#american poety

[poem-today]

A poem by Wallace Stevens

The Idea of Order at Key West

She sang beyond the genius of the sea.   The water never formed to mind or voice,   Like a body wholly body, fluttering Its empty sleeves; and yet its mimic motion   Made constant cry, caused constantly a cry,   That was not ours although we understood,   Inhuman, of the veritable ocean. The sea was not a mask. No more was she.   The song and water were not medleyed sound   Even if what she sang was what she heard,   Since what she sang was uttered word by word. It may be that in all her phrases stirred   The grinding water and the gasping wind;   But it was she and not the sea we heard. For she was the maker of the song she sang.   The ever-hooded, tragic-gestured sea Was merely a place by which she walked to sing.   Whose spirit is this? we said, because we knew   It was the spirit that we sought and knew   That we should ask this often as she sang. If it was only the dark voice of the sea   That rose, or even colored by many waves;   If it was only the outer voice of sky And cloud, of the sunken coral water-walled,   However clear, it would have been deep air,   The heaving speech of air, a summer sound   Repeated in a summer without end And sound alone. But it was more than that,   More even than her voice, and ours, among The meaningless plungings of water and the wind,   Theatrical distances, bronze shadows heaped   On high horizons, mountainous atmospheres   Of sky and sea.                           It was her voice that made   The sky acutest at its vanishing.   She measured to the hour its solitude.   She was the single artificer of the world In which she sang. And when she sang, the sea,   Whatever self it had, became the self That was her song, for she was the maker. Then we,   As we beheld her striding there alone, Knew that there never was a world for her   Except the one she sang and, singing, made. Ramon Fernandez, tell me, if you know,   Why, when the singing ended and we turned   Toward the town, tell why the glassy lights,   The lights in the fishing boats at anchor there,   As the night descended, tilting in the air,   Mastered the night and portioned out the sea,   Fixing emblazoned zones and fiery poles,   Arranging, deepening, enchanting night. Oh! Blessed rage for order, pale Ramon,   The maker’s rage to order words of the sea,   Words of the fragrant portals, dimly-starred,   And of ourselves and of our origins, In ghostlier demarcations, keener sounds.

Wallace Stevens (1879-1955)

Listen to Wallace Stevens read his poem

[feral-ballad]

Katherine Larson, from Radial Symmetry; “Lake of little birds”

[Text ID: “Quietness that’s solitude / but not isolation.”]

[thequietabsolute]

I happened to be thinking that if Socrates was right, that you could learn nothing from trees, that only the men you met in the street could teach you something about yourself, I must be in a bad way, running off into the scenery instead of listening to my human companions. Evidently I did not have a good stomach for human companions. To get relief from uneasiness or heaviness of heart I was musing about the water. Socrates would have given me a low mark. I seemed rather to be on the Wordsworth end of things — trees, flowers, water.

— Saul Bellow, from Humboldt’s Gift

pg. 97 [1975.]

[thebeautifulbook]

WAR-TIME ECHOES by James Henry Brownlee (New York: The Werner Co., 1898)

Patriotic poems, heroic and pathetic, humorous and dialectic, of the Spanish-American War

source

[goldtracing]

APH Russia – Headcanons I

I would like to point out that I originally wrote this before 24.02.2022 and didn’t publish this until now due to current event. Now I have decided just to go ahead these are low-budget anime characters that I’m talking about and f anybody who links this to ongoing geopolitical events

Is surprisingly proficient in German and French. Both were court languages of his at the one or the other point in history, his German also being spread amongst the wider populace and influencing Russian. Speaks both languages with a bit of an accent, yet if he puts enough effort in it, his accent can be nearly untraceable.

As for other languages – he is also fluent in Tatar and Mongolian, although in the later he is far better with speaking and listening than writing. This is also the case with all the other languages spoken in his territory. This is due to his past under the khans. As for English and Chinese – with both he tends to be on the very formal side, with his speech precise and usually devoid of slang and abbreviations. It is because he learned much of those two languages from literature or also scientific reports.

When it comes to Russian he can be very eloquent, having a preference for puns and other plays of words. Can and will criticise others for their grammar, although if he is public and in a formal setting, he would be more tactful and quiet about remarking it.

Has a penchant for literature and opera and plays. Visits the theatre regularly and knows all the ballets by heart. Personally keeps a small notebook where he critiques and rates books and performances. Sometimes he sends them in to a newspaper or an online site.

Writes poety in his free time and sends some of them to his sisters or humans that are close to him at the time. Can also recite all of Pushkin’s poems in his sleep.

Aside from that, he has a love for fairy tales. Not the sanitised, censored versions that Disney and the Grimm brother’s have made so popular, rather the cautionary tales as they were actually intended, The brutal versions where people suffer and suffer and suffer.

Else has written multiple essays and the human condition, often taking characters for classics to elaborate on his points. These are texts that near nobody has seen. Ivan has split them up and hidden them on his various properties.  

Has taken formal dance lessons in ballet and the classics. Loves to dance at balls and is surprisingly elegant while doing so for somebody his size. However, he really shies away from dancing tango, salsa and other dances where both partners get really close and even handsy with each other. If at all, he would have to be really close to his dance partner to even contemplate to doing the Latin American dances.

Other than that, he is also good when it comes to folk dances and possess enough stamina to dance dances such as the Barynya for hours. Has the appropriate leg muscles and flexibility.

Surprisingly, (or not) his dancing skills translate into his fighting style. Can go on for hours without taking any enhancements or sleeping, all while remaining smooth and precise in his movements, like they been choreographed and practised time and time again. He can make difficult movement seem easy.

For centuries he favoured combat with a sword. One of his favourite ones was a curved sabre – a kilij – that he stole as a war trophy from Turkey when the latter was the Ottoman empire. Later, he evolved to be a crack shot with the pistole – he got caught up in a lot of duels when they came into fashion. During the WWII, he was part of a tank crew. Due to the tight space of the T-34, he often suffered sore joints and cramps in his muscles. Also developed an especially thick skull during this time, both literally and metaphorically.

Ivan has participated in the making of multiple movies as an advisor. He makes sure that historical films are historically accurate. Seeing that Russia is big on war movies, Ivan has a lot to do.

Additionally, he is quite a patron for the arts. He has multiple oil paintings in his old mansion. Personally, he paints either an impressionist art style or in the vividly coloured art styles that are native to Russia, such as Gzhel, Khokhloma and Zhostovo.

Adding on to that – there is nothing in his homes that is really plain. He has a sense for the aesthetically pleasing and even opulence. The woodwork is carved and whittled, the ceramic adorn with paintings and the metal work ornate. His living surroundings might have been a bit plainer during Soviet times, however I think he would have pulled a few strings that would have allowed him to keep his old possessions.

[memories-of-ancients]

this human document was written last Summer by a Japanese captain of infantry. the introduction and conclusion have been written by his American friend Seymour Gordden Link, dean of liberal arts at Andrew Jackson University in Nashville Tennessee.

When I attended Columbia University sometime ago I was fortunate enough to be one of two Occidentals admitted to intimacy with two Chinese students, Chang and Kim, and two government - fellowship scholars from Japan, Tatsuo and Mitsui. The latter's true name is not given because identification would doubtless lead to his immediate execution as a trader to his government.

We have corresponded for years. Our correspondence has dealt largely with the arts. Although Mitsui is a great mathematician, he is also a great lover of painting and poetry, of flowers and comparative linguistics. This multiple development is more frequently encountered among the Japanese intellectuals than anywhere else on earth. Most of what I have been lucky enough to absorb about the intricacies of Japanese grammar on honorifics and social usage, I owe to Mitsui. All that he knows of contemporary art and literature outside the Orient comes, he has said, from my letters. And we have exchanged mutual references to our Chinese friends Chang and Kim.

But the other morning came a letter more moving than the others, and more disturbing. While I hold it to be a thing of personal and sacred to me, I offer it in the hope that readers will profit from the small glimpse into the heart of " a thousand Mistuis" and will refrain thereby from too hasty a surrender to the drums of jingoism - S. G. L.

Tokyo, Japan

July 15, 1937

Link sensei,

Writing this I do now in great and lementable haste for the fear is that soon no letters will go out. War has no respect for the things of the heart. And here is War. And here soon one small unwilling captain of infantry will wake from a night of rest and look around to discover he no longer is honored by the friendship of his great friend and teacher in America.

For war enters into the heart where it is not welcome and makes a strange chemistry; and my American friend who once said he had a great love for one small Japanese scholar, will think only of many small captains of infantry making many unpopular battles. He will hold on to the last and say all men are brothers and that he thinks the same thoughts and loves the same poety and speaks the same languages with his former Japanese brothers. but he will remember these things better of Chang and Kim then he will remember them of Mitsui.

For Chang and Kim will be in the war on the side where the heart leans and mitsui will be on the side that the heart is turned against. And he will forget that not a thousand Mitsuis can make a war or stop a war. he will forget that Chang and Kim and Tatsuo and Mitsui and Larson and Link once walked together beneath the shade of trees of the Columbia campus and ate together at the cafeteria and read poetry together in many languages.

And what of Chang and Kim? they who once called Mitsui brother now join their countrymen and blind hate of a thousand Mitsuis. And Mitsui dare not send them a letter full of his ancient love. It would mean the firing squad.

Once upon a time, so long a time it seems, Link sensei wrote in Mitsui's book English translation of a poem, because Mitsui showed him a scroll with a painting of long green plains that led to Fuji. This is written in the heart as War approaches. it says:

All that comes to pass

Of the warriors proud dream

Is this summer grass.

Because the scroll is beautiful and because it has memories in it of the happy years in America it is now enclosed as a parting souvenir of Mitsui who will fall in battle with a bullet from Chang or from Kim and his heart. Please to someday inform these brothers that their bullet entered Mitsui's heart only to find there love and brotherhood and great sorrow.

Here is the death song of Mitsui:

These grasses that bent

Underfoot will lean as soft

Over the cleft skull.

And in the deep roots will drain Love and peace that filled the brain.

Sayonara brother.

Mitsui

I shall never see my "small unwilling captain of infantry" again. He will lead his troops into action and then with his arms at his side walk calmly into the drum fires, thinking as he dies of his Chinese friends, Chang and Kim, and perhaps, I hope, of his American friend whom he did the honor to call sensei, teacher. Thus he will pay homage at once to his ancestors, his Emperor, his friends, and his dream of peace on earth, good will to men. S.G.L.

[socially-awkward-skeleton]

I'm going to start the ball rolling this week. Hope that's okay with folks...

Tagging: @natesofrellis @direwombat @poeti-kat @strangefable @funkypoacher @marivenah @adelaidedrubman @derelictheretic @strafethesesinners @roofgeese @confidentandgood @clicheantagonist @aceghosts @thomrainer @lethal-justice @incognito-insomniac @schoute and anyone else who has anything to share and I missed (I'm sorry, brain is fuzzy)

So progress on American Beasts (Kit’s canon story) continues, and I’ve been sort of hopping to whatever scenes pique my interest and lately there’s been a lot of John goodness.

So here’s the scene after the big plane fight with John:

John's parachute was knotted up within the branches of the trees, trapping him like a scarecrow amongst them. He released himself from the straps and clasps that still held him tight and he fell to the ground, the heavy thud of his body scaring away the birds that had gathered to witness the strange sight in their trees.

He was sore all over like he’d been hit with a semi truck, his ankle twisted, and he was sure he'd broken his clavicle based on the searing pain that shot through the entire right side of his chest. With the heavy stomping of boots in the brush he knew she'd found him, she was coming for him.

As she came into view, she looked no happier seeing him broken on the ground as she had when he stood before her. She was solemn, mouth pulled into a frown, she was more dour than usual. 

"Ah, Deputy, so good to see you again." That broad, charming smile of his still had not left his face. 

"Enough, John." Kit pressed her boot to his chest pinning him in place. 

A hiss escaped him as her weight pressed against his already severely damaged shoulder. His eyes were glassy, normally ocean blue, had faded to grey and bloodshot. "Are you going to shoot me, Kathleen?"

Her face appeared strikingly more severe from below, cat-like, like a panther about to strike. He waited with baited breath to hear her final verdict. 

"I was thinking about it. You call me that again and you'll have given me just cause."

He chuckled even as he could feel the bruising on his rib cage set in. "You're letting me live?"

She sighed and lowered to her haunches beside him. Her hand resting on the knife in her holster. "Only to go back to your brother. You can be the canary in the coal mine. Let Joseph know that I'm not here to spread destruction, I'm just here to follow an order. To arrest him."

"What if Joseph is right? Did you ever stop to think about that? Everyone thinks he’s crazy, but he’s not. Look around you. This world is on the brink. You can feel it in your bones. Look at the headlines. Look at who’s in charge!" He began to laugh, his whole chest aching, making him cough. 

Droplets of blood speckled his chin and her face softened, he was no longer a threat and the walls she used to protect herself from danger could be lowered at least for a time. She wiped away the blood and spittle that collected under his lip with her thumb. "I'm not here to play judge and jury, John. I never was.”

“Just following orders?” His hand slid up her thigh, meeting hers still pressed to her holster.

Her eyes fell from his, she could no longer look him in the eyes. “I’m not an executioner.” (It was a lie, an obvious one)

"You have that in you though, Kit. What with all that wrath, all the lives you’ve already taken.” He groaned, shifting on the ground as he found it was getting harder to breathe. “I've seen the look in your eyes, girl, you know I'm right. "

Of course she knew he was right, she’d been dispatching the lives of his people left and right with little regard. People who had been through the same horrors she had at his hand, tortured and manipulated and broken, she should have been saving them, helping them get back to their friends and families and instead she was sending them to whatever God Joseph Seed prayed to. This was a war she could have walked away from, but she refused to give up and she refused to give in, and the only option that had left her was bloodshed. Violence. The thing she knew best. 

There was no point lying to him or herself, the darkness that lay inside her, that sat dormant waiting for its chance to bloom and spread, had already more than taken root inside him. "If I was given the order by the right person? Maybe. Guess you better hope that day never comes for your own sake." Her eyes narrowed down at him.

"Perhaps you should as well." His thumb stroked the skin on the back of her hand, stained by dirt and blood. 

She pulled her hand away sharply. “I just want to get Joey back. You wanna believe the end of the world is coming, fine. But I never asked to get involved, and neither did she.”

“You think you’re saving her, saving the others, but they are already safe. We have a plan. You don’t understand. You don’t believe. You don’t care!”

“You’re right. I don't believe. I stopped believing in anything a long time ago. Fairy tales make you weak, hope gets you nowhere, and as for caring, well, that never did me much good before.” Her skin crawled, her stomach tensing at the thought he’d finally get her to confess. “I think you already know you and I are a lot more alike than the others think.”

He pressed his hand to her face, his blood staining her cheek. “Then may God have mercy on your soul.” He pulled her in for a kiss and with each parting he sucked on her lower lip pulling her in for another meeting. 

She could catch the taste of pennies in her mouth, that wasn’t her blood, it was his. He was inside her now, his darkness, his sickness, and there was no spitting him back out. She pressed her hand to his chest, wrapping her fingers around the key that hung around his neck and pushed him back, tearing it from him, “Go. No one will come after you, I’ll tell them all you’re dead. Maybe Joseph will still leave those gates open for you.”

She helped to pull him back up to his feet and gave him a head start as he limped off into the woods, it would only be a matter of time before he came across one of the many roving vehicles of his people. She waited until she could no longer hear the trampling of feet through the underbrush and then let off several gunshots into a nearby tree.

His exclamation of ‘May God have mercy on her soul’ was right. After the things he had done she was letting him go. Most people would be of the mind that a bastard like him deserved the death penalty, but if he did, then so did she.

[elmas-66]

Poeti e poesie in Radio Satellite Vision e American Vision con America Santiago e Jose Luis García, pubblicazione di Elisa Mascia da San Giuliano di Puglia -Campobasso

MARTEDÌ 2 APRILE 2024 – Presenta il programma “LETTERATI DI IERI, OGGI E SEMPRE”..Produzione e direzione: José Luis García, poeta..COLLABORANO: Nery Guerra Álvarez, Julio Cesar Martínez Matus, Mara Ester Sorbello e Jossita Valdivia Valle..BIOGRAFIA DELL’OSPITE: FERNANDO MATOS..POETI E POESIA IN PRIMO PIANO:1-Rafael Castañeda2-Jorge Padilla3-Buelvas Enith4-Ethel Martinez5-Sofía Marín…

[carmenvicinanza]

Gabriela Mistral

Gabriela Mistral, scrittrice cilena, è stata la prima latinoamericana a ricevere il premio Nobel per la Letteratura nel 1945.

Con uno stile e un ritmo narrativo unico e innovativo, nelle sue opere ha affrontato l’amore, la natura e la spiritualità, mostrando una profonda compassione per l’umanità e un forte senso di solidarietà verso le persone più deboli e bisognose.

Nata col nome di Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga a Vicuña, in Cile, il 7 aprile 1889, aveva studiato da autodidatta, con l’aiuto della sorella insegnante, dopo aver lasciato la scuola alle secondarie.

A quindici anni già scriveva versi per un giornale locale e insegnava in una scuola rurale.

Nel 1914 ha vinto il suo primo premio letterario e adottato lo pseudonimo di Gabriela Mistral in omaggio ai suoi due poeti preferiti, Gabriele d’Annunzio e Frédéric Mistral.

Mentre la sua carriera scolastica progrediva, nel 1922 è stata invitata in Messico dal Ministro dell’Educazione, per partecipare a un piano biennale di riforma scolastica con l’intento di far decollare l’istruzione del Paese. Nello stesso anno, a New York, ha pubblicato la raccolta Desolación che le ha portato fama internazionale.

Nel 1923, dopo aver contribuito con suoi testi all’antologia Lecturas para Mujeres, ha ricevuto dal presidente del Messico Álvaro Obregón una borsa di studio di un anno che le ha consentito di viaggiare negli Stati Uniti e in Europa per tenere discorsi pubblici. Tornata in patria, le venne conferito il titolo accademico di Professoressa di lingua spagnola presso l’Universidad de Chile.

Nel 1924 ha pubblicato a Madrid Ternura, altra raccolta di gran successo seguita da un tour per l’America del Sud.

Ha rappresentato l’America Latina all’Istituto per la Cooperazione Intellettuale della Lega delle Nazioni, a Parigi.

Lasciato l’insegnamento, ha lavorato come giornalista e tenuto lezioni e conferenze in diverse università americane come la Columbia e l’Università di Porto Rico.

Dal 1932 fino alla sua morte, è stata console del Cile in diverse città come Napoli, Madrid, Petrópolis, Nizza, Lisbona, Los Angeles, Veracruz, Rapallo e New York.

Ha pubblicato centinaia di articoli in periodici e giornali di tutti i Paesi di lingua Spagnola.

Nel 1938, a Buenos Aires, grazie all’aiuto dell’amica e corrispondente Victoria Ocampo, ha dato vita a una nuova opera, Tala, il ricavato delle vendite venne devoluto agli orfani e orfane dalla Guerra Civile Spagnola. Il volume include vari poemi che esaltano gli usi ed il folklore del Sud America e dell’Europa mediterranea. La prima parte dell’opera è dedicata alla madre, morta nel 1929, da sempre figura chiave nella sua vita.

Il 10 dicembre 1945 è stata la quinta donna della storia e la prima di lingua spagnola a vincere il Premio Nobel per la letteratura per «la sua opera lirica che, ispirata da potenti emozioni, ha reso il suo nome un simbolo delle aspirazioni idealiste di tutto il mondo latino americano».

Nel 1946, durante uno dei suoi viaggi, ha conosciuto la scrittrice statunitense Doris Dana, con la quale è nata una relazione sentimentale segreta e travagliata a causa della distanza. La corrispondenza fra le due scrittrici (1948-1956), raccolta nel libro Niña errante è stata pubblicata postuma nel 2009.

Nel 1947, Gabriela Mistral ha ricevuto la laurea honoris causa dal Mills College di Oakland, in California. Quattro anni dopo, in patria, le è stato consegnato il Premio Nazionale per la Letteratura.

Nel 1953 è nominata console a New York, dove è morta di cancro al pancreas a Long Island il 10 gennaio 1957. Quando i suoi resti sono stati traslati in Cile, il Governo ha dichiarato tre giorni di lutto nazionale.

Durante la convivenza, quando era già malata, la sua compagna aveva iniziato a raccogliere la corrispondenza e le sue opere, più di 40.000 manoscritti e 250 lettere che sono stati donati al governo cileno e conservati nella Biblioteca Nazionale del Cile dal nipote Doris Atkinson, dopo la sua morte, avvenuta nel 2006.

Nonostante il rapporto conflittuale con la sua terra natia, dove era stata spesso discriminata per il contenuto dei suoi lavori che si distaccavano da quelli di una società “maschilista, centralista ed elitaria” mentre nel resto del mondo veniva osannata per il suo talento, Gabriela Mistral non ha mai dimenticato le sue origini e nel suo testamento ha disposto che i proventi delle vendite dei suoi libri in Sud America e i beni mobili o immobili di sua proprietà fossero donati ai bambini poveri di Monte Grande, quartiere in cui aveva trascorso la sua infanzia.

L’Organizzazione degli Stati americani ha istituito, nel 1979, il Premio Gabriela Mistral, «con lo scopo di riconoscere coloro che hanno contribuito all’identificazione e all’arricchimento della cultura tipica Americana e delle sue regioni o individualità culturali».

C’è un’università che porta il suo nome e ogni città principale del Cile ha una strada, una piazza, o una via, dedicata all’autrice.

La sua effige è apparsa nella banconota da 5000 pesos cileni a partire dal luglio 1981, sostituita con una nuova versione nel settembre del 2009.

Il 7 aprile 1991 il cerro Fraile, una collina situata a Monte Grande, è stata rinominata Gabriela Mistral, esaudendo un suo desiderio espresso nel testamento.

Il 15 novembre 2005 la Metropolitana di Santiago del Cile ha ricordato l’anniversario della premiazione del Nobel di Gabriela dedicandole un intero treno decorato con fotografie della poetessa.

Gabriela Mistral è stata una scrittrice girovaga e tormentata sempre da una profonda nostalgia del suo paese che non l’ha mai amata abbastanza. Un pilastro della letteratura sudamericana il cui nome ancora oggi riecheggia nei programmi scolastici e nelle antologie.

[jacopocioni]

I caffè storici fiorentini.

I caffè storici di Firenze, alcuni dei quali ancora oggi aperti al pubblico, sono stati fin dalla metà del 1800 luoghi di ritrovo dell’intellighenzia cittadina, ambienti dove la discussione culturale e politica era di casa. Nei caffè di piazza della Repubblica, di via De’ Tornabuoni, di piazza della Signoria e di tutto il centro storico di Firenze si crogiolavano in serrate discussioni e spesso acerrime litigate intellettuali, poeti, letterati o aspiranti tali, che dalle rive dell’Arno hanno segnato la storia culturale della città e dell’Italia intera. Tra i tavolini dei caffè fiorentini si sono confrontati Giovanni Papini, Gaetano Salvemini, Giuseppe Prezzolini, Gabriele D’Annunzio, i futuristi milanesi di Tommaso Marinetti contrapposti agli intellettuali fiorentini che facevano capo alla rivista La Voce, gli artisti Boccioni e Carrà, le avanguardie culturali come quella dei Macchiaioli. Bohémien e veri intellettuali che tra un aperitivo e un caffè, spesso a scrocco, hanno qui trovato l’ispirazione e la gloria, ma anche il coraggio per proseguire in una vita difficile e che solo postuma ha dato loro fama e onore. I caffè storici di Firenze sono uno dei fiori all’occhiello della nostra splendida città. Numerosi di questi antichi locali hanno chiuso i battenti nel corso degli ultimi decenni, altri si sono trasformati in nuovi spazi commerciali, ma molti sono quelli ancora aperti al pubblico e che si offrono ai turisti con il loro carico di storia e di passione.

Alcuni dei più famosi caffè storici di Firenze si trovano in piazza della Repubblica. Il Caffè Gilli ad esempio, uno dei più antichi della città. Creato nel 1733 si trasferisce nell’attuale sede negli Anni Venti e oggi è l’unico rappresentante di caffetteria in stile Belle Époque di Firenze. I suoi locali raffinati sono ancora ricchi di affreschi e vetrate, oggetti d’epoca, lampadari in vetro di Murano: qui si gustano il cappuccino più cremoso della città, ma anche i deliziosi pasticcini e nella sala wine bar vini e liquori pregiati. Posto all’incrocio tra via Roma e Piazza della Repubblica, il Caffè Gilli è famoso anche per una celebre fotografia di Ruth Orkin.

La storica immagine, datata 1951, intitolata American girl in Italy, riprende una giovane donna che passa davanti al bar con viso altero e incedere incalzante sotto lo sguardo ‘lusinghiero’ di giovani fiorentini sfaccendati, poggiati al muro del locale o a bordo di una vespa.

Sempre in piazza della Repubblica ogni mattina fin dal 1846 apre le saracinesche il Caffè Paszkowski. Nato come birreria, diventa nel tempo un Caffè Concerto conosciuto in tutta Europa come luogo di incontro di artisti e intellettuali. Tra la ‘fin’ e il ‘début’ du siècle, tra i tavolini posti su splendidi pavimenti in mosaico, nelle sale decorate in Art Decò con le pareti ricoperte di legno pregiato del Caffè Paszkowski, si confrontano poeti e intellettuali del calibro di Giovanni Papini e Gaetano Salvemini, si tengono serate musicali e dibattiti di altissimo spessore culturale. Dal 1991 il caffè è diventato Monumento nazionale, ma fin dal 1988 è assurto all’onore della cronaca grazie a Francesco Nuti che si è ispirato al nome del locale per il film Caruso Pascoski di padre polacco. Le splendide sale sono oggi utilizzate anche per incontri e sfilate di moda, mentre il wine bar è famoso per la selezione di vini italiani, francesi, australiani e californiani.

Un altro dei locali storici di Firenze affacciato su piazza della Repubblica è il Caffè Le Giubbe Rosse. Fondato nel 1897 da birrai tedeschi, i fratelli Reininghaus, prende il nome dalla divisa dei camerieri dell’epoca, una giubba rossa in perfetto stile austro-ungarico. Poco prima dello scoppio della Prima Guerra Mondiale presso Le Giubbe Rosse si trovavano a disquisire i Futuristi fiorentini e milanesi, con discussioni che spesso finivano in rissa: Ardengo Soffici e Tommaso Marinetti erano tra i più famosi antagonisti delle scuole locali e milanesi. Sono le pareti de Le Giubbe Rosse a raccontare la storia del locale, letteralmente ricoperte di foto d’epoca, disegni, scritti e memorie di quel tempo andato. Il caffè è ancora oggi un luogo d’eleganza, con personale selezionato, ambienti deliziosi dove si svolgono presentazioni e concorsi letterari. L’altro polo della tradizione dei caffè storici di Firenze è via de’ Tornabuoni, il salotto buono della città. I primi locali da citare di questo bellissimo angolo di Firenze sono però spazi commerciali che hanno chiuso i battenti.

Nel 2001 ha chiuso il Caffè Giacosa, sostituito da un negozio di alta moda. Il caffè è famoso per la storia centenaria e la sua prerogativa ad accogliere nei primi decenni del XX secolo i figli più eccentrici, anticonformisti e gli spiriti liberi delle famiglie nobili fiorentine. Uno di questi, il Conte Negroni, negli Anni Venti era solito far aggiungere una dose di Gin all’Americano, dando così i natali al Negroni. Un altro locale storico ormai chiuso di via de’ Tornabuoni è il Gran Caffè Doney, stupenda sala da tè e pasticceria fondata dal nobile e ufficiale francese Gasparo Doney esiliato dalla famiglia dopo le sconfitte napoleoniche. Essendo nei pressi del consolato britannico, il bar era diventato il punto di incontro preferito della comunità e dei turisti inglesi in visita alla città, oltreché dalla buona borghesia fiorentina. In via de’ Tornabuoni vive e prospera ancora uno dei più intriganti locali storici cittadini, un wine-bar-gastronomia il Procacci. Fondato nel 1885 dalla famiglia Procacci, il locale diventa in breve tempo uno dei più rinomati della città per i piatti e la gastronomia a base di tartufo. E’ una delle più antiche gastronomie fiorentine, ma la sua fama ha varcato i confini nazionali e tra il 2006 e il 2010 sono stati aperti due Procacci Bar, a Vienna e a Singapore.

Il novero dei caffè storici di Firenze non può prescindere da un passaggio tra i tavolini del Caffè Michelangiolo in via Cavour al numero 21. Quando sorseggiate una bibita o un aperitivo al Michelangiolo ricordate che qui hanno posto le basi della propria arte i Macchiaioli, giovani artisti che a metà del 1800 avevano fondato un movimento pittorico di grandissimo valore, naturalmente misconosciuto all’epoca. I Macchiaioli utilizzavano la tecnica della ‘macchia’ per dipingere la vita rurale e l’attività lavorativa, con forti contrasti cromatici e pochi dettagli, considerati inutili a rappresentare la vita. Del gruppo dei Macchiaioli, raccolti intorno al critico Diego Martelli, facevano parte tra gli altri Serafino De Tivoli, Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Odoardo Borrani e Niccolò Cannicci. A due passi dal Caffè Michelangiolo, in piazza Duomo, si trova un ristorante self-service il Bottegone che ha recuperato il nome da un antico locale molto famoso nella prima metà del 1900. Il Bottegone era un ottimo bar-pasticceria sull’angolo tra Via de’ Martelli e Piazza del Duomo, uno dei luoghi più classici di ritrovo per i fiorentini perché era l’ultimo a chiudere a notte fonda. Nel 1962 il locale è diventato uno spazio della Motta e solo in tempi recenti ha ripreso l’antica denominazione. Alle spalle di piazza Duomo, in via degli Alfani al numero 39, c’è un locale aperto nel 1920 come latteria dove fin dal 1840 si trovava una macelleria di cui rimangono alcune testimonianze come i ganci dove venivano appese le carne macellate.

Il caffè Latteria Caffellatte, un secolo dopo l’apertura, ha ripreso a servire le colazioni come un tempo, il latte nelle ciotole, i vassoi di legno con pane, burro, marmellate e dolci preparati direttamente nel retrobottega. Da sempre il caffè-latteria è frequentato da studenti e professori della vicina Facoltà di Lettere e quindi è intriso da un profondo spirito umanista. Poco distante da via degli Alfani, in via dei Servi al numero 112, si apre la Pasticceria Robiglio, storico locale fin dal 1928. Da tre generazioni la pasticceria allieta il palato dei fiorentini con ottime torte fatte in casa e diventate un marchio di fabbrica, come la Torta Campagnola o la Fruttudoro. Il cavaliere Pietro Robiglio venne dal Piemonte per aprire il locale, poi ereditato dal figlio Pier Luigi ed è oggi gestito dal nipote Edoardo. L’alluvione del 1966 ha rovinato parte degli arredi che per volere dei titolari sono stati ricostruiti come gli originali. La premiata ditta Robiglio ha aperto nel corso del tempo altri locali, in via Tosinghi e in viale S. Lavagnini.

A sud di Piazza Duomo, in piena Piazza della Signoria, si affaccia uno dei locali storici più famosi di Firenze, il Rivoire. Il locale è stato aperto nel 1872 al pian terreno del Palazzo delle Assicurazioni Generali e da allora è famoso per la cioccolata. Dai tavolini del Rivoire si ammirano Palazzo Vecchio e la Fontana di Nettuno, gli Uffizi e la Loggia dei Lanzi. Fondato da Enrico di Savoia, cioccolataio della famiglia reale, il caffè Rivoire E’ un locale molto raffinato che predilige una clientela ben vestita e meno globetrotter possibile. Da Piazza della Signoria, parallela al Lungarno, scorre via dei Neri dove al numero 76 si trova la Pasticceria Bar Ruggini. E’ lì fin al 1914 quando venne aperta da Giuseppe Ruggini che iniziò a sformare per la delizia di cittadini e turisti splendidi pasticcini e biscotti. Giunto anche questo alla terza generazione, è ancora uno dei migliori locali di Firenze, sempre ottimamente frequentato dalle signore della buona borghesia cittadina e da turisti amanti delle antiche specialità locali.

Gabriella Bazzani Read the full article

[poem-today]

A poem by Robert Bly

Why We Don’t Die

In late September many voices Tell you you will die. That leaf says it, that coolness. All of them are right. Our many souls—what Can they do about it? Nothing. They’re already Part of the invisible. Our souls have been Longing to go home Anyway. “It's late,” they say, “Lock the door, let’s go.” The body doesn't agree. It says “We buried a little iron Ball under that tree. Let’s go get it.”

Robert Bly (1926-2021)

[lamilanomagazine]

La Spezia: al via alla 55^ edizione del Festival Internazionale del jazz

La Spezia: al via alla 55^ edizione del Festival Internazionale del jazz. Alla 55^ edizione del FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL JAZZ DELLA SPEZIA, in programma dal 25 luglio al 2 agosto in Piazza Europa, in calendario grandi nomi del panorama jazz internazionale: - 25 Luglio STANLEY CLARKE, - 26 Luglio THE MANHATTAN TRANSFER (50° anniversario e Final World Tour); - 27 Luglio EARTH, WIND AND FIRE EXPERIENCE BY AL MCKAY CON GREG MOORE, - 28 Luglio DOCTOR 3, 30 Luglio AL DI MEOLA, 02 Agosto Omaggio ad Astor Piazzolla con DANIELE DI BONAVENTURA E LA HYPERION ENSEMBLE. Il FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL JAZZ DELLA SPEZIA è prodotto dal Comune della Spezia, Fondazione Carispezia, Società dei Concerti ETS; con il patrocinio di Regione Liguria e il sostegno dell'Autorità di Sistema Portuale del Mar Ligure Orientale. Main Sponsor: Iren SPA – Partners: MBDA, PA Digitale. 18 Luglio 1969 La Spezia. Questa è la data che segna l'avvio del Festival jazz nella città del Golfo dei Poeti che quest'anno celebra la sua 55^ Edizione e vanta l'onore di essere la manifestazione, nel suo genere, più longeva d'Italia. Nato da un'idea di Tiberio Nicola, ha visto susseguirsi sul palco artisti di fama internazionale, da Mingus a Keith Jarrett, Weather Report, Bollani, ma anche grandi nomi non legati espressamente al genere come quello di BB King, Mogol o Kronos Quartet. Il sindaco della Spezia Pierluigi Peracchini dichiara: "La cinquantacinquesima edizione del Festival Internazionale del Jazz della Spezia sta per iniziare e la città è pronta per ospitare i grandi artisti di fama internazionale che saliranno sul palco di piazza Europa. Questa manifestazione è ormai una tradizione perché è una delle protagoniste dell'estate spezzina con oltre mezzo secolo di storia, grandi nomi e successi, che porta energia, creatività e divertimento attraverso il linguaggio universale del jazz. Ringrazio tutti coloro che hanno reso possibile questa nuova edizione, gli artisti, i musicisti, i tecnici e tutti coloro che hanno lavorato per la sua organizzazione". "C'è molto più jazz di quanto si creda il jazz ha assunto un ruolo fondamentale nel processo di evoluzione della musica pop moderna, tanto da essere considerato come suo 'genitore'. Oggi, grazie anche alle sue contaminazioni, è un genere che può essere fruito non solo dagli appassionati, ma da un pubblico più vasto" dichiara il Direttore artistico Lorenzo Cimino. Biglietti in prevendita per i singoli concerti disponibili su questo link. STANLEY CLARKE: È stato quattro volte vincitore del Grammy Award e salirà sul palco con la band 4EVER composta da Jeremiah Collier alla batteria, Jahari Stampley piano e tastiere, Colin Cook alla chitarra, Emilio Modeste al sassofono. Clarke è considerato uno dei bassisti più influenti degli anni '70 a livello mondiale. Registrando 19 album in tutta la sua carriera, ha sperimentato molto e, in realtà, si è tenuto abbastanza scostato dal genere che (ai suoi esordi a New York) lo ha messo al fianco di mostri sacri come Gil Evans, Art Blakey, Dexter Gordon e tanti altri. THE MANHATTAN TRANSFER: Data che rientra nel Word Tour con il quale lo storico gruppo si congeda definitivamente dalle scene musicali. Sarà quindi una serata dal forte impatto emozionale quella nella splendida cornice di Piazza Europa. Il gruppo statunitense è dal 1998 presente nella Vocal Group Hall of Fame. Ad aprire il concerto sarà la Jazz Vocal Esemble del Conservatorio "G.Puccini" di La Spezia con Michela Lombardi. Ospite Karima con la direzione di Pietro Gaddi. EARTH, WIND AND FIRE EXPERIENCE BY AL MCKAY CON GREG MOORE: L'apertura del concerto sarà affidata a Joe Castellano Super Blues & Soul Band. Con più di 40 anni di carriera i numeri maturati dagli Earth wind and fire sono imponenti: hanno venduto oltre 90 milioni di dischi, vinto diverse volte i Grammy Awards (ottenute 20 nomination e vinte 6) e gli American Music Awards (12 nominations e vinte 4). Sono inoltre presenti nella Rock & Roll Hall of Fame e possono vantare una stella nella celebre Hollywood Walk of Fame di Los Angeles. DOCTOR 3: Il trio è composto da Danilo Rea al pianoforte, Enzo Pietropaoli al contrabbasso, e Fabrizio Sferra alla batteria. La formazione è nata nel 1997 con un disco ('The tales of Doctor 3') che l'anno successivo era già citato dalla rivista Musica Jazz come il miglior album italiano. L'impronta e lo stile fortemente riconoscibile della formazione li ha portati a essere decretati per ben tre anni (1999, 2001, 2003) il Miglior gruppo Jazz italiano. AL DI MEOLA: Atteso protagonista di quest'edizione, considerato un genio assoluto della chitarra, Al Di Meola nella sua carriera esplora diversi stili, tra i quali spicca il jazz fusion dalle influenze latine. Non solo solista, vanta numerose collaborazioni come quella con il gruppo Return To Forever (con Chick Corea, Stanley Clarke e Lenny White), il celebre trio di chitarra acustica con i colleghi virtuosi John McLaughlin e Paco de Lucia e il trio Rite of Strings con il bassista Clarke e il violinista Jean-Luc Ponty. DANIELE DI BONAVENTURA con la HYPERION ENSEMBLE omaggeranno il grande compositore e musicista argentino Astor Piazzolla. L'Unione di jazz e tango darà il via a uno spettacolo unico che chiuderà la 55° edizione del Festival del Jazz. La carriera artistica del marchigiano Daniele Di Bonaventura vanta, dagli esordi, circa una 30na di dischi pubblicati per editori ed etichette discografiche di tutto rispetto nel panorama internazionale. Ha suonato, registrato e collaborato con tantissimi artisti tra i quali Enrico Rava, Paolo Fresu, Oliver Lake, David Murray. La Hyperion Ensemble, dal canto suo, vanta più di 1000 concerti in giro per il mondo, portando il suo Tango unico e totalmente immersivo.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[theformals]

21st Century Literature

LITERARY GENRES

Conventional

Non-Fiction - Fact or Non-imagination.

Fiction - Imagination.

Drama - have dialogue.

Poetry - there's a rhyme, stanza and meter.

21st Century

Illustrated Novel - have pictures.

Digi fiction - book, movie/ video, internet/ website.

Graphic novel - Comic style.

Manga - have 4 types Shonen for boys, Shojo for girls, Josei for women, Seinen for men and Kodomo for children's.

Doodle fiction - doodle's made from hand drawings

Text-talk novel - conversation style

Flash fiction - is a stle of fiction literature of extreme lorevity

Sixword Flas fiction - ernest hermingway "For sale, baby sock never worn"

Creative non-fiction - Also known as literary non-fiction or narrative non-fiction

Science fiction - is a genre of speculative fiction dealing with imaginative concept such as ficturastic science and technology, space travel time, Faster than light travel, a partel universe and extra-terrestrial life.

Blog - A weblog containing short articles called posts that are changed regularly.

Chick Literature - is a genre fiction which address issue of modern woman blood, often humorously and light-heartedly.

Hyper poety - mark up context & text's meaning.

Philippine Politics and Government

POLITICAL IDEOLOGIES

How do we got our political belief? 1minute discussion with person next to you....

Family - Most H.S senior identify with same party as parents.

School - The more education americans have the more likely.

Religion - Shapes wheather or not we are liberal or conservative.

Peers - As we age we are influenced by friends/co-workers.

Gender/Ethnicity - Men more likely to be republican , black more likely to vote for democrats.

H.O.P.E.

Health Related

Body composition - The combination of all the tissues that make up the body such as bones, muscles, organs, and body text.

Cardiovascular Endurance - The ability of the hearth, lungs, blood vessels, and blood to work efficiently anf to suply the body with oxygen.

Flexibility - The ability to use your joints fully through a wide range of motion.

Muscular Endurance - The ability to use muscle for a long Period of time without tiring.

Muscular Strength - The ability of the muscles to lift a heavy weight or exert a lot of force one time.

[lovejoin4]

Przedmiotowe Zasady Oceniania. Chemia. Zakres Rozszerzony. Liceum I Technikum. Klasa 1

Technika Emocjonalnej Wolności, czyli walcz ze stresem! EFT - Technika Emocjonalnej Wolności (tapping) bazuje raczej na opukiwaniu palcami odpowiednich punktów meridianowych ciała i wypowiadaniu zdań dotyczących określonego problemu. Jeszcze bardziej zdajemy sobie sytuację spośród obecnego, jak niewiele wiemy o ciele, i że nowym wielkim frontem w medycynie będzie Energo-Medycyna. Ściągnęłam e-booka, przeczytałam i rozpoczęła stosować procedurę/sekwencje (oczywiście to się nazywa w EFT), zaczęłam się opukiwać razem ze naukami w niniejsze pola na ciele, gdzie, kiedy chcą propagujący EFT, są meridiany. https://odpowiedziopisy.pl/artykul/1447/past-continuous-cwiczenia-klasa-6 klubu z obecnym stanowi mi niezmiernie przyjemnie przedstawić kolejnych kilka badań nad EFT, jakie stały wydrukowane w specjalnym czasopiśmie. W zwykłej liturgii są to: kolekta, modlitwa nad darami i modlitwa po mszy św. „Nie potraficie być Bogu i mamonie” - ostrzega Ewangelia według św. Według jego opowieści, pewnego słonecznego dnia mała dziewczynka utopiła się w kanale, tuż przy wyspie. Poszerza swoje zyski na kolejne rynki na pełnym świecie, utrzymując przy tym szerokie inne mieszkanie na placu detalicznym kawy we Włoszech.

Możemy jednak, unikając zgromadzeń spacerować po łąkach, lasach i wykonywać przy tym piosenki turystyczne. Podam Państwu kilka cytatów z tej publikacji, żeby przybliżyć, na czym technika EFT polega. Podobna jest do akupunktury i polega na badaniu odpowiednich merydianów (energetycznych momentów w ciele człowieka). Metoda liczy na lokalizacji odczucia, wyjęciu go z tworzywa, zmianie submodalności (parametrów) i ponownym włożeniu (lub zamianie na rzecz zgoła nowego). Pomysłem tym potrafi być dotknięcie konkretnej partii ciała, stworzenie wizerunku w charakterze (lub ujrzenie rzeczywistego), czy dźwięk (zarówno otwarty jak i zorganizowany w naukach). Poprzez opukiwanie tych problemów wybierane jest widoczne zaburzenie w systemie energetycznym ciała, który jest przywrócony do poziomu równowagi. Dzięki opukiwaniu zostaje wyciszona automatyczna reakcja na stres. rozprawka Nogieć: Dzięki tym technologiom poradzisz sobie z negatywnymi emocjami! Między innymi dzięki niej wyszłam z tego bagna, w którym stanowiła od paru lat, także od momentów studenckich. Cele lekcji : poznasz zróżnicowanie w budowie ptaków w relacji od centrum także z spożywanego posiłku oraz dowiesz się, jakie zadanie są ptaki w przyrodzie również dla człowieka.

1.Przypomnienie wiadomości o przydawce poznanych na świeżej lekcji. Balansuje to uszkodzenia w układzie energetycznym i ułatwia negatywne emocje. Na samanidzkim dworze nastąpiło pierwsze odrodzenie języka perskiego i poezji, jaka zawierała bezpośredniego wybitnego przedstawiciela w role Rudakiego z Samarkandy - nadwornego poety i gra. Imponujący diapazon Pohody najlepiej prezentuje zestawienie tak odległych stylistycznie propozycji, jak: tunezyjski projekt Ifriqiyya Electrique prezentujący szamańską muzykę Sahary; grający mieszankę ska, rocka i gry latynoskiej argentyński zespół La Fanfarria del Capitán; 16-osobowy żeński kolektyw z Islandii Reykjavíkurdætur; wreszcie koreański tercet Idiotape, którego muzyka zawiera elementy elektroniki, house i metalu. Określa ją wysokie skoncentrowanie substancji czyszczących. Osób, które poszukiwały czegoś daleko niż wiedzy czy czegoś zamiast wiedzy. 20) Metodę Benesch definiuje następująco: „ To strategia leczenia rozmaitych problemów natury zarówno emocjonalnej, jak i fizycznej opartych na zaburzeniach psychicznych (oraz jest właściwie w nieporównywalnie większym poziomie niż jeszcze przyjmowano). Badania dr Dawsona Church (autora książki The Genie in Your Genes) spełniają standardy APA (American Psychological Association) w opisywaniu terapii opartych na faktach. 40-41 in your SB.

Autorzy śledząc przebieg sesji odnotowali, że poziom lęku istotnie obniżył się już po 15 minutach stosowania EFT i często ograniczał się aż do końca sesji. Psychologowie Wendy Waite i Mark D. Holder (2003) z Departamentu Psychologii Okanagan University College w Kanadzie odkryli, że jedno zastosowanie EFT wśród populacji studentów uniwersytetu redukuje istotnie lęk. EFT pomaga tam, gdzie nic oryginalnego nie pomaga! Program kursu obejmuje klasyczne EFT Garego Craiga oraz moduły dodatkowe (Matrix Reimprinting, Cellular EFT), oparte na umiejętności oraz poznaniu terapeutów Fundacji Numen. Podczas ćwiczeń EFT łączymy koncentrację opinie na punkcie, jaki wymagamy rozwiązać oraz opukiwanie wybranych punktów akupunkturowych na ciele. Koszt nie jest terapią, jednak uczestnicy mają możliwość podczas ćwiczeń przepracować szereg swoich tematów.z emocjami - tymi których stanowimy specjalni i nieuświadomionymi. Podczas wdechu klatka piersiowa nie powinna się unosić. 35. Klatka piersiowa lejkowata - ćwiczenia. Czasami pojawiała się myśl: od jutra zaczynam ciągle się opukiwać; albo od poniedziałku, ale aż do wniosku, no bo przecież potrafię, dam radę, jestem cierpliwa. Rozwój z użyciem tradycyjnych metod może istnieć miesiącami albo latami, aż uzyskamy zakładany cel. To pewna z najszybciej rozkładających się technik rozwoju osobistego na świecie, stanowi samotną z kluczowych i powszechnych metod energo-psychologii. EFT jest szkołę z rozwoju Energo-Medycyny i Energo-Psychologii.

Do ostatniej chwili stwierdzono skuteczność EFT w leczeniu: depresji, stresów i fobii, PTSD, niskiej samooceny, uzależnień, alergii, zaburzeniach jedzenia - obsesji i kompulsji, dysleksji, żalu i straty poczucia winy, bezsenności, negatywnych wspomnień, bólu, nadużyć seksualnych, negatywnych przekonań chorób natury fizycznej, gniewie i złości. To ostatecznie doprowadza do wymiany sposobu postrzegania, zmiany zachowania, zniwelowania negatywnych emocji czy pobudzenia układu odpornościowego do indywidualnej regeneracji. I.E.M. jest techniką która korzysta zasady neurologii w planu wprowadzenia szybkiej koleje w obrębie niepożądanych zachowań, sposobów i miłości. Ale ja, która jednak tak daleko wiedziałam o tzw. Niektórzy też twierdzili, że jego użycie było wynikiem opętania. Hurtownia motoryzacyjna, a także mniejsi sprzedawcy oferują dobre materiały do łatania chłodnic, wyciszania pracujących elementów albo te dużych napraw. Dawne greckie Syrakuzy same są obecnie we Włoszech (Sycylia), a grecka Aleksandria stanowi w Egipcie. Jeśli obecnie będziesz uznawał, że działasz niemieckim dość dobrze zapisz się na kurs niemieckiego (najlepiej grupowy, indywidualny nie, bowiem to strata pieniędzy jak już znasz co właściwie języka).

[unwashedace]

“It seems to me more than ever that I am a victim of introspection. If I have not the power to put myself in the place of other people, but must be continually burrowing inward, I shall never be the magnanimous creative person I wish to be. Yet I am hypnotized by the workings of the individual, alone, and am continually using myself as a specimen. I am possessive about time alone...” ― Sylvia Plath, The Unabridged Journals of Sylvia Plath Photographs taken by Deirdre Sokolowska Part 1 in a series

[el-oh-her]

On January Sixth, I Changed My Name to Francis Scott Key