#antoine forqueray

[lesser-known-composers]

Antoine Forqueray (1672-1745) - Pieces de viole: Suite No. 1 in D Minor: I. Allemande, La Laborde: Noblement et avec Sentiment

Artist: Paolo Pandolfo

Artist: Guido Balestracci Artist: Rolf Lislevand Artist: Eduardo Eguez Artist: Guido Morini

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de La Spagna esta noche en el Espacio Turina.

[thedarkmongoose]

the usage of the "goldberg variations" in hannibal has always fascinated me, even more so now that i know the origin of why bach composed them in the first place:

so basically, the variations were created to soothe the count who was ill/sleepless which hannibal mirrors in the books (and in the silence of the lambs film) by being calmed by them. in fact, we are first introduced to hannibal in apéritif with one of the variations playing in the bg while he calmly dines on a fancy dish of people. then in fromage, hannibal plays the aria variation on the harpsichord after his fight with tobias, presumably to return to a state of stasis.

the next time we hear aria, it is a piano rendition in kō no mono when will and hannibal ritualistically devour the ortolans. it seems that will is a calming, grounding force for hannibal and it eventually becomes their shared melody. heartbreakingly, a song called "bloodfest" by brian reitzell which is based on the variations plays in dolce (when hannigram reunites in the uffizi gallery) and in digestivo (when they talk in the cabin after escaping muskrat farm).

a similar slowed down version plays in the series finale called "the wrath of the lamb, pt. 2 / bach aria, pt. 2" when will/hannibal are in the glass house, right before they defeat francis. even throughout the series, there are variations to the variations such as this, as well as hannibal's own composition "suite no. 4 - III. sarabande: la d'aubonne" by antoine forqueray & christophe rousset, which has similar vibes to the goldberg variations. perhaps inspired by them?

but the body of music isn't simply used as a calming metaphor or an ode to will - rather, it is a deeper, existential contemplation that was nicely summed up by jeremy denk & donald francis tovey: (Hannibal Lecter's Guide To The 'Goldberg Variations'; NPR):

the goldberg variations are a representation of a cycle, a reflection, a "becoming" of sorts; a longing to be free but also a cautionary tale that once someone is seen for who they truly are, there is no turning back. and in the blink of an eye, this beautiful lie that we call life is over.

[maraismagic]

Tune of the day 🙏

[my-saintecolombe]

Forqueray published in 1747 in Paris, performed on a viol built in the same city in 1741.

[tirinocat]

Antoine Forqueray Harpsichord Works, Gustav Leonhardt

[pourpasserlamelancholie]

It's beautiful or rather: c'est beau, ça !

Hannibal's "composition" from S02E06, la Sarabande la d'Aubonne from Antoine Forqueray's Pièces de viole mises en pièces de clavecin, Paris, 1747

[plakatierenverboten]

Jean Rondeau & Thomas Dunford: Jupiter (Antoine Forqueray, 2020)

[tranceberry]

Antoine Forqueray, French composer, 1672-1745, Baroque harpsichord music

[churchofsatannews]

Vox Satanae - Episode 456 - Week of November 11, 2019

Vox Satanae – Episode 456 – Week of November 11, 2019

Vox Satanae – Episode 456 – 162 Minutes – Week of November 11, 2019

This week we hear works by Giacomo Carissimi, Antoine Forqueray, Carl Philipp Stamitz, Albert Lortzing, Sir Edward Elgar, and Anthony Payne.

Stream Vox Satanae Episode 456.

Download Vox Satanae Epiode 456.

Vox Satanae

[lesser-known-composers]

Antoine Forqueray - La Buisson Chaconne with Jordi Savall and Ton Koopman

[elmartillosinmetre]

“La tiorba es el instrumento con el que mejor me expreso”

[Daniel Zapico (Langreo, 1983). La foto es de Charles A. Englebert]

Daniel Zapico ha grabado con una tiorba su primer álbum en solitario, un paseo por piezas del Barroco francés, que en la mayor parte de los casos salen de transcripciones propias

Miembro fundador, junto a sus hermanos Aarón y Pablo, de Forma Antiqva, uno de los más internacionales conjuntos españoles de música antigua, Daniel Zapico (Langreo, 1983) acaba de publicar su primer álbum en solitario, Au Monde.

–¿Es este su trabajo más personal? –¡Sin duda! Este es mi primer disco a solo tras numerosas grabaciones con otros grupos en formaciones que van desde el dúo hasta grandes óperas. Además, presento un repertorio íntegramente de música francesa, nada habitual en mis registros discográficos, pero que me apasiona y toco desde que empecé con la tiorba. Lo conozco bastante bien.

–¿Por qué la tiorba? ¿Qué le atrae especialmente del instrumento? –Me atrajo desde el primer momento y me siento especialmente cómodo con ella. Es, sin lugar a dudas, el instrumento con el que mejor me expreso. Su sonoridad y reverberación son capaces de detener el tiempo. Es muy versátil y tiene uno de los registros más graves y potentes en la familia de la cuerda pulsada. Tenía el inconveniente del tamaño, pero ahora hacen tiorbas con mástil plegable sin perder la tensión de las cuerdas. Se ha adaptado al siglo XXI, así que nunca más volverá a caer en desuso.

–El álbum se asienta en la práctica de la transcripción. ¿Qué importancia histórica tuvo y de qué manera se afronta actualmente? –La transcripción era el método de reproducción en la época, tan importante y habitual como lo es en la actualidad. ¡Hoy todo va más rápido! Tocamos aquí y mañana estamos en otra ciudad con otro repertorio e incluso otro instrumento. Hacer transcripciones en instrumentos de cuerda pulsada requiere mucho tiempo y dedicación. Es una inversión que no todos los músicos se pueden permitir. Para mí es una práctica que realizo desde hace muchos años, que me sirvió como aprendizaje, pero también como medio para expresar mi punto de vista sobre repertorio original de otros instrumentos.

–¿Puede comentar el repertorio? –La selección reúne obras y compositores tan importantes como diversos. Piezas íntimas donde la melodía fluye de forma natural con delicados adornos; y piezas con un carácter fuerte y extravertido, fuera de lo habitual, con giros sorprendentes a nivel rítmico y armónico. Es un espectro amplio de los diferentes perfiles de la música barroca francesa en torno al París del siglo XVIII.

–¿Cómo fue seleccionando las piezas y construyendo el álbum? –Aquí entra en juego mi gran amigo Nino Laisné. Hace ya más de diez años que colaboramos juntos en muy diversos proyectos y siempre logra sacar lo mejor de mí en cada uno de ellos. Es una persona muy trabajadora, minuciosa y exigente, ¡en el mejor de los sentidos! Tras escuchar uno de mis conciertos a solo en Besançon le pedí ayuda y consejo para confeccionar el programa de un posible disco a solo. Finalmente, se ha convertido en una verdadera colaboración. Durante la selección del repertorio hicimos varios encuentros, leíamos y escuchábamos mucha música, probábamos transcripciones y poco a poco fuimos completando la lista. Buscamos una selección que recogiera diferentes registros de la música y del instrumento, que mostrara su singularidad y que a su vez, recogiera algunos de los nombres más destacados de esta época. De las quince piezas del disco, solamente dos son originales para tiorba, el resto son transcripciones, muchas de las cuales, realizadas por primera vez en este instrumento. El orden responde a la búsqueda de un equilibrio en el disco, combinando las piezas como si de una trama argumentativa se tratara. Crea conexiones entre las piezas, pero también rupturas muy pronunciadas, así se pueden apreciar no solamente las similitudes, sino también los contrastes y la variedad de estilos entre cada compositor.

-Alborada parece ser un proyecto personal para recoger este trabajo. ¿Tendrá continuidad? –Alborada nace como respuesta a la situación que nos tocó vivir. La pandemia interrumpió por completo la presentación de obras en vivo, pero a su vez provocó la floración de otros muchos proyectos artísticos. En nuestro caso, Nino y yo creamos el sello Alborada para recoger nuestros trabajos personales. Para dedicarles mimo y cariño en todas y cada una de las etapas: desde la grabación, el diseño gráfico y el empaque, hasta la realización del vídeo musical La Couperin que acompaña el lanzamiento del disco. Au monde es nuestro primer registro, pero ya tenemos previstos futuros lanzamientos con nuevos artistas.

–¿Qué tipo de sonido buscaba en la grabación? ¿Resulta fundamental para transmitir el mensaje que quería hacer pasar con el disco? –¡Por supuesto! Buscaba una imagen sonora realista. Un sonido limpio, natural y sin artificios. Respetando las cualidades del instrumento y revelando al oyente una sensación absoluta de proximidad que dibuje la sensualidad del gesto del músico. Un concepto alejado de la grabación en iglesia donde el exceso de reverberación vela esta imagen. Para lograrlo grabamos en el magnífico estudio de la Orchestre National d'Île-de-France, en París, con Mireille Faure como ingeniera de sonido. Gracias a su amistad con Nino logramos un hueco en su imposible agenda, fue toda una suerte encontrar un momento los tres juntos. Supo captar a la perfección nuestra idea desde el primer momento y no puedo estar más contento con el resultado. Creo fundamental que la toma de sonido esté en consonancia con la ideal global del proyecto. Es por ello que nació Alborada, para evitar que este hilo conductor se rompiera con la intervención de múltiples e independientes partes en la elaboración de un disco.

–En tiempos en que los discos han perdido valor, su edición es de un cuidado exquisito. ¿Sigue creyendo en el disco? –Con las (ya no tan) nuevas tecnologías, tal vez el disco haya perdido por completo el valor que tenía como medio de transmisión musical, pero sigue siendo una referencia excelente para mostrar el trabajo de un músico. Con Alborada pretendemos que cada una de las fases esté a la misma altura en cuanto a cuidado y dedicación, por lo que invertimos mucho trabajo en buscar un diseño que inmediatamente conectara de forma especial con el público. Un objeto que, además de ser bonito, sirviera como puerta introductoria al disco. Se incluye además una partitura del manuscrito a tamaño real. Poca gente sabe leer estas tablaturas, pero resulta un laberinto fascinante para dejarse guiar por la música.

[Durante la grabación del vídeo promocional 'La Couperin'. La foto es Laura Blesa]

–¿Qué retorno tiene hoy un disco para un músico profesional? –Obviamente, cuando uno se involucra en una producción discográfica, mejor no hacerlo con intenciones económicas. Trabajar en cada etapa con la misma pasión es una aventura tan bonita como emocionante que bien merece todos los esfuerzos. Y cuando el disco también recibe buena acogida del público o de los medios, ¡es un regalo!

-¿Cuál es su situación en medio de la crisis sanitaria? Con la perspectiva de una tercera oleada de la enfermedad y con buena parte de Europa cerrada, ¿cómo afronta estos primeros meses de 2021? –Hay muchísima cautela con los nuevos proyectos, especialmente si son grandes o implican muchas personas. Las agendas resultan caóticas ya que se mueven muchas fechas y, por lo general, hay mucha incertidumbre. En España debemos agradecer los tremendos esfuerzos por mantener las salas de conciertos abiertas con excepcionales medidas de seguridad mientras que en otros países se ha optado por la cancelación y el cierre. En ese sentido, el sector ha demostrado una entereza paradigmática. Sin embargo, mi primer proyecto del 2021 ha empezado con la sorpresa del temporal causado por Filomena y me he quedado atrapado en Zaragoza sin poder viajar a Holanda para un proyecto de concierto sin público en streaming y grabación de vídeo. ¡Extraños tiempos!

[Diario de Sevilla. 18-02-2021]

[maraismagic]

Tune of the day 💿

[my-saintecolombe]

- Tune of the Day

The last of Antoine Forqueray's - "le diable" suite in d-minor, recording in Paris in 2007

#violadagamba#baroquemusic#Versailles