányzat szerelmesei elolvadnak a gyönyörűségtől, a keményebb muzsikák elkötelezettjei pedig garantáltan okádnak tőle.

„We are the power inside, we bring you fantasy. We are the kingdom of light and dreams, gnosis and life: Avantasia!”

Egy „kívülállónak” biztos, hogy ezzel csinálnék kedvet a lemezhez. Amivel viszont az én kedvemet lehet elvenni az anyagtól, az Tobi és Kai Hansen egyetlen szál zongora kíséretében előadott duettje, a szerencsére csupán két és fél perces Inside. A közösen énekelt refrén még rendben is lenne, de a verzék… Megrázkódtatásomat szerencsére hamar feledteti a pumpáló-bólogató tempójú és ismét csak pompás refrénnel megkoronázott Sign of the Cross. Érdekes, hogy bár az Edguy-os Ludwig szólózik benne, játéka sokkal inkább a Keeper of the Seven Keys-korszakos Helloween-t idézi.

Az album legterjedelmesebb tétele a csaknem tízperces The Tower. Komplexnek bátran nevezhető, de a „monumentális” jelzővel azért nem illetném: a társaság, érzésem szerint, itt egy kicsit eltévedt az erdőben, a refrén megint üt, de túl sok a fel-, le- és átvezető rész, az epikus történetmesélés, ami már-már nyomasztóan tarka összképet eredményez.

Az ezredfordulón megjelent single borítója

Nálam valahogy az anyag végére keveredett bónuszként a remek The Final Sacrifice, amely eredetileg az albumot beharangozó, 2000-es kislemezen (Avantasia) kapott helyet. Templomi orgonával indít, ám hamar agresszív hangnemre vált. Döngölő alap, harapós ének (Tobi mellett Dave DeFeis a mikrofonnál), kihívó riffelés, kórus által elővezetett refrén, Jens Ludwig tekergőző szólója – egyik kedvenc Avantasia-nótám ebből a korszakból, és hatásos lezárása az elmét és lelket egyaránt megmozgató produkciónak.

„Get ready for the brimstone – getting blisters on the eyes The power of the spirit was their final sacrifice”

Az anyag játékideje ezzel már túllép az egy órán, de változatosságának köszönhetően egyáltalán nem érzem hosszúnak vagy unalmasnak. Ami még érdekesség a helsinki Finnvox stúdióban rögzített lemezzel kapcsolatban, hogy a hangmérnöki teendők egy részét több neves muzsikus kolléga – köztük Dirk Schlächter (Gamma Ray), Sascha Paeth (korábban Heavens Gate, akkor éppen Luca Turilli, később viszont ő is az Avantasia alapcsapatának tagjává vált) és Gilby Clarke (ex-Guns N’ Roses és Slash’s Snakepit) – vállalta át a főállású potméter-guru Norman Meiritztől.

A Sammet-ék által előadott sztori ez alkalommal happy end-del végződött, ám Gabriel Laymann és Avantasia lakóinak megpróbáltatásai egy évvel később, a The Metal Opera II-ben tovább folytatódtak. Ahogy a csapat sikertörténete is, hiszen legutóbbi alkotásuk, a 2019-es Moonglow már a nyolcadik volt a sorban, és semmi jele, hogy abba akarnák hagyni a sztorizást. Ne is tegyék!

[todaycelebs]

TALLIA STORM at Sascha Hartmann aka Harti Exhibition in Jersey 10/20/2020.

Gallery images TALLIA STORM at Sascha Hartmann aka Harti Exhibition in Jersey 10/20/2020

Download free images TALLIA STORM at Sascha Hartmann aka Harti Exhibition in Jersey 10/20/2020 #Todaycelebs.com, #Todaycelebs, #Celebritypics Celebrity pics, Huge photo-gallery of celebrities | TodayCelebs.Com. : https://todaycelebs.com/post/tallia-storm-at-sascha-hartmann-aka-harti-exhibition-in-jersey-10-20-2020-1603357702.html

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[berndeutsch]

Bänz Friedli

Seine Lieblingsfarben sind Blues und Gelb-Schwarz, bei WhatsApp setzt er zum Trotz Interpunktionen, und er lebt nicht nur freiwillig, sondern gerne in Zürich. Zurzeit tourt er mit der abendfüllenden Frage «Was würde Elvis sagen?» durch die Schweiz. 

Seit 2003 hat Bänz Friedli zahlreiche Bücher, CDs und DVDs veröffentlicht, zuletzt 2017 das Kinderbuch «Machs wie Abby, Sascha!» (Baeschlin) und 2018 den Band «Es ist verboten, übers Wasser zu gehen» (Knapp). 

2015 wurde er mit dem «Salzburger Stier» ausgezeichnet. Sein aktuelles Programm heisst: «Was würde Elvis sagen?». Bild: Vera Hartmann

Umschreibe kurz, wie du «mys bärndütsch» verstehst, d.h. welche regionalen, sozialen und sprachbiografischen Einflüsse deine literarische Mundart geprägt haben.

Mein Berndeutsch ist meine gesprochene Sprache: Jugend in der Berner Agglo, Schulen in der Stadt, verheiratet mit einer Emmentalerin, mit der ich seit vielen Jahren in Zürich lebe. Familiensprache: Berndeutsch, eher dasjenige ihrer Sumiswalder Kindheit als das meiner Uettliger Tage. Die erwachsenen Kinder switchen zwischen Züri- und Bärndütsch. 

Meine Sprache ist auch im Wandel, ich verwende nur Wörter, die ich am Küchen- oder Beizentisch auch sagen würde, und unbedingt auch Neologismen und Wortschöpfungen der heute Jungen. Klar setzt man beim Schreiben jedes Wort mit Bedacht, aber stets mit dem Ziel, dass es eben nicht «literarisch», sondern möglichst alltäglich und natürlich klinge. Im Idealfall: ungekünstelt.

Künstlerische Einflüsse? Die sind, wenn auch unterbewusst, bestimmt da: Klaus Schädelin, Kuno Lauener, Steff la Cheffe, Ernst Eggimann, Baze, Mani Matter.

Warum und wann schreibst/publizierst du Hochdeutsch, wann Berndeutsch (gemeint ist journalistisches/literarisches Schreiben)?

Kolumnen, journalistische Texte und Essays für die Presse schreibe ich Hochdeutsch, meine Radio-Beiträge für die «Zytlupe» und «Spasspartout» schreibe ich in Mundart. Mein kabarettistisches Programm ist stets und ausschliesslich Mundart. 

WhatsApp schreibe ich, ein bisschen aus Trotz, grad äxtra hochdeutsch, mit Gross-/Kleinschreibung und Interpunktion. Wobei ich zugeben muss, jüngst öfter auf Sprachnachrichten ausgewichen zu sein – Mundart, natürlich.

Schreibst du ein homogenes Berndeutsch, oder benutzest du ab und zu auch andere regionale Färbungen, Soziolekte oder ev. sogar andere Mundarten? – Wenn ja, welche und wozu?

Solang ich meine eigenen Haltungen vortragen will, rede ich meine eigene Sprache. Selbstverständlich fliessen viele andere Färbungen, Dialekte und Soziolekte ein, um die Figuren meines Programms zu typisieren. Mich interessiert, wie ein Senior Vice President im Businesswagen des Intercitys spricht, eine Coiffeuse aus Wallisellen, ein Lehrer aus Luzern. 

Slangs und Mundarten vom Thurgauer bis zum Walliser Dialekt höre ich mir genau an und übe sie fürs Programm ein. Sie müssen sitzen, denn nichts ist peinlicher als ein schlecht nachgeahmter Dialekt. Dazu ziehe ich stets «native speakers» als Coachs bei, ob Baseldytsch oder Bündnerisch. 

Ich benutze auch verschiedene Arten von Berndeutsch. Der Fanbeauftragte in meinem Programm klingt nicht wie die Junkie-Frau am Bahnhof, der Rentner aus Belp nicht wie der Wengener Taxifahrer, «ds Erika vo Bleike» nicht wie «dr Gianluca vo Bümpliz», mein Jugendfreund, der Italo-Secondo mit seinem unverwechselbaren Tscharnergut-Abruzzen-Berndeutsch. Er ist seit vielen Jahren eine Konstante in meinem Programm.

Weil ich stets Ein-Mann-Stücke präsentiere, dienen Jargons und Dialekte mir, um gewisse Typen zu charakterisieren. Dabei geht es mir weniger um ein Nachahmen als um ein Nachempfinden, die Figur aus mir heraus sprechen zu Lassen. 

Ein Freund wies mich darauf hin, dass die meisten Schafseckel in meinen Programmen Züritütsch sprächen … Dabei lebe ich so gern in dieser Stadt! Nun habe ich eigens Arschlöcher ins neue Programm eingebaut, die Berndeutsch sprechen.

«spoken word»: Würdest du dich als spoken word-AutorIn bezeichnen? Inwiefern wird dein Mundart-Schreiben durch die Vorstellung, dass der Text vorgelesen wird, beeinflusst?

Ich lese mir die Texte beim Schreiben immer laut vor, auch solche, die ich nie mündlich vortragen werde. Das ist der beste Garant, dass sie Fluss haben und verständlich sind.

Gibt es für dich richtiges / falsches Berndeutsch?

Monn, stellsch du däm Fraag voll inn Ärnscht? Wüük, ey?

Legst du Wert auf bestimmte Prinzipien der Schreibung oder lässt du das deine LektorInnen machen?

Ich hab meine ganz eigene Schreibweise. Sie soll möglichst leserlich sein und ist ziemlich phonetisch. Lesen können muss es ja aber nur ich – und vereinzelt Theatertechniker, die ob meinem Textbuch halb verzweifeln … Ich veröffentliche meine Scripts nicht.

Wenn du deine Schreibung selbst pflegst, welche Regeln sind dir besonders wichtig?

Was sich leichter liest, schreibe ich in der Standardsprache: Milch, nicht Miuch. Dabei würde ich nie im Leben dieses patrizische, stadtbernische -l- in der «Miuch» aussprechen! Das berühmte und umstrittene Ygregg verwende ich auch, vor allem, um zu unterscheiden. «Si» ist für mich Possessivpronomen: sein Hut; «sy» ist Verb: «Mir sy ggange.» Ach, ja, genau: Beim Partizip Perfekt setze ich gern den Doppelkonsonanten: ggässe, ggange, ggumpet.

Gibt es Berndeutsch-Schreibungen bei andern, die dich aufregen? Nenne Beispiele und begründe kurz.

Gekünsteltes mag ich nicht. Aber vielleicht fänden andere ja meine Schreibweisen gekünstelt. Im Mündlichen gibt es mehr Dinge, die mich aufschrecken lassen. Wobei, wenn ich oben behauptet habe, es gebe kein richtiges und demnach auch kein falsches Berndeutsch, weil Mundart ja eben immer gesprochen ist und weil gesagt gesagt ist, kann ich hier nun schlecht «Fehler» anprangern. 

Aber das Futur ärgert mich schon im Dialekt: Morn wirds Rägegüss gäh … Für mich hiesse das: Morn chunnts de cho rägne. Unnötige Germanismen stören mich auch. Aber dann kommt es auch wieder vor, dass ich Greis, Steff la Cheffe oder Baze zuhöre, und sie gebrauchen viele Wendungen, die ich selber nie sagen würde und die ich streng genommen auch nicht für richtig halte – und doch hat es einen ureigenen Flow, ist es stimmig, weil es eben ihre Sprache ist. 

Und das ist schliesslich das Wichtigste: Dass jede und jeder ihren oder seinen Tonfall, seinen Sound findet. «Find your own voice!», lautet das entsprechende Gebot im Blues.

Kultivierst du besondere Wörter, hast du Lieblingswörter? Gib ein paar Beispiele!

Wenn man kultiviert, ist man schon zu nah am «bbluemete Trögli». Aber «dernaa» Lieblingswörter habe ich schon. Zum Beispiel sage ich gern «baas», obschon berndeutsch.ch den Ausdruck als veraltet klassiert. 

Im aktuellen Programm mache ich eine Nummer über den vielgestaltigen Berner Konjunktiv: «Was suug äch Elvis, was seiti, was sugti, was sieg?» Aber nicht als l’art pour l’art, das sollte Spoken Word nie sein; das Wortspiel muss meines Erachtens immer einem Zweck dienen, einen Sinn haben. 

Mit diesen Konjunktiven versuche ich das zögerliche Berner Wesen zu umreissen. Und dann ist es halt wunderbar und wird vom Publikum von Basel bis ins St.-Galler Rheintal geschätzt, wenn man Ausdrücke benutzt, die lautmalerisch sind, deren Bedeutung sich aber leicht erschliesst: verminggmänggle, zungerobsi, Möff. 

Fluchworte sind ja sowieso die schönsten, und bei mir vergeht kein Auftritt ohne ein herzhaftes «settige huere Schissdräck».

Was für Wörterbücher konsultierst du? – Hast du auch schon mal www.berndeutsch.ch benützt?

O ja, das nutze ich regelmässig. Dazu das klassische Berndeutsch-Wörterbuch von Bietenhard/von Greyerz und verschiedene Bände von Emanuel Friedli. Die brauche ich meist, wenn meine Frau behauptet, man sage etwas so und so, und ich behaupte etwas anderes.

Um zu klären, ob der Plural von Tag nun Tääg oder Tage heisst, ob man Gigetschi oder Gröibschi sage. Und am Ende stellt sich dann meist heraus, dass wir beide recht haben. Das ist ja das Schöne: Es gibt nicht DAS Berndeutsch, es gibt deren viele, sogar familienintern.