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El lunes Arriaga registró la tercer temperatura más alta en México

Monterrey, Nuevo León se colocó en el primer sitio con una temperatura de 36.8°C; para hoy el SMN, pronostica cielo parcialmente nublado durante el día con lluvias aisladas en Oaxaca y Chiapas.

Monterrey, Nuevo León se colocó en el primer sitio con una temperatura de 36.8°C; para hoy el SMN, pronostica cielo parcialmente nublado durante el día con lluvias aisladas en Oaxaca y Chiapas. El Servicio Meteorológico Nacional (SMN) de la Comisión Nacional del Agua, (Conagua), informó que Arriaga, Chiapas, registro la tercer temperatura más alta en las últimas 24 horas, el termómetro en la…

[elmartillosinmetre]

"Si no grabas discos te salen menos conciertos"

[Daniel Garay, María Espada, Manuel Minguillón y Guillermo Turina / NOAH SHAYE]

Manuel Minguillón arranca con su Collegium Musicum Madrid un proyecto para grabar todos los tonos humanos del Cancionero de Mallorca

Madrileño, alumno entre otros de Gerardo Arriaga y Hopkinson Smith, Manuel Minguillón es uno de los guitarristas más destacados del actual panorama español de música antigua. Con una trayectoria importante detrás, al fin se lanza a grabar un disco con su propio grupo, el Collegium Musicum Madrid, un monográfico en torno a uno de los manuscritos que han recogido el repertorio de tonos humanos monódicos de la segunda mitad del siglo XVII, el Cancionero de Mallorca.

–El CD fue grabado en septiembre de 2020. ¿A qué se ha debido el retraso en su salida?

–Lo grabamos el primer año de la pandemia, pero tenía otro disco recién hecho con Carlos Mena, que salió en 2021, y no quise que se agolparan. Cuesta mucho esfuerzo y dinero hacer un disco como para sacarlos juntos… Además a mí me gusta que lo escuchen todos los miembros del grupo para que den su opinión. Voy también a Granada con Paco Moya para escuchar juntos y decidir las tomas, y no siempre es fácil encontrar el momento para hacer todo eso.

–Por qué esta selección del Cancionero de Mallorca, que, si no me equivoco, es el primer monográfico que se le dedica a este manuscrito.

–Para alguien como yo, que toca la cuerda pulsada, era muy tentador el hecho de que la parte de guitarra esté escrita como instrumento obligado, está intabulada en más o menos la mitad de las piezas. El manuscrito tiene tres pautas, la del cantante, la del bajo continuo y una tablatura de guitarra que aparece en todas las piezas, aunque no está siempre escrita. El proyecto va más allá de este CD. A medio plazo pretendo grabar los 43 tonos que contiene. Aquí van 14 y la idea es hacer dos discos más con otros instrumentos y otros cantantes, para mostrar las diversas posibilidades que hay de acercarse a este repertorio, los diferentes colores del continuo. El manuscrito nos da la opción de ser tocado solo con la guitarra o con el continuo o con una mezcla de ambos, y la idea es ver cómo funciona con esas diferentes opciones.

–¿Es música esta surgida del teatro?

–He trabajado mucho en el mundo del teatro, en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que es algo que me interesa muchísimo, y efectivamente todas estas canciones originalmente estaban insertas en comedias de Vélez de Guevara, de Zamora… Por los estudios de Lola Josa y Mariano Lambea sabemos que esto es casi una antología de tonos extraídos de comedias de la segunda mitad del XVII y principios del XVIII. Es un tipo de repertorio que me interesa explorar, para poner luz a esa música teatral del XVII de la que no nos ha llegado demasiado, porque no tenemos ni muchas óperas ni muchas zarzuelas.

–Antes se hacían casi siempre los mismos tonos humanos de Marín e Hidalgo. En los últimos años se ha producido una expansión del repertorio, ¿no cree?

–No se ha prestado mucha atención a la variedad de estas músicas, es verdad. Pasa algo parecido con la vihuela, que tenemos 710 piezas y se conocen realmente menos de 100. Siempre se da la vuelta a lo mismo. A los programadores les da miedo programar cosas diferentes. Los mismos intérpretes no se atreven a veces con el nuevo repertorio. Una de las cosas que más me ha interesado siempre es rescatar cosas, pero que tuvieran la misma calidad de lo que ya se conoce, porque rescatar música que no te ponga los vellos de punta no vale la pena. Antes te pagaban por grabar. Ahora tienes que pagar tú… así que tienes que pensarte muy bien lo que grabas. El rescate es algo que me apasiona, pero sólo vale la pena si es algo que de verdad te conmueve.

–¿Por qué esta elección de solistas?

–Si uno sólo mira los nombres, ya parece fantástico, pero es que tengo la suerte de que son mis amigos, casi que podrían ser mis hermanos. A veces coincides con compañeros que no sólo tienen la misma idea de la música, sino también la misma idea de la vida, y entonces todo se hace más fácil. Y es el caso. Ante las dificultades en una grabación todo se resuelve de manera serena, amistosa. Con Guillermo Turina grabé un CD de los hermanos Dupont, que coincidió también con la pandemia y a lo mejor ha tenido menos recorrido de lo que merecía. Corremos juntos la San Silvestre el 31 de diciembre. Nos llamamos habitualmente aunque no tengamos concierto. Y con Daniel pues lo mismo. Me iría con ellos de vacaciones. A María la conocí en un proyecto con Nereydas. Si me dieran a elegir a cualquier cantante del mundo para grabar esto, y me lo ofrecieran gratis, volvería a escogerla a ella. Lo que hace con la retórica del texto, la forma teatral de cantar, no le importa romper la voz, aunque quede más feo, si con eso pinta la palabra… es única. Además ya tengo una edad y si hago esto es para hacerlo con gente a la que quiero y con la que puedo disfrutar no sólo del resultado final, sino del camino.

[María Espada y Manuel Minguillón / JOSÉ ANTONIO ESCUDERO]

–Un violonchelista en la parte del continuo, ¿hay algo más que cuestiones de afinidad personal en esa elección?

–En las próximas grabaciones estará el arpa, cómo no va a estar el arpa en la música española del XVII, y también el órgano y el clave, pero quise empezar por aquí, con el violonchelo. Al tener una línea de bajo, la guitarra aporta armonía, ritmo, articulación, pero en las notas largas no podemos luchar con la cantante. Un bajo que pueda estar sostenido, incluso las imitaciones en el bajo de la voz, se escuchan más claramente en el violonchelo que en la guitarra. Luego, si como teclado usamos un órgano funciona bien, pero con el clave hay algún problema para escuchar a todos los instrumentos. En esta primera entrega quería que la guitarra fuera muy protagonista y no hubiera problemas de solapamiento. Y con el arpa pasa algo parecido. De las 14 canciones del disco, en 12 tenemos tablaturas. Cuando empecemos a hacer piezas en que no haya tablaturas será mucho más sencillo que el arpa y la guitarra dialoguen.

–Incluye una serie de interludios instrumentales, ¿el disco está concebido como un programa de concierto?

–Sí, ese es nuestro concierto. Llevábamos ya varios años haciendo conciertos con este programa.  Vas cambiando alguna cosita, pero básicamente ese es nuestro concierto, que además está montado como si fuera una pieza teatral, que es de donde viene este repertorio. Tenemos varias jornadas separadas por las piezas instrumentales, además en un crescendo, de los solos a una suite con música de Gaspar Sanz en las que ya entran el violonchelo y la percusión y luego otra suite hecha a partir de música de Facco con las piezas más rítmicas.

–¿La aparición del disco supone más conciertos?

–Es temprano, pero a partir del otoño sí lo espero. El disco lo grabo cuando ya está rodado. Es una manera de cerrar el proyecto, de dejar un legado. Por otro lado, es seguir diciéndoles a promotores y organizadores que seguimos aquí y estamos haciendo esto. Además, cuando hacemos conciertos, al público le gusta llevarse como recuerdo un disco que le puedas dedicar. Son los tres motivos fundamentales para seguir grabando discos.

–¿Es el único sitio donde se venden discos ya, los conciertos?

–Pues no sé qué decirle. Me acaba de decir Paco Moya que se ha agotado la tirada de mil discos que hicimos de Per voi ardo. Yo habré vendido unos 300, así que el resto se han vendido por web o pedidos de algunas tiendas; me sorprende un poco, porque son muchos. Vamos a sacar una nueva tirada.

–¿Vendiendo toda la tirada se amortiza el gasto?

–No. Con las ventas, no, se amortiza por los conciertos que te salen con el disco, eso sí. Pero eso es algo que no resulta fácil valorar, es un gota a gota que va dando sus frutos con el tiempo, y es difícil evaluar cuántos conciertos te han salido realmente por un disco. El programador ve lo que haces, la gente con la que grabas, sabe que estás activo… y eso va sumando, de forma indefinida pero suma. Si no grabas te salen menos conciertos, eso seguro. Para estar en el mundo tienes que grabar discos. Por otro lado, sin ayudas es difícil grabar, aquí tenemos la ayuda de la Comunidad de Madrid, que asume la mayor parte del gasto, si no, es casi imposible.

–¿Es el primer disco con el nombre de Collegium Musicum Madrid?

–Sí, en el de Carlos Mena sale el logo por detrás. Este es el primero en que sale el nombre del grupo en la portada, y la idea es que ya siempre sea así.

–¿Algún otro proyecto discográfico ya en mente?

–Hemos estrenado este año en Madrid el oratorio La Santissima Trinità de Alessandro Scarlatti y pensamos grabarlo con vistas a 2025. También tenemos un proyecto de cantatas a dúo con Jone Martínez y Lucía Caihuela y otro con Filippo Mineccia, un programa de cantatas napolitanas. Ahora mismo en lo que estamos es en seguir moviendo este programa a ver si hay suerte para los próximos festivales.

[Diario de Sevilla. 6-08-2023]

DICEN QUE HAY AMOR EN SPOTIFY

[sonyclasica]

JOSÉ ANTONIO MONTAÑO, CARLOS MENA - LA MADRILEÑA

DXERUNT

José Antonio Montaño y Carlos Mena junto a La Madrileña redescubren el universo sonoro de Corselli en Dixerunt. A la venta el 28 de abril.

Consíguelo AQUÍ

El director de orquesta, investigador y fundador de la orquesta de instrumentos de época La Madrileña José Antonio Montaño, lanza un exquisito trabajo de recuperación historicista producto de años de trabajo, que cobran vida en una cuidada grabación en torno a la figura del compositor Francesco Corselli, Maestro de la Real Capilla de Madrid durante cuarenta años

Este lanzamiento discográfico cuenta con cinco primeras grabaciones mundiales para Alto solo y orquesta, interpretadas por una de las figuras más destacadas a nivel internacional de la escena historicista, el contratenor Carlos Mena y otras dos primeras grabaciones mundiales de los compositores Giovanni Battista Sammartini y Mauro D’Alay.

Grabación realizada en enero de 2022 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, el repertorio está compuesto por la Sinfonia in Sol Maggiore J-C39 y el Concertino a 4 stromenti in Sol Maggiore de Giovanni Battista Sammartini, Regina Caeli, Ave Regina, el Concertino a 4 en Re mayor, Lamentación 2ª de Miércoles Santo y Lamentación 2ª de Jueves Santo de Francisco Corselli, junto al Responsorio a Santa Cecilia también de Corselli y por último, el Concerto per 2 violini in Re minore de Mauro D’Alay.

José Antonio Montaño trabajó directamente el repertorio de esta grabación con las fuentes manuscritas encontradas en diversas entidades como el Archivo del Palacio Real de Madrid, la colección Blancheton o la Dresden Sächsische Landesbibliothek (Biblioteca estatal sajona de Dresde).

TRACKLISTING

JOSÉ ANTONIO MONTAÑO

DIXERUNT

CARLOS MENA - LA MADRILEÑA

 Sinfonia in Sol  Maggiore J-C39

1 Allegro ma non tanto

2 Grave

3 Allegro assai

4 Minuetto

5 Lamentación 2ª de Miércoles Santo*

6 Regina Caeli*

Concertino a 4 en Re mayor

7 Allegretto

8 Andantino

9 Vivo, ma non precipitato

10 Lamentación 2ª de Jueves Santo*

11 Ave Regina*

Concertino a 4  stromenti in Sol Maggiore*

12 Allegro

13 Affettuoso e piano

14 Presto

15 Responsorio a Santa Cecilia*

Concerto per 2 violini  in Re minore*

16 Allegro

17 Largo

18 Presto

*(World premiere recording)

 JOSÉ ANTONIO MONTAÑO:

Considerado por la prensa musical como “uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento”, José Antonio Montaño desarrolla una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.

Fundador y director de la orquesta con instrumentos de época La Madrileña, es invitado a dirigir otras orquestas como la Sinfónica de Madrid, l’Orchestra Sinfonica di Milano, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Orchestra I Pomeriggi Musicali, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, entre otras, dirigiendo en los teatros y auditorios más destacados de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León. En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.

En el campo operístico de música antigua, ha dirigido títulos como: La vera costanza o Il mondo della luna de F. J. Haydn, Don Giovanni de W. A. Mozart, Il matrimonio segreto de D. Cimarosa, Il tutore burlato de V. Martín y Soler, L’Orfeo de C. Monteverdi, Dido & Aeneas de H. Purcell, La contadina de J. A. Hasse, La serva padrona de G. B. Pergolesi, Il sacrificio di Abramo de C. de Rossi, que combina con otros como Il barbiere di Siviglia e Il viaggio a Reims de G. Rossini, Don Pasquale y Rita de G. Donizetti, Don Giovanni Tenorio de R. Carnicer, I Puritani de V. Bellini o La Bohème de G. Puccini por citar solo algunos.

En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos de interpretación e investigación musicológica, con repertorios del siglo XVIII, en destacados teatros, auditorios y festivales.

CARLOS MENA:

Formado por la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza) donde estudió con sus maetros R. Levitt y R. Jacobs, Carlos Mena es invitado regularmentea salas de conciertos como la Musikverein de Viena, Philarmonie de Berlín,Teatro Colón de Buenos Aires, Bellas Artes de México D.F. Opera City Hall de Tokyo. Osaka Symphony Hall, Sidney Opera House… Mena ha interpretado los roles principales de Radamisto y Rinaldo de Haendel en el Festival de Salzburgo y Concertgebouw de Amsterdam, A MidsummerNight’s Dream de Britten en el Teatro Real de Madrid, Ascanio in Alba deMozart en el Barbican Center de Londres entre otros muchos roles.

Ha grabado alrededor de 50 recitales para Harmonia Mundi, Sony, Mirare, IBS Classical, Passacaille… ganando numerosos premios internacionales. Ha sido artista residente del BOZAR de Bruselas, del Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid y de la Orquesta Ciudad de Granada.

Carlos Mena se prodiga igualmente como director de orquesta con orquestas como la Sinfónica de Portugal, OCRTVE Ciudad de Granada, y las sinfónicas de Principado de Asturias, Córdoba, Navarra, Bilbao y Galicia.

LA MADRILEÑA:

La Madrileña, creada y dirigida por el director José Antonio Montaño, se ha consolidado desde su fundación como una de las orquestas de instrumentos de época más importantes de España.

La Madrileña orienta su trabajo a la recuperación y difusión del patrimonio musical principalmente del siglo XVIII con una especial atención a los autores relacionados con España. Sirviéndose de instrumentos concretos tanto del periodo barroco como del clásico, La Madrileña ofrece la ejecución más apropiada para cada uno de estos repertorios aplicando precisos criterios históricos de interpretación.

Sus actuaciones han sido retransmitidas por Radio Nacional de España y han tenido lugar en destacados teatros y auditorios como el Teatro Real, el Auditorio Nacional de Música, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Palacio de Cibeles o el Palacio Real de Madrid así como en diferentes Ciclos como el de la Temporada.

Musical de Patrimonio Nacional, así como en diversos Festivales como el de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid o el de la Real Maestranza de Caballería de Ronda, Málaga.

Su primera grabación Requiem de José de Nebra (1758) publicada por el sello Pan Classics fue calificada por la crítica especializada como “histórica”, “excelente”, “exquisita”, “idónea”, “elegante”, “muy cuidada” o “rebosante de sutilezas” y ha contribuido de manera notable a la divulgación del patrimonio musical español inédito.

ONLINE

JOSÉ ANTONIO MONTAÑO: WWW.JOSEANTONIOMONTANO.COM /  Facebook  Instagram

CARLOS MENA: Facebook

LA MADRILEÑA: WWW.LAMADRILEGNA.COM / Facebook / Instagram

[zerounotvadri]

La reina de belleza de Leenane, del multipremiado dramaturgo y cineasta Martin McDonagh, llega al Foro La Gruta

El esperado regreso a los escenarios de la actriz Sofía Álvarez, tras 16 años de ausencia

Un drama protagonizado por Ana Graham, Sofía Álvarez, Antonio Vega y Roberto Beck

Preventa del 30% de descuento, vigente hasta el 23 de marzo

La más icónica obra del multipremiado dramaturgo y cineasta Martin McDonagh

¿Debería una mujer adulta renunciar a su última posibilidad de ser amada por cuidar a su madre enferma?, ¿hasta dónde el amor maternal se convierte en egoísmo? La reina de belleza de Leenane, la más reciente producción de Por Piedad Teatro, discurre sobre estas interrogantes. Con la traducción de Ana Graham y Antonio Vega, bajo la dirección de Angélica Rogel, tendrá temporada de viernes a domingo, del 24 de marzo al 14 de mayo, en el Teatro Helénico.

La reina de belleza de Leenane es el texto más icónico del aclamado Martin McDonagh, autor que ha despertado reiterados elogios como guionista y director de cine de cintas como: Tres anuncios por un crimen, Los espíritus de la isla, Escondidos en brujas y El guardia, entre otras. Esta es la primera entrega de la trilogía de Leenane, la cual disecciona de manera precisa y sin pudor la complejidad de las relaciones familiares. Es, sin duda, la obra más significativa, aclamada y relevante del autor.

La puesta gira en torno a Maureen Folan, una mujer madura a la que se le ha escapado la vida cuidando a su madre Mag en Leenane, un remoto pueblo en Irlanda olvidado de la mano de Dios.  El regreso inesperado de Pato —su amigo de juventud— se convertirá en la última oportunidad para cambiar su vida y quizá encontrar el amor; pero Mag, su manipuladora madre no está dispuesta a que Maureen la abandone y hará lo que sea necesario para evitarlo.

“Lo que me atrajo de este proyecto es la manera en la que el autor lleva a los personajes hasta las últimas consecuencias de las decisiones que toman. Esto dota de complejidad y rango a los personajes, lo que se traduce en un interesante reto actoral y de dirección. La reina de belleza de Leenane no habla solamente de la difícil relación entre una madre y su hija; este conflicto es solo el punto de partida para plantear preguntas incómodas sobre cómo nos relacionamos con aquellos a quienes amamos. La obra es así un reflejo de las relaciones de codependencia en general”, apuntó Ana Graham, quien es productora artística de Por Piedad Teatro.

Por su parte, Angélica Rogel, directora de la obra, agregó: “El particular sentido de humor negro que caracteriza a McDonagh y su gran talento para construir personajes y diálogos, hace a La reina de belleza de Leenane una obra sumamente atractiva y accesible para los espectadores”.

Cabe resaltar que esta producción marca el regreso a los escenarios de la reconocida actriz Sofia Álvarez, luego de 16 años de ausencia. En esta ocasión interpretando a Mag, una mujer solitaria que, ante el temor de quedarse desprotegida, obstaculiza las oportunidades de su hija. Es así como la obra se funde en el encono más pronunciado, en el farragoso terreno de lo real donde las decisiones duelen y lastiman. Los personajes se ubican ahí, en el abismo de las últimas palabras, ante el desdibujo de lo moral. Rasgos de complejidad que interpreta ejemplarmente Álvarez.

El equipo creativo lo conforman: Angélica Rogel en la dirección; Eva Lucero Aguiñaga en la escenografía; Patricia Gutiérrez Arriaga en la iluminación; Ana Graham en el vestuario; con música original de Hans Warner; además de la producción ejecutiva de MariCarmen Núñez Utrilla.

La reina de belleza de Leenane —una producción de Por Piedad Teatro, realizada con el generoso apoyo de Grupo Financiero Inbursa, gracias al Estímulo Fiscal para la Producción Teatral Nacional del Artículo 190 de la LIRS (EFIARTES)— se presentará los viernes a las 20:00 horas, así como los sábados y domingos a las 18:00 horas en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $310. Actualmente hay una preventa del 30% de descuento hasta el 23 de marzo. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx.

Sofia Álvarez (actriz)

En teatro ha participado en: Magnolias de acero, El extranjero, Los monólogos de la vagina (reparto original), Tríptico de guerra, En retirada, Emociones encontradas, Menomclownsia, Cartas marcadas, entre muchas más. Es productora y actriz de doblaje. En televisión cuenta con tres temporadas de Cuenta con Sofía, para Canal Once, como actriz, productora y guionista. En cine actuó en María de mi corazón, El águila de dos cabezas, Ladies night y la producción de Rojo amanecer.

Ana Graham (actriz)

Actriz, directora, traductora, diseñadora y realizadora de vestuario. Ha trabajado con directores como Antonio Vega, Enrique Singer, Daniel Jiménez Cacho, Martín Acosta e Ignacio Ortiz, entre otros. Ha participado como actriz en aproximadamente 30 puestas en escena. Entre sus trabajos más recientes en teatro se encuentran: Cleopatra de W. Shakespeare; El ensayo de Anne Washburn; A Special Day de Ettore Scola; Terror de Ferdinand Von Schirach y Los baños, de Paul Walker. En cine destaca en películas como Cuento de hadas para dormir cocodrilos y Mezcal bajo la dirección de Ignacio Ortiz donde es nominada al premio Ariel como Mejor actriz. Antonio Vega (actor)

Actor, director, dramaturgo y traductor. Ha trabajado con directores como Angélica Rogel, Ana Graham, Martín Acosta, Daniel Jiménez Cacho, Daniel Veronese, Daniel Constantini, entre otros. Ha participado como actor en más de 30 puestas en escena, entre las más recientes : El síndrome Duchamp y Django con la soga al cuello, de su propia autoría; Titus de W. Shakespeare; Hedda Gabler de H. Ibsen; El ensayo de Anne Washburn; Los baños de Paul Walker; Terror de Ferdiand Von Schirach y Solsticio de invierno, entre otras. En 2014 fue ganadora del premio Outstanding Performer Award en el Prague Fringe Festival por su personaje de Gabrielle en A Special Day.

Roberto Beck (actor)

Actor mexicano de cine, teatro y televisión. En teatro ha participado en: IA bajo la dirección de Flavio Gonzalez Mello; Jauría dirección de Angélica Rogel; Manada dirección de Luis Eduardo Yee; Limón Limón Limón Limón, dirección de Paula Zelaya; Esto es Hedda Gabler, Hay Un Lobo Que Se Come al sol todos Los inviernos, Corridos chejovianos, dirigidas por Cristian Magaloni; entre otras. En cine se forma parte de películas como: 1938 de Sergio Olhovich; Romina; Plan V y No, porque me enamoro.

Angélica Rogel (dirección) Actualmente forma parte del SNCA del Fonca. También fue becaria del Fonca en la categoría Dirección /Jóvenes Creadores. Inició su carrera como actriz, dedicando mucho tiempo a la experimentación de la técnica de la improvisación. Desde el 2005 empezó su búsqueda en el campo de la dirección

escénica, obteniendo varios reconocimientos por su trabajo  en México y en el extranjero. En el 2021 tradujo y dirigió la obra Orgullo del dramaturgo de origen griego Alexi Kaye Campbell en el Foro Lucerna; En 2022 adaptó y dirigió Hamlet de W. Shakespeare en el Teatro Milán y dirigió Jauría de Jordy Cassanova y Quienes están a tú lado, inspirada en el cuento de Juan Carlos Onetti.

Martin Mcdongh (dramaturgia)

Dramaturgo y cineasta anglo-irlandés. Es reconocido como uno de los más importantes dramaturgos contemporáneos. La reina belleza de leenane, junto con La calavera de Connemara y El solitario oeste forman la trilogía de Leenane. Entre sus obras destacan: El lisiado de Inishman, El teniente de Inishmore y The Pillowman. Como cineasta,  obtuvo el premio Bafta y  el Oscar a Mejor guión original por En Brujas y el  premio Bafta y el Oscar a Mejor cortometraje por Six Shooter. Además de Three Billboards Outside Ebbing Missori que obtuvo  cinco permisos Bafta, incluyendo Mejor película y Mejor guión Original y seis nominaciones al Oscar de las cuáles ganó dos. En 2022 se estrenó The Banshees of Inisherin la cual cuenta con  ocho nominaciones a los premios Bafta y nueve nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor película y Mejor guion original.

Ana Graham y Antonio Vega (traducción) Además de contar con varias traducciones cada uno por su parte, han trabajado como mancuerna en la traducción de textos dramáticos desde 2005. Entre sus traducciones más representativas se encuentran: El Ensayo (10 Out of 12) de Anne Washburn, nominado como Mejor Traducción por los Premios

Metropolitanos de Teatro (2019); Los baños de Paul Walker; Terror de Ferdinand Von Schirach, nominada como mejor traducción por la ACPT (2018); Solsticio de invierno de Roland Schimmelpfennig en colaboración con Stefanie Weiss, nominada a Mejor Traducción por la ACPT (2017).

MariCarmen Núñez Utrilla (producción ejecutiva)

Ha trabajado en la producción de proyectos de teatro y televisión desde el año 2000. En teatro destacan montajes con: Por Piedad Teatro, Puño de Tierra, Tiburón Teatro, La Teatrería, Antemano Producciones, entre otros. Productora ejecutiva de cinco festivales internacionales y más de 30 montajes en México. Ha sido directora de siete puestas en escena; asimismo, improvisadora desde hace 22 años, y docente de la técnica con experiencia en adolescentes y grupos en estado vulnerable. En televisión ha trabajado con Freemantlmedia y Antemano Producciones, en colaboración con el Canal Once.

Por Piedad Teatro Compañía productora fundada en 1999 con la misión de dar a conocer en México dramaturgia contemporánea internacional, mediante la producción de puestas en escena de alta calidad. Ha traído a escena obras de autores de Estados Unidos, Inglaterra, Escocia, Irlanda, Alemania, Croacia, Italia, Argentina y Rusia. Entre sus producciones se encuentran: El Síndrome Duchamp, de Antonio Vega, (2023); Django con la Soga al Cuello y Django in Pain, de Antonio Vega (2021 /2022);  A Special Day, de Ettore Scola (2020); El Ensayo (10 out of 12), de Anne Wasburn (2019); Los Baños,de Paul Wlaker (2018); Terror, de Ferdinand Von Schirach (2018) y Solsticio de Invierno, de Roland Schimmelpfenning (2017).

[lapekemar]

#teatroarriaga #Bilbao #lucesdeciudad #architecture #urbanart #urban #urbano #urbanstyle #urbanphotography #urbex #shuarediary #descubriendopueblecitos #instaphoto (en Teatro Arriaga) https://www.instagram.com/p/Cl4b2fvqdjw/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[emibruner]

Bilbao, 2020

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Teatro Arriaga

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Cayó redondo; detienen a “pollero” en Arriaga

Una denuncia anónima alertó que en el tramo Tonalá - Arriaga transitaría un vehículo en el que se transportaba personas migrantes; ocho personas de nacionalidad china fueron enviadas al Instituto Nacional de Migración (INM) en Chiapas.

Una denuncia anónima alertó que en el tramo Tonalá – Arriaga transitaría un vehículo en el que se transportaba personas migrantes; ocho personas de nacionalidad china fueron enviadas al Instituto Nacional de Migración (INM) en Chiapas. La Fiscalía General de la República (FGR), a través de la Fiscalía Especializada de Control Regional (FECOR) en el estado de Chiapas, inició carpeta de…

[morenoesquibel]

@teatro_arriaga 130 años de #cultura, #arte y #emociones. Zorionak. Felicidades. Happy birthday!! #ArriagaTheatre #Bilbao #130years #culture #music #teatro🎭 #cultura #arriaga #bilbaocity #BILBAO #bizkaia #nikon #360 #theta #fujifilm (en Teatro Arriaga Antzokia) https://www.instagram.com/p/CA258VciF3s/?igshid=8fk8nucsl7z

[rmeva]

Arriaga, 2016

Bilbao

[joserrazl]

Teatro Arriaga ( Bilbao )

[zouljazz]

Teatro Arriaga Antzokia 2019

[gobqro]

Anuncian Festival del Día de Muertos en Querétaro

Querétaro, te pone de buenas con su Festival del Día de Muertos, que hará gala de esta preciada tradición entre música, color y fiesta, recordando a los seres queridos ausentes en este mundo y que, sin embargo, están presentes en el corazón. Por ello, la Secretaría de Turismo del Estado de Querétaro, invita del 30 de octubre al 3 de noviembre a recorrer las principales plazas y andadores del Centro Histórico, en los cuales se busca resaltar la tradición y el color de una de las festividades más importantes de nuestra cultura: el Día de Muertos. Un día muy especial para todos los mexicanos, lleno de magia, donde se recuerda con alegría a los muertos y se honra su memoria.

El secretario de turismo, Hugo Burgos García, recalcó que para engalanar este festival habrá distintas presentaciones culturales, así como dinámicas, para que todos formemos parte de esta gran tradición que nos une. De igual forma, las principales calles, plazas y andadores del Centro Histórico, se llenarán de un ambiente único. “Se estima que entre el 1 y el 3 de noviembre, nuestro estado reciba poco más de 29 mil turistas, mismos que dejarían una derrama económica de casi 150 millones de pesos  y una ocupación hotelera de cerca del 70%  en todo el estado”, informó. Además, añadió que para reforzar la tradición, se colocará el tradicional altar monumental, que se monta año con año en Plaza de Armas. En esta ocasión, estará dedicado a Mariano de las Casas, hombre ilustre queretano, poeta y arquitecto, que estuvo a cargo de algunas de las construcciones más representativas de la ciudad, y tiene en el Templo de Santa Rosa de Viterbo como su obra cumbre.

La ornamentación de éste, es una combinación entre las estructuras que representan el trabajo de dicho arquitecto en este Templo, con guirnaldas de cempasúchil. El altar estará coronado con una cruz en color blanco sobre 7 pisos, que tienen iluminación entre cada uno. La ambientación, se hará de acuerdo a la tradición, con alimentos, pan de muerto, fruta y elementos que hagan remembranza a la vida de Mariano de las Casas. Al piso, se colocará un tapete con detalles en semillas, aserrín y flores, con los típicos inciensos que den aroma y ambientación a nuestro altar. Adriana Vázquez Mellado, líder de proyectos especiales de la Secretaría de Turismo, detalló que uno de los principales atractivos será la intervención y la serie de actividades que se llevarán a cabo en las principales calles, plazas y andadores del centro histórico.

Tal es el caso del andador 5 de mayo, Venustiano Carranza, Andador Libertad, donde se colocarán diversos portales representando los episodios que van del dolor a la fiesta de un alma en pena; calaveras de cartonería, muñecas artesanales gigantes, ataúdes y papel picado gigante.La Plaza Constitución, contará con la presencia de altares de los 18 barrios tradicionales de Querétaro y ornamentos de calaveritas de cartonería. Por su parte, en el Jardín Zenea tendrá una intervención con flores de cempasúchil en el quiosco y jardineras. Presente en la rueda de prensa, el Secretario de Gobierno municipal, refirió que esta instancia de gobierno estará participando durante los días del festival, con presencia de diversas brigadas y operativos para que se garantice la estancia de los paseantes en el centro histórico. El programa artístico que se estará presentando, con el apoyo de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UAQ y el Patronato de las Fiestas de Querétaro, tendrá el siguiente programa:

30 de octubre

Plaza de Armas:

19 horas: Inauguración del Festival y el Altar de Muertos en Plaza de Armas. Acompañados por la Orquesta típica “Somos UAQ y la Compañía de Danza de la UAQ.

31 de octubre

Plaza de Armas

19 horas: Coral Universitaria de la UAQ

20 horas: Cómicos de la Legua presenta: “La Tierra de Jauja”

Plaza Constitución:

19 horas: Cómicos de la Legua, presenta: “La Tierra de Jauja”

19:30 horas: Orquesta Típica “Somos UAQ”

1 de noviembre:

Alameda Hidalgo

Recorrido: Alameda Hidalgo y concluye frente al monumento de la Corregidora.

Pueden participar todas las personas, previamente registradas en el Patronato de las Fiestas y caracterizadas adecuadamente.

Contingentes de niños de 8 a 12 años, de 13 a 18 años, de 19 años en adelante.

Plaza de Armas:

19 horas: Mariachi Universitario Real de Santiago y Compañía Folclórica de la UAQ.

20 horas: Coral Universitaria de la UAQ

Jardín Zenea:

19:30 horas: Rondalla Universitaria de la UAQ

20:30 horas: Navíos Teatro UAQ, presenta “El Silencio de Felipa en la tumba de Macario”.

2 de noviembre:

Plaza de Armas

19 horas: Estudiantina Femenil de la UAQ y Compañía Folclórica de la UAQ.

20 horas: Navíos Teatro de la UAQ, presenta: “El Silencio de Felipa en la Tumba de Macario”.

Jardín Zenea:

20 horas: Rondalla Universitaria de la UAQ.

3 de noviembre

Plaza Constitución:

19 horas: Estudiantina Femenil de la UAQ

Andador 5 de mayo

19 horas: Rondalla Universitaria de la UAQ

Plaza de Armas:

20 horas: Mariachi Universitario Real de Santiago y Compañía Folclórica de la UAQ.

Estuvieron presentes en la rueda de prensa: Dra. María Teresa García Besné, secretaria de extensión universitaria de la UAQ; Alfonso Camacho González, titular del área de proyectos del Patronato de las Fiestas de Querétaro; Rodrigo Real Pérez, representante de la Secretaría de Cultura; Halina Gama Arriaga, Directora de Promoción Turística del estado y María José Torres Cervantes, Jefe del Departamento de Capacitación y Competitividad de la Secretaría de Turismo.

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