#TOROS DEL ESTE

[mueritos]

Ya me vi casi toda la filmografía de Almodóvar, honestamente "Todo sobre mi madre" sigue siendo mi favorita. ¿Tienes una tú?

jaja hasta ahora hay muchas pelis de Almodovar que tengo que ver, pero voy a ver "todo sobre mi madre" muy pronto para mi clase (creo en noviembre). de los que yo he visto, me gusta mucho "dolor y gloria". . . solo por las caras lindos de los protagonistas masculinos 0.0 (y tambien me gusto mucho los temas en la pelicula jaja)

[lecturedesam]

C’est lundi, que lisez-vous ?

  C’est lundi que lisez-vous » est un rendez-vous créé par Mallou et s’inspire du It’s Monday, What are you reading ? par One Person’s Journey Through a World of Books. il a ensuite été repris par Les paravers de Millina. Le principe de ce rendez-vous est simple, il faut répondre à trois questions chaque lundi: Qu’ai-je lu la semaine passée ? Que suis-je en train de lire en ce moment? Que vais-je…

[flan-tasma]

(If you're uncomfortable with this ask I sorry, you don't need to write it!)

How about genshin men (your choice) who are "straight" ( ;3 ) reacting to accidentally getting hard while fighting m!reader

💖~ I couldn't wait to write this. I think you already know who it starts with ;3 omg when I was making the images I forgot that the fucking Nobile in english is Childe kdhkdhd /cry

Warning: suggestive, Male!Reader, Kaeya is a scoundrel | English is not my native language, so if I have made any mistakes in the translation, I am open to corrections | Content in spanish and english!

Spanish:

Sobretodo, sabe que es bien parecido y usa eso a su favor, probablemente haya joteado contigo en broma en alguna ocasión, pero es porque ustedes son amigos y nada más. O eso dice él.

Este hombre ama batallar tanto como necesita respirar, es el primero en pedirte una pelea para medir sus habilidades en combate.

Entonces en una pelea amistosa que tuvieron, apostaron que el perdedor sería quien pague la cena. Y no estabas dispuesto a pagar esta vez.

A Nobile le agradó ver tu determinación para romperle la cara y se puso al tú por tú contigo. La adrenalina de golpear sus cuchillas contra tu espada, dar tres pasos atrás y tratar de tirarte fue tanta que su respiración pesada lo obligó a soltar un gruñido cuando por fin pudo atraparte contra el suelo.

Ahora tenía un problema nuevo: te veías glorioso debajo de él. El sudor que resbalaba por tu frente, tu ceño fruncido y tus ojos que lo miraban como si desearías matarlo en ese mismo instante. Sus pantalones se apretaron alrededor de su entrepierna.

Dudó de su sexualidad por primera vez en su vida, y eso lo golpeó duro como un roble. Más duro que él en ese momento. Bromeó un poco acerca de cómo tendrías que invitarlo a una buena comida por perder y una patada tuya en su pierna lo alertó para volver a ver tu majestuoso rostro.

“No debería ser justo si te abalanzas contra mi.” Te habías quejado y él casi quería gritar cuando tus ojos iban bajando. Te ayudó a levantarte para que no vieras su problemita y no dejó de actuar raro por el resto de la cena.

Mantenía tus ojos en cualquier parte menos en su cuerpo por debajo de su pecho, bromeando con que te lo estabas comiendo con la mirada.

Definitivamente tenía en mente comer algo más, pero ahora debía pensar bien acerca de sí mismo y sus gustos antes de cortejarte oficialmente.

Itto y tu son amigos, compadres y camaradas en las peleas de bichos y casi que hermanos. Eres parte de la pandilla Arataki, tienes bien conocido al oni como a ti mismo.

La única razón por la que lo puse es porque sería una situación divertida.

Precisamente porque la amistad de ustedes dos es tan fuerte es que pueden darse el lujo de molestarse entre sí, hay veces en las que tiras de los cuernos de Itto para bajarlo a tu altura y él simplemente se queja para que lo sueltes y se vuelve como un toro mecánico.

Te sube sobre sus hombros y tú sostienes al toro por los cuernos para no salir volando, y entre más pelea da Itto, más puedes escuchar sus risas y sus quejas hasta que te hace caer por accidente.

Culpa suya, pero se disculpa.

Se apresura para sostenerte y ambos acaban cayendo, y el juego del toro mecánico pasa a ser unas pequeñas luchas en las que te retiene por los brazos para que no lo golpees, solo parejas el aire.

Algo dentro de la cabeza de Itto se enciende, algo extraño dentro de su estómago da un vuelco cuando su rostro burlón pasa a uno de sorpresa al verte realmente sonriendo mientras te quejas con que es un hombre gigante y no puedes aguantar su peso.

Se queda en blanco un rato cuando nota que su amigo se asoma para seguir viendo lo lindo que resultas ser, pero el gran Arataki Itto decide que es suficiente diversión por hoy y debe ir a hacer otras cosas por la pandilla. Lo que se traduce a que va a buscar a Kuki para decirle que cree que está enamorado y su pito es la prueba.

No te sorprendas si empieza a ser más gentil contigo, él espera con ansias pelear contigo otra vez, pero no puede evitar pensar en que solo quiere dejar marcas de sus manos en tu piel de una manera no agresiva.

Él era un romántico, por lo que siempre hablaba y buscaba consejos para tratar de conseguir pareja, pero nunca se daba la ocasión con nadie. Eso lo hacía un poco triste, pero tenías formas de hacerlo olvidar las cosas por un rato.

Ya han habido veces en las que los confunden con una pareja, aunque lo suelen negar de inmediato porque obviamente a Lyney le gustan las chicas y se puede ver cuando te contaba cómo una chica que fue a uno de sus shows le pareció linda.

Encantador y dulce mago, realmente no le gustaba la idea de pelear contigo hasta que la propuesta fue para mejorar en el combate. Lyney se considera un luchador capacitado, pero pasar tiempo contigo jamás va a ser negado si se trata de ti.

Esquivas sus flechas y te acercas a él con una espada lista para tocarlo, él se aleja lo más rápido posible para hacer distancia y asegurar una flecha en su arco mientras calcula tu siguiente movimiento. Pero claro, no estaba muy al tanto de tu mejora en batalla estos últimos días para cuando te acercaste lo suficiente para tirarlo.

No querías que se lastime, por lo que sostuviste su cabeza antes de que chocara contra el suelo, manteniéndote sobre él y sin ninguna otra escapatoria. Tu respiración por encima de él, tu pecho que subía y bajaba de forma errática y la cercanía en general hicieron que su corazón casi se le salga por la garganta al ritmo de su sangre llegando a sus mejillas.

Casi sintió que temblaba debajo de tu toque, y por alguna razón eso le gustó.

Sus shorts simularon una carpa en sus pantalones y cuando lo notó casi quiso llorar. La imagen de tu pierna entre las suyas, tan cerca de sus muslos, casi lo mata. Sintió que moriría en ese mismo momento hasta que notaste su cansancio y lo ayudaste a levantarse.

Lynette tuvo que soportar el pánico de su hermano, que chillaba mientras trataba de explicarle de manera sana que no le gustaban las chicas y que lo había descubierto de una manera… distinta y no planeaba hablar más a fondo de ello.

Luego de que su pánico pasa, él empieza a avergonzarse más fácilmente cerca de ti. Y qué extraño, te empiezan a llegar flores Romaritimas a tu casa sin explicación.

Carajo, me lo imagino quejándose contigo porque hay alguien más que te coquetea, todo como una maldita broma.

Con este sinvergüenza ya tenías tensión sexual disfrazado de jotería. Son amigos que salen a emborracharse cuando se juntan, hablan y te has sentado en su regazo más de una vez como una broma.

Pero pasando al asunto importante. Ustedes dos son amigos, por lo que cuando tuviste que irte a una expedición, Kaeya te deseó suerte con una botella en la mano y te dejó ir.

Luego se da cuenta de que le falta su compañero de copas favorito, al punto en que Rosaria lo empieza a llamar una esposa desesperada por su esposo. Y en cierto modo tiene razón.

Cuando llegas y eres recibido en mal estado, se preocupa como lo haría con cualquier amigo, y cuando te abres con él acerca de haber perdido el toque para la batalla, él se ofrece a descubrirlo y ayudarte, por lo que ahí lo tienes, enseñándote cómo lo hace un verdadero caballero. Palabras suyas.

Lo haces bien, pero Kaeya lo hace mejor, y es un recordatorio de su posición como tú superior. Sabe blandir su espada mejor, sabe esquivar más rápido y da estocadas más precisas. Por lo que te frustras y empiezas a luchar contra él como si fuera un enemigo real.

Le gusta verte así, tanto que siente su excitación crecer. Y Kaeya es un hombre que conoce sus placeres, por lo que no tiene reparo en por fin dejar todos los juegos y te acorrala con facilidad contra el muro más cercano. Su objetivo no es provocarte o amenazar, sino que sientas lo que está pasando en su cabeza y en sus pantalones.

De ti depende si aceptas o no. Pero si lo haces, no te va a soltar hasta desquitar todas las verdades que soltó como una broma. Cómo ya deseaba que fueras suyo, que lo tuvieras a él también.

Mira que suerte, tienes nuevo maestro y novio. Kaeya piensa que es lo mejor que te ha podido pasar en tu vida.

English:

Above all, he knows that he is good looking and uses that to his advantage. He has probably joked around with you on occasion, but it's because you are friends and nothing more. Or so he says.

This man loves to battle as much as he needs to breathe, he is the first to ask you for a fight to measure his combat skills.

So in a friendly fight you had, you bet that the loser would be the one who paid for dinner. And you weren't willing to pay this time.

Childe was pleased to see your determination to break his face and he went toe-to-toe with you. The adrenaline of slamming his blades against your sword, taking three steps back, and trying to throw you off was so much that his heavy breathing forced him to let out a grunt when he was finally able to pin you to the ground.

Now he had a new problem: you looked glorious underneath him. The sweat that ran down your forehead, your frown and your eyes that looked at him as if you wanted to kill him right then and there. His pants tightened around his crotch.

He doubted his sexuality for the first time in his life, and it hit him hard as an oak. Harder than he was at that moment. He joked a little about how you'd have to give him a nice meal for losing and a kick from you on his leg alerted him to see your majestic face again.

“It shouldn't be fair if you lunge at me.” You had complained and he almost wanted to scream when your eyes were lowering. He helped you up so you wouldn't see his little problem and he didn't stop acting weird for the rest of the dinner.

He kept your eyes anywhere but on his body below his chest, teasing that you were ogling him.

He definitely had something else on his mind, but now he had to think hard about himself and his tastes before officially courting you.

Itto and you are friends, compadres and comrades in bug fights and almost like brothers. You are part of the Arataki gang, you know the oni as well as yourself.

The only reason I put him in this was because it would be a fun situation.

Precisely because your two friendships are so strong that you can afford to annoy each other, there are times when you pull on Itto's horns to bring him down to your height and he just whines for you to let go and becomes like a mechanical bull.

He lifts you onto his shoulders and you hold the bull by the horns so you doesn't fly away, and the more Itto fights, the more you can hear his laughter and his complaints until he accidentally makes you fall.

It's his fault, but he apologizes.

He rushes to hold you and you both end up falling, and the game of the mechanical bull turns into a small fight in which he holds you by the arms so that you don't hit him, you just hit the air.

Something inside Itto's head lights up, something strange inside his stomach flips when his mocking face turns to one of surprise at seeing you actually smiling while you complain that he's a giant man and you can't stand the weight of him.

He goes blank for a while when he notices his friend peeking in to continue seeing how cute you turn out to be, but the great Arataki Itto decides that's enough fun for today and he should go do other things for the gang. Which translates to him going to find Shinobu to tell her that he thinks he is in love and his dick is the proof.

Don't be surprised if he starts to be gentler with you, he's looking forward to fighting you again, but he can't help but think that he just wants to leave his hand marks on your skin in a non-aggressive way.

He was a romantic, so he always talked and looked for advice to try to find a partner, but he never took the chance with anyone. That made him a little sad, but you had ways of making him forget things for a while.

There have already been times when you are mistaken for a couple, although you usually deny it immediately because Lyney obviously likes girls and you can see it when he told you how a girl who went to one of his shows seemed cute to him.

Charming and sweet magician, he didn't really like the idea of fighting you until the proposal was to get better at combat. Lyney considers himself a trained fighter, but spending time with you will never be denied if it's about you.

You dodge his arrows and approach him with a sword ready to touch him, he moves away as quickly as possible to make distance and secure an arrow in his bow while calculating your next move. But then, he wasn't very aware of your improvement in battle these last few days by the time you got close enough to throw him.

You didn't want him to get hurt, so you held his head before he hit the ground, keeping you on top of him with no other escape. Your breathing above him, your chest rising and falling erratically, and your general closeness made his heart almost jump out of his throat at the rhythm of his blood reaching his cheeks.

He almost felt him tremble beneath your touch, and for some reason he liked that.

His shorts simulated a tent in his pants and when he noticed it he almost wanted to cry. The image of your leg between his, so close to his thighs, almost killed him. He felt like he would die right then and there until you noticed how tired he was and helped him up.

Lynette had to endure the panic of his brother, who screamed as he tried to explain to her in a healthy way that he didn't like girls and that he had discovered it in a... different way and he didn't plan to talk about it further.

After his panic wears off, he starts to get embarrassed more easily around you. And how strange, Romaritime flowers start arriving at your house without explanation.

Hell, I can imagine him complaining to you because someone else is flirting with you, all as a fucking joke.

With this mf you already had sexual tension disguised as jokes. You are friends who go out to get drunk when you get together, talk and you have sat on his lap more than once as a joke.

But moving on to the important matter. You two are friends, so when you had to leave on an expedition, Kaeya wished you luck with a bottle in his hand and let you go.

Then he realizes that he is missing his favorite drinking buddy, to the point where Rosaria starts calling him a desperate wife for his husband. And in a way she is right.

When you arrive and are greeted in a bad state, he worries as he would any friend, and when you open up to him about having lost your touch for battle, he offers to find out and help you, so there you have it, teaching you how a true knight does it. His words.

You do it well, but Kaeya does it better, and it's a reminder of his position as your superior. He knows how to swing his sword better, he knows how to dodge faster and deliver more precise thrusts. So you get frustrated and start fighting him as if he were a real enemy.

He likes seeing you like this, so much that he feels his arousal growing. And Kaeya is a man who knows the pleasures of it, so he has no qualms about finally giving up all the games and corners you with ease against the nearest wall. His goal is not to provoke or threaten you, but to make you feel what is going on in his head and in his pants.

It's up to you whether you accept it or not. But if you do, he won't let you go until you get even with all the truths he let out as a joke. How he already wanted you to be his, to have him too.

Look how lucky you are, you have a new teacher and boyfriend. Kaeya thinks it's the best thing that could have happened to you in your life.

[brokehorrorfan]

Bottleneck Gallery will release Guillermo del Toro’s Pinocchio 16x24 giclee prints by Mark Chilcott today, January 9, at 12pm EST. The standard version is limied to 75 for $45, while the black-and-white variant is limited to 50 for $45.

[noticiasarquelogicasjaponesas]

Sean bienvenidos japonistasarqueologicos, a una nueva entrega de arqueología nipona, en esta ocasión os enseñaré algunos objetos recuperados del yacimiento del toro, entre otros — Los bienes muebles: son todos aquellos materiales que están hechos de madera y hueso que rara vez se conservan, a no ser que se den las condiciones óptimas como es en este caso. Pondré en un orden sucesivo las fotos de los objetos de antes de ser restaurados y una vez ya restaurados, para esta labor se ha tardado 14 años desde 2018-2021.

— Espero que os haya gustado y nos vemos en próximas publicaciones, que pasen una buena semana. - ようこそ、ジャポニスタサルケオロジコスの日本考古学の新しい回へ、この機会に私はあなたに、とりわけ、雄牛のサイトから回収されたいくつかのオブジェクトを表示します。 - 可動遺物：木や骨で作られたもので、今回のように最適な条件でない限り、保存されることはほとんどない。2018年から2021年までの14年間を費やしたこの作業のために、修復される前と、すでに修復されたものの写真を順を追って並べます。

- お気に召していただけたなら幸いである。 - Welcome japonistasarqueologicos, to a new installment of Japanese archaeology, on this occasion I will show you some objects recovered from the site of the bull, among others - Movable goods: these are all those materials made of wood and bone that are rarely preserved, unless the conditions are optimal as in this case. I will put in a successive order the photos of the objects before being restored and once already restored, for this work it has taken 14 years from 2018-2021.

- I hope you liked it and see you in future publications, have a good week.

More information: https://www.shizuoka-toromuseum.jp/zhcn/

[soeurdelune]

parce qu'on approche doucement mais sûrement de la spooky season 🎃, c'est l'occasion de parfaire votre culture en films d'horreur! voici une petite sélection de 10 diamants du genre, visionnables gratuitement sur youtube (et sous titrés en anglais pour ceux en langue étrangère! que demande le peuple...) il va sans dire que l'horreur étant un genre parfois costaud, pensez à vérifier vos triggers pour chaque film sur le site does the dog die?

carnival of souls, 1962 (vo: anglais américain), une masterclass, un des premiers grand films d'horreur moderne, il a inspiré des réalisateurs comme david lynch ou james wan. (la note de lune: 5/5)

el espinazo del diablo (l'échine du diable), 2001 (vo: espagnol), personne ne raconte une histoire de fantômes comme guillermo del toro, un très beau film qui inaugure sa trilogie de la guerre civile, à suivre avec le labyrinthe de pan et son pinocchio de 2022. (la note de lune: 4/5)

a tale of two sisters, 2003 (vo: coréen), des influences gothiques saisissantes et une histoire aux allures de diabolique petit puzzle. (la note de lune: 4/5)

ringu, 1998 (vo: japonais), un immense classique de la j-horror que l'on ne présente plus, efficace et très bien ficelé, featuring hiroyuki sanada ♥️ (la note de lune: 5/5)

the last man on earth, 1964 (vo: anglais américain), inspiré du roman i am legend qui a donné une palanquée d'adaptations au fil des années, celui-ci est de loin mon favori, vincent price est une ICÔNE et ce film est un pur plaisir à regarder. (la note de lune: 4/5)

kairo (pulse), 2001 (vo: japonais), un autre classique de la j-horror, l'ambiance est profondément troublante et mélancolique, avec des scènes qui vous hanteront pendant un bon moment. (la note de lune: 4/5)

hellraiser, 1987 (vo: anglais américain), tout le monde l'a probablement déjà vu mais la version youtube est tellement quali que je le mets ici quand même, pinhead est un méchant incroyable, le film a des défauts mais les qualités l'emportent sur le reste, un bijou de l'horreur un peu gory des 80s! (la note de lune: 3/5)

donnie darko, 2001 (vo: anglais américain), diffile à mettre dans une catégorie plutôt qu'une autre, un peu d'horreur mêlée à du thriller psychologique et une pointe de sci-fi, ça reste un classique au dénouement final incroyable. (la note de lune: 5/5)

one missed call, 2003 (vo: japonais), juré après j'arrête avec la j-horror, celui-ci est plus efficace dans sa seconde moitié que dans la première, il y a des moments qui font vraiment vraiment peur. (la note de lune: 3/5)

les yeux sans visage, 1960 (vo: français), avant la piel que habito d'almodovar, il y a eu les yeux sans visage, un petit précurseur considéré comme le premier film d'horreur moderne français. (la note de lune: 3/5)

[kuueater]

MOVIE NIGHT tonight is GUILLERMO DEL TORO'S PINOCCHIO (2022)

12am EST

[jartitameteneis]

@PartidoPACMA

Vergüenza nacional,

@espucol

. Este toro estuvo en estado de shock en las fiestas populares de Puzol (Valencia) el pasado 7 de septiembre. Salió del cubículo alterado, enredándose y tropezándose, sin que eso impidiera que se celebrase el evento, donde había además menores de edad. Además, obligaron al toro a moverse mediante tirones del rabo. No podemos permitir este maltrato una y otra vez en nuestros pueblos. Firma contra los toros embolados: https://firma.pacma.es/stop-toros-embolados/…

Ven a #MisiónAbolición2023 el próximo sábado 16 a las 18:00 en Las Ventas. #MisiónAbolición #StopTorosEmbolados

[spellboundbat]

Bullets y los Demolition Lovers

¡Hola a todos! Bienvenidos a mi análisis del maravilloso álbum 'I brought you my bullets, you brought me your love' de la banda My Chemical Romance. Este análisis consiste en mi interpretación de cada canción del álbum, al igual que la relación que éste guarda con los Demolition Lovers. Este es un proyecto que inicié el verano del 2023 como una forma de conocer mejor la historia de los Demolition Lovers, quienes he amado desde que me auto-proclamé fan de la banda en 2021. Todo empezó con unos cuantos videos en youtube sobre Revenge (que recomendaré allá abajo, por si les interesa). Ya conocía la historia de los Demolition Lovers, pero muy por arribita, los videos me introdujeron a una versión más profunda y completa de su historia. Esto también me abrió la puerta a todas las contradicciones, teorías e interpretaciones que venía junto a su historia; me atrapó tanto todo esto, que decidí adentrarme en este profundo rabbit-hole y hacer mi propia interpretación de la historia, y de ahí nació este 1er análisis (porque también falta el de Revenge). Este es un medio para entender mejor a este producto artístico que adoro con toda mi alma, y también para comprender mejor a las mentes maestras detrás de todo. Espero que lo disfruten, tanto fans de la banda como nuevas personas interesadas ♡  ☆ENG VERSION: https://www.tumblr.com/spellboundbat/738189908383055872/bullets-the-demolition-lovers?source=share

Disclaimer!

Aunque estaré dando datos confirmables junto a sus fuentes (al igual que mencionaré cuando no lo sean), también estaré hablando sobre interpretaciones subjetivas de la mayoría de las canciones, que pueden estar basadas en interpretaciones comúnmente aceptadas por el fandom o los artistas, pero que últimamente se guia por lo que yo considero :D .

Las fuentes se pueden encontrar a lo largo de todo el análisis en palabras clave relacionadas con lo que se está hablando.

Será un análisis en spanglish, mayoritariamente español, pero con ciertas vainas en inglés coladas por allí.

Perdón por repetir 85 veces la palabra canción, de verdad, acepten mis más sinceras disculpas.

Está bien caótico este análisis btw

1. Romance

No hay mucho que analizar en esta canción. Es la intro del álbum. A penas dura un minuto y no tiene letra. Es una instrumental con una guitarra española tocada por Ray Toro. La canción es un tipo de adaptación de una canción aún más antigua del siglo 19 llamada Spanish Romance o Romance Anónimo (o de mil otras mil formas más, hay demasiados nombres para esta canción).

Se supone que la pieza original apareció dentro del soundtrack de la película Dawn of the dead y que gracias a esto la incluyeron (la peli es muy relevante para este álbum y para Gerard Way, es de sus pelis favoritas, más adelante en el análisis notaremos más referencias). Ahora, digo “se supone’’ porque el dato no lo pude confirmar. Yo encontré un grupo de personas en Reddit hablando sobre eso, y aunque busque la película y el supuesto time-stamp, no la pude hallar. Pero yo confío en los fans :D . Así que dejamos este dato por aquí.

2. Honey, this mirror isn’t big enough for the two of us.

Por fin empezamos, y con una fuerte…

El narrador (nuestro prota) comienza narrando sobre sus problemas con el alcohol y las drogas, dando entender que tiene una dependencia fuerte a estas sustancias. También explica otros comportamientos y rutinas autodestructivas que tiene, al parecer se ha estado juntando con ''amigos'' que no son buena influencia, posible referencia a los vampiros (tocaremos este tema más adelante). A todo esto responde con que esta ha sido la vida que él ha elegido y que no le importa nada más.

Además de explicarnos todo esto, se nos da a entender que lo que él está narrando es parte de una discusión con su pareja que no parece estar de acuerdo con su conducta autodestructiva. Ellos tienen muchas peleas, es posible que esto ya se haya vuelto normal en su relación.

Durante todo la canción el prota se la pasa repitiendo dos estrofas pero que parecen ser antítesis una de la otra. Estas siendo:

“And well, I find it hard to stay With the words you say Oh baby, let me in Oh baby, let me in’’

y,

“And you can cry all you want to I don't care how much You invest yourself in me We're not working out (we're not working out)’’

Es extraño, son dos estrofas que van una después de la otra pero que nos entregan dos mensajes contradictorios, ¿cierto?

En una se explica como, a pesar de que le duela lo que dice su amada, quiere entrar y seguir siendo parte de su mundo, quiere seguir con la relación. Mientras que la otra tiene un tono de indiferencia, apatía e insensibilidad donde revela que no importa cuanto trate ella, su relación no está funcionando.

Pero siento que es exactamente estos sentimientos contradictorios los que le dan el toque a esta canción, lo que hace que desborde en llantos y que se haga sentir.

Los sentimientos del prota NO son coherentes, su relación no lo es tampoco. Es un relación turbulenta, al igual que todo en su vida.

Después de presenciar y adentrarme en múltiples historias con parejas super abusivas (auxilio) he podido notar que este tipo de sentimientos tan fuertes y a la vez contradictorios suelen ser patrones que se repiten a menudo. Estas relaciones no son famosas por su estabilidad y coherencia, sino por su explosividad y dependencia. Siento que esto es lo que nos explican aquí.

La vida de nuestro prota gira alrededor de estos temas: la dependencia y destrucción. Ya sea en sus relaciones personales o con lo que consume y las decisiones que toma.

Se me olvidó mencionar que la amada lo está engañando con sus amigos y SU HERMANO, fjskahfsjkdhfjsdf...

Pero bueno, después de tanto análisis rebuscado se tiene la verdadera y más simple interpretación de su autor ¯\(ツ)/¯ :

“This song is about sucking dick for cocaine.” Gerard Way, 2007

LA VAN A TENER QUE TOMAR COMO EL VERDADERO CANON, OK? ok

3. Vampires will never hurt you

Es de las primeras canciones que escuché de este álbum y de mis all time favorites (por obvias razones, *cof, cof* VAMPIROS *cof, cof*). Y ES BUENÍSIMA, pero medio compleja. Yo me esforcé bastante en mi análisis de borrador :D .

ॐ ☆＊☆＊☆＊☆ ॐ

Primero, quisiera explicar lo que en este álbum significa el concepto de los “vampiros’’.

Los vampiros son una metáfora para personas tóxicas en tu vida, malas influencias, quienes solo andan contigo para aprovecharse de ti. Son codiciosos y traidores. Esta metáfora no sólo se explora en este albúm, sino que en varias eras de mcr (hasta la actualidad :D !!!).

Es que, a toda sinceridad, ¿cómo no utilizar los vampiros? Son muy cool. Según una cita de una entrevista hablando sobre 'Headfirst for Halos', Gerard dice: "Esa canción [Headfirst for Halos] y 'Vampires Will Never Hurt You' nos dieron un verdadero sentido de identidad. Introdujeron todo el tema gótico. ¡Fueron esas canciones las que hicieron que la gente pensara que éramos una banda de vampiros!".

“That song [Headfirst for Halos] and ‘Vampires Will Never Hurt You’ both gave us a real sense of identity. They brought in the entire gothic thing. It was those songs that made people think we were a vampire band!”

Y es, simplemente, muy real. A mi me pasó. En realidad, esa fue una de las razones principales por las cuales me empezó a gustar la banda en un principio ffldhfljsdk. I mean, JUST LOOK AT THIS:

EN EL VIDEO OFICIAL ESTABAN DE VAMPIROS!!!

además, parece como que él no envejece *sospechoso*

MIREN A FCKING GERARD EL AÑO PASADO. ICÓNICO. SE ME OLVIDO RECALCAR, EL TIPO TIENE 46 AÑOSSSSSS!!!!

...

Bueno, me he desviado, pero ya volvemos…

Ahora, lo que pasa en esta canción es lo siguiente:

La historia se vuelve a situar entre un prota y su amada.

Él empieza diciéndole a su amada que si “ellos’’ lo alcanzan, que ella atraviese una estaca en su corazón. Él después se pregunta si el sol va rasgar sus pieles y si él va a ver como los vampiros la destrozan a ella mientras muerden y desgarran sus cuellos con sus blancos y afilados colmillos. Para después pedir a gritos que lo lleven al médico o a una iglesia, para extraer su “veneno’’ mientras que le ruega a su amada que proteja su propia alma y que si es necesario que le atraviese la estaca.

Sé que todo esto es demasiado, pero no se preocupen que ahora lo explico.

Para quienes no tengan mucho conocimiento sobre vampiros, todo lo narrado acá son referencias clásicas a las historias de estos seres.

Primero, la estaca en el corazón es una forma de acabar con los vampiros, lo que nos da a entender que nuestro prota se a convertido en uno, o está al borde de convertirse en uno (DATO MEGA IMPORTANTE!!!). También se menciona como el sol es letal para los vampiros (en la mayoría de los casos, pq después salen como pinche vampiro de crepúsculo)y como si los seres los encuentran y los convierten en vampiros y los dejan en el sol, se van a morir.

Entre otras referencias, nos dan a entender que se van a morir los dos si ella no termina con él lo más pronto posible, ya que los monstruos solo le harán daño a ella si se queda con el prota.

En teoría, de esto va la canción. Es como una historia de horror clásica, con guiños a nuestros monstruos chupasangre y que parece terminar en tragedia.

Solo que, se complica y se vuelve aún más buena…

Lo que acabo de describir es la interpretación literal de esta bella canción. Esta cancón, como cualquier tipo de arte, se puede analizar de forma literal (mediante texto) o metafórica (con interpretaciones y análisis del subtexto, entre otros). Como mencioné en mi bello disclaimer, esta es mi interpretación de la canción, basada en los datos que pude recolectar y lo que yo siento que transmite.

¿Recuerdan el significado que cargan los vampiros? Pues aquí es donde se va a explorar el concepto.

Nuestro prota (al igual que el prota de la anterior canción) ha estado pasando el rato y haciéndose amigo de estos “vampiros’’.

Esto lo da a entender la línea de:

“We're hanging out with corpses, And driving in this hearse’’

Aquí confirmamos que los vampiros no son simples enemigos, sino que el protagonista ha estado conviviendo con ellos.

Y viene con sus consecuencias, esto le ha provocado muchísimo daño, tanto que empieza a afectar a su amada.

Él no quiere que ella termine mal, y ella quiere luchar por su amor, ella quiere ayudarlo para que los dos salgan de este problema juntos, por eso la canción dice:

“They come in pairs she said, "We'll shoot back holy water Like cheap whiskey, they're always there" ”

Él se siente arrepentido por sus acciones, quiere ser purificado, piensa en su amor por ella, cuanto la ama, pero sabe que es tarde, es demasiado tarde, él también se ha convertido en uno de ellos… Un vampiro. Que en nuestra metáfora es una persona turbulenta y tóxica, ese es el verdadero daño que le hará a ella si no se alejan. Ella también se convertiría en una persona autodestructiva, y los dos terminarán cavando sus propias tumbas.

Pero él no quiere eso. Como última y definitiva prueba de su amor incondicional decide pedirle a ella que acabe con él que atraviese la estaca en su corazón...

(Aquí se podría debatir si es en forma literal, tipo, se murió, o que simplemente corten lazos y disuelvan su relación).

Amo su paralelo con la canción anterior. En las dos el protagonista se ha convertido en una persona inestable y tóxica y esto empieza afectar a su pareja, pero mientras que en una la relación se vuelve monstruosa y nada se arregla, en la otra se sigue sintiendo el amor y deciden separarse en vez de acabarse mutuamente.

En fin,

AMOOO CON TODO MI SER ESTA CANCIÓN. ESTA TRÁGICA HISTORIA DE AMOR VAMPIRESCA ES TODO LO QUE MI CORAZÓN ANHELA <3 .

4. Drowning Lessons

NUESTRA PRIMERA CANCIÓN RELACIONADA CON LOS DEMOLITION LOVERS!

Debo de ser sincera, esta canción me causa demasiada confusión y todavía no la descifro por completo.

Aún así, trataré de explicar lo que tengo.

La canción hace referencia a ciertos eventos que se repiten dia tras dia en la vida de nuestro prota.

Él imagina cómo mata a su amada.

Si, como la mata.

También, como recuerda que nunca podrá casarse con ella.

Estos son los temas de la canción puestos de la forma más simple, lo complicado inicia ahora.

Sabemos que la canción está relacionada con su próximo disco, “Three Cheers for Sweet Revenge’’, gracias a la línea:

“A thousand bodies piled up’’

Esta es una referencia directa a la historia en donde el hombre Demolition Lover tiene que matar a 1,000 hombres malos para poder reunirse con su amada.

Pero hay varios problemas que complica todo:

Al hacer referencia a los 1,000 hombres sabemos que, cronológicamente, esta canción tiene que situarse después de los acontecimientos de la canción “Demolition Lovers’’, pero no sé en qué momento de three cheers entraría esta canción.

La canción habla de cómo ÉL mató a su amada, que, si lo incluimos en el lore de revenge, todo cambia su sentido por completo. No sé si dentro del lore esto debería de ser considerado como una metáfora (que siguiendo las temáticas que nos ha presentado este álbum hasta ahora) de que él la “mató’’ al arrastrarla al mundo de la delincuencia (los Demolition Lovers eran una pareja de delincuentes que murieron, supuestamente, cuando los policías los atraparon) o si deberíamos de tomar esto de forma literal y aceptar de que el demolition lover mató a su amada fr y que revive este suceso todos los días debido al trauma.

Creo que al final voy a dejar el análisis de parte del lore por aquí y volver cuando termine el de revenge, ya que yo SÉ que esta canción es fundamental para comprender la verdadera historia de revenge, pero hasta que yo misma no lo analice no sacaré conclusiones. ...

SPOILERS DEL MANGA DE NANA A CONTINUACIÓN! ¿Por qué Nana? pq me persigue a todas partes, esta historia ha afectado demasiado mi vida (auxilio).

Volviendo a la canción, esta me recuerda demasiado a Ren Honjo, uno de los personajes del ánime y manga Nana.

Todo mal con este personaje desde que te enteras que está basado en Sid Vicious, el bajista de los sex pistols, FAMOSO (en parte) PORQUE SE LE ACUSÓ DE ASESINAR A SU NOVIA NANCY SPUNGEN!!!!!!

Es que Ai Yazawa no se basó sutilmente, solamente mírenlos:

Los dos tocan el bajo, tienen una cadena de candado, se estilizan el pelo de la misma forma. EN LA SERIE VIVEN DICIENDO CUANTO ELLOS SE PARECEN, ES MUY A PROPÓSITO.

Bueno, lo que pasa es que Ren tiene una relación con Nana. Y ellos son MUY tóxicos, DEMASIADO. Los celos y la posesividad mezclados con la explosividad de su amor es lo que más caracteriza su pareja.

Y, llega un punto del manga, un momento muy bajo para Ren, en donde él confiesa que a veces fantasea con matar a Nana. Si eres fan y sigues el manga este momento de verdad pega muy duro, y más si conoces TODO por lo que ha pasado su relación.

Personalmente, el escuchar esta canción me transmite sentimientos parecidos a aquellos con el manga. Es un tema tan delicado, horrible, pero complejo a su vez... Pero, es en gran parte gracias a esta complejidad de sentimientos encontrados lo que les otorga el status de grandes piezas de arte. Representar a los seres humanos en sus momentos más hermosos, pero también tener la habilidad de hacerlo con sus puntos más bajos, denota a la obra con un sentido de realismo increíble. Sus personajes dejan de ser mera ficción, para encarnar a las historias de personas de carne y hueso.

...

Siento que debería de mencionar también que los de mcr dicen que esta canción está maldita, lol. Y por eso no la tocan en los conciertos.

Esto lo sacan de q las pocas veces que han intentado tocarla algo siempre sale mal (fallos técnicos).

Fin de los datos curiosos, nos veremos otra vez cuando sea turno del análisis de revenge :D .

5. Our Lady of Sorrows

Sé que acabamos de pasar por una canción un tanto confusa, pero siento decirte que esta le gana en niveles de confusión :(

Casi se me explota el cerebro tratando de entender qué me quería decir esta canción.

Pero creo que esa es la esencia de la canción, que nada pega y no tiene sentido xd (voy a elaborar más más adelante).

Cuando la escuché por primera vez, sin prestar mucha atención a la letra, me dió la sensación de que era una canción muy sad y violenta, MUY VIOLENTA. En el coro las guitarras parecen fucking motosierras, y se siente demasiado fuerte un sentimiento de dolor de garganta por gritar tanto, muy metal.

Y todo empeoró con líneas como:

“Just because my hand's around your throat’’

OSEA, LE ESTÁ AHORCANDO, QUÉ MÁS QUIEREN QUE PIENSE?!?!?

Yo estaba segurísima que su significado iba a ser pila de fuerte.

Hasta que no.

Después me entero que es una canción sobre la amistad. Pero no una necesariamente turbulenta o peligrosa como la de las otras canciones. No. Una amistad buena e incondicional.

Sí, no estaba entendiendo ni un carajo y mi mente explotó.

Hasta que me digné a buscar las interpretaciones de los fans y de la banda por internet, y ahora la considero 100% como un himno a la amistad y una canción muy fucking bonita <3

Qué irónica la vida, ¿cierto?

Ahora procedo a explicar:

Gerard en los conciertos cuando va a cantar esta canción siempre dice algo como: “You probably came with your best friend or one of your best friends... I want you to turn to that motherf--ker, grab him by the throat and say, 'You're my best f--king friend, and I would die for you!'”.

También, cuando dicen las líneas del coro:

“Stand up f--king tall, don't let them see your back,"

y,

“Take my f--king hand and never be afraid again,”

Se refiere a que hay personas en el mundo que querrán joderte, la vida misma querrá joderte; pero si tienes a tus amigos contigo entonces estarás bien. Ellos estarán contigo y harán lo que fuera por ti, para ayudarte, porque te quieren.

Este mensaje se suele repetir mucho en la propuesta de mcr en general; al tratar con temas oscuros, en donde uno muchas veces se siente desamparado, los de la banda quieren que uno salga adelante, tenga una buena red de apoyo, personas y cosas que nos hagan felices y nos hagan entender que la vida también es bonita (esto tmb está ligado con la creación de la banda, pero eso lo dejaremos para más adelante).

Esta canción ha sido adoptada por el fandom casi como un himno, simbolizando nuestra fraternidad y unión <3 .

Ahora, acerca de las líneas y sentimiento violento general de la canción tengo que decir dos cosas:

Tipo, ahora teniendo el contexto sobre lo del significado de la amista y lo que Gee suele decir en los conciertos, no suenan TANNNN descabelladas las líneas violentas. Digo, hay veces que entre amigos uno bromea así. Pero sigue siendo medio raro sin contexto bro.

Ray Toro, el guitarrista principal de My Chemical Romance, escribió la música y se la llevó a Gerard, quién escribió la letra. "Encajaba porque realmente no encajaba", recordó Gerard en Not the Life It Seems: The True Lives of My Chemical Romance de Tom Bryant. "Eso fue algo que siempre quisimos hacer: juntar canciones que no deberían funcionar juntas pero funcionan. Esta canción era realmente agresiva y metalera". Ahora, hace más sentido que suene violenta, no?

Antes de pasar a los datos curiosas quisiera mencionar como creo que hay más significado del que expliqué en la canción, posiblemente uno más relacionado con el paralelismo religioso con el que carga. Pero como esto ya me fundió suficiente la mente dejaré la conclusión que traje, que suele ser el significado que viene a mi mente cuando pienso en esta canción.

Ahora sí, para finalizar, datos curiosos:

El nombre de Our Lady of Sorrows es una advocación de la Virgen María. Si mal no recuerdo, creo que viene de que Gee fue a una primaria católica (;-;) y tenían una estatua de esta virgen.

Vi por ahí en internet que la canción está basada en una experiencia q Gerard tuvo con una monja tmb en su primaria católica (trauma religioso? :0 ).

Gerard ha dicho en una entrevista que su línea favorita de toda la vida es una de esta misma canción:

“Oh, how wrong we were to think that immortality meant never dying’’

Es simplemente bella.

REFERENCIA A LA CANCIÓN EN SUS LOGOS MÁS RECIENTES :000000

6. Headfirst for Halos

Auxilio, esta canción da pura depresión (¿o te ayuda con esta?)

Bueno, es que trata sobre eso.

...

Depresión y contemplación del suicidio. También consumo de drogas:

“And now these red ones make me fly And the blue ones help me fall’’

unas haciendo referencia a antidepresivos y las otras a drogas…

Y contiene muchas alegorías a la historia de Peter pan (con el “pixie dust’’ y el pensar pensamientos felices para poder volar). Esto tal vez se deba a que Gerard hizo de Peter Pan en una obra de teatro en la primaria jdjsfjdslkf.

Ft random de Frank con un Peter Pan lol

La canción se supone que comenzó como una broma. Estaban drogados y pasándola bien. Al principio, Gerard pensó:

"Esto es lo más pegajoso, lo más pop, lo más estúpido que he escuchado en mi vida".

Pero mientras Gee continuaba con la canción, se dio cuenta del potencial que tenía y la convirtió en esta genialidad, añadiéndole letras realmente oscuras.

Cabe destacar que en sus primeros 20 años, experimentó problemas con el alcohol y las drogas, así como episodios depresivos.

Hay una cita suya que me gusta mucho hablando sobre esta canción, relacionada con el tema:

Gerard: De forma rápida, solo para ahorrarte tiempo, es una canción sobre estar realmente deprimido, tomar muchos antidepresivos y querer matarte. Pero en lugar de hacer eso, simplemente escribí una canción al respecto, así que... eso es lo que deberías hacer si alguna vez quieres matarte. Entrevistador: ¿Escribir una canción? Gerard: Escribir una canción al respecto.

...♡...

Creo que la línea de “Think happy thoughts’’ es de las que más te llegan de esta canción. Hay veces que nuestra mente está infestada por pensamientos intrusivos que no nos dejan vivir en paz. Hay otras veces que estos pensamientos no son solo pensamientos, también es una enfermedad. Y tener que vivir con esto puede hacernos repetir de forma desesperada e interminable que solo pensemos pensamientos felices, pensamientos felices…

7. Skylines and Turnstiles.

Esta fue la primera canción jamás escrita por MCR. Aquí nos habla sobre el 9/11 (evento que llevó a la creación de la banda) y del sentimiento popular que se esparció por el mundo, en especial en la juventud americana, después del atentado. Sentimientos de desesperación, soledad, abandono…

Sentimientos que condensa este track a la perfección. Es una descripción viva de qué fue para muchos el haber atravesado el traumático acontecimiento.

También creo que nos dice mucho de su autor, nuestro querido Gerard Way: su deseo de querer hacer algo diferente que pueda ayudar a gente, que despertó en él después de presenciar este desgarrador evento y que lo llevó a cuestionarse profundamente todo lo que hacía, su vida y el mundo en general.

Esto se evidencia en la línea:

‘’And if the world needs something better Let's give them one more reason now’’

Este deseo fue el que fundó a la banda, y creo que se cumplió, ya que, durante todos estos años, han ayudado a millones de personas con su música <3 .

8. Early Sunsets Over Monroeville

“😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭’’.

Aviso: ¡Esta es de las canciones más emocionalmente dolorosas del disco!

Como pasa con ‘’Vampires will never hurt you’’, esta canción tiene que ver con muertos vivientes, la encrucijada del prota y su amante, referencias a la cultura pop y significados literales y posibles metafóricos :)

Todo empieza mientras el prota describe los amaneceres y atardeceres bonitos mientras que con su amada se toman de la mano e imaginan juntos que su vida es perfecta, una vida de película. Después empieza LA TRAMA DE ZOMBIES!!!

[Esta canción está fuertemente basada en la película ‘El amanecer de los muertos’ de 1978, una de las pelis favoritas de Gerard, a lo largo de estos 5:05 mins. notaremos múltiples referencias a la trama.]

Para resumir, la pareja trata de sobrevivir al ataque de zombie en un mall en Monroeville (como en la peli) perooo, plotwist, mordieron a la chica. Y aquí es donde entra la encrucijada, el prota se pregunta si alguien nota o siquiera le importa lo que está pasando, se reprocha el no tener las suficientes agallas para poder acabar con lo que una vez fue su amada.

Aquí vuelve a surgir un dilema moral parecido al de Vampires, “¿le disparo o no?, ¿acabo con su vida?, ¿siquiera se le puede seguir llamando “vida’’?, ella ya no está aquí, ¿cierto?… ‘’.

Supongo que también se le podría hacer un análisis metafórico, siento que podría tomar un significado parecido al mismo Vampires, al fin y al cabo he resaltado múltiples paralelismos entre las dos canciones… El problema es que creo que para mí necesitan representar temas diferentes. Dejen me explico, no quisiera que las dos canciones sean exactamente lo mismo, quiero que las emociones que transmitan sean diferentes, creo que por eso estoy reacia a otorgarles la misma interpretación. Por eso también me estaba rompiendo la cabeza buscando otros posibles significados metafóricos, hasta que me rendí. Tampoco quería que se convirtiera en buscarles significados pretenciosos por el hecho de tenerlos y ya. Quería que lo que escribiera aquí fuera lo que yo sintiera al escucharla. Así que, por esta razón, no tendrá (por mi parte) un análisis metafórico.

(Se me olvidó mencionar de que en teoría tmb podría hacerle un análisis sobre el consumismo, pero como mencioné antes, personalmente se sentiría muy forzado si lo hiciera, realmente me gusta el sentimiento de romance trágico. Como sea, sigue estando ahí la posibilidad, y para quienes le interese pueden leer este post idk https://oneweekoneband.tumblr.com/post/149709926794/theres-a-corpse-in-this-bed-early-sunsets-over).

Ahora, si, para mi, esta canción no la cargo con otro significado que no esté tan conectado con la vida diaria normal sin zombies, ¿cómo puede lograr ser tan heartbreaking? Ahhhhh, buena pregunta :D , aquí entra la otra razón por la cual esta canción es genial… La interpretación.

A ver, escúchala otra vez, ahora con más atención. Sientes una canción tipo balada con bella poesía, descripciones que pueden ponerse personales sin tener que necesariamente identificarse con la necesidad de matar a tu novia zombie, melancolía, nostalgía, está todo ahí. Y, lo que para mí, da en el clavo perfectamente: la voz y sentimiento de Gerard Way con su interpretación. Es simplemente desgarradora.

Esto es lo que la hace de las canciones más emocionalmente dolorosas sin la necesidad de explicarlas mediante metáfora. La explicación literal, la de los zombies del 78, funciona para que te lances a llorar y eso es magnífico.

Tiempo de pequeño dato curioso:

Esto comenzó como una balada tierna, pero el productor Geoff Rickly sintió que algo más oscuro se estaba gestando debajo de la superficie y alentó a Gerard a aprovecharlo. "Solo sigue lo que hay dentro de tu cabeza. Ni siquiera escuches la música", recordó Rickly que le dijo antes de su explosiva actuación. El productor le dijo al biógrafo de MCR Tom Bryant (Not the Life It Seems: The True Lives of My Chemical Romance) que el resto de la banda quedó conmocionado después de la sesión alimentada por la ira. "Después, todos simplemente se fueron y salieron a fumar cigarrillos porque no podían soportar mirarlo después de haber cantado eso", explicó. "Simplemente se había desgarrado frente a todos. Lo había llevado tan lejos que era incómodo para cualquiera que fuera su amigo. No lo habían visto como Gerard el cantante, todavía lo veían como su amigo Gerard. . Da un poco de miedo ver a alguien hacer lo que hizo".

(Esta canción me da vibes de sad AU en AO3 por alguna razón)

9. This is the best day ever

Esta canción va sobre nuestro prota que está en el hospital y que conoce a una paciente y se enamoran y se prometen que escaparán del hospital juntos y que cuando ese día pase será el mejor día de sus vidas.

Ahora, tengo suficientes pruebas para empezar a sospechar de la existencia de la chica en cuestión. Primero, sabemos que el prota está enfermo, no sabemos su tipo de enfermedad, pero lo que sí sabemos es que su tiempo en el hospital lo ha afectado mentalmente (ya sea de que haya agravado cualquier problema mental que tenía o que su tiempo en el hospital lo haya provocado). Él no está mentalmente bien, sufre estrés, mucho, que posiblemente provoque alucinaciones 🤨 . No obstante, todo se vuelva más extraño al escuchar la siguiente línea que se repite un par de veces durante la canción:

‘’ Well, I thought I heard you say "I like you, we can get out We don't have to stay, stay inside this place" ‘’.

CLARAMENTE ESTÁ TAN DESORIENTADO QUE NI ESTÁ SEGURO QUE LA CHICA LE DIJO ESO, pero su dolor y estrés dentro del hospital es tanto que termina inventándose todo un cuento en su cabeza, pobrecito.

(obvio no se nada de problemas mentales, y tal vez esté errando todo, pero bueno, creo que la canción está más interesante así).

10. Cubicles

oh shit. i love this fucking song so much…

Ok, en síntesis, se trata sobre el crush del trabajo del prota, que nunca le hizo caso, y que después se fue de la oficina. El prota cuenta como la tenia re-fucking idealizada, a ella y a una hipotética relación.

Cuando se encuentra con la realidad, donde ella ni lo topa, y se va del trabajo así nomás, él colapsa. Se hunde en sus pensamientos intrusivos, se repite como nadie lo nota, lo siente, lo quiere… Está harto de la misma rutina, obsesionarse con alguien y que al final no lleve a nada. Hasta que piensa que morirá solo, no va a hacer nada con su vida y que algún día simplemente morirá. En un punto muy bajo confiesa que cree “preferir’’ morir solo, o tan solo morir y ya.

Es simplemente devastadora. Es la fucking idealización de la vida y de las relaciones de pareja y cómo vivir con estas expectativas nos lleva a creernos un cuento que no es real y a ahogarnos en nuestra propia miseria.

Lo que me recuerda a un MUY buen video-essay en youtube que es lo mejor que me ha pasado y se lo recomiendo a todo el mundo, trata de este mismo tema, claro, en más profundidad. VÉANLO :D

y, POR FIN, ya llegamos a nuestra última y más esperada canción...

11. Demolition Lovers

Esta es de las canciones más largas y hermosas (sí, lo dije) de todo MCR.

Es icónica. El inicio de todo Revenge y la creación de una de las historias de amor trágico emo más relevantes.

Es prácticamente la historia que conoce el fan promedio de la banda:

Dos personajes. Son pareja. Aparentemente sin nombre propios, solo conocidos como los Demolition Lovers. Una pareja de criminales en la fuga, a lo Bonnie y Clyde. Al final, una historia con un trágico ´´final´´ romántico, escapando por sus crímenes de la policía terminan sus días en una lluvia de balas y una piscina de sangre (una balacera, pues) en donde se profesan cuánto se aman mientras se miran en sus últimos respiros en vida.

Durante toda la canción el prota trata de resaltar MUCHO cuánto la quiere y que él haría TODO para probar su amor a ella. Él cuenta que después de todo lo que pasaron y todo lo que se hicieron pasar (¿referencia a drowning lessons?) él solo quiere terminar estando junto a ella (lit todo el plot de revenge).

[Podemos, por favor, hacer una pausa para admirar lo bella que es esta canción musicalmente hablando, tipo, no se de música como un músico sabe, solo me refiero a que esta canción esta BELLA, y esa pausa abrupta a la mitad cuando se ponen con la guitarrita es ARTE>>>>>>>] * fin del inciso *

Quisiera resaltar par de cosas y líneas de esta canción que creo que serán claves o que se podrán entender mejor cuando haga el futuro análisis de Revenge:

Como había resaltado brevemente su relación era tmb (como no lol) turbulenta, puede ser que comparta ciertos temas con las parejas de las otras canciones, esto gracias a la estrofa:

“I'm trying, I'm trying To let you know just how much you mean to me And after all the things we put each other through and’’

Él está desesperado por probarse a su amada, y no creo que de una forma convencional, es TAN prominente en toda la canción que me genera muchas dudas. ¿Qué exactamente salió mal?, ¿qué exactamente piensa la chica Demolition Lover sobre esto? y la GRAN pregunta que nos dejó drowning lessons… ¿fue él que la mató a ella? chan, chan, CHAN… ~*suspenso*~ ...

◦ Conclusión <3

Me encanta como este álbum sigue trayendo a colación los mismo temas y discursos a lo largo de sus 11 canciones. Por un lado podríamos pensar en ellos como que están conectados y que en realidad es una misma historia, pero creo que eso sería too fucking demasiado. Creo que después de tanto análisis (por ahora) las únicas canciones que tienen conexión directa con la historia de los Demolition Lovers es Drowning Lessons, y, obvio, Demolition Lovers.

Peroooo, eso no quita de que en MENSAJE, muchas siguen conectadas. Esto me recuerda a una antología de diferentes historias, como libros o series. Que se pueden contar juntas pero que no están necesariamente interconectadas, per se, sus motivos y significados, sí.

Creo que esto es lo que me hace sentir este álbum con su interpretación, letras e historias, una antología de canciones conceptuales fuertemente basadas en historias de horror con tonos trágicos y romances góticos que a la vez nos deja ver más sobre su autor, entenderlo mejor, ya que, al fin y al cabo, el arte es un reflejo del artista y sus vivencias.

Bullets me habla sobre la idealización y la desilución, del desamparo, del angst (jsjssjsk), del enojo, de la enfermedad, de la soledad, pero también del amor y de la amistad que serán eternos, de personas tóxicas, pero también de aquellos que genuinamente te aprecian…

Bullets me deja sumergirme y vivir cada uno de estos temas por mí misma y trae a la mesa una conversación muy importante sobre nosotros mismos. No somos perfectos, estamos llenos de fallas, y eso está bien, todos podemos llegar a ser balas imprudentes que lastiman a sus seres queridos o hasta a nosotros mismos perforándolos con dolorosas “verdades’’ y comportamientos destructivos. Esto es lo que significa para mí la metáfora principal de este álbum, las “bullets’’, balas en español. Y como nos reitera hasta el cansancio el bello cierre:

“all we are, all we are is bullets, I mean this’’ ♡‌

Esta es mi verdad sobre este álbum: preciosas piezas musicales (y hasta literarias) llenas de historias sobre romances turbulentos, pasionales, caóticos y químicos... ♡+:;;:+♫+:;;:+♡+:;;:+♫+:;;:+♡+:;;:+���+:;;:+♡

Mis más grandes respetos a quién sea que haya leído este análisis completito, la verdad dure demasiado haciéndolo (yo y mis hyperfixiations ¯\(ツ)/¯). Espero que haya sido de su agrado y que milagrosamente haya hecho que a alguien le guste más esta grandiosa banda <3

Cualquier crítica o discusión que quieran hacer sientanse libres de realizarla, yo estaría más que encantada :D

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★ Algunos videos y cuentas que me fueren de gran ayuda, referencia e inspiración para poder hacer esto: @mieux-de-se-taire por las transcripciones de entrevistas.

★ Nos vemos en para la próxima con mi análisis de Three Cheers for Sweet Revenge! El verdadero comienzo de la historia que todos conocemos y amamos (bueno, tal vez con algunos giros tbh)…

[lycra-and-chaos]

Our second essay on this month’s theme is now available. Read it here, where you can also subscribe to our newsletter to receive updates about all our latest pieces.

[las-microfisuras]

EL CONOCER

Después, cuando ya dormimos

el sueño del paraíso y nos despertamos,

nos quedamos un rato largo

mirándonos.

No sé qué verá él, pero yo veo

unos ojos de ternura insuperable

y calma, una calma como la dignidad

de la materia. Amo el mar abierto

azul-verde-gris de su iris, amo

su curva contra lo blanco,

la curva que al mirarla me hace acabar, cuando está casi quieto, muy hondo

dentro de mí. Nunca vi una curva

como esa, salvo la de la tierra desde el espacio exterior. Yo no sé de dónde

sacó esa amabilidad sin soberbia,

casi sin ego, y a pesar de eso eligió

a una mujer entre todas.

Conociéndolo, conozco

la pureza del animal

que se aparea de por vida. A veces sonríe

apenas, pero más que nada me mira mirarlo,

con el rostro entero iluminado. Amo ver

cómo cambia cuando lloro –no hay inquietud,

ni pena, ni reflejo más serio. Si estamos

boca arriba, acostados uno al lado del otro,

cara a cara, 

puedo oír una lágrima de mi párpado inferior

golpear contra la sábana, como si fuese

uno de los primeros días sobre la tierra

y después las del párpado superior

se enlazan y bajan por las pestañas

como la aparición del cultivo y la irrigación

en un pueblo que ya no es nómade.

Tengo tanta suerte de poder conocerlo.

La única forma de conocerlo es ésta.

Yo soy la única que lo conoce.

Cuando me vuelvo a despertar, todavía me mira,

como si fuera eterno. Dormitamos así

una hora, y poco a poco sé

que aunque estamos saciados, aunque casi no

nos tocamos, este es el éxtasis al que el otro

éxtasis nos llevó –nos adentramos,

más y más profundo, mirada a mirada,

en este lugar más allá de los demás lugares,

más allá del cuerpo mismo, hacemos

el amor.

SHARON OLDS . Versión de Sandra Toro.

Foto: Ruven Afanador

[toxaquepex]

Sigiloso como toro con campanas.

Hace rato que tengo ganas de retratar algo que refleje las distintas formas que tienen ambos de encarar ciertas emociones. Aoba es alguien ridículamente metódico, ante las ofensas siempre mantiene la calma. Ebisu en cambio aprendió a levantar un muro impenetrable entre él y los demás. Siempre aparenta tener el control y fingir que las cosas no le afectan. Se protege detrás de sus cristales oscuros manteniendo una fachada de superioridad, pero por dentro es un volcán en ebullición. El ser más sensible y dramático. Como buen varón de piscis. Ha mantenido este papel por años, nada puede salir mal... hasta que, ¿qué ocurre cuando se meten con las personas que él ama?

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El camino frecuente del artista es el dolor y el sufrimiento, pero hoy no. Estoy en esa racha donde todo lo que hago me gusta. Hice un crop de la imagen, y dios, me encanta! así que lo voy a dejar aquí tambien. Lo amo

[colinodonoghuebrasil]

TRADUÇÃO: Entrevista para a Collider

Em conversa com Maggie Lovitt, para o site Collider, Colin O'Donoghue conversou sobre o novo projeto - The Xavatar Show -, metaverso, um pouco de música e também sobre Once Upon a Time.

A entrevista original pode ser encontrada CLICANDO AQUI, ou continue lendo para conferir a tradução do COBR:

Colin O'Donoghue, mais conhecido por interpretar o Capitão Gancho (ou Killian Jones) na série de sucesso da ABC Once Upon a Time, embarcou numa nova aventura este ano. Uma aventura que o levou ao metaverso. No início deste mês, foi anunciado que O'Donoghue seria um dos anfitriões do The Xavatar Show, uma experiência imersiva de talk show hospedada no reino virtual do metaverso. Após este anúncio, o Collider teve a oportunidade de conversar com O'Donoghue e com o criador do programa, Jason P. Rothberg, um antigo executivo da área da música, sobre o projeto e, claro, sobre Once Upon a Time.

Depois de Once Upon a Time, O'Donoghue esteve em vários projetos como ator de voz, incluindo Trollhunters: Rise of the Titans, a série de curta duração Trollhunters; os seus spin-offs 3Below: Tales of Arcadia e Wizards: Tales of Arcadia; e The Great North. Para além dos projetos de animação, começou também a fazer podcasts durante a pandemia e tornou-se co-apresentador do The Sync Report, que se centra na produção de filmes e na indústria musical. Com isto em mente, questionei O'Donoghue sobre como tem sido estar mais em contato com a sua voz por tantos projetos do gênero.

"Não sei bem. Acho que é apenas a minha voz, mas acho que aprendi a tentar falar um pouco mais claramente e a não murmurar tanto, e a tentar parar de dizer 'eh' e 'ehm' tanto quanto possível, o que não estou a fazer muito bem aqui. Mas não, é uma coisa diferente. Tive a sorte de fazer uma animação para a Netflix que o Guillermo del Toro estava na produção, e tive bastante trabalho nisso, por isso foi muito divertido. Você meio que aprende a usar o microfone, e é um pouco mais exagerado [na atuação], enquanto isto [entrevistas] é um pouco diferente, porque somos basicamente eu, o Jason e a Rose [Ganguzza] e o nosso som. Por isso, tem sido divertido."

E continuou, explicando como surgiu o Xavatar: "O Jason entrou em contato comigo durante a pandemia. Tínhamos trabalhado juntos num filme - bem, o Jason era o supervisor musical do filme, e estava preparando este podcast, e então me perguntou se eu estaria interessado em participar". Acrescentou: "Adoro música, adoro atuar, adoro cinema, e foi uma oportunidade de falar com criadores incríveis e coisas do gênero, foi muito divertido. E agora estamos a expandi-lo para um talk show animado, essencialmente".

Como é que foi passar de entrevistado a entrevistador?

Com o The Sync Report e agora com o The Xavatar Show, Colin O'Donoghue deixou de ser objeto de entrevistas sobre a sua carreira de ator para ser ele a fazer as perguntas. É sempre fascinante ouvir como é essa mudança dinâmica para os artistas, e O'Donoghue estava ansioso por saber como é que isso mudou as coisas para ele. "Acho que tento ser muito menos estranho. Acho que não sou muito bem sucedido, mas tento ser muito menos desajeitado do que sou quando tenho de responder a perguntas". Uma boa piada para alguém que deu respostas eloquentes durante toda a entrevista, incluindo o resto da sua resposta.

"É interessante. Acho que a diferença entre o que esperamos alcançar é que o Jason esteve envolvido na indústria da música durante muitos anos e a Rose é uma grande produtora independente de cinema e produziu filmes de grande dimensão. Obviamente, sou apenas um ator que teve a sorte de conseguir alguns trabalhos - mas tentamos abordar de uma forma ligeiramente diferente, porque estamos essencialmente na indústria sobre a qual estamos falando com as pessoas. Descobrimos que, com o podcast e outras coisas, estávamos começando a ter respostas ou conhecer a pessoa de uma forma um pouco diferente do que se fosse apenas alguém com um pacote de pesquisa e depois fazendo estas perguntas prontas, porque todos nós temos uma compreensão bastante profunda do que é a indústria do entretenimento e do que se trata, e das dificuldades em que se encontram".

E acrescentou: "Muitas pessoas veem, sabe, as pessoas que entrevistamos que são incrivelmente bem sucedidas, mas não se tocam de que tiveram de trabalhar muito, muito mesmo. O que todos sabemos é que, de um modo geral, são profissões incrivelmente difíceis de tentar e de ter sucesso. Acho que é bom para as pessoas perceberem que não é algo que se dá de mão beijada a muita gente e que é preciso trabalhar muito".

Como é que o Metaverso funciona?

Tal como muitas pessoas que estão lendo esta entrevista, eu sabia muito pouco sobre o metaverso antes de começar esta conversa, por isso estava ansiosa para perguntar a Rothberg como funciona o The Xavatar Show. "Quando estávamos mudando para esta realidade Zoom, por causa da pandemia, [notei que] não gosto de estar à frente das câmeras; estou atrás do talento, atrás da mesa de mixagem, e essa é realmente a minha zona de segurança", Jason explicou. "Por isso, todo o trabalho parou durante três anos e a única coisa que tínhamos eram webinários. A ideia com os meus dois sócios era criar uma solução divertida, utilizando avatares para videoconferência." Rothberg continuou a explicar os pormenores do início do projeto.

"Depois, percebemos que a tecnologia estava a fazer animação em tempo real, o nosso sócio, Kevin Sharpley, que é o visionário por detrás do metaverso da Web3, não parava de me sussurrar: 'Metaverso, metaverso'. E eu dizia: 'De que você está falando?' Isto foi antes de meta ser meta, certo? Ninguém estava falando sobre o metaverso. Sabíamos que a Web3 estava chegando e o Gianfranco [Bianchi], o nosso outro sócio, é um mestre em XR, VR, AR, todas estas formas alternativas de ver imagens, especialmente com animação."

Rothberg continuou: "E para mim, tal como o Colin disse, era muito importante para nós termos um programa de televisão terrestre com uma ligação à rádio. Esses são os meus meios de comunicação favoritos. Mas foi o Kevin que pensou: 'Cara, isto é uma apresentação no metaverso'. Porque, como membros do público, vemos as pessoas deixarem de ir aos teatros e ver televisão para, tipo, receber clipes de 15 segundos nos seus celulares. Acho que estão fazendo isso porque sentem que é uma ligação mais profunda. Vindo do feed do Elvis Costello ou de qualquer celebridade que você siga. Por isso, o metaverso, penso eu, proporciona essa ligação mais profunda e, através do nosso programa, estamos unificando estes diferentes meios. Portanto, é verdadeiramente multimídia".

Ele continuou a elogiar O'Donoghue: "Mas tenho que voltar e dizer uma coisa: Colin é um grande mentiroso. Ele não só é um músico incrível, o que o coloca em ambos os lados, como também é produtor do programa. Ter a orientação dele, sabe, e eu trabalhei no setor por muitos anos, mas a visão dele sobre produção é incrível. Fiquei chocado ao ver o nível de seu conhecimento e sua visão, e isso realmente manteve a equipe em movimento. Desculpe, Colin, mas tive que deixar esse pequeno momento de dois segundos para a Maggie, para que ela entenda que ele [Colin] é muito mais…" O'Donoghue interrompeu as palavras gentis com uma risada: "Eu só minimizei a situação para que ele [Jason] dissesse algo bom sobre mim. Só isso".

Com a menção de sua carreira musical, fui rápida em apontar que eu sabia tudo sobre o antigo, e ainda ocasional, envolvimento de O'Donoghue com a banda irlandesa The Enemies, e o pressionei para saber se ele estaria retornando ao setor. "Talvez. Estou sentado em minha sala de guitarras no momento, então tenho todas elas lá em cima". Parece que Rothberg está ansioso para empurrá-lo de volta nessa direção: "Temos planos muito grandes e empolgantes para o material musical de Colin". O'Donoghue apenas riu: "Estou dizendo que veremos. É isso que estou dizendo". E quando eu brinquei que isso soava como uma situação de "mais por vir", ele concordou. "Mais por vir".

Como o público pode se envolver com o "The Xavatar Show"?

Como eu, você deve estar se perguntando como o público pode assistir a algo como o The Xavatar Show. O aspecto metaverso implica que o público poderá assistir ao talk show ao vivo, como qualquer outro programa de entrevistas diurno no ar atualmente. Parece que é exatamente isso que O'Donoghue e Rothberg planejaram para o projeto e, sinceramente, parece muito legal.

"Bem, crescendo nos anos 70, você sempre ouvia, por exemplo, The Jeffersons ou Good Times gravados em frente a um público de estúdio ao vivo, e não queremos ter risadas e palmas enlatadas", explicou Rothberg. "Na verdade, acho que há de 30 a 60 assentos em que os membros da plateia poderão ouvir e reagir, e alguns deles poderão participar fazendo perguntas, ou os convidados. Mas, acima de tudo, trata-se da ativação dos fãs e das histórias, dos filmes e da música que estão sendo criados para o entretenimento, que terão essa nova maneira de experimentar e se conectar". Ele continuou a compartilhar detalhes sobre a gravação com Elvis Costello.

"Gosto muito de contar o exemplo de Elvis Costello. Já gravamos alguns artistas, mas Elvis foi um dos que tivemos uma entrevista incrível. Em um determinado momento, ele está nos contando a lembrança que teve ao ser chamado para a música Cold Mountain. Acontece que ele estava no Bel-Air Hotel e ligou para seu amigo, T-Bone Burnett - quem não ligaria se fosse seu amigo? - e T-Bone entra no Bel-Air Hotel, eles encontram um piano de cauda e, em 20 minutos, sentam-se e escrevem a música. Assim, quando você entrar no Xavaverse, poderá entrar no ambiente do Bel-Air, encontrará o piano e haverá um jogo parecido com o Guitar Hero, em que você terá de aprender a ajudar Elvis a compor a música de Cold Mountain."

Ao encerrar a explicação, Rothberg acrescentou mais detalhes sobre o que está por vir: "São esses tipos de coisas. Haverá jogos baseados em memórias e histórias. Potencialmente, haverá apresentações ao vivo e encontros. É claro que haverá todos os tipos de oportunidades maravilhosas de venda. Você poderá comprar ingressos para shows ou parafernálias da banda. Depois, acho que o outro lado é a conexão com outros membros do público que também são fãs e querem conversar e se conectar uns com os outros. Portanto, são várias camadas de como estamos tentando satisfazer o público e proporcionar a ele uma conexão mais profunda".

Virando a página de 'Once Upon a Time'

Na metade da conversa, aproveitei a oportunidade para falar sobre Once Upon a Time, depois que O'Donoghue confundiu meu Alligator Loki de pelúcia com um crocodilo muito bem feito. Mal sabia ele - embora eu tenha revelado mais tarde - que tenho muitas mercadorias com o tema do Capitão Gancho guardadas. Também contei que havia comprado um adereço de Once Upon a Time há alguns anos. Não era nada muito empolgante (os papéis de alistamento de Liam Jones no episódio "Good Form"), mas O'Donoghue se animou imediatamente. Antes que eu tivesse a chance de perguntar se ele guardava alguma coisa da série, ele se ofereceu para me mostrar apenas "uma coisa". Com a câmera na mão, ele foi para outro cômodo de sua casa, onde seu icônico casaco do Capitão Gancho estava pendurado na frente de uma cômoda, como se estivesse esperando por esse momento.

"Na verdade, ele [o casaco] está lá porque o encontrei no fundo do guarda-roupa e pensei: 'É melhor pendurá-lo ou vai ficar todo amassado'. Na verdade, tenho minha espada. Tenho algumas coisas. Tenho minha espada aqui. Tenho todo o meu traje, e não sei por que estou fazendo um tour. Tenho um capacete ali que usei em um dos episódios, tenho todo o meu traje e tenho meu gancho lá embaixo. E tenho a espada Excalibur. E tenho uma réplica do meu navio".

A cada menção a um acessório, ele o erguia para que eu o visse com alegria nostálgica. "Eu fiquei com muitos [objetos]. Bem, a ABC e a Disney gentilmente me deixaram ficar com meu figurino. Eles meio que aprovaram. Quero dizer, acho que não serviria em mais ninguém. Para ser sincero, nem sei se caberia mais em mim. Quero dizer, olhe, eu interpretei o personagem por tempo suficiente. Acho que mereço levar algumas coisas". A partir daí, ele se lançou em uma descrição apaixonada do motivo pelo qual fazer parte do programa foi uma experiência tão incrível e continua sendo, dizendo:

"Foi uma série incrível. Foi uma experiência incrível fazer parte de algo que, até hoje, significa tanto para tantas pessoas. É muito raro ter programas que famílias de todas as idades - sete, oito, nove, até os avós - possam assistir juntas, e há pequenas partes para todos. Eddie [Kitsis] e Adam [Horowitz] foram muito claros quando eu me lembro de ter perguntado a eles que, na época, tudo era sombrio, tudo tinha de ser corajoso, e isso e aquilo outro, e eles disseram: "Bem, decidimos que queríamos fazer o oposto e criar algo que tratasse apenas de esperança".

O'Donoghue acrescentou: "Quero dizer, não me entenda mal, Once Upon a Time pode ser incrivelmente sombrio às vezes, mas fazer parte de algo que é basicamente sobre positividade, aceitação e esperança foi algo muito, muito importante. Até hoje, as pessoas adoram a série e estão descobrindo-a novamente. O que está acontecendo agora é que vi que há pessoas que talvez tenham sido adolescentes no meio ou no final da adolescência e que agora têm filhos ou crianças pequenas, o que quer que seja, e estão começando a assistir novamente com seus filhos, e então estão encontrando um público totalmente novo. Então, sim, foi uma experiência incrível."

Está no horizonte uma reunião de 'Once Upon a Time'?

Embora eu não tivesse a intenção de compartilhar o que Once Upon a Time significava para mim, mencionei que a série teve um impacto muito grande em minha vida. Diante disso, O'Donoghue perguntou descaradamente quem era meu personagem favorito. É claro que a resposta foi Hook e Emma. Captain Swan. A isso, ele respondeu: "Aí está! Isso é tudo o que eu queria saber". Para escapar de sua provocação brincalhona sobre todos os meus produtos do Hook estarem guardados, perguntei o que ele achava do potencial de uma reunião de Once Upon a Time agora que a série - e alguns de seus melhores episódios - ultrapassaram a marca de 10 anos.

"Acho que o programa poderia voltar a ser exibido. Quero dizer, é uma decisão para Eddie e Adam, na verdade. Falei com eles e com algumas outras pessoas sobre isso, e acho que o melhor de Once é que vocês poderiam voltar e continuar de onde pararam, ou seja lá o que for." Rothberg sugeriu que eles poderiam realizar a reunião no metaverso, o que divertiu O'Donoghue.

"Ou uma reunião no metaverso. Mas, veja bem, o que era ótimo em Once Upon a Time, e o que era ótimo em trabalhar na série, era que a cada episódio havia algo novo, fresco e diferente. Havia um mundo diferente, havia personagens diferentes, havia diferentes tipos de aspectos da Disney e dos contos de fadas. O fato é que os contos de fadas nunca sairão de moda. Há centenas de anos não saem de moda, e não os vejo saindo tão cedo. Além disso, não há séries como essa no momento, entende o que quero dizer? Quero dizer, não me entenda mal, há toneladas de projetos realmente incríveis. Mas não há nada parecido com isso, em que as famílias estavam literalmente empolgadas para se sentar em um domingo à noite para assistirem juntas, passarem tempo umas com as outras e conversarem sobre o assunto. A comunidade de pessoas que se uniu por causa de Once Upon a Time é simplesmente incrível, como uma família."

Embora um reencontro possa não estar nos planos da série no momento, O'Donoghue ainda gosta claramente de relembrá-la. Observei que o final de Once Upon a Time marcou o fim da era das temporadas com 22 e 23 episódios. A série terminou em 2018, bem no momento em que o streaming começou a dominar as conversas e, com isso, deu início a um mundo de temporadas de 6 e 8 episódios, espalhadas por anos demais para manter uma fã base viva.

"Acho que fizemos duas temporadas de 23 episódios. É incrível pensar nisso. E são episódios de uma hora de duração, episódios de 50 ou 55 minutos", lembrou O'Donoghue. "Mas posso entender como seria incrivelmente difícil para os roteiristas tentarem continuar com isso. Mas, sim, não há programas que estejam fazendo isso agora. Quero dizer, acho que Grey's Anatomy ou esses tipos de programas são capazes de fazer isso por causa da base de fãs e do desejo por essas coisas. Estávamos perto de ser o último tipo de programa a ter essas longas temporadas." Perguntei se ele aprendeu alguma coisa com o trabalho na série (que foi filmada em Vancouver, na Colúmbia Britânica) que pudesse levar para outras séries, como The Right Stuff, e acabamos brincando sobre o frio e a umidade das filmagens no Canadá. No entanto, como ele ressaltou, o clima da Irlanda não é tão diferente.

"Estou acostumado com isso. Eu estava usando uma blusa preta no meio de uma chuva torrencial. Mas o que isso nos ensina é que, bem, primeiro, eu já havia feito alguns filmes e fiz um filme realmente grande com Anthony Hopkins, então eu sabia como era estar em algo grande. Mas eu não entendia muito bem o escopo do tamanho de Once Upon a Time quando entrei no programa, porque não tinha visto a primeira temporada. Naquela época, não estava no ar na Irlanda. Então, entrei no set e estava literalmente entrando em um navio cheio, com centenas de figurantes, Robert Carlyle bem na minha frente, barcos enormes com guindastes, e estávamos navegando no mar. Eu pensava: 'Mas o que…?' Sabe, eu estava usando calça de couro e delineador. Eu pensava: 'O que está acontecendo?' Mas isso me deu uma boa compreensão da TV e desse mundo e, essencialmente, de como ele funciona. Então, acho que isso foi o mais importante. O outro lado da história é que foi muito divertido. Consegui interpretar um ótimo personagem, então foi ótimo."

Embora ele não esteja mais lidando com maldições, crocodilos em forma de Rumplestiltskin ou navegando na Jolly Roger (se você sabe, você sabe), O'Donoghue pode ser encontrado no The Xavatar Show no metaverso, que é um reino mágico por si só. Mais informações sobre a Xavatar e sua abordagem inovadora de mídia podem ser encontradas no site oficial.

[andrea-non-sa-tornare]

ORIONE

Orione, secondo la mitologia greca, era un gigante cacciatore, nato da Poseidone ed Euriale figlia del re di Creta, Minosse. Quando fu sull’isola di Chio si innamorò perdutamente di Merope e volle corteggiarla, ma la cosa infastidì il padre di lei, re Enopio, che lo fece accecare ed allontanare dall’isola. Orione trovò rifugio nell’isola di Lemno e qui incontrò Efesto che ebbe pietà di lui e, affidandolo alla guida di Cedalione, lo fece accompagnare verso est, luogo in cui sorgeva il sole e dove incontrò Eos, l’Aurora, grazie alla quale riacquistò la vista. Secondo un’altra versione fu lo stesso Efesto che fabbricò degli occhi nuovi per il gigante. Lui ne fu talmente felice che ricominciò a cacciare senza mai fermarsi, fin quando arrivò alla dimora di Eos, della quale si innamorò e sposò.

Si narra che Orione avesse degli stupendi occhi chiari che gli permettevano di andar a caccia persino di notte, in compagnia del suo fedele cane Sirio e spesso si univa a loro la Dea Artemide che s’invaghì di lui e nonostante il suo voto di castità, non esitò a fargli esplicite offerte che lui declinò, perché non voleva tradire la moglie Eos, alla quale era grato di avergli restituito la vista.

All’inizio Artemide ammirò la fedeltà di Orione ma in seguito, quando seppe che si era invaghito delle sette Pleiadi, figlie di Atlante e Pleione, e che le molestava pure, andò su tutte le furie e allora escogitò un piano per punirlo. Gli inviò uno scorpione nella sua tenda e quando questi vi ritornò col suo fedele animale, il mostro nascosto nell’ombra, attese che i due, stanchissimi dalla pesante battuta di caccia, si addormentassero e punse per primo Sirio che, svegliatosi, tentò di difendere il proprio padrone e infine punse Orione e lo uccise.

Un’altra versione della storia dice che è invece Apollo, geloso delle attenzioni che la sorella dedica al bel cacciatore, a mandare lo scorpione che uccide Orione e che Zeus, adirato, scaglia una delle sue saette che fulmina lo scorpione, poi li pone entrambi in cielo come costellazioni. Orione risplende nell’emisfero Boreale mentre affronta la carica del toro, seguito dalla costellazione del cane maggiore, con la stella Sirio che brilla più delle altre e la costellazione dello Scorpione, invece, sorge quando quella di Orione tramonta, in maniera che i due non debbano più incrociare i propri destini.

La mitologia romana ci racconta, invece, un’altra versione sulle vicende di Orione. Secondo i racconti di Ovidio, Igino, Servio, Tzetzes e Lattanzio, Orione sarebbe nato dall’urina di tre Dei: Giove, Mercurio e Nettuno e che, per tale motivo, gli venne attribuito il nome di Tripater.

Narrano gli autori che un giorno i tre Dei si aggiravano nelle campagne della Beozia. Assetati ed affamati si fermarono nell’umile capanna del contadino Ireo, il quale offrì loro la sua gentile ospitalità, senza sapere chi fossero quei tre sconosciuti. Gli Dei decisero di mantenere l’anonimato, per vedere come si sarebbe comportato, con loro, quel contadino. Il pover uomo non esitò a donar loro tutto ciò che aveva e colpiti da tale gesto, essi decisero di rivelar le loro vere identità.

D’innanzi a simile rivelazione, Ireo sbiancò ma una volta ripresosi, uscì fuori dalla capanna e immolò a quei Dei, uno dei suoi tori più belli. Giove, ammirato da quel comportamento, disse a Ireo di chiedere qualsiasi desiderio che lui lo avrebbe esaudito, così l’uomo chiese che gli venisse concesso di aver un figlio, ma senza doversi risposare, perché aveva promesso alla moglie, morta da poco, che non si sarebbe mai più risposato. Giove gli disse di portare la pelle del toro immolato e vi orinò sopra e stessa cosa fecero anche Nettuno e Mercurio, poi suggerì di seppellirla nell’orto e attendere nove mesi prima di riprenderla. Ireo ubbidì e dopo nove mesi dissotterrò la pelle e vi trovò avvolto un bambino che allevò e che chiamò Urion, ( appunto da Urina), che in seguito cambiò in Orion.

Si narra che, in brevissimo tempo, Orione divenne un gigante di straordinaria bellezza. La stessa Dea Diana andava spesso a caccia assieme a lui, poi se ne innamorò perdutamente e sembra questa sia stata la causa di tutti i guai dell’uomo.

Infatti sulla morte di Orione ci giungono diverse versioni, quasi tutte legate alla Dea Diana. Ovidio ci racconta che sia stata la stessa Diana, folle di gelosia, ad uccidere Orione, a colpi di freccia, sull’isola di Ortigia, invece Igino ci narra che Orione perì per mano della dea Diana, dopo aver tentato di violentarla.

Secondo un’altra leggenda, Diana attendeva Orione, per una battuta di caccia, una mattina presto. Le si fece incontro il fratello Apollo che, geloso di quell’amore che distraeva la sorella dai suoi impegni, escogitò un sistema per sbarazzarsi del problema. Sfidò la sorella a colpire con arco e frecce, una figura in movimento, in lontananza, lei lo fece e felice ed esultante per aver centrato il bersaglio, attese che la sua preda raggiungesse la riva, ma quando ciò avvenne e si rese conto di aver colpito Orione alle tempie e di averlo ucciso, la sua gioia si tramutò in dolore e pianse tutte le sue lacrime. Giove, impietosito, tramutò Orione e il cane Sirio in costellazioni, in maniera che Diana, sollevando lo sguardo sulla volta celeste, potesse osservarlo per l’eternità.

[brokehorrorfan]

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